Técnicas de faca de paleta para pintura a óleo ou acrílico (Parte 2)

1. Introdução: As facas de paleta são as ferramentas de muitos artistas, pois permitem que você crie efeitos incríveis que não podem ser alcançados com um pincel. Você pode usá-los para nós, certos detalhes para seus trabalhos ou para criar pintura inteira. As possibilidades oferecidas por esta ferramenta são infinitas. Oi, meu nome é Martin Emma Goldman, artista. E nesta aula eu quero mostrar algumas técnicas de faca de paleta, bem como algumas dicas importantes para ter em mente, que está em seu túmulo, verão as diferenças entre um plástico e metal faca de pintura, as características de um acidente vascular cerebral. E tão incomum paleta faca me esfaquear, ajude-nos a adicionar algo diferente às nossas pinturas. Esta classe é a segunda parte das técnicas de faca paralela para óleos ou acrílicos. Então, se você não assistiu a primeira parte, recomendo que você vá e verifique antes que a garantia seja discutida. 2. A faca da paleta: Existem muitas facas de paleta de diferentes formas e tamanhos que você pode usar acordo com seus gostos particulares. A faca de pintura tem duas partes. A alça na lâmina. É importante aprender a segurar a faca da paleta corretamente. Evite esfregar as mãos ao redor da alça ou pessoalmente com força. Não o segure da tenda lá. Ou você quer ter um bom controle da ferramenta. Tenha em mente que ao pintar seus dedos não deve tocar na superfície. Este tipo de posições, vodu correndo o risco de manchar as mãos, estão executando sua pintura. Agora vamos ver a maneira correta de segurar a faca da paleta. Eles indexam devem ser o guia. Como você pode ver, os dedos devem estar muito soltos para evitar que os traços pareçam rígidos. A faca da paleta considera mais habilidade do que força. Então pratique fluidos e controle de movimentos. Claro, se você é uma mão dominante, é a esquerda. A maneira como você segura é exatamente a mesma. As facas de paleta de plástico geralmente são muito mais baratas que as de metal. No entanto, eles não fornecem o mesmo serviço de qualidade. Por esse motivo, acho que vale a pena investir um pouco mais nas ferramentas certas. Vejamos algumas comparações entre facas de pintura de plástico e metal. Quanto à flexibilidade e resistência, ambos os tipos de facas de paleta são muito bons. No entanto, os metálicos mantêm sua forma ao longo dos anos, enquanto as facas de plástico se deformam a cada uso, dobrando-se na ponta perdendo a forma plana. Facas de paleta de plástico podem deixar marcas desagradáveis em suas pinturas. Agora, vamos ver como são algumas técnicas com os dois tipos de ferramentas. São apenas manchas de tinta. Como você pode ver, a faca de lâmpada de plástico não é completamente plana, pois se dobrou ao longo do tempo. É por isso que cada patch lithos espaço sem tinta. Ao contrário dos resultados uniformes do metal. Se você quiser pintar linhas, uma das diferenças entre metal e plástico é a espessura do material. As facas de bulbo de metal são mais finas e isso ajuda a criar linhas um pouco mais finas. No entanto, se você segurar uma faca de paleta de plástico corretamente, poderá obter resultados muito decentes. Além disso, geralmente é um pouco mais difícil evitar que essas bolhas de tinta sejam cultivadas. Por outro lado, se você quiser criar linhas mais grossas usando um movimento vertical da faca da paleta, você terá o mesmo problema que ao tentar pintar lotes. Como a faca de plástico não está completamente inundada, as linhas resultantes são inconsistentes e mais difíceis de controlar. Criar bordas afiadas com uma faca de metal é bastante fácil. Se você usa movimentos verticais ou horizontais, você descobrirá que a tinta parece oferecer menos resistência em comparação com a faca de paleta de plástico. E na minha opinião, os resultados também parecem mais arrumados. Finalmente, devemos mencionar o processo de limpeza desta ferramenta. Começamos livrando-os de uma parte da tinta na faca da paleta para evitar o desperdício. Em seguida, limpe suavemente o resto com uma toalha de papel ou um papel higiênico. Você verá que a faca de paleta de metal é facilmente limpa. Por outro lado, o plástico absorve mais tinta, então geralmente haverá permanências após a clínica. Se você pintar com acrílico, a tinta secará rapidamente e poderá formar uma cruz no plástico. Em geral, o bebê com uma faca de paleta de plástico pode ser muito frustrante. Essa ferramenta apresenta resultados inconsistentes, pois é muito mais difícil de controlar e não ajuda na criação de traços delicados. Eles são muito baratos por um motivo e, no final, é muito melhor ter apenas uma ou duas facas de paleta de alta qualidade. Em vez de ter um conjunto completo de ferramentas de baixo grau. 3. Características: Na primeira parte desta aula, falamos sobre as principais técnicas que podem ser alcançadas com uma faca de paleta. No entanto, existem diferentes fatores que podem ser aplicados a essas técnicas para alcançar diferentes olhares. Esses fatores são a espessura da tinta ou a quantidade de impasto, o comprimento do curso, que pode ser longo ou curto, e a cobertura que pode ser sólida ou quebrada. Ao trabalhar com um pincel. Existem outras características importantes, como a prisão e a forma das pinceladas. No entanto, com uma faca de paleta, podemos simplificá-los nesses três. Agora, vamos ver como cada característica pode afetar o estilo final da nossa respiração. Você pode criar os traços ou curtos como um ponto e enquanto quiser. Quanto mais tinta carregar na faca do artista e mais pressão você aplica. Este ano, será para criar traços contínuos da lei. Aplicar mais pressão ajudará você a esticar a tinta o máximo possível. No entanto, o resultado final terá uma textura muito pequena. É por isso que os traços com mais impasto geralmente são os mais curtos. Traços curtos são ótimos para adicionar detalhes de movimento. Enquanto os traços pulmonares podem ajudá-lo a criar rapidamente o plano de fundo e soltar objetos específicos, família e com confiança. Traços mais curtos podem ser classificados em idade pontual e profundidades. Em uma paisagem, você pode usar traços longos para planos distantes e traços curtos para close-ups. Isso pode ajudá-lo a criar a sensação de profundidade com mais facilidade, pois isso garante que as caudas estejam apenas em lugares mais próximos do espectador. Se você quiser usar traços curtos no RES mais distante , certifique-se de usar o mesmo tipo de traços em primeiro plano também. Isso manterá a ideia de perspectiva e dará a peça final e a aparência impressionista. Como exemplo, vou pintar essa figura rapidamente. No lado esquerdo, usarei traços longos. E no lado direito, apenas traços curtos. Eu carrego a faca da paleta com tinta suficiente para fazer uma camada de base. Outro pouco de variação de cor de pele amarela e branca. Para o nó. Eu uso a ponta da faca da paleta. Dessa forma, posso fazer uma linha contínua sem ter que usar traços curtos mais distantes. Em segundo lugar, mush, olá, use manchas de cores de diferentes direções para criar algum volume. O nó que usei pela primeira vez essa técnica de graffito para se livrar do excesso de tinta. Então eu apliquei um pouco largo usando toques de tinta. Em uma superfície pequena. Pode ser um pouco mais fácil criar imagem dinâmica se você trabalhar com traços mais curtos. Como você pode ver, embora a forma e as cores sejam as mesmas. O comprimento do traçado faz com que o final do resultado pareça muito diferente. O nível de cobertura da tinta refere-se a quanto da camada anterior podemos ver entre traços. A cobertura pode ser sólida, caso em que a tinta é lisa e não podemos ver nenhuma camada de base. Também pode ser quebrado para que possamos observar cada um dos traços individualmente. Traços quebrados geralmente estão relacionados a traços curtos como ponto dabs ou Staples. morcegos também podem ser feitos com traços longos. Vamos ver um exemplo. Vou pintar esse lema. No lado esquerdo, a tampa será sólida, a outra será quebrada. Começo com uma cor base, aplicando a tinta uniformemente sobre toda a superfície do lema. Com um pouco de vermelho. Estou misturando um tom mais escuro e aplico de um lado para adicionar volume. Lembre-se de que esta é uma prática muito simples, então vou adicionar alguns detalhes rapidamente, bem como alguns destaques para tornar a figura mais arredondada. Por dia, minha Shonda, certo? Comecei com uma camada base de tinta acrílica. Eu uso uma cor muito escura. Quero que algumas dessas cores sejam exibidas para o resultado final. Uma vez que esta tinta estiver seca, pego um pouco do mesmo verde que usei para a base no exemplo anterior e apliquei usando profundidades. Como o espaço de trabalho é um pouco pequeno, trabalho apenas com uma ponta da faca da paleta. E você verá traços curtos. Mais uma vez, dou volume à figura. Mas deixar esse derrame é padrão por si só. Como você pode ver também na figura à esquerda, os traços não são completamente misturados. Não podemos dizer um golpe de outro bem o oposto do que acontece na segunda imagem. acúmulo espesso de tinta é conhecido como investimento. E é provavelmente o recurso mais notável quando Beidi com uma faca de paleta. Além dos traços despreocupados e generalizados que podemos alcançar com esta ferramenta, chamando nossa atenção geralmente são as camadas de tinta do Jarrett. Hoje em dia, com impressão digital de alta qualidade, um dos meios para destacar um trabalho original é simplesmente usar o impasto, que é algo que você pode encontrar em uma impressão. Você deve ter em mente que quanto maior a pressão aplicada, menor a quantidade de tinta permanecerá na tela. Saiba também que quando uma camada de tinta é aplicada sobre outro dado ainda está molhado. Podemos acabar levantando a primeira camada. Por esse motivo, é necessário ter controle sobre a pressão. Porque às vezes, quando aplicamos tinta com uma faca só precisa tocar suavemente a superfície. O outro fator que vem em consideração aqui é a quantidade da tinta ruim. Falaremos mais sobre isso mais tarde. Vamos ver um exemplo. Vou pintar isso simples. Imagine colocar o impasto em áreas opostas para que você possa ver o impacto da distribuição da tinta no resultado final. Para o primeiro, vou aplicar uma grande quantidade de impasto na cereja. Tanto as luzes quanto as sombras terão a mesma espessura. Enquanto o fundo permanecerá sem tinta. Eu aplico pressão leve e uso traços curtos e outras preocupações em misturar as cores. Os anos morais que você adiciona, o motivo mais difícil para manter o impasto. Então, não vou me importar muito com as caudas. Vou apenas descrever o volume geral da cereja. O caule, a primeira coisa, a linha sem muito impasto, porque assim é mais fácil ter um guia. E então eu adiciono um pouco de tinta extra. A outra pintura terá o impasto nas áreas opostas. Em vez de ter um fundo completamente plano, aplico tinta grossa com uma faca de paleta para que ela se destaque. Por outro lado, a cereja será muito suave e as mulheres têm qualquer Barstow. Eu uso muita pressão para evitar que uma camada grossa de tinta seja para mim. E, como você pode ver, usar muita pressão também facilita misturar as cores para criar um visual misturado. Em geral, essa forma de distribuir o impasto não é muito comum. O impasto geralmente está localizado nas partes mais interessantes de uma figura, como os pontos focais, os destaques e as áreas mais próximas. Este é um exemplo um pouco extremo que se destina apenas a mostrar os diferentes acabamentos que podem ser obtidos ao pintar com uma faca de paleta. Portanto, antes de começar a pintar, é importante decidir como você quer lidar com o impasto e quais áreas você gostaria de destacar. Mesmo que você goste de trabalhar com muito impasto, nem todos os traços precisam ser altamente texturizados. Um trabalho precisará de áreas inundadas sem qualquer impasto para permitir que os mais espessos se destacem melhor. É muito importante saber onde colocar o impasto. Ele está atualizando. As áreas mais próximas do espectador devem ser mais espessas. Da mesma forma, quanto mais brilhante e área, mais impasto devemos ter. Áreas que nós obscurecem quase não devem ter alívio. Isso ocorre porque áreas fortemente pintadas chamam a atenção para um ponto focal. Portanto, impasto é um útil especial para adicionar destaques, descrever objetos mais próximos e dar interesse ao ponto focal. Se observarmos os resultados finais de outros tios, as diferenças entre ambas as técnicas se tornam muito mais evidências. Já vimos as três principais características que afetam a pintura com uma faca de paleta. A ideia é que quando pagamos Dave, podemos brincar com esses recursos para criar diferentes estilos de pintura. Na seção do projeto, vamos usá-los para criar estilos diferentes. 4. Thicken jeito de pintar: Tradicionalmente, toda a tinta é o meio usado para idade da pintura impasto devido à sua consistência espessa e tempo de secagem lento, acrílico de morcego também pode ser usado se você usar nossa pintura corporal pesada profissional. Observe a consistência dessas diferentes marcas de tintas. Como você pode ver, as tintas profissionais são melhores para criar impasto, já que podemos usar a tinta diretamente para fora do tubo. No entanto, também é a abordagem mais cara e esse menor dreno. Cenas e tinta impasto em óleos podem levar semanas para secar completamente. Se você olhar para esta tinta, você pode notar que é bastante Ollie. E a verdade é que é óleo de baixa qualidade e , portanto, não é muito bom para criar impasto. No entanto, há algo que podemos fazer para melhorá-lo. Basta apertar suas tintas em blefes em um pedaço de cartão um dia ou dois antes da pintura. O velho será retirado da tinta e se transformará uma consistência espessa de Buda que é perfeita para pintura impasto. Esta técnica foi amplamente utilizada pelo impressionista é no século 90 para alcançar uma maior consistência em suas pinturas. O acrílico geral tende a ser muito mais fino do que o normal, uma quantidade muito baixa, ou quase sempre terá uma consistência muito boa do que um acrílico de grau estudantil. Observe as diferenças na consistência dessas duas marcas diferentes de tinta acrílica. Agora, a melhor maneira de engrossar a tinta para obter um pesto de rolamento é adicionando outro meio. Alguns artistas usam materiais secos como areia ou zinco branco para conseguir isso. O interessante sobre a areia é que além de dado o sistema beta Merkel, também nos permite criar texturas marcantes. Grelha mais grosseira mostrará na pintura e Lu nua desmoronando. Este material pode ser usado com óleos e acrílicos. Você usa esse meio é muito importante para evitar adicionar um excesso de areia, pois a tinta poderia perder outra cidade aluga, tornando o resultado final do trabalho muito frágil. Se você não misturar bem a tinta, alguns grãos de areia podem ser deixados para trás enquanto estão secos. Desertos, o que pode acontecer se você colocar muita ciência e pouca tinta? Por outro lado, quando o zinco branco é usado, o resultado permanecerá cremoso. O Beta perderá parte de seu efeito de brilho ou acetinado devido à natureza opaca do branco de zinco. Você pode não notar essa partida enquanto estiver pintando pelo, uma vez que ela seca, a perda do brilho característico mais antigo se tornará mais aparente. Novamente, é importante prestar atenção às quantidades de material que você usa. Como muito desse meio tornará a tinta em pó. Outro muito durável. No caso desses dois médiuns, é essencial saber como gerenciar as proporções. Lembre-se de que a quantidade de meio que você aplica nunca deve exceder a quantidade de tinta ou fluxo. É melhor manter a quantidade de meio em torno de 30% da mistura. Ou uma parte média, duas partes de pintura. Isso não é necessário, pois tanto a areia quanto o branco de zinco não possuem aditivo que permita que a mistura se mantenha. E agora há nível. A palavra mídia disponível para engrossar a tinta dependerá se você está trabalhando com óleos ou acrílicos. No caso de óleos, você pode trabalhar com pastel ALU, impasto líquido seja cera e outros. Ao contrário do óxido de zinco, esses compostos tendem a tornar a tinta um pouco mais translúcida. Observe a diferença entre tinta pura e mistura com impasto líquido. Além disso, tenha em mente que alguns desses meios contêm substâncias que facilitam a secagem da tinta. Então, não só você terá uma tinta mais espessa ruim, o dreno também será mais curto. Não se preocupe com a cor desses médiuns. Depois de secarem, a cor da tinta não será afetada. E também a maioria desses médiuns direito a um semi-brilho, ao nosso brilho acabado. Você não perderá o brilho característico do óleo. No caso da tinta acrílica, um dos produtos mais comuns que você pode encontrar é o modelo e com base nesta pasta permitirá que você altere completamente a consistência de uma tinta barata. No entanto, há algumas coisas que você deve saber antes de usá-lo. A primeira é que, se você usar um excesso desse meio, as cores perderão o brilho e obterão qualidade aprovada. Olhe. Observe que quando você misturá-lo, parece que você estava adicionando branco, viu que o tom da pintura parecerá muito mais leve. As cores realmente acenderiam um pouco. Mas à medida que seca, o modelo se tornará mais translúcido. Fazer o resultado final parece algo assim. Por isso, é muito importante que você nunca use muito celular e cole. E saiba que se você quiser clarear as cores, você deve usar branco na mistura porque esses produtos não são feitos para clarear a tinta, mas para torná-la mais espessa. Compare os resultados que você pode obter com materiais diferentes. Alguns são muito mais caros que outros. As práticas de software são peças não profissionais. pia branca pode funcionar muito bem , pois é muito barato e fácil de obter. Se você me pediu esse tipo de trabalho, prefiro ter óleos de baixa qualidade e usá-los diretamente sem misturá-los. Como acho muito mais confortável e quebrei a chamada. Para o negócio que eu vendo, uso apenas advogados profissionais misturados com impasto líquido, se necessário. Porque este é um produto de lição mais longo. 5. O suporte da pintura: É importante escolher bem, o material no qual você vai pintar. Lena e gomphoses são preferíveis. Eles são flexíveis e fortes e não são sugados quando carregados com tinta grossa. Outros materiais, como painéis William, também podem ser gratificantes. Eles podem conter muita tinta e durar tempo onde você trabalha com impasto, deve considerar se você inspeciona seu trabalho para ser dobrado ou enrolado. Às vezes, é necessário remover uma tela de macas para transporte. Grandes obras podem precisar ser governadas por razões práticas e para evitar a punção, acrílicos e óleos de pintura recentemente, melhor chance padrão de sobreviver uma boa condição porque o filme de pintura é mais flexível. Pinturas antigas envelhecidas não devem ser enroladas se você puder evitar fazê-lo. No caso em que você deve rolar sua pintura é essencial para usar materiais de boa qualidade para evitar que a tinta quebre ou até mesmo comece a cair. Para fins práticos, preparei esses pequenos pedaços de apoio com diferentes materiais. Se você usar acrílicos, tenha em mente que os materiais que você manipula devem ter uma base de plástico, o que o torna mais maleável e flexível. Isso termina, se você usar aditivos, você deve prestar atenção aos seus componentes e evitar adicionar materiais como haste, pia branca ou giz para engrossar a tinta. Porque com isso, você só estragará a tinta quando a rolar. Lembre-se de que quanto mais espessa a camada de impasto, maior o risco de executar a pintura depois de rolá-la. Recomenda-se manter a espessura da tinta em torno de cinco milímetros no máximo para esses tipos de trabalhos. Finalmente, vale a pena mencionar que as pinturas devem ser enroladas para fora da pintura para evitar a compressão. Acabei de cobrir a pintura com papel de cera ou algo semelhante. Isso é feito para evitar que as tintas fiquem juntas sejam danificadas pela parte de trás da tela, que geralmente é áspera e textura. Depois de cobrir a tinta, basta rolar com cuidado. É muito importante que você nunca o role com uma tinta por dentro. Porque isso pode fazer com que o impasto inunde e até arruinou a tinta. Neste caso. Estou usando uma pequena empresa de materiais como exemplo. Mas a verdade é que esses problemas só são encontrados quando se trabalha em formatos grandes. 6. Evite cores de lama: Saber controlar a pressão da faca da paleta é essencial para evitar lamacento e as cores. Nas primeiras camadas, você deve aplicar mais pressão. Desta forma, a quantidade de tinta deixada na superfície será menor. Então ele deve diminuir o nível de pressão. E nos últimos três anos, você deve aplicar a tinta que muito delicadamente, mal tocando a superfície. Agora, veja o que aconteceria se eu manuseasse um nível de pressão semelhante para todas as camadas. Estou usando a mesma quantidade de impasto em cada camada até ficar muito difícil de controlar. Como você pode ver, o resultado não é tão bom quanto o anterior. Além disso, isso limita nossa capacidade de adicionar mais e mais camadas de tinta. Você pode definir que esse fator é de pouca importância quando sabemos que queremos trabalhar com muitas camadas. Algumas pinturas um pouco prontas, logo lá fora, uma ou duas camadas de tinta. Nesses casos, vamos trabalhar para seus níveis de pressão dentro tinta úmida sobre tinta molhada agora resultam na mistura e medina de cores. Para evitar isso, é preferível fazer cada marca em apenas uma passagem. Tudo deve ser feito de forma controlada e confiante. Além disso, tenha em mente que quanto mais úmido, as camadas de tinta, mais fácil elas se misturarão. Portanto, é importante usar as tintas de canetas para criar o impasto. Se uma área tiver muitas camadas de tinta e o investidor começar a ficar fora de controle. Às vezes, pode ser melhor remover a tinta e começar de novo. 7. Evite fissuras: Para se certificar de que a tinta nas orelhas devidamente camadas e, portanto, evitou rachar. É muito importante pintar de forma fina a grossa. Quando você aplica tinta em diferentes espessuras, é vital fazer com que a primeira camada seja fina e, em seguida, salve suas camadas mais grossas de tinta por último. Este ponto se conecta com a lição anterior. Trabalhando dentro de camadas. Não só evitaremos que a tinta quebre, mas também será mais fácil evitar misturas de cores indesejadas. Pintando desta forma, É algo que maioria dos artistas faz mesmo ao pintar com um pincel. Este princípio se aplica um edifício particularmente alto. Que também pode ser útil ao trabalhar com acrílicos, especialmente acrílicos de baixa qualidade, que tendem a rachar facilmente. Temos que trabalhar de forma fina a grossa porque a camada mais espessa de tinta é, quanto mais tempo leva para curar todo o caminho. Pode parecer seco no topo, ruim, ainda não está completamente sólido. Por causa disso, não é seguro pintar até que esteja completamente curado. Especialmente se você tiver uma camada fina por cima. camada secará mais rápido e pode rachar à medida que a camada mais espessa abaixo contínua a seca e muda de forma. Para este exemplo, apliquei uma camada grossa de acrílico e deixei a superfície secar um pouco antes de adicionar a camada amarela. A umidade da tinta azul, juntamente com o fato de que ambas as tintas são de qualidade de trabalho, chama essa rachadura de mesa, o que não é algo que você costuma querer em uma pintura. A melhor prática é começar com camadas finas, depois aumentar gradualmente a espessura de cada camada adicional ou fazer todas as camadas finas e seguida, acentos grossos de lá, a pintura está terminada. Tudo isso não se aplica somente quando estamos trabalhando em camadas. Preocupe-se para que cada um seque individualmente. Também é importante saber que, mesmo que trabalhemos molhados em molhado, talvez seja melhor começar com camadas finas e aumentar o grau de impasto no final. 8. Fuzil facas de paleta incomuns: Há uma grande variedade de facas de paleta e também as básicas oferecem tantas possibilidades. Também podemos usar algumas facas de paleta iniciais para criar efeitos interessantes. Você não precisa comprar um conjunto completo dessas facas de pintura. Para começar, você pode procurar alternativas mais baratas, Cs, nada de todos e SAP como nesses tipos de ferramentas. No meu caso, tenho algumas facas de plástico que servem muito bem a esse propósito. Que se você tiver acesso a algumas facas de paleta de metal incomuns, muito melhor. Se você não tem facas de paleta incomuns, isso também não é problema. Não é necessário gastar dinheiro em algo que talvez não gostemos. De fato, podemos usar outros tipos de elementos para criar efeitos semelhantes. Por exemplo, você pode pegar uma faca de paleta de plástico e cortá-la cuidadosamente na forma que você preferir. Uma opção mais fácil é simplesmente usar um cartão de plástico antigo que você não usa mais. Trace essa forma que você prefere com um cortador ou fonte C, codifique. Se você não tiver cartões de plástico, você pode usar papelão. O ruim sobre esse material é que ele não pode suportar muitos usuários, ao contrário do plástico, que você pode usar facilmente quatro anos. Em seguida, veremos algumas idéias para usar essas facas de paleta incomuns. Spoon é algo ao qual todos podemos ter acesso. É uma ferramenta que ajuda a criar volume de uma maneira muito diferente facas de paleta tradicionais. Como o resultado é uma bolha de tinta um pouco côncava, em vez de um remendo plano. Ambos são freqüentemente usados para pintar elementos da natureza. Então vou tentar pintar a flor. Começo pintando as pétalas. Para fazer isso, aplico menos pressão no início para que a ponta de cada pétala seja deixada com uma espessa camada de impasto para que as cores pareçam menos planas. Eu não misturei a cor também, modo que diferentes tons são vistos a cada traço. Para os detalhes das flores, uso uma faca de paleta normal, deixando a maior parte do pastor só nos painéis. São facas de paleta diferentes, semelhantes a esta. E todos eles podem ser usados mais ou menos da mesma maneira. Tente aplicar a tinta de tantas maneiras quanto possível. Dependendo do ângulo e da pressão que você usa, você pode obter resultados diferentes. Esta faca de paleta tem muitos usos práticos. Em particular, é perfeito para quando queremos pintar rapidamente um elemento que requer alguma aleatoriedade. Começo pintando algumas cores com tinta acrílica. O primeiro exemplo é uma maneira rápida de pintar a folhagem. Uma vez que eu tenho a cor de fundo mais escura, pego um verde médio e apanho-o. A ideia é tocar apenas a superfície com as extremidades das facas da paleta. Dessa forma, não podemos vários pontos ao mesmo tempo. Então eu estou misturando um verde mais claro e aplico usando a mesma técnica, mal não cobrindo toda a ária Sola. Ainda podemos ver as visualizações, duas cores. Finalmente, coloquei alguns destaques em algumas áreas, e é assim que nosso pincel ficaria. Para o segundo exemplo, vou fazer algumas nuvens. Nesta ocasião, aplico a tinta usando um movimento circular para que as cores se misturem. Esses são dois exemplos bastante simples. Esse tipo de paleta dá bons resultados para pintar esses tipos de detalhes. Eles também podem ser usados para pintar espuma do mar, grama. A maioria dos outros elementos semelhantes. Estas facas de paleta não são muito boas para aplicar tinta mal pode ser útil para usar esta técnica de graffito. Se tivermos uma camada grossa de tinta, podemos criar diferentes linhas e formas com esta ferramenta. Use o lado irregular, levante a tinta e o lado plano para espalhá-la. Eu realmente gostei que este quadrasse as bordas, pois permite que você crie padrões geométricos que são extremamente difíceis de fazer com uma faca de paleta comum. Para meu exemplo, pagarei uma imagem abstrata. Eu aplico uma camada de tinta preta em toda a superfície. Isso servirá como base coat. Então eu espalhe manchas de tinta acrílica metálica com a ajuda de uma faca de paleta normal. Vê, não estou trabalhando conosco. Tenho que trabalhar rápido antes que a tinta seque. Com a ajuda desta faca de paleta de dígitos de consulta, desenho figuras diferentes, como círculos concêntricos e linhas paralelas. Esta técnica funciona muito melhor com uma tinta mais densa que mantém a espessura do impasto e mantém sua forma. Mas eu só queria mostrar que essa tinta bastante líquida, também pode ser usada. Podemos agrupar facas de paleta incomuns em dois tipos. Aqueles que formam ângulos retos e , portanto, são melhores para representar objetos feitos pelo homem. E aqueles que têm formas mais arredondadas ou com certas características que as tornam úteis para anexar elementos da natureza. Aplicações de pintura abstrata são provavelmente o maior campo de aplicação para esse tipo de ferramenta, pois são ideais para criar interesse nos negócios. Somos forma e detalhes são de pouca relevância. 9. Projeto: No projeto de classe, vou pintar o símbolo para o gráfico em dois estilos diferentes, alterando as características dos traços que uso. Dessa forma, você verá que há mais de uma maneira de pintar com uma faca de paleta. Começo aplicando uma stripper de quatro polegadas ao céu, logo acima da linha do horizonte. Para esta primeira imagem, usarei traços longos cobrindo toda a superfície. Bem. Então misturei um azul muito claro e coloquei ao lado da laranja. Lembre-se de que vê azul e laranja são cores complementares. Eles não devem ser misturados diretamente ou o resultado será uma cor lamacenta. Para evitar isso, uso uma cor intermediária e apliquei com cuidado sem trabalhar as manchas de tinta umas nas outras. Ao usar cores complementares, como neste caso, você pode tentar adicionar y às duas cores e de outra forma. Se eles se misturarem, o resultado parecerá suavizado. Em seguida, aplico as outras cores, que seriam azul escuro, roxo e um pouco de rosa. Lembre-se de que seus resultados também podem ser muito diferentes dependendo da forma e tamanho da faca de artistas que você usa. Nesta classe, vamos nos concentrar na faca de paleta básica usando um tamanho pequeno devido ao tamanho da superfície em que estou trabalhando. Eu pinto que as montanhas eram o mesmo roxo que usei para esse cara. Fiz essas cores adicionando uma pitada de laranja para torná-la menos saturada. Em seguida, permitiu algumas variações atuais com azul, rosa e roxo escuro, e até mesmo uma linda laranja. Outro fator que pode afetar o estilo de um gorro é a forma do traço, que é diferente da forma do objeto que somos Bailey. O derrame pode ser orgânico e despreocupado. Normalmente, quando pintamos manchas de tinta, fazemos isso de forma irregular, criando formas mais aleatórias. Esse tipo de traço é menor por uma milha e é usado principalmente para objetos naturais, como nuvens, rochas, folhação, água. Por outro lado, existem linhas que Lucas estruturou, lineares ou rígidas. Esses tipos de traços são feitos de forma mais controlada e refletem maior formalidade. Eles são especialmente úteis quando se trata de representar objetos artificiais, como edifícios e quase qualquer paisagismo arquitetônico. Jared, tudo. Para os cactos, uso a técnica de disgrafia e levanto a largura de banda do cubo da equipe da faca da paleta. Também decidimos onde colocar cada fator. Coloquei luzes e sombras nelas com um pequeno pincel redondo. Para a segunda pintura, comecei por bd e camada naval de acrílico laranja. Isso ajudará algumas das cores a serem exibidas para os traços. Vou usar as mesmas cores da pintura anterior. No entanto, neste caso, o tipo de traços será diferente. Eu aplico a tinta um pouco casualmente sem colocar muita pressão sobre a superfície. O resultado terá mais impasto Dan difere do pântano. O estilo desta malha secundária é uma grande calórica. As cores não fazem com que a loja crie gradientes suaves e, em vez disso, elas são de fundo colorido brilhante, faz com que todas as outras cores pareçam mais saturadas. Este é um exercício muito útil e fácil de fazer. Cada uma dessas pinturas pode levar entre cinco a dez minutos, mas pode ajudá-lo a tomar decisões antes de fazer uma pintura muito maior. Por exemplo, se eu pintasse essa paisagem em um formato maior e com muito mais detalhes, eu já teria uma ideia dos traços que melhor se adequam ao motivo da pintura. Provavelmente tentei mais um ou dois estilos antes de começar a ser RPD. Pode parecer uma perda de tempo que, na verdade, é exatamente o oposto. O planejamento de C, também é uma parte fundamental do processo criativo. Espero que você tenha gostado desta aula e tenha achado suas lições úteis. Obrigado por assistir. Se você gostou, por favor, levante um bom feedback e siga-me para futuras atualizações.