Do coração à página: interprete três emoções por meio da ilustração

1. Apresentação: As emoções estão no cerne da natureza humana. Você não pode contar uma boa história sem adicionar um pouco de alegria, um pouco de medo ou tristeza, mesmo quando sua história é contada por imagens. Sou Amandine Thomas. Quando eu tinha quatro anos, anunciei para toda a minha família que me tornaria ilustradora de livros infantis. Bem, alguns anos depois, nada realmente mudou. Sou uma premiada autora e ilustradora de livros infantis . O que eu mais gosto no meu trabalho é contar histórias que são boas para o planeta e para seu povo. Para contar qualquer boa história, há, na minha opinião, um ingrediente essencial, que é a paleta de emoções. Da raiva à alegria e à melancolia, as emoções podem influenciar nossas ações, nossos relacionamentos, nossas crenças. Eles podem nos reconciliar ou nos dividir, nos inspirar ou nos desanimar. É por isso que você pode encontrá-los em todas as nossas histórias, da mitologia grega aos filmes da Disney. Nesta aula, compartilharei com vocês todas as minhas dicas e truques para dominar a paleta de emoções e explorar seu incrível potencial em suas ilustrações. Em cada lição, você aprenderá como aproveitar o poder emocional das cores, como compor uma imagem para evocar emoção e como usar uma metáfora visual bem escolhida para contar uma história. Também falaremos sobre como usar as emoções como uma poderosa ferramenta de conexão , seja em livros infantis, revistas ou ilustrações comerciais. Ao final da aula, você poderá aplicar todo esse conhecimento ao seu trabalho seja um ilustrador iniciante ou um profissional experiente. Com demonstrações detalhadas, mas não prescritivas e um método claro e fácil de seguir, você terá todas as ferramentas necessárias para concluir seu projeto e criar uma ilustração original que a emoção de sua escolha em seu próprio estilo. Tudo o que você precisa fazer para começar é reunir suas ferramentas favoritas, seja seu iPad, seus lápis de cor ou seu guache. Não se preocupe, embora as habilidades de desenho sempre sejam úteis, os conceitos que abordaremos nesta aula são acessíveis a todos. Dito isso, se você quiser se inspirar e aumentar sua confiança antes de começarmos, não hesite em conferir minhas outras aulas. Enquanto isso, vamos passar para a próxima lição, na qual abordaremos o projeto com mais detalhes. Nos vemos lá. 2. Projeto: Você está pronto para ouvir sobre o projeto? Nesta aula, ajudarei você a escolher, interpretar e ilustrar a emoção de sua escolha. Você aprenderá como usar cores, composições e símbolos como uma forma de comunicar melhor as emoções em suas ilustrações, mas também como contar histórias e transmitir mensagens convincentes para engajar e imagens impactantes porque as emoções criam reações. Por exemplo, existem muitas histórias que teriam muito menos impacto sem as fortes emoções que impulsionam a trama. Eu faço parte da geração que ficou um pouco traumatizada com a morte de Mufasa em O Rei Leão. É uma cena que, é claro, cria raiva e tristeza, mas também nos aproxima de Simba. Em Romeu e Julieta, é o oposto. O alegre amor jovem no início da peça só serve para acentuar a tragédia no final. É graças a essas fortes emoções que embarcamos em muitas aventuras e viajamos ao lado de seus personagens. É claro que há muitas emoções para explorar, mas nesta aula em particular, vamos nos concentrar em três emoções fundamentais: alegria e essas variações, como otimismo, alegria e euforia. Medo e suas nuances, da timidez ao terror, e a tristeza com suas sutilezas , como melancolia ou tristeza. Cada uma dessas emoções será explorada em profundidade com demonstrações em 3D. Das teorias de cores aos fundamentos da composição, você terá todas as ferramentas necessárias para criar uma ilustração original e significativa em seu próprio estilo. O que precisamos para começar? Pessoalmente, vou usar minhas ferramentas favoritas: aquarelas, pincéis, um simples Sergent Major Nib em papel Bristol. Para meus esboços, também tenho um lápis mecânico básico, uma borracha e meu caderno de desenhos. Obviamente, fique à vontade para usar suas próprias ferramentas favoritas, pois o método e os princípios desta aula podem ser adaptados a qualquer estilo de ilustração. Depois de aplicar as habilidades ensinadas nesta aula ao seu projeto, você poderá usar meu método para traduzir toda uma gama de emoções em suas ilustrações, sejam livros infantis, em revista ou para um cliente com uma visão específica. Por fim, na seção Recursos da aula, você terá acesso a planilhas que resumirão todos os pontos principais da classe: escolher seu esquema de cores, compor sua imagem, adicionando elementos-chave para contar melhor sua história, todos os elementos essenciais para criar sua ilustração. Obviamente, depois de concluir seu projeto, sinta-se à vontade para compartilhá-lo na galeria do projeto. Mal posso esperar para ver o que você cria mas, por enquanto, vamos nos aprofundar nas principais ferramentas em sua caixa de ferramentas, cores, composição e símbolos. 3. Cores, composição e símbolos: Antes de começarmos, você deve estar se perguntando qual é a paleta de emoções? Bem, nos anos 70, o pesquisador americano Paul Ekman identificou seis emoções universais que supostamente poderiam ser reconhecidas até mesmo pelas populações mais isoladas. Essas seis emoções eram alegria, tristeza, nojo, raiva, medo e surpresa. Desde então, a teoria foi revisitada e desenvolvida por muitos outros pesquisadores que criaram sua própria versão da teoria. Alguns deles o adaptam para incluir mais neurônios às emoções. Mas todos tendem a concordar que existem pelo menos cinco emoções básicas: alegria, medo, tristeza, nojo e raiva, cada uma com suas próprias variações, que é, aliás, a base do filme de dentro para fora e essas emoções-chave são fundamentais para contar qualquer boa história. Eles não apenas avançam na trama dando significado ao personagem do que à sua jornada? Mas também incentivam a empatia ao permitir que o leitor se identifique com o personagem e suas experiências. Por fim, a ajuda a transmitir mensagens fortes e impactantes. Pense em histórias morais como o menino que chorou lobo, por exemplo, então agora que estabelecemos a importância da paleta de emoções para contar uma boa história, exploraremos maneiras diferentes de ilustrar isso. Primeiro com cores, depois composição e símbolos. É claro que existem outras ferramentas mais ou menos eficazes, mas dominar essas três será um bom começo para confiar em mim. Vamos entrar com as cores, uma verdadeira mina de ouro quando se trata de comunicar emoções. Você provavelmente já viu na roda de cores, que é um gráfico que mostra as relações entre as cores sem entrar em muitos detalhes, as cores à direita da roda são chamadas cores quentes e evocam paixão, energia, excitação, mas também raiva ou hostilidade. As cores à esquerda da roda são chamadas de cores frias e geralmente são descritas como calmas e serenas. Embora também possam evocar sentimentos de tristeza ou indiferença. Essas cores quentes e frias realmente têm um efeito fisiológico sobre nós pois são capazes de aumentar ou diminuir a frequência cardíaca. Não é de admirar, então, que eles sejam tão úteis para evocar toda uma gama de emoções. Na verdade, eles até entraram em nosso vocabulário. Você pode ser verde de inveja, você pode ver vermelho com raiva. Você pode ter o blues. Dito isso, nenhuma cor é 100% positiva ou negativa. Por exemplo, o azul pode representar tranquilidade e tristeza. O vermelho pode evocar amor e raiva. Laranja pode significar energia, mas também um perigo, etc. Diferentes combinações de cores também podem comunicar emoções diferentes, por exemplo, o contraste entre cores frias e quentes evoca atividade, agitação, marca de fogo e cores primárias comunicarão diversão, emoção e energia. As cores pastel evocam suavidade, enquanto as cores opacas podem ser entediantes ou deprimentes. É claro que não precisamos seguir seus códigos estabelecidos, como veremos nas demonstrações posteriores. Mas essas associações estão tão arraigadas em nossas mentes que dão cor a um impacto emocional real. Depois da cor, outra ferramenta realmente eficaz para comunicar emoções é a composição em fotografia, por exemplo, é um fato bem conhecido que, da maneira como construímos nossas imagens, sua estrutura pode ter um grande impacto sobre o que eles comunicam. Bem, é a mesma ilustração. A composição em perspectiva influenciará a maneira como reagimos a uma imagem e definimos seu ritmo ou sua atmosfera. Por exemplo, nós, como humanos, somos naturalmente atraídos pela simetria. Uma composição simétrica evocará harmonia, equilíbrio, prazer, enquanto uma composição assimétrica, sobrecarregada ou desequilibrada produzirá uma sensação de caos ou desordem. Também podemos usar as linhas orientadoras de uma imagem para transmitir uma sensação de abertura, leveza ou, ao contrário, de confinamento e opressão. Também podemos variar o enquadramento para evocar liberdades, espaço, ou melhor, prisão ou ansiedade. Obviamente, podemos utilizar as relações entre os diferentes elementos em uma imagem. Perto ou distante, pequeno ou grande, igual ou não. Isso ajudará o leitor a se posicionar na imagem e a apelar para sua capacidade de empatia, o que, obviamente, é muito importante ao tentar contar uma história. A terceira ferramenta que discutiremos nesta aula são os símbolos, ou o que eu gosto de chamar de metáforas visuais. O que isso significa? Em qualquer imagem, um ou mais elementos podem ser usados para representar uma ideia abstrata. Esses elementos se tornam uma metáfora visual para essa ideia em particular. O significado simbólico pode ser incorporado por um objeto, uma pessoa, uma ação e até mesmo um lugar. Obviamente, se você quiser evocar uma forte emoção nas imagens, pode usar os símbolos comuns que já estão associados a elas. Por exemplo, um coração para o amor, um arco-íris para a felicidade, chuva para a tristeza. Esses são símbolos emocionais quase universais que todos compartilhamos conscientemente. Mas também poderíamos escolher metáforas visuais menos óbvias , por exemplo, alegria pode ser representada pela sensação de leveza de voar. Desenhar balões de ar quente, confetes ou pássaros também pode evocar essa emoção de uma forma mais sutil e menos clichê. É claro que podemos usar nossas próprias metáforas com base em nossas experiências e nas associações nós mesmos construímos. Isso nos permitirá evocar emoções sem ser muito literais e criar uma ilustração mais significativa e original. Obviamente, abordaremos mais detalhes sobre todas essas ferramentas nas próximas aulas, com demonstrações detalhadas de cada emoção. Antes de começarmos, você pode estar se perguntando qual emoção escolher para sua ilustração. Nesta aula, usarei alegria, medo e tristeza para minhas demonstrações. Você pode escolher ilustrar uma dessas emoções livres ou aplicar meu método à emoção de sua escolha. Se você quer sentir raiva, melancolia ou terror, por favor, vá em frente. Se você simplesmente não consegue decidir, pode se fazer as seguintes perguntas: Qual é a mensagem que você deseja transmitir com sua imagem? Há alguma história que você queira contar? caso afirmativo, qual é a emoção dominante por trás dessa mensagem ou história? Por exemplo, se você quiser ilustrar para crianças, tente pensar em momentos recorrentes em muitas histórias infantis. Por exemplo, você quer ilustrar que eles viveram felizes para sempre? Ou você prefere se concentrar no grande lobo mau? Pessoalmente, escolhi ilustrar a alegria com uma cena um pouco caótica, com muita energia, emoção e uma sensação de euforia. Por medo, escolhi um clássico, uma noite na floresta, a quantidade certa de medo e mistério. Para sentir tristeza, escolhi representar uma cena solitária com um toque de turbulência e melancolia. Mas vou te contar mais na próxima lição onde começaremos a trabalhar na alegria. vejo em breve. 4. Demonstração: alegria: Tudo bem. Nas próximas aulas gratuitas, compartilharei meu método para criar uma ilustração em geral e como traduzo emoções em imagens por meio de cores, composições e símbolos. Mesmo que você ilustre apenas uma emoção nesta aula, eu ainda encorajo você a assistir a todas as demonstrações, só porque compartilho dicas e truques diferentes em cada vídeo. Vou começar com alegria, uma emoção que é central em muitos livros infantis, geralmente no início de uma história antes do drama ou no final quando a aventura termina. Para esta ilustração em particular, quero ilustrar a cena que você pode encontrar no início de uma história antes de partir para uma aventura. Todo mundo está feliz, correndo, há emoção, cor, movimento. Quero capturar uma alegria infantil exuberante. Agora, seja qual for a emoção que você escolher representar, eu realmente encorajo você a começar definindo sua intenção. Para fazer isso, você pode se perguntar as seguintes perguntas. Quem está sentindo essa emoção? No meu caso, é um grupo de crianças. Por que eles estão sentindo isso? Aqui, eles são totalmente livres para fazer o que quiserem sem adultos por perto. Onde eles sentem isso? No meu caso, será nessa fanfarra colorida. Para essas demonstrações, usarei aquarelas com um pincel, mas também com meu sargento major nib. É minha técnica favorita e, na verdade, é a que eu uso em quase todas as minhas ilustrações. No entanto, eu encorajo você a escolher uma técnica adequada para você. Os princípios desta classe podem ser aplicados com qualquer ferramenta ou técnica. Não opte por aquarelas se não é sua praia. Seja qual for a técnica que você escolher, começaremos criando um esquema de cores. É claro que, por alegria, pensamos imediatamente no amarelo, mas também em outras cores quentes, como laranja ou dourado. São cores quentes, vivas e dinâmicas que evocam embreagem ao sol. Mas não sinta que precisa seguir nenhum código pré-estabelecido. Gosto de usar cores brilhantes como rosa, azul elétrico ou verde brilhante. Com essas cores, posso criar uma sensação de diversão e felicidade desenfreada que pode ser explorada para evocar alegria. Aqui estão as cores que pretendo usar. Vermelho, amarelo e laranja como cores dominantes e toques de rosa, azul e verde brilhante como cores secundárias. É uma paleta fresca com muita energia, assim como a cena que estou tentando representar. Depois de ter minhas cores, sempre começo criando um mini esboço, muito rápido, muito simples, que me permite elaborar minha composição. Aqui, eu realmente quero me concentrar na abundância, que muitas vezes é associada à alegria. Celebramos momentos felizes com uma abundância de amigos, familiares, comida, presentes, então vou ter muitos pequenos elementos por todo o lugar para dar energia e movimento à minha composição. A alegria também é frequentemente associada a uma sensação de leveza, como vimos na lição anterior. Vou preferir uma composição aberta e respirável com elementos que se esforçarão para nos guiar. Pelo mesmo motivo, também vou manter um pouco de branco ao redor da página para evitar sobrecarregar minha imagem e mantê-la leve. Depois de fazer meu pequeno esboço, gosto de criar uma vinheta colorida, que guiará o clima geral da minha imagem. Isso é algo que eu faço com todos os meus livros, é realmente parte do meu processo e me ajuda a encontrar a atmosfera de cada ilustração um pouco melhor, o que é especialmente importante quando você quer evocar emoção. Mais uma vez, não entro em muitos detalhes, a vinheta é, na verdade apenas uma maneira rápida de testar minha paleta antes de começar. Isso me permite verificar como minhas cores estão interagindo, se eu quero usar lavagens em aquarela em vez de desenhar linhas. Aqui, acho que desenhar linhas é melhor para representar alegria e exuberância. É um pouco mais animado e dinâmico. Depois de ter meu mini esboço e minha vinheta, estou pronto para entrar na minha ilustração final com intenções claras. Gosto de começar minha ilustração traçando os diferentes elementos da levemente os diferentes elementos da minha composição com o lápis. A ideia é estruturar a página um pouco antes de começar. Às vezes eu até desenho formas para delaminar um pouco o espaço, mas isso é tudo. Agora estou pulando com minha ponta. Como vimos na vinheta, quero usar a cor de forma dinâmica sem perder todas as nuances que a aquarela traz. A ponta é a ferramenta perfeita. Além disso, me permite trabalhar em muitos detalhes pequenos e muito finos com traços animados animados. Agora, na lição anterior, falamos muito sobre simbolismo. Acho que muitos de nós temos lembranças felizes de infância associadas à feira de verão ou ao carnaval. Começamos a tomar sorvete, pedalamos, há movimento de cores. Vou usar essa associação positiva em minha ilustração para reforçar a mensagem que estou tentando transmitir. Claro, que melhor maneira de sugerir alegria do que usando as expressões e a linguagem corporal dos meus personagens? Muitos sorrisos, pulando, batendo palmas correndo por aí. Novamente, eu queria capturar uma energia exuberante um pouco desenfreada aqui. Também vou usar a associação que mencionamos anteriormente entre euforia e voar ou flutuar, com metáforas visuais mais ou menos óbvias. Aqui temos um canhão de confete que explode com muita cor, também temos uma roda gigante que nos dá uma visão melhor de toda a cena e, é claro, dos balões de ar quente não apenas puxar a composição para cima, mas também para permitir que os personagens literalmente voem para longe, como se seus pés nem estivessem mais tocando o chão. Rapidamente, outra coisa que eu gosto de fazer nas minhas ilustrações é criar muitas cenas dentro da cena principal. Por trás de cada personagem, há uma pequena história que enriquecerá a mensagem estou tentando transmitir. Aqui você pode ver que as crianças detonaram o canhão de confete e estão apenas se divertindo. Você também deve ter notado que, graças à ponta, meu estilo tem um pouco mais de impacto visual do que lavagens suaves ou uma linha de metal. Por outro lado, se eu quisesse representar uma alegria mais suave e delicada, eu poderia diluir minhas cores ou usar tons pastéis. Mas para essa cena, que é cheia de energia, quero usar cores puras diretamente na ponta. Se você usar outras ferramentas, o mesmo princípio também se aplica. Você pode variar a pressão ao desenhar para ter um traçado mais suave ou áspero, pode ter movimentos assertivos ou fluidos, suas texturas podem ser mais ou menos gráficas, tudo isso terá um impacto nas cores e nas emoções que elas transmitirão. Para finalizar com esta ilustração, estou adicionando um monte de balões que carregarão um dos meus personagens de certa forma, permitindo um pequeno aceno de alegria, o que às vezes pode nos dar asas. Esses pequenos detalhes também darão à imagem um toque de fantasia, um pouco de magia, que funciona muito bem no contexto da literatura infantil, onde quase tudo é possível, até mesmo voando com um monte de balões. Outra vantagem de ter minha vinheta e meu esboço preparados com antecedência é que eu sei quando minha ilustração está pronta. Caso contrário, um dos riscos aqui é continuar adicionando detalhes, cores, texturas, etc. Isso pode não apenas modelar sua história, mas também fazer com que a imagem pareça pesada e às vezes até simples. estrague tudo. Vou parar aqui antes de ir longe demais e terminar apagando meu esboço. Porque se você me conhece, sabe que eu poderia continuar embelezando por horas. Aqui está minha ilustração final de alegria. Se você decidir ilustrar também a alegria, seja a doce e terna felicidade de abraçar um bebê ou o simples prazer de beber uma boa xícara de chá, mal posso esperar para ver o que você encontra na galeria do projeto. Se você preferir ilustrar o medo, nos vemos na próxima lição. 5. Demonstração: medo: [MÚSICA] Pronto para ilustrar o medo? Nesta lição, vou seguir as mesmas etapas da demonstração de Joy. Primeiro, vamos escolher nossa paleta de cores, depois vamos trabalhar em nosso mini esboço antes de passar para nossa vinheta de cores e , obviamente, nossa ilustração final. É claro que o medo é uma emoção que é proeminente em muitas histórias clássicas. É o medo que vai tornar uma história empolgante e, sem ele, não pode realmente haver nenhuma aventura. Para esta imagem, decidi ficar com os clássicos com uma noite fria na floresta. Obviamente, a floresta tem seu próprio simbolismo misterioso, que está realmente presente na mitologia ou nos contos de fadas. Depois, a noite, que sempre foi associada ao perigo e ao desconhecido. Ao associar a floresta à noite, temos a receita perfeita para um bom susto. Por exemplo, é na floresta que Branca de Neve é perseguida pelo caçador, Hansel e Gretel encontram uma bruxa, Little Thumbling escapa de um ogro, Chapeuzinho Vermelho do lobo. Minha intenção é recriar essa atmosfera específica. Começando com o esquema de cores, com medo, imediatamente pensamos no preto, na cor do desconhecido, na ausência de luz, noite em que os monstros poderiam se esconder facilmente. Há também aquele toque de mistério, de perigo, de aventura que podemos encontrar em muitas histórias. Para esta ilustração, vou usar um quase preto-esverdeado. Sabendo que em aquarela tradicionalmente não usamos preto nem branco puro , você precisa criar seu próprio preto com as cores à sua disposição. Aqui estou misturando um verde marinho com Jane's Grey e um toque de laranja queimado, o que me dará uma linda cor preta. Além do preto, podemos incluir outras cores escuras, um roxo muito profundo, por exemplo, que pode ser contrastado com cores mais quentes, como amarelo ou vermelho. É claro que, para uma cena diferente, por exemplo, o laboratório assustador de um cientista louco, escolheríamos cores diferentes, como um verde fluorescente, um amarelo agressivo, um cinza metálico. É importante lembrar que a paleta de cores é um elemento essencial da história que estamos tentando contar. Para esse esquema em particular, usarei um azul profundo, um pouco de roxo, minha cor preta, é claro, e para contrastar tudo, adicionarei um toque de amarelo e um pouco de laranja brilhante. Depois de ter meu esquema, vou passar para o meu esboço. Aqui, ao contrário da composição que usei para me alegrar, vou usar diretrizes opressivas abrangentes. Quero que o leitor se sinta um pouco desconfortável. Até a lua está pesada e as árvores estão chegando para sufocar a imagem. Há também esses pequenos olhos malignos espalhados por toda a tenda, observando assustadoramente. A composição será apoiada pelo uso da cor, como veremos na vinheta. Eu sei que alguns artistas gostam de ir direto para a ilustração sem realmente passar por essas fases de pesquisa. Antes de trabalhar na publicação, eu costumava fazer o mesmo. Gostei de ver a ilustração emergir sozinha de certa forma, mas ter esboços e vinhetas para apresentar a um editor ou cliente é muito útil. Isso permitirá que você compartilhe sua visão e dê à outra pessoa a oportunidade de entrar e melhorar suas ideias originais. Achei esse processo colaborativo particularmente positivo quando estou trabalhando em um livro com minha editora, por exemplo. Para esta imagem, vou aproveitar ao máximo as texturas pelas quais a aquarela é famosa. Quero deixar um pouco mais de espaço para a imaginação e, portanto, manter os detalhes embaçados, nebulosos, exceto por alguns elementos-chave, como a tenda, por exemplo, que não é totalmente engolida pela noite e seus mistérios, e que servirá como um farol na ilustração. Por outro lado, quero que as árvores tenham uma forma escura e misteriosa. Vou usar meus pincéis para evocar sombras ameaçadoras que realmente não podem ser identificadas. A propósito, aqui você pode realmente ver a tonalidade verde que dei ao meu preto, que é perfeita para as árvores e que escurece à medida que eu adiciono camadas de cor. No final, os únicos elementos que poderemos ver claramente na floresta são os olhos amarelos e alaranjados que refletem a luz da tenda. O resto é totalmente deixado para a imaginação. Aqui está minha vinheta. Depois que a vinheta e o mini esboço estiverem prontos, podemos passar para a ilustração final, começando colocando nossos elementos levemente na página com um lápis. Vamos em frente. Vou começar com a pequena tenda, esse refúgio frágil contra a noite. Essa luz no escuro é outro símbolo universal muito forte. Representa esperança e segurança em um ambiente hostil. Naturalmente, o leitor sentirá que pode se relacionar com as pessoas na tenda, mesmo que não as veja. Eles podem querer avisá-los ou protegê-los e é aí que entra a empatia sobre a qual falamos no início da aula. É assim que os leitores investem na história. Ao se identificar com as pessoas na tenda, o leitor também se sentirá observado cercado por criaturas desconhecidas escondidas e seus olhos brilhantes. É claro que é muito mais assustador revelar apenas partes do que está escondido na floresta, em vez de ilustrar um monstro literal, por exemplo. É assim que damos mais poder à imaginação, que é extremamente potente quando associada ao medo. Também permite que a ameaça seja um pouco diferente para cada leitor. Depois, temos a lua cheia, que nesse contexto também está associada a lobisomens, magia, bruxas. É na lua cheia que muitas coisas estranhas acontecem, como a aparência dessas criaturas que acabamos de discutir. Apenas uma nota rápida aqui, você deve ter notado que estou usando técnicas de aquarela mais tradicionais aqui, como molhada sobre molhada. Isso criará o tipo de texturas que estou procurando nesta imagem. Estou trabalhando diretamente com um pincel no meu papel Bristol, o que me dará um efeito muito fluido. Não é muito comum trabalhar com aquarela em papel Bristol, mas eu gosto de lavagens fluidas e luminosas. A forma como a água reage no Bristol me dará o efeito que procuro. Voltando aos símbolos, já falamos sobre a floresta e a noite, que têm associações universais. Pense em contos de fadas, O Senhor dos Anéis, Princesa Mononoke, etc. Em termos de metáfora visual, estamos em um terreno muito rico, muito fértil agora na imaginação coletiva. É por isso que estou dando à floresta e à noite o papel principal aqui. Como vimos no esboço, quero que as árvores dominem, que quase derrubem a barraca. Eles também serão colocados em silhueta contra o céu, que enfatizará as principais diretrizes de fechamento na imagem. Ao contrário da ilustração anterior, estou deixando nenhuma margem, nenhum branco para respirar, apenas a lua e a neve brilhando no escuro. Adoro voltar à ponta antes de terminar uma imagem para adicionar os detalhes finais, como aqui nas árvores, isso dará mais textura à minha ilustração e a refinará um pouco. Você se lembrará de que, como planejei antes de começar minha ilustração, sei quando parar antes de me dedicar demais ao embelezar meu fluxo criativo, mas estou trabalhando nisso. Antes de finalizar minha ilustração, quero trabalhar um pouco mais nas cores, pois o clima aqui é muito importante. Para fazer essas mudanças sutis sem começar do zero, Photoshop é uma ótima ferramenta. Costumo trabalhar com apenas duas camadas de ajuste, os níveis e a vibração. Normalmente, com os níveis, eu apenas trago o controle deslizante em preto e branco de volta à borda do histograma e aumento a vibração para 20. Isso é suficiente e é muito mais sutil do que a saturação, por exemplo, especialmente quando você está trabalhando com uma ilustração analógica. Tudo isso será suficiente para dar um pouco mais de profundidade e riqueza às minhas cores. Isso é tudo por medo. Lembre-se de que, se você decidir ilustrar o medo, eu o encorajo a compartilhar não apenas sua ilustração final mas também o processo por trás dela, mini esboços, as vinhetas coloridas, tudo isso. Enquanto isso, nos vemos na próxima lição com a demonstração final, tristeza. Nos vemos lá. 6. 06 Tristeza: Aí vem a última demonstração; tristeza. Mais uma vez, vamos seguir as mesmas etapas, o mesmo método. Primeiro o esquema de cores, depois nosso mini esboço, depois nossa vinheta de cores e, finalmente, a ilustração real. Mas tenho certeza de que agora você está bem familiarizado com tudo isso, então vou me mover um pouco mais rápido nesta lição. Tenho certeza de que você sabe que a tristeza também é uma emoção muito importante em muitas histórias. Muitas vezes, a narração até começa com um triste acontecimento para melhor acentuar a trajetória positiva dos heróis. Para esta imagem, quero me concentrar na minha própria personagem sem adicionar muitos detalhes no plano de fundo. Quero criar uma imagem um pouco mais introspectiva e emotiva, sem detalhes desnecessários. Teremos esse único personagem sozinho, atormentado, deprimido na chuva, como todo mundo. Sei que parece clichê, mas às vezes os clichês funcionam. Basta pensar no número de cenas chuvosas nos filmes. Agora que defini minha intenção, vou pegar minhas aquarelas, minha ponta e meus pincéis e começarei criando meu esquema de cores. Obviamente, são associações muito fortes entre cores frias e tristeza. azul em particular e todos os seus incômodos evocarão solidão, indiferença, mas também promoverão a introspecção. Dito isso, também podemos representar a tristeza usando cores acinzentadas opacas, que simbolizam perda, luto ou depressão. Para esta imagem, vou usar um esquema quase monocromático com tons de verde, azul e cinza, não apenas para capturar o clima de um dia chuvoso, mas também para evocar solidão, melancolia e uma toque de clima tempestuoso. Para fazer isso, usarei um número limitado de cores que vou misturar para criar todos os meus matizes. Isso me permitirá obter uma palete harmoniosa sem ficar muito entediante. Aqui estou misturando turquesa, Jane Grey e azul ultramarino, para criar um verde água, um cinza colorido e dois tons de azul. Uma opaca e desbotada e uma muito rica e brilhante para aprofundar o esquema. Para o meu esboço, quero manter a composição o mais simples e organizada possível. Os poucos elementos que terei na página serão um pouco desequilibrados, um pouco caóticos, para evocar tumulto ou agitação. Uma composição simples também vai realmente focar a atenção no meu personagem e reforçar a impressão de solidão, de isolamento. Também a posicionarei na parte inferior da página para criar uma sensação de peso, de pressão. Mais uma vez, com minha vinheta colorida, pretendo apoiar a composição. A sensação de turbulência, de pressão será acentuada pelos sinistros azuis e cinzas, para adicionar peso à imagem. A textura da aquarela desempenhará o mesmo papel com uma sensação tumultuada e caótica, que obviamente reflete os pensamentos internos do meu personagem. Para esta parte, quero favorecer o abstrato; deixe as cores se misturarem um pouco aleatoriamente para criar uma nuvem orgânica mais natural. Por outro lado, eu gostaria de dar ao meu personagem uma sensação um tanto frágil. Ela está sozinha à mercê dos elementos, então vou desenhá-la com minha ponta e dar a ela uma aparência etérea e frágil que contrastará com a nuvem. Também estou usando a ponta para a chuva, que é fina e delicada, mas um pouco agressiva, quase esfaqueando meu personagem. Eu terminei minha vinheta e meu esboço para que eu possa passar para a ilustração final. Vou começar mais uma vez colocando aproximadamente meus elementos na página com meu lápis. Em seguida, vou colocar toda a minha grande nuvem escura, que obviamente é um símbolo muito poderoso de tristeza. As nuvens geralmente anunciam mau tempo, más notícias e também mudam constantemente de forma e cor, que ajuda a refletir a turbulência interna do meu personagem. Sua dor, talvez não tenha sido totalmente processada, por exemplo, após uma perda. Além disso, a manhã é, na verdade , o ponto de partida de muitas histórias. Pense em todos esses heróis frequentemente como exemplo. Você também notará que, para essas nuvens, estou usando técnicas úmidas sobre úmidas novamente, para criar texturas interessantes. Também estou usando minhas cores de forma um pouco aleatória e realmente deixando a aquarela fazer seu trabalho sem me preocupar muito com o resultado. Essa técnica se presta muito bem a um céu tempestuoso. O que acabamos com é um efeito emocional muito delicado e sensível, efeito emocional muito delicado e sensível, que obviamente é perfeito para a tristeza. Então é hora de focar no personagem. Assim como na alegria, a expressão e a posição do personagem desempenharão um papel importante para evocar emoções. Você poderia ter exatamente a mesma imagem, mas comunicar uma sensação completamente diferente apenas variando sua posição e expressão. Ela poderia ser determinada e poderosa, enfrentando os elementos. Ela poderia estar feliz e cheia de vida dançando na chuva. Mas aqui ela está debruçada, abatida, desmoralizada. Vou tentar capturar essa sensação com minha ponta em alguns movimentos simples. Não quero fazer muita coisa e cair na caricatura aqui, então estou tentando ser o mais sensível possível, com uma vibração um pouco poética. desenho de linhas para mim é a técnica perfeita para esse propósito específico e para representar emoções em geral. Mesmo para o rosto, que é uma tela para nossa emoção, quero manter meus traços refinados e delicados. Não precisa exagerar. Prefiro mal sugerir o nariz e os olhos e confiar na chuva e na tempestade para expressar os sentimentos do personagem de uma forma mais demonstrativa, porque, é claro, o simbolismo por trás da tempestade é muito forte. Associamos chuva com lágrimas e tempestades com turbulência interna. Mais uma vez, basta pensar na quantidade de cenas de filmes de Hollywood que acontecem na chuva. Não só acrescenta drama, mas também reflete e acentua as emoções do personagem. Cena fúnebre; chuva, despedida comovente; chuva, revelação chocante, você adivinhou; chuva. Agora eu poderia continuar adicionando chuva, poças e nuvens, mas minha intenção original era manter a composição simples e organizada, então vou parar por aqui. É isso aí; minha ilustração para tristeza. Espero que essas demonstrações gratuitas tenham sido úteis e que você esteja saindo delas com muitas ideias novas sobre como capturar emoções em suas ilustrações. Agora, é claro, na próxima lição, vou recapitular todos os pontos-chave da aula e darei algumas dicas e truques sobre como levar a paleta de emoções para o próximo nível, seja em livros infantis, revistas ou ilustrações comerciais. Nos vemos na próxima e última lição. 7. 07 retoque: Parabéns, você concluiu esta aula. Espero que tenha ajudado você a entender e dominar melhor o incrível potencial da paleta de emoções na ilustração. Agora, nesta lição, vamos recapitular os pontos principais da aula e explorar algumas maneiras pelas quais você pode aplicar todo esse conhecimento em livros infantis, revistas e comerciais ilustrações e onde mais você quiser contar histórias. Antes de tudo, vimos como as emoções são importantes: levar a história adiante dando significado aos personagens e sua jornada, incentivar a empatia ao permitir que os leitores se identifiquem com o personagens e suas experiências, além de transmitir mensagens fortes e impactantes. Agora, para aproveitar melhor o poder das emoções, podemos usar cores que estão tão conectadas ao nosso estado de espírito que têm um impacto em nossa frequência cardíaca. Vimos que, com um esquema bem escolhido, podemos aproveitar o poder emocional da emoção de uma forma muito eficaz. Composição, que nos permite definir a atmosfera de uma imagem e promover empatia ao colocar o leitor no lugar do personagem. Graças à composição, eles podem se sentir presos ou liberados, fortes ou fracos, pesados ou leves. Símbolos são chamados de metáforas visuais, que penetram em nossa imaginação coletiva para evocar emoções fortes. Quer usemos clichês ou metáforas sutis, símbolo pode transmitir mensagens fortes sem precisar dizer muito. Com essas novas ferramentas em sua caixa de ferramentas, como você pode levar suas ilustrações para o próximo nível e explorar o incrível poder das emoções em seu trabalho profissional? Estabelecemos que as emoções são fundamentais para se conectar com seu leitor, mas isso vale até mesmo para um público mais jovem. Isso significa que, se você quiser ilustrar um livro infantil, seja você o autor da história ou não, precisará traduzir emoções em imagens. Um começo triste com um herói órfão, uma cena assustadora com um lobo mau ou um final feliz para sempre, essas imagens serão essenciais para engajar um leitor mais jovem. Ser capaz de criar ilustrações significativas e expressivas é uma grande vantagem como ilustrador. Incluir uma imagem como a acabamos de criar em seu portfólio mostrará ao editor que você pode ilustrar uma história de forma sensível, atenciosa e eficaz. Obviamente, é exatamente o mesmo quando se trabalha em ilustrações editoriais. Quer você esteja ilustrando para uma revista para adultos ou crianças, seu trabalho também é contar uma história. Pode ser mais curta e você pode ter apenas uma imagem para contá-la, mas ainda é, na verdade, uma história e, muitas vezes, terá uma mensagem super forte e poderosa por trás dela. Para comunicar essa mensagem, maioria das vezes você precisará confiar nas emoções. É esse forte impacto emocional que prenderá a atenção do leitor, que o desafiará ou o moverá e, finalmente, permitirá que você estabeleça uma conexão rapidamente. Mais uma vez, incluir em seu portfólio ilustrações que mostrarão que você pode transmitir emoções em alto e bom som provará a um diretor de arte que ele pode confiar em você para criar algo significativo, ilustrações instigantes. Finalmente, hoje em dia, cada vez mais marcas confiam na narrativa para se comunicarem sobre si mesmas ou sobre seus valores. O objetivo, claro, é chamar a atenção do consumidor, e uma boa maneira de fazer isso são, você adivinhou, emoções. A ilustração pode ser uma ferramenta de comunicação e narrativa muito eficazes para que essas marcas personifiquem uma emoção específica. Pode ser uma alegria infantil desenfreada, um espírito de inclusão e colaboração ou uma sensação de bem-estar. Capturar essas emoções em suas ilustrações é uma ótima maneira de destacar seu portfólio para esses clientes em potencial. Concluindo, eu realmente encorajo você a trabalhar para destacar emoções em suas ilustrações e incluir em seu portfólio imagens que terão um impacto emocional super forte, não importa para quem você quer trabalhar ou com qual meio você está trabalhando. Isso ajudará você a responder melhor a um resumo, seja de uma editora, de um diretor de arte ou de um cliente, a contar histórias ou transmitir mensagens melhor e a criar imagens mais impactantes. Antes de prospectar suas novas ilustrações, não se esqueça de compartilhá-las na galeria de projetos da turma. Estou realmente ansioso para ver como você interpretou as emoções em suas ilustrações e o processo por trás de suas escolhas gráficas. Se você quiser ver mais do meu trabalho, não hesite em me seguir nas redes sociais e no Skillshare e conferir meu site. Enquanto isso, muito obrigado por participar desta aula e parabéns novamente por concluir seu projeto. Espero que isso seja útil no futuro e nos vemos em breve.