Simplificando a pintura em aquarela: técnicas para pintura negativa e criação de profundidade

1. Introdução: [MÚSICA] Oi, meu nome é Mirka Hokkanen e sou artista, ilustradora, autora e educadora. Tenho pintado com aquarelas há 30 anos e uso isso como meio para criar ilustrações para livros ilustrados, quebra-cabeças, produtos pendurados, cartões de felicitações e artes plásticas. Nesta aula, você aprenderá como criar uma camada inferior do arco-íris usando uma técnica de pintura úmida sobre molhado. Então, como usar a pintura negativa para criar uma sensação mágica de profundidade em sua peça. Quero que você se aproxime da aquarela com uma mentalidade aberta. Não se julgue e divirta-se com isso. A razão pela qual eu amo as técnicas de pintura úmida sobre molhado e pintura negativa juntas, é porque você pode criar esses mundos mágicos que você pode olhar. Há um elemento do inesperado e da magia, e mesmo se você pintasse a mesma coisa duas vezes, você nunca teria duas pinturas exatamente iguais. Vamos começar fácil e fazer alguns exercícios negativos de pintura, e vou compartilhar com vocês algumas das dicas que faço para criar pinturas negativas. [RUÍDO] Para o nosso projeto final, vamos colocar essas habilidades em bom uso e criar essa cena mágica de uma estufa com o gato nele. Esta aula é fácil o suficiente para iniciantes, mas se você já tem experiência com aquarela, você pode usar as habilidades que usamos nesta classe para criar cenas mágicas próprias. De qualquer forma, todos poderão se afastar dessa aula, sentir-se mais confiantes e adicionando mais cor às suas pinturas e experimentando novas técnicas. Você está pronto para se divertir com aquarelas? Junte-se a mim para simplificar técnicas de pintura em aquarela para pintura negativa e criar profundidade. Vejo você na aula. 2. O que é a pintura negativa?: [MÚSICA] Bem-vindo à classe. Na aula de hoje, vamos ficar confortáveis em entender o que é pintura negativa. Vamos fazer exercícios simples de aquecimento para acostumar a pintar formas negativas e depois disso, vamos mergulhar em nosso projeto principal de pintar um arco-íris e estufa mágicos [NOISE] como este. A razão pela qual escolhi este projeto é porque é uma maneira fácil e simples de aprender pintura negativa e, no final, você terá uma bela pintura que você pode guardar para si mesmo ou dar como um presente. Vou compartilhar minhas dicas e truques de pintura e design com você enquanto pintamos juntos. Antes de mergulharmos em nossos exercícios de pintura, vamos ver o que é pintura negativa e como ela pode ser um trunfo em sua caixa de ferramentas de habilidades de pintura em aquarela. O assunto que temos em nossa pintura é chamado de forma positiva, como aqui, a árvore. Se pintarmos a área ao redor dela, isso é chamado de forma negativa e podemos pintar qualquer um deles e revelar a forma do objeto. Quando pintamos a forma positiva, muitas vezes vamos pintar todos os detalhes nela. Mas quando estávamos pintando a forma negativa em torno dela, você está recebendo apenas a silhueta do objeto. Na maioria dos casos, pintamos os próprios objetos, então, neste exemplo, as árvores e a grama. Mas nesta classe, o que eu queria me concentrar é o que acontece quando pintamos os espaços negativos ao redor dos objetos. Você pode ver a diferença entre as duas formas ou entre as duas pequenas pinturas em miniatura é quando estamos pintando formas positivas, geralmente nossas formas são os valores mais escuros e tudo o que é mais perto vai ser mais escuro e quando estamos pintando, as formas negativas geralmente acabam sendo o oposto. O que for mais próximo do espectador será uma cor mais clara e, em seguida, quanto mais longe chegarmos, os valores mais escuros se tornarão. Antes de chegarmos aos nossos pequenos exercícios nesta aula, vamos dar uma olhada nos suprimentos que precisamos. [MÚSICA] 3. Materiais: [MÚSICA] Na minha aula anterior do Skillshare, técnica de arco-íris molhado sobre molhado, eu passo em detalhes todas as minhas escolhas de ferramentas. Se você é novo em aquarela, é uma ótima aula de aquecimento para este ficar confortável com seus suprimentos. Vejamos o que vamos usar hoje. Primeiro de tudo, para o papel, estou usando papel de prensagem quente que é 300 gramas ou 140 libras, e eu recomendo ter esse peso de papel só porque é melhor com flambagem, com a deformação de papel uma vez que você o molha, e geralmente retorna ao seu bom eu plano. A razão pela qual eu recomendo pressionar a quente sobre prensagem a frio é porque eu gostei de ter a opção de usar lápis com minhas pinturas em aquarela e usar papel de prensagem a frio, você acaba recebendo muita textura dos lápis, e assim usando papel de prensa quente, isso realmente me permite obter linhas muito mais detalhadas em minhas pinturas depois que eu terminar de pintá-lo. Esse é o papel. Eu uso a marca Stonehenge, mas você também pode usar outras marcas de boa qualidade. Eu recomendo Arches ou Stonehenge que eu gosto, e depois Fabriano também. Quanto aos pincéis, recomendo que você obtenha três tamanhos diferentes, tão grandes e médios e pequenos. Estes são um tamanho 12 8 e tamanho 3, e estes são apenas pincéis redondos. Então, alternativamente, pessoalmente eu realmente gosto desses filbert pontiagudos. Estes são da Princeton e você pode comprar essa marca na maioria das lojas de suprimentos de arte como Michaels. Eu gosto disso porque eles são magros de um lado, mas então eles são largos e, portanto a parte superior vai conter muita água e muita tinta, mas depois se resume a um ponto muito, muito bom, para que você possa pintar áreas muito grandes com ele, mas também obter muitos detalhes. Como você notará quando estamos pintando, eu realmente gosto de segurar um pincel. Eu não gosto de continuar trocando pincéis no meio da pintura, então geralmente vou tentar terminar uma área inteira apenas usando um pincel. Em terceiro lugar, basta pegar um grande jarro de água, e este tem provavelmente cerca de, eu não sei, 20 onças ou talvez até mais, talvez 30 onças. Quanto maior o copo, menos vezes você tem que ir e trocar a água nele. Então, muito simples, eu tenho um rolo de toalhas de papel. Eu só escolho um e pego um pedaço e seguro-o na minha mão quando estou pintando. Então você precisará de um conjunto de aquarelas. Este conjunto é de uma marca chamada Etchr, e eu tenho alguns outros conjuntos também, mas hoje vou usar este. Então, por último, se você quiser pintar um pouco mais rápido, é bom ter apenas o secador de cabelo. Assim como um lembrete, se você tem tinta molhada que está tentando secar, não sopre diretamente sobre ela com a alta velocidade, porque sua tinta vai respingar. Comece sempre de mais longe e, à medida que as coisas estão começando a secar, então você pode aproximar seu secador um pouco mais perto de secar as coisas mais rapidamente. Apenas para transferir seu primeiro esboço inicial para o papel aquarela, você pode usar um lápis antigo comum para ele. Pessoalmente, gosto de usar esses lápis Prismacolor Col-Erase. Gosto de ter os contornos vermelhos nos meus desenhos antes de começar a pintar. Se você quisesse, você poderia usar um pouco de borracha para apagar algumas partes do seu esboço. Mas, pessoalmente, não me importo de ter os contornos vermelhos tanto quanto me importo ter contornos cinza escuro em minhas pinturas, então eu pessoalmente prefiro usar um lápis colorido em vez de um lápis normal, e também os lápis Prismacolor Col-Erase, são lápis de cor que você pode apagar. Dessa forma, se você cometer um erro em seu esboço, você pode apagá-lo e depois esboçar novamente. Isso é completamente opcional, se você quiser usar alguns, isso é fluido de mascaramento e você pode usar fluido de mascaramento para colocar as linhas na sua pintura. Antes de começar a pintar, você usaria o fluido de mascaramento e pintaria para que você possa colorir em todos os outros lugares, e depois de terminar de colorir, você pode simplesmente esfregar essas coisas desligado. Mas apenas uma palavra de cautela, às vezes eu recomendo que você experimente em um pedaço de papel antes realmente colocá-lo em sua pintura, porque algumas marcas diferentes são mais difícil de descascar do que outros, alguns deles podem danificar ou descolorir seu papel. Pessoalmente, em geral, não uso muito fluido de mascaramento, mas como temos essas linhas brancas realmente magras, pode ser algo que você pode querer tentar e eu também vou usá-lo para esta pintura. Mas outra opção que você poderia se locomover seria usar papel branco, e simplesmente cortar essa área magra e depois colá-la no topo, ou você poderia usar guache branco ou tinta acrílica branca ou marcadores de tinta para pintar essas linhas. Cabe a você qual técnica você quer usar para essas linhas na pintura final. Agora que cobrimos todos os nossos suprimentos, vamos começar a trabalhar em alguns exercícios de aquecimento. [MÚSICA]. 4. Exercícios: [MÚSICA] Agora que temos nossas ferramentas prontas, vamos começar com nossos exercícios de aquecimento. Enquanto estamos analisando esses exercícios, eu queria examinar as regras básicas para criar profundidade. A regra número 1 é o valor. Quando estamos falando sobre a técnica de pintura negativa, nesta técnica, os tons mais escuros sempre sentirão como se estivessem mais distantes, e assim o maior contraste que você tem entre o área mais leve em sua pintura e a área mais escura da sua pintura, quanto mais longe um do outro eles aparecerão. A regra número 2 é que as cores mais frias diminuem e as cores mais quentes vêm para a frente. Na arte, isso é chamado de perspectiva atmosférica. Por exemplo, se olharmos para esta foto, podemos ver que quanto mais avançamos do primeiro plano, as coisas mais frias e menos saturadas ficam em cores. Vamos aproveitar isso pintando camadas de tinta azul em nossas pinturas para fazer com que os itens recuem. A regra número 3 está em camadas. Colocar objetos na frente um do outro cria uma sensação de profundidade. Você quer evitar tangentes, então, mesmo que você não tenha uma enorme diferença de valor entre dois objetos, um que está na frente e outro na parte de trás, sabemos qual deles é mais longe do que o outro porque eles estão se sobrepondo. Vejamos alguns dos exercícios fáceis que você pode fazer para praticar formas negativas. Para os exercícios de hoje e também para fortalecer as idéias das três regras, acabei de desenhar algumas miniaturas aqui que vou pintar com você. Antes de começar com qualquer coisa com minha camada de arco-íris, gosto de pré-completar minhas cores. Adoro esta paleta de cores Retro só porque ela tem cores muito brilhantes, então é muito fácil para mim obter camadas de cores muito bonitas. Vou pré-misturar minhas cores, e vou pintar minha camada inferior para todas essas antes de começar a pintar as camadas negativas. [RUÍDO] Eu já desenhei tudo levemente, e então, para brincar com minha camada de arco-íris, vou pintar todo o meu quadrado e depois todo o meu quadrado e depois vou cair em algumas cores, e porque já está molhado, algumas das cores vão sangrar. Isso é bom para isso. Então vou passar para o próximo. Você também pode jogar apenas com cores diferentes e como elas se misturam. Neste momento, só estou fazendo planos de fundo. Depois de terminar tudo isso, vou pegar meu secador de cabelo e depois secar tudo seco para que eu possa começar a trabalhar nas técnicas negativas de pintura. Como você pode dizer, eu não estou realmente sendo super cuidadoso em ficar dentro das linhas. São apenas exercícios, por isso não importa. [RUÍDO] Estas são apenas cores em geral que eu gosto, mas você é bem-vindo para inventar as cores que você se sinta bem com você. Você pode criar diferentes humores escolhendo cores diferentes para o fundo. Se você não tem certeza sobre o quão forte sua cor deve ser, é sempre uma boa ideia começar talvez com cores mais claras, porque você sempre pode deixar as cores mais escuras nas áreas que você deseja cores para serem mais escuras, mas você não pode mais deixá-las mais claras, então sempre comece com cores mais claras e então você sempre pode pintá-las mais escuras. Se você quiser que suas tintas se misturem um pouco, você pode empurrá-las. Mas muitas vezes, se você estiver misturando cores opostas, você acabará com cores lamacentas. Só tento deixar a água misturar minhas cores e deixá-la assim. Para trabalhar em nossa técnica de pintura negativa, vou misturar uma poça de tinta azul para mim mesmo aqui. Estou agarrando alguns dos meus, tenho ultramarino e tenho azul prussiano aqui, e então seja o verde que eu tinha lá antes. Não precisa ser realmente azul escuro porque vamos fazer várias camadas dele. Quero que seja um azul mais claro ou sombreado, sobre esse escuro. Vamos trabalhar em nossa pintura negativa aqui de forma simples. Aqui, tenho três caroços ou solavancos ou corcundas pintadas. Vou começar pintando em torno de todos eles primeiro apenas para ter certeza de que eu saiba onde estão minhas formas. Se eu pintar sobre as formas logo no começo, então às vezes é difícil para mim ver onde minhas formas estão com camadas sucessivas porque já as cobri com uma camada de azul e então às vezes é difícil ver onde minha linha funciona. Normalmente, com minha primeira camada de azul, tento pintar em torno de tudo. Há um. Então vamos fazer a mesma coisa aqui. aqui, eu agrupei minhas montanhas juntas, e porque estamos fazendo essas lavagens, elas precisam de um pouco de tempo para secar no meio, então, quando chegarmos ao fundo, espero que este topo já estarão aqui. A mesma coisa, vou pintar. Eu tenho esses, estou imaginando que eles sejam talvez como pequenos arbustos ou algo assim. Então aqui, [RUÍDO] Eu tinha desenhado um monte de quadrados neste. Para este, estou fazendo folhas, e então esse é um padrão disperso. [RUÍDO] Da mesma forma que aqui, será mais fácil pintar algumas dessas folhas . Há esse. Então, por aqui, desenhei um monte de cenas como uma selva, e então essas são apenas formas imaginárias. Podem ser uma floresta, mas nunca vi uma árvore como essa. Mas o importante é ter essas formas diferentes que se sobrepõem. Como eles estão sobrepostos, é fácil para mim dizer em qual camada eles estão. Agora eu pintei todas as minhas áreas negativas aqui, e para criar a profundidade, vou pintar camadas sucessivas e cobrir algumas das minhas áreas. Neste ponto, vou cobrir um desses, então vou pintar o mesmo que antes, mas cubra um. Vou pintar tudo o que já pintei antes. cada camada, minha camada de fundo continuará ficando mais escura, e eu vou estar desaparecendo áreas. Neste ponto, vou cobrir este. A mesma coisa com o próximo. Com este, é mais fácil ver qual deles está na parte de trás. Com este, estávamos fazendo um pouco diferente e vamos apenas pintar quadrados e você pode simplesmente inventar isso à medida que avança. Folhas, vou adicionar da mesma forma que aqui, adicionando folhas aqui. Temos a segunda camada feita por lá. Agora estou passando para nossa segunda camada aqui. Você sempre pode deixar as áreas mais escuras depois se sentir que as coisas não estão escuras o suficiente, mas você tem que se certificar de que as coisas estão secas, porque senão você vai levantar sua tinta como você está indo. Agora é hora de pintar uma segunda camada, e minhas primeiras camadas ainda não estão muito secas, então vou pegar minha coisa de secar o cabelo e secá-las novamente. Com esses dois primeiros, eles são muito simples. Só vamos ter três camadas. Quando estou colocando minhas lavagens de azul, estou tentando não esfregar minhas camadas subjacentes. Só estou tentando colocar cada camada para baixo pouco a pouco. Só estou inventando essas formas como vou. Dependendo de quão sutis são suas camadas subjacentes, isso determina quantas camadas você pode começar. Quanto mais escuro fica, então mais difícil é para você fazer camadas mais. É sempre bom começar com camadas leves e depois subir. Ou se você precisa fortalecer camadas, por exemplo, aqui, é muito difícil ver aquela árvore inicial que eu pintei aqui, eu sempre posso ir e pintar isso novamente com alguns cor mais escura e vamos deixar secar e fazer os dois últimos. [RUÍDO] A coisa importante a lembrar com essa técnica são apenas valores e quando você tem brights realmente brilhantes, eles serão os mais brilhantes quando você colocá-los contra os escuros mais escuros. Se há algo que você realmente quer destacar, se você colocar algo escuro ao lado dele, então, por exemplo, aqui, essas folhas realmente vão estourar porque eles vão ser contra os escuros mais sombrios em nossa pintura. Agora que tenho todas as minhas camadas, posso ir e adicionar folhas ali e sair aqui e adicionar detalhes se quisesse. Então, se não houvesse definição suficiente para meu plano de fundo onde minha primeira e última camadas estavam, então eu poderia voltar e apenas adicionar mais escuridão à minha primeira camada aqui. Agora que estamos todos aquecidos, vamos nos preparar para o nosso projeto final. [MÚSICA] 5. Transferindo o esboço: [MÚSICA] Existem algumas maneiras diferentes de transferir seu esboço para o papel. Como parte desta aula, estou lhe fornecendo uma cópia do nosso desenho. Para simplificar as coisas, tudo o que você precisa fazer é transferir esse desenho para o seu papel aquarela e então você está pronto para ir. Algumas maneiras de fazer isso é se você tiver uma mesa leve, esta é apenas uma muito barata que eu comprei online. Como você pode ver quando coloco meu desenho por baixo, posso desenhar minha foto na parte superior ou meu esboço no topo. Mas mesmo se você entrar em uma janela e apenas gravar isso em uma janela, isso funciona tão bem em um dia ensolarado. Se você não quiser fazer nenhum desses, o que você pode fazer é se você apenas colorir com um lápis de grafite na parte de trás do desenho, [RUÍDO] você colorir toda a área. [RUÍDO] Deixe-me fazer isso em uma sucata. Então, quando você chegar ao topo e desenhar, [RUÍDO] você desenha todo o seu desenho, e então essas linhas serão transferidas e então essas linhas serão para o seu papel por baixo. Esta é provavelmente a minha maneira menos favorita de transferir um desenho só porque, quando estou fazendo assim, minhas linhas geralmente são um pouco, elas são grossas e nem sempre se alinham perfeitamente. Para mim, é mais fácil se às vezes eu esboço no topo apenas para garantir que as coisas se alinham e estejam adequadamente juntas. Com essa técnica, ela realmente funciona melhor com o lápis. Eu não acho que o lápis vermelho se transferiria muito bem da parte de trás. Você precisa usar grafite quando faz isso ou mesmo um papel de transferência, mas transferir papel, eu não acho que isso seja apagável. Então você vai ter linhas escuras em sua pintura, essa não é a ideia. Mas se você usar grafite e lápis , pelo menos você pode apagar parte disso e torná-lo mais claro se você não quiser ter contornos escuros em seu desenho final. São três opções diferentes que você pode fazer. Opção 1, use uma mesa de luz, opção 2, vá contra a janela e a opção 3 está rastreando seu desenho através do papel. [RUÍDO] Se você estiver usando papel de 300 libras para esta classe, isso é 300 libras. Você pode ver o quão rígido é. Você não precisa esticar ou gravar sua pintura. Pessoalmente, o que eu gosto de fazer é que, quando estou pintando, gosto de poder transformar meu papel facilmente para que eu possa pintar facilmente em todos os cantos e fendas ao redor do meu papel. Se eu pegar meu papel em uma folha grande de algo, fica mais difícil virar quando estou trabalhando nele. Se eu estivesse trabalhando em uma pintura muito grande, provavelmente a gravaria ou a grampearia em uma placa. Mas com essas pequenas pinturas que são oito por dez ou cinco por sete, geralmente não gravo nada. Se você optou por usar fluido de máscara para sua pintura, certifique-se de pintar isso e deixe secar completamente antes de começar a colocar aquarela no papel. Como você pode ver, estou usando uma pena ou uma caneta para aplicar o fluido de mascaramento no meu papel. Você também pode usar um pincel, mas acho que a vantagem da pena é que, uma vez que o fluido de mascaramento seca, é fácil para mim descascá-lo e não arruino meus pincéis no processo se eu estivesse usando apenas pincéis regulares para aplicá-lo. Acho que recebo um pouco mais de controle talvez com meus pincéis, mas não gosto disso destruí-los, então é por isso que eu uso a pena. [MÚSICA] Depois de terminar transferir seu esboço para o seu papel, estamos prontos para passar para o próximo vídeo e começar a pintar. [MÚSICA] 6. Subcamada de arco-íris: [MÚSICA] Estou tão animado que começamos a pintar nosso projeto final. Para começar a pintura, vamos começar misturando algumas cores que queremos servir como a camada de arco-íris base da nossa pintura. Depois que as cores são misturadas, molhamos toda a nossa área de imagem e soltamos as cores misturadas prontas sobre ela. Tentei pensar em geral como eu quero que minha imagem final se parecesse. Há áreas que eu queria ficar muito leve, evito deixar cair cores escuras lá. Por exemplo, eu sei quais são minhas plantas da frente e onde meu gato está e eu só quero ter certeza de que essas áreas permaneçam mais claras e não deixo cair um roxo escuro onde eu quero a área de luz ser. Além disso, se esta é sua primeira vez pintando uma camada de arco-íris, não se preocupe muito com isso. Este é um exercício e espero que você leve algumas vezes para praticar essa técnica, para ver todas as possibilidades que você pode criar com ela e com os exercícios que já fizemos, espero que você esteja aquecido com a técnica já, então tente se divertir com ela e use suas cores favoritas. Agora, entre ficar muito escuro ou muito leve, tentei arejar entre ter pouca cor para que assim você possa sempre ir e adicionar mais depois, mas você realmente não pode tirar a tinta sem fazer uma bagunça depois. Se você acidentalmente colocar muita cor, você sempre pode esfregar com sua toalha de papel e adicionar mais água e usar um pincel seco para limpar um pouco desse excesso. Depois que terminarmos, vamos deixar nossa camada de arco-íris secar e então estamos prontos para começar a pintura negativa. Você pode ver que está relativamente molhado e o papel está dobrando um pouco. Vamos tomar nosso tempo e deixar isso secar ou você pode usar seu secador de cabelo e secar se for isso que você sente vontade de fazer. Quando o papel estiver seco, podemos passar para a primeira camada de azul. 7. Pintura negativa — Primeira camada: [MÚSICA] Agora que temos tudo seco em nosso arco-íris sob camada, vamos começar com nossa pintura negativa. Para começar, assim como quando estamos fazendo nossas práticas, um pequeno quadrado de prática. Vou fazer uma tinta azul aqui ao lado. Cabe a você que tom de azul você escolhe em geral, eu geralmente gosto de azul prussiano. Dependendo de onde você quer ir com esta peça, você pode fazer mais um azul esverdeado ou um azul purply. [RUÍDO] Cabe a você. Mas como já tenho muitas cores roxas aqui, talvez eu adicione um pouco de roxo na minha mistura azul também. [RUÍDO] Você sempre pode ter um pedaço de papel de sucata onde você pode testar suas cores. Estou adicionando um pouco de água nele, querendo torná-lo um pouco mais leve. Para nossa primeira camada, vamos começar com a técnica ou a pintura negativa, onde estamos começando com nossas áreas mais pequenas que estaremos expandindo para outras áreas. Para a primeira camada, vou pintar todas as bordas. Estamos em todos os lados externos. Vou pintar em torno todas as minhas plantas e pintar apenas o fundo. Certificando-se de que estou continuando minhas linhas através dos diferentes painéis de vidro. Acho que quando estou trabalhando nestes um pouco mais complicado do que pintar quadrados ou retângulos, fica mais fácil para mim ver onde está minha pintura se eu fizer o primeiro passo, especialmente onde eu pinto em torno tudo porque dessa forma é fácil ver onde está tudo. Estou usando um pincel de tamanho médio, estou usando minha rodada de tamanho 8. Como você pode dizer aqui, estou apenas [RUÍDO] girando meu papel enquanto estou pintando para pintar todos os meus pequenos cantos mais facilmente. Só estou tomando meu tempo para dar a volta por tudo. Existe nossa primeira camada. Mesmo que não seja perfeito, você notará que há algumas bordas aqui, como aqui, onde secava um pouco de forma desigual. Vai ficar tudo bem porque vamos pintar várias outras camadas na parte superior e, dessa forma, será menos perceptível quando terminarmos. Agora, se você tiver alguma área úmida aqui antes começar a trabalhar na segunda camada de azul, recomendo que você seque no meio agora. [MÚSICA] Eu notei que tinha perdido alguns pontos [NOISE] aqui. Vou pintá-los muito rápido. Eu provavelmente deveria ter ido até aqui , então eu tenho que tentar consertar isso um pouco mais tarde. [MÚSICA] 8. Como criar camadas com azul: [MÚSICA] Neste vídeo, temos a primeira camada pronta e vamos começar a adicionar profundidade à nossa pintura. Então, agora começamos a pensar ao contrário e pensar o que vai ser mais longe e o que vai estar na frente. Então, sabemos que essas duas plantas estarão na frente e algumas folhas estão obviamente distantes na frente do que as outras. Então temos esta planta por trás desta, e então o gato está por trás dessas duas plantas. Sabemos que estes serão os mais brilhantes, então este pode ser o próximo, então este será o próximo, o próximo. Sinto que o gato e esta planta com as folhas redondas estão no mesmo nível. Então temos essa coisa de palmeira que vai estar na parte de trás. Neste ponto, vamos pegar nossa tinta azul novamente e pintar tudo. Desta vez vou pintar em cima da minha árvore na parte de trás. Vou molhar meu pincel, [RUÍDO] você só precisa ter certeza de que suas camadas estão completamente secas no meio. Estou pintando com a mesma tinta que fiz a última camada desta vez porque você pode dizer que vou pintar por cima. Talvez, já que o gato está em sua própria camada, eu vou pintar em cima do gato também. Agora cabe a você se você quiser deixar olhos mais claros para o gato. Mas se você quisesse que os olhos do gato realmente brilhassem, você poderia pintar ao redor dos olhos do seu gato também. Com esses painéis de janela, é fácil entrar em seções. Quando você começa a trabalhar em suas camadas sucessivas depois disso, você nem sempre precisa pintar em torno de tudo. [RUÍDO] Por exemplo, para a próxima camada, sei que quero que esta folha fique por trás dessa folha. Vou pintar uma cor mais clara por trás ali, a mesma coisa que eu fiz aqui no topo. Vou fazer aqui, começar a revelar aquela planta da frente ali. Então teremos que pintar pelo menos mais uma camada aqui apenas para garantir que haja uma diferença entre esta planta e a planta por trás dela. Esta é a primeira camada a fazer a diferença e depois pintaremos outra depois que este lado estiver seco. Lá vamos nós. Estou com o mesmo token. Vamos pintar sobre esta planta aqui. Se em algum momento você sentir que está começando a perder sua palmeira na parte de trás, você sempre pode pintar uma camada extra de azul por trás apenas para estourá-la um pouco mais. Você pode ver como estamos começando a ter boas camadas acontecendo aqui. Eu estava falando sobre essa cor esverdeada. Acho que esta planta, quero que seja um pouco mais verde. Sei que isso vai ser mais escuro do que essa camada, mas vamos nos concentrar nisso por um pouco só para garantir que possamos obter alguma definição para nossas folhas aqui. Eu tenho [RUÍDO] qualquer que sobra verde que eu tinha aqui e misturei um pouco de azul com ele, eu tenho um verde azulado. Eu tenho uma luz, verde, então vamos começar a misturar. Quero que seja bastante leve. Esta é obviamente minha folha mais escura, então vou pintar isso primeiro. Então vou deixar isso secar e depois pintar a outra camada. Também estamos colocando em camadas não apenas com o azul, mas também com uma cor esverdeada. Vou adicionar alguns na parte de trás lá também. Enquanto isso estiver secando, talvez possamos fazer a mesma coisa aqui. Em vez de desaparecer com azul todas essas camadas, estou desaparecendo algumas dessas camadas com a cor verde também para dar a elas mais de uma cor de folha. Estou tentando pintar essas camadas de forma relativamente rápida, apenas envidraçando essas cores no topo, você pode ver a coisa divertida acontecendo aqui lá estava a camada inferior tinha amarelo e tinha rosa. Agora que eu envidrei esse verde no topo, estou ficando muito bonitos desvanecimentos entre as diferentes cores. Enquanto eu estava pintando isso, este lado está seco para que pudéssemos ir e pintar outra camada aqui. Deixe-me ver. Eu quero adicionar? Quero adicionar pelo menos um pouco aqui. Não quero que seja apenas uma folha completamente amarela. Eu poderia apenas adicionar um pouco de verde, vou lavar meu pincel e depois desbotar um pouco essa borda para que não seja tão afiada. Mas agora, mesmo com essas camadas simples, tenho 1, 2, 3 e 4 camadas diferentes apenas com meu plano de fundo. Como isso está secando, podemos começar a trazer pequenos detalhes por aqui. Se você sente que está perdendo, como para mim, sinto que estou começando a perder minha palmeira na parte de trás, posso adicionar mais uma camada de azul ali. Eu só vou me concentrar em sair uma palmeira um pouco, só para ter um pouco mais de definição, e isso me permitiu pintar um pouco ao redor do meu gato também. Talvez adicione um pouco mais de escuridão aqui. Você simplesmente continua andando em torno sua pintura e encontrando pequenos pontos que precisam ir, bem, você não pode ficar mais claro, mas áreas que você pode deixar mais escuras para tornar as áreas mais definição e trabalhar nessas camadas de coisas que precisam estar por trás de outra coisa e coisas que precisam se apresentar mais. Talvez haja o tronco da palmeira para que possamos fazer uma pequena distinção para isso também. Como você pode ver, está começando a se unir. Então podemos começar a pensar sobre o que queremos que as cores de nossas plantas na frente sejam. Como esta é uma cena imaginária, nem tudo tem que ser a cor que você a encontraria na natureza. Poderíamos acrescentar, por exemplo, se tivermos alguns rosa e amarelos aqui, poderíamos adicionar um pouco mais desses e apenas fortalecer essas áreas. Esta é a rosa quinacridona. Vou lavar meu pincel. Vou desaparecer. Não estou fazendo tudo com a mesma força que você poderia dizer. Estou adicionando apenas um pouco de vermelho neste final só para que não seja exatamente o mesmo. Lá. Vou fazer algo semelhante aqui. Eu queria fazer alguns desbotamentos de rosa e talvez adicionar um pouco de vermelho e amarelo. Então, apenas com um pincel limpo, sombreie algumas áreas para que tenhamos um pouco de cor irregular. Talvez tenhamos essas folhas amarelas, então talvez eu vá buscar mais laranja aqui. Vou começar com uma laranja na ponta da folha e depois pegar meu rosa. Só estou apoiando o que sob camadas que tenho ali. Quero que esta folha fique por trás dessa outra folha. Eu poderia até ter uma borda mais escura por aqui, talvez tudo isso um pouco de vermelho desapareceu nas costas e depois obter uma cor mais brilhante também, desapareceu para subir. Faça a mesma coisa aqui embaixo na parte inferior ou onde nosso pop está. Isso cobre isso. Em seguida, adicionaremos alguns detalhes a essas folhas aqui em um pouco também. Posso dizer que isso ainda está molhado, então ainda não vou tocar nisso. No próximo, eu poderia continuar se movendo em minhas partes. Talvez vamos trabalhar nessa parte, já que ela estará na parte de trás. Aqui, estou misturando todas as cores da minha paleta amarela. Acabei de pintar meu canto da frente. Se você cometer um erro como esse, basta secar o pincel muito rápido, então você deve ser capaz de absorver um pouco disso antes que ele seque completamente. Então, quando esta área estiver seca, vou voltar e consertar isso um pouco. As pinturas de todos serão diferentes dependendo onde você deixou cair as cores antes. Você tem que sentir o seu caminho e descobrir quais cores você quer. Onde você quer roxos ou rosa, acho que vou adicionar um roxo mais escuro aqui. Começo com verde e depois acabei com roxo na parte inferior. Então teremos que escurecer este canto aqui também. Neste ponto, ele se torna massageando suas camadas e enviando coisas para trás com áreas consecutivamente mais escuras de dor. Você só precisa ir pouco a pouco e com cuidado e descobrir o que parece bom e o que parece ruim. É por isso que recomendo que as pessoas trabalhem pequenas, especialmente no começo, uma vez que ainda estão descobrindo tudo. Porque se você estiver trabalhando em uma peça menor, então você terá menos tempo investido nela. Se você não gosta do jeito que acabou no final, então foi pouco tempo e pouca tinta e pouco investiu nela e então se torna uma ótima experiência de aprendizado. Então você pode pintar outra peça e depois usar tudo o que você ganhou, toda essa experiência para tornar a próxima pintura muito melhor. Lá, sinto que ainda precisamos de alguma escuridão aqui. Vamos ver. Ainda tenho várias áreas que estão desenhando nesta peça que ainda não estão muito molhadas, mas sinto que preciso de um pouco mais. Eu tenho alguns rosa quente aqui, então sinto que preciso de um pouco mais rosa aqui. O que eu acho que vou fazer é adicionar rosa aqui e depois desbotá-lo em mais roxo para baixo em direção ao fundo. Vamos começar com esses rosa primeiro. Você pode ver que é uma cor clara Ronnie. Gosto da cor em que esta já está. Então pegue meu roxo. Comece a adicionar roxos aqui e meio que desvanecem coisas. Sinto que precisa de um pouco dessa sombra lá para fazer um pouco disso a seguir. Bem, isso ainda está molhado, acho que vou soltar apenas adicionar algumas bordas apenas para adicionar um pouco mais de interesse aqui , então não é tudo da mesma cor. Só estou andando por aí e descobrindo onde sinto que preciso de mais. Vamos ver. Sei que notei isso pelo menos por mim mesmo. Eu tenho uma área verde aqui e parece solitária por si só. Eu poderia adicionar um pouco de verde como uma sombra em algum lugar aqui também. Talvez haja algo por trás dessa palmeira ou talvez eu até pintar um pouco dela na minha palmeira. Só está tentando descobrir onde suas cores estão e equilibrar as coisas. Vamos ver, temos essa parte aqui. Às vezes, até usarei apenas um pedaço de papel de sucata para misturar apenas um pouco de cor em alguém desse lábio. Isso parece bom. Então talvez eu adicione um pouco ao fundo aqui. Então eu vou desbotar isso, enxaguar meu pincel e deixá-lo semi-molhado. Você verá quando secar, ficará um pouco melhor. Agora que temos todas as nossas camadas estabelecidas, vamos começar a trabalhar em alguns detalhes para nossa pintura. [MÚSICA] 9. Adicionando detalhes: [MÚSICA] Agora que nossas camadas básicas são feitas com o blues, vamos começar a adicionar alguns detalhes divertidos às nossas plantas. Estamos começando com esta planta da frente e adicionando algumas linhas nas folhas. Dependendo de qual cor as folhas estão em seu plano de fundo. Você também pode alterar a cor das suas linhas. Já que estamos fazendo detalhes agora pode ser um bom momento para mudar para um pincel menor. Vamos ver. Então, já que estou fazendo detalhes, este é o meu tamanho três rodada. Vamos ver, eu estava fazendo verde. Talvez para aquela planta traseira, eu farei um roxo novamente. Não precisa ser super escuro, mas só dará algum interesse visual à sua peça e verá. Tentando pensar em que cor eu quero que meus detalhes estejam lá. Talvez eu os faça uma cor laranja. Estes eu posso fazer uma segunda rodada só para deixá-los um pouco mais escuros. Para a inspiração para essas plantas, eu obviamente olhei para algumas fotos de plantas, imagens verdes verdes on-line e você provavelmente sabe muito que você tem um catálogo no fundo da sua mente de qualquer maneira. Como você pode dizer, eles têm referências a plantas reais, mas cabe a você, no entanto, quão perto você quer ficar da realidade nessas pinturas. Sinto que porque não estou pintando super todas as minhas cores muitas vezes não são super realistas. Não há problema em desviar-se da realidade e fazer coisas diferentes em tamanhos diferentes do que normalmente podem ser. Enquanto estou trabalhando nesta planta, também vou adicionar alguns contornos a ela. Apenas muito fraco. Já que estou neste tipo azul de folha púrpura, estou apenas pegando a mesma cor e apenas adicionando um pouco de um contorno lá e apenas consertando algumas dessas áreas acima que eu já pintei antes. Mesmo se você quisesse adicionar contornos para as diferentes camadas, você poderia fazer isso também. Com minhas opções de cores. Só estou tentando pensar em como posso melhorar as cores que já tinha por baixo ali. Nenhuma delas são cores muito fortes. Mas apenas usando cores que já existem lá. Temos esse pequeno cogumelo. Talvez adicionemos alguma cor apenas ao topo dela. Estou muito feliz com esta área. Estou gostando das cores que tenho. Se você quisesse. Talvez meu verde esteja um pouco fraco ali. Vou pegar um pincel maior novamente, vidrar suas cores é mais fácil se você tiver um pincel maior. Se eu quisesse adicionar um pouco mais de apenas um verde mais brilhante nisso. Eu desenhei para lá. Só para dar um pouco mais sobre o que eu estava dizendo antes. Se suas cores forem um pouco claras demais, você sempre pode voltar e adicionar mais depois. Começando a ficar muito bem, então temos nossa pequena planta. Vamos colocar nossa camada em nossa planta. Lá vamos nós. Isso criará uma boa planta suculenta para nós. Então, uma vez que isso seca e podemos trabalhar em nosso gato para esta planta, imaginei que porque fiz as listras aqui, talvez fosse divertido fazer mais de um padrão quebrado splotchy aqui. Vou escolher cores que já tenho e apenas adicionar esses pontos aqui. Pode não haver uma planta exatamente assim. Isso é mais como uma escolha estilística de como adicionar padrões às nossas pinturas. Então, para a frente, a frente, obviamente, estou tentando melhorar as cores por baixo, então vou escolher um verde. Então, pode até ser alguns tons diferentes de verde. Eu poderia fazer um verde mais brilhante do lado de fora da folha e depois fazer um verde mais avermelhado neste final. Eu não troquei meus pincéis, ainda estou usando esse grande. Vá no meio, vou adicionar um pouco de verde. Mas mesmo isso adiciona alguns interesses visuais, apenas tendo duas cores diferentes de pontos acontecendo por lá. Estamos começando a ficar muito bem. Vamos adicionar algumas linhas à nossa planta. Vou com o amarelo sujo. Vou adicionar um pouco desse marrom a este caule aqui. Deixando um pouco de espaço extra só para deixá-lo respirar. Eu ainda queria desaparecer isso um pouco deste lado já que eu tenho essa crença de que é meio que se sobrepõe. Agora, temos nosso gato sentado aqui esperando que percebamos isso. Para o gato, o que eu queria fazer era apenas dar contornos para os olhos. Obviamente, queremos pintar o interior de seus olhos. Talvez dependendo da cor do seu gato que você quer ser, você possa colorir da mesma forma que adicionamos verde a essas folhas. Você também pode adicionar uma cor ao seu gato. Mas eu gosto do meu gato só de ser eu gosto dele sendo dessa cor. Talvez eu não adicione muito a ele. Talvez eu adicione alguns, apenas um pouco de amarelo talvez destaques a ele. É um gato abstrato em vez de realista. Não adicionando uma tonelada de cor a ele. Só uma pequena pitada de amarelo. Enquanto está secando. Vamos fazer alguns detalhes por aqui. Para essas plantas eu queria fazer essas veias que irradiam do meio. Talvez para este, eu só farei uma versão mais escura dele. Acabamos de dar tudo. Eu quero que ele desapareça nas costas, então eu não vou dar muitos detalhes. Não quero que haja muitas coisas que estão lutando por atenção nas costas. Vou fazer detalhes azuis muito claros e claros para isso. Neste ponto, meu gato está seco e vamos começar a trabalhar nessas bolas oculares. Além disso, tenho usado meu pano e isso está ficando muito molhado e encharcado. Neste ponto, vou colocar isso tão alto e depois pegar um novo. Para globos oculares, vamos fazer alguns contornos e vou transformá-lo onde meu gato será o mais próximo de mim. Eu não quero que seja super-duper escuro, mas eu quero que ele apareça. Isso você também pode fazer com seus lápis de cor ou você pode fazê-lo, eu farei com a mão pelo menos uma vez. Então, podemos adicionar alguns lápis de cor aqui também. Agora, para desenhar os alunos reais, vou virar para a direita para que eu me certifique de que eu pegue tudo no meio. Você sempre pode torná-lo mais leve e depois voltar e torná-lo mais escuro. Lá, tentando apenas combiná-los. Então, se você quisesse adicionar alguns cabelos ou alguma textura ao seu gato, você poderia fazer isso também. Vou pegar uma cor acinzentada avermelhada. Da mesma forma que adicionamos aqui. Vou adicionar algumas orelhas para o nosso gatinho também. Sinto que preciso ficar um pouco mais escuro nesta parte. Quando fui desbotar uma área, pinto até ela e enquanto a tinta está secando, lavo meu pincel e seco meu pincel. Então, com apenas um pouco de água deixada pelo meu pincel, estou apenas puxando, provocando essa cor de lá. Sinto que estou pronto para pegar meus lápis de cor em seguida. Se você ainda tem áreas molhadas, você pode secar sua pintura primeiro e depois chegaremos aos detalhes finais. [RUÍDO] 10. Detalhes — parte 2: [MÚSICA] Neste segmento, vamos adicionar detalhes em nossa pintura com lápis. Agora os lápis são opcionais. Você também pode adicionar detalhes com um pequeno pincel e aquarela, mas eu gosto dos lápis porque eles são um pouco mais rápidos e também opacos, para que eu possa obter um pouco mais de cor na minha pintando em vez de pintar com minhas aquarelas. Eu peguei apenas um punhado, um grande punhado de lápis de cor, e eles são das mesmas cores que vejo acontecendo aqui. Podemos usar os lápis de cor apenas para moldar algumas das bordas que temos acontecendo aqui a partir de uma extremidade e indo para a outra. É bom poder adicionar um pouco de definição a algumas áreas aqui e ali. Em algumas áreas, usarei uma cor ligeiramente diferente da que tenho. Da mesma forma, como estávamos adicionando destaques com cores complementares, você pode usar cores complementares quando estiver fazendo contornos também, e mesmo que você quisesse colorir áreas, você poderia. O bom é que se você estiver usando papel prensado a quente , suas cores devem continuar muito agradáveis e suaves. Este é apenas o momento em que tudo começa. Pelo menos para mim, é aqui que tudo começa a cantar e onde tudo começa a se unir como você sabe. Tudo ficará horrível até agora e, no último minuto, quando você começar a colocar esses detalhes finais, é quando tudo realmente se junta. Preciso ter um vermelho mais escuro aqui. Aqui temos uma forma mais escura que está na frente de uma forma mais clara, mas tudo bem. Adicionar esses detalhes de linha extras ajudará a distinguir o que está onde. Está definindo diferentes áreas que podem ter se perdido um pouco, especialmente em áreas onde você já pintou várias vezes. Posso dizer que nesta folha ali, já há um rosado, há um contorno vermelho que eu fiz no começo, então vou continuar destacando isso. Gosto da forma como ele aparece por aqui, então nem todos os contornos são iguais. Talvez adicionemos alguns destaques aqui. Para esse fundo, vou pegar meu azul mais escuro. [RUÍDO] Podemos fazer alguns contornos apenas para garantir o que vai para onde. Você não precisa sombrear tudo em segundo plano, mas algumas áreas pode ser bom ajudar a definir um pouco mais. Cabe a você. Mesmo depois de fazer seus lápis, você ainda pode voltar com aquarelas e adicionar mais camadas de aquarela se for o que você sente. Eu estava apenas olhando para a pintura, e sinto que preciso adicionar mais uma camada de tinta aqui para desaparecer um pouco mais. Às vezes, você só precisa tomar um momento e olhar sua pintura e descobrir o que ela precisa seguir em frente. Todo mundo vai ser um pouco diferente mas eu senti com isso ser tão brilhante e isso sendo tão brilhante, a parte do meio só precisava voltar para o espaço, apenas um pouco. Ainda sinto que este é muito brilhante, então vamos adicionar um pouco mais de cor lá. Depois que o papel estiver completamente seco, podemos começar a remover o fluido de mascaramento. Eu vi pessoas usarem borrachas, plástico aderente, mas geralmente uso meu dedo limpo para esfregá-lo. A marca que tenho parece ser muito pegajosa, então levo meu tempo com ela para que não danifique meu papel. [MÚSICA] Posso dizer que algumas das minhas áreas amarelas são claras em torno de algumas dessas áreas, então vou adicionar apenas alguns contornos. [MÚSICA] Agora, se o seu fluido de mascaramento era um pouco globby como o meu e você tem essas linhas brancas irregulares, você pode consertar essas áreas brancas mais escuras com um pouco mais de tinta ou um lápis, ou então ao contrário, use um marcador acrílico branco, caneta gel ou guache para retocar as bordas da linha branca. [MÚSICA] Estamos quase acabados. É tão fácil sentar lá e ajustar as coisas para todo o sempre, e é realmente com você quando você sente como se estivesse massageando as coisas por tempo suficiente e quer parar. Você verá que tomei a decisão de pintar os olhos do gato de verde, e imediatamente me arrependi dessa decisão. Os olhos estavam me incomodando porque eles se destacaram como muito escuros, então decidi pegar um pincel limpo e esfregar os olhos suavemente e molhar novamente parte da tinta, e então eu coloquei a área molhada com a minha toalha de papel e depois repintou os olhos com uma cor mais clara. [MÚSICA] Como eu disse, é tão fácil para mim ficar sentado lá por uma hora e ajustar pequenos detalhes nas minhas pinturas. Agora, eu acelerei essas últimas coisas em que trabalhei para você porque eu queria mostrar o processo completo desde início até o fim, quando eu estava feliz com ele. Você pode ver que eu alterno entre lápis e aquarelas, e às vezes vou até usar meu rolo de jarra lá dentro, apenas ajustando pequenas coisas aqui e ali até sentir que está completo. Senti que era importante para mim compartilhar todo o processo, incluindo meus erros porque sinto que essa é uma ótima maneira de aprender com outros artistas. Adoro ver como cérebro de outras pessoas funciona e qual é o processo de decisão deles à medida que passam por toda a pintura do começo ao fim. Agora, no próximo vídeo, eu queria destacar como uso a técnica de pintura úmida sobre molhado com a camada inferior do arco-íris e pintura negativa em minhas pinturas mais avançadas. [MÚSICA] 11. Aplicativos avançados: [MÚSICA] Eu queria tirar alguns momentos no final da aula antes de terminarmos para mostrar algumas das pinturas que eu fiz que usam essa técnica de pintura molhada em molhado arco-íris para a camada inferior e, em seguida, a pintura negativa no topo para criar esses mundos mágicos. Eu tenho um caderno de desenho inteiro de peças que fiz no passado, que usei para algumas classes diferentes e vamos olhar para elas um pouco mais de perto para que você possa ver o que elas parecem como e o que você pode fazer com ele. Quando você está pintando assim, ele adiciona uma vida divertida e vibração às suas peças. Quando você está pintando para trás, certa forma você está reconectando seu cérebro para pensar de uma nova maneira. Em vez de pintar os objetos diretamente, você está pintando o espaço ao redor deles para revelar sua forma. Criar profundidade com pintura negativa é uma ótima ferramenta para ter em sua caixa de ferramentas de pintura em aquarela. Colocar sua camada de cores arco-íris em um fundo escuro faz com que sua pintura pareça mais vibrante, mágica e brilhante. Nessas pinturas que estamos olhando agora, você pode ver a camada inferior do arco-íris, mas em muitas delas, tomei um pouco mais de cuidado para adicionar detalhes e definição aos animais e as próprias plantas. Essa é uma diferença em comparação com a pintura que fizemos hoje. Mas é sempre importante começar do básico e depois trabalhar suas habilidades para fazer peças mais complicadas. [MÚSICA] No próximo vídeo, estaremos encerrando nossa aula. [MÚSICA] 12. Conclusão: [MÚSICA] Parabéns por terminar a aula. Espero que você tenha se divertido e tenha aprendido a pintar com cores de água usando a técnica de pintura negativa. Aprendemos alguns princípios básicos de design e como você pode levá-los para começar a criar pequenas cenas próprias e por que trabalhar pequenas é uma ótima maneira de começar a construir seu conjunto de habilidades. Eu também espero que eu tenha sido capaz inspirar e dar alguns exemplos como você pode pegar essa técnica e usá-la para pinturas mais complicadas. Todos os arquivos que você precisa para concluir seu projeto estão na seção Projeto e Recursos desta classe. Eles são mais fáceis de acessar e imprimir em um computador desktop. Faça o upload de uma foto da sua pintura quando você a tiver concluído. Você pode encontrar o local para isso na página Projetos e Recursos. Adoro ver todos eles. Se você estiver nas mídias sociais, você pode marcar me @mirkahokkanen e usar o #MirkaSkillshare. Lembre-se de me seguir aqui no Skillshare, para que você seja notificado sobre novas aulas chegando. Tome cuidado. Pintura feliz. Estou ansioso para vê-lo na minha próxima aula. Tchau. [MÚSICA]