Transcrições
1. Introdução: Como seres humanos, nós geralmente sentimos dirigir em fios, representações de rostos humanos e figuras de todos os tipos. E imagens de autor que aderem à realidade dominaram a arte há muito tempo. É cada vez mais comum encontrar pinturas que buscam intencionalmente e nem estilo realista. Meu nome é Margin e o artista colombiano. E nesta classe, eu quero mostrar alguns métodos para criar fases e figuras
não realistas usando óleo ou tinta acrílica. Embora existam muitos meios para criar esse tipo de trabalho. Nas lições a seguir, veremos métodos simples. E para cada um, pagarei um pequeno aC. Este vidro é feito para todos os níveis. E apesar de serem métodos mais simples do que outros, a idéia é que todos eles podem ser levados a diferentes níveis de complexidade. Espero que se juntem a mim e estou ansioso para ver seus projetos.
2. Materiais: Para esta aula, precisamos de Canvas, papel ou qualquer superfície em que você queira trabalhar. Para práticas ou demonstrações rápidas como estas. Eu costumo usar papelão, tinta
grossa como óleos ou acrílicos. E mistura paleta ou um prato com uma inundação pesquisas
quando algumas facas de paleta assinar tamanho diferente de escovas. E finalmente, onde você acha que papel, borracha de
lápis e algumas toalhas de papel.
3. Linhas simples: O primeiro método que vamos usar para criar um rostos e figuras realistas é usar linhas simples. Para isso, só precisamos limitar algumas áreas que nos
ajudam a criar uma idéia geral do rosto. Por exemplo, podemos marcar o contorno do rosto, do nariz e
do gelo, ou juntar a rosa AIIB e os nós em um único golpe para simplificar as coisas. Esta técnica pode ajudá-lo a criar pinturas de estilo mais abstrato, que podem ser tão simples ou complexas quanto você quiser, dependendo do número de dedos que você tem e do nível de detalhe que você usa. Existem duas maneiras básicas de criar linhas simples. O primeiro é criar
um fundo de símbolo ruim impressionante e, em seguida, desenhar as figuras com linhas planas. A chave para alcançar negócios deste estilo que não parece infantil é usar linhas soltas para denotar confiança. O segundo caminho é permitir que as figuras se fundam com o fundo, resultando em uma imagem entre o resumo do seu relevo. Agora, eu vou pintar um pedaço simples deste estilo para mostrar a vocês o que eu quero dizer. As cores que estou usando R para um milhão de vermelho, cádmio, amarelo e preto. Eu sempre gostei de um inclinado à esquerda como uma simplicidade desta paleta de cores. Embora para torná-lo um pouco mais interessante, você pode azul ou roxo. Em vez de sorte. Prefiro a superfície com um código de tinta acrílica laranja, pois esta será a cor predominante na peça. Começo desenhando uma faixa vermelha que me ajudará a separar o espaço para que haja objetos abstratos ao redor e atrás da tira. Haverá um rosto que eu definirei. Eu não estou usando nenhum esboço porque a idéia é evitar a rigidez. Portanto, com amarelo, desenho as barras
de luz do rosto para que eu possa criar algum volume. Desta forma. Eu crio as áreas mais salientes, que são a testa, o nariz, as bochechas e a equipe. Então eu adiciono alguma cor ao fundo, delimitando o rosto e não se preocupando em cobrir toda a área. É por isso que é importante usar uma cor de fundo para evitar a exibição de manchas brancas de Tela. Geralmente, ao escolher uma paleta de cores, o complemento da cor é usado para criar as sombras em vez de usar o preto. Como isso nos ajuda a criar tons mais vivos e naturais. Neste caso, a cor predominante é laranja. Então eu poderia ter usado azul para misturar as sombras. No entanto, eu estou usando preto como ele pode se comportar como um azul muito escuro. Então, quando misturados com seus milhões de ER dá são touros pobres muito terrosos. E quando misturado com amarelo
, cria um bom, todos estes verdes. Algumas paletes famosas, como a Zorn,
usam o preto como um substituto para o azul, pois dá mais possibilidades ao criar sombras muito poderosas. Por enquanto, apenas as formas de encontrar e valores. Encho a listra vermelha, pareço um pouco como se fosse o lago. Então eu dou um pouco mais de forma porque eu gosto da idéia da fase difusa escondida atrás da cobra. Agora que eu tenho uma idéia mais clara do que eu quero, eu misturo vermelho com uma pitada de preto para sombra e defini algumas áreas usando a borda e profundidade da vida do artista. Este estilo de Beidi se presta a criar todos os tipos de coisas loucas e inconsistências, especialmente quando se trabalha em formatos muito grandes. Por exemplo, você pode criar um fundo cheio de olhos de diferentes formas e tamanhos, mas difícil de decifrar. Você também pode adicionar as muitas figuras que, à primeira vista, não parecem mais pontos aleatórios. Mas quando você estraga os olhos toma forma. Isso é feito destacando apenas as áreas de maior importância e evitando usar muitas arestas duras. Há realmente muitas possibilidades que você pode explorar para criar trabalhos interessantes, divertidos e fáceis de fazer. Como eu acho que este estilo é muito relaxante e é difícil ter resultados catastróficos. Mas, ao mesmo tempo, é muito versátil e declarativo. A parte mais complexa ao pintar esse tipo de paz é a composição de cores. Por esta razão, se você está em uma teoria de cores muito hábil, eu recomendo que você comece com a paleta Siebel, como a que eu estou trabalhando. Porque quanto mais cores reutilizarem, maior será a probabilidade de acabarmos com cores lamacentas ou com um resultado pouco coeso. Uma vez que eu estou confortável com as sombras, Eu misturar amarelo com largo para pintar os destaques do nosso nariz, bochecha
esquerda, e alguma parte do fundo para equilibrar a cor. Agora, a única coisa que resta é ajustar os últimos detalhes. Eu adiciono mais vermelho em um áreas sombreadas, vi que há mais variação na cor. E então eu retifico a forma do nariz. Salário de embora eu acho que foi para carne de vaca. Isso não me incomoda nada. Eu também adiciono mais destaques e sombras aqui e ali. Não só para alterar o valor, mas também para adicionar mais textura dentro do buster. Em vez de Beijing olhos bem definidos, vou deixar as tomadas alinhadas. Eu estou pensando nesta figura mais como uma máscara do que uma pessoa para a qual eu paguei um grande, bem definido sabe, mas um que não tem naturalidade. E, ao mesmo tempo, não incluo nem pescoço nem ombros. Para estes tipos de peças, pode
ser útil buscar inspiração em máscaras africanas ou de carnaval. Pareciam ter linhas bastante simples. Da mesma forma, monólitos e esculturas antigas, como as Ilhas da Páscoa, mais gelo, figuras
pré-colombianas e assim por diante, são ótimas ideias para a criação de obras deste tipo e para a prática de manuseio de volumes. E, finalmente, para quebrar as cenas da monotonia, a
maioria das bordas são suaves e não há linhas retas no resto da peça. Eu pinto uma espécie de cruz no topo com uma cor mais clara como se fosse um Shiner. Este quadro foi muito rápido, já que levei menos de 15 minutos para completar. Mas sem adoção. Pode ser um exercício muito interessante.
4. Único: O próximo método para criar um rostos e figuras realistas é usar um único recurso. Começo desenhando a silhueta de uma pessoa. Pela silhueta terá um preenchimento sólido. Pode ser a cor que você preferir, ou pode até ter alguma textura dentro. O importante aqui é que toda a cauda
do trabalho será concentrada em uma única parte. Por exemplo, podemos focar nossa atenção
nos olhos, pois eles são a parte mais importante do rosto. Também podemos focar nossa atenção na boca. E pagou um sorriso misterioso como se o sorriso pertencesse a uma sombra em vez de uma pessoa. Ok? Agora vou pintar o primeiro desses esboços. As cores usarei nossa tristeza, Leon Blum, vermelhão lido, cádmio amarelo e preto. Uma vez por meia, prepare minha superfície com uma base acrílica, e eu tenho o drone pronto. Eu procedo a pintar os olhos do, Eu quero que os olhos para mostrar detalhes. Não quero que pareçam realistas. Portanto, vou usar cores artificiais para eles. Eu começo misturando ser adulto para a parte mais leve do gelo, e eu aplicá-lo usando um pincel fino. Além disso, esta parte pode aparecer pontos brancos vezes. A verdade é que tem um tom mais escuro que tende a ser um cinza azulado. Então tente não usar branco puro para evitar algo não natural. Na verdade, dado para uma pintura como esta onde eu não estou usando uma paleta realista, eu prefiro usar uma sombra diferente do branco, como eu acho que parece muito melhor. É por isso que, em vez do cinza azulado natural, escolhi este rosa. Tenha em mente que os olhos são esferas
e, portanto, luzes e sombras devem ser usadas para evitar que pareçam inundações. Para fazer isso, eu misturo um cinza médio e aplicado no topo. E na área perto do ducto lacrimal com vermelhão e uma pitada de preto. Eu crio o tom mais escuro e adicionado
na linha dos cílios para começar a dar mais definição para o I. E desde que eu estou usando tons não-naturais, i, yada pobre vermelhão ler para delinear a parte inferior da elite. Para a íris, eu uso moral do vermelho escuro que eu tinha misturado anteriormente, mas apenas para as bordas da íris e da pupila. Porque para o resto, usarei um azul mais escuro. Normalmente, no iras, podemos encontrar dois tons básicos. Um escuro que é responsável por ordenar o círculo e um leve que está dentro. Eu recomendo que, mesmo que você esteja tentando pintar algo, eu raramente fico. Preste atenção a esses detalhes. De modo que a falta de realismo parece intencional e não devido à ignorância da anatomia ou da natureza. Isto pode ser conseguido através da violência. Por exemplo, no caso deste trabalho, eu vou manter um pouco de relativismo no gelo, mas ao mesmo tempo, eu uso um traços soltos e nossas cores naturais para que quando alguém vê o resultado final, não pense que eu só pintou os olhos e porque eu não sou capaz de fazer o resto do rosto. Mas porque a minha invasão era só pintar o gelo. Bem, agora por que misturar laranja e intimidado em torno do gelo no fundo e no local. Como eu quero dar as pálpebras superiores mais escuras, Eu adiciono o branco para a mistura para criar alguns destaques onde laranja claro. Depois de limpar o pincel, tomo um branco quase puro e com alguns outros reflexos para o gelo para que finalmente comecem a ganhar vida. Como eu quero ter muito contraste nesta peça, as áreas restantes serão diferentes tons de azul. Não se esqueça de diferenciar as pálpebras trabalhando em seções em vez de apenas ser considerado toda a área. Então adicione traços seguindo a forma natural da pele e rugas para obter resultados mais orgânicos. E quando estiver satisfeito com as formas gerais, comece a adicionar mais variações tonais, ajustando realces e sombras e iniciando rapidamente áreas importantes como a linha dos cílios. Eu estou usando sua cor base cinza porque com um tom neutro, eu posso trabalhar com cores diferentes e obter excelentes resultados. É, é muito importante escolher uma boa tonalidade para a superfície. Vê um cores muito escuras, pode absorver a luz do trabalho. E para iluminar cores iluminou os tons da tinta, mas eles podem revelar é manchas mais brancas que são conhecidas pelos olhos. A reutilização da cor de fundo pode ser um bom complemento para o nosso trabalho, especialmente se estamos trabalhando com transparências. Ou usando espaço negativo como parte da pintura. Pessoalmente, eu gosto de ter várias telas de tamanhos diferentes estão prontos preferidos quando a nossa grande cor, pois este é o mais versátil de tom. Dessa forma, sempre que eu quiser pintar, eu tenho uma tela readin avançada, exceto nos casos em que eu vou colocar uma ordem do tamanho espacial, ou em que eu vou trabalhar com uma cor de fundo diferente tem aconteceu com a primeira pintura desta classe. De qualquer forma, é sempre ótimo ter algo pronto para trabalhar. Então, bata a silhueta do rosto. Vou usar preto. Eu diluir o banco com óleo de linhaça e aplicado uniformemente sobre faz área Dyer, adicionando orelhas para a figura para que ele parece mais humano. Eu também pinto o pescoço e o queixo separadamente para que, apesar de tudo ter uma cor sólida, a fase pode ser diferenciada do pescoço. Para o fundo, vou usar algumas das cores que são usadas no gelo. Comecei por outra leitura ambiental, mas um suave dentes leves muito. Então. Eu só faz laranja e aplicado em torno da figura. Estes métodos de criação e figuras realistas. É provavelmente a única camada que falta mais, pois permite criar imagens muito misteriosas. E não só usando fases. Em vez disso, você pode criar figuras completas e adicionar outros detalhes além dos olhos e da boca. Por exemplo. Você pode brincar com as roupas fora da silhueta e criar o lado da sombra, usar casacos, chapéus ou cachecóis. Uma multidão de sombras pode ser criada em que apenas um dos indivíduos está completo. Ou elementos simbólicos podem ser adicionados para dar mais significado ao BCE. Em suma, existem muitas possibilidades que podem ser exploradas porque apenas modificando as cores que você usa, você pode mudar completamente o mod do corpo. Neste caso, fazer a silhueta branca em vez de preta faria um resultado final muito diferente. Para evitar que o seu trabalho pareça muito escuro. Eu desbotou a Guerra Fria para as bordas com uma cor mais clara está presente no banco como se ele veio de trás de um personagem. E ,
finalmente, eu grito com alguns traços soltos ao redor dos olhos, a
fim de mantê-los de olhar como um remendo na silhueta. Porque isso faz com que pareça muito mais natural.
5. Recursos populares: O que vamos fazer agora, é mais imaginativo. Trata-se de criar coisas que não são completamente humanas. Ou a metade de algum tempo de característica muito exagerada ou estranha, como o dobro do comprimento do nariz afiado normal como o de uma águia. Um extra verifica ou um grande tamanho da escola. A idéia é deixar sua imaginação correr solta. E para isso, algo que você pode fazer é pegar uma imagem como referência e escolher aleatoriamente uma característica para mudar. Talvez em vez de mudar algo que você queira auditar. Para isso, você pode ser inspirado pelo suplemento reino animal e taney chifres ou fundos. Para esta lição, eu vou pintar a combinação dos dois esboços usando a técnica da faca de paleta. O coro que estou usando são cério, azul, vermelhão, leitura, cádmio, amarelo e preto. Como você pode ver, eu já fiz o esboço. Vou pintar figuras Freeman e divulgar só ser visto em segundo plano. Começo misturando turquesa com azul, amarelo e branco. Então eu misturo laranja para o fundo, no qual eu vou fazer um gradiente entre laranja
claro no topo para vermelhão para o fundo. Começo com um tom mais claro, tendo cuidado para não ultrapassar as figuras e adicionando algumas cabeças de branco. Então eu trago a próxima sombra, borrando as áreas onde as duas cores se encontram para finalmente adicionar o vermelhão. Com as duas consultas que eu tinha misturado anteriormente. Eu pinto as duas figuras secundárias. Para esta pintura. Não estou usando nenhuma referência. Mas o que eu quero é ter as cores mais claras
no fundo e os tons mais escuros em primeiro plano. Então, por enquanto, aplico um código básico para os indivíduos sem me preocupar com os detalhes. Para esta pintura, eu queria fazer uma composição um pouco mais elaborada nas outras lições. Então eu adicionei mais alguns personagens. Existem algumas regras de composição que podem tornar a vida muito mais fácil para nós. A primeira é a Regra das Odds. O que sugere que um número ímpar de objetos em uma imagem, é mais interessante do que um número desigual. Números pares produzem simetria, que pode parecer excessivamente formal e não natural. Quando vemos vários objetos que são uniformemente numéricos, nossa mente tentou agrupá-los em pares, que muitas vezes deixa o centro de uma cena vazio. O olho humano naturalmente é atraído para o centro de um número par de objetos, criando um espaço vazio naquele lugar. Para estes, eu usei um número botão, Três homens figuras e cinco no total. Por outro lado, temos a regra dos terços, que é uma técnica para garantir que o ponto focal do seu Basie não esteja diretamente no centro. E esse é o seu banco. Dq não é excessivamente simétrico. O que isso implica é levar a cena em terços de ambos os lados. O objetivo é colocar seu ponto focal em uma
das interseções e garantir que nenhuma de suas seções seja a mesma. Em geral, um ponto focal que está diretamente no centro da pintura, não
é visualmente um edifício para o espectador, pois corta a imagem de uma forma muito antinatural. A regra dos terços, é uma simplificação do meio dourado. Essas divisões não precisam ser exatas, mas sim um guia para localizar objetos na tela de desenho. Achei que as duas figuras no fundo eram muito escuras. Então eu só adicionei mais branco para a mistura e Bayesian-los novamente. É por isso que você deve começar adicionando uma fina camada de tinta em vez de adicionar um monte de impasto no início. Ok, por agora, eu quero pagar o valor na frente como eu preferia terminar o está atrás primeiro para evitar estragar os detalhes de qualquer
um deles. Agora, eu começo a definir mais formas e volumes com uma cor mais clara. Eu só fundi algumas áreas como as bochechas, o nariz e o queixo. Estes personagens estranhos serão capas simples. Uma sombra é ligeiramente mais leve do que o tom de pele. Está começando a adicionar detalhes. Para fazer isso, AI faz uma pitada de preto com a turquesa. E com a ajuda de um pincel, defini as características como o nariz, as órbitas oculares, a boca. E os isolados. Embora eu não esteja procurando um acabamento realista, eu quero que os recursos sejam bem definidos e de alguma forma silício natural no meio do estilo artificial geral. Agora, passo para o último personagem para o qual eu misturo um azul um pouco mais escuro, a fim de distingui-lo muito da figura atrás. Neste caso, a característica virando as costas na luz. Então eu defini os valores a partir disso, adicionando destaques e sombras para criar os volumes da cabeça devido ao ângulo de incidência de prazer. As partes mais eliminadas são a bochecha, o lado da testa, o maxilar e o IR. Esses tipos de figuras não realistas são mais comuns em outras mídias, sugere abóbora, aquarela ou arte digital. Mas a verdade é que você também pode parecer muito bem em barulhentos ou acrílicos, especialmente quando se trabalha com uma faca de paleta. Essas imagens podem ser tão realistas ou peculiares quanto queremos. Neste caso, o meu original sem graça para pintar várias mulheres relativamente normais com cabelo e largura, tons de pele
naturais, cuja única peculiaridade seria negócio localizado pescoço. No entanto, no último minuto, eu mudei de idéia porque eu achei interessante trabalhar com cores mais marcantes, já que minhas pinturas são geralmente mais inmudas. Eu acho que no final, esses dois alienígenas quasares foram bastante interessantes. Mas sem adoção, a idéia original poderia ter sido muito agradável também. Você deve ter notado que eu sempre uso leitura vermelhão, ou talvez você não. A verdade é que é praticamente o único tom vermelho que uso. Um ortopedia. Gostei muito e forcei a pintar quase sempre com os mesmos tons. Simplesmente porque eu vivo em uma cidade muito pequena onde, por alguma razão estranha, eu não consigo encontrar cores como um razoavelmente vermelho ou verde algum lago. Parece que o único pigmento vermelho na região é o vermelhão. Na verdade, até alguns anos atrás, eu tinha o mesmo tipo de problema com o blues. O que quero dizer com tudo isso é que muitas vezes podemos não ter acesso a todos os materiais de arte que queremos. Mas de alguma forma, devemos nos adaptar e aprender a trabalhar com o que temos, se nos falta pinturas, mídia, tela, ou mais. Asseguro-lhe que sempre haverá outra opção. Asseguro-lhe que haverá sempre outra opção com a qual poderá substituir o que lhe falta. Algo que eu amo sobre óleos é a facilidade com que os erros podem ser corrigidos. Como neste caso, a mandíbula era muito larga. Então eu apenas esfregá-lo para um tamanho mais consistente com o resto da imagem. Voltei ao pincel para fazer essas caudas fora do último personagem e abolir os outros dois. Estes último espaço consiste de uma pressa a luz e as sombras que eu já pintei. E dada mais definição ao nariz, aos olhos, à boca e às orelhas. Como você pode ver, eu gerei os detalhes com um pincel bastante pequeno. Na verdade, este é o pincel que costumo usar para assinaturas. Mas neste caso, eu não estou usando porque eu não sou capaz de usar algo maior. Mas porque assim evitarei a tentação de sobrecarregar a pintura. Deixe-me explicar. Eu queria que esta pintura parecesse como se fosse feita com uma faca de paleta com não muitos detalhes. O problema é que conseguiu incluir um monte de detalhes. Embora não seja essa a minha intenção, porque é difícil para mim trabalhar de uma forma mais solta. Para evitar fazer isso, costumo usar escovas muito pequenas. E sei que parece contraditório. Mas, na realidade, trabalhar com um pincel pequeno dificulta o trabalho de grandes áreas. E também te atrasa. Então eu só adicionar o que é estritamente necessário e terminou o meu trabalho. Caso contrário, levaria muito tempo para completar um grande sprinting com um pincel pequeno. Se eu usar esse pincel maior, eu certamente estaria passando por cada seção uma e outra vez. E então o resultado final seria muito mais rígido. Se você é um unido para pintá-los são vagamente, Eu recomendo que você tente diferentes estratégias, tais como variar o tamanho de suas ferramentas, são limitados na quantidade de pinceladas que você pode usar para cada objeto. Na arte modernista, é difícil encontrar regras universais. É mais sobre tentativa e erro até encontrar o método que melhor lhe convier. Pintei os olhos em um tom muito leve, mas deixei-os sem pupilas são cílios para dar-lhes um ar mais misterioso. Depois de algumas ruas. Este é o resultado final. - Sim.
6. Silhouettes: A silhueta de pintura é um método muito comum de criar figuras realistas. Quando falamos de silhuetas, não
estamos necessariamente nos referindo à nossa figura de inundação sem nenhum detalhe, mas há mais coisas que podemos fazer. Primeiro, você tem que decidir onde você quer se concentrar. Ele pode estar no fundo ou na própria silhueta. O que você pagou dentro da silhueta, pode ser uma imagem abstrata, algum volume que se assemelha à forma do corpo, ou mesmo coisas que não têm nada a ver com os dedos, como uma paisagem. Uma maneira simples de criar esse tipo de imagens é cortar a silhueta, repintado e usá-lo como um estêncil. E desta forma, você pode criar uma malha interior complexa sem se preocupar em executar a figura. Ok, agora vamos ver o que podemos fazer. As cores. Usarei nossa espirulina e azul, cádmio, amarelo, vermelho vermelho-vermelho, e uma pitada de preto. Começo misturando um azul mais claro e aplicando-o a um do tamanho da figura na parte superior do rosto e pescoço, ombros e peito. Neste caso, eu quero criar algum volume, não para fazer parecer uma pessoa real, mas sim para fazer parecer que eu j a escultura ou algo assim. Então eu tenho um pouco de preto para a mesma cor, a fim de criar as sombras. Nesta imagem. A luz não vem da frente. Outro em vez do lado esquerdo e Bach da figura. E, portanto, as bordas da silhueta serão mais claras e o centro será mais escuro. Finalmente, adiciono mais Y à mistura para fazer uma tonalidade mais clara, e aplico a cor sobre as áreas restantes. Eu também adiciono um pouco de amarelo a azul para criar tons além disso. E o resto é apenas sobre ajustar o que eu já folha, embora não seja necessário que a figura mantenha os fóruns perfeitos. Posso adicionar alguns destaques e sombras. Para fazer seus volumes são veteranos encontrar. Ao adicionar os tons claros, tentei definir brevemente algumas áreas importantes, como a linha do cabelo,
a orelha, bochechas e um desperdício. Não muito para fazê-la parecer realista e não muito pouca inundação tardia. Silhuetas Benton com imagens interiores muito imaginativas é uma maneira de adicionar interesse às nossas pinturas SQL prontas. Ou usando alguns céus estrelados, ondas
oceânicas, etc. Basta usar a silhueta como um estêncil na banda, o que você quiser dentro. Liguei para a imagem para ser e completa na parte inferior. Então eu decidi adicionar mais a ele. No entanto, eles vêem quem são a importância de selecionar uma boa imagem para referência torna-se Parque. Na foto que usei, a mulher estava encostada a uma varanda. O problema é que, ao converter vários elementos adjacentes em silhueta, a sensação da malha pode ser perdida, pois é difícil diferenciar os objetos uns dos outros. Por exemplo, esta imagem parece muito boa em cores. No entanto, se o transformamos em uma silhueta, repente
deixa de fazer muito sentido. A mesma coisa acontece com esta outra imagem, onde nascem conflitos entre os diferentes objetos na imagem com menos de quatro anos, transformando-a em uma silhueta no Luke até de estranho. Por outro lado, se você usar uma imagem cujos elementos não se sobrepõem muito, como neste caso, transformando-a em uma silhueta. O resultado será muito melhor. Vê as formas podem ser preservadas de uma forma mais limpa. Para terminar, eu pintei o fundo com pura leitura vermelhão. Para criar um contraste entre os dois planos, usei um pincel para as bordas e, em seguida, trabalhar a parte restante com uma faca de paleta. Tentou criar um fundo bastante plano. Ok. No final, não gostei da parte inferior só porque não parecia consistente com o resto da silhueta. Serra. Eu cortei e este é o resultado final.
7. PROJETO: Para a classe do projeto, você pode pintar ou esboçar suas idéias para rostos e figuras não realistas. Se você quiser, você pode pintar comigo para criar suas próprias abelhas e em seguida, enviar uma foto de feeds para a seção do projeto para que todos possam vê-lo. Espero que tenham gostado desta aula e tenham achado esta lição útil. Obrigado por assistir, e se você gostou,
por favor, viva um bom feedback e siga-me para futuras atualizações.
Martin Jaramillo, Artist
