Sinais de alegria: pinte uma coleção exótica

1. Introdução ao Token of Alegria: O que representa alegria e felicidade para você? É o cheiro da sua flor favorita, uma concha marinha de praias distantes ou o pincel que você usou para Oi, pessoal. Sou Amandine Thomas. E como autora e ilustradora de livros infantis, sou infinitamente inspirada pela natureza Ilustrar como o planeta vagueia é algo que me traz muita alegria, sejam animais, plantas ou paisagens incríveis Adoro mergulhar na natureza através da minha arte. Na vida, isso se manifesta quando eu coleciono o que eu gosto de chamar de símbolos de alegria Pode ser uma pedra bonita, um pedaço de vidro marinho ou uma flor prensada Adoro colecionar esses pequenos lembretes da felicidade que encontro na natureza e, às vezes, pintá-los ou esboçá-los em meu caderno de esboços, para que eu possa reavivar aquela alegria inicial ao Hoje, vou ajudá-lo a identificar, reunir e ilustrar sua própria coleção de símbolos Joy, descobrindo metáforas visuais pessoais para celebração, gratidão ou felicidade. para Usando técnicas modernas de aquarela, criaremos uma bela obra de arte íntima Isso certamente despertará alegria sempre que você olhar para ele. Vou mostrar uma demonstração detalhada, mas nunca prescritiva porque essa será uma obra de arte muito pessoal, portanto, deve refletir seu próprio estilo e ideias 2. Projeto: Para este projeto, ajudarei você a reunir sua própria coleção de tokens de alegria, desde encontrar seus tokens até criar uma peça final em seu próprio estilo Vou lhe dar muitas dicas ao longo do caminho, desde escolher seu conceito até planejar e esboçar sua peça até o esquema de cores E, finalmente, pintando sua ilustração. Então, o que precisamos para começar? Para minha ilustração, usarei meus materiais de arte favoritos, que são minha aquarela, minha fiel ponta de sargento, que, se você estiver familiarizado com meu trabalho, já viu Alguns pincéis redondos. São tamanhos dois e quatro, mas essa é apenas minha preferência pessoal. Um simples lápis e borracha. E, claro, um pedaço de um papel de quatro Bristol. 3. conceito: A primeira coisa que vou fazer é pensar nos tokens que quero incluir na minha coleção e criar um pequeno conceito para minha ilustração. Como mencionei anteriormente, tenho muita alegria em estar na natureza e tenho muita sorte de viver em uma parte maravilhosa do mundo cercada por paisagens e criaturas incríveis. Enquanto estou fora, costumo coletar pequenos sinais de felicidade, como penas da boca do sapo Tony que ocasionalmente ficam do lado de fora da janela do meu quarto ou flores de uma planta que eu cuidei com amor por meses, ou muitas vezes minha filha contribui com uma pedra especial, uma nogueira ou uma folha bonita. Esses tokens simples me lembram que as coisas mais preciosas da vida não são necessariamente aquelas que podemos comprar, e essa é uma mensagem adorável que quero capturar em minha ilustração. Então, agora estou listando todos os tokens de alegria que quero incluir na minha coleção. Obviamente, seus tokens não precisam estar relacionados à natureza. Você pode incluir joias, muito cabelo, um objeto da sua infância, uma fotografia, qualquer coisa que possa representar essa sensação de alegria e luz para você Agora, para esta ilustração em particular, quero pegar emprestados os códigos dos pôsteres de história natural, pois adoro a estética vintage e o caos ordenado do layout Perfeito para documentar uma coleção. Vou até rotular cada item, por mais mundano que seja Por exemplo, simplesmente intitularei o pôster como símbolos de alegria e fornecerei uma descrição simples para cada item como flores cultivadas em casa ou plumas ***** Obviamente, você pode ter uma ideia diferente para abrigar sua coleção. Você também poderia trocar, um armário de curiosidades, uma prateleira de bugigangas ou simplesmente colocar seus objetos, amigo, na página Isso depende inteiramente de você. O que estou fazendo com meus pequenos tokens agora é organizá-los fisicamente em um pedaço de papel, para que eu possa ter uma ideia de como eles se encaixam. Essa é uma ótima maneira prática de elaborar meu layout com feedback imediato. Se eu não gostar de algo, posso trocá-lo ou movê-lo imediatamente Claro, estou lembrando minha inspiração, os pôsteres vintage e de História Natural Como mencionei, eles têm uma sensação de caos organizado, onde os objetos são dispostos de forma um tanto ordenada, mas sem nenhuma lógica discernível, entende o que quero dizer? Aqui vamos nós. Estou feliz com isso como layout. Não que eu esteja feliz com a forma como organizei minha coleção, posso tirar algumas fotos, que se tornarão minha referência. Mas como adoro desenhar da vida real, vou manter todos os meus elementos à mão Dessa forma, posso pegá-los ou aproximá-los minha página enquanto faço esboços e pinto sem estragar minha referência, que posso consultar a qualquer momento no 4. Esboço: Agora é hora de esboçar. Decidi trabalhar na AFO para dar a cada ficha da minha coleção muitos imóveis, pois eles serão sorteados em grande escala Mas é claro que você pode trabalhar em uma peça menor ou maior, se quiser. A primeira coisa que vou fazer agora é esboçar levemente minhas margens e bloquear para adicionar meu título e texto posteriormente Pessoalmente, não me importo se minhas linhas estiverem instáveis. Esta é uma peça íntima e extravagante. Sinto que essas pequenas oscilações adicionam calor à peça e, ao mesmo tempo, mostram aquele Agora vamos começar a desenhar. Vou começar com minhas quatro folhas de trevo, obviamente uma ótima metáfora para sorte e boa sorte Agora, enquanto desenho, gosto de manter meus movimentos soltos e livres e meus traços bem leves, já que vamos apagar isso Na verdade, meus traços são tão leves que você pode ter dificuldade em vê-los na câmera, mas tenha paciência comigo Toda vez que termino de usar uma ficha, trago a próxima claustro, mantendo minha referência fotográfica à mão para que eu possa recriar facilmente meu layout Aqui, vamos para a pena de cacatua. propósito, esta é uma pena de crista, e você não as encontra Não sei o quão bem isso vai aparecer na tela, mas a cor é simplesmente incrível. É quase a fila da gripe. À medida que percorro meus tokens, gosto de manter essa sensação de movimento dinâmico livre sem pensar demais Caso contrário, sei que posso perder um pouco dessa adorável espontaneidade, que é tão importante quando se desenha, especialmente quando se trabalha com a natureza, que é sempre um pouco selvagem com linhas e padrões orgânicos Outra coisa boa a lembrar é que nada é imutável, nem mesmo seu esboço Conforme você avança na peça, você pode repentinamente decidir trocar duas fichas ou se livrar de uma Uma obra de arte está em constante evolução, não dê muita importância a essa etapa. Realmente não há pressão aqui. Da mesma forma, não se preocupe muito com seu esboço, sendo muito realista. Não estamos fazendo fotorrealismo aqui e, mais uma vez, esses pequenos erros ou peculiaridades são, na verdade, o que trará personalidade e charme à É melhor não se envolver muito nesse estágio. Porque a essência do esboço, na minha opinião, é capturar um instantâneo do que você está vendo Cabe a você criar o que deseja destacar. Portanto, não há problema em ignorar elementos supérfluos e incluir apenas elementos supérfluos e incluir apenas o que lhe interessa, ou às vezes usar atalhos, como se eu não fosse esboçar cada buraco neste pedaço de coral ou cada veia Mas é claro, se você gosta disso, então, por favor, vá em frente. Aqui está meu esboço completo com todos os meus pequenos tokens. Deixei algum espaço para uma pequena descrição de cada totem Acho que há 18 deles e pelo título. Então, aqui na parte superior e na parte inferior. Assim, posso passar para a próxima etapa, que é planejar a paleta de cores perfeita 5. Esquema de cores: Como estou pintando da vida real aqui e, além disso, da natureza, vou tirar as cores diretamente de minhas fichas, começando com umba queimada, um marrom quente e lindo, perfeito para minha noz de chiclete. Por favor, tenha paciência comigo na pronúncia dessas Em seguida, vou adicionar o cinza Jane's, um lindo cinza frio que posso misturar com meu umber queimado para obter um tom mais escuro Isso será perfeito para o padrão da pena de boca de sapo Tony, por exemplo Também posso usá-lo sozinho como uma ótima cor base para vários dos meus tokens, como conchas marinhas ou pedras Você pode ver que já é quase uma combinação perfeita para a casca quebrada. Em seguida, temos um monte de lindos rosa-vermelhos e laranjas para trabalhar Para fazer essas cores, vou usar a rosa quinacridona como base, e sim, é um bocado cheio, mas também é um rosa muito brilhante e vibrante, e um rosa muito brilhante e vibrante, pouco de sienna queimada para suavizar um pouco É um pouco mais quente, mais vermelho que a lombar queimada, mais vermelho que a lombar queimada Então, é claro, podemos misturar esses dois, um pouco de rosa e um pouco de sienna queimada, e obtemos um lindo vermelho coral, perfeito Depois, há alguns tons diferentes de azul e água para resfriar a paleta Minhas cores preferidas para esses tipos de tons são azul talo e verde pálido, que adoro misturar para obter um aqua rico e profundo, em vez de um lado mais quente É perfeito para esta pequena concha marinha, por exemplo, que tem um lindo tom de cinza aquático ou meu grande pedaço Com ele, posso criar um bom espectro de tons e até mesmo atenuá-lo misturando um pouco de cinza de Jane Novamente, o cinza de Jane é incrível. Eu o uso muito, caso você não possa adicionar. Finalmente, temos nossos verdes e amarelos. Obviamente, a pena arrogante vai precisar de um pigmento puro não diluído, então estou usando Além de ter a qualidade quase floral que eu procuro, também posso usá-la para criar outras cores, especialmente depois de misturá-la com meus azuis. Então, em vez de escolher um verde pré-misturado que pode ser chocante, vou criá-lo com as cores que já estão na minha paleta, e isso garantirá Como há uma variedade de verdes e amarelos suaves nas cores do meu token, também vou adicionar um pouco de Ocha para dar uma sensação terrosa e fundamentada Essa é outra cor super versátil que pode ser facilmente misturada com qualquer um dos outros tons do esquema para ajustá-los um pouco Como esse verde para o trevo seco. Aqui está meu esquema de cores. Queimado com James Gray. Ben, você conhece Quena Cridoronose, verde talo, azul tálico tálico Luz amarela Hansa e ocre. Agora, é claro, posso misturar e combinar todas as oito cores básicas para criar praticamente qualquer matiz que eu quiser 6. Pintura: Tudo bem. Agora é hora de pintar. A primeira coisa que vou fazer é criar uma camada base, posicionada com o fundo e acumulada em camadas. Para elementos maiores, como minha pena de boca de sapo Tony aqui, gosto de começar molhando o Estou usando um pincel redondo tamanho quatro, mas você definitivamente poderia aumentar. Isso se resume apenas à preferência pessoal. Não gosto de trocar pincéis com muita frequência, então costumo usar o mesmo para tudo Quando todo o formato da pena estiver molhado, vou pegar um pouco de umber queimado, certificar de que está bem diluído e colocá-lo no papel Usando uma técnica úmida sobre úmida que fará a cor florescer na página. E isso é ótimo para criar texturas orgânicas para peles, penas ou qualquer elemento natural com um pouco de padrão Como estou usando papel de cerdas, quase não tenho grãos, o que cria um efeito fluido muito suave que eu pessoalmente Depois de preencher toda a forma, posso voltar com meu marrom mais escuro e colocar mais cor, ainda em papel úmido, para dar um pouco de profundidade e riqueza ao Então, podemos começar a observar o padrão da pena sem muitos detalhes. Essa ainda é a camada base, então não queremos exagerar muito rápido. Você sempre pode fazer algo mais escuro, mas com aquarela, você não pode torná-lo claro Temos que ser um pouco cautelosos no início. Você pode ver que o papel começou a secar. Então, embora meus traços ainda estejam confusos, eles estão um pouco mais definidos Agora, a base da pena aqui é um pouco mais acinzentada Vou trazer mais Jane's Grey para o meu mix. E como eu uso apenas duas cores para pintar essa camada, tudo é muito harmonioso e combina muito bem É por isso que eu recomendo limitar um pouco sua paleta, especialmente ao pintar E repetiremos esse processo para cada ficha, certificando-se de molhar o papel primeiro depois soltar a cor diluída. Aqui, mais uma vez, minha mistura de umber queimado e cinza de Jane e um pouquinho de tanna queimado para refletir o toque de calor na gengiva. Costumo me mover entre elementos que compartilham uma cor semelhante apenas por uma questão de conveniência. No boné acon, que minha filha chama de chapéu de elfo, até essa mochila aleatória que ela colocou no meu bolso porque é um elemento menor, eu não uso o papel primeiro, mas vou direto com a cor Eu continuo me movendo, seguindo a progressão natural das cores, quase como se estivesse trabalhando em um gradiente do marrom ao laranja, ao vermelho, ao rosa, etc Assim como no esboço, lembre-se de que realidade está aberta à sua interpretação Portanto, não sinta que precisa se ater absolutamente ao que vê aqui. São todas as microescolhas que você faz ao longo do caminho que definirão seu próprio estilo ou seu próprio ponto de vista. ainda estou criando todas as tonalidades que você vê propósito, ainda estou criando todas as tonalidades que você vê dessas oito cores básicas Então isso é rosa e cinza de Jen, caso você esteja se perguntando como fazer aquele roxo aveludado Aqui está meu amarelo brilhante, verde suave e branco cremoso com tons de verde É isso mesmo. Essa é toda a minha camada base. Agora, ele só precisa terminar secar e estamos prontos para passar para a próxima camada. Se você não é paciente, pode secar a água com papel absorvente Ele secará mais rápido e criará ótimas texturas. Antes de passar para a próxima camada, vou apagar meu desenho a lápis com muita delicadeza, certificando-me de que a tinta esteja 100% seca Agora vou começar a adicionar detalhes mais precisos e finos à minha camada base. Para isso, vou mudar para um pincel redondo número dois para um pouco mais de controle e precisão. Ainda usando o mesmo esquema de cores, mas com tinta um pouco mais concentrada, vou trabalhar nos detalhes da textura da pena Eu gosto de usar uma mistura de técnicas de molhado sobre seco e úmido sobre úmido aqui, o que significa que posso adicionar água antes de pintar ou não, dependendo da precisão que eu quero que meus traços de pirralho sejam Como as penas, assim como a pele ou a casca têm padrões aleatórios bastante orgânicos, posso ser bastante solta na maneira como pinto, e essa é uma das coisas que adoro na É realmente indulgente para nós, artistas. Continue construindo suas camadas sem se estressar demais até ficar satisfeito com o resultado Você não precisa repetir esse processo com cada token. Alguns deles não precisarão dessa segunda camada, especialmente os muito pequenos. Mas para as maiores ou mais complexas, essa etapa adicionará profundidade e riqueza à sua ilustração Essa também é a oportunidade de adicionar belas transparências à sua imagem sobrepondo sua aquarela em camadas Por exemplo, aqui estou colocando pétalas em camadas para refletir a textura delicada da flor Essa é uma das minhas coisas favoritas sobre aquarela, e adoro aproveitá-la ao máximo em meu trabalho Agora é hora de passar para a última camada em que eu gosto de adicionar trabalhos lineares. Para isso, uso meu pincel Sergent Major, preenchendo-o com a cor de minha escolha com um Então eu basicamente começo a desenhar diretamente no papel, o que me permite adicionar detalhes super finos e super nítidos. O papel Bristol mais uma vez é perfeito para isso porque é muito liso que o kb simplesmente desliza sobre ele Normalmente, o papel aquarela é muito granulado para essa técnica pode ser cortado e colorido em todos os lugares. muito granulado para essa técnica e pode ser cortado e colorido em todos os lugares. Você foi avisado. É claro que você precisa reabastecer a lata com bastante regularidade, mas eu adoro a variação de cor e opacidade que ela cria nos traços, o que faz com que o tédio do processo valha a mas eu adoro a variação de cor e opacidade que ela cria nos traços, o que faz com que o tédio do processo valha a pena para mim. Agora, enquanto eu dou os retoques finais na pena em tempo real, para que você possa ter uma ideia melhor dessa técnica e dos efeitos gráficos que ela pode criar, quero compartilhar o motivo pelo qual esse token me traz alegria Eu moro na Austrália com meu marido e filha e nossa casa fica no alto de uma colina. Como nosso jardim da frente se inclina suavemente para baixo, os galhos superiores das árvores que ficam no sopé da colina estão nivelados com a janela do nosso quarto Nesses galhos, todo verão, temos uma mãe, Tony Frog Mouth, que vem criar seu bebê boca de um sapo Tony é um pássaro que parece uma coruja e é campeão em Normalmente, eles são muito difíceis de identificar, o que nos torna incrivelmente sortudos. Às vezes, esses pássaros se enfeitam e soltam uma pena e, para mim, encontrar uma espécie de personifica o privilégio de viver nesta terra e poder observar esses pássaros incríveis do lado de fora de nossa viver nesta terra e poder observar esses pássaros incríveis do lado É por isso que toda vez que encontro uma pena, me sinto tão feliz É um ótimo lembrete de que são as pequenas coisas que iluminam nossos corações e que merecem ser celebradas, um lembrete para reconhecer as coisas boas em nossa vida diária, mesmo que sejam muito pequenas Cada lembrança da minha coleção representa um desses lembretes, especialmente aquele que foi compartilhado comigo por que tem três anos e que, por natureza, sabe como encontrar maravilhas no dia a dia Agora vou varrer meu joelho antes de uma linha fina de pincel e adicionar uma camada final por cima Ainda estou usando apenas minha paleta limitada, mas você pode ver que consigo obter um espectro de cores bastante amplo variando a mistura de umber queimado e cinza de Jane e a concentração da Aqui está minha última pena. Agora eu só preciso aplicar a mesma técnica aos meus outros 17 tokens. Montagem. E é isso. 18 fichas, prontas e empoeiradas. Cada uma é uma lembrança adorável para refletir ao olhar para esse ritmo. 7. Lettering: Agora é hora de adicionar as letras à mão. Vou usar minha ponta para pintar o texto, mas primeiro, gosto de escrever tudo levemente lápis para calcular o tamanho das letras, a letra inicial, etc Primeiro, meu título, Tokens of joy. Não vou usar nenhuma fonte sofisticada em particular. Estou usando apenas letras maiúsculas clássicas, mas fique à vontade para mostrar suas habilidades de caligrafia Adoro usar minha caligrafia real no meu trabalho porque parece um pouco mais pessoal e calorosa Em seguida, vou numerar cada uma das minhas fichas por causa da minha inspiração de postura vintage Três, quatro, cinco. Bem, você entendeu a essência. Cada um terá uma chave na parte inferior com uma pequena descrição. Como mencionei anteriormente nesta lição, estou mantendo a descrição simples e prática, com algumas dicas de capricho, cortesia de Porque eu quero que essa peça evoque a alegria encontrada em coisas simples e comuns Mostrar que a felicidade não vem do objeto em si, mas das memórias ou dos sentimentos associados a ele. Pelo mesmo motivo, mais uma vez, não há nada muito especial na maneira como estou escrevendo isso. É só minha caligrafia normal. E sim, eu escrevo tudo em letras maiúsculas, mas isso é uma história para outro dia. Na verdade, eu tinha esquecido de numerar uma pedrinha , então vamos lá. Número 18, Forgotten Rock terminará a lista. Agora, tudo o que resta a fazer é pintar com tinta, começando pelo título Eu escolhi o cinza de Jan como cor para combinar com o esquema geral e também para evitar o preto, que tradicionalmente não é realmente usado em aquarela Assim como eu fiz um pequeno erro. Bem, não me importo muito se minhas cartas não forem perfeitas, porque é o elemento do erro humano que traz seu calor e caráter a uma obra de arte Não me preocupo com as oscilações e os erros. Honestamente, com o surgimento da IA, a mão humana é realmente uma coisa muito especial Vá em frente e aceite suas deficiências. Agora, a chave. Lembre-se de que, se você não quiser usar uma ponta, pode sempre trocar por uma Esta não é uma aula prescritiva. Agora, tudo o que resta a fazer é pintar a fronteira, lembrando de abraçar a instabilidade que nos lembra que Vou poupar você de pintar meticulosamente a borda e ir direto ao 8. Conclusão: Parabéns. Você concluiu esta lição. Espero que ajude você a refletir sobre o que te faz feliz em sua vida diária. Na verdade, estou muito feliz com isso e espero que você esteja igualmente encantado com seus próprios sinais de alegria, sejam eles quais forem E, claro, espero que olhar seu artigo ilumine sua vida diária. Para mim, sei que continuarei reunindo meus pequenos símbolos de alegria para me lembrar de apreciar não apenas a natureza e suas maravilhas, mas também aquelas com quem eu possa me divertir E espero que você tenha descoberto algumas técnicas novas e talvez tenha acumulado algumas ideias para sua prática além desta lição Espero que tenha gostado de pintar comigo. Você pode ver mais do meu trabalho nas minhas mídias sociais no meu site. Enquanto isso, muito obrigado e feliz em criar