Transcrições
1. Introdução: Oi, meu nome é Martin. Eu sou um artista colombiano e nesta aula, eu queria mostrar a vocês como simplificar as paisagens. Você viu uma faca de balada. Pinturas simples são muito atraentes porque eles podem expressar muito usando muito pouco a capacidade fazer o espectador entender que há uma floresta onde
dificilmente encontramos alguns traços largos é realmente um assunto complexo, especialmente para aqueles profissão é este que sentem que suas obras nunca estão completas. É por isso que uma faca de pintura é a ferramenta ideal para criar imagens e aprender a nos expressar sem ver muitos detalhes. Para fazer isso, eu vou orientá-lo por todos os materiais que você precisa e as técnicas básicas para usar uma faca de paleta, porque esta não é apenas uma ferramenta para misturar tinta em sua paleta. Você pode realmente usar uma faca de pintura para criar alguns efeitos bastante impressionantes em suas pinturas, que não são possíveis com um pincel. Então eu vou te mostrar como criar três pinturas diferentes. Eles começam a partir da concepção, simplificando formas, escolhendo cores e o próprio processo de pintura. Espero que se junte a mim nesta aula e estou ansioso para ver seus projetos.
2. Materiais: E os materiais que precisamos para esta aula são pinturas. Você pode usar óleos ou acrílicos para a técnica que usaremos hoje, não
há muita diferença. Então você pode usar os que você preferir. Simplesmente precisamos de uma tinta grossa
que nos permita criar um idiota e que não quebre quando seca. Outro fornecimento adicional para as pinturas é o Lucan impasto. Este é um meio que acelera o processo de secagem das pinturas antigas. E dá a isca muito grossa para que você possa ter um acabamento melhor. Isso é muito útil quando você está planejando trabalhar com muita textura ou onde você está trabalhando em camadas, ou você não quer esperar muitos dias para o seu cérebro secar. Você não tem que usá-lo se você não quiser. Na verdade, não estou usando isso hoje. Só quero que saibas que existe e que pode ser muito útil. A seguir, precisamos de facas de bicicleta. Quando você morde um pouco, procure um flexível, mas iniciar a lâmina, uma alça confortável e uma borda reta mais longa. Existem muitos tipos diferentes de facas para criar texturas diferentes, mas estes são os conceitos básicos. E para ser honesto, raramente uso todos eles. Estes são os meus favoritos, e eu os uso o tempo todo. Também precisamos de uma votação. Fiz estes dois anos atrás com um pedaço de plástico que cortei na forma de uma bala. Quando trabalhamos com uma faca, é muito importante usar uma superfície lisa como esta. Com um tempo. Os seres podem se acumular na superfície da cédula, e isso gera esse tipo de situação. É muito difícil trabalhar com uma faca de pintura ou superfícies ásperas. Então tentou sempre manter sua cédula limpa, especialmente quando você está trabalhando com uma faca de pintura. O que eu faço é que eu coloquei um papel auto-adesivo na cédula e caso a cédula esteja muito suja ou não tenha tempo para limpá-la, eu simplesmente removo o papel e deixo-vos com uma superfície limpa para continuarem a pintar. Obviamente, precisamos de uma superfície para trabalhar. Vou usar uma tela pequena como esta, ruim. Pode ser madeira ou mesmo papel colorido preocupado ter em mente que você pode pintar com óleos sobre papel para a prática, mas nunca usar papel para um profissional BC, porque o material não vai durar por muito tempo. Também precisamos de algumas pinturas à base de água para preparar a superfície porque eu quero mostrar como usar espaço negativo ao usar uma faca de balada. E, finalmente, estamos usando papel toalha, lápis, borracha e papel.
3. Técnicas básicas para paleta básica: A primeira coisa que você precisa aprender é como
misturar tinta e pegá-la com uma faca de paleta. É espalhar a tinta e não tenha medo de dobrar a faca. Porque é por isso que é importante usar uma lâmina flexível para tirar a tinta cortada diagonalmente com a cédula. Você verá que com este tipo de movimento são mais uniformes, quantidade de tinta é obtida na faca. Sabendo como controlar a pressão, essencial o oi Gary, a pressão que você aplica, a menor quantidade de beta permanecerá na tela. Nós geralmente começamos adicionando um pouco de tinta, porque se r B é tem várias camadas e começamos com um monte de impasto. O resultado final pode ser excessivo. Além disso, note que quando uma camada de tinta é aplicada sobre outra que ainda está com, podemos acabar levantando a primeira camada. Por esta razão, é necessário ter controle sobre a pressão. Porque, às vezes, quando aplicamos tinta com uma faca, só precisamos
nos esquivar suavemente à superfície. Eu recomendo que você pratique diferentes níveis de pressão antes de começar a pintar. Isso irá ajudá-lo a economizar tempo e materiais. facas paleta são úteis para uma cega reivindicou lotes de cor em tela em branco. A lâmina permite que você deslize uma camada de cor sobre a tela em um movimento que lembrou, um padeiro está movendo cobertura sobre um bolo com uma faca de balada. Você não precisa diluir seu banco com meio como faria com um pincel. Como resultado, a cor que você aplicou com uma faca de paleta parece mais vibrante. Para criar algum efeito, você pode usar uma cor de fundo em vez de aplicar novo colar. Resolva sobre uma superfície molhada, use a parte pontiaguda da faca de balada para remover a tinta em cima e expor a cor de fundo. Tente ver ângulos diferentes para obter resultados diferentes. Você pode até usar outras coisas, mentir para bifurcar, para criar texturas diferentes em seu trabalho artístico. Se você carregar apenas a borda da lâmina com tinta, desenhe-a através da tela. Você pode fazer linhas paralelas e retas curiosas. Esta técnica é útil para a vítima minha mente, objetos como postes de vedação ou edifícios, modulando a pressão eo ângulo do golpe de faca. Você pode transformar essas linhas em formas divertidas, ziguezagues e idosos, curvas. As bordas de uma pintura são os lugares onde duas formas são cores atendem seus lugares expressivos. Posso revelar o que o artista quer enfatizar e a base em que eles querem que o espectador para x e y e trabalhar para uma borda nítida. Carregue a faca de paleta com faixa e, em seguida, colocada plana sobre a tela. Como borda macia é feita por baixar a dor juntos na interseção de duas cores para é a faca de balada para o limite e movê-lo para trás e para
trás para trabalhar os lotes de banda molhada em um outro. Para criar o gradiente faz as cores que você está indo para usar primeiro, por exemplo, eu quero ir de vermelho para amarelo. Então eu vou fazer ficar cor intermediária, que é laranja. Aplique listras de cada cor juntas como mostra o vídeo
e, em seguida, limpe a lâmina e misture as cores um pouco usando uma pressão muito baixa sobre a tinta. Esta técnica é especialmente útil para céus e outras coisas que parecem macias. Mas lembre-se que a idéia desta classe é aprender a simplificar as coisas. Saw Você terá que alcançar gradientes perfeitos, que é uma das cores para se juntar um pouco. E o tamanho do observador fará o resto do trabalho. Se você já tem duas formas que criam a borda dura, mas você quer torná-lo mais suave para, por exemplo, criar a ilusão de perspectiva atmosférica. Use a borda da nossa faca de pintura limpa, realizada que um ângulo de 45 graus da superfície da placa e conectar as duas áreas,
raspando suavemente a superfície da placa para expor alguns dos primeiros sob pintura e misturar a batida das duas áreas. Esta é uma boa maneira de mudar a borda sem alterar o resto da forma. Textura marmoreada é muito sedento por causa das veias com casa e com uma faca de paleta, podemos criar algo semelhante muito facilmente porque duas ou mais cores e misturá-las. Mas não os misture bem. Porque o que precisamos é ser capazes de ter cores diferentes. Ao mesmo tempo. Saw aplicou a tinta em uma passagem, criando um golpe grosso. Cor quebrada. Você pode usar um efeito impressionante se você usar corretamente essas técnicas e um de seus principais usos é dar interesse a uma superfície plana. Você pode criar o preenchimento de uma pincelada curta adicionando tinta com a profundidade da faca paleta, a quantidade de impasto que você obterá depende de quanto espaço eles ocupam. Esta técnica é muito útil para criar flores e brilhos na água. Você pode deixar a cor de fundo mostrar ou sentir e diarréia com pontos da mesma cor para criar textura em vez de formas. E a última coisa que você precisa saber é só remover tinta. Se você não está feliz com os resultados, basta pegar uma faca de paleta e remover tudo o que você fez antes. Certifique-se de não misturar todas as cores. Dessa forma. Você será capaz de usá-los novamente. Os suprimentos de arte podem ser caros, mas isso é algo que pode ajudá-lo a evitar o desperdício de dores. E, claro, com dinheiro. Durante as aulas do projeto, vou mostrar-lhe como essas técnicas podem ser aplicadas a uma obra de arte.
4. Projeto: Para o projeto de classe e vai pintar três paisagens diferentes como paisagem marítima e floresta de mangue e um deserto. Você pode pintar ao meu lado para criar suas próprias pinturas e depois enviar uma foto de E para a seção trágica para que todos possam vê-lo. E agora vamos começar.
5. Quebrá-lo com formas simples: O primeiro que você tem que fazer para simplificar uma imagem é dividi-la em formas simples. Nesta lição, vou criar uma miniatura a partir da qual eu trabalho as pinturas. Vamos começar com a paisagem marítima, que é na verdade a mais simples. Pergunte a si mesmo quais elementos compõem a paisagem, quais elementos você pode remover e quais você pode sugerir. Neste caso, a parte mais fundamental é a linha do horizonte. Só com este, poderíamos dizer que já temos uma marina, mas vou acrescentar outras coisas. Quero que esta seja a nossa costa rochosa. E se você viu esses tipos de formações, você sabe que eles geralmente têm muita textura e formas complexas. Mas eu só vou desenhar formas simples. Eu desenho uma massa de pedras no fundo e outra na frente. E fazendo uma linha para dividir o c e o triste, louco quando eu
pintei, eu não queria que fosse uma vantagem dura. Ele só queria desfocar. Certo, acho que é tudo por enquanto. Para a segunda imagem, farei uma floresta de manguezais. Escolhi este tipo de floresta porque é bastante complexo. Manguezais crescendo a costa do oceano e metade em data uma verdadeira raízes que são dificuldade quando pinturas porque são linhas curvas. E lembre-se de que estaremos pintando com uma ferramenta reta. Pinturas. Eu completar florestas de manguezais com todas essas raízes e folhas seria o oposto da simplificação. Então o que vou fazer é sugerir a floresta. E para isso, eu, você só precisa de algumas árvores e um Fauci quebrou o chão. A principal característica dos manguezais são raízes de Uriel. Então removerei as vidas completamente. Porque apenas desenhando as raízes, o espectador pode reconhecer o tipo de pintura em árvore. As folhas só adicionariam mais elementos à pintura. Então, quando você está fazendo seu esboço, pergunte a si mesmo, qual é a essência do objeto? O que faz esta árvore, esta flor? Estas montanhas especiais, uma vez que você capturar a essência do objeto, o resto é desnecessário. A razão pela qual eu só estou usando três manguezais e não dois ou quatro, é porque de acordo com a teoria da composição, números
pares refletem ordem e formalidade, enquanto números ímpares são mais naturais e casuais, e, portanto, eles são uma escolha muito boa ao pintar algo como a floresta. E a razão pela qual eu não uso mais de três é porque eu quero manter a composição o mais simples possível, especialmente porque eu estou pintando em uma área muito pequena. Você também pode adicionar luz e sombras para definir seus valores. Estes servirão de guia. Nós, você não tem uma referência bem definida. Quando faço este tipo de exercício de simplificação, gosto de procurar várias referências e depois fazer a minha própria interpretação da paisagem. Pode ser um pouco difícil no início, mas vai ajudá-lo a crescer como um artista à medida que você desenvolve seu próprio olho para a composição. E agora, como você pode ver, e viver nos tons mais claros no fundo e os mais escuros em primeiro plano. Estou imaginando a paisagem como se o oceano estivesse ao fundo, enquanto a floresta densa está bem aqui na frente. E, portanto, os tons claros estarão para trás. A última espuma Nao é o deserto. Para isso, vou ser inspirado por estas fotografias do Novo México. Eu venho de uma região muito montanhosa localizada no final é cordilheira. E não importa onde os laços que são sempre montanhas ao meu redor. Quando fui para o deserto pela primeira vez,
fiquei chocado por não poder ver nenhuma montanha ou ter visto apenas algumas formas difusas no horizonte. Então, quando penso no deserto, o que me vem à mente é a sensação de afastamento que essas montanhas distantes produzem. Vi neste quadro. Eu queria transmitir esse sentimento. Desenhei a linha do horizonte no terço superior. Esta é uma dica de composição. Se você quiser criar uma imagem com menos enchimento aberto, dê mais espaço à terra e menos ao céu. Ok? E finalmente, eu desenho aquelas montanhas que atraem tanto a minha atenção. E isso é tudo. Não preciso de mais para fazer um deserto. Há tantas coisas que eu poderia adicionar, mas por enquanto, eu quero mantê-lo simples e levar a cor fez o resto. Talvez quando eu estiver pintando, eu possa adicionar algumas plantas. Mau. Isso será mais tarde. Agora que temos desenhado são miniaturas, é hora de decidir quais cores usarão. Vejo-te na próxima lição.
6. Como selecionar cores: Penso que o equilíbrio é a chave para a simplificação. A base para compor uma obra de arte é o uso correto dos elementos visuais, que são cor, tom, valor, linhas, formas e textura. Se você simplificar todos eles, você pode acabar com uma peça adulta. Mas se você equilibrar os elementos visuais, você pode obter algo simples e ainda interessante. Vamos apenas falar sobre os elementos mais importantes para esta técnica, que são forma, cor e textura. Se você usa formas complexas, tentou usar uma paleta de cores simples e textura. Se você usar formas simples em mais cores e texturas para sua pintura. Nesta imagem, podemos ver algumas combinações de cores. Estes são muito úteis para manter uma paleta de cores coesa. Ao escolher cores para uma pintura. Tentou jogar com a roda de cores e conscientemente escolher uma combinação. Às vezes só queremos usar uma cor porque gostamos, mas é muito mais importante. Pense se essa cor funcionará com toda a composição, cura uma dica para escolher cores, escolha a palete e, em seguida, escolha a cor dominante. É muito importante que uma pintura não tenha a mesma quantidade de cada cor que faria com que as cores pareçam confusas. Por exemplo, se você vai usar uma combinação de verde e vermelho, a quantidade de cor que você aplica não deve ser 50-50, mas digamos 20% verde, 80% vermelho. Agora que sabemos disso, vamos definir quais cores usar para cada um dos negócios,
para a paisagem marítima, quero fazer um pôr-do-sol muito pálido. Então usarei uma composição complementar dividida usando azul cobalto, vermelho vermelho-vermelho e amarelo cádmio. Vou misturar estas cores com um pouco de preto e branco. Saw data não olhar muito brilhante desde que eu escolhi um formas tão simples, eu quero criar reflexos de cores diferentes
na água e rochas para torná-lo mais interessante. No caso da floresta de manguezais, planejei usar algo muito mais simples. Eu realmente amei a forma destas árvores e eu quero que a forma seja a serra protagonista, Eu escolhi uma combinação análoga para a qual eu vou usar azul Thaler, verde
viridiano, e algum amarelo Aaker. Além disso, o verdadeiro centro das atenções, será apenas o verde. Finalmente, é o deserto. Para esta pintura, usarei uma técnica diferente, pois quero usar o espaço negativo, que será uma cor laranja brilhante, como na paisagem marítima. As formas desta pintura são bastante simples
e, portanto, quero permitir um maior contraste nas cores. Então usarei leitura de vermelhão, amarelo
cádmio e azul cobalto. Estas são as únicas cores que estou usando hoje, além de preto e branco, que realmente não contam como cores. Então eu acho que estamos finalmente prontos para começar a pintar.
7. Pintando uma paisagem marítima: Começo colocando uma cor de fundo na minha tela. Esta tela já estava preparada. Então, a única coisa que quero fazer agora é dar um tom diferente ao largo. No caso de eu deixar algumas áreas sem veia, nenhuma mancha branca é vista. Como você pode ver. Eu não me importo se a superfície não é completamente mesmo porque, neste caso, a rodada saco não tem muita relevância. Escolhi roxo por causa das cores com as quais vou trabalhar. Iqs são de também usar algum tipo de azul. Mas eu tinha essa cor Hunt e eu acho que vai ficar muito bom. Uma vez que a tinta está seca, eu coloco as cores na paleta. Estes são balões frios, titânio branco, vermelho-vermelho-vermelho-vermelho e cádmio amarelo. O amarelo é um pouco alto, então eu vou movê-lo para que você possa vê-lo. Bem, vou começar com o céu. Quero pintar o pôr-do-sol da fiança. Então, eu estou usando principalmente caipiras explosivas para isso. Misturo branco com um pouco de azul colorido e um monte de preto. Coloquei o preto fora da área. Desde esta cor, é muito invasiva. Um pouco de preto pode arruinar um lote inteiro de cores. Então eu não quero levantar gabinete em um transportador tão pequeno mundo. Esse cara terá várias cores. E o primeiro é um azul acinzentado. Aplique a cor na parte superior. Ter cuidado para não exagerar. Sementes, você tem que deixar espaço para as outras cores. Se você não gosta de como ele está olhando, basta levantar a cor e fazê-lo novamente. A segunda cor será um azul claro. Eu não vou misturar preto com ele porque eu queria parecer mais brilhante. Sempre que mudar de cor. Lembre-se de limpar sua lâmina de ambos os lados. Às vezes, só limpamos do fundo e esquecemos que pode haver vestígios de tinta no topo. Ok. Mas a nova cor perto da antiga. E evitar a linha no horizonte vê que vamos reservar isso para o nosso conjunto de habilidades. Para a cor laranja, vou usar amarelo cádmio, ira de
vermelhão, e claro, branco. Misturo isto aqui com um pouco de azul, o que usei mais cedo para o céu. Como eu quero fazer a cor parecer ainda menos brilhante. E azul é o oposto de laranja. É a combinação ideal para silenciar a cor, a cor sobre a parte inferior do céu. Ter cuidado para não misturar com a dor que coloquei mais cedo. Você vai me ver preparando a mesma cor uma e outra vez. Porque eu prefiro misturar a cor pouco pouco cenas ao trabalhar com óleos e acrílicos. A última coisa que queremos é ter os restos banidos porque isso é geralmente perdido fraco, a
menos, é claro, você tem uma daquelas vagens que mantêm a umidade mais tempo. Estive pensando em fazer um muito em breve. Por enquanto, preferi torná-lo da mesma cor muitas vezes, em vez de deixar qualquer excesso, adiciono a cor na linha do horizonte, criando uma borda dura. Se você vê um lote sem banda no centro desse cara, é porque eu não conseguia decidir se a tornaria azul ou laranja. Para tornar as cores menos chatas. Vou adicionar mais tons misturando mais vermelho à laranja. Só em algumas partes. A área onde a Sony deve ser mais brilhante. Então eu vou colocar mais amarelo nele. Sempre que você me vê tomando a cédula fora da tela
geralmente é porque eu estou limpando a necessidade de um papel de seda que eu tenho por perto. Eu não sou um grande fã de cores de agitação e falta de tons escuros. Forro dramático, muito no estilo do período barroco. Mas hoje, decidi tentar algo diferente. A pensar que, além de olhar muito bom, ele faz o seu trabalho. Criando um ambiente muito calmo, que é exatamente o que eu estava procurando. Eu finalmente decidi que cor o lote sem dor deve ser. Então eu preciso de mais área azul claro. Dicas de um Marte saturado uhm, manter lugares muito diferentes no céu. Vamos lá. Acrescento o ponto branco, que é o Sonya. Será que estes, eu acho que nós terminamos com o céu. A água deve seguir a paleta opaca que eu trabalhei no céu. Dessa forma, verá que todos os elementos
da pintura coexistem no mesmo mundo e são aqueles que são a mesma luz? Então eu faço azul paralelepípedo com branco e um pouco de preto. Para esta cor, uso menos largo do que usei para este tipo. Eu criei uma borda dura na linha do horizonte e vivo as partes que correspondem às rochas sem tinta. Aplique diferentes quantidades de tinta na superfície, DAD longe, você vai criar mais texturas. Se você colocar uma camada grossa de pago em toda uma área, o resultado final será suave. E um dos principais objetivos com esta técnica é criar diferentes texturas. Perto da costa. A cor é leve e pela espuma do mar. E na área onde ele lá flexão do sol está na água. Deixo o espaço na pintura. Vê lá eu vou usar cores mais quentes e eu não quero que eles se misturem. Está bem. Para as rochas, eu quero usar uma tonalidade marrom. Mas em vez de UC I cor marrom que vem direto do tubo. Vou misturá-lo usando a Oversight, as colunas, neste caso, azul e laranja. Eu apliquei a pedra debaixo de pedras no fundo. Ruim para os tapetes em primeiro plano. Quero que haja um contraste graduado. Portanto, eu misturar uma pitada de preto para o marrom um já tinha preparado e adicionar as sombras. Para a luz. Eu uso a mesma cor de laranja que eu apliquei no céu. Então eu cavo a mesma cor e aplico reflexos no mar. A luz é um elemento unificador. Você pode fazer a luz o mesmo sinal no céu, a água, pedras na areia, mesmo que o resto da cor de cada coisa seja diferente. E isso cria um efeito mais dramático. Além de juntar todas as partes do mesmo edifício. Você verá que construir este tipo de trabalho é bastante simples. Apenas tente não enlouquecer com a cor a menos que sua intenção seja criar uma pintura muito rigorosa. Para esta primeira peça, prefiro usar um paladar opaco para mostrar o efeito que pode ser gerado com cores dessaturadas. E a paisagem marítima reflete o nosso muito calmamente. Sem parecer triste. Para o terceiro bebê, usarei cores muito semelhantes, azul
cobalto, laranja e amarelo. Mau, nesse caso, eu quero lidar com uma palete muito saturada. Portanto, esteja ciente da diferença de grãos que o uso de largura faz misturas. Certifique-se de seguir. Depois de terminar de trabalhar vai secar. Quase em direção a menos. Boa cinco, raspando a seco, a propósito, com uma navalha. Mas às vezes isso não vale a pena o incômodo. John, bom para regular com suas paletas de facas, tentou misturar as coisas em termos de comprimento do traçado, cor ou textura. A faca de paleta pode raspar a tinta tão facilmente quanto pode aplicar tinta. Mas tenha cuidado porque se a tinta já estiver seca, você pode acabar danificando sua ferramenta. A faca de paleta vem em sacrifício de precisão e em pincel kate. Então tente compensar a leitura com um uso impressionante da cor. Eu fiz o sol com branco e marrom, que eu coloquei quase faz Alan Watts reflexões. Lembre-se de usar muito pouca pressão. Você evitará a lista nas camadas anteriores de tinta. Neste ponto. Ajusta os valores. Usando amarelo e branco. Ilumine as rochas. Saw De Zhong culpou o Skype. - Sim. Eu não pintei espuma na massa de rocha na parte de trás. E a razão é simplesmente porque está muito longe. Esta é uma peça com muito pouco detalhe. Portanto, não há razão para esclarecer elementos que não estão próximos. Penso que este é um erro comum. E é por isso que a faca de paleta é uma ferramenta tão interessante porque não
nos permite trabalhar em um nível de detalhe a menos que trabalhemos como uma superfície muito grande. É por isso que penso que quando vamos começar a simplificar paisagens ou qualquer outro assunto, é
aconselhável trabalhar em uma pequena tela. Ou se você quiser fazer peças muito maiores, então o ideal é trabalhar com uma faca de palete média ou grande. Isso irá forçá-lo a fazer figuras com pouco detalhe e usar alguns traços para definir os diferentes objetos de sua paisagem. Isso é ótimo. Como você pode ver. Você não precisa de todas as formas incomuns de paleta de facas. Você só precisa de alguns tamanhos de estrelas que são moldadas por facas. Para esta pequena peça, eu só usei uma porque é tão fácil limpar uma faca de paleta. Você só precisa limpá-lo com um pano ou uma toalha de papel e toda a tinta desapareceu. Esta é uma enorme vantagem sobre as escovas, que exigem muito mais cuidados. É importante que a linha entre o mar e a terra não seja muito clara. Então tentou embaçar e fazenda NADPH
nas partes onde o mar colide com outro elemento. Eu poderia continuar trabalhando e trabalhando nesta peça. Mas acho que está tudo bem agora. Às vezes é difícil saber quando uma pintura termina, especialmente quando trabalhamos com este tipo de técnica ou quando estamos acostumados a vencer o realismo. Se olharmos para a imagem de perto, podemos notar que existem alguns espaços sem veias em que podemos ver esse fundo roxo. E que, em geral, ninguém iria notar esses pontos, já que a cor que eu escolhi para o fundo combina muito bem com o resto da pintura. Se fossem brancos, garanto que esse dia seria muito mais visível. É por isso que Deus primeiro passo de pintar o fundo é importante. Como as coisas correram com esta pequena pintura. Tem um estilo um pouco impressionista e a textura parece muito boa. Também gosto que a linha do horizonte esteja desfocada e ainda assim sabemos que está feita.
8. Pintando uma floresta de mangrove: Tal como acontece com a paisagem marítima, a tela que eu vou usar que antes era preferido. E a cor de fundo só servirá para evitar manchas brancas aparecendo através da banda. Uma vez que a cor principal destes PDI é verde viridiano, escolhi a mesma sombra para o fundo. Uma vez que a tinta acrílica estava seca, eu fiz o esboço na tela como um guia, mesmo que uma grande parte será coberta quando eu começar a pintar, e eu quero ser capaz de ver o desenho por tanto tempo. Como você pode ver, eu vou trabalhar esta imagem verticalmente. Cenas. Só vou bancar três três. Então, neste caso, é muito seguir a forma natural das figuras. Coloquei as cores que estou usando na cédula que estão apertando. Por que eles pareciam azuis, amarelos, ocre, e variam o verde? Vou começar com o fundo e depois vou pintar cada um dos manguezais de trás para frente. O fundo é dividido em duas metades. Declara parte, que seria o céu e a água no fundo. Para a parte superior, eu misturo branco, viridiano, verde e amarelo ocre, tentei manter a cor muito leve e adicionar mais luz, se necessário. Nesta cor para o fundo, você pode seguir o esboço pode diferir, vivendo as áreas dos ramos sem cor, ou você pode aplicá-lo sobre todo o fundo se você
sentir que você não precisa de nenhuma orientação para Rastreie as árvores mais tarde. Prefiro fazê-lo peça por peça e ajustar para manter uma batida do esboço. Mas porque eu não quero ter uma camada grossa de tinta para trabalhar mais tarde. Tenha em mente que o fundo é muito leve pelas árvores será escuro. Então, se você aplicar tom de luz verde escuro, você provavelmente vai acabar com um tom muito dólar de verde. Aqueles que trabalham com acrílico, aqueles que trabalham com acrílicos terão a vantagem neste caso, já que você só precisa esperar um pouco para o fundo estar muito seco, ou usar um secador de cabelo para tornar o processo mais rápido. Muito rapidamente, você será capaz de trabalhar com em drives. Ok, eu vou
usar um tom mais escuro para fazer um gradiente que
vai de muito claro em cima para um azul escuro na parte inferior. No entanto, não quero que estes gradientes sejam perfeitos. E você verá mais tarde que eu estou interessado em ter uma borda lisa entre a água e a superfície para criar a idéia de uma floresta. E vai adicionar mais árvores às roupas no fundo para fazê-las. Estou usando a mesma cor de fundo, mas vários tons mais escuros. E assim eu desenho algumas figuras difusas, não faça muito esforço aqui. O importante é sugerir que há mais árvores além das que podemos ver bem definidas. É hora de trazer a água para isso faz falhar de azul, branco, um pouco ocorrer e algum verde. Quando você está feliz com a cor adicionada, assim como você fez com o trabalho. E adicione algumas dicas de verde e azul para torná-lo mais interessante. Esta árvore é cultivada água e em algumas áreas, e é por isso que eles têm raízes tão estranhas, que também servem de refúgio para todos os tipos de peixes, moluscos, crustáceos. Entre outros. Eles são lugares muito interessantes que estão cheios de vida em todos os lugares. Apesar do fato de que muitas pessoas consideram que emanam e valentões e outros, e que eles são uma fonte de mosquitos. Quando pintamos com um pincel. Existe uma grande diferença entre o uso de óleos e acrílicos. O principal é o tempo de secagem, mas também há outras coisas que os diferenciam, como a suavidade das pinceladas que podem ser facilmente alcançadas com óleos, mas não com acrílicos. No entanto, quando pintamos com uma faca de paleta, esses dois meios não são diferentes. Desde que você use acrílicos sem consistência, semelhante ao do Oil. Bem, em lojas de artesanato, eles vendem tintas acrílicas com uma consistência muito líquida que não serve para criar impasto. Então podemos usá-lo com esta técnica. E essa é uma das coisas que faz essa técnica. Tão versátil. Vê-se que basicamente precisa de tinta grossa que não racha quando seca. E é por isso que, mesmo que eu esteja trabalhando com óleos hoje, esta aula é destinada a pessoas que usam óleos e acrílicos. Porque o processo com ambas as mídias é quase o mesmo. Eu até diria que o tempo de secagem não é mais relevante quando se trabalha em pequenas áreas porque como as camadas de tinta são tão grossas, não
há tempo suficiente para secar enquanto estamos pintando. Por último, devo dizer que existem também algumas diferenças em termos do polonês final. Mas isso também depende da qualidade das dores e da marca que estamos usando. Lembre-se de criar uma borda suave entre a parte superior e inferior do fundo. Este é um recurso que é usado quando não queremos
dar muitos detalhes do que está acontecendo à distância. Manter o nosso horizonte corpulento ajuda a criar a sensação de afastamento. E neste caso, isso fará com que o observador sinta que há uma floresta inteira de manguezais onde a vista não pode alcançar. Se você está interessado em saber mais sobre este tópico, eu recomendo que você verifique a teoria da perspectiva atmosférica. É uma técnica útil de Dan muito antiga não só para o realismo beta, mas para fazer paisagem tipo impressionista ou até mesmo algo mais abstrato. Sexo, sexo, sexo. Certo? Estas árvores serão totalmente verdes porque eu queria
transmitir o espírito da selva que caracteriza esses ecossistemas. Se você já visitou uma floresta de mangue, você entenderá que, apesar da traça e lá, a cor verde é a mais representativa de todos. Além disso, evitar o uso de cores diferentes para o mesmo elemento é uma estratégia muito importante para criar composições mais simples. Então não temos que definir cores diferentes para casca, galhos, folhas, etc Para alcançar três. E estamos vendo cores diferentes. Para o fundo, eu misturo viridiano verde, branco, e um pouco de amarelo ocre. E o do meio é um verde viridiano, é direto do tubo. E o que está em primeiro plano é feito de verde
viridiano com um pouco de azul para torná-lo mais escuro. Uma das vantagens de trabalhar com uma faca de paleta é que a cor parece a mesma quando misturada como quando aplicada à tela. Porque há pigmentos que são muito transparentes quando uma fina camada dessas cores são aplicadas, a mudança completamente. Garanto-lhe que quando eu aplicar estes verdes viridianos com um pincel, parece absolutamente diferente. Parece sem importância, mas eu conheci algumas pessoas que têm problemas para misturar as cores por esse motivo. Eles não sabem como seria a cor quando aplicada à tela. Então, para esses tipos de pessoas, usar uma lâmina pode ser muito útil. Como você pode ver, eu rastreio os ramos e rotas sem me importar muito em criar linhas perfeitas. Na verdade, eu gosto de como eu linhas regulares olhar porque eles fazem tudo parecer muito mais orgânico. Criar linhas curvas com uma ferramenta reta como uma faca de palete pode ser complicado. No entanto, as vantagens devem ser encontradas entre as dificuldades em vez de lutar contra a corrente para ter linhas perfeitas, é muito admitir imperfeita como parte
do estilo de pintura e pintura sem se preocupar muito. Eu sou um daqueles que acredita que se você ficar estressado ou irritado enquanto você pinta, então provavelmente há algo que você está fazendo errado, porque em geral não é sobre isso. Se você está se perguntando onde a sua assistida por uma faca de paleta de plástico, mais caro meio. Eu não hesitarei. Pegue a faca de palete de metal. Sim. Eu sei que isso causa mais ruim. É 100 vezes melhor. As facas de paleta de plástico não são afiadas o suficiente para tirar tinta do seu paladar. Eles vivem a dor por trás do debate ocidental. Então, em essência, eles acabam custando mais dinheiro a longo prazo. Além de uma vida válida de plástico é super frustrante de usar, é uma ferramenta para as crianças para mantê-los seguros. Mas se você quiser trabalhar mais profissionalmente com paletes de metal, você não precisa comprar um conjunto inteiro. Um ou dois é bom começar por esta faca de paleta do meio, e você nunca vai se arrepender. Se você usar um tubo de plástico, tinta irá aderir à sua muito fácil, especialmente se você estiver trabalhando com acrílicos e, em seguida, você vai passar um longo tempo tentando limpá-lo de volta. Não será a mesma coisa. Outra coisa é que vidas plásticas são terríveis para criar linhas. Eles não são tão finos quanto as facas de metal viram. Você só terá linhas grossas. Acho que agora a pintura está melhor. Temos vários aviões bem definidos. Então o que resta é polir os detalhes e ajustar os valores em mais ramos são raízes. Se você sente que parece esvaziar o nosso removeu as bordas do coração. Quero que tudo nesta floresta pareça muito Fauci, viu. Vou usar esta técnica de vela um pouco. Eu também estou iluminando a parte superior
dos galhos porque como os objetos estão contra a luz, parece muito mais natural assim. Dos três quadros que fiz para esta aula, este foi o que me levou mais tempo. Foram exatamente 52 minutos. Quando pinto esses tipos de paisagens, gosto de definir um limite de tempo que me ajudou a evitar fazer muitos detalhes e exagerar. Dei a mim mesmo 30 minutos para esta fuga, assim como o deserto e 40 minutos para a floresta de manguezais. Porque eu sabia que levaria mais tempo. Eu só passo mais tempo do que o planejado com este aqui, mas eu estou bem com 12 minutos extras não é muito. E você não tem que verificar exatamente o que você se propôs a fazer. É apenas uma maneira de tomar consciência do tempo. Tentou limitar-se de acordo com sua própria base e de acordo com o tamanho do que você está fazendo. Quanto maior a sua pintura, mais tempo você precisa. Há algumas pessoas que constroem este tipo de trabalho apenas dez ou 15 minutos. Mas prefiro tomar um pouco mais de tempo para aproveitar cada golpe. Então, é completamente com você. Olá. A razão pela qual eu decidi pintar uma floresta de mangue e não uma floresta de pinheiros ou afer, é porque você pode encontrar pinturas de floresta de pinheiros em todos os lugares. Mas é muito raro encontrar uma pintura de floresta de manguezais. É bom fazer algo diferente. Explore paisagens e ecossistemas conhecidos e faça a diferença no que você faz. Na verdade, eu acho que é algo que todos devemos fazer se você pintar a mesma coisa uma e outra vez, ele vai se tornar um processo mecânico e então você vai parar de aprender com o que você faz. Por exemplo, se você aprender a pintar, comprar árvores e fazer pinturas com variações mínimas várias vezes, você adquirirá muita habilidade para esse assunto específico. E isso é muito útil se a sua intenção é vender um monte de obras. Porque você precisará ser rápido e pintar quase automaticamente para ganhar dinheiro. Certamente, você aprenderá muito no início, mas depois de um tempo, pintar, comprar árvores não o fará crescer como artista. E é aí que você deve começar a experimentar com outras coisas. Não é como a doença sozinha. Mas, na minha opinião, é necessário praticar todos os tipos de coisas para realmente melhorar. Sendo assim encorajados a experimentar diferentes técnicas, paletas de
cores, formas, estilos e assuntos. Algo que eu gosto de fazer é pintar em espaços pequenos. E quero dizer, formatos ainda menores que o que estou trabalhando agora, Causa reunida me permite explorar todos os tipos de coisas rapidamente e sem gastar muito dinheiro. E se eu encontrar algo que me chame a atenção, então eu posso trazê-lo para uma superfície muito maior. As raízes das árvores devem aparecer submersas na água. Então, com falha uhm, eu vou muito nessa área criando linhas horizontais. Eu não recomendo adicionar espuma do mar. Esta pintura como florestas de mangue são geralmente áreas muito tranquilas e a forma a água se rompe contra as árvores é muito diferente do que vemos em outras áreas, como as rochas da pintura anterior. Eu vi um monte de pinturas que têm telefone em qualquer lugar, o COGS, um objeto como se a forma de pintura fosse nossa exigência ao pintar água. Mas, para ser honesto, acho que devemos primeiro nos perguntar como a água se comporta em determinado lugar em um determinado momento. Às vezes, muitas formas de espuma. Outras vezes, não podemos ver linhas mais finas de linha reta refletindo. Às vezes não sabemos onde começa a água e onde o objeto começa, porque tudo parece escuro. E às vezes a água, é tão maravilhosa, cristalina. Quase parece que não está lá. No diário. Eu realmente gosto de como ele acabou um faltou as cores frias, dia iluminado fundo, a textura ea simplicidade. Que se eu pudesse mudar algo, eu acho que vou fazer as árvores no fundo um pouco mais escuras porque elas não são muito perceptíveis em contraste com o resto.
9. Pintando um deserto: A cor de fundo desta pintura vai ter um uso diferente do que os outros dois. Porque aqui vou usar o espaço negativo como parte da pintura. Escolhi uma cor laranja porque essa será a cor principal desta peça. E cenas que eu vou usar ativamente a cor de fundo é importante. Aplique uma camada mais espessa do que as que coloquei na paisagem marítima e na floresta. Além
disso, deve ser aplicado uniformemente na superfície. Já tenho as cores na paleta. Estes são acoplados azul, vermelhão lido, amarelo cádmio e branco titânio. O resto do que você pode ver na tela são apenas algumas sobras da última pintura. Como sempre, comecei da parte de trás para a frente. Então, primeiro e fazendo o céu com um azul muito claro e aplicado em manchas no topo. Reservei as barras perto da linha do horizonte, como vou pintar um pôr-do-sol e parte mais baixa que têm uma cor laranjada. A próxima cor é uma laranja muito pálida. Asseguro-lhe que esta paisagem será muito brilhante. Mas isso não significa que todas as cores que você colocou devem estar certas. E a chave é encontrar um ponto de equilíbrio. E para estes, as cores brilhantes devem ser complementadas com cúpulas muito claras e muito diretas da mesma tonalidade. Ok? A próxima faixa de cor será uma laranja brilhante. Quero que a luz venha de trás das montanhas. Então, ao longo do horizonte, uma camada muito fina de amarelo com branco. E depois. Eu corro a lâmina limpa ou vario o céu para misturar as cores e criar um gradiente. As cores não devem estar perfeitamente centradas. Na verdade, se você olhar de perto, você verá que eu intencionalmente deixei algumas áreas onde você pode ver o fundo laranja para pintar as montanhas. A primeira coisa que você precisa fazer é limpar o Ser pai amarelo foi deixado sobre eles sem faca paleta limpa, levantar os resíduos para obter uma borda limpa. Você pode até usar toalhas de papel para remover com encaixado e evitar misturas indesejadas. Já que as montanhas estão tão longe, haverá uma cor azul claro semelhante ao azul que usamos para esse cara. Você pode adicionar um pouco de azul mais escuro em cima para dar-lhes hipoteca, turista. Ou você pode fazê-los diretamente usando várias cores
ao mesmo tempo para criar um efeito de cor quebrado com a técnica que eu mostrei antes. O que resta será, não
haverá plantas, estradas, nada mais. Apenas solos de diferenciação. A primeira cor que vou adicionar será uma mistura de vermelho e azul cobalto. A combinação de cores é terrível para misturar uma cor roxa, mas é perfeita para criar um tom terroso. Isso combina muito bem com a minha paleta escolhida. Eu aplico algumas listras de cor para me ajudar a criar um senso de perspectiva. O fundo será mais escuro do que a frente. Assim, a distância entre as listras será classificada à medida que nos aproximarmos do ponto de vista do observador. Quando pintamos uma imagem com muito poucos elementos, pode ser difícil criar perspectiva porque temos quase nada para nos transformar nela, o tamanho das coisas. Assim, desta forma, simplicidade pode ficar muito complexa. E o que farei para evitar isso é insinuar planos diferentes. Através de tons diferentes. Depois desta cor, eu vou colocar os diferentes tons de laranja. Algumas áreas serão em vez e outros serão mais desejo gelatina chamado Barton coisa aqui é seguir essa tendência de listras horizontais. Vê que estamos batendo uma paisagem muito plana. Então, algumas das coisas que eu amo sobre uma faca de paleta é que ele pode ser barato e
dependendo da qualidade que você precisa ea quantidade de uso que você está planejando para dar-lhe. É ótimo para construir nossa textura espessa e criar um efeito Clery quebrado. Algo realmente útil para quando você está apenas começando é que você não precisa comprar um conjunto inteiro de facas para trabalhar. Você pode usar apenas um ou dois porque é super fácil mudar de uma cor para outra. Quero dizer, limpar a faca de paleta Nava não é tão difícil quanto o pincel limpo de Napa. Especialmente quando você está usando óleos. Você pode usar a borda de uma faca de palete para criar linhas retas afiadas. Saw, é ótimo se você não tem um bom Paul. Outra coisa é que você pode usar a faca de benzeno e o pincel porque os traços ousados criados pela faca paleta podem ser complementares aos traços mais delicados criados pelo pincel. Porque os traços em negrito criados pela faca seguida podem complementar os traços mais delicados criados pelo pincel. E também, você pode pintar em cima de camadas molhadas sem ter que se preocupar com a mistura como faz quando você usa um pincel. Ok. Duas valências as cores. Eu quero adicionar um pouco do mesmo azul do céu e as montanhas acima do solo. Este azul não representa nada em particular. É exatamente o que parece ser um lote de tinta. E é apenas Barbosa é criar um equilíbrio de cores entre a barra superior e a inferior. Agora, eu acho que não é muito sutil no vídeo, mas nem todo o RAS semi-cozido. Na verdade, eu coloquei em perigo, deixei várias áreas onde a cor de fundo é visível. E você pode ver aquela laranja vindo pelas próximas cores. Como esta é uma maneira de usar espaço negativo em nossas pinturas. E fazendo isso. E nos ajude a criar mais textura. Porque por um lado, temos a textura da tela. E, por outro lado, temos a textura do OLS ou acrílicos. Também é útil reduzir o custo da pintura. Veja que precisaremos de menos material para cobrir a superfície. E se quisermos gerar mais contraste, poderíamos usar outra cor de fundo. Para este caso, um azul claro poderia trabalhar para dar mais interesse à pintura. A partir de agora, só me dedicarei a ajustar valores e melhorar o que já fiz. Eu adiciono mais azul nas montanhas. Eu dou mais terras ao chão, e adiciono mais impasto e assim por diante. Um último passo que me parece importante é
eliminar essa borda dura entre as montanhas e o solo. Porque uma linha mais difusa apoiará a ideia de que as montanhas estão longe do observador. Lembre-se de limpar a lâmina. Você vai de uma cor para outra? E assim você vai manter as cores limpas e brilhantes. Como também é uma boa idéia usar várias toalhas de papel, pois não
vai nos fazer nenhum bem tentar limpar o comprado em uma toalha suja. Eu costumo usar toalha de papel para esta tarefa, como é muito barato e funciona perfeitamente cenas ao trabalhar com tinta grossa, uma cavilha que pode absorver muito líquido não é necessária. Algo que eu amo nessas pinturas é que se você olhar para ele em detalhes, você vai notar duas coisas. O primeiro, que na verdade não é tão laranja quanto parece. Tem um monte de marrom, vermelho
e amarelo, mas de alguma forma parece principalmente laranja. A segunda coisa é que visto de perto, não
é nada mais do que um monte de manchas coloridas e manchas sem qualquer significado. E essa é precisamente a idéia dessa técnica. Fazer coisas simples que se vêem à distância pode parecer algo mais interessante. Nenhuma dessas pinturas é feita para ser Luke Dot de perto. E se você fizer isso, você provavelmente ficará desapontado. Como eu disse antes, nosso objetivo deve ser insinuar elementos d fora da paisagem e levar os olhos do observador fazer o resto do trabalho. Ok. Levei 28 minutos para fazer este quadro. Então eu cheguei na hora certa. Devo dizer terrível falta o resultado final muito mais do que eu esperava, porque eu geralmente prefiro usar cores menos brilhantes. E eu nunca pintei uma paisagem semelhante na minha vida. Das três pinturas, Este é o mais simples e aquele que parece o mais abstrato. Mas no final, acho que serviu o propósito 12. Eu usei praticamente as mesmas cores que a capa de índices. Mas mudar a saturação, como você pode ver, faz uma enorme diferença entre o ambiente de ambas as imagens. Às vezes nos concentramos demais nas formas. Mas você tem que lembrar que existem mais elementos visuais. E que a chave para a simplificação é saber como equilibrá-los adequadamente. Ela é.
10. Outro: Nesta aula, aprendemos algumas técnicas básicas para usar uma faca de balada. E então as aplicamos a três paisagens muito diferentes que criamos simplificando formas e cores. Espero que você tenha um bom tempo pintando faz paisagens, porque eu certamente fiz. Faça upload de seus projetos e ficarei feliz em revisá-los. Se você gostou desta aula,
por favor, viva um bom feedback. Se você gostou,
deixa algum feedback de qualquer maneira para me ajudar a melhorar minha próxima lição. Isso é tudo por enquanto e tenha um bom dia.
Martin Jaramillo, Artist
