Introdução ao FL Studio — aprenda a usar o FL Studio em apenas um dia

1. Introdução: Ei aí! Bem-vindos ao estúdio Learn Ephron para Mac e PC Course Meu nome, Miss Mona Svensson, e eu sou uma produtora musical. Eu tenho usado várias estações de trabalho de áudio digital como esforços, lógica de estúdio e tom capaz, todos eles em combinação. mais de 10 anos, eu tenho criado música para muitos produtores musicais diferentes, que é assim que eu ganho a vida, a propósito, e tudo é feito diretamente na caixa do meu laptop. Neste curso, vou mostrar-lhe como conhecer rapidamente a estação de trabalho de áudio digital chamada FL Studio, e vamos trabalhar com a versão de estúdio 20. Neste curso, meu objetivo é ensiná-lo a não saber nada sobre isso para o Studio criar sua primeira faixa completa. Em apenas um dia, vamos cobrir tudo, desde como comprar e para baixo no estúdio de esforço, desde o site até os layouts para os diferentes sons e plugins que vêm com ele para estúdio toe. Todas as diferentes configurações de automação, lista de reprodução de rolo de piano, misturador de arranjos, comandos de teclas de seção , o navegador de arquivos e , finalmente, como criar uma música completa a partir do zero. Também vou mostrar minhas dicas e truques secretos que tenho usado com o Esforces Studio há anos e anos. Tudo bem, pessoal. Espero que estejam tão entusiasmados quanto eu para mergulhar neste curso e começar a fazer música com Effort Studio. 2. Como experimentar o FL Studio gratuito: Muito bem, os rapazes vão voltar ao curso. Então, neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como experimentar um estúdio de graça. Se você não está decidido, se você quer comprar estúdio ou não, ou se você só quer experimentar o produto com este curso e tentar aprender se um estúdio, você pode fazer tudo de graça. Então, primeiro, vamos narrar para imagem linha traço que vêm e você virá para este site. Você pode ver um para Studio 20 é desvio fora. Agora você pode ver este botão aqui baixar avaliação. Então vamos clicar nisso. E aqui você pode ver que você pode escolher entre uma versão do Windows e uma versão do Mac OS. Então, o Effort Studio sempre tinha uma versão do Windows disponível, e ah não suportava Mac OS até recentemente. Por isso, é muito bom que tanto os usuários do Windows quanto os usuários do sistema operacional possam usar esforços para você agora. Então, dependendo da versão que você tem, basta clicar nela. Você vai baixar no Staller. Você pode ver seu instalador completo e dólar trialista. Então, o que você basicamente faz é Donald a. Staller coletar que você deseja experimentar o produto para fora. Quando você faz isso, você pode fazer tudo. Mas há. Há alguns. Tente uma limitação aqui, Então, como você pode ver, você pode salvá-lo para projetos de estúdio. Então você pode fazer isso. Ah, mas reabrindo, salvar projeto. Não é possível. Algumas funções que usam a capacidade de salvar carga não funcionam na avaliação. Por exemplo, clonar canais e as mesmas opções de menu solicitadas predefinições que você pode exportar para Wave e MP três arquivos. Então, basicamente, você pode criar um projeto. Você não pode criar uma faixa completa e eles podem exportá-la para Wave e MP 3. Obrigado. Veja o trialista equivalente ao estúdio de sempre mais o pacote “plug in” para que você possa testar todos os recursos e plugins. Então, no próximo vídeo, você vai ver comparação entre as diferentes versões de estúdio esforços que estão disponíveis e você apenas escolher qualquer versão que você quer ter um mexicano. Veja, este julgamento aqui é basicamente a maior canela que você pode ter. Então vamos dizer que você está usando para estúdio com a versão trail aqui e você vê que você está sempre indo para um ou dois ou vários plugins e você sente que você realmente quer os plugins do que você pode decidir sobre qual versão você quer comprar? Então é muito bom que a linha de imagem tem, Ah, você pode experimentá-lo com o velho pacote plug in que você pode ver aqui. Teste de teste gratuito. Todos os recursos desde plugins extras Tempo ilimitado. Nenhum registro ou conta precisava de um instalador para versões de teste e completas. Então é muito bom, Hum, também. Você pode apenas comprá-lo, e ele pode desbloquear o teste também. Assim que você ao contrário da trilha, você pode usar a versão completa lá também. Você não precisa, digamos, instalar o programa e, em seguida, desinstalá-lo e reinstalar todos os downloads e coisas assim . Você apenas basicamente obter um código de acesso e, em seguida, desbloquear esforços Studio Com a avaliação que você instalou, você pode fazer quase tudo com a versão de teste aqui, mas você não pode salvar em um primeiro projeto de estúdio e, em seguida, abri-lo. Essa é a grande limitação que eles têm com o julgamento. Então, digamos que você está trabalhando com um projeto e salvá-lo. Então não pode abrir de novo. Você, você tem que começar tudo de novo. Então não é aliviado assim tão bom ficar no julgamento do tempo. Ah, pode funcionar se você estiver trabalhando muito, muito rápido e quiser apenas sair algumas faixas com uma sessão em uma sessão. Você pode fazer isso, claro, é claro, mas digamos que seu computador falha ou algo que você não pode abrir uma onda. Então, recomendo que comece com um julgamento aqui, só Donald. Experimente e continue assistindo o curso. Nós vamos criar uma faixa completa mais tarde no curso. Então, só esperando entrar no curso. Então, como eu disse antes, você não tem que pagar o primeiro estúdio para lavar o curso. Você pode obter este teste e assistir ao curso com a versão de teste. Tudo bem, pessoal. Então é isso para este vídeo. Vamos nos ver na próxima palestra 3. Qual versão devo conhecer?: Tudo bem, pessoal, vamos dar uma olhada na linha de imagem ponto com, que é o site da Esforce Studios e a linha de imagem como o fabricante fora do programa de estúdio de esforço para que você possa ver abaixo primeiro. Então, contra ver em sua página introdutória aqui você verá uma breve descrição fora se um estúdio, um, um, como visto aqui, e você também pode baixar a versão de teste. Então, digamos que você não tem certeza se você vai ter um primeiro endereço, sua estação de trabalho de áudio digital ou se você quiser apenas experimentá-lo com este curso, eu vou fortemente sugerir que você baixe o teste primeiro antes de comprar. Ele vai funcionar como a versão completa, mas você não pode realmente salvar projetos onde a versão de teste, Então, essa é a única coisa que você pode, também. Mas se você está fazendo este curso e você está louco por possuir estúdio de esforço, partir de agora, eles podem apenas descer no julgamento e cair ao longo deste curso. Nenhum trabalho realmente bom, então você também pode comprar esforços. Estúdios novamente ver aqui. Então, se clicarmos aqui, vamos direto para a loja aqui. E como você pode ver, há diferentes versões fora do estúdio de sempre. Você tem a primeira edição de frutas, como eles chamam, e é novamente ver o sistema operacional suportado. Isto é que conhecemos Semak, como eu expliquei antes, e depois temos. Então temos a edição de comida, 1º 1, que é 89 euros. E então temos a edição do Produtor, que é de 189 anos vista como seu pacote. Então 100 anos mais e, em seguida, você tem esforço estúdio plugins antigos, que é significativo Qualquer o preço aqui. Como você pode ver, há Oh, esta é a principal razão para este um s e por que é um preço muito maior do que a versão anterior aqui é porque esta visão contém todos os plugins que a linha de imagem tem e que alguns de seus plugins são muito, muito poderosos. Então, sim, eles são, quero dizer, se você tem o dinheiro e se você realmente investir em sua produção musical, eu diria para ir para a dispersão, porque você terá basicamente tudo que você precisa para ter. Hum, há, é claro, alguns plugins de terceiros diferentes que você talvez queira ter. Porque alguns dos plugins de terceiros que podem descobrir lá fora tem, Ah, bom som para ele que você quer ter. Ou digamos que você encontrou um plug in com amostra realmente agradável, digamos realmente instrumentos. Hum, sim. Então você pode ir com a Fruit Edition e, em seguida, apenas comprar um plug in, por exemplo. Então as principais diferenças entre estas versões aqui é Vamos ver aqui nesta pequena caixa aqui , você pode ver que as edições de frutas não são clipes de odor, nenhumagravação de áudio, gravação de áudio recursos limitados da lista de reprodução. Então eu não recomendaria a edição de frutas porque você não pode nem fazer todo o eclipse. Então vamos dizer que você tem, ah, batida ou digamos, você tem algumas amostras de áudio? Qual é um muito comumente usado hoje em dia que você criar sua música vai existir em loops de áudio ou arquivos de áudio? Então eu realmente não iria com esta edição de frutas em tudo. A edição do produtor é, na minha opinião, o melhor estrondo para o dólar, porque você vai ter toda a gravação e recursos postos cheios poluentes. É plugins extras como listado, e, um sim, então você não terá o plug VSC em versões. Ainda teremos os plugins que vem com estudantes de esforço. Então o que isso significa é que você não pode realmente usar todos esses plugins que vêm com um para estúdio, o oito aparelho extra. Você não pode usá-los com outras estações digitais de suas estações de trabalho. Mas se você vai ficar com ele para estúdio, há mais sentido para, hum, hum, ir com o VSC plug sua de qualquer maneira, então você também pode sempre, como, adicionar plugins extras e instrumentos. Então vamos dizer que você tem um plug que você realmente gosta. Ou digamos que você assista este curso e você vê que enquanto este plug e eu realmente preciso tê-lo. Mas eu não quero ter todos os plugins que vem com este preço, então você pode apenas ela era um por um como este. Você também pode baixar amostras como essa para que você tenha todos os pacotes de amostra diferentes que a linha de imagem cria. Hum, assim, você pode ler tudo sobre eles e ah sim, isso é tudo que eles têm nos sites da linha de imagem. Você também tem os pacotes de assinatura. Então, o que? Isto é basicamente mais plugins. Se você quiser comparar? Estas são versões diferentes entre elas. Você pode ir para outra seção. Gostaria apenas de salientar aqui que isto está em euros. Você também pode ir com os EUA dos dólares dos EUAe sim, este é o prêmio para aquele. partir de agora, quando eu gravar este curso então se você for para aqui, você pode ir para adições. E aqui podemos ver todas as diferenças entre os produtores bonitos, assinatura e velha espinha. Switzer disse antes desta versão produtor como o melhor. Se você quiser produzir música e criar a maioria de suas faixas, , na caixa,o que significa que você não tem nenhum outro instrumento externo como esse. Então eu vou para esta versão. Mas você ainda pode você ainda pode fazer toda a sua gravação com isso contra seu uso diferente instrumento externo com isso também. Você pode ler todas as diferenças entre eles A para que você possa ver aqui. Então eu recomendo vivamente que você passe por isso e veja que tipo de versão você precisará. Então, um sim, e apenas escolha a divisão que você achar que é adequada para você. Tudo bem, pessoal. Então vamos nos ver na próxima palestra 4. Os primeiros passos no FL: Muito bem, pessoal, bem-vindos ao primeiro vídeo do curso FL Studio 20. Então, neste vídeo, eu só queria que vocês soubessem que eu só queria que vocês soubessem queo estúdio de esforço tem feito algumas mudanças diferentes entre as versões. Assim, a versão 11 ou 12, por exemplo, eles diferem entre eles. Então, mesmo que você esteja muito familiarizado com, digamos que você está criando música com esforços Studio versão 11 e agora você está fazendo este curso para a versão 20. Eu ainda estava pensando que este curso é bom para você. Então, mesmo que você vai estar usando se Astrea um longo tempo, mas não esta versão 20 Eu ainda acho que você deve fazer este curso. Vou ver todas as coisas novas, bem como uma breve introdução ao estúdio FA. Então, se você nunca foi usá-lo em um estúdio, ou digamos que esta é a primeira vez que você estava produzindo música em tudo, eu acho que este curso vai caber em você também. Este curso é adequado para todas as pessoas que nunca tem feijão criar música com que para estúdio. Mas como eu disse, eu ainda acho que ele deve fazer este curso se você tiver usado as versões anteriores fora Fo studio antes da versão 20. E como você pode ver, minha versão de esforço Studio pode parecer um pouco diferente da sua. Você pode ver aqui no fechamento, minimizar e maximizar. Ah, botões aqui sobre isso é porque eu uso esforços Studio no Mac, mas eles são exatamente os mesmos em sistemas operacionais Windows, bem como sistemas operacionais Mac . Então, se você estiver usando o Windows 10 ou o Windows 7 ou Mac OS, por exemplo, será exatamente o mesmo. Parece o mesmo também. Então vamos ver. Com a próxima palestra, vamos cobrir o básico dos esforços do Studio. Vamos ver você lá. 5. Visão breve da interface - Parte 1: Certo, pessoal, vamos dar uma olhada na interface fora do estúdio Esforços. Há contra o primeiro. Temos o fechar minimizar e maximizar botões no lado esquerdo aqui em vez fora do caso usual quando janelas caso incomum é que estes três botões aqui estão no lado direito . Mas sim, estou usando o Mac para um estúdio para o discurso. Mas é a mesma coisa para o Windows ou para o Max, então todos esses botões estarão do lado esquerdo. E se você estiver usando meu código, seus botões para fechar, minimizar e maximizar estão sempre no lado esquerdo de qualquer maneira. Portanto, esta alteração só afetará os usuários do Windows os diferentes botões deste lado que você abrirá e fechará o tempo todo quando estiver trabalhando em um for studio. Então vamos dar uma olhada neles. Vou fechar esta playlist que conhecemos agora. Então, mais perto assim, este é o misturador. Vou fechá-la também. Então, aqui você pode ver primeiro bônus a lista de reprodução para ser aberto e fechá-lo, basta clicar no botão de seus jogadores aqui. O próximo que temos é o general. próximo que temos é o naufrágio do canal, que é este. Em seguida, temos o mixer e, em seguida, temos o navegador no seletor de barras. 6. Visão breve da interface - Parte 2: Muito bem, pessoal, bem-vindos a esta palestra quando vamos dar uma olhada no estúdio Interface Off Esforces . Então é assim que normalmente parece quando você carrega sempre adequado pela primeira vez. E como você pode ver, há muitos botões diferentes aqui. Há muitas coisas fora acontecendo aqui já quando você começa sempre adequado pela primeira vez. Como podem ver aqui, tenho as roupas minimizando e maximizando os espartanos. E esses são os únicos botões que diferem entre a versão do Windows e a versão do Mac . Hum, em que temos o arquivo de menus editar, adicionar padrões, opções de visualização, ferramentas e ajuda. Então, vamos cobrir esses menus na última palestra. Hum, por exemplo, você tem todo o normal abrir e salvar exportação importante. Hum, a edição, isso acabou de cortar. Copiar. Então você tem que adicionar, e isso é todos os plugins que podemos adicionar em seus projetos. Então você tem que adicionar, E, hum sim, então você tem plugins diferentes aqui, mas também efeitos sobre. Vamos cobrir todos esses plugins em uma palestra separada mais tarde sobre padrões. Além disso, nós também vamos fazer Ah palestra separada sobre isso. Então temos as opções de visualização, então há um monte de opções diferentes Centro para estúdio, mas vamos cobrir isso também. Então temos as ferramentas. Existem diferentes ferramentas em nosso estúdio, e nós temos a seção de ajuda também. E neste curso não cobriremos esforços. Estúdio em profundidade porque queremos aprender isso para estúdio no dia, basicamente. Então eu vou cobrir todo o básico e depois do estúdio e tudo o que você precisa saber para produzir música. Então você tem um monte de opções diferentes o suficiente para estúdio, já que Esforces Studio é um programa enorme para criar música e edição de áudio, edição de mídia, outras tarefas relacionadas à produção musical que você pode fazer no estúdio F A. Mas neste curso vamos cobrir tudo o que você precisa saber para produzir música. Hum, todos os diferentes artistas e produtores lá fora que usam se um estúdio, eles sabem disso, que eu vou te ensinar neste curso, e nós também vamos ter um curso separado, que é vai ser muito mais longo do que este, e nós recuperamos tudo em profundidade, mas eu acho que é muito importante aprender que você é estação de trabalho de áudio digital muito rápido para que você possa começar a usar o seu Eles fizeram toda a estação de trabalho e produziu música tão rápido como você pode. Hum, sim. Então, em vez de apenas assistir a um curso que a IHS, digamos 20 horas de duração ou algo do que Ah, onde gostamos de um aprendido que você realmente não vai usar em tudo no futuro. Em vez disso, estamos nos concentrando no que você precisa saber e também em como começar a criar música, porque este curso é tudo sobre isso. Ok, então a próxima coisa que deve ter aqui digitando teclado para teclado de piano. Então, se você tiver isso habilitado, então você pode tocar seu teclado como, hum, seu teclado físico no seu computador com o teclado de mídia. Assim que eu tocar algo ou assim que eu digitar algo no meu teclado aqui, então vamos ter ah, algumas roupas de som aqui. Só estou pressionando meu teclado físico no meu laptop aqui. Então, se eu desativar isso, eu realmente não posso jogar com a carne no estúdio fl em tudo. Hum, sim, mas quando eu tenho isso habilitado Isis jogado assim. A próxima coisa que temos aqui pergaminhos para chegar ao tempo, meus marcadores. Voltamos aqui para a esquerda. Esta seção aqui é nossas seções de transporte. Então, aqui podemos basicamente ir para vamos ver a posição da música dela. Então, hum, se você quiser ir para a frente ou para trás em sua pista porque nós não temos nada aqui na pista agora, então, hum, você realmente não pode percorrer a pista agora mas este é o caminho a percorrer. Quando você tem um monte de clipes diferentes dentro do arranjo aqui, eles podem simplesmente rolar em torno dele com isso aqui. Então temos o próximo aqui padrão ou modo de música padrão. Então, se isso estiver habilitado, então você vai tocar a música inteira. Se você tiver isso, habilitado que só reproduzimos o padrão selecionado, vamos cobrir isso também. Você verá isso na seção de produção. Hum, então vamos ver como isso vai funcionar ao vivo mais tarde. Eles têm a peça, e então eles têm o registro de parada aqui, e este é o templo. Então você pode apenas selecionar templo um arrastamento como este, você também pode para ele mais bem. É assim também. Se você for até eles nesta seção com os três zeros aqui. Agora vamos dar uma olhada em todos esses botões aqui. Assim, o primeiro 1 como as listas de reprodução de visualização. Então esta é a lista de reprodução que vai ter arranjo em então. - Sim. E você também pode habilitá-lo ou desabilitá-lo apenas clicando e rápido e e novamente. Então você tem o próximo p geral. Então você habilita em desativar o rolo de piano aqui, então você tem o rack de canal, apenas um nome de instável misturador, navegador e plug in picker. Então você tem todos os seus sons. 7. Visão breve da interface - Parte 3: sons e plugins aqui. Então temos algo chamado projeto aberto plugging Picker Não tem Temple Tupper e em seguida, você tem controlador de toque. Então, os dois últimos botões aqui. Eu só vou cobrir isso muito rapidamente porque eu não vou cobrir isso mais tarde neste curso, mas um Tepper templo é basicamente quando você quer encontrar um ritmo e ah, você só toca isso aqui. E isso vai levar o tempo se você está tocando basicamente e eu estou você usou Teoh produzir com um templo em torno de 1 28 ppm. Então pode ser por isso que esta amostra está aqui. Em seguida, temos o próximo controle de toque e controle de toque aqui eles terão o próximo aqui, Touch Controller, Há como um teclado de reunião. Mas com os touchpads do aqui é que você também pode ver essa tonalidade fora de todos esses touchpads aqui também. E aqui está lançar biblioteca de conteúdo. Então, se eu clicar nele aqui, eles vão carregar um navegador com sites de imagem Alliance onde podemos encontrar sua própria biblioteca de conteúdo que podemos baixar e então você tem conteúdo e eventos on-line para que você possa encontrar a diferença nas notícias sobre esforços. Estúdio aqui eles teriam a próxima seção. Então, padrões que você pode carregar diferentes padrões que você vai criar. Então os padrões são basicamente como clipes que você pode, hum, apenas sobrancelhas assim. E aqui temos o seletor de padrões para que possamos selecionar os diferentes padrões com os quais você está trabalhando e com padrões. Hum, se eu cliquei em algo no acordo aqui, vamos ver, digamos que eu quero, hum, alguns dados carnudos de cinco anos. Digamos que eu clique assim. Eu posso redimensioná-lo, e eu posso excluí-lo apenas clicando com o botão direito do mouse. Então eu clique com o botão esquerdo para criá-lo e clique com o botão direito para excluí-lo. E isso é basicamente como você faz tudo o suficiente para estúdio eso. Se você está criando a mídia que eu sou piano roll, por exemplo, você clica no Teoh esquerdo, cria uma carne, digamos, digamos, uma seção carnuda ou dados carnudos, e então você na nova direita clique para se livrar dele. Então vamos dizer que eu, hum, sim, este é apenas o primeiro padrão, então você pode ver se eu clicar aqui e ali ou digamos que eu clique o quanto eu quiser. Tudo isso vai ser ligado ao Padrão 1. Então Penan um que se livra de todos esses aqui. Pentágono é só porque nós selecionamos Padrão 1 no seletor Panin. Então, que padrões? ISS ISS que eles contêm alguns dados de mídia, ou às vezes até mesmo áudio também. Então, digamos que temos um padrão um aqui. Hum, e nós temos isso selecionado aqui. Posso ir ao piano roll. Agora posso escrever algo. Digamos que eu tenho isso assim. Então agora temos o padrão um aqui, assim que eu clicar em algum lugar, eu tenho o mesmo padrão porque nós temos o padrão um selecionado. Mas vamos dizer que nós temos Nós queremos criar algum outro tipo fora Vamos dizer ritmo de chute aqui porque eu criei como o padrão um aqui. Então, se eu apenas ir para o padrão para então eu subir ou pressionar apenas, uh Plus, eu também posso criar o nome lá, hum, eu posso ir aqui e eu posso encontrar o próximo vazio, por exemplo. Então, assim é e eu era que é o padrão três. Hum, então agora eu posso ir para o piano roll. Posso escrever outra coisa. Digamos que quer esse tipo de padrão para o padrão. Três. Então agora se eu clicar aqui, você terá o padrão três com os mesmos dados que criamos no padrão três. Nunca vou discutir mais tarde ao criar uma faixa. Talvez não faça sentido para você agora e que está tudo bem. Talvez você esteja pensando, que esse cara está falando? E eu vou te dizer tudo que você precisa saber sobre Pattern tipo de criação de música porque ah, essa vai ser a maneira mais fácil de explicar como esses pais trabalham. Bom notar para você que você tem este sistema padrão introduzido estes botões aqui, como você pode ver, desfazer, Abrir, novo ou o editor. Eu acho que um clique toda a sua gravação, você pode obter mais ajuda. Você pode salvar como novas versões. Então diga bunda, então você tem renderização como audiófilo, e então você tem a informação do projeto. Vejo todos esses botões aqui como atalhos em você. Eu não acho que você vai usá-los com tanta frequência. Hum, eu não faço isso. Então, sim, mas é bom saber que eles estão lá. E se você quiser, digamos renderizar como arquivo de áudio e então você tem esse atalho aqui. Então isso é realmente muito bom não ter essa posição da música. Então, Então, você pode ver a posição certa ou pode ver minutos, segundos como esse, não tem barras como esta. Não tenho os monitores. Assim, você pode ver todo o áudio que é ID de saída. Você também pode clicar sobre ele para obter um espectro de maneira diferente. E você tem o medidor de pico aqui, uma ondulação lá tem a carga da CPU para que você possa ver o quanto seu computador está realmente funcionando. Quando você está criando nosso trabalho em seu projeto, então você tem os usos de memória. Então, isso é mostrará toda a memória RAM RAM que terno esforço está usando agora histórico de carga da CPU . Então você pode realmente ver, um, onde ou quando os picos do CPI ou do processador no seu computador estão acontecendo? Então você tem a quantidade de vozes sendo processadas lá, bem como painel CPU e, em seguida, temos mais alguns botões aqui. Então digitando Keeper para estar em um teclado que explicam antes de ter pergaminhos para chegar tempo Trabalhadores passo modo de edição. Habilitar notas Você tem vários em controladores que podem realmente controlar coisas diferentes que estão acontecendo com Emilie Controller lá. Ter um Metrodome esperar por ele colocar para começar a jogar contar antes de acordo gravação Blend e gravação em loop. Então todas essas funções aqui são bastante auto-explicativas. Mas eu ainda estava usando alguns deles neste curso, e eu li as funções que eu acho que são realmente as mais necessárias para, hum para se sentir confortável usando quando você está criando música. Isso é uma breve visão geral fora da interface no Esforços Studio, Vamos vê-lo na próxima palestra. 8. Visão profunda do FL Studio - Parte 1: Tudo bem, pessoal. Então, vamos aprofundar mais. Olhe para a interface no Esforços Studio. Então, as coisas mais importantes que você precisa saber e que você está realmente indo para usar dia a dia é Teoh. Alternar entre o padrão e a música para que você possa fazê-lo assim e eu vou explicar em um momento o que isso faz esta música eu sou modo padrão. Você também pode alterar o ritmo aqui, social antes que você também pode clicar com o botão direito e escolher diferentes tempos. Ou veio para ir para definir aqui introduzir ela era o templo assim por um aumento e diminuir assim se você quiser, você também pode ir para digitação de valor aqui e apenas digitar no vale que você quer assim. E como você pode ver em todas as coisas que eu pairo aqui. Você pode ver esta janela embora aqui e ou esta pequena seção aqui no fl Studio onde tudo é explicado. Então, como você pode ver, ele diz que este é o teclado de digitação para teclado de piano, por exemplo, e este é pergaminhos para alcançar trabalhadores do tempo, por exemplo, e assim por diante e assim por diante. Então você também pode ver os diferentes comandos de teclas para isso, hum, sim, para a função que eu estou pairando aqui porque ele não vai estar lá, Francis. E aqui temos todos os botões de gravação e edição aqui e aqui, todos os botões das janelas, e há o seletor de flâmula também. Também pode renomear o padrão aqui. Então vamos dizer que queremos renomeá-lo como teste, e você também pode arrastar para cima e para baixo aqui para selecionar os diferentes padrões. Assim que puder, assim que eu fizer isso, você pode ver que está adicionando aparente à lista de reprodução. Pode não fazer sentido para você agora. O que, este Estes padrões, assim, e por que ele aparece na lista de reprodução. Mas vou explicar que mais em profundidade em um tempo, eu também vou criar uma faixa completa. Neste curso, você verá como eu uso a lista de reprodução e usei um padrão diferente também. Então eu acho que isso vai fazer muito mais sentido para você quando você está me vendo criar essa vida de pista do jeito que funciona. Seja qual for o estúdio na criação de músicas, estudo, criação de padrões e, em seguida, você está tomando esses padrões ou clipes e apenas organizá-los na lista de reprodução. Então, assim você arranjou uma pista. Então vamos fechar todas essas janelas aqui assim. Então, como você pode ver aqui, primeira seção que temos NFL studio é a seção do navegador, e aqui você pode ver todas as amostras diferentes e arquivos diferentes que você tem em seu computador, bem como o plugins diferentes que vem com Esforces Studio, bem como plugins diferentes que você tem como todas as unidades no Mac ou V S t no PC em. E estes são os plugins de terceiros, como instrumentos nativos, plugins ou outros plugins que você pode ter em seu rack de canal do computador. Aqui e aqui estão todas as amostras diferentes que são armazenadas neste projeto. Basicamente criando padrões dentro deste rack de canais, e depois disso, ao criar o padrão, você pode inserir esse padrão no dedo da lista de reprodução. O rack de canais contém todas as amostras que você tem no projeto, e aqui é também onde você cria os padrões que você terá na lista de reprodução aqui para criar a faixa facilmente. Explique seu cria seus padrões dentro do naufrágio do canal. Então você arrastou o acidente de canal para a lista de reprodução. Você pode ter quantos padrões quiser nas listas de reprodução. Então você vai cortá-los. Mas você pode copiar colar o filme. Você pode conectá-los. Você pode organizá-los onde ele quiser. Você basicamente pinta os padrões aqui no arranjo ou na lista de reprodução aqui. Então é assim que você cria a pista, senhor. Seção aqui. Então aqui está o mixer todas as faixas de canal diferentes aqui que vai para o mestre, como você pode ver. E vou explicar muito mais dentro do mixer. O que ele faz e como você trabalha com ele em um vídeo separado. Então só nós sabemos que, e eu vou ter todas as seções diferentes aqui, todas fora do canal rack o mixer lista de reprodução, seção, seção, o navegador, bem como vídeos separados apenas para que você saiba o que eles fazem, É bom saber exatamente em profundidade o que fazem antes de trabalhar com ele. Eu ainda não acredito, como explicar muito, muito em teoria, por trás das diferentes seções. Quero dizer, todas essas seções diferentes são basicamente os diferentes elementos que você precisa ter para criar sua trilha. É só que ele funciona diferente do que eu para estúdio comparando com outras estações de trabalho de áudio digital . Então eu preciso saber como fazer isso depois do Studio, e eu vou mostrar que criando uma faixa completa, eu acho que você aprende esforços estúdio mais ao me ver criando sua faixa completa. Então vamos fechar todas essas janelas aqui. Vamos como se estivesse tudo bem. Então agora temos tudo perto, então vou explicar exatamente como o single flui por aqui em seu primeiro estúdio. Então primeiro você tem o navegador e você pode ver todos os arquivos diferentes, navegador e todos os arquivos diferentes que temos os plugins, bem como você pode ver aqui. Este é o projeto atual, então você também pode procurar por diferentes padrões, geradores de efeitos sobre a história, o que você fez no projeto atual aqui também. Você também pode ver o plug in banco de dados para que você só vai obter os plugins aqui para que você possa encontrar todos os fo roubos construídos em efeitos e geradores aqui, bem como eles instalaram efeitos ou geradores. Então vamos dizer que eu tenho alguns plugins V S T diferentes aqui plugins de terceiros para que você possa ver todos eles aqui também, e você apenas clique duas vezes no plug in para carregá-lo também. Então nós temos que ir para o navegador aqui, e você vai para todos para que você possa ver a mesma coisa aqui, bem como aqui. Ele também pode criar um novo snap para que você possa criar sua própria visão sobre as diferentes coisas que você precisa que você deseja ter no navegador. Mas se você voltar para todos, você também pode procurar por diferentes amostras que temos aqui no navegador também. Se você quiser o seu próprio totalmente, como você pode ver, existem diferentes pastas de predefinições aqui que você pode adicioná-los. Então vamos dizer que eu montei pasta de volta no meu disco rígido. Você pode adicionar esse Teoh ao navegador aqui também. Então você faz isso por ir em opções e configurações de arquivo, e aqui você pode ver pastas de pesquisa extra navegador então aqui. Eu posso apenas pressionar a pasta e apenas encontrar, digamos, uma amostra de volta. Tudo bem, então eu quero a amostra de volta. Ou digamos que eu quero uma amostra completa de volta Fuller. Então, estou me abrindo assim. Também posso escolher uma pasta dentro da pasta. Então vamos dizer que eu quero loops de topo de casa profunda para aqui também. Então agora eu posso também, ela era um nome de navegador aqui se eu quiser chamá-lo de outra coisa na pasta. Mas vamos fazer isso assim. E agora podemos ver que isso pode expandi-los assim. Então, isso é muito bom de usar. E o navegador no estúdio MFS é incrível. É muito rápido. É muito rápido. Sincroniza com o ritmo. Se você está trabalhando com Loops e suas outras coisas como ontem é muito bom. A maneira como o Single Flow Works and Esforces Studio é que você escolhe suas amostras aqui no navegador. Então vamos dizer que eu uso eu quero usar este exemplo aqui. Ok, tal é clicar com o botão direito e abrir um novo canal, e isso vai carregar esta interface aqui e isso é basicamente o sampler no estúdio esforços . Você pode ver a amostra. Você provavelmente pode gostar disso. Você também pode arrastá-lo assim. Pode reverter a amostra, Norma. 9. Visão profunda do FL Studio - Parte 2: normalizar, ter um monte de coisas diferentes. Você pode fazer isso. Você também pode 80 s e são assim que você pode escolher o seu tempo de ataque. Você pode suco tempo de liberação fora da amostra e muito. Muito mais alcance de pitch é muito bom tê-lo aqui também. Você também pode automatizar todas essas coisas aqui para que você possa escolher a faixa de pitch para ir para dizer em 12 que é um ativo e, em seguida, você pode automatizar o pitch Isso é um daqui para aqui e você terá duas oitavas que eles podem arremessar para cima, para instância. Você pode criar um riser por isso para que você possa ser muito criativo com essas coisas que já estúdio tem. Eles também podem escolher as notas de rota lá. Aqui você tem sua chateado escrito para ver cinco, mas você pode clicar. Digamos que é certo. Clique aqui e você também pode escolher a zona aqui Para que você possa escolher quantas teclas você deseja que o som esteja afetando. Então agora só posso jogar de C três para nós. ABC sete aqui como eu escolhi hum, você pode ajustar a rota diferente também sabe. Hum, então sim, você pode fazer com isso também. Mas isso é um loop de bateria, então eu deixaria como está. E agora, assim que eu criei um novo canal irá para o rack de canais aqui. E você vê, nós temos aquela amostra que eu só importei duas vezes para que eu possa excluir uma dessas. Ok, então agora temos este tambor aparecendo no rack do canal. Então podemos fazer aqui é colocar as amostras aqui, mas como isso é um loop de bateria, eu não quero fazer isso. Vai do rack do canal vai para a lista de reprodução aqui, em seguida, fazer o mixer para o canal Matter. E é isso que você ouve. Dois através de seus alto-falantes. Então vamos voltar e criar um padrão. Então eu vou Teoh, feche estas janelas aqui. Vamos ver. Vamos fazer isso como aquele e China Rack e aquele também. Vamos para o rack do canal e eu também quero jogar lista para ser assim. Então, como você pode ver, assim que eu colocar a lista de reprodução, o canal destruído desaparece em segundo plano, então eu tenho que clicar para voltar para ele e assim que eu trabalhar algo na lista de reprodução, ele desaparece. Então, o que podemos fazer com isso é ir a este menu suspenso no rack do canal e apenas escolher separado como este. E agora ele vai ficar aqui para eu não ter que me preocupar com este desaparecimento o tempo todo. Caso contrário, você pode simplesmente clicar aqui para fazê-lo desaparecer e fazê-lo voltar. Tudo bem, então vamos importar um som que queremos ter em nosso projeto. Então, cada vez que carregar estúdio esforços com o novo projeto, você sempre obter o bolo, chapéu de palmas e armadilha carregado como por padrão para que possamos fazer aqui é ir dois pacotes. Digamos que, aqui temos sons diferentes que vem com estúdio esforços, e eu quero alguns tambores. Digamos que eu queira um tambor aqui. Posso clicar para visualizá-los assim. Então, vamos dizer. Todo mundo comeu bolo e apenas pegue daqui e arraste-o para esta base aqui. Não crie um novo canal para nós com esta amostra, carregou instrumentos diferentes ou, digamos, quer um instrumento aqui. Eu quero guitarra. É uma guitarra acústica clássica. E eu poderia escolher um desses e me levar assim também. Então, se eu clicar em um desses instrumentos aqui ou nas amostras que eu tenho neste projeto nós chegamos a esta pequena janela que eu falei brevemente anteriormente e este é o rapper como um resfriado, como eles chamam no I primeiro estúdio, Eu posso visualizar o som clicando aqui como você pode ouvir E sim, como eu mostrei antes que podemos fazer coisas diferentes 80 s e R e coisas s então é muito bom ter . E, sim, basta clicar no som para tirar o respectivo wrapper desse som mais coisas no rack do canal. Então, como você pode ver os botões de discagem que você pode escolher o pan aqui para todos os diferentes instrumentos que temos e o volume aqui também. E se abrirmos o rapper, você pode ver que se eu escolher o volume aqui, ele está ligado Teoh ao rapper aqui também assim. Então temos esta pequena caixa de diálogo aqui que é o número para a faixa mixer que queremos ter. Então, se abrir para fazer, então você vai ver todos esses canais que temos no mixer. Então vamos dizer que eu quero que este tambor seja atribuído ao Canal 10. Então você vai e faz como apostas. Qualquer pessoa também vê que este instrumento selecionado aqui está realmente piscou ou selecionado aqui no mixer também. Você pode navegar através deles assim. Você também pode ir e clicar com o botão direito aqui e escolher o valor de cópia. Você também pode fazer isso bem em um monte de coisas diferença suficiente um estúdio que em vez de apenas navegar através assim, você pode apenas brilhante clique nele e então vamos sempre ir e obter este pequeno menu aqui também . E eles são muito úteis. Você pode vincular para controlá-lo para automatizar coisas, mas apenas para as coisas básicas. Neste momento, você pode copiar e colar valores, por exemplo. Então vamos dizer que queremos copiar este valor aqui e queremos o mesmo valor, e este poderia apenas basear o valor, e você terá exatamente a mesma coisa. Eles podem fazer isso com botões. Digamos que você pode fazer esse copo sobre aqui e você pode colar o valor aqui, por exemplo, modo que é muito entregue para ter o seu ANI. Sim, como eu disse antes, você pode navegar em torno deles assim. Você também pode digitar o valor. Então é uma mulher a ser designada para misturar uma faixa 20. Apenas faça assim também. Tudo bem, então vamos criar no padrão real aqui. Então eu vou fechar essas janelas aqui. E como podem ver, estou no Padrão 3 aqui porque fizemos um teste padrão antes. Mas vamos para o sinal de mais aqui, e temos o padrão dois nomes. Então vamos criar nossa primeira faixa. Vou fazer um tambor aqui, vou escolher uma cor. Então vamos escolher essa cor por enquanto e apenas confirmar isso. E ainda assim temos o pontapé aqui, e eu vou-me embora. Teoh mudar a cor deste tambor de pontapé, bem como para a mesma cor ou tipo do mesmo, só para que eu saiba que o tambor de chute nos raquetes de canal ligados ao kick trunfo na lista de reprodução fazer ou programar o padrão de chute na sequência de passos daqui. Então vamos fazer isso. Você pode apenas clicar ou clicar com o botão esquerdo. Eles sabem que você quer ter no naufrágio do canal. Ele também pode excluí-los clicando com o botão direito sobre eles assim. Você também pode arrastar todas essas coisas assim. Você pode arrastá-lo com o botão direito do mouse para se livrar deles. Então vamos programar o meu padrão básico de 1/4 de bateria aqui, e é apenas jogado e lá está o nosso padrão. Então agora temos um padrão aqui, e você pode arrastá-lo para a lista de reprodução assim e você pode ouvir o arranjo com este padrão aqui. Então é assim que você cria um padrão em estúdio natural. É muito fácil fazer isso. Jogue este padrão aqui e vá para o mixer. Você vai ver que desde que escolhemos este exemplo de bateria de chute para ser ligado ao canal Track 20 . Aqui no mixer você vai ver que o áudio até ele vai sair através do Teoh faz um número de faixa 20 e agora eu acho que você vai ver a diferença entre o caminho 10. Visão profunda do FL Studio - Parte 3: padrão e a música diz Seleção que tivemos aqui no controle de transporte. Você pode ver a música, então nós só vamos tocar o que está na música, o que está na lista de reprodução ou arranjos? É a mesma coisa aqui. Então, digamos que temos este bolo aqui. Na verdade, podemos ir assim. Podemos criar um pouco mais diferente aqui e agora se tocarmos a música, então você vai tocar todas essas coisas que você tem aqui na playlist. Então, esses são os nossos padrões. Três vezes, basicamente. Então, se você for brincar aqui, você vai ver que nós vamos jogar todos os pais da lista de reprodução. Temos que ir para o modo padrão aqui que você verá que o padrão selecionado aqui será jogado. Na verdade, selecione os padrões aqui. Então, se você vai para o teste aqui, nós não temos nada lá, então ele não iria tocar nada e o chute e você também pode navegar através dos diferentes padrões aqui. Você também pode criar um novo, como eu mostrei antes, e você pode ver diferentes como configurações para isso basicamente, que você possa renomear cor. Você pode selecionar um debate na lista de reprodução. Você pode clonar um que é muito bom, quero ter. Você também pode excluir e mover para cima e para baixo. Mas eu acho que essa visão é melhor fazer isso para outra opção neste canal. Rack aqui com sequenciador de passos. Ele também pode abrir algo chamado Editor de gráficos, que irá gerar algumas opções diferentes para os sabe selecionados que você tem aqui. Então, por exemplo, você pode lançar as notas aqui. Você também pode colocar uma velocidade diferente, então há um monte de coisas diferentes. Você pode fazer isso. Você também pode panda sons individuais diferentes aqui também, e você pode apenas brincar com isso. Há muitas coisas diferentes. Você pode fazer isso. Dê uma olhada no jogo menos aqui, então vamos perto do Channel Rack e a lista de reprodução é onde vamos organizar uma faixa. Então eu vou pegar todos os clipes do padrão aqui e apenas sobre eles assim. E como você pode ver, você adiciona um novo padrão apenas clicando com o botão esquerdo e você excluí-lo com o direito rápido. Você também tem um monte de ferramentas diferentes aqui, diz que você pode ver, estamos agora na ferramenta de pintura. Você também pode escolher a ferramenta de desenho, que nos permitirá apenas colocar um e, em seguida, movê-lo. Você não pode pintar como com a dor, também. Como este. Existem algumas ferramentas diferentes, então exclua você basta clicar nele e liderá-lo. Mas isto é, quero dizer quando usar a tinta ou desenhar molde que será realmente construído em apenas clicando com o botão direito sobre o galhardete. Então você é mudo para que você possa usar um padrão individual como esse, e você também pode ativar o som minhas costas. Você pode colocar todos esses pais aqui em qualquer faixa que você quiser, então você pode realmente fazê-lo assim se você quiser, mas apenas para ficar organizado e excluir todos eles para ter um som individual por faixa. É muito bom apenas renomear Color e Aiken a pista em si. Então vamos fazer isso. Eu estou indo para ir com bolo, coloca uma cor semelhante lá também, e apenas fazer assim 11. Visão profunda do FL Studio - Parte 4: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao curso. Então, só para recapitular algumas coisas aqui, nós vamos. Teoh, recrie este projeto. Então, vamos criar rapidamente um tambor de chute aqui. Padrão de tambor rápido. Ou em vez de apenas desenhar que para fora, podemos apenas clicar com o botão direito aqui, preencher cada quatro passos e agora temos um teclado em Cool. Então vamos fazer aqui é renomear este padrão aqui o nome e chute de cor, e isso é pão de calorias. Agora temos o tambor de pontapés. Então vamos criar um novo padrão aqui, e vamos chamar isso de colapso e armadilha. Oh, sim, nós também podemos, uh, cólera isso também. E a propósito, se você não gosta da cor que você quer para cada instrumento, um, um, você pode apenas clicar com o botão direito aqui nesta cor aleatória padrão. É isso. Você pode fazer isso dessa maneira. Então agora temos um novo padrão de ouvido, e eu vou criar uma porcaria como essa em uma armadilha como essa. Thereis então vamos voltar para o tambor chute aqui para apenas selecioná-lo e tê-lo na lista de reprodução e selecionar este padrão o laço clapper, e tê-lo que lá também. Então eu vou Teoh renomear o arranjo de playlist aqui também assim. E isso mudaria de cor. Sim, e queremos a mesma coleira, basicamente também. Então nós não estamos confusos. Então esta é aquela cor, e nós temos um vermelho lá também. Grandes. Você também pode alterar o ícone aqui. Então digamos que temos um tambor que é um tambor de pontapé colapsa, Snares. Vamos fazer isso, por exemplo. Muito agradável. Então podemos tocar a música e lá está a nossa canção. Por enquanto, vamos criar um novo padrão. Então, pai três e vamos chamar isso de chapéus. Vamos com o Connery também. Algo amarelo seria bom. Quero sentir cada dois passos e agora não tivemos lágrimas. Bem, então vamos jogar o padrão. - Legal. Então eu sou os chapéus aqui, e isso é renomeado Cor, e eu posso isso também. Dois chapéus. Eu quero o mesmo tipo de amarelo lá também. E agora basta colocar o padrão de chapéus lá para que pudéssemos escolher o modo filho. Bateria completa. Agora, hoje é muito bom que podemos fazer aqui é agrupar estas faixas estas três faixas aqui para uma faixa. Então, o que você vai fazer aqui? É o Teoh, certo? Clique na faixa com a qual você deseja agrupar? Então vamos dizer que eu quero agrupar essas duas faixas com esta primeira faixa aqui. Eu só vou para a faixa que eu quero agrupar com o grupo acima da faixa assim e eles são a mesma coisa nós também aqui na pista chapéus. Então agora você pode ver o bolo colapsa agora e chapéus trilha são agrupados para que você possa expandir assim para todo este grupo aqui, por ali. - Legal. Ele pode apenas fazê-lo assim e você pode minimizar as coisas e organizar as coisas desta forma para agrupar um monte de faixas. Aqui. Você pode apenas clicar com o botão direito em cada faixa. Aperte a letra G assim. Sei que podemos agrupar muitas faixas diferentes aqui. É muito mão dedo do pé tem aqui quando organizar coisas em seu projeto é apenas ir com outro grupo de cores que irá chamá-la todas essas faixas que você agrupou juntos. Então agora é muito mais organizado. Você pode ver o fundo vermelho aqui em todos os clipes aqui que você vai usar no arranjo na lista de reprodução aqui estamos trabalhando com um rack de canais aqui, e trabalhar com o sequenciador de passos que podemos fazer aqui é abrir o rolo de piano, e isso lhe dará muito mais flexibilidade Bem, ao criar em notas. Então, hum, você pode apenas escolher o instrumento que você quiser aqui, vamos ver o que tem o chute palmas e teve e zombar. Você pode apenas clicar com o botão direito em um deles e ela era rolo de piano e que vai levá-lo para o piano. Deslize o instrumento que você rápido para que você também possa ver o piano e o pontapé. Então, se eu abrir, palmas aqui, por exemplo. Isso vai abrir o piano para bater palmas. E aqui eu posso criar notas muito mais precisas. Eso como temos agora Frances no padrão do colapso e armadilhas aqui. Então vamos para esse padrão assim. E agora vamos para o rolo de piano, e agora podemos ver as notas que criamos aqui, então é basicamente a mesma coisa que um sequenciador passo passo. Mas você tem muito mais flexibilidade dentro de um rolo de piano para que possamos fazer aqui. Você pode dizer bem para redimensionar essa nota, por exemplo. Você pode criar novas notas, você pode lançar notas. Você também pode excluí-los apenas clicando com o botão direito do mouse que eu conheci e você também tem seu controle aqui. Então aqui podemos controlar diferentes velocidades de liberação. Você tem um monte de coisas diferentes que você pode controlar aqui. Então você está realmente controlando a nota que você está montando na fila do piano. Então, se eu quiser gostar, mas dizer que eu quero uma velocidade mais baixa em uma das notas, digamos que esta nota aqui eu posso apenas baixar a velocidade assim e tem tomado mais em profundidade. Olhe para fora do pianista. Então, para criar um novo instrumento aqui pode apenas ir com o sinal de mais aqui. Ou você também pode ir para adicionar. E aqui temos todo o plugue. É só ir com o sinal de mais aqui por enquanto, e eu vou com teclas frutadas ou fo, e este é um plug de piano muito básico que vem com o Effort Studio. Estou só a tocar isso no meu teclado. E como você pode ver, se eu vamos apenas criar um novo padrão aqui e apenas chamá-lo de piano, é colarinho também. Ótima. Então, agora, se eu apenas ir com esta sequência de passos daqui, ele só vai tocar o meio C desta nota. Então vamos jogar isso. Eu realmente não posso fazer nada aqui, então vamos nos livrar disso em Abrir o piano assim. Então agora temos o piano aqui. Você também pode torná-lo em tamanho real assim apenas clicando duas vezes na barra de título aqui. Então, agora, se eu quiser criar ah, digamos um tribunal aqui, eu posso apenas desenhar Accord. Vamos fazer isso. Bem, chega de Studio é um dos melhores piano Rose. Eu acho que lá fora reivindicar sobre toda a onça de estação de trabalho de áudio digital lá fora, por exemplo. Eu tenho usado muito lógica, incapaz de viver muito, mas f para os alunos de longe o melhor papel de piano quando se trata flexibilidade e como trabalhar com notas diferentes. E há muitas ferramentas diferentes que você pode usar aqui. Hum, eu não vou passar exatamente por todas as ferramentas porque isso faria o curso como um ano de Hong ou algo assim. Então eu quero que você explore um monte dessas funções diferentes por si mesmo. Eu vou usar um monte de funções quando eu criar faixas, então você vai ver como eu usá-los. 12. Visão profunda do FL Studio - Parte 5: Mas se você for a este menu aqui, você pode ver todas as coisas diferentes que você pode fazer aqui no rolo de piano. Então, por exemplo, você transpôs para cima e para baixo, o que é muito entregue para ter ou uma oitava para cima. Queremos optado para baixo, por exemplo, você tem todo o para a Síria pode criar rapidamente kado rápido quer laços Pode nossa página e oito, por exemplo? Hum, você tem visões diferentes que você pode usar, hum, como rótulos chave. Por exemplo, ele pode ter todas as notas aparecendo aqui assim. Isso também é muito útil. Hum, você pode ampliar e diminuir. Você vê todas as quantidades de chute diferentes aqui, apenas do lado da coisa seletiva. Aqui você tem trabalhadores do tempo também. Você pode criar marcadores de tempo dentro do rolo de piano. Hum, sim, você tem um monte de coisas aqui, mas nós vamos nos concentrar na criação fora das notas aqui. Então você tem todos os pincel diferente para anexar para selecionar ferramenta e zoom para um amigo de nós. Então, só para mostrar a vocês muito rapidamente, o que eu uso é o sorteio para isso com as drogas para fim de semana Grande nariz assim, e você também pode excluir notas com apenas o botão direito do mouse. Então você clique com o botão esquerdo para criar as notas e clique com o botão direito para excluir isso. Ele também pode levar vários narizes como este. E se você quiser criar notas como essas ou vários narizes assim, então você vai para a dor, também, e isso vai torná-lo assim. Então vamos voltar para desenhar dois aqui e quando eu uso muitas vezes vamos dizer que eu criar um tribunal aqui e eu quero criar uma corporação então vai usar a mesma coisa aqui também. Então, em vez de apenas desenhar notas como essa, cada nota que você pode apenas usar o controle é apenas manter o controle e arrastar com o mouse assim. Agora você pode selecionar as notas. Se você tiver um Mac, você só vai pressionar ou manter pressionada a tecla Command e fazer a mesma coisa. Então agora eu posso apenas fazê-lo assim, e eu posso basicamente eu posso copiar e basear seu Agora eu posso apenas arrastá-lo para fora assim , e eu posso fazer a mesma coisa com todas essas notas. Então vamos dizer que eu, hum e fazer isso assim, eu poderia apenas movê-los corporação muito chata. Então vamos diminuir um pouco. Você pode ver que você pode zoom assim, e você também pode fechar o rack do canal aqui, indo para criar uma nova corporação aqui. Então, ainda assim, vá abaixar o temperamento. Tudo bem, então agora eu quero que Teoh use as mesmas notas aqui, mas eu vou mudar um pouco. Sim, e em vez de fazer isso, basta selecionar todos aqui. Eu só tentei com ele assim. Tudo bem. Então nós podemos ampliar um pouco aqui, como você pode ver, e eu vou copiar estes também. E agora vou fazer outra coisa aqui. Digamos que eu selecione essas notas, não a melhor obra-prima. não Eu não sei, mas apenas para mostrar como criar notas rapidamente. Então vamos dar uma olhada na transposição aqui. Então, se eu tiver um monte de notas diferentes selecionadas ou uma nota, digamos que eu possa simplesmente colocar shift e ir com setas para cima e para baixo no meu teclado. E agora eu posso simplesmente transpor sem lágrimas ou indo para controlar para cima e para baixo ou comandar para cima e para baixo o Mac e eu posso ir em uma oitava inteira para fora, cima e para baixo. Vamos dar uma olhada no misturador. Agora eu vou fechar o rolo de piano aqui e agora temos um padrão aqui chamado piano. Então vamos tirá-lo daqui também. Vou renomear e colorir esta faixa aqui e chamar o piano. E, sim, temos essa cor verde acastanhada. Então vamos fazer isso também. Então agora eu tenho a faixa de piano aqui, então nós queremos atribuir esta faixa de piano e a faixa de pontapé, bem como dois canais de mixagem diferentes . Então, para fazer isso, podemos ir para o nosso rack de canais aqui e aqui. Você vê um pequeno campo aqui que mostra um número. Então o número um aqui IHS ligado ao mixer eo mixer Canal número um. Ou insira um aqui para que eu possa apenas dizer que eu quero chutar, bater palmas e o chapéu e a armadilha para ser ligado ao mesmo canal mixer. Então eu posso ir e selecionado para o número um aqui assim. Então agora todas essas faixas aqui vão tocar através do mixer, Canal Um. Então é o mesmo com a faixa de piano. Por enquanto, tudo o que posso fazer isso apenas clicando lá. Agora você pode ver que não está iluminado assim. Como que as pegadas aqui. Então vamos tocar e dar uma olhada no mixer. Claro, precisamos mudar para a música. Mãe, você pode ver que ele está tocando através do canal número um porque nós definimos todos esses dois misturadores Canal Um. Não temos os pianos aqui para nenhum canal de mixagem. Então isso disse para o número dois. E isso também permitiu isso. É muito baixo em volume. Ok, então eu vou acorrentar a velocidade aqui. Então o que eu faço aqui é desenhá-lo assim. E agora temos velocidade total em todas essas notas, e isso deve soar muito mais alto. Oh, isso foi muito carregador para o nosso misturador aqui. Você pode ver que aqui nós temos. Ah, não há marcação pan aqui. Então isso é para todos os diferentes canais misturadores, então temos polaridade reversa para que você possa reverter isso na mistura. Raiva fica varridos canais esquerdo e direito para que você possa 13. Visão profunda do FL Studio - Parte 6: varreu a diferença de áudio que vem da esquerda para a direita e vice-versa. Então você tem escadas. Separações. Você pode separar exterior do material de áudio X Chegando através deste Mr Track, Há o medidor de volume. Aqui você tem sua pista de inserção diferente colocado e assim você pode ver isso também. Sim, gravação de disco de braço. Então isso vem Teoh. Quando formos para a seção de gravação, você verá do que se trata. Vamos dar uma olhada em uma inserção diferente que você pode usar no mixer. Então vamos com esta seção de piano aqui e nós temos É faz sua seção selecionada aqui. Então, quando temos isso, podemos ir para esta seção quando você vê pode ver os diferentes slots. Então o que você vai fazer aqui é escolher um desses slots no cantor. Nós vamos realmente viajar através desses slots. Então, se você escolher um plug in para ser, por exemplo, no sono um que vai viajar através desse plug in e, em seguida, vir a implantar novamente que você disse ataque e assim por diante e assim por diante. Então vamos dizer uma coisa aqui que eu posso simplesmente ir embora. Vamos ver isso. Atraso Plug aqui assim. E agora vamos ouvir o atraso chegando ou o sinal vindo através do atraso e em seguida, de volta para a pista principal aqui. E então você tem predefinições diferentes também. Mas isto é só para esta tomada aqui. Então vamos fechar isso, e você vai ver que nós temos esta inserção. Você também pode empurrar o quanto você quer fora do efeito para ser roteado através desta faixa aqui. Então, basicamente, quanta saída você quer fora dos efeitos aqui. Você também pode habilitar no desabilitado também. E mais uma coisa que é muito bom saber onde o mixer está, a seção de visão diferente. Então você pode realmente tê-lo como este configurado assim e você vai ver a grande visão geral de todas as suas faixas em Yeah, você tem um monte de diferentes visualizações pré estilo aqui. Gosto muito desta vista. Você pode ver todas as inserções diferentes aqui, e sim, como você sabe, com todas as coisas e eu para estúdio pode apenas clicar com o botão direito renomear cor, e eu posso. Então este era o nosso direito de piano e nós temos Ah, cor verde. Então agora temos este conjunto também no mixer. Então nós terminamos com uma faixa muito, muito, muito curta aqui por enquanto. Então eu só vou mostrar a vocês como exportar e salvar essa faixa. Podes guardá-lo como ele quer. E você pode simplesmente escolher um local em seu disco rígido, então você apenas salvá-lo, renomeá-lo, e você tê-lo salvo em seu disco rígido nós em F o P. File para que você possa simplesmente abri-lo em esforços Studio. Se você quiser explorar a faixa, você pode fazê-lo por Ir para exportar aqui e você pode escolher Wave MP três e todos os diferentes arquivos aqui. Então vamos dizer que queremos que seja um arquivo de onda. Eu posso fazer isso assim. Você disse que este é um Mac, como você pode ver aqui? Por isso, pode parecer um pouco diferente no seu computador. Se você for exportar. Digamos que queríamos ser um arquivo do MP 3. Você pode fazer assim também. Então, se você passou pela mesma janela, apenas vá e salve. Você vai ter isso na janela aqui, e você vai ver todos os modos diferentes. Se você quiser Teoh exportar apenas um padrão ou sua música completa, e você pode escolher se você quer conto para ser deixar onde se você queria ser cortes e, em seguida digamos que você tem um monte de reverberação diferente está no final. É apenas você pode apenas dizer esforço Studio Teoh deixa o conto do rio para ser jogado e gravado em exportações ou se você só queria ser cortado sempre que os Panthers estão terminando na peça. Este arranjo, mesmo que possa haver um como uma cauda de reverberação ou algo que assim você pode escolher, acená-los. Três. Todas estas saídas diferentes aqui também. Você tem qualidade e tem coisas diferentes aqui também. Então, vamos passar pelas configurações de exportação em um vídeo posterior no curso, então você verá isso também. Você também pode ver a teoria da colocação. Este é muito bom dedo do pé tem eo espaço em disco que esta faixa vai ocupar quando você tem este exportado. Tudo bem, pessoal. Então, esta é uma introdução muito, muito breve. Jeff Um estúdio. Vamos mergulhar profundamente no estúdio de esforços nas próximas palestras, então nos vemos lá. 14. O credor do canal - parte 1: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao curso nesta palestra. Vou falar um pouco sobre o Channel Rack no estúdio Esforços. Então o general contém todos os nossos canais em nosso projeto. Então o que quero dizer com canais é basicamente todas as suas amostras. Obviamente, plugins, efeitos ou automação, sons e instrumentos diferentes para o naufrágio do canal. É muito fácil fazer o que terminou no navegador. Então, se você apenas procurar por alguns, digamos sons, você pode simplesmente arrastá-lo para dentro assim. Você também pode escolher suas próprias amostras e apenas tentar o principal como esse para o rack do canal. Ele também pressiona o pouco tempo mais aqui para adicionar um plug in. Então, todos estes são esforços estúdio construído em plugins. Eles também podem ir para mais plugins aqui, também. Abra o seu terceiro I V S T e áudio e plugins. Também exclua uma das faixas aqui, apenas indo para a faixa e pressione delete. Se você quiser modificar o som em si que a faixa contém, basta clicar com o botão esquerdo no som e você recebe este rapper aqui como eles chamam no estúdio de esforço , e aqui você pode modificar um monte de configurações diferentes dentro do instrumento ou dentro do som. Assim, o wrapper contém o representam basicamente um sampler para arquivos de áudio. Então, se você tem um arquivo de áudio importado para o rack do canal e clique esquerdo, clique nele, então você terá o rapper aqui. Então os rappers, basicamente, eu como eu disse um sampler. Se você tiver um plugue V S t, por exemplo, basta clicar com o botão esquerdo nele, e isso abrirá o plugue VSD além do rack de canais, que você possa adicionar mais passos na sequência de passos íngremes daqui. Então, se você é citado por isso, você vê vai ter muito mais passos aqui, você também pode redimensioná-lo assim. Se você tem mais canais aqui, você também pode recitá-lo aqui se você tem. Se você tem um monte de canais aqui e você queria esta janela de destruição do canal para ficar maior, você pode fazer isso. Você também pode pressionar aqui para obter diferentes grupos fora dos racks de canal. Você também pode gelo Reese o nome aqui. Então você vê Agora eu posso vê-lo, diz cuidados acústicos clássicos, o que eu não poderia fazer antes. Então você pode redimensionar todo o nome da faixa, mas um perto, fazendo isso assim. Você também pode jogar importações este padrão clicando neste botão aqui e aqui temos o parâmetro swing principal. Como você pode ver aqui você tem o editor de gráficos para que você possa modificar os diferentes parâmetros cada nota no padrão selecionado aqui. Então você vê, você tem notas, velocidade de liberação, encontrar PAN e outras coisas assim. Então temos a visão geral do piano para que você possa simplesmente alternar entre as diferentes vistas fora, tendo como uma sequência de passos lá, ou ter mais como uma linha de piano. Então, se você tem isso assim ou se você tem isso assim, mas você pode ver a visão do rolo de piano na faixa selecionada, você pode sempre bem rápido para obter o rolo de piano assim. Agora você pode apenas editar coisas diferentes e apenas fechá-lo pressionando o botão direito aqui novamente. Então vamos dizer que eu quero editar o bolo aqui. Eu posso dio coisas muito simples como essa, e eu posso habilitar desativar as faixas aqui. Então vamos desativar as chaves agora e apenas ter o chute aqui. E vamos dizer que eu quero criar um tipo mais avançado de notação aqui. Posso clicar aqui. Levantei o rolo de piano e agora consigo ver as minhas anotações. Eu também posso ver o nariz fora da outra pista que eu tenho aqui. Mas eles são ótimos fora, e isso é apenas porque é muito mais simples criar notas quando você pode ver suas outras faixas notas também. Por exemplo, se você está criando uma progressão de acordes e, em seguida, você quer criar uma melodia em cima disso , isso é melhor entregue para usar. Como você pode ver aqui, eu tenho uma corporação agora, e eu posso apenas deixar algumas melodias se eu quiser. Mas neste caso, estou apenas criando um chute, então isso não faria muito sentido. Mas como você pode ver aqui, eu apenas clique com o botão direito sobre ele e ele está aberto e fechá-lo, então é muito fácil para ter também. E então eu posso voltar para esta vista, se eu quiser. Então, basta clicar com o botão esquerdo para obter notas escrevendo e apenas clique com o botão direito para excluí-las também. E isso é um baixinho. Antes que você possa apenas sentir cada dois passos como ruim, você sente cada quatro passos. Vamos nos livrar disso. Então podemos ativar e desativar a pista. Aqui você tem o pan pista e você tem o volume da faixa, e então você tem a seleção fora onde você deseja assinar sua faixa para o mixer. É ótimo um novo padrão para ir para um sinal de mais aqui e vamos nomear essas gotas assim. Tudo bem, agora eu tenho um padrão de bateria aqui e eu quero criar Kick Drum. Terminei quatro passos, é claro. E então eu quero sentir cada oito degraus chapéus. Eu quero aldear dois passos, amarrar cada oito degraus também em e quero mover o clap ensnare também. Essas posições, Tudo bem, então podemos fazer aqui no rack do Canal é agrupar coisas diferentes juntos. E o que eu quero dizer com agrupamento é basicamente classificar as faixas no rack desafio para tê-las listadas aqui na lista. Porque digamos que você tem centenas e centenas de faixas diferentes em um X geral e sons diferentes. Você estará rolando através do rack do canal o tempo todo quando você está produzindo sua música, e isso pode ser irritante porque você talvez você simplesmente não consegue encontrar que o instrumento que você quer trabalhar com ou digamos que você está apenas focando na bateria, por exemplo, então é muito mais fácil criar grupos aqui. Então vamos dizer que eu quero agrupar todos esses quatro instrumentos juntos ou essas faixas aqui juntas. Você pode simplesmente selecioná-los aqui com este pouco que você pode ver aqui, esta caixa aqui assim que eles são verdes, você pode apenas tê-los selecionados ou que é um trator é selecionado. Mas digamos que eu queira selecionar todos esses. Quatro aqui podem gostar deles assim. E quando eles são selecionados, você só vai aqui para as opções do Channel Rex aqui, e você pode encontrar os grupos selecionados. Então agora vamos chamar esses tambores de novo. E como você pode ver, esta é agora uma nova opção na lista aqui, então eu posso apenas puxar os tambores aqui, e isso só vai mostrar os tambores para que eu possa alterar entre todos os tambores de faixas, por exemplo. Digamos que eu queira ter mais coisas melódicas ou piano ou coisas assim. Posso apenas agrupar sons de piano também e tê-los como uma opção na lista também. O que é muito legal com Agrupamento no Generac é que você pode colorir todas essas faixas aqui, e você pode torná-lo Grady nele. Então, se eu for para a faculdade selecionada e radiante aqui, eu posso escolher a primeira cor. Digamos que eu queria ser negro. Oh, sim, vamos escolher o que quer que chame ela, ok, preto e então eu posso apenas a segunda cor. Digamos que eu queria ser verde. Então agora ele vai realmente fazer uma classificação de cor fora da primeira cor para a segunda cor. E isso tornaria muito mais fácil encontrar esses instrumentos. Se eu colorido brilho, digamos de amarelo para branco ou de azul para branco, e então você pode 15. O credor do canal - Parte 2: pode ver isso. Ok, essas faixas são a bateria, e essas faixas são, digamos, piano ou outros sons melódicos. Você pode fazer isso assim. Claro que sim. O que faço com mais frequência é criar listas aqui no naufrágio do Canal dos Tractores. E eu posso resolver as coisas diferentes aqui também. Mas sim, às vezes você joga instrumentos diferentes só para experimentá-los, sabe? E pode ser muito confuso aqui no rack do canal se você estiver apenas brincando com diferentes instrumentos o tempo todo e apenas jogando sons lá o tempo todo. Mas assim que eu estou longe de seu momento criativo e eu quero realmente começar a organizar a pista e, sim, apenas criar a faixa, basicamente, então eu sempre faço com isso. Organizei todos esses instrumentos e todas essas faixas no rack de desafio, e isso torna muito mais fácil criar downs mistos mais tarde. E então, sim, eu só para organizar a pista. Basicamente, hum, há muito, muito importante para se manter organizado quando você negocia criando no caminho certo. E, hum, sim, como eu disse antes, apenas separar o processo criativo e o processo mais organizado. Então você quer ser meio confuso quando você está apenas criando, tipo, tipo, treinando uma faixa, você sabe, e ficando como criativo, apenas não se concentrar em, como, agrupamento e listando quando você é criativo. Quero dizer, para mim, essa é a coisa mais importante que eu quero ser criativa, e eu só posso jogar em coisas diferentes e experimentar todas as combinações diferentes fora de sons. Mas então você eventualmente tem uma boa, muito boa idéia fora da pista, e então você quer organizar a pista e e realmente terminar a faixa. E depois isto. Estas coisas diferentes aqui com organizar um menos e organizar aqui e colorir e coisas que é muito importante. Mas caso contrário você pode apenas ter milhares fora de faixas, digamos, e você não pode encontrar o som que você criou antes porque você, porque você tem tantas faixas e você não pode diferir, comeu entre elas porque você não fez coleiras em agrupá-los juntos ou coisas assim . Então eu tenho essas notas dispostas assim, então vamos para o editor gráfico e agora eu quero modificar. Digamos que eu quero o Teoh, Teoh, ter palmas, por exemplo, quero mudar as notas um pouco para a frente. Só tens esse tipo de sentimento mais humano quando estás a ter o colapso. Então este é o bilhete. Então eu quero mudar um pouco assim. Vamos dar uma escuta, exagerar para que você possa ouvir o que eu estou fazendo aqui quando eu deveria. Mas eu estou mudando as notas. Digamos que eu queira ter a velocidade no Diga oi, está aqui. Eu quero que ele seja mais do que um humano está realmente jogando o máximo. É assim, talvez algo assim. Tudo bem, parece muito melhor assim. Mais coisa que eu quero mostrar aqui no rack desafio é que você pode ir para Vamos dizer que eu quero selecionar todas essas quatro faixas aqui, e eu tenho uma longa lista de diferença. Faixas diferentes, e eu quero ter mais espaço para outros instrumentos. O que eu posso fazer aqui é ir para zip selecionado, e eu posso ver que todas essas faixas estão meio escondidas aqui. Ainda podemos ver pelo colarinho o que o rastreia? ISS Então, isso economiza muito espaço. Se você tem um monte de faixas de destroços de canais diferentes aqui, você pode realmente abri-los assim. Então, um, sim, basta clicar sobre eles assim e você também pode apenas clicar com o botão direito na pista para tipo de descompactá-lo também. Então, só para voltar a como era algo que eu realmente gosto do dedo do pé tem. E isso é uma obrigação para mim cada vez que eu produzir qualquer estúdio é para ir para as opções de rack de canal aqui e escolher separado. Assim, se eu fizer outra coisa suficiente um estúdio. Eu sempre tenho o rack do canal aberto assim, então eu posso apenas, mas como aqui no fundo inferior. E agora posso trabalhar na minha pista assim. E se eu quiser, digamos que quero ir a um dos trilhos. Posso colocá-lo na lista aqui. Digamos que eu queira ir para a bateria e agora eu posso modificar os sons do tambor ou apenas modificar notas de diferença desse instrumento para apenas clicar com o botão direito do mouse assim para pegar o piano e me livrar do rolo de piano. E então eu posso continuar com o acordo aqui assim. Existem mais algumas opções aqui nos atos do canal. Então, se você clicar com o botão direito em uma das faixas aqui, você tem o piano. Claro que sim. Editor de gráficos. Então você tem a cor de renomear, e eu posso, o que é muito fácil de usar. Eu só mostrei isso antes, mas eu só quero mencionar isso mais uma vez aqui, então você pode renomear a faixa e colorir também. Hum, vamos aqui. Tudo bem. Então nós temos, ah, mudança de cor. Eu posso. Você pode escolher o que eu quiser aqui, assim, só para fazer sobressair mais . Você pode carregar uma nova amostra aqui, por exemplo, eu poderia inserir outra coisa para que você possa inserir RVs t plug in, por exemplo aqui para que eu possa fazê-lo assim também. Você pode substituir o eso. Você pode substituir isso e rastrear dentro do instrumento BST. Você pode cloná-lo. Então digamos que você quer exatamente o mesmo chute aqui. Você pode simplesmente pressioná-lo assim quando você é clone. Em seguida, temos a liderança para pode excluir a faixa. Ele leu fora. Meu recurso aqui também é cortar ou copiar. Digamos que eu tenho passos aqui na sequência de passos e eu quero copiar para, Digamos mais assustador. Eu posso simplesmente ir e colá-lo assim e obter a mesma informação. A informação da mídia como eu copiar aqui, Bem, você também pode fazer é girar para que você possa obtê-los no tempo as notas no tempo, mas apenas mudou. Então, se você tomar uma escuta e você vai ouvir o que eu o que ele realmente faz para que cobre o básico fora do canal. Rex, espero que aprendas muito com este vídeo e espero ver-te na próxima palestra. 16. O Mixer - Parte 1: Ei, pessoal, bem-vindos de volta ao curso nesta palestra. Eu vou falar sobre o mixer em esforços estúdio para que ele abrir e fechou o mixer. Você vai para este botão perto do misturador de visão assim. Você também pode pressionar F nine para ativar e desativar o mixer. Está se movendo um pouco aqui. Ok, então aqui estão todas as faixas que temos agora no nosso mixer. Você também pode escolher diferentes pontos de vista fora do mixer. Então digamos que você quer compacto. Você pode ver todas essas diferentes faixas aqui. Há muitos deles, e, hum, hum, a mistura é basicamente nós enviaríamos todos os seus sons e criaríamos efeitos diferentes. Você pode definir volumes, você pode deslocá-los e você pode agrupar coisas diferentes, para que eles soem como um. Você pode apenas colocar em diferentes efeitos para ele. Então vamos dizer que você quer comprimir sons juntos ou você quer criar re verbos, atrasa todas as coisas diferentes, e que, por exemplo, que é muito importante para fazer, e você faz isso tudo no misturador aqui. Então é por isso que a mistura é muito importante. E o que faz sua faixa se tornar ao vivo, você sabe, primeira faixa aqui é a faixa de mensagem. Então, a faixa de mensagem é onde todo o som vai sair através de esforços Studio. Então todo o som que você ouve de seus alto-falantes chegaria através da faixa mestre. Então isso é basicamente a saída, o som dele fora de esforços estúdio. Todas as faixas combinam vai até através do Canal Mestre. Então temos todas as faixas individuais no mixer aqui. Então, o que você pode fazer para atribuir essas faixas de diferença para o mixer é ir para o rack de canais aqui e selecionar qualquer padrão que você deseja ter. Ou se você quiser selecionar todos os diferentes instrumentos em seu rack de canal, então você verá esta área de diálogo. Você pode definir o que faz o canal dela. Queremos que esse som seja atribuído no mixer. Então vamos dizer que eu quero que meu outro som acústico clássico aqui seja definido para inserir três. Então você verá os três inserir agora selecionados aqui, e você pode renomear Collar e Aiken. Então vamos dizer que eu quero que isso seja assim chamado como, ou instrumentos no canal destruir nossa pista aqui em geral Wreck e eu posso apenas obter uma cor aqui também. Então agora você pode ver que esta é a pista no mixer e esta é a faixa que está ligada a ele. Então, a faixa no rack de canal clássico acústico ISS ligado ao misturador Canal número três aqui em nosso mixer. Então todos esses sons que vêm através do som acústico clássico aqui. Então vamos dizer que eu jogar essa soma que ele vai sair através. Isso faz seu canal primeiro através de todas essas configurações aqui e o que eu quero dizer com as configurações aqui são todas as coisas que você vai definir aqui, que eu vou passar em um momento aqui e e quando isso é feito, ele vai sair através o Canal Mestre e no Canal Mestre. Também podemos ter um conjunto de plugins aqui. Isso afetará todas as faixas no mixer. Então vamos dar uma olhada neste sinal de mão direita fora do misturador quando ele chegar aqui. Temos slots diferentes. Então, todos os slots aqui é basicamente espaço para você abrir plugins de efeito diferentes. Então, digamos que queremos que este som acústico clássico tenha um compressor. Então você pode ir Teoh aqui dinâmica e compressor frutado, por exemplo, que é fruto para olhar construído no compressor. Conecte. E agora eu posso definir diferentes efeitos para este compressor para estar afetando apenas o som ou Onley. O que quer que se passa com a criança misturadora. Três. Ele também pode combinar diferentes plugins de efeito. Então, digamos que você quer um compressor primeiro e, em seguida, você quer atrasar conectá-lo, por exemplo. Então agora você tem o compressor e os plugues de atraso um após o outro. Eles também podem definir o quanto fora do efeito que você deseja ser. ID de saída através deste som aqui. Então vamos dizer que eu só quero metade de desconto A compressão e outra metade não seria som comprimido. Nós não somos sinal comprimido, e então você pode definir a mesma coisa com atraso. Você pode escolher o quanto você quer, ou você pode escolher todas as configurações aqui que todo o sinal está vindo através das configurações através destes plug. É tão basicamente o que você faz aqui é apenas dizer o quanto fora do sinal Você quer ser afetado fora deste plug aqui, Ele também pode ativar e desativar cada um dos plugins aqui. Então, digamos que você deseja configurações diferentes A e B. Você quer experimentá-los. Você pode ouvir uma faixa e deficientes no bairro deles que é muito entregue para usar . Então você tem uma seção EQ Você aqui para que você possa e que o seu som Com esta interface gráfica aqui, ele também pode fazê-lo com esses medidores aqui assim e você tem diferentes configurações aqui também. Então você pode definir o diferente e estender meus ângulos fora deste QE. Você gosta disso? Você pode usar o CQ. Mas o que eu faço na maioria das vezes é escolher um e que dos plugins aqui e você tem um monte de como um muito bom, eq diferente você plugins de FL. Este é muito bom, mas temos outro plugue no ar. Lesser lugar que com a licença IQ EQ u dois E este é um muito bom soa bom e é muito transparente, então você não terá seu som ser afetado ou colorido por este CQ. Então, há bom para usar é muito fácil de usar também. Parece tudo muito semelhante ao fab falhar em ligar ins, o que eu gosto muito. Eso food lives tem isso construído em, o que é muito bom. E você pode ver que você tem uma tonalidade diferente do acusado também. Aqui você pode ver onde os subs devem estar fora da base Q baixo, meio feito Hyman e assim por diante e assim por diante para que você possa ver o que você realmente está fazendo aqui. Então vamos dizer que você tem um som que tem um monte de base. Hum, mas você não iria querer se livrar do submarino. Então sabe que deveria descer por aqui para se livrar disso. Basicamente, rece gelo a batedeira. Nós sabemos fazendo assim, e ah, assim. E como eu mostrei antes, você pode escolher diferentes configurações de exibição fora do mixer. O que eu uso mais frequentemente é este extra grande porque eu tenho, hum, sim, eu tenho uma visão muito agradável fora dos trilhos aqui. Eu posso ver o sinal chegando e todas essas coisas eu também vou mostrar em um momento o que todas essas configurações fazem. Você também pode ver os diferentes plugins nomeados aqui em cada uma das faixas, então você necessariamente não precisa ir para a casa certa alta. Mas você sabe que eles estão lá de qualquer maneira, então é assim que você pode apenas dar uma olhada na faixa selecionada aqui. Mas digamos que você está fora de foco, digamos, ou você está em algum lugar por aqui. Você pode ver que estes plugues estão ajustados nesta trilha. Você não precisa selecionar essa faixa para ver os plugins aqui. A coisa que eu realmente gosto de fazer no mixer é ir para a vista aqui e definir o inspetor pista no lado esquerdo. Isso mostraria os plugins deste silêncio. Isso e então eu não tenho que realmente ir para este lado. Mas é assim que eu prefiro. Tem a faixa do canal misturador individual aqui para primeiro. Você tem o nome da faixa aqui e o número da faixa. Então você tem habilitar e desabilitar. Você tem o movimento panorâmico aqui, então você tem o volume, o medidor e o nível de volume. Depois disso, temos faixa colocada e ver ter disco armado gravação separação escada, e você pode varrer canais esquerdo e direito. Aqui. Aqui você tem a quantidade de separação estéreo que você quer o dentro dele assim. Então temos os nomes fora dos plugins aqui. Em seguida, temos habilitado slots de efeito para que você possa ativar ou desativar todos. 17. O Mixer - Parte 2: Mas todos esses plugins aqui e que é isso para o seu indivíduo faz seu canal aqui bem como para digamos que eu selecionar um desses canais mixer aqui eu posso selecionar no rack de canal aqui eu posso selecionar. Digamos que todos os tambores aqui e eu vou para a mistura aqui e apenas direita rápida e canal roteamento escreveu canais selecionados a partir desta faixa. Então agora você pode ver todos esses instrumentos selecionados aqui. As faixas selecionadas em um naufrágio de canal são enraizadas no mixer. Então agora você pode ver em vez de criar, hum que estamos atribuindo todas essas faixas individuais a uma faixa de mixagem separada que renomeá-los, colori-los e assim por diante. Então agora tudo isso é feito automaticamente e escolhendo para rotear essas faixas para o mixer , Então agora eles estão renomeando que colorido e tudo assim. Então isso é muito bom de usar, e você vai ver todos estes aqui. Então vamos dizer que eu quero que Teoh coloque uma reverberação na armadilha, por exemplo. Então agora eu tenho os slots aqui no lado esquerdo, então eu tenho o laço faz um canal selecionado, e eu posso ir para, digamos, aqui eu quero uma reverberação. Então, Então, vamos ao frutado. Lembre-se aqui você pode ver que eu tenho, ah, reverberação. Apenas uma armadilha aqui. Um monte de opções diferentes no mixer Aqui você pode clicar com o botão direito aqui no mixer e ver um monte de coisas diferentes que você pode fazer. A mesma coisa acontece aqui com o encaminhamento do sinal. Então, digamos que agora temos todos os nossos instrumentos aqui. Você pode ver que nesses instrumentos, A encaminhado para este instrumento. Então vamos nos livrar disso agora. Você pode ver isso. Digamos que eu sou. Vamos nos livrar de todos esses aqui assim. Tudo bem, então agora você pode ver que esta trilha passa por um cabo que é meio invisível aqui e vai para esta pista. Então o que isso significa é que o som que vem através desta faixa passa pelo mestre certo? Então temos a mesma coisa lá, mesma coisa lá, e a mesma coisa lá. Então, onde você pode fazer aqui é rotear. Digamos que eu queira fazer uma rota. Todos os tambores sinalizam aqui. Digamos que eu quero tudo isso Vamos dizer apenas seção de tambor aqui. Quero que todos os sons do tambor sejam encaminhados através da inserção um que fará nosso barramento de tambor aqui. Eu posso fazer isso apenas selecionando-os, como eu fiz antes, com controle ou um clique de comandante e apenas arrastando-os para cima assim. E então eu posso apenas clicar com o botão direito em nossa pista que ele queria ser encaminhado para e apenas pressionar no caminho para esta faixa. Só agora você pode ver que o sinal é encaminhado por aqui. Então esqueceram-se da inserção. Você pode ver que a inserção em si é roteada para o mestre. Então, o sinal agora vai viajar todos esses quatro canais mixer. Sinal iria viajar através deste inserir um e, em seguida, o sinal com viagens através das coisas de uma só vez plugins, se você tiver algum, e depois para o mestre. Então, na verdade, vai atrás. Em vez de passar pelo mestre imediatamente, ele vai passar por coisas de um primeiro, e isso nos faz de ônibus de tambor aqui. Separe os canais do misturador de diferença para que você possa ver que temos bateria aqui. Então temos um instrumento acústico clássico e um piano. Então pode ser bom separar as coisas aqui, então eu posso apenas ir e pressionar e criar um separador entre essas faixas que podemos criar separação entre esta faixa assim. Então agora você pode ver que temos nossas seções de tambor aqui, então estas são meio separadas entre todos esses outros canais de mixagem aqui. - Isso é uma visão muito básica fora do mixer, ele pode ver. Eu só experimentei o volume aqui, ativei e desativei a faixa. Eu pandido um pouco. Eu crio um novilho com aqui. Eu também posso definir o som para ser trocado um pouco no tempo com milissegundos, amostras ou batidas. Hum, sim, e você pode apenas criar ainda com aqui também. Você pode ativar e desativar plugins se você tiver algum ligado, como nesta faixa, para que ele possa fazer isso apenas clicando e clicando nele novamente para ativar e desativar o plugue. É para mostrar-lhe aqui no mixer é que você pode realmente mudar o medidor de volume aqui também. Em vez de uma mídia de banco de dados, você pode configurá-la como afastada por um medidor. Você pode fazê-lo indo para ver aqui e balançá-lo para formas de onda. Então agora se eu jogar aqui, você pode ver que todos esses comedores de volume aparecerão como um caminho para medidores que é muito fácil usar se você quiser ver o quão maior para sinal nós temos e onde cantar o laço e todas as outras coisas que é muito entregue com formas de onda. Tudo bem, pessoal. Então é isso para o misturador. E eu acho que você tem uma boa visão geral do mixer aqui no FL Studio e eu vou vê-lo na próxima seção. 18. A lista de Playlist - Parte 1: Ok, eu vou voltar para o curso nesta palestra. Vou ver a playlist na FL. Studio playlist é basicamente onde você organiza sua faixa. Por isso, ao criar as faixas de rack de canais aqui no rack de canais, basta criá-las como clipes. E então você leva os penhascos para a playlist aqui, e você basicamente vai construir todo o seu arranjo com esses clipes dentro das playlists. E a propósito, estou usando o termo clipes porque é assim que ele é usado em tom e lógica capazes, por exemplo. Mas no estúdio Esforços, você os chama de padrões, então cada padrão tem seu próprio clipe individual. Então vamos dizer que eu tenho este padrão um aqui, e eu crio este padrão, um que contém este beat off tambores. Agora eu posso pegar esse padrão um e apenas colá-lo na lista de reprodução aqui, e então eu posso acompanhá-lo. O que eu quiser, quanto eu quiser, eu posso fazer assim. Eu também posso excluí-lo clicando com o botão direito do mouse nisso e sim, é muito fácil fazer isso. Então, se quisermos criar um novo padrão, basta clicar em Plus aqui você pode renomeá-lo. Então, digamos, hum Hyatts aqui assim. E agora eu posso escolher entre os diferentes padrões aqui, ou eu posso simplesmente rolar entre um padrão aqui. Então, para organizar o padrão, você precisa selecionar o padrão que você deseja variar e, em seguida, basta coletar mais simples na lista de reprodução. Aqui, também, tem esse padrão dentro das listas de reprodução. Então, não é muito fácil construir a sua faixa no estúdio esforços e eu apenas arranjei uma faixa por Um, sim, mas apenas criando esses padrões diferentes e apenas levá-lo para a lista de reprodução aqui e arranjado atrair por fazendo isso tudo bem, para obter um pouco de uma melhor compreensão fora da lista de reprodução e depois do estúdio vamos abrir o esforço estúdio projeto DeAnn que vem com ele para estúdio de modo que basta clicar arquivo aqui e ele pode ir para projetos recentes e coisas novas que f l p para que você possa ver este é o projeto de demonstração que os esforços para aqui vem com e é ah, trilha completa aqui. É um tipo muito agradável de faixa PDM que vem com ele para estúdio e você pode ver. É feito por Adam Szabo e Yuan Ville Boy. E sim, pode diferir entre a sua versão e a minha versão. Às vezes Image Line tem diferentes projetos Denver, mas neste caso é esta faixa. Então vamos dar uma escuta muito rápida para a faixa apenas para que você possa ver como faixas incríveis você pode ser feito dentro de meio estúdio para que você possa ver quanta informação existe. Há um monte de áudio diferente aqui. É um monte de carne, e você pode ver o quão rápido ele funciona. Esforço, resposta do estúdio muito rapidamente para cada instrumento aqui. Então, sim, estúdio de esforço tem muito potencial aqui. Você pode ver que esta faixa incrível é feita dentro de um primeiro estúdio com apenas alguns padrões aqui, como você pode ver, e isso é basicamente como o jogo este trabalho. Então, como você pode ver, são apenas padrões como uma explicação antes de como os dependentes funcionam. Assim que eu clicar no parceiro, eu poderia apenas clicar duas vezes aqui para obter o rolo de piano. E se eu selecionar esse padrão aqui, você pode ver isso em um naufrágio de canal. Esta é a faixa que está sendo usada. E aqui está para ligar para aquele som em particular. Vamos dar uma olhada na lista de reprodução, como ela funciona. Então aqui na parte superior, você pode ver a barra de rolagem aqui você pode percorrer o projeto no tempo assim. Você também pode ver as assinaturas de hora para que você possa ver quantas barras existem aqui. Você pode ampliar assim pode ver verticalmente e horizontalmente, bem como isso. Mas há uma maneira muito mais eficiente de entrar no estúdio. Então, se você segurar tudo e apenas rolar, você vai ver que ele vai ampliar a nossa zona. A Itália assim. E se você segurar o controle ou comando ou Mac e rolar, você vai ver que você vai obter isso verticalmente assim. Tudo bem. Então, mais uma coisa sobre a seleção de padrões aqui você pode clicar com o botão direito aqui para obter todos os padrões diferentes que você tem nos projetos. E você também pode ver os diferentes padrões desta maneira para que você possa ver que este é o padrão que é feito por ele no rolo de piano para que você possa ver todos os diferentes dados de mídia aqui. Então, se eu clicar duas vezes, você pode ver a mídia que up. Em seguida, temos as diferentes amostras de áudio que são inseridas aqui na lista de reprodução. Então você pode simplesmente arrastar na amostra de áudio diretamente para a lista de reprodução, e então você vai ver nesta lista. Então, digamos que eu te use. Diga que eu quero um loop de bateria aqui, você pode vê-lo agora. Ele está inserido aqui, e eu posso apenas escolher uma nova faixa aqui e dizer que eu queria na pista 58 Eu posso apenas ativá-lo assim, e ele vai realmente jogar em batida com o projeto. Temos as faixas de automação para que você possa automatizar basicamente tudo em f Um estúdio. E eu abordaria a automação em uma seção posterior neste curso. Mas é aqui que está a automação. Vai ser. Então, o czar da automação basicamente, exatidão basicamente, como um Pierre claro. Que padrão. Então você pode pegar um desses padrões aqui, e isso será informação de automação, então você pode apenas fazê-lo arrastá-lo para fora como uma faixa normal. Você pode realmente ver isso. Então, o “Aqui está o bloco”. Então as cordas são um grupo. Então temos PAD, que é informação de reunião que tem automação fora de que tribunais e seção tapted. Então você tem uma seção diferente aqui também. E então temos automação para isso. Você pode vê-lo pelo ícone aqui. Então recebe a automação aqui. E assim que eu segurar isso eu posso ouvir você pode ver na seção de informações aqui o que isso faz. Então você pode ver que isso é realmente um dente de serra e é ah, sintetizador. Então é um sintetizador com uma espécie de dentro. E então temos automação. Aqui. Aqui temos uma onda de piscinas de um sintetizador também, e ele teria apenas pontuação melódica. E a propósito, se você está tão ampliado assim e você não sabe onde você está, basicamente você pode simplesmente manter o controle ou comandar um Mac e apenas clicar com o botão direito. Então estamos apenas ampliados para o máximo de zoom possível para fora de você. Vamos falar um pouco sobre as diferentes ferramentas que temos na lista de reprodução. Então você pode ver aqui nós temos nossa pequena caixa de ferramentas aqui, que eu chamo de, e você pode ver um, desenha a 1ª 1 pintura apagar mudo. Então 19. A lista - Parte 2: deslizamento bonito, fatia, selecione zoom e reprodução. Então, há ferramentas diferentes aqui. Há muito semelhantes aos que estão no rolo de piano, e eles funcionam exatamente o mesmo aqui, mas com os clipes ou os padrões aqui. Então vamos selecionar o padrão aqui. Eu só vou selecionar um padrão aleatório como a linha de base número dois, por exemplo, apenas para demonstrar como isso funciona. Então vamos fazer isso. Assumindo um pouco e, uh, isso é apenas colocá-lo lá. Certo, amplie assim. Ok, então você tem são baseados no número dois. E porque temos nossa dor para permitir aqui, eu posso desenhar diferentes pais e clipes como este. Basta apagá-los por direito. Clicar no mouse está bem, então vamos dizer que eu tenho a ferramenta de desenho aqui. Eu posso colocar um desses clipes, e se eu clicar com o botão esquerdo e segurar, não é realmente pintar os padrões aqui. Eu só vou movê-los. Então, se eu selecionar um desses, posso movê-los assim. Então este é o dedo do pé muito maneiro, Havas. Bem, então temos nossa exclusão também. Então isso é basicamente a mesma coisa que clicar com o botão direito no clipe assim. Mas você pode fazer isso com a esquerda rápido em vez disso. Então temos o nosso mewtwo. Então, se eu clicar em um dos clipes você vai ver que seria silenciado. Se eu clicar nele novamente, ele irá desativá-lo. Você tem um deslize? Você pode ver que estou movendo os dados da mídia para dentro deste padrão. Aqui temos nossa fatia também. E isso é basicamente o quanto e onde você deseja mover ou cortar um padrão. Então temos nossa ferramenta de seleção aqui. Você pode selecionar clipes diferentes como este. Então, digamos que eu queira selecionar três. Eu posso fazer isso assim. Então eu posso ir para o desenho para e mover todos esses três clipes temos o zoom também Pode apenas selecionar o que você deseja ampliar em assim. Você pode ir ainda mais longe assim e você pode simplesmente ir para o comando ou controle e clicar para diminuir o zoom. Eram reproduções. O Teoh. Se você clicar em um desses padrões aqui, você pode apenas jogar o padrão assim e para tornar isso muito mais fácil de fazer em vez de ir e clicar aqui toda vez que quiser. Digamos que você queira fazer qualquer coisa. É muito melhor memorizar estes diferentes comandos de teclas aqui. Então, como você pode ver, assim que eu segurar uma dessas ferramentas aqui, você pode ver o comando chave para essa ferramenta na caixa de informações para que você possa ver, por exemplo, a ferramenta de gaveta. Se eu clicar em P, eu apenas vou para o sorteio para Se eu pudesse ser eu vou para a dor, também, também, e assim por diante e assim por diante. Então vamos dizer que eu quero Teoh. Hum, vamos dizer que eu quero selecionar pode ver. Você também pode ver que se eu clicar com o botão direito e segurar, eu poderia fazer a mesma coisa aqui. Então vamos dizer que eu quero selecionar fatia e depois desenhar, então eu tenho P, C e E. Tudo bem, então primeiro eu quero desenhar para que basta clicar em P. Como você pode ver, nada é realmente acontecendo agora, e isso é porque nós temos isso ativado, e isso habilitado. Agora ele está digitando teclado para teclado de piano. Então, se você tiver isso habilitado cada pressionamento de tecla aqui no seu teclado será um real , como um teclado carnudo tocando então você vai jogar se, exatamente como se você estaria jogando em um teclado de mídia. E isso é para todas as diferentes teclas que você tem em seu teclado no teclado do seu computador , você sabe. Então vamos desabilitar isso por agora e agora Todos os comandos de teclas de diferença que estão aparecendo em iwill infértil, então p para desenhar que temos C para cortar E para selecionar, por exemplo, piano, o desenho está habilitada. Aqui eles terão o mar, que é a nossa ferramenta de fatia e E para selecionar. E você pode apenas trabalhar muito rapidamente memorizando essa diferença. Kik meses aqui Há um monte de coisas diferentes que você pode fazer com esses clipes. Então vamos dizer que eu quero dizer, mudar de cor neste clipe de Francis. Então, assim que eu apenas clicar no lado esquerdo do clipe, você obtém uma janela de opções de clipe padrão para que ele contra o você pode visualizar isso. Você pode selecionar padrão de edição de padrão de origem e pode renomear e mudar de cor e assim por diante . Então, digamos que você deseja renomear e colorir apenas este clipe aqui. Então vamos dizer que eu quero chamá-lo de cordas Alternativa porque digamos que eu mudei um pouco. Então eu quero e criar uma cor diferente para este só para que eu possa ver que este apenas este clipe é um pouco diferente como eu posso fazê-lo assim. E agora você pode ver este clipe que está ligado a este 1º 1 aqui. ISS mudando as cores. E você pode se vamos dizer que eu quero fazer isso apenas com este e deixar este em paz porque eles estão agora ligados porque eles são o mesmo padrão, eu posso torná-lo único. Então vamos dizer que eu faço isso assim, e agora você pode ver que ele criou um novo padrão para nós, que é o mesmo. Mas isso agora não está ligado com o 1º 1 Então vamos dizer que eu quero renomear e colorir. Eu posso fazer isso com este, e você pode ver que ele está fazendo sua própria coisa agora. Nós também condomínio A é colocar os diferentes clipes padrão em qualquer faixa que você quiser aqui. Basicamente. Portanto, não está bloqueado para a pista que você tem aqui, então você pode basicamente colocá-lo onde quiser. Diga que eu coloquei um clipe. Digamos que eu tenha em algum lugar por aqui, ali, deste lado, uma nova faixa como essa e você pode ver que isso é chamado de algo diferente. E a faixa é nomeada apenas faixa 50 para faixa 59 neste caso. Então o que eu posso fazer aqui é apenas renomear seu. Eu posso mudar o nome de cor e eu posso e eu posso chamá-lo de cabos padrão e eu posso colorir. A mesma massa é clara, Pierre e isso vai ficar bem, você sabe. Mas podemos fazer é ir e pedir o nome. Então agora este será o mesmo nome que o nosso clipe aqui como o nosso clipe padrão e ele vai realmente fazer a nomeação e chamar para nós todas as faixas diferentes aqui. Todos os padrões diferentes aqui são basicamente agrupados contra mim aqui no grupo vocal Kick Troop Group, que contém um monte de padrões diferentes aqui. Então, como você grupo Uma faixa é muito fácil. Basta ir para a segunda faixa, o segundo padrão que você deseja agrupar com o primeiro padrão. Digamos que você tenha dois padrões aqui. Eu só vou para o 2º 1. 20. A lista de Playlist - Parte 3: executar e escolher o grupo com a faixa acima. Então agora você pode ver este aqui é o grupo e este é o tão basicamente, este grupo não está contendo esses dois padrões aqui. E se eu quiser agrupar ainda mais faixas, Eu posso apenas ir para o próximo aqui e escolher o grupo com a faixa acima, porque você pode ver há agora no mesmo grupo aqui. Você também pode ver quando a lista de reprodução diferente linha Síria considerar. É como uma grade. Vamos ampliar um pouco para que eu possa ver do que estou falando. Aqui. Você pode ver todas as linhas diferentes aqui, que apenas diz a assinatura do tempo fora da pista para que eu possa apenas mover isso assim e ele vai ficar no tempo certo para que você possa mudar o ajuste fino fora do tempo aqui. Então, basicamente, como você quer que os diferentes padrões para ser definido no tempo, indo para esta lista aqui, você pode ver que agora é dito on-line. Podemos mudar para vender. Ele pode mudar para 16 passo. Hum, então, sim, então vamos dizer que você queria ser 16 passos. Você pode ver, agora está em Lee, hum, olhando para cada um fora deste verde. Sério você pode ver assim, e nós também podemos ir para non. Então agora é basicamente apenas aleatório Aqui, um, você pode defini-lo exatamente onde você quiser para que ele possa estar fora de sintonia, como ou fora de tempo assim. Então é assim que fazemos isso com uma assinatura de tempo e esforços estúdios lista de presas. Vamos voltar para a linha aqui. Feliz sobre como este clipes de padrão diferente parece É muito fácil personalizar isso. Então, se você está na lista de reprodução aqui e você tem os jogadores não estavam abertos e basta ir para este aqui e vamos para ver e vamos para trás clipes, por exemplo, aqui pode escolher. Digamos que eu não quero nada em segundo plano como morcego ou eu posso escolher algumas coisas diferentes aqui. Vamos dizer “aqua “assim, e agora você pode realmente, realmente ver os clipes de diferença. Aqui. Eu vou voltar Teoh como eu tinha antes. Então vamos ver aqui e vamos vender. Mas eu realmente quero mostrar a vocês que você pode escolher um monte de coisas diferentes aqui. Você pode ver grandes faixas de cor Reese Isil. Você pode fazer um monte de personalização diferente após estúdio, e isso é realmente exclusivo para UFO estúdio porque diferentes estações de trabalho de áudio digital eles têm diferentes tipos de clientes ations também. Mas acho que o estúdio tem mais um. Há tanta coisa de novo personalizando depois do estúdio. É loucura, presumimos fora dele neste projeto Aqui, você pode ver que há um monte de marcadores diferentes aqui no arranjo. E como você faz isso? Basta ir para onde quer que seja, apenas para a direita. Clique aqui, adicione marcador e agora podemos chamá-lo de qualquer forma. Então, vamos chamá-lo de qualquer forma e agora você pode vê-lo. Ele aparece aqui, então você pode fazer isso apenas você sabe, você quer ver onde vamos dizer que nosso núcleo começa ou muito começa sobre. É muito bom ter, mas você pode fazer isso com isso também é colocar uma nova assinatura de tempo para que você possa ver a assinatura tempo para esta parte até que esta parte aqui é 34 e então temos 44 assinatura de tempo que você possa mudar a hora assinatura fora da pista no tempo aqui apenas fazendo a mesma coisa. Mas em vez de ir para adicionar marcador, você só vai para assinatura de tempo adicionado. E isto é o que se faz aqui. Então, hum, você pode definir a assinatura de hora se você quiser mudá-la para o que quiser. Nós podemos ouvir, Teoh, apenas ouvir esta faixa e você vai ouvir o que a poeira com este 34 m 44 tempo assinatura mudança. Essa é realmente uma faixa muito legal. Eu realmente gosto desta faixa demo, iss Amazing, mas ainda assim, como você pode ver, 3/4 e 44 Então que é uma mudança de assinatura de tempo que você pode fazer com o mercado Basicamente e fazer aqui é, Ah lugar loop. Então, se eu colocar um loop aqui, ele irá loop para aquela região. Então, ah, vamos ver que eu jogo aqui e que ele vai loop para lá. Então vamos deletar esse loop. Então essa é uma visão geral básica fora da lista de reprodução. Chega de um estúdio e espero que tenha aprendido as funções básicas da lista de reprodução. Mas todo o conhecimento que ensinei aqui nesta seção fora do curso, você pode realmente criar uma pista disso. Quero dizer, é o primeiro jogador de estúdio deles. Isto é tão versátil. E há tantas funções que podemos realmente aprofundar. Mas só para criar uma faixa, é muito, muito fácil apenas fazê-lo com o conhecimento que eu ensinei neste vídeo Nesta palestra aqui, Hum, e minha grande dica profissional aqui é apenas ficar organizado, abalado, veja, veja, todos os padrões diferentes aqui são muito, muito organizados com a forma como eles olham por colorir, nomear, agrupamento e ah, sim, além de o que eu fiz aqui, na verdade, porque eu só te mostro como fazer os grupos e apenas experimentei um pouco. Mas o que quero dizer, aqui é com esta faixa aqui, um, com os projetos de demonstração, você pode ver tudo é tão organizado chamado colorido, e você pode ver exatamente onde tudo ISS. Então, dica profissional para vocês é manterem-se organizados quando produzirem. É muito mais fácil criar um muito bom rastreado fazendo isso. Digamos que você não é organizado e coloca coisas em todos os lugares e você só está tocando sua faixa e você não sabe o que está acontecendo, por que soa mal ou por que soafora de sintonia ou algo assim. Digamos que você não é organizado e coloca coisas em todos os lugares e você só está tocando sua faixa e você não sabe o que está acontecendo, por que soa mal ou por que soa Porque você não é organizado, você não está organizado com a sua pista. E então é muito mais difícil Teoh apenas ver o erro que você deseja corrigir . Você sabe, se você fosse mais organizado, se você está colorindo e nomeando tudo, então você vai ver onde você tem essa área. Por exemplo. Certo, pessoal, então vamos nos ver na próxima palestra. 21. Criando um modelo de projeto - Parte 1: Tudo bem. Ei, pessoal, bem-vindos de volta ao curso nesta palestra. Eu estou indo para cobrir modelos de projeto em esforços Studio. Então é assim que começo sempre meus projetos. Então, para abrir um novo modelo, basta ir para arquivo novo a partir de modelos, e você pode escolher o modelo diferente que estúdio esforço vem com. Então, por que você usa modelos? E isso é basicamente porque você quer usar ou você quer começar seu projeto cada vez, da mesma forma, tipo fora. E o que eu quero dizer com isso é dizer que você usa alguns plugins diferentes cada vez. Você não quer configurar todas as configurações diferentes para isso para esses plugins cada vez você quiser iniciar um projeto. Porque digamos que você está dentro desse tipo de declaração criativa e só quer criar música. Então, digamos que você sempre queira criar acordes dentro com um certo, como um plug de piano, por exemplo, que você pode ter esse plugue de piano configurado. Você pode ter isso roteado para, digamos, uma reverberação ou um eco, e então você pode ter limitadores. Você pode ter coisas diferentes sobre o mestre, por exemplo. E se você tiver isso configurado como um modelo de projeto, basta abrir o modelo de projeto e você está pronto para ir. Você pode apenas começar a criar suas progressões de tribunal e e coisas assim sem ter que abrir o piano e criar as decisões para seus verbos re ou outras coisas assim. E Esforços Studio vem com modelos de projetos diferentes. Então, como você pode ver aqui, eu tenho ah, o modelo de casa de barra ADM abrir. E este é um modelo de projeto muito, muito bom, eu acho, porque, hum, ele já está organizado dentro da playlist é que você pode ver que existem cores diferentes para coisas diferentes. Aqui você tem os símbolos Hyatt e que está dentro de um grupo de bateria, por exemplo. E agora é só uma questão minha. Teoh, abra o rack do canal aqui. Posso importar diferentes. Você distrai aqui no rack do canal? Ou eu posso apenas criar um novo e configurar que Teoh o canal misturador. Então, como você pode ver aqui, se eu for para o Mixer Channel, todos os canais aqui já estão configurados, então eu posso apenas dizer criar um novo instrumento aqui. E eu poderia agrupar isso com qualquer canal de mixagem que eu quiser. E digamos que eu tenho um direito, senhor. Por exemplo, eu posso apenas pegar um piloto de minhas amostras aqui e apenas colocá-lo nesta pista, e ele já está roteado para um canal mixer e já está nomeado e colorido. E então eu posso colocar esse clipe no escritor aqui, que já é grupo para o grupo FX. Então eu não tenho que criar grupos, e eu não tenho que realmente nomear ou colorir nada aqui. E não estás a fazer isto porque não gostas. Deseja renomear suas faixas, renomear sua lista de reprodução ou padrões ou qualquer coisa. Não é que você queira ter seu projeto temperado porque você quer iniciar seu projeto o mais rápido possível, porque digamos que você tem uma corporação em sua cabeça e você quer ter sua corporação que criou em seu trilha e você quer. Digamos que você queira criar umamúsica grande e completa, música grande e completa, e então você está criando um novo projeto sem nada. E você só tem Teoh, abra um rolo de piano. Você tem que abrir ou escolher um plug in para o piano. E nesse tempo você pode ter esquecido da sua corporação que você tinha em sua cabeça, ou você apenas ficou com coisas técnicas diferentes. Isso e isso pode tirar suas idéias criativas do caminho. Você sabe, Hum, então é muito melhor ter seu modelo de projeto e você não precisa usar seu para estúdios construídos em modelos de projeto. Então, digamos que você tem todos esses modelos aqui, mas digamos que você está usando alguns plugins que você gosta, sabe? E, uh, eles não estão nesses modelos que o estudante esforço vem com você pode apenas criar um novo modelo ou um novo arquivo de projeto FL estúdio. Se você quiser, então você pode criar suas decisões. Você pode criar suas faixas como este e que você pode configurar diferentes canais de mixagem, bem como que você pode apenas salvar estes modelos ou ele pode salvar este projeto como ele é sem quaisquer sons ou qualquer coisa. Você poderia ter apenas plugins. Você pode ter nomes diferentes. Você pode ter cores como esta. Você pode organizá-lo assim, mas sem nada nas listas de reprodução. Se você tem isso assim, você pode apenas ir para o arquivo, nos salvar. E então vamos dizer que eu quero Teoh criar um modelo. Eles poderiam ir a templos aqui, e você pode salvá-lo como está. Então, digamos que o meu próprio modelo aqui, e eu salvá-lo na pasta off modelos que deve estar no esforço Studio Fuller. Então, se eu criar assim, se eu salvá-lo aqui para descobrir, Reiniciar, esforço, esforço, estúdio, como eu don no fundo aqui, eu posso ir para arquivo novo a partir do modelo, e este é o meu próprio modelo. E agora ele vai carregar com este temperado que eu criei, por exemplo, então eu realmente recomendo que você crie um novo projeto. Ok, então vamos criar um novo e queremos um novo para que não queremos mais nada, e você pode fazer isso por ir ao mínimo aqui e apenas um vazio. Então este é total vazio não contém nada e antes de tudo, eu iria definir o ritmo. Então use o templo. É com isso que você está mais familiarizado que você está criando a maioria das faixas com frases. Eu crio muito fora da casa de música progressiva, e às vezes isso cria faixas mais baixas. Eu crio faixas mais rápidas às vezes, mas na maioria das vezes fico mais confortável com 1 28 BPM. Então eu configuro-o assim, e então eu posso ir a essas listas de reprodução diferentes e faixas nas listas de reprodução. Então o que eu posso fazer aqui é mudar o nome de cor, e eu posso. Então, o 1º 1 seria o tambor de pontapés. Eu sempre chamo isso de um tambor em vermelho assim, e então nós temos tambores diferentes, então eu só fazia bateria, trilhas de bateria em laranja e eu criava bateria. Um tambor, muito da mesma cor e tambores. Três. Então o que eu quero dizer com isso é que agora eu posso ter isso configurado aqui? Posso jogar amostras diferentes do ano do navegador. Digamos que eu queira um tambor. Posso colocar um tambor aqui. Apenas solte isso aí. A mesma coisa acontece com tambores diferentes. Então, se eu tivesse que ter mais uma seção de tambor, por exemplo. Eu poderia apenas criar essa faixa, mas é bom ter algo para começar. Então agora eu posso apenas jogar em diferentes amostras sem ter que me preocupar. Digamos que onde devo colocar os tambores? Ou coloco os tambores aqui. E então eu coloquei um piano como som aqui, e ele começa a não ser organizado, você sabe. Mas se você colocá-lo assim e você tem um bom, como um ponto de partida onde você pode simplesmente organizar as coisas, será muito mais fácil do que limpar o projeto e, você sabe, criar um novo, projeto organizado fresco. Então eu faria a mesma coisa aqui. Digamos que eu queira alguns sons de sintetizador. Vamos fazer assim nesta cor, um, piano. Eu sempre vejo usar um som de piano. Não 22. Criando um modelo de projeto - Parte 2: Como se isso fosse uma base aqui. Vamos com algo mais escuro com a base. Hum, o que nós temos? Mais piano sintetizador, bateria de baixo? E isso é basicamente o que eu falo vai começar com, eu acho que por agora. Então vamos fechar isso. Então agora eu posso apenas jogar em minhas idéias diferentes. Digamos que tenho um piano ou uma corporação que quero criar. Eu posso apenas criar uma nova corporação e jogá-la nesta pista aqui e começar a criar o meu simples, muito simples arranjo curto. Então eu posso criar um chute, bateria e tudo mais. Então, se eu criar mais algumas faixas, eu posso começar a criá-las aqui como eu produzi uma faixa, você sabe, porque você não sabe você não sabe o que você deve usar em seu projeto como antes mesmo começar o projeto. Então esta é apenas uma maneira muito simples de começar com o seu projeto e configurar tudo para que você não tenha que ler suas coisas assim. E também, o que eu gosto de usar aqui é ir para o naufrágio do canal e criar. Este é um Sampras. Você pode ver, eu queria ser assim porque eu posso jogar em áudio diferente aqui e experimentá-lo. E então eu também gosto do FL Keys, que é um piano. Então vamos como Isso é então vamos tê-lo em assim também, então eu gosto de usar os três osciladores x, que são três osciladores, como em experimentar sons graves diferentes com eu posso suco de um formas diferentes aqui fora do osciladores e apenas criar algumas coisas legais diferentes. Então eu sempre tenho isso também. Então nunca ter um amostrador de chaves de esforço e eu tenho osciladores aqui também. Então agora é muito fácil para mim começar com uma faixa. Então vamos dizer que eu quero criar FL Keys e eu tenho uma corporações que eu quero criar um congest juntar coisas diferentes aqui. Tudo bem, então isso é sim, e agora eu posso apenas criar isso. Então eu coloquei aqui no piano, e agora eu posso começar a criar o arranjo com os tambores de bateria e outras coisas assim , e eu também quero configurar algo ou canais de mixagem no ar da seção mixer e eu basicamente fazer a mesma coisa que eu tenho em um rack de canais aqui e eo que eu tenho em minhas playlists. Então vamos dizer que eu tenho o tambor aqui e eu tinha bateria 12 e 3. Eu sempre quero montar uma faixa para o tambor, então vamos fazer a mesma coisa. Chute e coloque no vermelho. Então eu faço um canal de mixagem para a bateria, que seria um ônibus. Basicamente, um ônibus é um grupo de diferentes sons diferentes e diferentes instrumentos e amostras de áudio . Então o que eu coloquei aqui tambores 12 e três filmagens, passar por este ônibus aqui bolo e bateria, e então eu tenho sintetizador. Então vamos fazer a mesma coisa aqui, já que eu chamaria assim. Isto é apenas para agrupar a diferença desde que juntos. E como você pode ver com a coloração aqui, você tem os coleiras de uso recente aqui para que você não tenha que procurar cores. E então vamos fazer isso assim. Desde então, temos filhos da base. Ok, então agora eu tenho meus quatro sons diferentes que eu quero agrupá-los juntos dentro do Mixer Channel. E então vamos dizer que eu crio um piano que eu crio , digamos, som de guitarra , por exemplo, , por exemplo, tudo isso eu queria ser agrupado na peneira porque eu quero criar um compressor para sons que estão em a seção intermediária fora do espectro e que. E digamos que sons graves onde eu quero cortar tudo o que está no espectro de frequência mais alta . E, no entanto, a mesma coisa acontece com os tambores aqui e o pontapé. Então o que eu faria a primeira coisa aqui. Então, para o chute tambor são lívidas. Ativo é seção de tambor. Vou usar um compressor. Então vamos com um compressor frutado aqui e podemos fazer aqui é ir para as predefinições que aparecem aqui. E para uma boa compressão de bateria. Basta ir com os tambores predefinidos aqui e deixá-lo como ele. É basicamente e para os tambores. Também quero procurar-te o Lohan mais baixo porque é onde queremos que a nossa base esteja. E isso é muito importante quando você está criando quantidades mistas, porque caso contrário você terá que ter um equalizador você em quase todos os canais para que você não queira que sons diferentes sejam agrupados para esses quatro ônibus ou se você tiver mais ônibus, você pode criar isso também. Os ônibus são basicamente grupos com os quais você está agrupando sons diferentes e então você está tratando-os como um só. Então vamos com o EQ Paramétrico Você aqui e eu posso apenas baixar o final mais baixo fora do EQ Você aqui, eu colocá-lo assim. Agora temos tambores sendo, como você pode ver aqui, apenas cortá-la na extremidade baixa. E é por isso que temos grupos diferentes para o tambor e os tambores. Porque com o pontapé basicamente um tambor é um tambor, certo? Mas com o tambor de chute, especialmente na música de dança Elektronik, você tem o tambor de pontapé com muita base nele porque se você cortasse a base do tambor de chute, não seria poderoso. E sua trilha parecia que não soaria bem, sabe? Então você quer que a base esteja lá com o tambor de pontapé, e é por isso que eu tenho o tambor deixado de fora do grupo de tambores. Então eu tenho isso para o grupo de tambores, e então vamos para o desde. Então, no grupo dos sentidos, eu queria ser na verdade a mesma coisa. Aqui. Vamos com um compressor frutado e, hum, você pode fazer um reset completo vintage faz, por exemplo. Mas o que eu gostaria de fazer aqui é ir para 1/3 festa plugging, que é tudo de graça. Ele pode encontrá-lo na descrição fora deste curso para que possamos fazer áreas para ir para mais plugins , e agora eu posso encontrar todos os meus alvos diferentes no meu computador. Então eu fui procurado por O T T, que é o plugue que eu estou me referindo de registros extras. É de graça. Então é só usá-lo assim. E agora eu coloco essa profundidade aqui em cerca de, hum, digamos 12% algo que e o que isso faz é, hum, não é compressor para baixo. É um pouco complicado. Eu não sei exatamente o que o O.T O.T faz, e eu fiz algumas pesquisas, você sabe sobre isso. E há alguns vídeos diferentes do YouTube que tentam explicar isso, mas ainda não sei exatamente o que ele faz, mas é um compressor múltiplo e parece incrível. Então eu acho que soa melhor quando ele se põe por aqui na profundidade ao redor. Digamos que 1/4 aqui e você pode dio você pode usar isso em quase 23. Criando um modelo de projeto - Parte 3: tudo, mas você deve usá-lo no ônibus é outro sobre os sons individuais, porque se você fizer isso dois meses, ela vai soar muito plana e sua faixa vai soar tipo de chato. Mas se você fizer isso assim dentro dos grupos e especialmente em sons sintetizadores ou em sons de bateria , isso foi incrível. Eu não uso isso para os sons básicos. Por exemplo, por causa do som dos graves. É um pouco baixo no espectro de frequência, então eu quero que os sons de base sejam tratados como um Aziz. Basicamente, porque se você fizer isso com o O.T O.T sua seção de bateria e seu desde começar a soar como ele, ele fica um pouco vivo, sabe? Então, e os sons graves que você queria ser, você não terá controle da base. Soa mais assim. Então eu colocaria o O.T O.T como o primeiro bug aqui na seção de sentidos, e então eu iria com eles. Sim, nós temos uma seção de sexo por pecado, então vamos com o atraso e eu coloco o sinal vermelho em zero. Então eu vou ter o mostrador aqui no mixer para zero porque agora eu posso automatizar o atraso. Então vamos dizer que eu quero atrasar para o sentido que eu apenas automatizar este mostrador aqui para colocar mais atraso ou menos atraso. Então eu tenho o nosso Então eu quero uma cerveja do rio e a mesma coisa acontece aqui eu posso ir com o seu sinal aqui para cima e para baixo. Ou eu posso apenas colocar este estilo aqui, o que eu faria para que eu iria para um zero aqui. Depois disso, quero criar um equalizador. Você e Paramétrico EQ você. A mesma coisa acontece aqui. Eu não quero nenhuma ponta baixa e eu não quero as frequências mais altas também. Eu realmente faria isso um pouco em lugar nenhum porque, um, alguns fora dos sons do pecado terá seus como os elementos mais sonoros em torno de até 16.000 hertz. Então eu faria isso assim, e eu também sou colocado um pouco mais alto assim também. Então agora eu tenho meu mixer sintetizador, canal ou grupo mixer configurá-lo assim. Então vamos para a base e com a base. Eu quero que quase tudo esteja em mono aqui, por isso é muito importante ter a sua base soa um mono porque você não quer que os sons de base para começar a rondar em diferentes configurações estéreo e coisas assim, porque você vai ter um som muito, muito lamacento faixa de sol, você sabe. Então, para sons graves criar esta faixa baseada em mono, eu vou para um plug in reboque. Vamos para o modelador de direção frutado e eu vou deixar para cima preset aqui, que é l R para L o Você pode ver isso é basicamente tomando o single esquerdo no sinal direito e colocá-lo para a esquerda. E isso é o que Mona é. Então eu vou tomar isso assim. E agora tudo o que passará por este grupo baseado será definido em mono que eu vou abrir em e que. Então vamos colocar este CQ o paramédico igual a apenas para obter alguma visão melhor aqui, e eu vou colocar tudo, uh, digamos que acima 400 Hertz seria basicamente cortado fora. Você pode ver isso nesta seção aqui. Você pode ver que a seção base começa por aqui por volta de 2.300 hertz, mas eu vou ter que ajustá-lo para cerca de 400 hertz aqui, e o submarino está indo por aqui por perto. Você pode ver 38 machucando alguns por lá. Vou apanhá-lo lá também. Só Teoh. Não queremos que o submarino fique muito lá, sabe? Então, hum, vamos fazer isso assim. Então agora nós basicamente temos tudo passando pelo grupo fora do canal misturador base aqui , e ele vai passar por mono. Então colocamos em primeiro lugar que obter o sinal para estar em mono. E então ele vai pegar todo esse sinal e cortar tudo além desta seção aqui no espectro de freqüência. E se você fizer isso com todos os seus sons diferentes você pode ver com você usar eq você para tudo agora. Então vamos dizer que temos uma seção base aqui no espectro de freqüência do que temos desde seção que será aqui por aqui, e então nós temos a mesma coisa com seção de tambor seria por aqui, mas nós vivendo espaço para a base neste e nesta seção e aqui temos seus sons de base. Então agora podemos criar uma mistura. Ele vai realmente soar limpo, mas nós não temos que usar suas marcas para baixo porque nós já temos isso configurado em nossos templates. Então, agora, quando criamos nossos sons e nossa faixa, você sabe, e uma coisa diferente como, digamos, temos um sampler que podemos colocá-lo para desde imediatamente e teclas de esforço também, e queremos isso plug in para ser feito para base diferente. Então nós criamos para com atribuído este para o nosso quarto canal, que é o nosso grupo base aqui. Então agora temos uma bela mistura para baixo onde ele cria arte. Então você não precisa se preocupar muito com as diferentes coisas de mistura que você tem que fazer ao criar uma faixa. Você sabe, porque às vezes soa incrível quando você está no palco criativo. Sabe, quando você está jogando um milhão de sons diferentes, parece ótimo. Mas então, quando você começa a misturar, você se sente como sua trilha. Está ficando chato e muito magro porque você está começando a se livrar de coisas diferentes e um colocando coisas em mono e coisas diferentes. Mas se o fizeres dentro do palco criativo, quando estiveres a criar a faixa e já a tiveres configurada assim. Então você, quando você está começando a Cretier misturado, ainda era incrível. Então é por isso que espera Ah, é realmente importante fazê-lo. E mais uma coisa que eu gostaria de fazer aqui é ir para o mestre. Eu colocaria r o t plug aqui também, então vamos para mais plugins. Eu vou colocar o O T e eu sempre usei o t no meu mestre, mas eu quero ser um pouco cuidadoso com este para o mestre e então eu também quero ter um limitador ligado. Então vou ao limitador de frutas e coloco assim. E isso vai fazer o sinal para apenas ir para a Síria db E acima disso, Então, basta cortar nosso sinal ou qualquer coisa assim e você tem que ter certeza de que o limitador de frutas plug in é o último Plug na cadeia de plugue aqui para o mestre eo áreas limitadas. Eu acho que a coisa mais importante para ter em seu mestre porque isso vai limitar o som a zero db para que ele não vai clipe mesmo que você tem volumes que são conjuntos, como muito, muito alto aqui. Então o que eu faria agora eu vou realmente excluir este padrão um aqui. E, hum eu realmente gosto disso. Então agora está limpo. Não tenho nada aqui. Posso começar o Teoh, criar a minha pista. Então agora eu posso ir ouvir salvar a bunda. E este é o meu primeiro modelo salvar. E agora eu posso apenas criar minha faixa indo para o meu melhor modelo aqui. Tudo bem, caso é isso para a seção Modelos de Projeto. Vemo-nos na próxima palestra. 24. Programação de bateria - Parte 1: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao curso nesta palestra. Vou dar uma olhada em como programar bateria. Chega de estúdio. Então, primeiro lugar, eu estou abrindo esse projeto que criamos no início do curso, e eu vou para os pacotes e tambores. E como podem ver aqui, temos diferentes tambores individuais que podemos usar para bater, e vamos produzir. Ah, uma batida completa aqui pode fazer isso de várias maneiras. Em um lado de meio estúdio, você pode programá-lo através do rack de canais para que você possa colocar cada amostra individual aqui em um rack de canal, e então você pode ir com a seqüência de passos daqui para obter a programação no tempo. Você também pode escolher o rolo de piano aqui em vez da sequência do sexto passo. Ou, se você quiser obter um que é um nota em um lado ou no outro lado de Francis. Tudo bem, então nós vamos tomar este primeiro método aqui e ah sim, vamos apenas criar um tambor de chute aqui. Então vamos encontrar um bom tambor. Vamos levar este. Então, indo para cria apenas um padrão básico de bateria aqui, indo para baixar o templo um pouco para 1:20 p.m. Tudo bem, então agora nós temos o nosso tambor de pontapés. Quero ter mais alto esses poços. Então vamos contratar sapatos e roupas por enquanto. Ela era essa. E podemos fazê-lo assim ou podemos apenas ir e sentir cada oito passos ou realmente sentir que são dois passos. Tudo bem, vamos com a armadilha. Ok. E lá nós temos uma batida básica muito simples aqui. Então eu quero fazer isso alto. É um pouco mais como um humano está tocando porque agora é a mesma velocidade aqui, então soa muito, muito informatizado. Então vamos apenas com a direita Clique no instrumento que você deseja alterar e você pode ver todas as nossas notas de mídia individuais. E esta é a mídia sabe que nós criamos no geral. Então você também pode ver o controle e você tem a velocidade da nota habilitar aqui, então eu posso apenas pegar cada nota aqui e apenas diminuir a velocidade. Um poço como este, você pode ver cada marcador aqui corresponde à nota que temos aqui. Então, digamos que eu crie uma nota aqui. Você vai ver que realmente criou alguns uma nota aqui também na barra de controle. Então vamos dar uma escuta agora. Acho que talvez seja muito baixo em volume. Você também pode adicionar notas a este para o piano aqui para que você possa apenas criar como este. Talvez nós temos que segurar o turno e apenas rolar com o mouse para obter a nota um pouco de para o lado para que você possa ver aqui. Então, há muitas coisas diferentes que podem fazer aqui no piano, como diz aqui na bateria do programa por horas e horas. Mas eu acho que você vai ficar entediado de me ver apenas programando bateria. Então eu só quero mostrar a vocês como fazer isso é muito, muito rapidamente dentro da sequência de passos e do naufrágio do canal. Então é explicado antes no vídeo do Canal Demolidor. Você também pode ir aqui e criar a mesma coisa aqui com a velocidade, e você também pode ver o piano rolado apenas clicando aqui em vez do sequenciador de passos. Há algumas maneiras diferentes também. Você pode fazer isso. Então, em vez de ir com o canal aqui, você pode simplesmente fechar o canal aqui e arrastar os diferentes tambores individuais para a lista de reprodução imediatamente. Então, se escolhermos esse diálogo aqui, os clipes de áudio no seletor, você pode ir para chutar bateria aqui e vamos importar o mesmo tambor. Então nós queríamos estar na seção de bateria e nós realmente, realmente temos que ampliar agora. Então vamos fazer isso. Ele voltou aqui, ok? Agora temos um tambor, e eu posso pintá-lo assim. E isso é esperar para ampliar, então. Então vamos fazer isso assim é que para que ela possa ouvir a playlist pára de tocar onde quer que o áudio da última amostra de áudio esteja. Então vai ser não vai ser a tempo aqui. Então, podemos fazer aqui é apenas um clique brilhante e segure para a seleção que você deseja jogar , e ele irá loop essa seção. Então, sim, isso é o que você quer usar ao criar bateria nesta exibição aqui. Tudo bem, então agora vamos para um alto e vamos para um próximo. A mesma coisa acontece aqui, e agora podemos ficar um pouco complicados. Se você tem um monte de sons fora que é muito, muito perto um do outro, eles podem fazer com isso. Você pode ver que a velocidade é agora a mesma. Então, se você quiser diminuir a velocidade, você realmente tem que ir dentro de um de em cada um e cada único audiófilo aqui no bit DivAll UMA inferior. E você pode ver tudo isso lá agora ligado um ao outro porque nós criamos o mesmo. Na verdade,estamos verdade, tendo os mesmos audiofilos tocando aqui, então não posso fazer isso também. Mas o que eu posso fazer aqui é fazer uma amostra única. E agora temos uma nova amostra aqui. Então, como você pode ver, é número dois e número três, como você pode ver, um, então o que eu posso fazer aqui agora é apenas clicar duas vezes mudar o volume aqui nele vai ficar o mesmo volume lá dentro. Certo, então vamos pegar o próximo elemento aqui, e vamos usar a armadilha ali. Lá baixar um pouco o volume, para que possamos fazê-lo clicando duas vezes sobre as amostras de áudio individuais. Faça a mesma coisa com alta ainda assim que agora temos são muito, muito básicos. 25. Programação de bateria - Parte 2: tambor simples básico aqui também. Há mais um método que você pode fazer. Podemos programar suas batidas no estúdio de esforço também, e isso é usá-lo com um plug in. Então vamos voltar para o rack de canais aqui e vamos criar um novo plug in. Vou usar o plugue da FBC aqui e aqui. Você pode ver isso. Isso é como uma máquina de bateria, então já há sons carregados aqui, e o que você precisa fazer aqui é programar os tambores com a linha de piano para que você possa simplesmente ir para FBC aqui, piano roll e aqui pode ver todos os sons de tambor individuais. O que você quer fazer aqui é ampliar um pouco primeiro. Isso é criar esse maior e usar Petr. - Assim é contra este caminho. É muito mais fácil fazer alguns bons grupos escolares com a batida, então eu raramente uso o método FBC tipo de método de bateria com o rolo de piano. O que eu uso mais frequentemente é pegar amostras de áudio e colocá-las na lista de reprodução como esta, e então apenas selecioná-las todas e copiá-las para, um onde eu quero que elas estejam na pista, basicamente. Então você pode fazer com todas essas maneiras diferentes. E eu acho que você deveria tentar todas essas três maneiras diferentes. Teoh cria batidas. O que eu principalmente fora da notícia na verdade é apenas tomar loops que são pré feito assim pré loops de tambor, por exemplo, e, em seguida, cortar o corte fora os diferentes elementos individuais. Então você pode fazer isso também. Vou mostrar-te um dos loops de bateria que uso. Digamos que temos loops de bateria que vem com ele para um estúdio. Então nós podemos fazer é apenas desativar todas essas faixas aqui e apenas ouvir esta. Fazer agora com o loop forte é selecionar o cortador aqui, e podemos cortar o que quisermos. Digamos que só queremos o tambor aqui. Isso é, hum para patrulhar, também. Agora temos um tambor como este. Legal. Então, onde podemos fazer aqui agora é Dio. Vou pegar esta faixa emprestada aqui. Apenas apague aquela neve lá e pegue o loop de tambor aqui novamente e apenas usado para armadilhas para ela . Então aqui está a armadilha para selecionar isso também. Tudo bem, vamos ouvir alguns outros elementos que podemos usar em nosso loop de bateria. Aqui está uma amostra clara do Hyatt. Então esse é o seu status. Bem, ok, então o que temos agora é sobre Hyatt Snare e o Kick Drum aqui. Então vamos usar o Hyatt aqui. Vamos mover o enlaçado para aqui, talvez. Tudo bem, então eu vou apagar todos os e usar usado para Hyatts aqui, e nós vamos usar a armadilha aqui. Essa é a área do seletor aqui. Então você vê como é fácil apenas pegar um loop de tambor no loop de tambor existente e refazê-lo para o seu próprio, porque agora soa muito diferente do loop de tambor original, mas ainda usar algumas amostras de alta qualidade muito agradáveis lá dentro. E você pode se inspirar apenas importando um loop de bateria existente e extraindo-o assim. E funciona muito, muito facilmente, e eu realmente amo que é um estúdio sobre isso, que as funções de corte e funções diferentes para apenas exportar elementos diferentes de um loop de bateria e apenas tê-lo em como este é Muito, muito bom de ter. E você pode ver agora como é importante ter apenas essas faixas pré-feitas diferentes aqui na lista de reprodução. Porque agora você pode usar isso para a bateria, por exemplo. Claro, ele pode usá-lo para na seção de pista vazia aqui, mas agora nós temos eles organizados. Então é muito fácil agora ter nosso loop de bateria assim, e é muito bom trabalhar assim. Tudo bem, pessoal. Então eu espero que você aprenda muito com este vídeo e eu vejo você na próxima palestra. 26. Agrupamento Rastreia no Mixer - Parte 1: Está bem, Ice. Bem-vindo de volta ao curso nesta palestra. Vou dar uma olhada nos grupos e no Mixer Channel para que você saiba que pode agrupar as coisas no mixer. E por que ele deveria usar grupos no mixer? E isso é porque você quer organizar seus diferentes instrumentos juntos. Então, digamos que você tem um monte de tambores individuais diferentes. Por exemplo, você tem ah, digamos, um tambor. Você tem algumas amostras de chapéu alto. Lá você tem armadilhas, você tem o Tom e coisas diferentes. Você quer agrupá-los porque você quer em seu projeto final. Você quer que todas essas diferentes amostras de tambor individuais soem como uma que você quer que eles soem como. Como um conjunto de bateria, sabe, e é por isso que é muito importante agrupar as coisas. E, como eu disse, número um. É a coisa mais importante para se organizar. Ter cada elemento individual fora do instrumento organizado em um só lugar, e número dois é agrupá-los para fazê-los soar como um. Então você quer comprimir e tratar cada instrumento individual no grupo, e então você quer que todos esses sons soem como um, e você quer que ele porque você não quer sua trilha para alguém como ele é feito em um computador . Sabe, depende, é claro, do tipo de música que você está produzindo. Mas na maioria das vezes, no meu caso, eu sempre criei projetos e grandes produções ao agrupar as coisas e você quer que elas soem como, basicamente, um. Então eu vou demonstrar como eu faço isso no mixer, como um grupo de coisas juntos. Então, digamos que criamos uma batida de bateria aqui. Então vamos para o naufrágio do Canal, e eu vou importar diferentes elementos de tambor individuais aqui. Então vamos ver. Vamos encontrar um tambor que queira usar. Eles são legais. Então, uh, esse é o programa Basic Kick amostra lá. Legal. Então agora vamos para um alto aqui. Eles querem uma carne muito rápida aqui. Legal. Então vamos ver o que eu estou aqui. Vamos conosco, Snare. Vamos fazer isso um pouco mais aqui. Então, vai criar algo assim veja aqui, não é certo. Então é muito, muito agradável e básico batida simples. Então o que eu vou fazer com esta batida aqui é usar todos esses elementos individuais dentro do meu grupo que é chamado de bateria. Então este é basicamente o meu ônibus. E eu criei isso nos modelos quando criamos modelos naquela palestra. Então, se você quiser se lembrar, tem que fazer isso, basta voltar para a palestra e você vai ver como eu fiz isso. Então o que eu vou fazer aqui é basicamente agrupar cada single que eu estou realmente indo para tratar cada e cada amostra individual aqui como um primeiro. Então eu vou. Teoh cria, Vamos ver onde tem quatro amostras. Então, vou a uma placa. Primeiro 1 para o número seis, 2º 1 para o número sete e oito e nove. Ótima. Então, eu vou enraizar esses canais em vez disso. Então você pode fazer do jeito que eu fiz. Mas vamos fazer isso de maneira muito mais fácil. Basta selecionar essa faixa. Você deseja ir para a faixa de mixagem desejada e, em seguida, basta escolher o roteamento de canal e os canais selecionados de raiz para distrair. Você tem um comando chave para isso também, então você não tem que ir por aqui todas as vezes Então vamos fazê-lo. Na verdade, vou mudar o nome de Cor que posso ouvir só para podermos ligar para isto. Então, Então, vamos usar o mesmo tipo de colar aqui para cada elemento individual aqui na seção de tambor. Legal. Então agora basta selecionar isso. Então vamos erradicar este número cinco ruínas como este. Número seis. Tudo bem, então isso não é encaminhado para o número seis. Então vamos com esta pista agora. Rooteamento do canal raiz Não quer que isso seja encaminhado para qualquer maneira, por enquanto. E quero que este seja o número seis. Não é o número 678 e nove e isto não era colorido, nem nomes, porque acho que foi selecionado com todas as faixas. Você quer ter certeza de que apenas uma dessas faixas aqui está selecionada ao fazer isso. Então eu vou fazer isso manualmente para este. Então eram os sete ou sete chapéus e tínhamos aquela cor verde ali. Eles são legais. Então agora nós temos o grupo aqui com essas quatro faixas, e ah, nós poderíamos agrupá-los em um único grupo, mas eu vou usá-los como um ônibus. Então eu vou ter essas quatro faixas separadas. E eles iam encaminhar todas essas quatro trilhas para este ônibus aqui e neste ônibus. Vamos tratar a secção dos tambores como uma base. Então o suficiente para o estúdio. Basta selecionar a pista que ele quer e, em seguida, ir para o ônibus aqui e basta clicar nesta seta aqui. Agora você pode ver que está indo para o Senior está indo para aqui, e ele também está indo para o mestre. Então, queremos excluir o mestre aqui. Queremos que o som vá primeiro ou barramento de tambor e, em seguida, de um barramento de tambor, você pode ver que é um cabo que vai do barramento de tambor para o mestre, então o single vai realmente sentir deste canal aqui, o som individual vai viajar para o barramento de tambor através dos diferentes plugues de barramento de tambor aqui e depois para o mestre. Então você quer fazer isso com todos os sons diferentes que temos aqui? Então vá até lá e a mesma coisa acontece aqui. Então, nem todos esses sons aqui vai viajar através do nosso ônibus drones aqui e, em seguida, para o mestre tem jogado agora 27. Agrupamento Rastreiam no Mixer - Parte 2: para selecionar o tambor de pontapés também. Então eu posso ver que podemos tratar todos esses sons com apenas um volume, ou aqui. Então vamos dizer que você quer, hum assim definir o nível de volume diferente de todos esses tambores aqui. Nós podemos apenas fazê-lo. Mas um volume fader aqui, e nós também podemos fazer coisas diferentes. Agora podemos levar, digamos, uma, uma, a cerveja do rio. Então vamos escolher esta cerveja do rio. Podemos dizer isso ao máximo molhado e vamos nos livrar do sinal seco aqui e agora vamos ter isso tem um efeito no tambor. Então, podemos agora tomar este botão de discagem aqui e apenas tê-lo definido para mínimo ou máximo. E nós podemos definir o quanto fora do rio nós queremos. Então, por exemplo, podemos automatizar isso agora, , podemos automatizar isso para, digamos, em algum lugar na pista, queremos que os tambores tenham muito fora de reverberação, e então nós quer se livrar da reverberação. Ou você pode definir o quanto você quer fora do sinal de reverberação para que você possa apenas dizer se um estúdio quanto fora do rio você quer na bateria aqui? Vamos experimentá-lo. E como você se lembra, na palestra anterior, fomos criados os modelos para estúdio esforços. Também criamos os ônibus para os diferentes instrumentos. Então você pode ver agora que temos um compressor e ele já está fazendo seu trabalho para os tambores. Então não precisamos que Teoh faça nada no compressor aqui. Caso contrário, exceto se você não gostaria do som do compressor, é claro. Mas apenas uma predefinição, apenas uma predefinição de tambor para o compressor, e isso fará com que o seu tambor soe como um em vez de amostras individuais. Então ele já está fazendo seu trabalho lá, e você realmente não precisa fazer nada se você tiver todos esses configurados nos modelos que você está começando com, então você apenas basicamente importar amostras diferentes através dele significa que . Então você raiz que todos os tambores para o ônibus drone aqui e você basicamente bom para ir, você sabe, então você pode apenas começar a organizar sua pista e trabalhar muito, muito rápido dentro disso para estúdio. Mas eu como você pode vê-la, Eu sempre recomendo que você tenha uma configuração de reverberação em seu ônibus está aqui, e você faz tem que ter certeza de que você tem o single molhado ao máximo e o single seco 20 aqui porque você só quer o sinal de reverberação quando você está mexendo com esse estilo . Aqui em baixo. Singles com o Q. Agora temos o tambor aqui também, então a parte inferior dos tambores está desaparecendo porque temos isso. Então, vamos excluir o tambor do ônibus da bateria aqui. Vamos para chutar tambor aqui e nós vamos tirar o cabo e apenas encaminhado de volta para o mestre basicamente para saber se ele desativou o ônibus da bateria aqui. Muito básico através. Então é assim que você agrupa coisas diferentes e cria ônibus em esforços. Studio é muito fácil de fazer, então eu recomendo que você trabalhe assim porque vai tornar sua vida muito mais fácil quando você está criando sua faixa e quando você está começando a fazer coisas de canto. E eu sempre recomendo que você faça isso enquanto produz e não apenas pensando nisso como, Oh, eu vou lidar com isso mais tarde nos estados de mistura, você sabe, e apenas jogando esse problema fora e apenas ficando confuso porque Está indo Teoh, você vai ter um monte de trabalho diferente quando você está indo para configurar todos os sons individuais. Digamos que você tenha centenas ou milhares de sons, mesmo em seu projeto. Isso não é incomum. Você sabe, quando você está criando grandes, enormes projetos e digamos que você tem 500 sons, por exemplo, e então você tem que configurá-lo. Tudo em fase de mistura. Digamos que você quer ter cada som individual em seu próprio, como o canal de mixagem aqui, então vai ser um monte de trabalho para você, então eu não recomendo que você faça isso. Quando você é como misturar, você tem que fazê-lo quando você está produzindo dessa forma, vai ser muito mais fácil. Teoh, vá para a fase de mistura. Vou mostrar-lhe quando eu criar a faixa completa, como eu trabalho e você vai ver que o estágio de mistura vai realmente ser muito, muito curto. Não vai ser muita mistura, e é assim que eu percebo como outros grandes produtores lá fora com quem eu trabalhei, como eles lidaram com o estágio de mistura porque o estágio de mistura é muito importante. Você precisa nivelar seus sons diferentes. Você precisa do Teoh e que é na verdade a coisa mais importante na fase de mistura. É apenas para nivelar coisas diferentes com o nível de volume, basicamente e não então apenas tirar você do curso e compressão comprimida e outras coisas assim. Mas vai ser muito mais fácil lidar com a seção CQ diferente e a compressão de compressão , por exemplo, e outras coisas assim quando você tem volumes de volume já definidos. Então, quando você produz você agrupa seus sons diferentes juntos, você define os volumes para eles ao reproduzir. E então quando você vai para a mistura é apenas basicamente e que e compressão. E isso está tudo na mistura. E eu vou mostrar a vocês exatamente como eu faço isso quando eu criar a faixa para que vocês vejam tudo fora disso Ok, tudo fora disso Ok,pessoal, então eu espero ver vocês na próxima palestra 28. Crie o Sidechain no FL Studio: Tudo bem, pessoal. Então, neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como cadeia lateral no estúdio de esforços. Então, há diferentes maneiras de você pode cadeia lateral suficiente um estúdio. Há algumas maneiras complicadas diferentes também. Você pode enraizar diferentes níveis de volume e vinculá-los a uma cadeia lateral, por exemplo. Assim, o volume é pato em sempre que Ah, alguns outros elementos estão jogando em seu projeto, por exemplo. Então você pode fazer isso por vários métodos diferentes, na verdade, na verdade, e eu vou mostrar a vocês o método mais fácil de suspirar cadeia e que eu uso cada vez suficiente um estúdio. E eu sei que quase todo mundo está usando o seu também. Então, primeiro de tudo, eu vou criar um instrumento. Eu só estou indo para ir com o básico três x ou Slater aqui e apenas criar um tipo muito, muito básico de som baixo. Você sabe, som muito básico. Só você pode ver o que eu estou fazendo aqui só para que possamos ver como eu citei isso também. E se você não sabe de que lado Cheney é o tênis lateral. Basicamente, quando o volume sobe e desce automaticamente e é usado principalmente para evitar o som para obter o tambor na frente fora da mistura. Então, sempre que o chute tambor está batendo o volume fora, os outros elementos que são cadeia lateral está caindo. E só vai cair quando o tambor está tocando. E então há subindo de novo. Então, isso é basicamente o que seção é e qual seção é usado principalmente para começar innings uso de outras maneiras também. Mas a principal coisa com a corrente lateral é abaixar outros sons para chegar lá, por exemplo, por exemplo, chutar tambor na frente da mistura para que você possa ouvir o tambor de pontapé para que ele esteja chegando, você sabe? Tudo bem, então vamos criar um som muito, muito aleatório aqui. Tudo bem, então agora vamos citar isso. Então, primeiro eu quero atribuir isso ao nosso canal de mixagem individual. Então vamos selecionar isso e apenas canal rota rota Celia trilha. Então agora nós temos nosso plug oscilador de três x aqui neste canal mixer, então nós podemos agora ir e colocar um plugue aqui neste canal mixer. Mas o que eu vou fazer aqui, e é também por isso que é muito importante criar ônibus em seu projeto isso porque você pode criar cadeia lateral para cada elemento fora do curso. Mas isso vai ser muito, muito. Você vai estar cansado disso porque se você quiser cadeia lateral, vamos dizer quase tudo em sua pista. Além disso, digamos que os tambores, por exemplo. Então você quer. Você tem que realmente criar cadeia lateral de cada instrumento e cada amostra de áudio , por exemplo, também. Então é por isso que é muito, muito importante agrupar as coisas em um estúdio para cada projeto. Então, se ele rotear isso, digamos, rotear este canal. Rastreie estes três osciladores x até nosso ônibus de pecados aqui. Então vamos fazer isso. Vamos selecionar isso e agora apenas criar isso e excluí-lo do mestre. Então agora está enraizada no nosso canal desde então. Na verdade, este é um som de baixo, então vamos criar para a base em vez disso. Então vamos apagar isso e escrever para a nossa base. Faz o canal dela em vez disso. Então agora temos o nosso canal base aqui e neste canal base que agora cria um plug in. Agora queremos abrir a batida da grama. Aqui é contra o Este é um plug muito bom em um estúdio esforço. E o que este plug nos EUA é basicamente para cortar o som no tempo. Então, há um bom preset aqui chamado Side Jane, que está lá, e eu posso ver que o volume está indo para apenas pato sempre que o kick drum está tocando. Então o chute tambor está tocando aqui para que você possa ver que este sinal vai chegar a zero e, em seguida, vai subir até o máximo. Então o chute tambor está batendo novamente. Ele vai para a configuração mais baixa e assim por diante e assim por diante. Então é assim que funciona a cadeia lateral. E uma coisa muito boa com este plug aqui é que você pode realmente apenas quebrar clique aqui , e você pode escolher o quanto disso I Cheney quer por isso indo com carreira, você pode fazê-lo dessa maneira, e você também pode escolha quanto do sinal da cadeia lateral você quer. Então vamos dizer que você só quer metade fora do sinal para ser acorrentado lado e outra metade fora do sinal para ser apenas deixado de fora, sabe? Então você pode fazê-lo de forma variada com este botão aqui. Então vamos tentar aqui. Vamos apenas jogar e você vai ver como o sinal está sendo afetado deste plug in agora e agora. É muito lado. Jane, é muito volume. Corte-o aqui que mal consegue ouvir o sinal. Então, clique aqui com o botão direito. Mas vamos criar um pouco mais Jane lado ou mais fora. O sinal chegou através, e agora temos alguns e que diferente Aqui, por exemplo, que está cortando para sinais. Então, porque fizemos isso em nosso modelo. Então vamos pegar algum sinal de volta. Então agora podemos ouvir mais a base. Agora você pode realmente ouvi-lo, então nós vamos baixar o volume um pouco. Vamos voltar ao nosso canal base e agora aumentar a velocidade. Você pode realmente ouvir que bombeamento é empréstimo de casa. Você também pode definir pontos diferentes aqui. Então, digamos que você queira criar um novo ponto como esse. Agora você pode fazer os sites e realmente, muito estranho aqui para que você possa tirar um desse sinal aqui, uma das batidas aqui e, em seguida, apenas ter a seção como regular nas outras três batidas aqui. Mas na maioria dos casos, você só quer que a cadeia lateral seja assim basicamente, e é assim que a cadeia lateral funciona. Ele também pode fazê-lo assim, tendo uma corrente lateral mais suave. E isso é o que eu sempre escolho. Ou talvez isso seja demais. Então você pode apenas baixar o Nabiha. Então é assim que a cadeia lateral funciona no FL Studio. Vemo-nos na próxima palestra. 29. Configurando seu teclado MIDI no FL Studio: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao curso nesta palestra. Vou falar sobre teclados de mídia e como você usa teclados de mídia dentro do Effort Studio. Então, primeiro, vamos para opções e configurações carnudas. Assim que você tiver seu teclado carnudo conectado ao seu computador, ele deve listar nesta lista de importação aqui e é contra. Veja, aqui está o meu mini teclado. Chama-se I Rig Keys 37. É um teclado de mídia portátil muito bom que eu uso quando estou em movimento. E se você tiver apenas seu teclado de mídia listado aqui, isso significa que os estúdios já o encontraram, e você pode usá-lo se estiver habilitado assim. Então você deve ser verde aqui, e se for tela, você pode usá-lo. E alguns dos teclados carnudos são suportados por um estúdio para e você pode usar Vamos dizer que você tem ah, tecla Coreg Nano, talvez teclado aqui se você escolher isso todas as predefinições diferentes que vem. Então, digamos que os botões e todas as coisas diferentes que estão fisicamente em um teclado carnudo serão suportados dentro de um for studio. Se você tiver muitos teclado. Não está listado. Aqui você pode usar o controlador de janeiro, que irá fazê-lo funcionar, mas você terá que configurar todos os botões diferentes, cada entrada física em seu teclado de mídia. Você tem que configurá-lo manualmente, e é muito fácil fazer isso. Vou mostrar-lhe isso também no neste vídeo. Assim que você tiver essa entrada aqui e ela estiver habilitada, você pode usá-la do avesso para um estúdio. Se você quiser ter sinal de saída do teclado Midi dela. E se esses muitos cabos estão apoiando isso, você pode apenas usá-lo aqui na lista e enviar Master Sink. Isso não é o que eu vou usar com meu mini teclado, então eu vou viver como ele. Às vezes, se você conectar seu teclado de mídia e não vê-lo na lista, basta clicar na lista Atualizar o dispositivo de luta e ele deve listar aqui. Às vezes, você tem controladores de reunião diferentes conectados ao computador. Digamos que você tem uma bateria que você quer que a bateria seja que você pode apenas tocar com a bateria e então você tem um teclado de reunião que é mais como um piano ou piano e sons diferentes em breve para ser tocado. Com isso, talvez teclado. Você pode usar vários teclados de mídia com um olho para estúdio. É muito fácil fazer isso também. Basta selecionar o teclado Midi, apenas pessoa capaz, em seguida, ir para a próxima pessoa capaz e que irá funcionar bem. Você também pode separar os teclados midi, então digamos que você só quer jogar. Digamos que um plug in ou um instrumento para o controlador de mídia pad de bateria e, em seguida, você quer Digamos que apenas sons de piano sejam tocados com seu teclado imediato. Você pode fazer isso também. Então, se sairmos desta configuração aqui e digamos que você queira, hum, ter esse plug de oscilador de três x apenas sendo tocando pelo teclado da reunião. Você pode fazer isso por apenas cuidado e ir para receber notas de e aqui você vai ver todos os diferentes teclados de mídia ou controladores MIDI. Então agora você pode apenas escolher o controle de mídia aqui e você pode definir se você quiser todo o canal de mídia Então vamos dizer que você quer todas as coisas diferentes que você pode fazer no seu controlador de mídia e ser configurado para apenas este plug aqui. Você faz isso indo para receber sabe de e apenas escolhendo tudo aqui. Tudo bem, então vamos dar uma olhada no manual Asyl off diferentes botões e diferentes entradas físicas em seu controlador MIDI. Você pode fazer isso. Você pode escolher o que quiser. Teoh Opere com físico, digamos, um botão ou uma entrada física em seu controlador de mídia. Então, se eu abrir esta tomada aqui, eu faço. É muito aleatório aqui. Digamos que eu quero ter este botão aqui controlado por um botão no meu controlador de carne. Eu posso fazer isso apenas clicando com o botão direito aqui, ir para o link para o controlador. E agora é só mover qualquer impacto físico que você tem no controle imediato, que você quer ter este link para apenas movê-lo e agora podemos ver que está se movendo que não aqui em cima e eu faço isso fisicamente com meu controle de mídia. Digamos que quero que este botão seja controlado por outro carnudo. Não que eu tenha aqui um controlador de mídia. Basta ir para o link para o controle novamente. Apenas configurar assim. Podemos ver que eu tenho meus dois botões físicos aqui, então é muito fácil de usar também. E às vezes você não pode realmente clicar com o botão direito e ver este menu aqui. Vamos dizer que se você está em 1/3 partido plug in, modo que é realmente carregar até 1/3 plug partido aqui. Vamos para aqui. Vou usar o meu plug de soro, o que é um plug muito bom. E digamos que quero que isto seja controlado aqui. Eu realmente não vejo que eu possa aprender a mídia, é claro, mas eu realmente não posso ver isso permitido aqui. Então nós podemos fazer aqui é apenas tocar o perímetro, que você quer ser controlado por alguma entrada no seu controlador me, e então você vai para as ferramentas. E hoje à noite da semana passada pode ver o perímetro aqui mistura de soro B, que não estava lá, e agora eu posso ligar para o controlador e apenas ligá-lo. Digamos que você queira se livrar de um dos diferentes links para o controlador MIDI. Você pode fazer isso indo para o navegador aqui, ir para projetos atuais e controle remoto. E agora você pode ver todos os links diferentes aqui. Então você pode apenas clicar em um deles e apenas pressionar reset, e isso deve desaparecer. Tudo bem, pessoal. Então foi isso para esta palestra. Vemo-nos no próximo. 30. Clipes de automação: Bem-vindos de volta ao curso, pessoal. Nesta palestra, vamos discutir a automação no estúdio de esforços. Então automação é basicamente esforços estúdio movendo parâmetros diferentes para você automaticamente no tempo. Então vamos dizer que eu tenho um primário aqui no mixer. Digamos que eu tenho o medidor de volume aqui e eu quero que ele vá para cima e para baixo. Digamos que eu queria subir quando as armadilhas e chapéus aqui forem apresentados. E então eu queria descer lentamente e lentamente ao longo da pista. Eu posso fazer isso com automação, então eu não preciso realmente ir manualmente e como colocar em colocar em cima e para baixo assim. Portanto, a automação é muito útil. Você pode fazer isso com cada parâmetro no estúdio de esforços, e eu vou mostrar a vocês como fazer isso neste vídeo. Então eu tenho um novo arranjo aqui com um muito, muito básico, simples, meio fora do caminho aqui que eu criei. Então, se você quiser criar uma automação fora de um único parâmetro, onde quer que você seja suficiente para o estúdio, basta basicamente ir para o parâmetro, é claro. E digamos que queremos chaves de esforço aqui. Quero que este Vietname seja automatizado. É muito para fazer isso. Basta clicar com o botão direito sobre ele e ir para criar clipe de automação. Então, quando isso é feito, você vai ter um clipe de automação aqui, Como ele se parece exatamente como todos os outros clipes, você pode ver a diferença entre eles se você vai para esta lista. Então você tem os clipes de automação aqui, e você tem os clipes de mídia aqui e todo o eclipse aqui. Então vamos para 1/3 festa cabelo Blufgan. Eu vou para a tomada de soro. Vamos para Shannon Generac aqui e aqui. Tenho a tomada de soro. Então aqui você pode ver apenas um preceito básico que eu encontrei dentro do soro. E quando eu quero fazer aqui é automatizar algumas predefinições. Então, nesta predefinição particular aqui, Eu quero Teoh automatizar este botão de taxa aqui porque este é o que o som desta predefinição portanto, básica neste caso, Eu só quero automatizar a taxa. Não, eu estou aqui. Então, se eu clicar com o botão direito aqui, não consigo encontrar o menu para o clipe de automação. Então eu só vou para isso. Eu posso ouvir e se você clicar com o botão direito sobre ele, você pode ver criar clipe de automação. Então primeiro eu tenho que tocar no botão e então eu vou e clique com o botão direito. Aqui você pode ver Serum Heather para uma taxa. Então vamos fazer isso. Vamos criar um clipe de automação, produzir. E agora você pode ver que eu tenho um novo clipe aqui e ele está aparecendo aqui, então eu vou levá-lo para baixo assim. E eu queria ser agrupado com o AARP que eu tenho aqui. O orbe, clipe e ou flip é basicamente o som sintetizador que eu tenho aqui. O soro enviou alguns, então eu vou movê-lo para cima assim, e eu vou agrupá-lo. Então eu vou inserir uma nova faixa aqui na lista de reprodução. Então, se eu for ao sintetizador e inserir um, você pode ver que eu tenho uma nova faixa aqui, e eu quero mover isso para baixo também. Então mudei para baixo, e agora eu posso apenas mover este clipe de automação aqui, e eu posso agrupá-los juntos. Então, se eu ir para o grupo com a faixa acima, agora você pode ver a automação não é agrupada com o cheiro que eu estou usando a automação para. E isso é só porque eu quero ser organizado. Eu não consigo ver sua automação aqui, e eu posso apenas expandi-los se eu não quiser ver a automação. Então, apenas para se organizar assim, caso contrário, você terá clipes de automação espalhados por todos os lugares e você não sabe quais são os clipes de automação. Quatro. Então isso pode ficar muito, muito confuso. Então, apenas certifique-se de agrupar os clipes de automação para seu respectivo som que você está usando automação para Ok, então agora eu vou demonstrar a automação aqui. E vamos tocar a faixa primeiro. Você vai ver o porquê. Ah, por que é tão importante criar a automação dentro deste particular. Desde que eu veja, parece exatamente o mesmo o tempo todo. Então esta predefinição, se eu colocar a taxa um pouco, você vai ouvi-la. Acelere e você pode retardá-lo, acelerar e diminuir a velocidade para que você possa criar como uma espécie de ritmo para esta predefinição. Então vamos tentar manualmente. Então vamos tocá-lo para que você possa ouvir o que eu quero dizer com isso. Então eu quero algo assim. Então eu posso gravar isso com meu mini teclado e ligá-lo ao disco de imprensa. E então você pode criar a automação gravando-a com seu teclado de reunião. Então vamos tentar isso. Eu estou indo. Teoh primeiro ligar isso para controladores como em primeiro lugar. Basta usar este botão de taxa só para esforços que você sabe o que eu quero controlar. Então eu posso ir para as ferramentas aqui na semana passada e ligado ao controlador. E agora eu quero ligar. Não estou aqui com as taxas. Na verdade, eu queria ficar eu queria ficarcomuma mãe, não porque essa multidão é muito sensível e eu quero movê-la muito, muito devagar. uma mãe, não porque essa multidão é muito sensível e eu quero movê-la muito, Então, o controlador nativo novamente e apenas substitua-o com esta multidão. Sim, isso é muito melhor. Ok, então agora eu posso gravar, e você vai ver o que acontece. Então, se eu pressionar gravar e você pode ver aqui o que eu quero gravar e eu realmente quero gravar notas e automação. Então, vamos pressionar isso e claramente lá está. Então agora vamos dar uma escuta para ele, e você vai ver a automação também pode vê-lo aqui em segundo plano. Então, vamos criar uma automação manual em vez disso. Eles podem fazer isso com o clipe de formação que criamos antes. Mas eu vou criá-lo para isso. Corte em vez disso. Só para que você possa ver Ah, de uma maneira diferente você pode fazer isso. Então, vamos nos livrar do clipe de automação que criamos primeiro. E eu quero automatizar este botão de corte aqui. Então, vamos nos mexer. Está certo. Clique aqui e você verá filtro cortado e criar nossa missão. Limpar. Pierre, vamos andando. É até aqui. E agora eu quero criar, tipo, uma corrente aqui. Você pode ver. Eu quero soar para subir gradualmente assim com o corte fora. Ok, isso foi um pouco rápido demais. Então vamos criar um novo ponto aqui apenas clicando com o botão esquerdo e pode criar uma curva como essa. Vamos experimentá-lo agora. Ok, então eu quero fazer isso ir a toda velocidade lá. Esse garoto se livra desse ponto. Tudo bem. Ok, então isso é automação em esforços Studio. Vemo-nos na próxima palestra. 31. Atalhos que você precisa saber: Ok, eu Então neste vídeo, eu vou mostrar a vocês gatos curtos que você precisa saber ao criar música com esforço estúdio. Então primeiro eu quero abordar as diferentes teclas F que você não vai precisar aprender. Então, primeiro, eu quero mostrar as diferentes teclas F que você precisa aprender. Se as teclas são as teclas acima do teclado ou o lado superior do teclado, você pode ver F um F dois F três etc. Se você estiver usando um Mac, certamente não pode vê-los, mas ainda pode usá-lo. Um Mac, você tem ah kee chamado FN, que deve estar no canto inferior esquerdo. Você deve ver a tecla F N. E se você pressionar e segurar e, em seguida, pressionar a caixa superior diferente, ele vai ver que vamos obter o F um F dois F três teclas. Como de costume, você também pode ver a tecla F. Qual deles? É ISS, e eles são numerados logo abaixo do ícone nessa chave, e é apenas para Mac em. Se você está em uma janela, você certamente tem a tecla F, as teclas de função, como eles são chamados. Então, se você está recebendo o F uma chave. Se estamos pressionando F uma tecla aqui, você obtém a seção de ajuda aqui para que você possa ver se agora estamos focados no nosso mixer. Isso trará a ajuda das funções do mixer. Então, digamos que estou no estúdio de esforços aqui. Digamos que estou na playlist e quero ajuda dentro da playlist. Basta ir para F um aqui e agora ele vai carregar a ajuda para a lista de reprodução, então isso é realmente muito, muito útil de usar. Não é como umajanela de ajuda regular que você tem que, tipo, procurarqualquer coisa e você não pode encontrar isso e alguém sofreu. janela de ajuda regular que você tem que, tipo, procurar tipo, Então vamos dizer que você tem um problema com algo se eu for para o navegador aqui. Se estou focado no navegador, , vamos ao Sam. Agora, se eu pressionar F um que vai carregar a ajuda para o navegador, você vê, é muito, muito útil ter o seu direito. Então o próximo vai de F cinco até F 12 então F cinco irá realmente fechar e abrir a lista de reprodução. Se seis estamos fechando no rack do canal, então temos F 7 rolo de piano. Então temos F oito, que é ver todos os plugins que você tem disponível Então você pode realmente carregar um novo plug aqui e ver o gráfico como este, o F nove para o mixer e então temos configurações para F 10 F 12. Vou fechar todas as janelas aqui. Então, digamos que você tem um monte de janelas diferentes abertas e você só quer ficar limpo e você vai para F 12. Então temos todos os diferentes outros comandos de teclas que um muito útil para usar. E eles podem diferir entre as diferentes versões do estúdio esforços e também, se você tiver personalizá-lo de alguma forma. Então a melhor coisa a fazer aqui e aprender é realmente dar uma olhada no painel aqui, o painel de informações. Você verá os comandos de teclas de diferença que você deve usar para fazer uma coisa diferente aqui. Você pode ver se você vai para a playlist aqui. Você pode ver agora se eu passar o mouse acima do desenho para aqui, você pode ver que é, hum, a chave Louvável para isso é P B para a tinta, excluir D e assim por diante e assim por diante. Então é muito importante aprender essas coisas porque vamos dizer que você quer cortar algo aqui na lista de reprodução e então você quer desenhá-lo para fora ou algo que é como demorado para apenas cortá-lo assim e então subir aqui. Você quer desenhar isso assim, por exemplo, e então você quer cortar outra coisa. Então, em vez de ir para o menu aqui o tempo todo, você pode simplesmente ir com os comandos de tecla. E você tem que ter certeza de tirar isso do teclado de digitação para teclado de piano porque outro sábio, o piano vai tocar quando você está digitando seu teclado de computador real. Então, se você tiver isso desabilitado e depois ir para a fatia, que é a fatia C assim, então você tem paz. Você não tem que subir. É só para eu mostrar a vocês que o chute do dinheiro é P. Então agora se eu for fazer xixi aqui, eu tenho a ferramenta de sorteio aqui, então é muito fácil de usar assim para todas as coisas diferentes dentro do estúdio de esforço . Então, se você abrir o piano assim agora você vê todas as coisas diferentes aqui no geral. Então eles têm sua própria chave Comando diz que você pode ver aqui se eu passar o mouse sobre eles no painel de informações . E ah sim, a coisa mais importante a aprender aqui é o comando chave para as diferentes ferramentas, porque isso vai acelerar muito o seu fluxo de trabalho. É muito mais fácil criar e editar coisas diferentes no rolo de piano ou na lista de reprodução. Por exemplo, se você estiver fazendo isso com os comandos KEEB aqui no teclado do seu computador, uma coisa que é muito agradável de usar é manter a tecla control ou se o seu próprio Windows ou comando está ligado. Se você estiver em um Mac e quando tiver um empate muito longo, você pode apenas segurá-lo, você pode selecionar clipes diferentes aqui assim. Então vamos dizer que eu selecionando aqui e se eu quiser de select, basta segurá-lo e clicar em Onde quer que no espaço vazio aqui. Seja útil para copiar e colar coisas diferentes nas listas de reprodução e a mesma coisa acontece com o piano. Então vamos dizer que eu quero copiar esta seção aqui porque é exatamente o mesmo aqui que eu queria estar aqui. Então o que eu faço aqui é segurar a tecla Control. Macaco Orca apenas selecionado assim. E agora eu posso ir com controle e agora ele vai nos criar exatamente os mesmos clipes aqui neste lado. Você também pode selecioná-los assim e ir com controle ou comando, ver e controlar ou comando V para colá-lo. E agora eu posso arrastá-lo para fora assim. A próxima coisa que eu quero mostrar a vocês, que é realmente útil ter, é zoom e você controla ou comando zoom como este ou com Ault como este. Então você rolar e segurar Ault ou controle para ampliar. É muito útil ter como aquela coisa que eu quero mostrar-lhe na lista de reprodução é como você criar faixas e faixas de grupo muito rapidamente. Então, se você quiser criar uma nova faixa, basta ir para a faixa que você quiser aqui, basta clicar com o botão direito sobre ela e pressionar I para criar uma faixa acima dela. Então vamos criar duas faixas. E agora se eu quiser agrupar essas duas faixas, basta ir para a segunda faixa que eu quero um grupo com e apenas destruir, clique e pressione G e que irá agrupá-los juntos. Então o que isso faz é agrupar com a faixa acima, Então você tem que ter certeza de que se você quiser agrupar algo, você queria estar com a faixa que está acima dele. Então vamos dizer que eu criar um monte de faixas diferentes aqui assim. Agora posso agrupá-los todos juntos. Então primeiro eu e depois G para agrupá-los, então eu posso colapsar isso assim. Você também pode clicar com o botão direito dentro deste grupo aqui e apenas pressionar I e que irá criar faixas dentro deste grupo contra vê-lo se eu for aqui para que todas essas faixas estarão dentro do grupo se você pressionar I dentro do grupo. Então, agora, onde todas estas faixas estão dentro desta pista aqui. Então, se eu recolhê-lo e apenas ir em outra faixa, digamos que esta faixa aqui e pressione I que irá criar uma nova faixa que não está no grupo . Este é um muito útil se tivermos uma faixa que queremos atribuir ao mixer e queria ser colorido e tudo como está no rack do canal. Então, primeiro, vamos apenas renomeá-lo e cólera para algo mais como isso. E agora queremos que estas chaves aqui para ser atribuído ao mixer que queríamos ser renomeado Ativo está aqui, e queríamos que sejamos coloridos também. Então o que você vai fazer aqui é apenas selecionar aqui o caso aqui e você queria estar em qualquer canal de inserção aqui. Então, digamos que você queria estar lá. E agora pressionamos o controle ou o comando l e isso. Você vai ver que agora somos nós designados para o 14 e é colorido e renomeado como era aqui no rack do canal. Digamos, agora que queremos que a distração seja movida para este lado no mixer, é muito fácil fazer isso também. Segure o turno e agora você está rolando. Você vê que Will, um, mover este canal para cá e o misturador tomado. Organize suas diferentes faixas de mistura fazendo isso como este é se você quiser criar um novo padrão dentro do rack do canal. Então você vai para F quatro e isso vai criar um novo padrão. É só dar um nome a ele. Então, um, novo padrão como este, você pode colorir também e apenas pressionar assim. E agora você terá seu novo padrão. Então, isso é muito bom de usar. E ele irá colocar automaticamente a caixa de renomeação e cor para que você possa começar imediatamente a trabalhar no novo padrão. Tudo bem, então agora vamos dizer que temos um novo padrão aqui e eu tenho, ah, ah, chute tambor que é o Beatus assim. E eu quero mover este ritmo aqui só para ver como soa com os diferentes ritmos. Então, digamos que eu tenha algo assim. E agora, se eu quiser mover o tambor aqui, vamos tocar este padrão aqui para que você possa ouvir o que eu faço. Tudo bem, então agora eu quero mover este padrão um pouco, então vamos selecioná-lo, pessoa. Mantenha pressionado o comando shift e suas setas ou setas de controle de deslocamento, e então podemos ver que você está se movendo assim. É muito fácil mudá-lo assim em vez de apenas o liderá-lo e acabar assim . E se não gostarmos, saímos assim. É muito mais fácil mudar de comando, controle, comando ou controle. E aquele pouco assim. Tudo bem, pessoal, é isso para este vídeo e nos vemos na próxima palestra. 32. Criando uma faixa completa - parte 1: Ok, eu vi nesses vídeos que estão chegando agora, neste capítulo, vou mostrar-lhe como re criar pelo menos duas faixas diferentes que estão tocando no rádio e apenas mostrar-lhe como facilmente eles podem ser criados dentro dos esforços estúdio sem ter como uma tonelada de equipamentos diferentes no estúdio, qualquer para apenas um novato. Começa com depois do estúdio. Você ainda pode criar hits sobre isso é muito fácil de dio. Primeiro de tudo, o que eu sempre faço quando eu quero criar uma faixa. Digamos que eu não estou tendo nenhuma motivação para criar uma faixa ou eu não tenho nenhuma idéia do que eu quero criar. Então vamos dizer que eu estou sentado aqui no estúdio com um projeto em branco como este, e eu realmente não sei o que fazer, o que criar. Eu sei que eu quero criar algum tipo de música de dança Elektronik, mas eu não sei exatamente o Johner que eu quero criar, e eu tenho uma conta premium, ou Spotify que eu sempre usei. Então, se você for para Spotify aqui, Eu estou inscrito para este exame sério canal BPM 51 jogadores em Esta é as faixas que eles estão tocando no canal Sirius X M BPM com o qual é o rádio via satélite nos Estados Unidos . E sempre quando viajo para lá, estou sempre a ouvir este canal de rádio e adoro a música que toca lá. Então eu segui essa playlist aqui, e há um monte de hits diferentes e muitos fora diferentes grandes músicas aqui fora que eu sempre ouço quando eu quero criar uma faixa. E esta é uma faixa que eles estão tocando no rádio agora. Isso é muito popular, e é muito fácil de fazer. É muito final, um muito fácil, uma faixa simples, e ainda assim eles estão tocando uma e outra vez em todos os clubes aqui na Europa. Então, o que quer que vá fazer aqui é primeiro, vamos dar uma escuta a esta faixa e vamos ver o que podemos fazer dentro do estudante de Esforço. Apenas um cliente de ações básicas que vem com esforços. Estúdio Jessica. Ouça primeiro. Vamos apenas dar uma olhada nessas notas aqui porque estas estão apenas tocando notas que estão sendo tocadas. Então vamos dar uma olhada em esforços Studio. O que podemos fazer aqui, também, re criar esse tipo de som que vem com essa faixa. Então, primeiro, eu estou sempre usando este projeto que eu mostrei anteriormente neste curso, mas eu vou usar três osciladores X aqui e apenas ouvir essas coisas notas que estão sendo tocadas. Então, se tomarmos uma escuta para a faixa novamente para a introdução lá e vamos apenas jogar no meu teclado de mídia aqui maneira, Ok, então agora sabemos o que devemos tocar. Que notas devemos tocar. Então primeiro é F afiado do que um d curto, e então temos que ser, então eu vou começar um novo plug aqui. Chama-se Citrus, que eu gosto muito. É um sintetizador muito poderoso que vem com o Effort Studio e eu tenho algumas predefinições aqui que vou incluir neste curso gratuitamente. Então, Então, vamos ouvir as diferentes predefinições que tenho aqui. Eu acho que eu sei que tipo de som eu quero usar. Eu quero usar algum tipo de base aqui porque eu acho que esse é o som que é usado na faixa original. Acho que talvez o som Vamos ouvir de novo. Como você pode ver, é exatamente o mesmo som. Então eu vou usar esse som. Então vamos, hum, vamos gravar isso. Então, se clicarmos na quadra, mas aqui e apenas ir com notas e automação, algo assim. Então vamos ver se clicamos duas vezes aqui, estamos no funeral. Então vamos, hum isso é selecionar tudo aqui. E se você for para Ault Q. Aqui nós vamos Qantas eles apenas aceitar assim. Se você for para a alta que, nós vamos ter esta janela aqui. E eu só quero esse tipo padrão de 16 notas. Então, ah, vamos realmente encaixá-lo no javali que você pode quebrá-lo assim ou você pode ir e encaixar na batida. Então vamos fazer isso. Agora. Você pode ver que cada nota aqui está no maior, então eu vou usá-lo como ele é. Então agora temos o nosso som base lá. É isso para a base. Ok, então vamos ouvir a próxima parte da música que devemos bem e recriar para que você possa ouvir um tambor lá. E eu não vou ouvir os diferentes efeitos de transição ou os diferentes efeitos que eles estão usando na música por enquanto, porque eu quero sons fundamentais fora da pista como fora agora e então nós vamos construir o efeitos diferentes para a pista. Ok, então eu tenho um tambor, muito limpo e agradável. E eu sempre uso um tambor. E se formos para o meu pacote de amostra aqui, Favoritos e eu usamos este tambor progressivo vai usá-lo para esta faixa também. Então, Então, só pagando assim. Tudo bem, então eu vou desativar todas as faixas e só colocar o tambor ligado. E o que eu vou fazer aqui é ir para o misturador e 10 Iraque, pegar o tambor aqui, agradá-lo no ônibus e baixar o chute dele. Então é isso que você quer usar. Você quer pegar todos os seus sons e atribuí-los aos canais do mixer. Então eu sempre vou para pelo menos do número 10 no mixer de canal para a faixa e atribuí-lo do número 10 e 33. Criando uma faixa completa - Parte 2: e até o quanto eu quero por cada som que estou usando. E então eu estou limpando tudo, dependendo de que tipo fora do instrumento é. Então, digamos que esta é uma base. Eu estou atribuindo a base ruim aqui para o número 10 e então eu estou atribuindo o canal número 10 para a base. Então e, em seguida, o líder do mestre aqui. Então agora temos a base Paddick entrando em seu próprio canal mixer, e então ele vai para o barramento base e do barramento base. Vai sair para o mestre. Então, se agora habilitarmos a faixa aqui e ela está perdendo um pouco fora de seu som porque estamos usando um eq paramétrico você para isso. Então vou desativá-lo, certo? Então é apenas um pouco mais baixo o volume. É uma coisa muito importante a fazer quando você está produzindo sua música é sempre diminuir o volume de todos os seus novos sons. Porque se você tem tudo no volume máximo como este, então vai clipe. Vai ser demais o tempo todo, por isso é muito importante dar uma olhada nos volumes no mixer, e você sempre quer chutar tambor para ser o ponto mais alto da sua pista. E o que eu faço são na maioria das vezes é tomar o volume de bateria chute aqui em baixo Teoh cerca menos seis db você considera no painel de informações lá, então em torno de menos seis db e, em seguida, faz tudo por baixo disso. Então vamos dizer que eu tenho esta base ruim aqui e você pode ver que eu tenho isso dito em menos 50 menos 14. E então eu vou misturar todos os outros sons, dependendo de onde eu quero que ele esteja na mistura. Mas ainda assim, eu quero que a mistura básica seja feita quando eu produzir a música. E isso é muito simples porque eu quero que tudo seja organizado, e vai ser muito mais simples fazer isso na fase de mistura. Às vezes, quando você vai para a fase de mistura, você esqueceu, como por que você fez alguns sons. Por que você criou Digamos por que você é importante, esse tipo de amostra e, em seguida, quando você vai para o estágio de mistura, você não sabe nada sobre essa amostra. Talvez você se livre dele. Sim, por isso É muito importante para um sinal tudo para o seu canal mixer. Abaixe o valor e siga em frente, sabe? Então vamos fechar o misturador. E agora temos os nossos sons. Tome um tambor e nós temos a base. Então o próximo som que estamos procurando é um som de baixo novamente, mas é mais como um sintetizador de graves mais fora disso, em seguida, um pad base que tínhamos aqui. Então vamos para o rack de canais novamente. Vou abrir mais um site. Chris, eu vou dar uma olhada nesses diferentes sons baseados que eu tenho aqui. Ouça a nossa faixa, Theo. Eu posso ouvir aqueles em um pequeno deslizamento que está acontecendo na seção base. Mas eu não acho que este som é o certo para usar para este som. Então vamos navegar por aqui e ver o que temos fazer ver o que temos de ajustar a base um pouco para que pareça assim. Agora você pode ver todas as configurações diferentes que eu tenho. Eu também vou postar este arquivo de projeto aqui nas partituras para que você possa copiar esta prisão se quiser, você pode usá-lo também. Ok, então eu vou tirar as notas para este som de baixo. Então vamos fazer isso. Anteriormente, eu gravei as notas, mas eu vou recriá-las à mão assim porque, um, um, você pode variar, comeu o diferente. Sem lágrimas. Por exemplo. Eu vou para um médico aqui e eu vou para um ativo aqui em cima, e eu também vou para um ativo aqui em cima também. Então é por isso que estou criando notas à mão, aqui na fileira do piano. Você vê, se eu coletar em algum lugar aqui no rolo de Viena na linha do tempo aqui, você pode ver que ele vai tocar a partir daquele momento cada vez que eu chegar na barra espacial. Isso é muito útil porque se você está trabalhando apenas nesta área, digamos que então é muito fácil apenas bater na barra de espaço o tempo todo aqui. Se você não quiser começar, digamos aqui desde o início, no rolo de piano pode simplesmente arrastá-lo assim. Você pode ver isso por uma era fantasma aqui. Então é assim que você sabe que está definido nesse ponto. Certo, então temos nossa base sem som. Vamos colocá-lo aqui. Agora você pode ver, nós temos o nosso padrão. Um aqui primeiro atribuiu isso ao mixer. Então vamos para o rack de canais aqui. E eu quero que isto seja colocado no Canal 11 e vamos baixar o volume aqui. Bits e eu também coloquei em e que aqui só para se livrar do high-end no som de baixo para que você possa ver que eu tenho um eq paramétrico você para ah, e eu só recebo 34. Criando uma faixa completa - parte 3: Eu só me livro do high-end aqui impulsionou um pouco no baixo feito e vivendo assim . E isso é porque eu quero colocar esse som de baixo com outro Bassong, e isso, baseado em, vai ser colocado um pouco mais alto no espectro de freqüência. Então vamos realmente clonar esta faixa assim. Agora tem a mesma faixa, o mesmo som sintetizador, a mesma predefinição e tudo mais. Então nós vamos fazer aqui é pegar este as notas do rolo de piano e copiá-los. Então selecione tudo e controle. Vês? Depois entramos nesta nova faixa aberta no rolo de piano e controlamos o Então basta colá-lo assim . Então agora nós temos o que exatamente os mesmos sons tocando exatamente as mesmas notas. Então eu vou pegar outra predefinição aqui. Vou para a base e vamos ver o que temos aqui. Vou usar eletricidade. Vamos dar uma escuta a isto. Sim, era exatamente o que eu queria. Sim. Então o que eu quero fazer aqui é colocar esse som com isso baseado em, mas isso é atribuído para misturar um canal 11 e no mixer, Canal 11 tivemos nosso e que, que tirou o high-end. Então, se o atribuirmos ao número 12 agora, abaixe o volume aqui. Não é um sinal. Pequeno Q. Então agora teremos o máximo no ar. Então, agora, se tocarmos essas duas bases juntas, você ainda pode ouvir esse som de baixo assumindo um pouco. Então vamos baixar o volume aqui. Sim, então você pode ouvir esses sons de base sendo grupo agora. Então o que vamos fazer aqui é agrupar estes juntos para o barramento base que temos. E vamos apenas ter esse CQ desativado que tínhamos em um modelo porque já tratamos esses sons baseados. Os dois sons graves aqui, então nós não queremos nenhum e que adicional, porque isso vai perder o nosso design de som aqui. Então vamos erradicar essas duas faixas. Vamos com este primeiro para a base desativá-lo do mestre. A mesma coisa acontece com isso como Mets. Então agora vamos colocar em batidas grosseiras aqui e vamos com uma cadeia lateral presets. Isso é demais. Então, digamos que queremos algo assim. Então lá nós temos nossa base, mas eu acho que esta pista é um pouco rápido demais no tempo. Então vamos abaixá-lo e também criar um novo padrão para um pátio base. Nós não queremos nenhuma corrente lateral nisso, então eu realmente vou redirecionar esta faixa. Tínhamos encaminhado para a base, mas vamos ao mestre por enquanto. Tudo bem? Então nós temos nossa base base indo para colocá-lo aqui, e nós vamos redimensioná-lo um pouco. Então agora temos um padrão para, e vamos ter isso nos definir base. Não, é colorido algo parecido com a base, mas não o mesmo. Só podemos ver a diferença entre eles e, sim, vamos redimensioná-lo assim. Certo, agora temos o som do baixo, a base e o tambor. Vamos ouvir os outros elementos que tínhamos na pista, certo? Então tivemos que ter esse tipo de pecado corajoso soar melódico que está tocando em cima da base. Então vamos criar que estamos indo para o som do pecado aqui e vamos para o rack do canal, é isso. Suba outro Citrus. Eu amo este plug in s você pode ver e vamos para arrancado Vamos ver de que maneira Então este som definitivamente não é o mesmo som que eles estão usando em sua faixa, Mas eles é algo semelhante a isso que eu quero ter. Então vamos ver o que podemos fazer que devemos. Não, isso é muito fora. Na verdade, essa era a nossa pista. Pensei que fosse do Spotify. Eu tenho este taco três aqui e eu vou tocar a melodia da faixa original que vem da Digital Agostino. Então vamos tentar aqui. Certo, então temos as placas aqui e vamos gravar o som. Então vamos criar um novo padrão. Nós temos o galhardete três aqui e, hum, placas Nets aqui, e isso é 35. Criando uma faixa completa - Parte 4: que é na verdade o original da faixa original de G. D'Agostino de onde vem esta faixa. Então vamos gravar isso. E então vamos reorganizar as notas um pouco, que ele se encaixe com outros elementos na pista. Então vamos gravar. Então lá temos o nosso padrão. Isso é escolher assim. Vamos levar isto para o sintetizador. Isso é um duplo clique nele. Selecione tudo. Agora temos que Qantas-lo tão alta Que e queremos que o padrão seja lágrima, aceitá-lo. Então agora temos Quanta gelado e pronto para ir basicamente. Então não são realmente laços com Kwan nesta seção aqui, então vamos dar uma olhada em como não funciona. Ok, então nós queríamos ser batidas exceto Till s cultura é um botão de sensibilidade e vamos fazê-lo cheio, exceto e agora deve ser a tempo. Você pode vê-lo aqui. Todas as notas estão perfeitamente alinhadas com a grade aqui, então vamos atribuir esta faixa aqui. O arranco para faz seu número de canal 13 e seu menor o volume um pouco. Vamos enraizar isso para o ônibus desde e nós vamos para nós vamos tomar batida grosseira aqui também, apenas para fazer a cadeia lateral tão assinada. E em vez de fazer isso o tempo todo aqui, , você pode criar uma predefinição para as correntes laterais. Então vamos fazer isso. Vamos fazer assim. Congelá-lo, nós. Congelá-lo, E então nós vamos apenas nomeá-lo cadeia assinada. Então agora, toda vez que formos para a grama, seja rasgada. Vamos refazer isso. Vamos apagar o plugue daqui. Vamos assim. Tudo bem. E agora nós estamos indo para a grama, bater novamente presets e nós temos nossa cadeia lateral e isso é muito. Então vamos baixar a corrente lateral. Então agora queremos reorganizar as notas aqui porque isso é melodia demais. Então queríamos ser como nesta pista. Então vamos ouvir de novo. Ok? Então, na verdade é a mesma coisa que neste, mas existem algumas diferenças. Há alguma flexão acontecendo lá. E com a trégua local com um plug embutido aqui Citrus, Eu não quero dizer, você pode fazê-lo, você pode dobrar notas diferentes e você pode passar pelas diferentes configurações plug in aqui na trress visão. Antes disso, vou recomendar alguns plugins de terceiros como Serum Nexus ou silencioso. Eles são incríveis para fazer isso. Nós não vamos fazer isso neste curso porque este curso é tudo sobre o básico. O suficiente para o estúdio. Mas eu vou mostrar a vocês como organizar a faixa agora e apenas como criar animações e transições diferentes e coisas assim. Então vamos continuar com a escultura fora do som do pecado aqui. Eu queria ser um pouco mais agressivo, então vamos fazer isso indo para o mixer e no Mixer Channel aqui. Eu quero criar alguns efeitos porque você pode ter efeitos sobre nos canais individuais e mistura individual de canais, e há diferentes efeitos que você pode usar aqui. Então vamos dizer que queremos algo que colore o som para que você possa ter distorção, como você pode ver aqui. Então vamos fazer algo assim. Talvez, sim, não era isso que eu estava procurando. Então vamos substituí-lo por outra coisa. Era exatamente o que eu queria. Então, Então, vamos modificar um pouco as notas. Ouça a faixa regional, então está fazendo a mesma coisa aqui. Então algo assim movendo-se para diminuir um pouco a distorção porque eu acho que é para ser um pouco demais. - Sim , e acho que vou tirar algumas eras de reverberação. Bem, então eu acho que a reverberação está na verdade no próprio sintetizador. Então ok , ok, eu disse, isso é tudo para esculpir os sons. Agora eu vou criar batidas, então nós vamos criar bateria de pontapé. Vamos criar armadilhas de colapso e todas essas coisas básicas de bateria. Então, quando não o fizermos, vamos para a parte do intervalo, então vamos organizar a nossa pequena pista aqui, e depois disso, vamos saltar para fora. Vamos criar essa mistura, e vamos criar a masterização também. Ok, pessoal. Vemo-nos na próxima palestra. 36. Criando uma faixa completa - parte 5: Certo, então é hora de organizar a pista. Então, primeiro, vamos fazer um pouco de limpeza aqui. Então vamos apenas renomear e colorir esses padrões. Então primeiro padrão que temos aqui como dar uma escuta para ele. Então esta é a nossa bacia. Então vamos renomear e colorir para baixo sintetizador Oh sim, e nós queremos cobri-lo também. Então vamos fazer esta cor ou vamos fazer o mesmo que na lista de reprodução aqui. Então vamos fazer uma cor azul como essa. Agora eu tenho o segundo padrão, que é a nossa base. Mau isso. Então vamos renomear e colorir para base base e vamos colocar um colarinho azul nesse também. Então temos o próximo padrão, que é o terceiro Pilon. Essa é a nossa melodia. Então vamos renomear e colorir. É Medici, e nós temos, ah, uma espécie de cor verde lá. Ok, então agora nós temos o Kick Synth Bass e o Bass Pad, e uma amostra de Kick está na lista aqui, mas eu vou manter o nome ácido é porque eu sei que este é o Kick Drum, mas nós poderíamos potencialmente renomear cor, e eu posso isso também Então vamos fazê-lo. Sim, vamos fazer isso. Agora temos um tambor aqui e a amostra chamada Chutado, mas não podemos ver o nome aqui. Temos que ampliar. Agora podemos ver que a amostra é renomeada para chutar aqui na lista de reprodução. Ok, então agora temos tudo colorido e nomeado. Ok, então vamos dar uma olhada nos diferentes loops de bateria que podemos aderir. Então vamos criar uma batida agora. Então vamos dar uma olhada nas diferentes amostras de tambor que vem com o for studio. Então você vai dois pacotes aqui, você pode ver tambores, e agora você pode ver símbolos, chapéus, chutes e tudo mais aqui. Então, porque já temos um tambor, vou criar uma armadilha. Então, vamos ouvir a faixa original, então isso é como um aplauso e uma armadilha. Então um chute tambor está acontecendo no começo, e então é uma armadilha com uma porcaria que eu acho que há camadas um com o outro. Então, vamos dar uma escuta a Ah, bela armadilha aqui. - Eu estou indo bem para ir com isso. Palmas aqui. Então, um, este e também este vai um também. Então eu vou colocar essas camadas para colapsar aqui e ampliar um pouco. Eles podiam ver seus silenciados, então vamos habilitá-los. E eu vou atribuir esses dois sons ônibus Teoh Mixer. Então vamos com “Faz um ônibus 15 “e apenas abaixando a amostra aqui para que possamos colocar isso assim, e eu vou fazer isso. Então, hum, o aplauso é que está aqui indo para ir com a configuração do clipe ali e ali. Ok, isso é um pouco baixo em volume, então vamos abaixá-lo. Vamos torná-lo um pouco mais alto. Vou separar estes dois colapsos porque quero que um aplauso seja mais alto que o outro. Então vamos voltar, incendiar anorak e vamos andando. O outro aplaude também. Faz o ônibus número 16 e quer que este aplauso seja mais alto. Esse é o número 16. Então vamos fazer o número 16 um pouco mais alto e o número 15, abaixando um pouco. Sim, e podemos aperfeiçoar muito isso. Como para este propósito. Eu só vou mostrar a vocês como criar uma faixa básica, então eu não vou para Ah, sentar com palmas e aperfeiçoar e fazer outras coisas, então eu só vou mostrar a vocês como podemos fazer isso. Mas como você pode ver, você pode percorrer diferentes amostras e digamos que você não gosta da amostra. Ele pode apenas ir para uma outra amostra aqui e apenas enviar para o canal selecionado ou foco plug in , e isso irá realmente substituir este colapso para que eles possam fazer com isso também. Tudo bem, então vamos organizar este colapso aqui para que tenhamos um loop agradável para que ele possa fazer isso e você pode fazê-lo desta maneira, ou você pode colocá-lo em um rack de canal aqui e disse isso assim e então organizá-lo no lista de reprodução. Mas quando eu trabalho com áudio, eu prefiro ter o áudio na lista de reprodução Straily out assim. E isso é porque eu posso cortar coisas diferentes aqui. Digamos que eu queira cortar um clipe. Posso cortá-la um a um momento. Se eu só usar mídia para a bateria, então não é tão flexível de fazer. E se você estiver trabalhando com áudio pode simplesmente ir em frente e cortá-la assim. Muito bem, agora temos as nossas palmas e armadilhas. Vamos ouvir o que temos. Maurin, a faixa original. Tudo bem, então eu tenho uma tatuagem próxima e vamos ouvir uma. Então eu vou para os chapéus aqui e este aqui. Eu quero estar em um rack de canal porque vai ser muito áudio aqui porque eu quero que tinha que estar tocando o tempo todo, basicamente. Então eu vou colocar isso no rack do canal. Então vamos abrir outro e ir para todos. E agora vamos ouvir Ah, fechar isso. Eu quero que eu acho que eu quero este aqui. Então vamos arrastá-lo para dentro assim. Crie um novo padrão. Mas em quatro renomear e colorir e eu quero que isso seja uma espécie de laranja porque os tambores aqui laranja e OK, então vamos fazê-lo assim. Ele também pode preencher cada oito etapas. Claro, parece muito estético. Então vamos abrir o piano para este aqui e baixar a velocidade. Ok, 37. Criando uma faixa completa - parte 6: Ok, então agora vamos colocá-lo aqui na seção Trump, girando para fora. Quero assinar isso para o misturador. Então vamos entrar em um novo canal aqui. O número 17 quando eu quero fazer com este também, é criar uma cadeia lateral. Então vamos fazer isso. Vamos com uma batida de grama aqui e colocar citando. E nós também temos nossas predefinições como lembrar. Então vamos colocar isso assim. Está bem , acho que está na hora do arranjo. Então vamos fazer isso. Vamos fechar o canal aqui, e vamos criar um arranjo básico. Então eu vou selecionar todos esses clipes aqui e apenas movê-lo assim. E agora podemos livremente, hum, criar são arranjos muito simples e curtos. Então, primeiro, vamos ouvir o cruzamento. Tudo bem, então começou com a base, então vamos selecionar a parte do baixo aqui. E, hum, é ter uma configuração como essa, e nós obviamente não temos os vocais, então não podemos ter o vocal no projeto aqui, mas fora isso, eu vou tentar recriar quase todos os elementos. O que eu posso fazer nesta faixa aqui é recriar todos os efeitos, porque isso vai levar muito tempo para tentar recriar os efeitos exatos exatos que está acontecendo no Strack. Mas eu realmente recomendo que você é fazer um dos meus outros esforços para seus cursos, que vai ser cursos completos de produção. Esses cursos, braço ou em profundidade com quando se trata de produções, estavam cavando muito, muito fundo nas produções e ajustando todas as diferentes amostras e sons individuais e realmente analisando diferentes faixas e tentando re criar nossa própria faixa com uma maneira pista de referência. Tudo bem, então nós queremos, um, uma armadilha deve. Eu estou indo para ir para um dos meus próprios pacotes de amostra aqui, e você pode encontrar estes pacotes de amostra gratuitamente no produto Bash música. Venha. E porque você vai, você está participando deste curso. Você receberá todos os pacotes de amostra gratuitamente. Claro, eu vou usar as setas de neve aqui e vamos dar uma escuta para diferentes cenários. Vamos usar este aqui. Vamos usar este aqui. Então eu vou, Teoh, eu me prepararia assim. Vamos ver se isto está no templo ou não. Então isso não é 1 a 18 bpm, então nós vamos fazer isso em 1 26 Vamos criar este estreito no mesmo tempo que o projeto, para que você possa ver todas as amostras aqui são nomeadas pelo templo. Então o templo original amostras aqui é e quer possuir um ppm. Mas nosso projeto é em 26 ppm. Então eu quero mudar o ritmo deste. E você pode fazer isso indo a este jantar. Consigo ouvir neste clipe. Se você clicar nele, pressione ajuste para amostra e agora você pode ver que, por favor, selecione a temperatura em BPM. A amostra é a mais provável de estar dentro ou optar por manter. O ritmo da amostra está atualmente atribuído a, então você pode ver que é um sinal em 102.4 bpm e que esse não é o templo original porque o templo original nesta amostra é e quer ganhar oito ppm. Então vamos digitar o PM, e isso é digitar uma vez quando oito e agora deve estar no mesmo projeto Temple ASUS. - Sim. Então o que temos aqui agora é tão estreito? Vamos assinar isto. Então, vamos atribuir isso ao mixer. Isso é o número 17. Vamos abaixá-lo. Ok, então agora nós também queremos ter, hum, hum, levantador para cima e para baixo aqui. Queremos uma elevação. Seu primeiro antes da queda. Sim, eu quero um tipo muito, muito básico de amostra de ruído. Algo que talvez. E agora queremos que esta amostra aqui seja atribuída também ao misturador. Então eu vou assiná-lo para o número 18 e agora diminuir muito o volume neste. Nós só queremos que isso fique em segundo plano, basicamente. Ok, então vamos organizar as outras coisas aqui na pista. Então, vamos agora fazer os “kick tambores”. Vou copiá-los e colá-los para poder trabalhar em blocos aqui. Coisas assim como outras coisas que não quero recortar. partir de agora, eu só quero basicamente o sintetizador de baixo. Então, vamos ter o básico lá. Certo, então isso é bater palmas por enquanto. Vamos afastar as outras coisas. Então, temos mais espaço para organizar a bacia pista lá também 38. Criando uma faixa completa - parte 7: Quero me livrar de um chute. Trump está aqui antes desta seção só para apresentar a próxima seção fora do arranjo. Então vamos copiar tudo agora, além da base. Então, vamos fazer algum tempo que está bem? Quer que o tem que ser um pouco mais alto, então vamos ver os chapéus e temos os chapéus no número 17 no mixer. Então vamos para a mistura daqui. E eu acho que isso foi tão estreito também. Então vamos assinar para o número 19 e agora você pode ver porque eu não nomeei nada no mixer. Agora você pode ver que é uma bagunça, você sabe, porque você não pode realmente achar que você não sabe o que isso é, então sempre tem que olhar para o rack do canal para ver qual instrumento é atribuído a qual canal no mixer. E eu fiz isso de propósito porque eu queria que você mostrasse o quão bagunçado pode ser o estúdio da NFL se você não está atribuindo suas faixas para a amostra. Ok, então não temos o número 19 aqui para os chapéus, então vamos voltar para o mixer. Número 19. Isto pode ser para permitir, vamos ver. Sim, é, e tivemos a nossa erva batida neste estreito, modo que não deveria estar lá. Mas deve estar na seção de chapéus. Então vamos para a cadeia lateral predefinida velocidades brutas. Acho que a corrente lateral é muito profunda para os chapéus. Então alguém que é menor o volume neste estreito se também queremos cortar os seus obits estreitos pouco antes desta seção. - Tudo bem, então vamos copiar a última seção para que possamos movê-la assim porque esta será nossa última seção neste arranjo. Então é basicamente a mesma coisa aqui. E vamos ver se há isso em alguns mais além dos chapéus. Não, é isso. Basicamente. Então, como podem ver, esta faixa é muito, muito, muito simples. Não é nada que eu gostaria de liberar ou algo assim. É apenas para mostrar o quão fácil você pode criar idéias diferentes apenas através de qualquer em amostras, apenas atribuindo-as ao mixer assim. E sim, como você pode ver, é tão fácil criar idéias diferentes em F um estúdio. A única coisa que eu acho que os esforços para relaxar um pouco é com o arranjo porque você pode criar coisas diferentes no arranjo. E eu tenho muita experiência com diferentes estações de trabalho de áudio digital. Eu realmente gosto da maneira como você organiza as coisas no Logic Pro 10, mas que é apenas Mac. E, ah, quero dizer, há coisas diferentes o suficiente para estudantes que eu realmente gosto e que eu não gosto em lógica, por exemplo. Então esse grande debate de estação de trabalho de áudio digital que está lá fora, qual é o melhor, sabe? E eu acho que todas as diferentes estações de trabalho de áudio digital têm o seu próprio, como coisas boas e coisas ruins, lados bons e sites ruins e eles. Sim, o papel de piano no Esforços Studio, por exemplo , eu acho, é o melhor funeral de todas as estações de trabalho de áudio digital. E há algumas palestras diferentes dentro, como, fóruns e lê-lo e coisas diferentes que o estúdio de esforço não tem qualidade por algum motivo. Se você comparasse com outra estação de trabalho de áudio digital e eu ouvi muito, essa lógica tem a melhor qualidade ou qualidade de som ou algo assim, e eu discordaria sobre isso porque, você sabe, há um monte de diferentes produtores que usam o estúdio mais seguro, o Big One, por exemplo. Avicii que são fortuna. Ouça-nos mais. Mas ele criou todos os seus sucessos monstruosos com o primeiro estúdio, e isso é com o Esforces Studio com as ferramentas básicas que estou mostrando a vocês aqui. E, claro, ele tem muitos projetos que são como muito profissionalmente feito. E isso é porque ele está sentado lá com seu computador. E se um estúdio durante todo o dia a noite toda, assim que ele desenvolveu o seu processo de produzir este monstro bate nele para estúdio. Mas só estou mostrando que o potencial oferecido para o Studio é muito grande. Você pode criar grandes projetos para um primeiro estúdio. Você não tem que possuir outro digital, diverso, estação como lógica ou capaz de honrar todas as coisas assim. Effort Studio é um monstro de qualidade quando se trata de produzir música. Esse é o que eu acho, um dos melhores lá fora para a música de hematomas. Eu gosto de Effort Studio e eu gosto Able Town se você está em um Mac, mas ainda assim, esforço Studio funciona em um Mac. Agora é um aplicativo nativo Mac como eu estou usando mcic e ver. Funciona exatamente como nas janelas. Ok, pessoal. Então foi isso para esta palestra e para o discurso. Eu espero que você goste deste curso e vamos vê-lo no próximo. 39. Criando e lidar nos backups no FL Studio - Parte 1: Muito bem, pessoal, bem-vindos de volta ao curso nesta palestra. Vou cobrir as diferentes configurações de backup que você precisa saber NFL Studio. Portanto, é muito importante fazer backup de seus projetos e de todos os seus arquivos de áudio em diferentes coisas que você cria em um estúdio nunca. Isso é muito importante porque às vezes lá para estúdio pode falhar. Você sabe, você nunca sabe quando isso vai acontecer, então é muito, muito útil ter backups o tempo todo. E eu vou cobrir diferentes etapas aqui para criar esses backups e como tornar sua vida mais fácil quando isso está acontecendo. Então primeiro vamos dar uma olhada no projeto que uma pasta. Então, se você configurar este projeto que uma pasta Inside Off Esforces estúdio, isso irá copiar todos os arquivos diferentes arquivos de áudio e digamos que você gravou orifícios diferentes também. Tudo isso vai ser armazenado em um local e uma pasta que você vai definir. Se você não estiver fazendo isso, tudo será armazenado no local padrão ou no local de origem onde você tirou as amostras. Então, digamos que estamos usando amostras dentro deste projeto aqui. Estou usando o tambor e os chapéus. E se eu não estiver criando esta pasta Project Data, então se eu mover alguns dos arquivos de origem de, digamos, sua localização original e digamos que eu os movo do local original para outro lugar ou excluo eles ou algo assim, então se eu abrir este projeto de estúdio esforço, todos os diferentes orifícios que eu movi, vai ser corrupto, então eu não posso acessá-los e oferecer Studio não vai tocá-los. E você pode resolver isso criando a pasta Dados do Projeto. Então, como você faz isso? Você vai para as opções e, em seguida, basta escolher uma dessas opções aqui. Então, para muitas configurações, então você vai para a guia Projeto aqui e você pode ver que uma pasta agora podemos criar um dólar mais cheio. Então ele é configurado auto, Então isso vai deixar os audiófilos em seu local de origem, mas nós queremos definir esta pasta de dados, então vamos para a pasta. Aqui está a minha estrutura de cinco fora do meu computador para que eu possa apenas criar uma nova pasta para este projeto . Dê um nome e pressione abrir aqui. E pode parecer diferente no seu computador se você estiver em um computador Windows. Mas eu estou em um Mac aqui, então deve ser Olha, algo assim. Então vamos nomear este meu primeiro projeto assim. Agora, vamos abrir e isso vai te alertar. Se você gostaria de salvar o projeto atual nesta pasta e isso é muito inteligente para fazer porque então você vai ter todos os seus arquivos dentro desta pasta e você vai ficar organizado em vez de ter o produto cinco em outro lugar. E então você está tendo todo o seu audiófilo em outro lugar. Você só quer acertar sim, nessa. E se você está batendo, sim, aqui. Você verá esta nova caixa de diálogo aqui onde você pode salvar seu arquivo de projeto dentro desta pasta aqui. Por isso, já está definido nesta pasta. Então vamos apenas nomeá-lo como o mesmo que minha pasta aqui, e ele apenas cria salvo. E agora tudo está salvo dentro desta pasta. Extinto que eu quero falar é como exportar duas faixas diferentes para hastes, e isso é muito importante para fazer porque, primeiro lugar, você pode compartilhar este arquivo de projeto com outros produtores que não usam esforço. Studio perguntou sua própria estação de trabalho de áudio digital. Então, digamos que eles estão usando Able Tom ou Logic, por exemplo, então, se você estiver exportando todas as suas hastes como arquivos de áudio, então eles podem simplesmente importá-los como áudio dentro de lá. Estação de trabalho de áudio digital. E há algumas outras coisas positivas diferentes ao fazer isso ao exportar para arquivos de áudio . E isso é porque você pode pegar todos esses arquivos e simplesmente colocá-los em uma pasta, por exemplo. E quando você tem isso em sua pasta todos os arquivos de áudio, então você pode simplesmente colocá-lo em um disco rígido externo. Ou melhor ainda, você pode colocá-lo em backup on-line, que eu vou mostrar-lhe no próximo vídeo. Como fazer isso. Eu tenho um método para criar um backup on-line automaticamente. É muito, muito barato fazê-lo, e na verdade vai ajudar muito a sua vida. Eu vou. Vou te mostrar no vídeo. Eu acho que você vai adorar a solução que eu tenho para isso, e isso vai te poupar uma tonelada de tempo. Quando digamos que o seu projeto está realmente falhar, então você não o salvou. E sim, então eu vou te mostrar como se faz. Primeiro, vamos criar hastes de áudio. Então vamos para exportações de arquivos e, em seguida, você apenas escolhe se você quer pesar dispará-los três arquivos Então vamos dizer que nós queremos arquivos maneira aqui, então vamos com salvar. E agora, se você for para Diversos aqui, você pode escolher faixas misturadoras divididas. Então agora cada faixa aqui será exportada como um arquivo de áudio e você pode definir se você queria estar no Wave MP três ou outros formatos de saída mais tarde. Neste curso, mostrarei também quais são as melhores configurações de exportação para exportar todo esse arquivo de áudio . Então você vê o que você deve usar aqui porque há um monte de opções diferentes aqui pode usar. Ok, então quando você começar aqui, você terá diferentes audiófilos exportados em um local, e que vai ser a pasta Projetos como padrão como nós configuramos anteriormente. Mas se você não estiver fazendo isso, ele mostrará um problema para você ir, Teoh, Teoh, escolher um local diferente para esses arquivos mais antigos a serem salvos. Ok, então a próxima coisa que eu quero mostrar a vocês é como exportar como pacote zip azul. Se você fizer isso desta forma, você terá todos os seus arquivos de projeto e 40. Criando e lidar nos backups no FL Studio - Parte 2: seu áudio sendo compactado em um arquivo. Então você pode compartilhá-lo muito facilmente com seus amigos ou com outros. Eles podem compartilhá-lo com todos os seus amigos e outros produtores também. Você pode simplesmente enviá-lo para, digamos, Google Drive ou transferimos algo assim em apenas um arquivo, e é muito mais fácil tê-lo compactado assim porque então o receptor só vai obter um arquivo. Ele acabou de descompactar, e você tem todos os arquivos diferentes lá. Próximo vídeo, vou mostrar. Você é muito, muito bom solução on-line para fazer backup de seus arquivos. Então, primeiro, vamos falar sobre soluções de backup para o seu computador e o que eu chamo de backup local. E o que eu quero dizer com backup local é ter um disco rígido externo. Então, a partir de agora, eu tenho todos os meus arquivos de amostra armazenados no disco rígido externo ligado. Isso ocorre principalmente porque o disco rígido do meu laptop não é muito grande. Eu tenho um disco rígido SSD 256 gigabytes no meu Mac book pro aqui, e se eu gostaria de armazenar todas as amostras e bibliotecas de contato que eu tenho, por exemplo, ele não caberia dentro desse disco rígido SST. Este é o número um, e o número dois é Você não quer que seus projetos ou suas amostras sejam armazenadas no disco rígido SST , e eu vou explicar o porquê. E este é o disco rígido funciona um pouco diferente do que no antigo 3.5 ou para cerca de cinco polegadas disco rígido ou ou e girando disco rígido porque ele diz que os discos rígidos podem falhar muito mais se houver um monte de leitura diferente e escreve fora do disco rígido todos do tempo. Então, na verdade, um disco rígido giratório é melhor para isso. E é mais barato porque você pode obter um disco rígido de um TB terabyte para quase nada hoje em dia, na verdade, Então é por isso que eu uso um disco rígido girando para meus arquivos de projeto de meus pacotes de amostra, e eu vi um monte de pessoas que usam ajuda externa os discos rígidos, e isso é principalmente porque eles estão ficando mais baratos agora, e há muito mais rápido do que girar discos rígidos. E claro, quero dizer, se você vai estar trabalhando com arquivos de vídeo que são enormes em tamanho, então eu entendo que ele pode ser lento para trabalhar fora de no disco rígido girando, mas audiófilos em geral ou são muito menores em sites para que ainda pode funcionar com um disco rígido giratório com arquivos de áudio. Porque, como eu disse, os arquivos de áudio são muito menores em tamanho. E então, se você estiver trabalhando com um disco rígido giratório, você realmente não pode ver a diferença entre uma essência SS, o disco rígido e uma direita giratória. A única coisa que eu colocaria no SST disco rígido externo neste caso é como arquivos enormes. Por exemplo, entre em contato com bibliotecas que são muito, muito grandes em tamanho. Se você estiver criando-os fora do disco rígido girando, você terá que esperar até que a biblioteca de contatos é carregado. E às vezes pesava uns 10 minutos para carregar uma biblioteca de contatos com som de piano, porque as bibliotecas são enormes. Então essa é a única razão pela qual eu usaria este disco rígido externo empoeirado para produção de áudio . Mas caso contrário, eu vou colocar todas as minhas amostras, bibliotecas de amostra e todas as coisas de áudio relacionadas em um disco rígido externo girando e girando disco rígido externo é o regular para top cinco polegadas ou 3 a 5 polegadas filé disco rígido e compra quase todos os lugares hoje em dia Portanto, há coisas diferentes que você pode considerar aqui bem ao comprar um novo disco rígido externo para seus backups para suas amostras. E tudo o que podemos fazer é ter discos rígidos externos. E eu vou explicar por que você deve ter que fazer e não apenas um. E isso porque se você tem um disco rígido, você sempre pode jogar com esse disco rígido e colocar amostras colocar projetos tudo. Mas digamos que o disco rígido está falhando, ou digamos que você é o coração que eu tenho é roubado ou você o perdeu em algum lugar, alguém que é algo que eu conheci. Então você está fora de todo o seu projeto, suas amostras, tudo se foi e que não é bom que possamos ter. É uma unidade de ataque externa. E o que é isso é que são discos rígidos demais dentro de um caso rígido certo. Então agora ele irá copiar todos os dados diferentes entre os dois discos rígidos. Mas ainda assim, se você tem isso em um caso, então você gosta de ter esse caso. Se você perdeu ou está sendo roubado ou algo assim, então você está fora dele de qualquer maneira. Então, antes disso, eu sempre usava discos rígidos externos para diferentes. E primeiro, a primeira sendo todas as bibliotecas de exemplo dentro de lá, os arquivos do projeto, tudo assim. Então o 2º 1 será exatamente onde eu conecto meu ex segundo disco rígido ao meu computador, como uma vez por mês, por exemplo. E então eu apenas copio todos os dados do primeiro disco rígido à direita para o segundo disco rígido. Depois desliguei-me. Coloque-o em algum lugar, sabe, e depois faço assim todos os meses. E o que aconteceu com isso foi que eu realmente esqueci de fazer isso às vezes. E isso também não foi bom. Digamos que eu um criei umprojeto em três semanas, e então esqueci de fazer um backup dele. E então digamos que o rival duro falhará. Então todas as amostras do projeto pai seria perdido de qualquer maneira. Então o que eu sei é ter um disco rígido externo, e então eu tenho um backup on-line que complementa isso em Isso é muito bom porque o único backup que eu vou mostrar a vocês na próxima palestra está sendo feito automaticamente e Está sendo levado o tempo todo. Então, se eu criar este projeto aqui e salvá-lo e digamos que meu computador é roubado ou perdido, você sabe, ou meu disco rígido externo é roubado e perdido ou ambos, então eu ainda posso ir para outro computador e apenas acionar minha própria linha de volta para cima e para baixo em tudo de seus famosos arquivos de sistema , bibliotecas de amostras, todas as coisas que eu tinha no meu disco rígido interno e no meu disco rígido externo. E mesmo que você esteja tendo, como cinco terabytes ou 10 terabytes ou algo como loucos, grandes quantidades fora do espaço em disco com todas as diferentes bibliotecas de exemplo e outras coisas, ainda está tomando de volta para um preço muito barato. Vou mostrar-lhe essa solução de backup on-line incrível na próxima palestra. Tudo bem, pessoal. Então nos vemos no próximo 41. Autosave no FL Studio - Um Lifesaver: nesta palestra, vou cobrir a função de salvamento automático no FL Studio. Esta é uma coisa muito boa para ter habilitado no estúdio de esforço, e deve ser habilitado pela falha. Mas você ainda pode usar algumas configurações diferentes para a função auto dizer. Se você ir para opções e para configurações de arquivo, você pode ver aqui backup de salvamento automático e ele define atualmente ocasionalmente a cada 10 minutos. Então o que isso vai fazer aqui é que os estúdios de esforço indo para auto salvar este projeto cada 10 minutos. Então o que eu costumo fazer é tomar a configuração freqüente aqui e está indo Teoh Teik também salvar de volta para mim a cada cinco minutos e antes de operações arriscadas. Então isso é muito, muito, muito recomendado para usar porque na maioria das vezes quando os estúdios de esforço batendo em você e desistindo inesperadamente assim, você sabe, e isso é na maioria das vezes porque você está fazendo algumas operações arriscadas, disse Esther. Aqui. E isso é, digamos, abrir um plugue muito grande que ocupa muitos computadores. Recurso é ou digamos que você está usando algo que você não experimentou como Plug de terceiros que é, digamos que é um plugging muito antigo que você está usando. Não está atualizado, e então você está fazendo uma operação arriscada. E pouco antes de abrires, esse fato de esforço vai levar em ordem. Guarde para você. Então é por isso que eu uso essa configuração com freqüência, e isso realmente vai levá-lo de volta para cima para você e todos para economizar a cada cinco minutos também . Então esta é a melhor coisa que você pode ter em suficiente para o Studio. E eu realmente recomendo que você passe por isso porque é muito importante ter isso. Você não quer sentar aí e chegar com o melhor gancho de sempre ou a melhor batida de sempre. Você está tão animado com isso, e então você está apenas abrindo uma tomada e está caindo e tudo se foi. Você não quer, não quer realmente isso. Então é por isso que eu realmente recomendo que você vá para o salvamento automático e coloque a configuração freqüente aqui. E então você está basicamente pronto para ir. Ok, pessoal, para ver vocês na próxima palestra 42. Como organizar amostras no navegador: nesta palestra, eu vou mostrar mais uma dica de fluxo de trabalho que eu uso em um estúdio for. E este é um must have para mim. E sem isso, eu não poderia estar produzindo nenhuma música. Chega de estúdio. Isto é o quão importante é. Então, trata-se de adicionar suas próprias pastas no navegador aqui, e isso gastou muito meu fluxo de trabalho. E basicamente, o que é para você é que você cria uma pasta, uma pasta separada onde você coloca todas as suas amostras favoritas diferentes que você está usando o tempo todo e, em seguida, apenas tê-lo como uma pasta favorita no navegador. Então, assim que você está indo para o estúdio “A “, você está na mente criativa. Você sabe, você não gosta, digamos que você tem uma idéia fora de acordo ou algo assim, e então você quer adicionar uma batida rápida que você quer adicionar funcionou como muito, muito rápido. Em seguida, basta ir para a sua pasta e você pode ver todos os seus favoritos Aqui. Tenho todas as minhas amostras favoritas como esta, e depois posso ir. E neste tambor progressivo, por exemplo, ou nas percussões. E então eu poderia apenas colocar para fora uma batida muito, muito rápido em vez de apenas ir em como procurar por novas amostras o tempo todo. Isso pode ser demorado, e você pode sair da mentalidade criativa, sabe, então como fazer isso é muito fácil. Basta ir para configurações de arquivo de opções, e aqui você pode ver todas as suas pastas de pesquisa extra. Então, se você quiser adicionar uma pasta, basta clicar no botão pasta aqui e agora você pode ver todas as suas pastas aqui e você basta clicar em uma pasta, pressionar abrir, e então ele aparecerá na seção do navegador aqui. Então é isso que eu uso todo o tempo e esforço estúdio. Eu tenho um novo computador aqui, então eu não tenho todas as minhas pastas favoritas ainda, mas eu vou fazer isso também. Então eu tenho ah, alguns tipos de pastas favoritas pacote de amostra que eu sempre uso um para o kick tambores alto. É como para cada indivíduo, tipo de som fora e bem como sons diferentes como sons em breve sons baseados em som. Por exemplo, eu uso que os pacotes de amostra que eu mesmo criei também que você pode encontrar gratuitamente na música Dash produto vêm para que você possa tê-los lá também. Você pode simplesmente navegar através de diferentes desde sons. Então vamos fazer isso. Vamos para o meu momento difícil aqui para ter as amostras de ADM que estou usando. E como eu disse antes, você pode encontrar este pacote de amostra no produto Dash música. Com. Você pode encontrá-lo de graça se você estiver fazendo este curso, então basta abrir assim e agora podemos ver que ele está aparecendo nas minhas sobrancelhas. Pastas de pesquisa extra. Então vamos fechar esta janela aqui. Você não pode ver o Fuller aqui, então agora é muito fácil. Você pode apenas navegar por essas diferentes amostras aqui. Eu digo que quero isso. Basta arrastá-lo assim, e agora eu posso brincar no meu teclado carnudo. Talvez essa não seja a melhor coisa para importar aqui, mas isso é apenas uma mostrando como fazer isso. É muito fácil se inspirar com sons diferentes e esforços estúdio. Basicamente, procure-os e arraste-o para dentro e eu vou jogar, então é fácil assim. Tudo bem, pessoal. Então foi isso para este vídeo e vê-lo na próxima palestra 43. Criando predefinições para Plugins FL Studio: nesta palestra, vou mostrar-lhe como criar predefinições para diferentes plugins no estúdio Esforços e um caso comum para o qual eu sempre uso predefinições. IHS para e que Então para o e que? Eu sempre uso uma predefinição de corte baixo e uma predefinições de corte alto. Vou mostrar-lhe por que é importante criar predefinições para si mesmo no estúdio de esforços. Então vamos para o mixer aqui, e eu sempre tenho um tambor desde, e um ônibus base no mixer, então eu sempre faço é usar um paramédico. Eq você para cortar coisas diferentes. É muito fácil de usar, então eu sempre uso isso como meu eq você. Suficiente para o estúdio. Então vamos dizer que eu tenho um monte de instrumentos diferentes aqui em todos os meus canais de mixagem, e eu quero adicionar um e que em cada canal. Então usei isso porque quero me livrar. Digamos que eu quero me livrar do low end ou quero me livrar do high-end, dependendo do tipo de instrumento que estava trabalhando. Então vamos dizer que este som no canal número 10 aqui é uma base do que eu tenho que ir para Paramédico e que e eu quero ir para alta passagem. E agora eu posso ter isso para cortar o som básico basicamente para que você possa vê-la que eu basicamente faço isso assim, mas eu tenho que ir a todas essas configurações. Então eu tenho que ir para Ikea para e, em seguida, clique aqui, ir para passar alto e assim por diante e assim por diante. Portanto, é muito mais fácil criar uma predefinição para isso. Então podemos fazer aqui é querer salvar isso como uma predefinição. Você apenas basicamente ir para a seta aqui e salvar a predefinição como. E agora podemos chamá-lo de corte baixo assim. Então eu para Goto esta lista aqui, Eu posso ver as predefinições locais. Então, se você simplesmente excluir este plugue aqui e agora estamos redefinindo aqui. Então vamos permitir que Iquique. Você também. E predefinido, corte baixo e boom, ele pode apenas localizado assim. Então eu também criaria uma nova predefinição que vai fazer a coisa oposta. Então vamos cortar high-end. Então vamos deixar assim. Algo que e agora apenas salvar preset e fazendo corte alto. Então agora eu posso ir para a caminhada de presets, tirar high-end ou ir para olhar para presets e tirar Lewin. Ele também pode fazer isso com Digamos que você quer impulsionar um tambor de pontapé, por exemplo. Então, ah, vamos ligar esse tambor que eu tinha no vídeo anterior. E, hum, vamos criar um muito simples para quatro batidas. Vamos dizer agora que eu quero impulsionar a base deste chute tambor, por exemplo. Você também pode ver no e que de onde a maior quantidade de energia está vindo para que possamos ver que é um monte coisas fora acontecendo no submarino aqui. Sim, isso está ficando o tambor muito mais base, então você pode apenas fazer algo assim. Digamos que eu quero chamar isso de um booster de baixo, basicamente, então impulso de pontapé. E agora eu tenho essa predefinição também, e eu posso apenas semana isso, dependendo da quantidade de base que eu quero. É um acontecimento, por isso é muito fácil fazê-lo com presets, e você pode fazer isso em diferentes estúdios. Então vamos dizer que você tem alguns plugins ou suas as quatro teclas F. Aqui você pode ver os diferentes preceitos que o plug in vem com para que você possa navegar através deles também. Mas digamos que você tem outra coisa que é aleatoriamente colocar coisas diferentes juntos aqui e agora você pode salvar padres em nós e chamá-lo de algo estúpido, como meu próprio piano. E agora eu posso encontrar isso nesta lista. Aqui. Meu próprio piano. Lá vamos nós. Eles terão as predefinições. Ok, pessoal, isso foi tudo para este vídeo. Vemo-nos no próximo. 44. Velocidade máxima através do teclado MIDI: Ok, então neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como produzir velocidade máxima do seu teclado de mídia. E esta é uma fita de fluxo de trabalho muito agradável que eu nem sabia antes. Eu encontrei esse problema, e sei que muitos produtores diferentes querem a saída de seus teclados carnudos,velocidade máxima. encontrei esse problema, e sei que muitos produtores diferentes querem a saída de seus teclados carnudos , E o que eu quero dizer com isso é que se você pressionar seu teclado de mídia dentro do FL Studio, ele sempre vai tocar na velocidade que você está jogando. Então vamos dizer que eu quero ter a velocidade máxima quando eu estou tocando apenas para testar diferentes instrumentos e não tê-los em, hum, volumes baixos quando eles estão tocando em uma velocidade baixa. E eu também não quero, tipo, tipo, martelar meu cabo de mídia o tempo todo se eu quiser ouvir o que estou tocando. Então, digamos que estou reproduzindo um teclado de mídia como aleatoriamente. Você pode ouvir o som do piano. Quase dá para ouvir, sabe, sabe, e se eu pressionasse para mantê-lo o mais forte que eu puder, então ele pode ouvi-lo. Mas não vai funcionar. Se eu quiser experimentar coisas diferentes e eu quero ter a velocidade máxima fora do meu teclado carnudo. Eu sempre tenho que martelar meu Medicaid, mas eu não quero isso. Então, há um bom truque para fazer isso. Se você ir para muitas configurações e ir para vincular notas sobre velocidade para velocidade. Se você for aqui, você pode apenas colocar isso para gostar ao máximo como este e pressionar, exceto que agora vai jogar velocidade máxima fora de um teclado de mídia, e você pode ativar e desativar isso tanto quanto você quiser. Então vamos dizer que você queria estar de volta como um waas. Basta ir para este novamente e pressione reset e você vai tê-lo de volta para como ele waas. Portanto, esta é uma dica de fluxo de trabalho muito agradável para usar. Muito bem, rapazes disseram que era um vídeo muito curto, e vejo-te na próxima palestra 45. Dicas e truques para trabalho de piano: Ok, então neste vídeo, eu vou mostrar a vocês um fluxo de trabalho de rolo de piano diferente que eu estou usando o tempo todo. Como podem ver, primeiro temos o nosso rolo de piano normal aqui que mostra uma das notas de raiz aqui, como podem ver. Então primeiro eu vou mostrar a vocês como ter cada nota aqui sendo mostrada como o que há. Então você pode fazer isso por ir para ver rótulos principais e todas as notas. E agora você pode ver que todas as notas estão rotuladas agora. Portanto, agora é muito mais fácil navegar entre as notas, e você pode fazê-lo com muita facilidade. Agora, se você for para este menu aqui e ir para ver, você pode ver que há um monte de coisas diferentes que você pode personalizar. Aqui, você pode até fazer os diferentes estilos de teclado. Você pode ter isso sendo mostrado um pouco diferente. E, sim, você tem um monte de coisas diferentes que você pode fazer aqui. Então eu sugiro que você passe por isso e personalize como quiser. E esta é a coisa boa sobre isso para o estudante. Isto é o que eu gosto ponto para estúdio que é tão personalizável que eles são tantas coisas você pode fazer aqui. Então, outra coisa que eu quero mostrar a vocês são os ajudantes, que pudéssemos ir até os ajudantes. Aqui você pode ver algo chamado Skate High Lightning, mas para isso funcionar, você precisa primeiro ter os canais fantasmas ativados. Então vamos habilitar isso primeiro e depois ir para escala de raios altos. Então, se você vai patinar alto relâmpago, você pode ver que agora ele é mostrado na nota raiz, ver e menor natural. O que isso significa é que agora todas as notas na escala natural C menor serão mostradas em branco aqui. Então é muito fácil criar uma corporação e melodias e outras coisas melódicas como essa porque agora você só tem que assistir as seções mais leves no rolo de piano, e então você pode colocar uma nota lá e ela estará na mesma escala. Então, se formos para, digamos , ajudantes, queremos criar, digamos que queremos um menor. Se sim agora eu posso criar uma corporação aqui. Então, se você for para F e agora. Eu só assisti as seções de luz aqui, o assado leve. Então eu só vou com F. Vamos dizer que eu quero G aqui e eu quero eles eles afiados e eu posso criar tribunais em cima disso. Então vamos dizer que eu quero algo assim. Digamos que eu crie uma corporação agora na escala F menor, então é basicamente apenas para fazê-lo assim. - Ei , então agora é muito fácil criar essas corporações. Eles podem criar melodias em cima disso apenas colocando notas aleatoriamente nas seções brancas aqui, e vai soar bem ou vai soar do jeito certo. Então você não vai sair da balança. Então isso é muito importante ter o suficiente de estúdio. Eu realmente gosto da seção auxiliar e da seção de vista e todas as seções diferentes que há em esforços estúdio para o funeral. Eu acho que eu experimentei tantas estações de trabalho de áudio digital lá fora como você base e eu trabalho em lógica pro 10. Eu sou um treinador de lógica pro certificado, então eu estou acostumado a lógica pro muito, e eu ainda gosto do papel de piano no estúdio de esforços é o melhor lá fora. Eu acho que é tão rápido e fácil de usar e você fica tão inspirado por apenas garupa vendo que é tão fácil criar corporações apenas assistindo essas diferentes seções brancas nos rolos de piano. Então você não é cego, ou você não tem que realmente saber a teoria do piano que magia, programa injusto, diferentes cordas legais e com ajudantes você pode realmente criar diferentes tribunais. Isso não é de volta Commons. Quem pode ir com harmônica menor, por exemplo, o que é muito mais legal na minha opinião. E soa, soa mawr emocional por alguma razão. Então eu usei isso às vezes e sim, quero dizer, você pode explorar as corporações aqui e uma corporação pode realmente levar a Ah, manter seu controle, você sabe. Então é isso que eu gosto com o rolo de piano. E isso, com os ajudantes aqui, fez meu trabalho fluir para cima drástico. Então isso é o que eu queria compartilhar com vocês neste vídeo. Vamos nos ver no próximo. 46. Sessão de perguntas e respostas - FL Studio DAW: Muito bem, bem-vindos à seção de perguntas e respostas fora deste curso. Então nesta seção eu vou falar um pouco sobre diferentes perguntas e respostas que eu encontrei neste site chamado Cora, que é basicamente onde as pessoas fazem perguntas diferentes sobre todos os tópicos diferentes. E eu vou dar uma olhada no estúdio de esforços e apenas vou basicamente ler as perguntas diferentes e, em seguida, ler também as respostas que as pessoas perguntam por você. E também, vou comentar eu mesmo, , e ver o que penso sobre isso. Este é apenas um vídeo de discussão, basicamente. Então a primeira pergunta que temos aqui é quanto tempo leva para dominar os esforços? Estúdio? Vamos dar uma olhada na resposta aqui, e esta é uma resposta muito, muito longa. Então vamos dar uma olhada no que Ansioso tem a dizer. Já o uso para o Studio há 15 anos. Foi apenas 24 meses atrás que comecei a usá-lo diariamente. Aprendi mais nestes dois anos do que nos 30 anteriores. legal é que aprendi mais nos últimos seis meses que nos 18 meses anteriores a estes, ou seja, seja, quanto mais você sabe, mais você se torna capaz de aprender. Acho que já que é uma porta e oferece possibilidades ilimitadas, o que me fez escolher em vez de estar em uma banda, você nunca pode dominá-la. Você será capaz de se tornar melhor com cada praticando o nosso a cada minuto que você ler artigos, fóruns , assistir vídeos, etc. E eu realmente concordo com este aqui. Eu tenho criado música com o Esforces Studio há mais de 10 anos, e ah, quero dizer, eu aprendi coisas novas todos os dias. Então, a melhor coisa a aprender depois do estúdio é primeiro aprender o básico, e então você também quer criar seu próprio estilo de produção. E o que eu quero dizer com isso. Isso é basicamente para criar seu próprio modelo de projeto primeiro com todas as suas próprias configurações, e você precisa se sentir confortável com as configurações que você tem. E você quer apenas criar amostras diferentes, piano diferente, curso diferente, outras coisas diferentes como essa. E quando você se sente confortável fazendo isso, você só tem que se concentrar em criar música. Você deseja criar faixas completas. Você quer começar com maior introdução e organizar sua própria faixa e fazer e completar uma atração finlandesa, mesmo que você sinta que sua faixa soa como lixo. Sabe, você está se comparando com todos os grandes produtores deles lá fora e você volta para um projeto. E parece ruim, sabe, e não se concentre em se soa bem ou não. Você tem mais dois, especialmente se você é um iniciante no estúdio de esforços. A coisa em que eu mais me concentraria é apenas terminar faixas, mesmo que pareçam ruins e muito sombrias. Você sabe que você quer sua pista lá fora de qualquer maneira ou não sabia que você não tem que liberá-lo. Claro, você só quer completá-lo. Você quer terminar uma faixa e então ir para a próxima, a próxima, a próxima. O que eu fiz para aprender muito no começo, a maioria para criar uma faixa por dia, e posso dizer uma coisa aqui que 90% dessas faixas foi tão ruim que eu não queria completá-las, mas aprendi muito com isso. E então eu aprendi também a ter a disciplina para terminar faixas porque isso é muito importante. Você pode entrar neste bloco de escritores e sim, e você não teria nenhuma música lá fora. Isso é muito importante. Ok, vamos para a próxima pergunta aqui. Quanto tempo você levou para ir com esforços estúdio e produzir faixas completas? Então encontrei uma resposta muito agradável aqui, e Anthony aqui está dizendo, Eu comecei com esforços Studio Mobile no Android e jogou com isso por cerca de seis meses. Então eu tenho esforços. Studio 11 para PC. O que é automação? Como funcionam os compressores? Como não fazer padrões. Como faço uma amostra? Então, só para esclarecer aqui, sempre estúdio para Android e Effort Studio para PC ou Mac é muito diferente. Eles existem, como, como, aplicações de áudio totalmente separadas. Ok, então com a ajuda da poderosa Internet, eu fui capaz de aprender cerca de 40 a 50% atualmente de desconto nos esforços. Estúdio que comecei em 2014. É agora 2016 e posso fazer uma batida medíocre em poucas horas. Aprendo coisas novas todos os dias. Na verdade, acabei de aprender sobre mim ontem. Eu planejo usar um bom 6 a 12 meses ficando confortável. O U I e outros bons meses aprendendo sobre tudo plug. É assim que eu concordo com Anthony aqui. A única coisa que eu acho é que você pode aprender o básico oferta para estúdio em, ah, ah, muito mais rápido do que 6 a 12 meses. Eu diria que você pode aprender esforço, estúdio ou, pelo menos, o básico suficiente para estúdio com apenas assistir este curso e, em seguida, criar suas faixas. Então, se você está assistindo este curso em um dia, por exemplo, então você pode realmente aprender o básico em um dia suficiente para estúdio porque o verdadeiro estúdio Learning off esforços é quando você está indo para criar suas faixas, Essa é a coisa mais importante. Então você vai ver, é claro, do que se você criar sua faixa e você vê isso. Ok, como você faz isso? E como você que, em seguida, você vai Google sobre esse tópico e você vai encontrá-lo sozinho e você vai aprender. Então é muito mais fácil fazer isso em vez de ter um curso que é uma semana de duração ou algo assim e aprender cada detalhe único sobre ele, e então você não vai usá-lo a qualquer momento porque não é assim que você vai produzir. Então, como eu disse, você quer aprender o básico para estúdio e todos os conceitos básicos que estou passando no discurso. E então, quando você terminar com ele, você deve criar suas faixas, mesmo que você não esteja se sentindo como, muito confortável com o software. Tudo bem, vamos dar uma olhada na próxima pergunta aqui, que é mais fácil esforço estúdio ou capaz de viver. E porquê? Então, a resposta de Karl aqui ele está dizendo, Há muito a considerar quando você está tentando determinar as diferenças entre Able Tone versus Esforços estúdio. Ambos os thes dos são muito poderosos e são capazes de criar música bonita. O melhor conselho de cada Deus é parar de pensar sobre o que sistemas usam e, em vez disso, simplesmente mergulhar por um e experimentá-lo. Ever estúdio não vai fazer de você o próximo Porter Robinson habilitar Tone não vai fazer de você o próximo bl três são. Então o que Karl quer dizer aqui é que você tem que se concentrar na estação de trabalho de áudio digital e nesta porta palavra aqui. ISS, basicamente estação de trabalho de áudio digital está em pé para isso, então você realmente precisa tempo para a estação de trabalho de áudio digital, e você vai ver se ele se encaixa você ou não. E eu uso ambas as lógicas. Eu uso tom capaz, e eu usei esforços estúdio tudo em combinação. Por que eu faço isso? Porque eu gosto de usar o tom capaz para criar sons diferentes e provar coisas diferentes. Gosto de criar arranjos e misturar na lógica, porque é assim que eu gosto. Gosto da interface gráfica. Eu gosto de como os blocos de arranjo funcionam em lógica, e para mim, eu gosto disso para estúdio como em tipo experimental de coisa. Quando eu estou sem idéias, eu posso simplesmente jogar em amostras muito rapidamente, nunca estúdio e criar melodias diferentes. Eu amo o pianista dentro do primeiro estúdio deles, então às vezes eu estou apenas acabando criando uma corporação e um estúdio para estúdio. Em seguida, copie a corporação para obter tom e, em seguida, copie amostras com as corporações para lógica e terminar a pista lá. Então essa é a minha preferência de trabalhar. E, você sabe, há um monte de diferentes grandes produtores por aí. Há o uso de esforços estúdio exclusivamente para apenas para como, criando amostras, criando corporações e todas as coisas diferentes lá e, em seguida, criando quantidades mistas e mestres bem o suficiente para estúdio. Então, basicamente, do início ao projeto final, ainda assim, você não precisa se concentrar em qual é mais fácil, que é melhor, que é, você sabe, Tudo assim. Então basta ir com uma estação de trabalho de áudio digital que você gosta graficamente, se você gosta da interface dela, se você gosta, como ele funciona. Então, como Carl diz aqui, você pode comprar um e experimentar. Você não tem que comprar um. Você pode tentar inferir, aberrar e tentar sempre adequado de graça. Você pode experimentar Cuba gratuitamente e também pode experimentar o Studio One gratuitamente. Então eu sugiro que você baixe todas essas estações de trabalho de áudio digital e apenas experimente-as . Ok, então a próxima pergunta aqui, que música famosa foi feita nos esforços Studio. Então você pode ver Garics da Manhã, por exemplo. Ele está usando isso para sequenciar o fundo aqui, e ele está usando exclusivamente. Então, desde produzir uma ideia, uma batida até organizar, misturar e dominar. Assim, desde o início até o projeto final. E eu sei que Avicii está usando isso fora do curso do que nós. Ah, depois do Jack, que é outro DG ADM. Que ele está usando para estúdio e esforço Stand é muito popular entre muitos produtores de expressões idiomáticas . Geralmente, você pode ver outros artistas aqui que listou também e sim, se eles estão usando. E havia grandes portadores, então quero dizer, se você aprender depois do estúdio e criar produções musicais, produções musicais completas o tempo todo, você vai aprender também. Eu prometo isso. Ok, então a próxima pergunta é, o que eu preciso aprender a produzir? ADM rastreia usando esforços Studio. Então aqui, Ryan aqui está listando todas as coisas que você precisa saber. E esta é uma lista muito bonita que eu sugiro que você dê uma olhada. Então, a faixa que você precisa para aprender a criar quadras, melodias, arranca sua bateria, vocais de amostra, linha de base e sub-base. Então você basicamente precisa incluir não tudo isso, mas esta é uma regra muito geral. Tenha o interior da sua pista. Então você quer ter um arranjo onde a introdução buildup, drop, breakdown, breakdown, buildup drop pode ser diferente do 1º 1, em seguida, freado um, andan ou true. Então, como ele diz aqui, este é o mais comum. Então este é o caminho, basicamente, e o que eu vou fazer é não seguir esta regra toda vez que eu vou com eles. Então, toda vez que eu produzo, eu sempre encontro uma faixa de referência. E a faixa de referência é basicamente atrair que é muito semelhante ao que eu quero produzir. E a partir daí eu posso analisar que rastreia arranjo e ver como ele funciona. E eu posso copiar esse arranjo de faixas. Isso é o que eu faço com mais frequência, e funciona muito bem. Mas é uma regra muito geral que o dedo tem aqui. Ok, então na mistura, você terá que pensar sobre compressão citando compressão, e que limitando filtro Otto, reverberação, distorção atrasada, pan e níveis. Estas são as coisas mais importantes para se ter na mistura, mas eu diria que os níveis são os mais importantes na mistura. Você quer ter o nível configurado do que tudo o resto vai ser muito fácil. Então temos EQ Ewing, bem como eu estou mostrando no curso que você precisa definir cada instrumento único em cada elemento em sua pista em seu próprio espaço e que, que eles não vão lutar uns com os outros. Basicamente, então você tem sons. Então FL tem muito bom logo sekem um sons decentes com apenas tress site. Como eu mostrei no curso aqui, então o design de som não é necessário, como eu também mostro a vocês. Você pode criar seus sons com apenas amostragem de sons diferentes também. Se você usar tempero, que é uma ferramenta muito bom dedo tem. Há um monte de amostras diferentes que você pode tirar de lá e usar em suas próprias faixas e ainda, mas você pode fazer design de som também. Pode acender pecados diferentes. Diferentes pecados de terceiros como um silencioso ou nexo ou maciço. Por exemplo, Sérum é também um cento muito popular tem lá, e você pode experimentá-los em suprimentos ponto com. Você pode experimentar uma versão demo, e então você também pode alugar os plugins por um valor por mês para que você não tenha que comprar software muito caro desde então. Ok, então o software como eu acabei de falar aqui. Filtros Fab Good misturando os plugues de filtro fab do ST é o mais que eu usei eles o tempo todo . Eles são muito bons plugins de terceiros para misturar. Eles têm muito bom limitador e que e sim, basicamente outras coisas também. Então, todos os plugins de filtro fabulosos são ótimos para ter na mistura, mas você pode usar o construído em A para plugins de mistura de estúdio também. Eles são o Orent tão boa qualidade quanto o filtro fabuloso é executado. E você vai ouvir isso se você estiver criando grandes projetos com muitos sons diferentes acontecendo . E, em seguida, se você comparar na construção F para Studio e que com uma sensação fab Tariq, você vai ouvir uma diferença, ea diferença pode ser sutil. Mas ainda assim, você ainda ouvirá. Vai soar mais profissionalmente por algum motivo. Você se você vir talvez comparar os plugues de filtro fab com estúdios esforço construído em, Eu acho que ele iria ouvir a diferença. E algum bom senso é silencioso. Um soro maciço e amostras. E sim, há coisas diferentes também. Costas simples, vingança. Eu os uso muito. Amostra de magia. É uma grande empresa de embalagem de amostra e K s H M R Samples, que é um produtor, Edie e produtor. Ele tem um monte de Nice diferente, muito bom som amostras, e seu Sampas está realmente fora em Arqam emendados. Serkin comprar as amostras individuais por um preço muito barato e ele também deve adicionar música traço produto amostras calmas , é claro, , é claro,mas temos amostras e eles são gratuitos com este curso, então você pode usá-los também. E você pode usá-los livremente dentro de seu projeto e você perdoar liberar essa faixa e ser pago por isso. E não importaria para mim, claro, porque eles são livres da realeza. Em seguida, você tem a seção de hardware, então você quer ter um PC ou uma tela de Mac. Então ou um laptop, obviamente, obviamente, e alto-falantes de mouse de teclado. Tudo isso dentro de um laptop, é claro. E isso é tudo que você precisa. Mas se você quer parecer um profissional, sim, sim, então teclado mestre e que este é basicamente um teclado carnudo, e este é um deve ter para mim. Eu realmente não posso produzir apenas com a programação semelhante em suas anotações no rolo de piano. E isso é porque eu quero uma sensação quando eu toco algo e eu quero experimentar sons às vezes, e eu também quero ter o ritmo lá dentro. Eu acho que é muito difícil ter um bom ritmo dentro de suas diferentes notas. E se você está criando notas dentro do rolo de piano, é para mim. Não consigo programar estes ritmos. Eu tenho que tocá-los manualmente em um teclado. Mas quero dizer, há produtores lá fora que fazem tudo, como programar em cada detalhe dentro de seu projeto, apenas com o mouse. Então você pode fazer isso se você gosta dele em. E sim, então, como ele disse aqui, você não precisa ter essas coisas. Você só tem que ter basicamente um laptop. Essa é a única de coisade hardware que você precisa ter. Você sabe que é basicamente um laptop, então vai enfrentar assim por diante. Interface de áudio é recomendado para ter se você começar a criar seus grandes projetos fora o suficiente para estúdio, mas você realmente não tem que ter a ordem para enfrentar. Eu possuo toda a interface, e isso é principalmente porque eu quero que os alto-falantes sejam conectados a isso. Eu tenho alguns alto-falantes muito bons do monitor aqui, e eles você não pode realmente conectá-los aos seus laptops. Saída estéreo, você sabe. Então eu tenho a cara do Oriente para isso, então também. Se você usar interface rre que vai tirar alguma carga do processador CPO vai funcionar muito menos quando você tem o seu rosto pedido lá também. Mas eu comi um B fez isso muito, e eu não posso realmente CME como uma enorme diferença com desempenho fora esforços estúdio se você tem um áudio para enfrentar ou não, a coisa mais importante se usar um PC é ter um CEO para todos. Então é soletrado como um CEO para todos como este. Anderson Universal, um driver CEO para áudio WDM. Então, o que? Isto é basicamente um driver de tudo que você é virtual que sinal do seu computador, e que vai tirar uma grande carga fora da interface de som embutida que você tem dentro do seu computador. Então isso está agindo como uma interface de áudio separada que você terá se você comprar uma interface de áudio. Mas isso está dentro do seu computador, então uma alma final de graça, é claro, bem como em estudantes de esforço. Quando um isso é construído em bem, você pode escolhê-lo com um diferentes interfaces de som que vem com ele para estúdio. Você pode fazer isso se você for para o estúdio aqui opções, configurações de áudio e aqui você tem o dispositivo. Então, se você escolher algum outro dispositivo aqui e porque eu estou usando Mac, eu não tenho um terno para todos. E um super tudo não é suportado no Mac. Mas você teria o problema para todos se você estiver usando o Windows aqui. E quero dizer, se você não estiver usando qualquer interface de áudio externa, eu escolheria o problema para todo o tempo e tenho que está habilitado porque Iniciado vai tirar alguma carga do seu computador. Certo, então temos os fones de ouvido de monitoramento, e é basicamente um pagamento. Bons fones de ouvido que eles podem trabalhar. Então vamos dizer que você está em casa ou algo assim, e você não tem nenhum som tratado, hum, rumores e tem acústica ruim, ou você não tem nenhum alto-falante agradável para algo que ou você só quer trabalhar em um Starbucks ou algo assim, então você quer ter desespero fora de bons fones de ouvido. Eu realmente recomendo que você use Bayer Dynamic DT 770 que é muito bom porque existem Eles são tipo de grande em seus ouvidos, então eles não estão sentados em áreas ao redor de seus ouvidos e eles têm um bom quando eu soar bem e você pode tê-lo em sua cabeça por horas. Basicamente, você pode viver com eles e não senti-los assim. Então você quer ter um Mac. Desista da prova. Isso não é o que você precisa ter. Eu mesmo estou usando um Mac Book Pro. Eu sou realmente eu realmente gosto do computador porque eles têm. Eu realmente gosto da experiência Mac OS, basicamente. Mas ainda assim, se você não for um usuário do Mac ou da Apple, você não precisa tê-lo. E mesmo que você seja Apple User ainda pode comprar outro laptop como PC Windows, e você estará tudo pronto lá também. As partes mais importantes com o primeiro estúdio é comprar um computador que tenha muito bom poder de processamento, então o processador deve ser, ah, processador muito bom. Então você quer muitas memórias internas, então a memória do Ryan deve ser muito alta. Se você quer ter um estúdio em desempenho muito bem, você sabe, então você quer uma unidade SST com muito espaço nele. A loja está com as suas amostras. Este é o lugar onde, como o Mac Book Pro, porque os novos profissionais do MacBook têm s é os discos rígidos internos que são tão rápidos e você não pode realmente encontrar Eles são facilidade racista do que os profissionais de livros Mac construído em uma vez que eles são tão rápido, assim e depois do estúdio vai funcionar mais rápido. Só por isso, vocês estão bem, pessoal. Então foi isso para o Q e uma sessão para este tempo. Vemo-nos no próximo. 47. Playthrough da faixa passada: Veremos em um dia mais ou menos. Embora um a um ajuste em um, quando a solução começou a cair. Segure-se . Então. 48. Ideia e faixa de referência - parte 1: Muito bem, pessoal, bem-vindos à primeira palestra deste curso. Nesta palestra eu vou apenas cobrir faixa de referência que precisamos usar. Nós sempre queremos ter uma faixa de referência quando começamos a criar uma faixa. E isso é muito importante para que saibamos que tipo de som estamos procurando e não apenas navegando em torno de sons diferentes e brincando com nosso programa porque isso vai tornar o processo muito mais longo. Então, primeiro de tudo, encontrar uma faixa que você realmente gosta e produzir algo em torno de morcego. Então é isso que vamos fazer aqui também. Então vamos, em primeiro lugar, tomar uma faixa de referência, ouvi-la com muito cuidado. Vamos copiar o arranjo de lá também sabermos como organizar a nossa nova pista. E também queremos criar alguns sons semelhantes a partir dessa faixa de referência que temos. Então eu encontrei uma faixa de referência muito agradável e é tocada no rádio o tempo todo. Acho que em todo o mundo a partir de agora. E é a pista da Medusa. Olhe aqui, é Medusa com controle solto, como você pode ver, 52 milhões de visualizações a partir de agora. Então isso é muito, muito grande pista, muito grande pista. Então, primeiro de tudo, eu vou apenas copiar os sons sobre o som principal aqui, e eu vou fazer isso, mas eu vou criar minha própria versão desta faixa. Então, apenas procurando, pegue a idéia aqui. Eu encontrei, sim, vamos apenas tocar esta faixa primeiro e vamos ver como soa dentro de seu corpo e nossa atenção. Então você poderia me ver tocar o som, som principal lá no final. Então é muito simples. São três notas, é assim. E isso é repetido o tempo todo. Então o som que estou usando para o mesmo som que sendo usado na faixa Medusa vem deste Packer predefinido e matemática cúbica. Então a predefinição, que divertido, é basicamente que você ouviu. E eu, você usa algum atraso, algum reverb aqui só para obter esse tipo de sentimento do som que você ouve. Se ele apenas jogar um dos nós e ele apenas tem um pouco de cauda com ele. Então o que vamos usar aqui é o mesmo som, mas uma notação diferente. Sim, e como este é FL Studio 200 um curso, é um pouco mais avançado. Eu suponho que você sabe que este é o plugin Flex que vem onde quer estúdio é claro. E você pode adicioná-lo aqui. Vamos ver no meu rack de canal aqui indo para mais e escolha flex aqui, como você pode ver. E para mim eu posso simplesmente escolher diferentes presets como eu fiz aqui com matemática cúbica e adicionar algum atraso e reverberação como eu fiz aqui. E você também pode ver as coisas exatas que eu fiz aqui. Veja, sim, aqui está. E você pode simplesmente copiar todas as configurações aqui. E você terá a mesma quantia. Ou você pode simplesmente obter o arquivo do projeto. E a partir daí você pode simplesmente explorar o som para que você possa salvar a bunda predefinida. Então, se você abrir o arquivo do projeto, quando ele estiver pronto, eu posso apenas ir para a seta aqui, Salvar predefinição bunda, e você pode salvar essa predefinição, é claro, e torná-la sua própria. Ok, então agora eu vou apenas adicionar, eu vou jogar alguns nós diferentes aqui. E eu realmente não sei exatamente o que eu estou procurando aqui, mas algo semelhante ao estilo Medusa. Então você tem o original, mas tudo bem. Então, a coisa mais fácil a fazer aqui é usar o nosso pacote de acordes e simplesmente escolher um acorde agradável para usar. Com as anotações aqui, vou mostrar exatamente o que quero dizer com isso. Mas como você sabe, se a faixa original aqui é tocada em G. Então eu vou ir com acorde G menor. Então vamos dar um, ouvir um desses. Então, primeiro, vamos criar um som de piano. Alguns vão com quatro chaves. A coisa mais fácil, basta procurar por chaves FO como essa. E agora temos um som de piano. Então eu vou apenas arrastar por cima de uma dessas notas midi aqui. Sim, está bem, então vamos para o rack de canais. E então daqui temos, vejamos, quatro nós diferentes. Então g, então RootNode ter G, D, e um afiado porque este também é um G. Então temos três nós diferentes. Então, a partir daqui eu posso, eu sei que eu posso usar g, usar d e um afiado. Então, algo assim. Mas eu também posso, e veja, vamos criar um segundo padrão como arrastar isso para cá. Vamos ouvir isto. Então aqui temos um afiado também. Temos GSC. Então agora temos também um c para que possamos usar. Então temos um G, d, c e um afiado, algo assim. Então, agora, se formos para o flex alguns 49. Ideia e faixa de referência - parte 2: Ok, então eu vou usar essa. Muito fácil de usar. Como você pode ver, você receberá todas as notas que você pode usar se usarmos nosso pacote de tribunais aqui e apenas copiar sobre notas diferentes de nossos tribunais. E sim, basicamente sei que notas podemos usar para esse tipo de sons. Então vamos criar um novo padrão aqui e vamos, sim, vamos fazer algumas anotações. Eu vou voltar aqui. Rolo de piano. E então nós tivemos, vamos ver d aqui. Veja. Então, estou usando os mesmos passos. Vamos ver. Sim, então a coisa mais fácil aqui é usar o metrônomo. Sim. E isso não está correto. Então você vai deletar isso? Ok, então eu não gosto desse C1, eu vou usar um afiado aqui em robusto. Talvez G de novo. Vamos ver como isso soa. Não, isso parece muito repetitivo. Então eu vou para então eu vou usar mais um desses. Pacs da mídia. Veja o que temos aqui, veja um, ok, então também podemos usar um A. Vamos voltar para um terceiro padrão. Então você tem um afiado ou nós também podemos usar um a. Então isso não soou bem em tudo. Então vamos ver, podemos fazer aqui. Sim, isso está em curso. Agora vou usá-lo como é assim. Ok, então agora temos o som principal aqui. É novamente C, e vou apagar os padrões que não usamos. Nós os usamos apenas para ver quais nós poderíamos usar. Stele isso. Vamos apagar os dados também. Ok, então agora temos o nosso som principal, certo? Então, a partir de agora eu vou usar nossa faixa de referência para ver quais coisas devemos usar e quais coisas devemos adicionar e assim por diante e assim por diante. Então vamos voltar para a nossa faixa de referência como jogada desde o início. Ok, então uma coisa muito importante para saber e pensar quando você está produzindo é que assim que você pode ouvir coisas diferentes que não soa tão bem ou como deve explicar isso. Mas se não soar exatamente como você quer, basta corrigi-lo imediatamente em vez de apenas pensar em consertar mais tarde. Algumas pessoas gostam de pensar nisso como se eu fosse fazer isso mais tarde na fase de mixagem ou em um estágio de masterização, por exemplo. Mas eu não gosto disso. Eu gosto de ter uma fase de mistura, é claro, onde eu possa misturar sons diferentes e assim por diante e assim por diante. Mas eu gostaria de corrigir meus sons imediatamente, então soa bem desde o início. E eu acho que isso é uma coisa muito legal de usar e praticar. Então o que eu acho aqui é que o som principal que estamos usando usa muito baixo nele. E eu realmente não posso ouvir em uma base no som principal desde o início aqui. Está despojado. 50. Ideia e faixa de referência - parte 3: Está despojado. E temos muito baixo aqui. Então eu vou consertar isso. Então vamos ao misturador. E eu vou ter o nosso Flex Sound Mixer canal um. E eu tenho um QE aqui, e eu tenho alguns agudos tirados daqui. Então eu tenho alguns high-end decolado e eu vou tirar a base aqui também. Sim, soa melhor imediatamente. Então eu vou pegar de volta alguns erros high-end. Sim. Reabilitação de caso convergente, algumas escadas de som de cordas para que você possa ouvir um som muito, muito sutil de cordas no fundo. Sim, então vou acrescentar isso. Então vamos adicionar esse som. E para isso eu estou usando flex também. É um plug-in tão bonito. Eu vou apagar tudo o que eu tinha quando eu apenas experimentei com esta faixa. Este soro aqui, Saron plug-in. Não se preocupe com isso. Eu vou cobrir isso também. É o som que está sendo usado na pista. E eu vou também mostrar-lhe como você pode baixar o plug-in de soro de graça e usá-lo por duas semanas como um plugin de demonstração versão completa porque é um plugin pago. Mas eu realmente recomendo que você pegue o plug-in Saron se você está falando sério sobre sua produção musical. Ok, então eu vou adicionar um novo plugin Flex. Então vamos fazer isso. E a partir daqui, vamos ver se vamos para cordas essenciais. E vamos escolher algo aqui. Vamos com um tipo mais longo de cordas para casa. Sim, isso é ótimo. Então eu vou usar esse som para isso. Então você pode ouvir que é um mar. Então você pode realmente ouvir que é exatamente o mesmo som de corda. E assim, por enquanto podemos saber que esta faixa é feita em uma escala C. Vamos ver se isso se encaixa na nossa pista. Nós também podemos tentar g. Eu acho que soa melhor neste caso, então eu vou usar um g string sons, então vamos apenas criar isso. Então, eu vou até aqui. Isso é para o olho não jogar. E obviamente precisamos criar um novo padrão. Eu sinto falta disso, então isso é criado segundo padrão. Perfeito, então temos nosso som de cordas. E sim, vamos criar, vamos voltar para o mixer. Vamos para o rack do canal. E vamos colocar o som da corda em nosso segundo canal mixer. Ângulo com algum EQ paramédico, descolar a extremidade baixa e marcar alguns dos mais próximos também. Então agora podemos organizar o som das cordas e também podemos organizar o nosso som principal. E vamos ficar, escutá-lo. Perfeito. Então, há alguns tambores acontecendo lá. Vamos adicionar as gotas na seção de arranjos. Então agora eu tenho um som diferente que está tocando as mesmas notas do nosso som principal aqui. Então, se você for para o rack do canal, eu tenho o soro e eu tenho preset que eu mesmo criei. E você pode criar isso você mesmo, se você apenas usar as mesmas configurações exatas que você pode ver aqui. E também nos efeitos. Então é isso que você precisa copiar. Basicamente todas as configurações diferentes que eu tenho em todos os botões, bem como aqui. E a coisa mais importante está nesta seção, ou você também pode apenas obter a predefinição. Você pode salvar o presser, como você sabe aqui, dizer pré subtarefas, e então você pode abri-lo e jogar junto. Ok, então é a mesma coisa aqui. Vou descer uma oitava. Sim, então é basicamente o mesmo som. E eu estou procurando o mesmo som que nas faixas. Então nós podemos copiar esses nós aqui ou podemos criar algo diferente como na pista Medusa. Então vamos, vamos apenas ouvir como soa se nós apenas copiá-lo. Então vamos fazer isso. Posso selecionar todas as cópias. E então nós vamos criar nosso terceiro padrão, rolo de piano e nós temos que colar. Sim, precisamos tirar essas anotações. Sim. E, obviamente, nós sim. Então não é na flexão, é claro, que está no soro. Então eu vou refazer isso. Isso é muito baixo. Vá para G. Dois baixo também. Sim, acho que isso soa muito bem. Terceiro padrão que temos aqui. Vamos apenas ouvi-lo. Perfeito. Acho que há algo faltando no final aqui. Está meio vazio. Talvez eu resolva isso em uma fase posterior. E eu acabei de lhe dizer que eu estou tentando criar tudo imediatamente em vez de esperar e eu ainda vou guardá-lo para o estágio posterior porque eu quero começar a criar a trilha certo? E eu quero ter a idéia lá fora, e eu quero organizar a pista. Mas se acharmos a ideia muito chata e uma fase posterior, talvez eu conserte esse tipo de coisa vazia no dicionário. Ou soa bem se adicionarmos alguns tambores e diferentes elementos rítmicos a ele. E isso pode soar bem. Então pode parecer vazio agora, mas se pode ser, pode parecer muito bom mais tarde. Então, vou deixar como está. E vamos voltar a uma pista. E eu estou apenas para esclarecer, eu estou procurando um tipo diferente de elementos principais aqui que eu quero usar em uma pista. E se você tem os elementos principais, podemos começar a organizar uma faixa, mesmo que tenhamos alguns poucos sons na pista quando o projétil. Então eu estou apenas procurando por diferentes elementos principais aqui que se destaca na pista. E isso faz com que a pista realmente há um batimento cardíaco lá. Basicamente, são os nossos principais sons. Ok, então o que eu vou fazer agora é começar a organizar a pista. E você pode ver que temos apenas 123 sons principais diferentes. E eu ainda vou começar a organizar uma faixa é eu acho que a melhor coisa a fazer se você quiser começar a terminar suas faixas, certo? Porque é tão fácil criar algumas ideias diferentes e apenas ter, por exemplo, oito barras loop que você loop todo o tempo e então você fica entediado e você pára de criar música. E o que você quer fazer aqui é começar a organizar a pista, mesmo que você não tenha nenhuma idéia para onde ela deve ir, certo? Então vamos dizer que eu acho que isso soa bem, mas eu realmente não sei. A melhor coisa aqui é começar a organizar uma pista, obter a idéia básica lá fora. Quando você tem os arranjos, você sabe o que você deve adicionar e o que você deve tirar e assim por diante e assim por diante. Quando você tem o arranjo, você pode começar a criar efeitos também. E você pode começar a recuar caixas, estreitas, acúmulos, tinha caído seções, interseções, seções externas, quebras e assim por diante e assim por diante. E então você vai ouvir o que eles estão perdendo e o que você deve adicionar ou o que é demais, e você pode remover isso da faixa, certo? Está bem, vejo-te na próxima palestra. 51. Marcadores de tempo: Certo, então agora temos a nossa ideia lá fora. Agora é hora de começar a organizar essa pista. Então aqui, aqui temos o acordo. Mas antes de tudo, eu só quero renomear esses padrões aqui só para termos tudo sob controle. Então primeiro temos o nosso som principal, e depois temos o nosso som de cordas aqui. Tratando alguns. E sim, vamos colorir isso também. Só para obter alguma variação que podemos para cores aleatórias como essa. Vai fazer a mesma coisa aqui. E este foi o segundo som principal. Então, sim, vamos chamá-lo assim. Sim, então agora temos os nossos três sons nomeados e coloridos para sabermos o que é tudo e qualquer coisa R. E vamos para o mixer. Se temos, sim, não temos o segundo som principal. Veja aqui. Sim. Então eu vou atribuí-lo ao terceiro canal mixer. E sim, vamos deixar como está por enquanto. Só para termos cada som em seu próprio canal de mixagem. Isso é muito importante para, para usar esse tipo de hábito, porque então é muito fácil criar sua cidade mista. Então o que você faria aqui é fazer a mesma coisa que fizemos aqui nos arranjos. Então vamos selecionar primeiro o Samir principal. Volte para o canal do mixer, renomeado ícone de dois-pontos. E nós temos, digamos aqui soma principal. E você pode ver seu nome e chamá-lo oscila aqui. Então vamos fazer a mesma coisa com o segundo. A corda um pouco ali. E então terceiro salmo, teríamos o segundo principal. Sim, assim mesmo. Então agora devemos ter, vamos ver aqui. Se ir para o sistema de rack de canal atribuído por motivo. Ok, então agora temos o terceiro mixer, China como a nossa segunda soma principal, que sob livre ir assinar no canal mixer. Ok, então vamos apagar tudo do arranjo e agora vamos criar os arranjos básicos deles. Então, primeiro de tudo, vamos dar uma escuta à nossa faixa de referência e vamos criar faixas de arranjo para isso. Então o que eu quero dizer com isso é criar diferentes pontos no arranjo aqui para que saibamos como os arranjos r devem ser semelhantes. E daqui vamos apenas copiar o arranjo da nossa pista de referência. Então vamos criar alguns marcadores de tempo para isso. Então vamos para marcadores de tempo e adicionar um. Então a primeira será a nossa introdução. Então agora temos interior acontecendo desde o início. Para, vamos ver onde vamos com isso, certo? Então vamos ouvir uma faixa de referência. Ok, então uma coisa importante a notar aqui nesta pista é que ele não começa no 0000. Ele começa em um 0 ponto 0 para y. acho que Yao são 0 ponto 01 ponto cinco. Então, algures por lá. Então isso é muito importante notar porque ele foi agora vamos copiar esses diferentes marcadores de tempo da pista aqui? Você vai ver o que eu quero dizer quando eu estou fazendo isso, mas nós vamos ter que subtrair em torno de um segundo de todos os marcadores de tempo em nosso projeto. Desculpe, este é o cruzamento. Então, em 40 segundos teremos nossa primeira seção de queda. Então vamos cantar. Vou fazer um padrão assim para que possamos torná-lo maior. Ok, então daqui você pode ver na posição da música aqui, você pode ver que devemos mirar por cerca de 40 segundos, certo? Devemos subtrair 1 segundo. Mas se fizermos isso, não vamos tê-lo alinhado com a grade aqui. Ou sim, o que nós vamos tê-lo alinhado porque você pode ver aqui são 3800 segundos e que seria em torno de um ponto cinco segundos subtraído da faixa que e da faixa de referência, certo? E você pode ver que isso é muito importante saber aqui que devemos apontar para quatro dessas barras aqui você pode ver. Então você deve começar cada seção no início das quatro seções aqui, você pode ver aqui que é colorido de forma diferente. Então, a partir daqui, devemos ter nossa seção de queda e marcadores de tempo em um e solto assistido um. Certo, então vamos ouvir uma pista de referência dele. Ok. Então 127 é quebrar a seção. Então 12516 estaria bem ali. Teremos nossa seção de descanso. E um doente ouve-o novamente. Então 213 seria a nossa segunda queda. Então, SIR, dois 13s até 116, isso seria certo. Os marcadores de tempo caíram dois. Então não há outro aqui, mas o final da pista seria em 244. Então vamos criar um marcador de tempo para isso também. Deve haver o nosso final. Vamos chamar-lhe apenas o fim. Algo assim. Ok, então agora você pode ver que temos nossos marcadores de tempo prontos aqui para os preparativos. E agora é muito fácil estabelecer todos os padrões aqui para criar o arranjo. E sabemos que a pista deve começar aqui e vai acabar bem, cerca de 85 anos. Ok pessoal, então na próxima palestra eu vou começar o arranjo da faixa e nós veríamos uma primeira versão da faixa também. Vemo-nos na próxima palestra. 52. Arranjo - parte 1: Ki, Então, neste vídeo eu vou começar o arranjo. Então, primeiro de tudo, vamos começar com a introdução. Então vamos voltar a uma faixa de referência novamente, e vamos ouvir a introdução. O que está acontecendo aqui novamente, nós ouvimos esta faixa agora por algumas vezes. Mas ainda temos que fazer isso porque queremos estar o mais perto possível desta música sem copiar. E, claro, queremos que seja nossa própria música. Mas ainda para ter a idéia de não reinventar a roda, você sabe, e fazer uma boa pista. Certo, então vamos ouvir o interno. Então imediatamente você pode ouvir o som principal e tipo de batimento cardíaco coisa acontecendo em segundo plano. E aí você tem um pouco de reverberação para introduzir a próxima seção onde as palmas estão começando. Então, vamos ouvir isso de verdade. Você pode ouvir o som principal primeiro, depois eu meio que som Heartbeat. Então temos o som principal e, em seguida, inverter a reverberação, introduzindo a parte com a palmas batendo. Então é isso que vamos fazer também. Eu não vou ter essa coisa de batimento cardíaco porque é um período muito curto de tempo. Então eu vou usar o som principal. Então, se você for para a zona principal aqui, vamos colocá-lo para fora assim. Sim. E lá estamos nós devemos ter as palmas acontecendo. Sim. E queremos que reverb reverso também. Então o que vamos fazer é pegar um dos nós aqui e apenas fazer uma unidade de reverberação. Então vamos, vamos fazer assim. Corte isso. Sim, então agora temos um novo padrão. Certo, então mova isso um pouco. Acho que queremos a primeira parte lá, então vou desfazer isso. Certo, então vou deletar isso. Coloque o som principal de novo. E essa é a primeira parte. Assim como nós temos. Ok, então nós vamos selecionar esta parte aqui. Simplesmente assim. Agora vamos para exportar arquivo WAV. E agora queremos criar, digamos Medusa fx one. E sim, a seleção de músicas pode ver dez segundos, que é a parte selecionada aqui, mostrar incêndios quando concluída. Então comece. E agora devemos ter, se você for encontrar aqui, agora podemos ver nosso arquivo WAV. Então vamos deixar para o FL Studio. 53. Arranjo - Parte 2: Ok, então o que nós vamos fazer aqui agora é apenas exportar o som aqui. Então, se você ir para o arquivo e escolher exportar arquivo wav, e vamos com eles, desfaz, se falsifica e salvar, podemos renomeá-lo para o que quisermos. - Ele. Podemos escolher o padrão. Então nós só temos este padrão aqui e escolher Mostrar arquivos quando concluído para que possamos obter nossa janela fora para arquivo. Ok, então agora é exportado e vamos procurar aqui. Então, se você for assim, e então nós vimos efeitos Mendoza. E lá temos esse padrão em um arquivo de áudio. Então o que vamos fazer agora é redimensionar isso. Então agora nós temos essa parte, e vamos apenas clicar duas vezes aqui e reverter exatamente assim. Então, agora, se nós , Sim, este phi vai ser assim. Então vamos redimensionar assim agora. E agora vocês podem ver que temos essa parte que é a reverberação deles é sim, que é invertida. Você vai ouvir o que quero dizer se eu tocar assim. Então o que queremos fazer agora é tirar a primeira, vamos ver a última batida, que é a primeira batida real. Então vamos ampliar aqui. Temos essa parte, queremos nos livrar da parte molhada quando o som está batendo. Então, se nós apenas, oops, se nós formos para esta parte, vamos escolher a ferramenta de fatia e vamos apenas cortá-la, mas nós queremos, sim, vamos apenas para Nom aqui. Então pode ser um pouco preciso. Sim, e aí temos isso. Então vamos voltar para a nossa linha. Então agora temos a reverberação inversa. Então, se você for, se você voltar aqui para o som principal, e vamos dar uma escuta. Não é como porque agora está invertido. Efeito de reverberação está começando muito como de repente, você sabe, algo para desvanecer isso. Então, não. Então podemos fazer aqui é apenas clicar duas vezes e automatizar o volume basicamente. Então vamos criar um clipe de automação para o volume. E porque o clipe está começando aqui, então podemos apenas criar algo assim. Sim, isso parece muito bom. Então vamos fazer isso assim. E eu só vou colocar isso aqui para organizar um pouco k. Então agora eu vou adicionar esse som de colapso que é introduzido nesta seção. Então, se formos para um dos nossos pacotes de amostra aqui, aplaudir e caixa de ferramentas, que você pode encontrar em nosso site. Você pode ver todas as palmas diferentes Aqui temos 28 palmas diferentes. Então vamos para um tipo de som mínimo de palmas. Vamos ouvir como soa na faixa de referência. E você pode ouvir um aplauso muito simples lá. Sim, isso parece muito bom. Então vamos copiar isto aqui. E vamos acrescentar isto. Assim como este. Sim, talvez estejamos criando um padrão para isso e em vez de fazer isso assim. Então vamos para o OK. Todos criaram uma faixa como esta. Agora quero um novo paradigma. E vamos com essa cor aleatória. Aceita. Opa, eu queria ser assim. E agora temos a nossa pinça aqui. Então, suponha assim em vez disso. Queremos ouvir o que está acontecendo na greve de referência novamente. Então, vamos voltar. No entanto, o som das cordas está vindo aqui. Então vamos ouvir como soou antes daquela seção de palmas. No entanto, o som da corda está chegando muito como entrar imediatamente na casa dos clubes ou na seção de aplausos. Então vamos fazer a mesma coisa. Então vamos entrar em um som de corda e colocá-lo assim. E eu acho que nós vamos desvanecê-lo apenas um pouco no começo aqui, só para que não soe como se estivesse vindo do nada. Vá colocar este volume um pouco mais baixo. E a partir daqui queremos automatizar o volume. Eu vou realmente colocar um plug-in para este. Portanto, existem alguns plugins diferentes para tarefas fáceis. Você pode automatizar um monte de coisas diferentes no FL Studio, mas se você quiser apenas automatizar volumes, então eu quero automatizar o volume aqui. Então vamos fazer isso. Vamos apenas clicar com o botão direito do mouse aqui, criar clipe de automação, e isso é fazer um tipo curto de desvanecimento aqui. Algo assim. Talvez haja uma base muito pequena acontecendo aqui também. Então vamos adicionar isso também. Eu estou indo para ir com o segundo som principal e apenas ter que variar. Um sutil nesta seção. Eu quero esse som, mas eu queria muito, muito baixo aqui. Então vamos para este aqui. Vamos fazer um pouco mais baixo. E a partir daqui eu quero automatizar e automatizar um plugin chamado equilíbrio foodie. Então aqui nós temos um controle de volume separado porque, você sabe, se nós automatizar este aqui e nós queremos mudá-lo no estágio de mistura. Então vamos dizer que queremos fazer algum nivelamento de volume e OAC ou queremos fazer essa crise de níveis ir apenas para baixo RUP onde, sim, quando estamos fazendo a mistura para baixo, então ele vai interferir com a automação que estamos fazendo aqui. Portanto, é melhor ter um botão de volume separado para automações que você deseja no arranjo do volume. Então é isso que estou usando desequilíbrio alimentar aqui. Então vamos automatizar isso. Criar clipe de automação. E eu posso ver que temos duas automação para volume aqui. Então vamos colocar algo muito, muito baixo aqui. Novamente, mal consigo ouvir. Eles podem sentir isso. Essa é a melhor coisa dentro da introdução. Então é isso que vou usar. Dor no peito e fora assim. E vamos ver até onde vamos com o interior. Então nós temos até esta seção de entrega. Então vamos organizar isso assim. Só para ficarmos até a seção de entrega. Mas vamos ouvir se há algo novo acontecendo. 54. Arranjo - parte 3: Há algo novo acontecendo desta seção para esta seção aqui. Há um Hyatt invertido vindo aqui, eu acho. E você pode comparar isso com a assinatura de tempo. Então você pode ver 20 segundos aqui, e você também pode ver os segundos aqui e se um estúdio, então só para você saber onde eu estou me referindo quando as faixas há 24 segundos. Então lembre-se que tivemos metade, digamos um ponto cinco segundos menos. Então isso seria meio correto. Então aqui temos contratado que inverteu. Então vamos para um sobre pacotes de amostras, sírios. Vamos ver o que podemos encontrar. - Eu. Vamos escolher algo do FL Studio. Se você for para mochilas aqui, vamos com tambores e chapéus. Queremos um chapéu bem comprido. Queremos abrir o chapéu. Então, sim, vamos tentar essa. Então vamos colocá-lo para fora quando você está contra um áudio e revertê-lo. Então nós queremos que isso seja, vamos escolher. Então vamos ver. Se formos aqui. Nós, nós abaixamos. Então, assim. Ok. Então vamos cortar também. Sim, algo assim. Então ela estava assim por enquanto. Você pode ouvir um muito agradável estreito comum aqui. Então, sim, então vamos criar nosso cenário aqui. Vamos escolher manchas aqui. Não queremos atingir este estreito, só queremos o básico agora. Ok. Sim, eu sei. Talvez não seja a melhor hora criativa para me ver repassar amostras diferentes. E eu sei que eu poderia facilmente procurar uma armadilha por cerca de cinco horas. Posso fazer isso, mas não quero que passe por isso comigo. Então vou escolher outra coisa. Apenas algo para ver se podemos encontrar algo para ir, passar por isso. Vamos para o canal AC aqui. S1, escultor, um rolo de piano. Isso deve ser mais rápido e deve ser uma assinatura de tempo diferente. Então vamos com, digamos 13 batidas ou 123 passo. Na verdade. Sim, é isso que estou procurando. Então vamos criar um novo padrão para as armadilhas primeiro. Então vamos com essa cor aleatória. Lá temos ele. Então a maneira mais fácil agora é colocar armadilhas como nós estreitas para cada batida aqui. Então agora parece assim. E não há o que queremos. Queremos algum tipo de sulco para ele, assim como na pista. Então podemos fazer isso indo aqui e quantizar. Então agora você pode ver que temos modelo padrão e não vamos modelar aqui, e temos um monte de modelos diferentes. Então vamos experimentar. Vamos ver, embaralhar. Isso é demais. Balanço máquina. Oh sim, isso é reenergizado. Sim. Isso é exatamente o que eu quero, então isso é aceito. E agora temos o nosso cenário basicamente. Vamos colocá-lo para suportar. Não quero que seja isso. Queremos que seja um pouco sutil aqui também. Então, vamos primeiro criar o canal de mixagem para isso. Então vamos com o quarto aqui. Claro, queremos renomear e colorir tudo para que saibamos onde estamos e vamos diminuir o volume. Também quero um QE para baixar a base. Não queremos nenhum baixo e no cenário. Então vamos fazer isso. Então agora estávamos em 30 segundos. Sim, as escadas são comuns em um pouco e volumes, então eu quero automatizar isso também. Vamos fazer a mesma coisa com o com a fruta, o clipe de automação de tela de equilíbrio. Então eu quero automatizar isso um pouco e apenas fazer o volume subir e subir até termos a seção de queda. Além disso, eu quero filtrar isso um pouco. Eu queria ser, sim, filtrado. Opa, não o tal. Queremos ter o filtro básico. E queremos filtrar a passagem alta e a passagem baixa. Sim, vamos ouvir como soa primeiro. 55. Arranjo - Parte 4: E nós automatizaríamos esta frequência de corte aqui. Então vamos fazer isso. Queria para mim um pouco mais e um pouco automatizado assim. Sim, agora eu quero me livrar desta seção aqui antes da entrega. Então podemos fazer é basicamente cortá-lo fora assim e nos livrar de tudo. Então agora estamos na seção de largada basicamente, porque aqui estão as partes vocais. Eu acho que ele é realmente removido aqui em 34 mais 1.Então cinco é claro. Vamos ver. Não, 36. Então, sim, aqui eu acho que nós vamos deixá-lo fora assim apenas para fazer um pouco de silêncio aqui, pouco antes da seção de entrega e interrompe a seção. Queremos o som principal. Sabemos que não queremos fazer alguém querer um segundo som principal, é claro. Então vamos fazer assim. Sim, quando também ganhou os destaques invertidos aqui. E assim os homens ouvem pássaros. E não queremos aquele último som principal lá. Vamos dar uma escuta. Sim, é isso que eu quero. Ok, então agora nós queremos um chute tambor aqui. Nós não animamos a bateria. Então vamos dar uma escuta para que tipo de bateria de chute e precisa usar aqui. Claro, um tambor muito, muito simples. Então vamos ouvir e ver se temos algo no FL Studio aqui. Queremos algo atravessando os microfones. Vá para nossos próprios pacotes de amostra aqui que C pode ir para a caixa de ferramentas de chute ou Progressive House, chutar tambores talvez. Sim, discordo. Chutar tambor. Está passando. Faz muito bom. Então vamos criar um novo padrão. Chame de pontapé. Vá com uma cor aleatória, é claro. E cuspir assim. E eles terão um tambor. Sim, queremos que seja um pouco maior em volume aqui. Então sim, é claro que não automatizamos, então é, eu sinto esse tambor sendo um pouco plano de qualquer maneira, então vamos escolher, este é. Então vamos com o tambor de pontapé e atribuí-lo ao quinto canal mixer. Sim, vamos fazer assim. E queremos que isso seja, claro, renomeado colorido como o chute. Então agora temos a seção do tambor aqui. E agora queremos que isto seja encaminhado para o nosso segundo som principal, que é o sol, que queremos uma cadeia lateral aqui. Então vamos fazer isso. Então isso é, sim, nós precisamos estar aqui na seção do mixer de kick drum aqui. E vamos criar o segundo som principal e esta seta aqui. Então agora temos isso ligado. Então, se você for para o segundo canal principal agora e adicionar um limitador freudiano. E agora podemos usar a predefinição chamada cadeia lateral. Se você não tiver essa predefinição no seu FL Studio, basta copiar essas configurações e ir com Salvar bunda predefinida. E então você vai encontrar este tal aumentá-lo cada vez que você. Cria seus rastros. Ok, então agora vamos ouvir isso. Parece muito bom. Então o que sentimos falta agora é basicamente um som de baixo aqui também. Portanto, é isso que temos de criar. Vamos fazer um novo som. Talvez ir para, vamos com flex de novo. Adoro o plug-in do Lex. Vamos com algum tipo de base em um de muito simples baseado em sua vamos tentar isso. Então eu vou apenas criar um novo padrão. Bei Canção. Ok, então agora eu tenho a base lá. Eu quero ter as mesmas notas que no segundo som principal. Sim, então vamos para o segundo som principal. Agora o piano mais cedo. Selecione tudo e copie-o. Vamos para a nossa base de novo e colá-lo. Então vamos baixar isso para g, pode ser G5, G4. Sim, isso é realizado. Então vamos atribuir isso para misturar um canal seis. E a mesma coisa aqui como sempre, com base em, precisamos ter tudo limpo e organizado e este projeto aqui, vamos com o limitador de frutas para criar uma cadeia lateral, deve ir com as predefinições. Vamos baixar o limiar e jogar. Sim, acho que vou mudar o som, mas vou tocá-lo como eu, como sempre é a sonda espacial. Ok, então eu vou colocar um equalizador aqui porque eu não quero nenhum som high-end e este baixo. 56. Arranjo - parte 5: Não quero nenhum high-end e esse som de baixo, só quero sentir a base. Eu quero me sentir baixo, basicamente. Então vamos nos livrar de todo tipo de agudos ou high-end. Parece que isso soa. Então vamos com esse som. Vou abaixar um pouco. Ainda não tenho certeza sobre o tambor aqui. Soa bem, mas ainda parece um pouco plano por alguma razão. Então, sim. É um pouco clichê. A grande coisa sobre a estadia de hoje do FS, você pode simplesmente trocá-lo assim. Isso é muito interessante. Snap S L. Nós não queremos que talvez sueco. Talvez um som de baixo um pouco mais longo. Entre eles, o mais dinheiro. E o que estamos encontrando. Sim, o tambor é duro com um ar ou não. Sim, você pode ouvir um chute tambor está sendo tocado em um ritmo aqui também. É muito sutil, eles podem realmente ouvir. Então o chute tambor é tocado em um ritmo ou há algum Tom acontecendo lá. Então vamos tentar isso também. E vamos criar um ar de ritmo, as seções de bateria de pontapé. Então agora eu tenho que marcou esta seção. Só queríamos que isto repetisse enquanto experimentamos o árabe. Ok, agora parece terrível, mas queremos que a velocidade aqui seja um pouco mais baixa. No fone de ouvido não é no início do porque aqui temos este, este, este, e este batendo no início da barreira. Mas esses sons. Três anos faz o ritmo e queremos que eles sejam reduzidos em velocidade. Só para criar um ritmo. Quero que sejam bem parecidos. Pode irrigar um ritmo muito bom agora. Sim, precisamos da base, claro, para ser encaminhada para o tambor para pegar a corrente lateral. Sim, vamos ouvir a faixa no no caso de 48, estará ciente. Sim, haverá a seção onde introduzimos o colapso. Então vai entrar em colapso. Há um som acontecendo no fundo que é extremamente triste. Eu não acho que você pode ouvir, mas se você realmente, realmente ouvir com atenção, você vai ouvi-lo na seção onde eles colapsam ou introduziram. Há um tipo de som atmosférico. Mas você não ouve, mas você realmente sente quando é quando é tão poucos elementos tocando ao mesmo tempo e oh, você quer algo para entrar em segundo plano. Então compare este ar seção quando a seção em sua palmas introduz. Você realmente não pode ouvir, mas está lá. Então vamos ver se podemos fazer algo sobre isso também. Vou criar um novo padrão aqui. Vamos chamar isso de MIMO. E vamos criar um novo Flex. Quero que isto seja em C, A, G. G. Como isso. É óbvio que não queremos que isto seja isto. Sim, não queremos ouvir tanto. Queremos baixá-lo muito. Vamos criar um canal de mixagem para isso. Quero que isto seja encaminhado para o tambor, é claro, com a corrente lateral. Talvez colocar uma oitava. Tudo bem, vamos trocar esse som. Ok, eu só colocar o som inicial quando o plugin flex. Então vamos fazer outra coisa aqui. 010000. E esta coisa aqui é usar o nosso arpejador arrependido. 10000000000100. Oh, oh, oh, oh, oh. Perfeito. Então eu também quero fazer e a base no Sara Mere um pouco mais, então eu vou colocar o lançamento dele. Oh, vamos fazer o som do baixo um pouco mais também. Sim, e eu, agora eu tenho dois sons graves diferentes porque o segundo som principal é, na verdade, há um monte de baixo final acontecendo aqui. Então eu quero recuar um pouco fora da extremidade baixa e eles querem que o som de baixo esteja cuidando dos sons de base ou da extremidade baixa. Oh, oh, oh, oh, oh, ok. Eu, de modo que está definido para este vídeo. Vou continuar a seção de entrega na próxima. Então, vejo você então. 57. Correções de áudio: E depois aprendendo com isso. Mas Bono e assim por diante. Obrigado. 58. Arranjo e ruptura - parte 1: Ki. Então, antes de continuarmos com a pista, eu só troco o tambor aqui. Eu senti que soava um pouco para clicky ainda e para, para plana para o som. Então eu fiz um chute tambor aqui. Chamo de chutar música Medusa. E ele estará disponível como um recurso para download no curso. E, claro, você pode encontrá-lo no arquivo do produto acabado também. Então eu vou usar esse espectro em vez disso. Falhar soando muito mais perto da soma original. Bem, vamos jogar fora agora. E eu quero que este som de atmosfera soe muito mais ao fundo. Então eu vou tirar o high-end dele. E, claro, o low-end também porque não queremos nenhuma base no som atmosférico. Sim, é isso para esta parte. Então vamos criar essa parte agora. E vamos voltar a uma pista de referência. E então temos os três tipos de bateria que estão tocando juntos ou muito próximos um do outro antes da próxima parte ser introduzida. Então, cerca de 55 segundos. Então vai ser bem aqui, direita 54. Então o que eles fizeram aqui foi tirar a última parte aqui. Então eu vou apenas dois algo assim. Então 54 menos 1 segundo seria 53. Pode estar aqui também. Sim, você pode contar mesmo. Você pode ver se você tentar tocar o tambor na sua mão enquanto ouve esta faixa, você pode ouvir que são quatro chutes tambores que está indo embora quando o som cai aqui. Então, quando a próxima parte for introduzida, haverá quatro chutes tambores que desapareceram basicamente. Então isso significa que nós temos, vamos ver aqui, esta parte porque nós vamos caber para bateria de pontapés e esta parte nesta área aqui. Então podemos ver que se você for para, se ampliarmos um pouco aqui, você pode ver o tambor de pontapé aqui. E porque o nosso tambor principal está aqui, aqui, aqui e ali, certo? Então você pode ver as quatro viagens de chute lá estão batendo. E você pode ver em cada área aqui. Então esta parte aqui, livre, estes selecionados. E esta parte aqui vocês podem ver que temos quatro tambores acontecendo aqui. Ou o título principal kick tambores porque nós adicionamos alguns kick trunps aqui que vão apenas criar o ritmo para nós. Mas o chute tambor ainda está tocando quatro notas diferentes nesta área. Então, como quatro elétrons foram retirados aqui nesta parte, vamos deletar tudo nesta área assim. E então vamos adicionar um novo padrão de bateria aqui. Então vamos criar um novo padrão de bateria de chute. Um. E neste que queremos adicionar, vamos ver aqui queremos adicionar o tambor de pontapé, assim como na música. Então vai ficar quieto aqui e então você vai para o nosso 123 no terceiro vai ser e isso, sim, o que foi o chute tambor começa? Novamente. Basicamente, se você for para esse padrão de bateria, vamos para o piano. Sim, aí está. E vamos ver que tom tivemos neste, C5 amarelo, podemos vê-lo aqui. S5. Então vamos fazer a mesma coisa para o padrão de bateria de chute de mesa. Mm-hm. Sim, vamos ampliar um pouco. Vamos criar algo assim. 1-2-3. Sim. Então precisamos aumentar a velocidade. Sim, é isso que estou procurando. Então agora podemos apenas adicionar os sons diferentes novamente. E queremos o som completo lá. Para aplaudir, é claro. Então o chute tambor de volta. Agora vamos ver o que estamos perdendo. Sim, queremos que o som da corda seja introduzido nesta parte também. E talvez o som principal, vamos ouvir uma referência. Rastree-os. Sim, então você pode ouvir o som principal apenas uma nota quando esta parte for introduzida. E não mais. Então eu vou fazer a mesma coisa. Então vamos para a soma principal. E vamos deixar a primeira nota do principal em algum lugar aqui e o som da corda é a maneira de contratar. Então eu vou diminuir o volume disso. O mesmo vale para o SOM principal. Então vamos para o som principal. Vamos colocar uma fruta, o equilíbrio, volume, criar automação cortada. Então eu vou baixar o volume. Oh, sim, vamos baixar um pouco a velocidade para isso chutar bateria. Sim, e há como um sucesso. Eu poderia bater tambor aqui bem na seção de bateria de chute onde nós introduzimos a próxima parte da queda. E você pode ouvir isso na faixa de referência também. Sim. Então eu vou fazer a mesma coisa e você também pode ouvir um monte de efeitos diferentes nós acontecendo pode ouvir alguns levantadores para baixo, levantadores para cima e coisas assim. E eu vou adicionar sobre esses efeitos diferentes nós mais tarde no curso. E isso é só porque eu quero o arranjo básico agora. E também podemos recriar sons diferentes ou aperfeiçoá-los ainda mais tarde em um estágio posterior. Mas por agora eu só quero ter o primeiro arranjo lá fora e então é muito fácil ver o que estamos perdendo e o que devemos adicionar ou, ou talvez remover, certo? Então eu estou indo para aqueles, eu vou adicionar alguns hits lá para este pontapé seções tambor. Então talvez não haja algo daqui, mas eu vou para os estúdios FS. Vamos ver se vamos aos chapéus. Sim, estamos à procura de chapéus abertos. Sim. Sim. Esse é o que eu quero. Então vamos para o rack do canal. Vamos adicionar este chapéu alto aberto. E precisamos baixar a área de volume também. Então vamos tentar isso agora. Sim, queremos que isto seja aqui. Só para obtermos o primeiro, pegamos a primeira nota disso porque o tambor está bloqueando aqui. Portanto, queremos separar estas duas regiões diferentes aqui. Sim, e é muito, muito curto. Então podemos fazer isso mais longo. Agora, podemos fazer isso com muitas coisas diferentes. Ou podemos ir aqui e fazer isso mais longo, basicamente. Vamos ver se podemos fazer algo com isso. Sim, o som é assim. Então precisamos colocar em alguns efeitos nós lá. Então vamos para o rack do canal. Vamos colocar em um novo canal. Diga um nome cor NYC e chutar tambor padrão um. 59. Arranjo e ruptura - Parte 2: E vamos chutar o padrão do tambor um e colocar um pouco de reverberação, talvez. Veja o que vamos conseguir. O atraso seria demais, vai fazer algum salto. Só queríamos soar maior, na verdade. Então vamos experimentar este reverb aqui. Isso é muito curto. Queremos reverberação muito massiva aqui. Sim, ainda é muito curto. Então você pode ouvir na faixa de referência aqui que há um braço comum som no início do tambor de pontapé lá também. É como um barulho que é comum e simplesmente desaparece. Parece que as alturas são muito, muito enormes. Então eu vou manter a reverberação ligada, mas eu também vou adicionar em baixo levantado lá também. E vamos fazer isso por enquanto. Então vamos para o nosso pacote de amostra, elementos de transição, efeitos, e vamos procurar um levantador para baixo. Queremos uma longa. Então vamos tentar isso. E queremos, claro, baixar o volume aqui. Então temos temos o loop de bateria também. Então vamos ao nosso pacote de loops de bateria mais profundo. Uma vez algo semelhante. Vamos tentar este. Sim, queremos que isto seja num canal de mistura separado. Então vamos criar essas mentes. Vamos chamar isso de loops de bateria. E queremos ter todos os tipos de loop de tambor para um canal misturador separado. E isso porque vai ser muito mais fácil misturar e controlar os loops de tambor porque os loops de tambor são sons diferentes juntos, então é muito mais fácil fazê-lo dessa maneira. Quer atmosfera mais sounder para ser também. Vamos copiar isto até o nosso Bray. Sim. Iene de referência central secular. E no 111. Então deve ser por aqui. Sim, aqui eles tiram a primeira batida da nova parte aqui. Então eu vou fazer a mesma coisa e eles estão adicionando o principal em algum lugar também. Então vamos tirá-lo assim. Vamos tentar isso. Pressuposição de string lá também. E havia caído lá também. Som caiu. Então vamos ver se conseguimos encontrar um som de colisão. Semelhante. Vamos experimentá-lo. Adicione-o a, vamos ver esta parte quando o tambor de pontapé entrar, então, bem ali, ampliando um pouco para que possamos alinhar esses dois juntos. Sim, ali. Vamos baixar o volume. Deve ser assim, eu acho. Vamos ver quantas transferências de escolha faltam aqui nesta parte. Então, basicamente, um. Então vamos voltar ao nosso duro antes. Sim, agora estamos faltando para chutar bateria. Isso não é bom. Então vamos voltar a ser como era. Sim, há exatamente o que queremos. Então vamos voltar como se isso fosse algum tipo de levantador aqui. Eu acho que isso depois que tivemos aqui é um pouco exagerado aqui. Vamos experimentá-lo. Opa. Ok, então eu vou fazer um domínio diferente se eles estiverem lá nessa parte. Então vamos voltar aqui. Vamos tentar essa. Então para chutar tambores estão faltando na seção final lá. É introduzir a próxima parte. Então vamos fazer o mesmo ar, mas os tambores são filtrados. Acho que foram os últimos oito chutes. Vamos contar isso. Sim, oito. Então eu vou filtrar isso. Então vamos para o tambor. Vamos para a seção do misturador. Sim, para ele, um tambor como filtro Pramod. Então, vamos automatizar o corte agora. E vamos fazer isso. Então o oito estaria aqui. Sim. 60. Arranjo e ruptura - parte 3: Sim, era exatamente o que eu queria. Então vamos voltar aqui e ouvir o que está acontecendo. Então vamos ter um filho de corda de volta novamente. E lá temos o som do Heartbeat. E há um som atmosférico também. Ele pode realmente ouvi-lo aqui. Sim, você pode ouvir o sommelier principal, mas é muito filtrado. É tão bom fazer a mesma coisa aqui. Vamos ao nosso som principal. Vamos colocar um filtro de novo. Desta vez acho que vou automatizar assim. Então vamos tirá-lo. Isso é, naturalmente, um som de cordas. Então vamos deletar de lá. Eu vou com um Sol malvado, claro. Filtro de abeto. Queremos que a soma seja filtrada na seção de quebra. Então faça assim por mim ou vai cair. Isto ainda pode estar muito alto. Vamos tentar o segundo som principal e fazer a mesma coisa lá. Então, vamos nos livrar de domínios em a partir de agora. E vamos ver se fazemos o filtro com a segunda música principal. Vai marcar a ressonância de passagem alta e apenas baixar o volume muito. Deve ser capaz de sentir o som. Nós realmente não estamos ouvindo isso. Então vamos criar um clipe de automação. Queríamos alguns b. Suponha que no início para excluir essa freqüência que lidamos com o site principal. Certo? Então deve estar ligado o tempo todo. Então vamos nos livrar desse clipe de automação. Agora não podemos ouvir o filho principal aqui, então eu fiz algo errado. Vamos ver o que fizemos. Vamos para o principal, alguns frutos de filtro. Ainda automatizado como muito baixo. Então vamos nos certificar de que está no volume mais alto. A mesma coisa acontece com o segundo som principal. Este foi o segundo. Também corroe. O que está acontecendo com este aqui? Isso é um salto. Velocidade para a frente diminuindo as seções de quebra. E então temos o tipo contratado acontecendo lá também. Então vamos para o próximo mais alguns símbolos como CO2 contratado. E queremos um coração fechado. É como uma coqueteleira. Então eu vou fazer a mesma coisa. Exatamente como uma coqueteleira. Vamos tentar este. Sim, isso com a seleção dos sons, pode ser um pouco. Pode levar muito tempo, sabe. Mas não quero que este curso dure uma semana. Então, sim, eu vou apenas adicioná-lo assim, como é. Então vamos com algo assim. Yen é claro, queremos criar um novo padrão primeiro. Meu balanço. Claro que precisamos selecionar todos os nós. Vou usar essa. Sim, é filtro lá, então é introduzido aqui, mas é filtrado um pouco. Então veio dizendo que pode realmente ouvi-lo em 130, então deve estar por aí. Então eu vou filtrar também. Vamos ao Shakers. Filtro. 61. Arranjo e ruptura - Parte 4: Sim. Ok. Então a mesma coisa acontece aqui. Vejamos, 143 deve ser justo. 42. Sim. Eu acho que eu vou para ir com este aqui, então eu vou começar a próxima parte aqui quando o som principal é introduzido. E eu vou usar a rede aqui também, mas eu vou filtrá-lo para fora nós, nós tentamos fazer antes. Então, vamos fazer isso por enquanto. É bom se livrar dessa pontuação, a frequênciade corte frequência k, então deve ser automatizada aqui. Temos a nossa frequência principal de Santa Clara. Então ficou assim. Na verdade, podemos fazer como ruim deletado de lá e eu começar urso. Nós realmente queremos introduzir este som aqui, então nós queremos que ele seja um pouco ou muito mais baixo. Antes de apresentarmos lá. Tem muita coisa. Nós realmente queremos sentir o som, não ouvi-lo realmente. Não queremos esse tipo de desvanecimento lá também. Então vamos ampliar aqui. Sim. Na verdade, queria começar por aí. Ok, então vamos dar uma escuta para referência complicado m. Agora o clube Salmo introduziu. Senhor. Eu posso fazer assim. E não quero clubes para estar aqui. Eu quero que o segundo som principal seja introduzido aqui também. Torná-lo um pouco mais baixo do que o habitual. Vamos estender tudo até nossa próxima entrega. Você tem um estreito novamente do cruzamento. Então eu vou usar isso. Vamos ver as armadilhas. Triste que nesta parte. E comer menor desvalorizar muito estreito. Então, armadilhas. Sim, temos uma animação lá, mas podemos fazer assim. Para vê-lo. Ali. Temos a nossa Automação para o volume. Vamos automatizar isso. E é um pouco baixo demais, então. Sim, então nove chute tambores está indo embora ou oito por causa do nono que vamos começar as gotas. Então, indo para a mesma coisa de antes. Então apague tudo de lá. Ali. Sim, é um monte de bateria aqui, então sim. Não houve que devêssemos fazer assim. Sim. Oito chute tambores. Então vamos fazer assim. Opa. Torná-lo um pouco mais curto. Eles são mais baixos a sensibilidade do meu rato aqui porque é muito, muito sensível. Então é por isso que eu tenho alguns problemas com o redimensionamento de coisas o suficiente ou estúdio porque é um programa tão sensível. Ok, então agora temos oito chaves que o Chrome começou a entregar. Sim, essa afirmação. E vamos ver se podemos usar um dos nossos levantadores para baixo para balançar assim. E depois tivemos o nosso “kick drum”. Vamos ouvir a concha padrãodo tambor padrão . Então a batida está começando no pontapé do tambor dez, de modo que será aqui. Então vamos contar com o nosso rastreador. Yannis deve começar por aí. Então vamos fazer a mesma coisa de novo. Vá para o tambor, CK drop também. Mas é muito cedo ou muito tarde. Basicamente, vou para Scarlet. Como isto pode ser. E você pode ver 123. Então, as terceira áreas onde o chute tambor está acontecendo, modo que ele vai fazer com a segunda gota. E queremos que isto comece. A esquerda lá para começar. O tambor de pontapé começa com um tambor principal. Então vamos passar por isso. Sim, sinto que mereço uma pausa aqui. Então vamos continuar produzindo a segunda gota e a seção final. E de lá vamos pegá-lo, vamos exportá-lo para um arquivo mp3, toda a faixa. Então eu vou para o meu carro e eu vou ouvir esta faixa e anotar tudo que soa fora ou muito alto ou muito baixo. E então vamos criar uma mistura adequada para baixo. E depois disso vamos fazer um mestre também. Ok pessoal, então vejo vocês na próxima palestra. 62. Finalização do arranjo: Sim, então neste vídeo, vamos criar a segunda gota e a seção final desta faixa. Então, primeiro, vamos apenas ouvir o que fizemos aqui no final da seção Break. E para ir para a seção, ele pode ouvir que o chute não tem nenhuma base nele. E isso é porque tiramos a base aqui quando fizemos a primeira entrega para a seção Break. Você pode vê-lo aqui na automação. Então vamos voltar para a base completa aqui. Em uma frequência de corte para o tambor de pontapés. Sim, o resto parece que é como deveria. Então vamos tentar agora. Oh, sim, claro. O corte deve estar na extremidade mais baixa porque cortamos toda a extremidade baixa e há muita extremidade baixa no tambor. Sim, exatamente. Então vamos ouvir nossa faixa de referência novamente e vamos ver o que eles fizeram ou menos aqui o que eles fizeram na segunda gota. Então temos tudo de volta como foi na primeira gota, mas está mais cheio agora. Então vamos tomar a atmosfera primeiro. Vamos fazer tudo para a seção final. Então vamos ver se o som principal, a colaboração. Queremos o som da corda, o segundo som principal também. E aqui temos os coqueiros. Vamos colocá-los lá também. Queremos que tudo esteja cheio aqui em uma segunda gota. Este é o lugar onde deve haver como a maior parte da energia deve estar lá na segunda gota para ter. Sim, só para tornar o final muito abrupto. E, no entanto, a melhor coisa é simplesmente descarregar tudo. E dois, esta seção aqui. Vamos aqui, tivemos palmas. Não queremos a armadilha a olhar à volta dos tambores. Som de robalo. Não. Mas queremos fazer loops de bateria lá. Então isso deveria estar lá. Eles podem querer um loop de bateria lá. Isso deve funcionar. Aqui. Queremos que tudo seja redimensionado aqui porque queremos abandonar um tambor aqui. Por isso, temos de fazer a mesma coisa com todos os diferentes instrumentos aqui. Então vamos fazer a mesma coisa com tudo. Sim. O som principal é, obviamente, sim, nós não estamos tendo este bilhete aqui, então vamos mover isso aqui. E se movermos isto para cá, vai mover tudo. Então é clonar este padrão de orelhas. Então, se você apenas clicar com o botão direito do mouse e aqui, escolha clone, você tem a soma principal para agora. Vamos clicar duas vezes nisso e fazer algo assim. E diga: “ Sim ”. Então, segurança sensorial. Então o chute tambor está caindo aqui. Então quatro chutes tambores desapareceram aqui. Então, eu presumo, sim, apresentando esta, esta parte aqui. Então eu vou fazer a mesma coisa. Vou dar um pontapé nos tambores e apresentar as peças novas. Então a mesma coisa acontece aqui, mas aqui é um pouco diferente disso. Então o tambor de chute é introduzido, mas todos os outros elementos estão sendo cortados lá. Então eu vou fazer a mesma coisa. Leve a soma principal para aqui. E então sim, nós queremos nos basear aqui também porque eu sinto que nós não estamos tendo uma base no segundo round. Então aqui temos um realmente, realmente pode ouvir um som atmosférico que é muito, muito alto em tom. Comparado esta seção com esta seção, pode realmente ouvir som agudo lá. Então eu vou adicionar a mesma coisa aqui. Então vamos criar um novo som. Vamos entrar em um novo padrão e chamar isso de coisa usual aqui. Vamos adicionar um plug-in flexível. Novamente. Vamos colocar alguma coisa. Se você quiser que isso seja baixado. Vou adicionar isto ao sétimo. O sétimo canal misturador. Queremos que isso seja separado porque isso vai ser muito baixo para ou podemos automatizar o volume aqui e adicionar este som a eles. Cúpula atmosférica que já temos aqui. Sim, estou a pensar que vou fazer isso. Então vamos tocar alguma coisa. Sim, G6, vou usar o G6. Então vamos colocar um rolo de piano, Scott para G6. Coloque outro som longo de 4 bar. Vamos adicionar isso a esta parte. E agora, sim, vamos criar um plug-in desequilibrado de frutas de lente aqui. Crie um Clube de Automação. Queremos que isto seja aqui. Então eu vou fazer é diminuir o volume geral C. Ou se deixarmos isso onde se nós apenas colocá-lo mais baixo assim. Agora vai ser cerca de 50% mais baixo do que tínhamos antes. Então precisamos compensar isso no canal misturador aqui. E, em seguida, vai fazer este lote maior aqui nesta seção. E é isso que vou fazer. Vamos ampliar um pouco para podermos controlar isso. Algo assim. Talvez. Dê uma escuta a ele. Acho que temos um trator. Acho que está muito bem feito. Ainda temos alguns efeitos que devemos acrescentar. Alguns efeitos de queda, alguns sons de efeito diferentes que eu sinto como se estivesse faltando na pista. Então eu vou fazer isso. Mas primeiro. Sim. Quer dizer, está muito bem feito. Então eu acho que eu vou adicionar efeitos nós no próximo vídeo. Então vamos apenas adicionar alguns efeitos nós transições, coisas assim. Então, se nos sentirmos como som, parece uma faixa completa. E depois disso nós também vamos adicionar alguma pequena compressão diferente ao som antes de exportá-lo para o misto no palco onde eu vou para o meu carro e ouvir a retrair primeiro. Então, quando isso terminar, vamos passar pelo braço misto, como tirar alguns níveis, talvez adicionar base ou decolagem, alguns Hyannis e coisas assim, mistura básica. E isso é exatamente o que você precisa fazer. Basicamente, você não quer exagerar na mistura e masterização. Eu sinto que um monte de pessoas diferentes estão me perguntando como misturar NF2 fazer direito? Ou como criar cidades mistas ou como separar adequadamente a base e a separar, como coisas de baixo e high-end como essa. Coisas muito complicadas. Você realmente não precisa fazer isso. Se você está misturas limpas do estágio de produção, você não quer muitos sons. Você não quer ter um monte de sons diferentes acontecendo ao mesmo tempo. E basicamente misturar é muito simples. É apenas para manter o controle de todos os sons que você tem na cidade mista ou em sua pista. E é muito básico se você sabe que seus sons base devem ter o mais baixo na faixa, e os outros sons devem estar no meio ou nas altas frequências, como o espectro da faixa. Você quer basicamente dividir todos os sons que eles tenham seu próprio espaço no espectro de freqüência. E quando você fizer isso, você vai ter uma mistura muito limpa sobre isso. Você não precisa fazer muito trabalho para que pareça bom. Então é isso que vou fazer aqui. Então, como eu disse no próximo vídeo, vamos adicionar alguns efeitos e um pouco de compressão para fazê-lo soar. Tipo, você sabe, você não quer soar, soar muito equilibrado. Então não queremos que nenhum som seja muito mais alto do que qualquer outro ou coisa assim. Então, ok rapazes. Vejo vocês no próximo vídeo. 63. FX e se preparo para Mixdown: Ok, então neste vídeo eu vou adicionar alguns levantadores para cima e para baixo e alguns efeitos para a nossa pista. Sim, eu estou sempre fazendo isso porque eu sinto que alguns dos caminhões não soam completos sem alguns elementos de transição na pista. E basicamente o que é apenas colocar alguns levantadores para introduzir uma nova seção da pista e também alguns levantadores para baixo para fazer parecer que está desaparecendo para uma nova seção. Sim, então temos a nossa amostra de bactérias chamadas Levantadores para cima e para baixo. E eu também vou usar os elementos de transição afeta pacote de amostra que também vai acontecer. Então você pode obter todos os pacotes de amostra no music.bash_profile dot com gratuitamente, é claro, quando você é um estudante meu. Então para baixo, levante o levantador dela. Primeiro de tudo, precisamos ter o levantado. Então eu vou adicionar alguns elevadores nós para introduzir a primeira gota deve ir em ter um interesse elevado esta parte, porque podemos ver que há um monte de novos sons sendo introduzidos aqui. Na verdade é apenas este som, o som da corda, mas ainda assim, e nós não queremos adicionar muitos levantadores para cima ou para baixo o tempo todo. Queremos que seja, pelo menos digamos isso até termos um novo riso para cima e para baixo. Então eu vou adicioná-lo lá. Eu também vou adicioná-lo lá. Mas isso deve ser sutil lá para introduzir a seção de freio lá, ali e ali. E também para o fim devemos adicionar em baixo levantado lá. Então eu vou começar com um edificante. Sim, queremos coisas simples aqui, então vamos com uma elevação aqui. E eu quero adicionar tudo a um barramento de efeitos separado. Então eu vou fazer isso com a 11ª faixa. Isso é chamado de “afeta ônibus”. E o ônibus tem basicamente um canal mixer onde você coloca um monte de sons diferentes para iterar. Então o barramento de efeitos de martelo, e eu vou diminuir imediatamente o volume aqui porque todos os sons estão indo para ser muito alto em volume. Então vamos ver se nós sim, eu vou diminuir um pouco assim. Então você pode ver onde estão os sons. E queremos a primeira elevação ou parar por aí. Aqui. Quero dizer, para movê-lo um passo assim. Vamos ver se isso é demais ou não. Sim, e também queremos tirar toda a parte baixa aqui do ônibus de efeitos. Não queremos que nenhuma base esteja interferindo com a pista. E a elevação lá é conhecimento. Deve haver sons, há no fundo. Eles não devem ser como sons que você realmente ouve. Você deve basicamente senti-los mesmo que eles são um bastante audível, mas ainda assim, eles devem estar em segundo plano. Sim, e isso é muito longo para essa parte, então eu vou mover isso levantado para cair ou sim. Onde temos esta parte aqui. - Sim. Talvez mais uma elevação para esta seção. Uma mais curta desta vez. Isso foi muito sim, vamos tentar outra coisa. Uma vez, algo que acaba abruptamente assim. Então isso parece muito parecido com o primeiro, mas vamos com aquele e vamos colocá-lo na 11ª faixa. Quando quiser que isso esteja lá, é claro. - Não. E então, uma vez que eu estou levantadores aqui também. Então introduziu um novo som. Vamos com essa faixa. E principalmente podemos reutilizar o mesmo para baixo e elevar é porque há basicamente apenas ruído branco que estão desbotados. Portanto, não há como se você usar o mesmo para cima e para baixo à esquerda, há todo o tempo que eles não devem ser muito repetitivos, mas têm alguma variação. Vamos ver se fazemos assim. Talvez. Veja se temos mais alguma coisa. Gosto deste, mas pode ser demais. Demasiado. Oh, oh, oh, oh. E então alguma coisa, outra coisa aqui no final dos trilhos. Isso pode ser muito bom. Soa quase como um fogo-de-artifício acontecendo lá. Isso me fez colocar isso um pouco acima e volume. Ok, então vamos ouvir toda a faixa do início ao fim agora. E vamos ver se há algo faltando que queremos ter na pista. Podemos trabalhar nesta pista ao longo do tempo aqui e eu posso passar horas e horas e horas. Mas eu realmente quero mostrar a vocês como criar um desses tipos de faixas que são muito simples de usar, muito simples de criar também. Há muito tempo colocando em detalhes no pequeno som, pequenos detalhes. E isso é o que faz toda a pista. E então vamos ouvir a faixa do início ao fim. Ok, então eu só vou consertar isso porque eu posso ouvir a elevação. Eles são muito aqui e eu quero fazer o ladrão de lojas audível em algum lugar por aqui. Então eu vou automatizar um fader, automatizar o volume de ar. Esta é a coisa mais fácil de se fazer. Então eu vou apenas ampliar um pouco. Lá estamos nós. Basicamente automação atual, algo assim. Talvez. Eles também podem pensar que isso vem em cedo. Acho que sim. Vamos ver se esse é o caso ou se meus ouvidos são estranhos. Vamos ver o meu software. Então nós devemos ter o CEO deve chutar tambores em torno disso. Isso pode soar muito estranho. Não, eu vou, claro, voltar a ser como era. Eu também vou reutilizar o reverb invertido aqui que fizemos antes. Vamos ver se temos lá. E esse não é o único. Lá está ele. Vamos usá-lo aqui para introduzir o principal em algum lugar. Não quero que isso seja introduzido tão rapidamente nesta parte aqui. Então eu vou criar um clipe de automação fora do volume lá. E por isso temos justo. Ok. Vamos fazer isso assim. Sim, aí está. E nós vamos fazer a mesma coisa aqui que uau. Eles estão nervosos. Então vou deixar como está. E vamos ver essa afirmação para isso, vai fazer a mesma coisa aqui. Murdoch, é claro que introduzimos lá. Então vamos, então, cara, há. Vamos voltar aqui. Ainda pode ouvir o início da reverberação invertida. Isso é melhor, mas sim, temos este som principal filtrado ar ar, então vai soar estranho porque você não pode realmente ouvir a rede aqui. Então eu vou talvez apresentá-lo aqui em vez disso. Parece estranho, talvez aqui. Deve ir aqui coisas. Vamos experimentar a fumaça assim mais curta. Mm-hm. Isso é algo para você em uma premissa. Então isso é realmente enviado para retrair, mas a partir de sim, vamos ouvir da primeira fila. Então isso vem muito cedo. Então, ainda assim, eu fiz para consertar isso. Mudou de posição aqui, eu posso ver. Então, o que era aquilo lá? Ok, então quadrado novos pontos. Então eu acho que este é o principal Sonya entrar em muito rápido também. Então, muito rápido. Então vidente para como a música principal. Vem do nada e a mesma coisa lá. Vamos fazer algo assim. Desculpe. Vamos adicionar alguma compressão à nossa pista. E em primeiro lugar, vou adicionar isso ao mestre. Então, o que eu usei para compressão geralmente é muito fácil. É apenas um plugin é Safari plug-in de registros X4. Chama-se OTT. Então, se eu ir para mais plug-ins aqui e apenas procurar por OTT, eu tê-lo instalado. E você pode usar você pode usar delta t é claro. E você precisa instalá-lo e baixá-lo do site de registros de raios-x. E isso estará nos recursos para este curso, que você possa baixá-lo gratuitamente. Claro, é um plug-in gratuito. É muito bom de usar. A única coisa que você deve fazer aqui é basicamente levar o botão de profundidade aqui para cerca de um quarto, em algum lugar ao redor do corredor, para cerca de 30%. Então é isso que eu uso, e isso é basicamente para compressão. Eu também uso alguma compressão para diferentes loops de bateria. Coisas assim. Claro que sim. Vamos ver como isso soa como no mestre. Com eles sem sal. Você pode ouvir que a diferença é enorme. Ele realmente realça os instrumentos mais baixos e derruba o instrumento que é muito alto em volume. E isso é, é claro que vamos fazer no, na fase de mistura. Mas como você pode ver, onde quer que eles nivelaram nosso ar misturador. Então, não vai haver muita mistura, eu acho, mas eu vou decidir que quando estamos levando essa faixa dois para um sistema de áudio que eu conheço muito bem. Então eu vou levá-lo para o meu carro, mas eu toco música no carro o tempo todo e eu sei como atrair deve soar. E se eu colocar esta faixa no meu núcleo e parece que está fora. Digamos que é muito baixo ou muito high-end pode realmente ouvir isso imediatamente porque você está tão acostumado a ouvir esse sistema de áudio. Então isso poderia ser, digamos, se você estiver ouvindo seus aeroportos, um monte de músicas diferentes do Spotify todos os dias. E então você coloca sua faixa lá e você pode imediatamente começar a ouvir os erros que você tem na mistura. E basicamente apenas para baixar e fazer alguns níveis mais altos, isso é a coisa básica lá. E se você tem muito baixo ou se você tem muito high-end acontecendo, você pode realmente ouvir que seus ouvidos estão meio doendo por causa de muito Chaim. E se há muito baixo e você também vai obtê-lo porque é muito baixo, você sabe, ele vai ultrapassar todos os, dos sons. Então é isso que vamos fazer. Eu também vou colocar um pouco de ar limitante. E você pode ver que há um limitador frutado ligado, mas eu vou usar o, vamos ver, eu vou usar este som. Soa bem gêiser. Isto é uma coisa muito agradável. E você pode basicamente colocar isso o quanto você quiser até que você possa ouvir que há muito. Então você precisa baixar o volume porque agora vamos empurrar o limitador para o máximo aqui. Há muita coisa que você pode realmente ouvir que é demais. E uma boa Isar não era boa demais para esta mistura. Esse hospedeiro tem muita energia para o meu gosto. Então eu vou usar outra coisa aqui. Acho que vamos usar o limitador básico. Então, vamos tirar isso e levar isso de volta. E a partir daqui você pode apenas colocar o ganho. Então Delta T pode ser demais aqui também. Isso realmente dói muita energia acontecendo, então eu realmente posso dizer que é muito baixo acontecendo nesta pista. E está sobrecarregando tudo. Então vamos nos livrar do OTC dos loops de tambor aqui e ver se isso soa melhor do que isso. Então isso também é o mesmo. Então você pode ver esses erros se você apenas colocar em alguns, digamos alguns analisando aqui, muito graves acontecendo nessas seções aqui. Por isso, queremos livrar-nos deles. Então, basta colocar um equalizador no canal de mensagens para se livrar deles. Então você não quer se livrar de dois meses porque isso vai fazer sua base. Então podemos fazer é apenas ir assim. Então a mensagem central também. E você pode realmente ouvir agora que soa melhor, mas ainda está meio desligado. Eu realmente não sei o que está acontecendo aqui. Então é por isso que precisamos ouvir esta faixa para um sistema de som diferente que temos trabalhado com esta faixa. E é por isso que você costuma ver muitos estúdios com monitores diferentes, sistemas de som diferentes. Não está lá porque, você sabe, parece legal ou algum vi que é apenas para que você possa comparar sons diferentes ou sistemas de som diferentes com a mesma faixa. E eu sinto que você realmente não precisa ter todos esses monitores diferentes da escola muito caros. Você pode apenas ouvir a faixa, o sistema de som que você está usando todos os dias. Então isso pode ser qualquer coisa, você sabe, se você estiver ouvindo suas faixas através dos, digamos, alto-falantes do laptop todos os dias. Então você vai realmente aqui também, o que está acontecendo? E se houver alguns erros, mas você pode não obter muito graves dos alto-falantes do laptop. Então é por isso que você precisa ter algum tipo de bom sistema de som em que você está trabalhando ou que você está ouvindo sua música todos os dias também. Então, muitas pessoas usam os aeroportos que vêm com um iPhone ou batidas, como fones de ouvido, você sabe, se você está malhando ou se você está ouvindo música todos os dias e sim, e apenas ouvindo música, você sabe, que é o sistema que você deseja comparar esta faixa em que você está trabalhando. Se você fizer isso, você vai realmente, realmente ouvir o que está acontecendo em uma pista. Então é isso que vamos fazer no próximo vídeo. Vou para o meu carro. E eu vou criar um vídeo sobre quando eu ouvir para atrair, quando eu tomar algumas notas, o que está acontecendo em uma faixa. E depois vamos voltar para o estúdio aqui. E eu vou resolver esses problemas, criar um mestre. E então nós vamos voltar para o carro novamente e ver se soa bem e produto, certo? Ok caras. Então é isso para este vídeo. Vejo-te no próximo. 64. Exportar para Listagem de referência: Então, só um vídeo rápido aqui. Vou criar uma exportação. Então o que vamos fazer aqui é exportar e certificar-se de que é um arquivo WAV que você está exportando. E vamos chamar isso de projetos Medusa antes de nos misturarmos. Só para sabermos no que estamos trabalhando. E eu vou exportar isso e colocar isso no meu telefone. E você realmente não quer exportar isso para um sistema de nuvem onde o serviço de nuvem como alguma nuvem ou algo assim porque irá baixar a taxa desse arquivo. Você quer que isto seja um arquivo puro. Então, se você tiver, digamos uma unidade USB que você pode colocar dois sistema de áudio do carro. Ou digamos que você está ouvindo seu iPhone ou telefone ou algo assim, então você quer que o arquivo WAV esteja lá. Então você quer que um arquivo wave puro seja carregado para o sistema que você deseja ouvir. E você não quer que ele passe por um sistema de nuvem ou serviço de internet, algo assim. Então coisa muito importante para exportá-lo como um arquivo WAV porque dessa forma você estava realmente, realmente ouvir o que está acontecendo e os erros que você está fazendo na mixdown. Então isso é muito importante para você. Então, vamos clicar em Salvar aqui. E eu vou ter a música completa e deixar as histórias. Claro que quer que tudo seja como está. Você pode ver que diz tempo total 337 segundos, modo que deve ser por aí. Então teremos uma longa, longa cauda lá. Mas isso vai ser consertado no estágio de masterização, vou mostrar a vocês como consertar isso. E quando você exportar em um arquivo WAV, você verá que o tamanho do arquivo seria muito grande. Então, apenas certifique-se de que você tem um monte de espaço em disco no, digamos, unidade USB ou onde quer que este arquivo seja exportado para que você possa ouvi-lo. E como eu disse, arquivo WAV, isso é muito importante. E das outras coisas aqui, vamos deixar como está e começar. Assim que você tiver isso iniciado, se você tiver este show gorduras foram completas, você terá uma janela mostrando o arquivo e então você pode exportar esse arquivo para qualquer sistema de som que você deseja ouvir. Está bem, vejo-te no próximo vídeo. 65. 3: Ok. Sim. Então eu estou no carro agora e temos a pista ligada, então vamos tocá-la. E vou tomar algumas notas enquanto toco. Então você pode ver que eu tenho meu telefone aqui. Vou ao vídeo quando escrever algo nas notas aqui, só para que você possa ver. Então vamos tocar a faixa e ver o que temos lá. Oh. E nós sabemos quando nós quando nós continuamos. Não. Não. Não. E então essa era a pista. Eu tenho algumas coisas diferentes que eu vou olhar para, mas no geral, eu gostei dessa mistura ou a mistura para baixo, então eu estou muito feliz com isso. Eu acho que temos que limitar algumas, algumas coisas aqui apenas para tornar o volume geral da pista um pouco maior. Então eu vou fazer isso. E eu também não gostei do tipo de três bateria e do som de colisão acontecendo para os diferentes introduzindo diferentes seções como não, não faça algo assim. E eu não gostei muito disso. Então eu vou refazer isso. Vou mostrar-te o que quero dizer aqui só para saberes exactamente o que quero dizer. A parte que está chegando, sim. Parece que está um pouco atrasado ou algo assim. Acho que vou apenas mover as notas para lá e torná-lo melhor. E eu quero que seja exatamente como é nos prados como pista lá. Tudo bem pessoal, então vamos ver vocês na próxima palestra onde eu vou apenas fazer alguns mix muito básico para baixo porque nós já fizemos um monte de tom misto no, quando criamos a faixa. É essa a minha abordagem de misturar, como já disse no curso. E nós também vamos exportar esse arquivo to.wav faixa. E então vamos pegar essa trilha e fazer alguns ajustes de volume diferentes do rastreamento geral. Vou mostrar a vocês o que quero dizer mais tarde porque queremos que a seção de quebra seja o mesmo volume que, digamos, a seção de queda. E é muito difícil fazer isso quando você está apenas produzindo. Você precisa explorar a música completa e, em seguida, você pode apenas diferentes seções da faixa com volume. Muito mais fácil ao fazer isso, vou mostrar-lhe isso na seção de masterização do curso. Ok pessoal, então vejo vocês no próximo. 66. O Mixdown: Ok pessoal, então agora estamos de volta do carro e vamos resolver esses problemas diferentes que eu tenho quando tentei rastrear no carro. Ok, então primeiro nós tínhamos deixado cair um baixo debase no segundo som principal. Então, o segundo som principal está lá, e vamos apenas baixar o volume dele em um mixer. Nós sabemos o que nós, nós seremos. Ok e fazer o som principal mais alto em volume. Então o som principal seria aquele. E vamos colocar um pouco. Vamos ouvir a segunda música principal. Sinto que há algo estranho acontecendo nesta seção aqui. Então, vamos dar uma olhada nisso. Não consigo ouvir um tipo de distorção. Deve soar assim, mas por alguma razão estranha, pode ter alguma distorção ao redor. Eu tinha feito, poderia ser este som de baixo aqui. Então vamos ouvir que um está morto, como perto Sara Mere. E temos nosso som de baixo que está lá. Sim. Então esse é o único que é apenas solo, vamos ver se é. Sim, isso está definido. Então eu vou fazer um pouco de EQ aqui. Mas ainda está ouvindo. Vamos tentar outra coisa aqui. E assim de novo e de novo e de novo e assim por diante e assim por diante. Ok, então o que nós queremos fazer aqui agora é tirar algum Lohan do QE do segundo significa em diante. E nós realmente fizemos isso. Temos uma base decolada, mas quero livrar-me de mais da base. Porque agora queremos que cada instrumento tenha o seu próprio espaço no espectro de frequências. Como podem ver, temos dois sons graves diferentes acontecendo. Então é a segunda soma média, que contém informações básicas que queremos lá. E também temos o, o som bce em si que nós, temos o BCE é e, as frequências de base aqui. Então eu tenho cortado as frequências de base em torno de 1-10, mas eu vou apenas ir com, vamos ver 190 aqui e vamos colocar isso em torno de 220. Então agora eles não devem interferir porque agora temos o som do baixo ocupado neste espaço e um segundo som principal ocupou esta base. Mas não queremos problemas na segunda soma média porque é para isso que temos o som principal. Então, se tomarmos a fila principal também. Você pode ver que eu tenho um monte de informações acontecendo aqui também, que é o mesmo, como no secundário em alguns. Então agora temos que decidir se queremos usar o som neste espectro freqüente para ambos os sons que não devem fazer. Mas é mais legal fazer isso para, digamos, de meados para aqui. Então este espaço é bom para usar sons diferentes ao mesmo tempo. Ele não deve apontar para sons diferentes tocando ao mesmo tempo na seção low-end, ele não quer que, você. Normalmente só quero um som mais o tambor para tocar lá. E mesmo assim o kick drum não deve ter muita informação base por muito tempo porque você tem a base, você deve ter algum, algum som de baixo cuidado do sub e do baixo, as freqüências de baixa extremidade. Então o que queremos fazer agora é comparar sons diferentes. E se eu tirar alguma extremidade baixa de, digamos o som principal. Se descobrirmos que o som principal está perdendo alguma energia ou você começa a sentir que o som principal é Sony vazio ou diferente, então você deve voltar a como era. Então isso é basicamente o que eu faço para a mistura. Queremos nos livrar do máximo de informação possível sem arruinar o som basicamente. Então, sim, e isso vai deixar suas horas misturadas muito limpas. Então vamos tentar isso. Sim, eu vou voltar para o Flex de novo, que é o nosso som de baixo. E eu vou para uma base muito simples. Era aquele que tinha um Bass limpo que queria isso? Queria ser um pouco mais? Vamos ver se podemos para ele está aqui ou se você pode fazer isso com MIDI cofre, podemos apenas colocar um pouco de liberação. Bem, são as frequências de base aqui, as frequências de base aqui são tão baixas que nós realmente não podemos ouvi-las. Então vamos tentar outra coisa. E esta é uma parte da mistura. Você só quer que tudo soe algo de bom. Então podemos tentar é subir uma oitava para estas notas. Então, se eu selecioná-los e apenas colocá-los em vez de um afiado, F3 e F3 e G3. Vamos tentar isso com quatro. Então, um afiado para. Vamos ver se isso soa bem. Sim, talvez os nós D também. Vamos colocá-los para ver o seu d4, d5. Sim. Sim, eu acho que eu acho que vai caber a uma mistura muito melhor. Mas vamos nos afastar disso. Solte alguns bits. Sim. Sim, é melhor arranhar. Ok, então vamos ver agora o nosso soa como e você pode realmente ouvir e sentir o baixo para fora. Sim, era exatamente o que eu queria. Então, vamos apenas recuar com uma base em um pouco, bem no volume, porque você pode obter muito baixo nele também. Então eu vou apenas abaixar um pouco, mas agora é maneira, maneira mais limpo na seção de queda. Ok, então agora temos a próxima coisa, ar, que é rolo de tarola, maior volume para cair também. Então temos este estreito aqui. E as armadilhas de esfera nadam em armadilhas para as quais vão trabalhar. Sim, isso é tão estranho. Parece que é um pouco estranho aqui. Então, e eu acho que é porque nós deveríamos ter isso assim. Talvez o sabonete. Sim, isso soa melhor. Isso soa melhor. Não soa desligado. Nós dissemos, vamos ter algum reverb aqui porque eu me sinto como a história inversa para ficar muito na zona principal. E lá um major realmente ouvir os cenários. Sim, assim que eu contratei o volume um pouco, esta parte antes da primeira queda é muito alta, então e isso é só porque nós temos a automação da balança ou assim. Eu vou apenas estender esta automação para esta parte e fazer isso um pouco mais alto em volume. Então vamos ampliar um pouco. Sim, está sendo baixado o ar também. Então esse pode ser o caso por que eu senti esta parte dos cenários antes da segunda queda deveria ser maior. Então, vamos dar uma escuta. Soa melhor. Vamos ver se nossos padrões de bateria soa bem aqui. Soa melhor. Ok pessoal, então eu acho que nós terminamos com a pista em si. Eu só vou dar uma olhada em algumas freqüências high-end porque eu realmente posso ouvir isso. Diz, as armadilhas são muito problemáticas, e isso é porque você sempre quer cortar as frequências mais altas em basicamente todos os instrumentos. Você também pode fazer isso em seu canal mestre. Mas estou sempre fazendo isso em armadilhas e destaques e coisas como morcego. Vamos apenas ver. Então você realmente precisa ouvir o que você está fazendo com o Q e ouvi-los individualmente. Instrumento na mistura de sons do coração. Você pode soltá-lo, é claro, mas é muito melhor ouvir o instrumento que você está trabalhando quando ele está na mistura. E nesses fóruns e assim por diante, assim por diante. Você pode realmente ouvir a diferença aqui. E é só para que não tenhamos aquelas altas frequências que soa muito, muito. Você sabe. Você não quer que sua orelha se canse de ser senhorita, como ouvir um cenário, por exemplo. Então eu vou fazer a mesma coisa para, vamos ver primeiro shakers e loops de bateria. Então vamos com os loops de bateria primeiro. E ele realmente quer se livrar da base do submarino. Não queremos nenhum som de baixo na bateria. Então vamos somar isso. Vamos para uma parte onde temos nossos loops de bateria. No entanto, também há muito melhor. E é a mesma coisa aqui. Você não quer que seu ouvido sangre, você sabe, de frequências muito altas. Ok, então vamos fazer o mesmo com os Shakers. Eu já tomei um pouco, algum ar high-end, então vamos deixá-lo como está, mas eu vou tirar todo o baixo perto porque nós não queremos nenhum low-end sendo jogado aqui mesmo que você realmente não pode ouvir e em baixo final, em, digamos que os shakers aqui. Se formos a esta parte. Você realmente não pode ouvir em um low-end lá. E se eu, mesmo que eu tire o QE, talvez eu esteja, eu sinto que ele vai para muito mais alto lá. Agora. Nós também podemos ouvir as palmas sendo tocadas, e eu não posso ver que eu coloquei as palmas e isso faz dela canal. Então é isso que vou fazer aqui. Na escola para os clubes de lá. Sim, e inocente coloca seus canais de mixagem. Então vamos com um 12º. Veja como bater palmas, bater palmas , bater palmas. Aí temos. Ok, então nós queremos fazer a mesma coisa aqui. Queremos nos livrar de todos os low end, é claro, solar que. Então, se você ouvir agora você pode realmente ouvir que não há nenhuma diferença em tudo porque o som de palmas não contém nenhum bacon Lohan aqui, uma pequena diferença aqui. E esta é a menor energia que você não quer em sua mistura. Você não quer nenhum tipo estranho de low-end vindo de uma nuvem. Isso é para os sons base apenas isso, esse espaço é reservado para os sons base e para sons basi, você sabe. Então é isso que eu quero dizer com colocar diferentes instrumentos em diferentes espaços do espectro de frequências. E o espectro de frequência. O que eu quero dizer com isso é apenas todo o espaço da pista do início ao fim, perto da extremidade mais baixa para a extremidade mais alta. E se você pensar assim, é muito fácil criar cidades mistas. Você quer, você obviamente não quer bater palmas para ter algum baixo final, como eu expliquei, porque isso é para os sons base. Mas você não quer nenhum como realmente, realmente sons agudos altos ou, ou sons de alta frequência. E o ouvido humano só pode ouvir cerca de 18 a 19 mil hertz de qualquer maneira. Então o espectro de frequência é de 20 mil hertz. Então, mesmo que decolemos, se você for assim, você pode ver aqui que temos 18-19 machucados. Você não pode sentir nenhuma diferença. Você realmente não pode ouvir nenhuma diferença. Mas se você fizer isso para todos os diferentes instrumentos que você tem em sua mistura, você vai começar como, você pode realmente ouvir que o misto começa mais. Como é que eu digo? Assim como som mais profissional, mais como, faixas reais aqui e o rádio, por exemplo, ou Spotify ou algo assim. E isso é porque todas as misturas são tiradas das frequências mais altas e mais altas aqui. Então, se fizermos algo assim, soa melhor agora, podemos realmente ouvi-lo. Nós tiramos alguns, alguns high-end, é claro, e ele começa a fazer o som um pouco diferente, mas ainda soa muito bom. Sim, exatamente o que eu queria. Então isso é para as Palmas. Nós também queremos que os afeta-nos para ter o mesmo tratamento aqui nas mais altas frequências. Então vamos tirar assim e fazer a mesma coisa. Vamos sair em torno de 18 a 191000 hertz, e assim por diante. E então eu sinto que estou muito feliz com a mistura. Então dialisar para a cidade mista. Vamos continuar para o palco de masterização. Vejo vocês no próximo vídeo. 67. Adição de mais Sidechain: Logo antes de irmos para o palco de masterização, eu só quero mostrar duas coisas que eu perdi na fase de produção, que é, isso é muito, muito importante para usar ao produzir música em geral. E isso é compressão de cadeia lateral. Então eu não disse para verificar compressão com, vamos ver. Oh, para CO2, o tambor de pontapés, você pode ver que usamos isso para a segunda ciência principal. Mas nós temos um monte de sons acontecendo aqui e nós deveríamos ter mais, mais sites, você, e claro, então primeiro de tudo, vamos para o kick drum e essa é uma rota para, vamos ver o seu segundo principal. Aqui. Eu deveria ser encaminhado para lá. E vamos ver por que não podemos fazer isso. Está bem. Queremos que ele seja encaminhado para o som da corda, é claro, para ver os loops da bateria. Não queremos que isso seja para os coqueiros. Nós podemos fazer isso também. O ônibus Fx também. Nós só queremos cadeia lateral para sons que estão tocando ao mesmo tempo que o chute tambor está tocando ele. Então são esses sons. Claro, a base de som principal também deve estar lá. E não sei por que não podemos fazer isso, mas tudo bem. Nós vamos fazer com isso a partir de agora. Então, o que vamos fazer aqui é colocar um limitador com uma cadeia lateral predefinida em todos esses sons que foram encaminhados o chute para. Então, se formos para o primeiro som principal, vamos apenas ir com uma fruta para limitador que é colocar nossas predefinições de cadeia lateral. E vamos ver o quanto o som se aproxima do tambor. Podemos ouvir imediatamente que o som está desaparecendo e escreveu o microfone. Então podemos compensar isso com o jogo e ver quanto o som é pontilhado no tambor de pontapés aqui. Então, basicamente, o que você precisa fazer é brincar com a norma limiar, sua escola, o som das cordas também. Pontuação através da cadeia lateral limitador. Ok, então vamos ver loops de bateria. Então esta mesma coisa com a classe afixo. Então alguns, então agora nós realmente queremos nos basear aqui. Eu acho que é porque nós já deste para este liso e principal. E então vamos nos livrar disso. Agora podemos saber que podemos fazer isso. Então, se você for para o limitador. Então, em algum sentido. E agora podemos realmente ouvir o estilo atmosférico. Então você quer encadear isso também. Claro, não só dizer isso por alguma razão, está ligado a um pouco estranho. Ok, então agora eu tenho essa, bem como ir para o limitador de novo, cadeia de escravos. Então , eu, modo que é isso para este vídeo. Vemo-nos no próximo. 68. Maestria: Ok, então neste vídeo eu quero mostrar a vocês como eu crio meu mestrado em RStudio. Então, primeiro, quando tivermos o nosso mixdown pronto, vamos apenas para a nossa mistura para o canal mestre. E agora nós só queremos efeitos plugin está acontecendo aqui. Então, queremos nos livrar dos plugins limitadores e bem como plugins como alguns bons Isar que fazem o volume maior no mestre. Você não quer nada disso. Você não pode ou você pode manter diferentes plugins de efeito. Então eu me sinto como a compressão multi-banda de OTT, ele poderia estar lá e o EQ que eu adicionei também. Então podemos fazer isso. E também podemos nos livrar da fila também. Você pode fazer exatamente como ele quer. Mas o mais importante aqui é se livrar do limitador e ter certeza de que você tem algum espaço no volume aqui. Então eu sempre me esforço para me locomover menos seis db de espaço livre. Então o headroom é basicamente quanto volume? Porque aqui você tem o 0, certo? E se você apenas tocar a faixa, você quer superar este 0. Você não quer cortar o mestre. Isso é muito, muito importante e você não, sim, você nunca deve cortar o mestre assim. Então o 0 deve ser como o teto da masterização e você não quer superar isso. Então o que vamos fazer e sim, e isso é basicamente o que você faz com o limitador, certo? Você empurra o volume para o teto de 0 apenas para que você possa voltar. Parece mais alto, mas não é mais alto no medidor aqui. Então, o que você deseja fazer agora antes do mestre é colocar o volume dois menos seis dB como um teto em vez do 0. E eu vou explicar por que, em uma fase posterior, quando tivermos nosso arquivo pronto para a masterização final. E se nós apenas, sim, podemos nos livrar do limitador. Mas M101 fazer aqui é colocar um equilíbrio frutado. Eu tenho isso aí. E vamos apenas com menos alguma coisa. Vamos tocar a faixa. Teremos mais energia e as faixas, então haverá a segunda queda no final desta seção, digamos. Então vamos jogar lá e vamos ver o quanto devemos baixar o volume aqui. Então isso é realmente muito bom. Estava mirando em torno de menos 60. Isso é muito bom. Então eu vou fazer agora é exportar esta faixa para um único arquivo de áudio. E então vamos criar um novo arquivo de projeto com esse mestre, como com esse arquivo de áudio, apenas. E a partir daí vamos criar a nossa masterização. E eu vou explicar por que eu faço isso assim. E esta não é a única maneira de medir. Você pode fazê-lo de várias maneiras diferentes, mas esta é a minha maneira favorita porque você pode controlar o volume ao longo do tempo na pista. Muito mais fácil do que criá-lo como, como em um arquivo de projeto onde criativo e nós temos coisas diferentes acontecendo ao mesmo tempo. Então vamos exportar isso. Esqueceu de exportar o arquivo WAV. E vamos chamar isso de Medusa antes de Mestre. Está salvo. E nós queremos que seja oh, sim, queremos que seja toda a pista, é claro. Então vamos refazer isso. Para o mestre. Canção completa. Queremos deixar a cauda. Queríamos ser, sim, a música seria até o último ponto da automação. Então lá, então teremos muito silêncio acontecendo, mas tudo bem. Isso é realmente o que eu estou apontando para na fase de masterização. Que teríamos contos diferentes da seção final desaparecendo em vez de apenas, vez de apenas alguns reverbs ecoando acontecendo, seção Eventos e faixa iria parar por lá em vez de algum lugar por aqui. Sim, vou mostrar isso quando tivermos o arquivo travesso no arquivo do próximo projeto. Então vamos exportá-la como onda. Vamos fazer isso. E isso levaria um tempo. Então eu vou acelerar um pouco, e agora ele é exportado para outro arquivo que temos. Vamos ver aqui temos quatro mestre. Havia hábitos. Então vamos criar um novo arquivo de projeto. Só vou salvar isso agora. E vamos criar um novo limite básico de terra. Nós não estamos. Isso é apenas desativar isso. E daqui, vamos importar este. Então aqui está basicamente nossa faixa completa em um arquivo de áudio como este. Agora você pode ver que temos uma cauda enorme sem informações. Então primeiro podemos encurtar isso um pouco. E agora podemos realmente ver onde temos muita energia indo em uma pista e onde devemos talvez diminuir o volume ou devemos contratar o volume. Você pode realmente ver que nós devemos talvez um pouco Haida volume no início aqui, em seguida, deixar cair o volume um pouco, e então talvez ter, é como o mesmo aqui. E aqui você vê que o som é muito baixo aqui. Então talvez devêssemos somar isso aqui. Talvez baixá-lo um pouco mais baixo, mais baixo, mais baixo, e depois voltar ao normal aqui. Então você basicamente quer ter o som sendo como soando o mesmo volume sábio. Leia toda a faixa. Então, obviamente, usando um limitador para isso, é claro também. Mas ainda queremos que os volumes sejam os mesmos porque um limitador apenas empurrando áudio e empurrando energia e volume, mas o volume ainda pode diferir um pouco. Então, primeiro de tudo, vamos criar nosso canal de mensagens. E vamos para a festa. Nós queremos, nós já aplicamos alguns OTT, então eu não vou usar isso. Mas agora vamos colocar um QE. Isso é muito importante na masterização. Quero me livrar de alguns dos mais baixos. Então em torno de 40 a 50 hertz. Apenas abaixe assim. E quero que seja este fornecedor de QC. Veja em algum lugar lá. Também queremos colocar o QG aqui. Então, só para que você tenha a mais alta qualidade do QE. E sim, vamos basicamente tocar o rastreador e ver o que estamos conseguindo aqui. Sim. Essa é uma regra que eu uso, mas eu senti que quase perdi toda a energia de base lá quando eu cortei em torno de 50. Então vamos com algum lugar por volta dos 30. E vamos fazer algo assim. Certo, e vamos ouvir essa parte é dez, onde temos muitas coisas diferentes acontecendo. Então vamos nos livrar do high-end ou da mais alta Tailândia. Então , tudo bem, então eu acho que isso é muito bom som. E você pode ver o meio baixo aqui, entre o meio baixo e a seção de baixo, temos um ponto onde podemos baixar o bit EQ, como o menor volume de bit aqui. Porque esta é a parte do espectro de frequência onde você tende a obter um monte de sons de baixo boxy. O que eu quero dizer com isso é base que você pode gostar aqui, mas você não pode realmente sentir. E eu não gosto desse tipo de som na mistura ou nas horas misturadas. Então eu só tendem a baixar os bits por aqui, como entre baixo, meio deles seção baseada. E também senti que perdemos alguma energia no, no topo de gama perto. Então vamos recuar um pouco. E a base soa muito mais controle quando eu tenho o QE em r. Então esse é um. Eu também estou apontando para isso na verdade porque eu senti que a base estava indo um pouco sobre o lugar, quase por todo o lugar. Mas quando eu faço isso assim, nós nos livramos do baixo final mais baixo e ele começa a rondar quando a base, a área base e você não quer isso porque é isso que você está recebendo na mistura quando, quando você perde o controle sobre o low-end Basicamente. Então, como você pode ver aqui, você tem a subseção aqui. Podemos ver aqui está vazio porque esta é a área onde a base muito baixa, por isso começa a interferir com a mistura. E nós realmente não podemos ouvi-lo. Você pode apenas, você pode apenas sentir que há algo estranho acontecendo na cidade mista e parece que é demais. Então você tem muita coisa acontecendo nesta área. Então é por isso. Ok, então a próxima coisa é o limitador. E nós vamos usar, ou o limitador é realmente vai ser o último plugin, mas talvez, sim. Ok, então vamos deixar isso por enquanto. Isso é difícil. A zibelina eu quero pegar outra coisa. Quero que os caras do sol sejam agora. E temos quatro presets diferentes para que possamos usar e podemos apenas aumentar e diminuir o volume Mir e som bom ICER é um plugin muito legal como apenas adicionar algumas coisas diferentes para o mestre. Eu realmente não posso descrevê-lo. Seitas enfeitadas, coisas que foi adicionado. Mas você pode realmente ouvir que algo, algo bom está acontecendo neste plugin. Então eu vou usar é usar o gêiser sol e, em seguida, o limitador de frutas, como o último plugin. Mas também vamos usar plug-in equilibrado frutado para controlar os volumes ao longo do tempo. Em primeiro lugar, vamos sair com um gêiser solar e ver como isso soa. Sim, e vai ser bem mais alto. Sim. Sinto que parece ótimo. Ele faz, mas eu me sinto como a base sobre tomar um pouco quando eu tenho isso habilitado. Então, sim, vamos desativar isso. E vamos com o limitador em vez disso e apenas colocar um ganho e vamos ver como isso soa. Então eu sinto que o chute tambor está se destacando muito no gêiser canção também. Sim. Então eu vou manter o limitador assim. Então agora você pode ver que temos o teto aqui até 0, então ele não corta nada. E não temos muito. Nós estamos espremendo tanta energia aqui que você pode realmente ver e o medidor que ele não vai muito abaixo do ponto zero. E isso é o que chamamos de faixa dinâmica. Você quer algum alcance dinâmico, mas você não quer que seja demais. Então você não sabe. O intervalo dinâmico é basicamente a diferença do teto do 0 aqui. E o que você ganha quando o som está pulando aqui. Então, o som mais baixo aqui. Então temos cerca de três dB intervalo dinâmico, e isso não é muito. Mas a música eletrônica é squash, muito esmagada assim ao máximo. Então sim, é melhor do que ter tudo. Vá até 0 o tempo todo. Um não, você não pode realmente ver o medidor subir ou descer qualquer coisa, então você tem muita energia acontecendo. Então você deve, então, recuar do ganho ou do delimitador. Ok, então agora eu vou ajustar o volume SIR ao longo do tempo. Então eu estou indo para ir com a nossa fruta para equilibrar plug-in. Vamos criar um clipe de automação. Então agora você pode ver que é muito fácil ajustar os volumes aqui. Então eu vou fazer este volume um pouco mais alto e esta seção que vamos baixar, abaixar o volume um pouco aqui. E por que estou fazendo isso? É porque temos muito poucos elementos acontecendo no ar. Então vai ser bem onde um mais silencioso do que esta seção, por exemplo, onde a queda é. Então, queremos compensar isso. Queremos adicionar um pouco de volume lá. E como o som está progredindo e nós estamos chegando para a seção de queda. Há como elementos construindo até a seção de trabalho, que adiciona som. E quando adicionamos som, queremos baixar isso um pouco. Então sim, por isso não acontece, fica cada vez mais alto porque se você tem uma faixa onde o som está indo mais alto, mais alto, mais alto, mais alto, você vai ficar irritante. Você sabe, as pessoas começavam a baixar o volume fora da pista e então é como explode, a queda aparece e você tem que baixar o volume da pista e então você tem a seção de quebra e você não pode realmente ouvi-lo porque é tão silencioso, então sua altura de Yj, que não é o que você está apontando para. Você quer que ele soe o mesmo volume sábio. Então, e então você tem a seção drop, mas você também quer que a sessão drop se destaque um pouco. Bem. Então você não quer que ele seja como um volume muito alto na introdução, então a seção drop entra e você simplesmente solta o volume e que vai cair então G bem da pista. Então ele queria ser um stri e talvez isso fora. E então e eassim vamos ver Sim, e você quer que a seção de desvanecimento e depois lá. E talvez vamos com algo assim para que possamos tornar a pista um pouco mais curta. Sim, isso é muito bom. Ok, então eu sinto que algo está faltando no mestre. Eu queria bits de som é como se algo estivesse faltando. Vamos tentar algumas multi-camadas. Este é o meu plug-in mágico goto se eu sentir que algo está faltando na soma. Então isso é tipo, sim, isso é como o gêiser de som e nascimentos de uma maneira diferente. Ele só comprime sons diferentes juntos. Então, sim, vamos tentar. Sete. Ok. Sim. Então acho que terminamos com o mestre aqui. Então podemos fazer agora é basicamente exportar isso para um arquivo WAV ou para um arquivo mp3, por exemplo. E a pista está pronta para ir. Eu acho que ainda estou faltando algo na mistura para baixo, então eu vou voltar para o misto no palco, mas eu não vou refazer a masterização porque nós já fizemos o mestre aqui. E posso refazer o mestre sozinho, mas vou usar as mesmas técnicas que mostrei aqui. Então eu estou indo basicamente para rever a mistura porque eu sinto que há alguns efeitos como algumas coisas diferentes apenas não nivelado direito com o volume novamente. E sim, isso é muito isso pode levar muito tempo para fazer tudo certo. Isto é o que o misturador e mestre engenheiros, assim, eles comparam sons diferentes e você não queria ter pausas porque seus ouvidos podem se acostumar com sons diferentes. Então, se soa bem no começo, e então se você sentar com este som como por uma hora ou duas, pode soar estranho ou estranho ou ruim para você, mesmo que pareça bom para todos os outros. Então é isso que você quer fazer. Você quer fazer uma pausa, que é o que eu vou fazer agora e ir para o nível como os medidores do mixer no projeto que tivemos antes. Então é isso que eu vou fazer e eu vou tocar a faixa enquanto eu estou fazendo isso. E esta é uma prática muito agradável para ter também, que quando você quer criar seus volumes misturadores de mistura ou níveis de mixer, você quer jogar a faixa ou não, e outra vez. Mas para fazer isso, você precisa fazer uma pausa e isso não é uma pausa de uma hora a hora. Vamos dormir sobre isso. Você sabe, vamos para a cama e vamos acordar e no dia seguinte. E sim, vamos ouvir a faixa de novo. Com orelhas novas e frescas. O que eu faço a maior parte do tempo é que eu criei esta faixa. Estou tão animada, estou super animada para tirá-la. Mas eu guardo no meu disco rígido, saio dele, faço outra coisa, e volto para o projeto em uma semana ou talvez duas semanas. E então você vai ouvir isso de verdade. Uau, ok, esse som foi tão bom. Não consigo imaginar porquê. Não terminei então, certo? E isso é porque seus ouvidos, como eu disse, começam a se acostumar com esse som e pode parecer chato e sim, você está tão animado quanto no começo, então sim. Ok. Então eu vou dormir sobre isso. Vou para a cama, descansar um pouco, arranjar um vilão, dormir bem. E então vamos voltar para o projeto, ouvir a faixa uma e outra e outra vez por 345 vezes. Como e eu vou criar os níveis do mixer. Ok pessoal, então vejo vocês na próxima palestra. 69. Post-Mixdown: Então eu vou te mostrar uma moeda em dinheiro. E quanto tempo, e alguns ambientes e assim por diante. Olá. Então, essas tristezas, os soviéticos. Então , assim.