Procriar para ilustração em livro de imagens

1. Introdução: Na aula de hoje, aprenderemos como criar ilustrações profissionais no Procreate em seu iPad. Adoro trabalhar com o Procreate no iPad porque tenho três filhos e isso me oferece a flexibilidade de trabalhar onde eu precisar. Não preciso estar no meu estúdio. Posso pegar meu iPad com minha caneta na sala ou em qualquer lugar, se estivermos na biblioteca e trabalharmos. Sempre que tenho um breve momento. Nesta aula, eu vou te mostrar o básico do Procreate. Se você é apenas um iniciante, examinaremos todas as ferramentas nos menus bem rápido, farei um tour e, em seguida, mostrarei alguns dos meus comandos favoritos que usei que tornam o Procreate tão divertido e fácil de usar. Em seguida, criaremos uma ilustração prática juntos, passo a passo. E você pode ver o que eu penso quando ilustro e organizo minhas camadas e como adiciono profundidade e interesse com textura e cores. Olá, sou Erica, tenho uma autora de livros ilustrados e uma ilustradora, e trabalhei com editoras grandes e pequenas nos últimos cinco anos. E eu criei livros para crianças, desde livros ilustrados, quadrinhos até não-ficção. Uso o Procreate há cerca de sete anos e é o programa que eu mais uso no meu trabalho. É por isso que estou muito empolgada com esta aula para mostrar e compartilhar as coisas que aprendi ao longo dos anos. O que você está esperando? Vamos embora. 2. VISÃO GERAL: Estou tão feliz que esteja se juntando a mim. Nesta aula. Vou te mostrar como procriar e ensinar o básico de como eu uso o programa. Depois de abordarmos as ferramentas e os comandos básicos, iniciaremos um tutorial passo a passo, no qual mostrarei como criar essa ilustração de galinha do zero e o processo de pensamento pelo qual passo quando estou trabalhando nela. Então, vou usar um iPad e um Apple Pencil. E se você não tiver um lápis Apple, pode usar outro estilista That's Use que funcione para o iPad. Ou você pode até usar o dedo, mas é mais útil se você tiver algum tipo de estilista com quem trabalhar. Se você não tem os pincéis que eu tenho , pode usar pincéis de outros criadores ou até mesmo os pincéis básicos que vieram com o Procreate. E mesmo que você não tenha a versão mais recente do Procreate ou o iPad mais recente ou o maior iPad, você ainda pode participar desta aula. Vamos usar funções e pincéis muito básicos . E eles estão disponíveis em todas as versões do Procreate. Se você quiser verificar se o seu iPad é compatível com o Procreate, acesse o site abaixo aqui. E o site mostrará todas as versões do iPad compatíveis com o procreate. Se você estiver usando um programa diferente como o Procreate ou novamente, por afinidade, você ainda pode fazer esta aula e aprender com ela, da mesma forma que eu ilustro e crio minhas ilustrações de livros ilustrados . Todas as funções que estou usando. Máscaras, anteriormente, máscaras e camadas diferentes e apenas pincéis básicos. Tudo isso também está disponível nos diferentes programas. E você pode simplesmente pular a parte em que estou lendo os tutoriais de procriação e ir direto para a ilustração passo a passo. E então, esteja ciente de que, quando eu estiver trabalhando no Procreate, algumas das ferramentas serão as mesmas Todos os programas de alguns dos programas podem ter nomes diferentes ou podem estar localizados. Esses comandos podem estar localizados um pouco diferentes em lugares diferentes, em programas diferentes em comparação com procreate. Mas todas as coisas básicas que estou fazendo nesta ilustração também podem ser alcançadas em outros programas de ilustração. Tudo bem, basta com o JibJab, vamos entrar nos fundamentos do Procreate. 3. Introdução ao Procreate: Quando você abre o aplicativo Procreate, você obtém essa visualização da galeria e pode ver que tenho um monte de imagens aqui e organizo minhas imagens em pilhas. E assim por diante. Normalmente, essas são as imagens que têm a ver com o mesmo projeto em que estou trabalhando. Então, se eu tiver um livro, muitas das ilustrações do meu livro estarão na mesma pilha. Para este projeto. Eu só queria mostrar como criar uma pilha para que você possa segurar uma imagem e arrastá-la sobre outra imagem, e então ela a trará aqui. Ou você pode clicar em Selecionar na parte superior clicar nos itens que você deseja empilhar. Acho que não há mais o suficiente para eu empilhar. Mas então você pode empilhar vários. Se você tivesse várias coisas aqui, você poderia empilhá-las todas juntas. Você também pode usar esse menu para selecionar. E então você também pode compartilhar Se eu tiver várias coisas para compartilhar, posso clicar em compartilhar e isso me dará opções de como eu quero compartilhar. E isso também permitirá que você possa duplicar sua tela ou excluí-la. Esteja ciente de que, se você excluir algo, não conseguirá recuperá-lo. Ele não entra em uma pasta. Então, por enquanto, vou apenas arrastar. Então eu inventei apenas algumas telas para mostrar novamente. Então, outra forma de fazer a mesma coisa que você também pode deslizar para a esquerda na imagem. E isso lhe dará a opção de compartilhar essa imagem, duplicá-la ou excluí-la. Se eu clicar em Duplicar agora, ele criará apenas duas da mesma imagem, então você também pode renomear sua imagem aqui. Então isso pode ser pintinho, galinha, esboço e clique em Concluído. E então você pode nomear todas as imagens que você tem. Se você quisesse criar uma nova tela, você acessaria o pequeno sinal de mais aqui. Isso lhe dará uma nova tela. Então, aqui estão algumas que eu já fiz. Alguns tamanhos diferentes. Alguns são para web. Se você fizer o tamanho da tela, esse é o tamanho da sua tela, mas é uma imagem de resolução muito baixa. Então, para começar uma tela totalmente nova, se você estiver fazendo livros ilustrados, você poderia fazer um oito por dez. E então você pode escolher se quer que ele tenha polegadas ou se você tem um pixel específico, uma montanha, você pode fazer isso. Mas muitas vezes eu poderia fazer, por exemplo, a largura poderia ser oito e a altura poderia ser dez. Seu DPI? Normalmente eu tento deixá-lo um pouco mais alto. Se for para um projeto de livro ilustrado, geralmente faço cerca de 350. E então, para o nosso Canvas, isso é oito por 10.350. Também informa quantas camadas você pode ter. Daniel, acho que não consigo torná-lo maior. Então, meu Canvas That é oito por 10.300,50 dpi teria camadas máximas de 50. E o DPI é exatamente quantos, quantos pixels por polegada estão lá dentro. Portanto, quanto maior o DPI, mais nítida será sua imagem. Mas um DPI normal geralmente é de cerca de 300. Mas porque às vezes procria lá, se você move as coisas um pouco confusas. Então, eu gosto de ter um DPI um pouco maior só para combater isso. Depois, há as configurações de lapso de tempo. É bom que o procreate faça automaticamente as configurações de lapso de tempo. Eu só tenho essas configurações automáticas em que ele foi ativado. De boa qualidade. E então eu tenho as propriedades do Canvas e geralmente também não toco nelas. Então, normalmente, a única coisa com a qual eu trabalho são apenas as dimensões. E então você clica em Criar. E então você tem sua nova tela. Ok, então, para as configurações de compartilhamento, você pode vir aqui e depois compartilhá-las da maneira que quiser. Então, se eu quisesse compartilhá-lo como JPEG, eu poderia compartilhá-lo como JPEG. E então eu escolheria onde quero dizer salve. Normalmente, salvo até o Drive e posso trabalhar no meu computador se precisar redimensioná-lo. Mas podemos salvar o computador ou salvar o arquivo agora mesmo no meu iPad e mostrarei como abri-lo no Canvas a seguir. E então, se eu quisesse salvar sem fundo, minha imagem seria apenas a arte da linha. Eu poderia salvá-lo como um PNG. E então isso o salvaria, pois apenas a linha funciona sem o mal nela. Então eu posso salvá-lo como um PFK-2. Então, quando você começa a procriar e abre sua tela para começar, é. Para começar com nosso processo de ilustração. Eu quero que você vá para Add. E aqui você pode adicionar vogais ou fotos. Então, eu vou para Inserir uma foto. E então aqui estaria seu Eu tenho um PNG que adicionarei isso aqui. E vou arrastá-lo para ter certeza de que é do mesmo tamanho da minha tela aqui. E então eu vou inserir minha paleta de cores. Gosto de ter minha paleta de cores diretamente na tela em que estou trabalhando porque ela só a torna rápida. Mas se você quiser, você também pode chamá-lo de copiar todas essas cores em uma paleta separada na parte inferior, aqui embaixo. E então você pode ir para Paletas e criar uma nova. Crie uma nova paleta. Lá vamos nós. Então, agora o que você faria é ir, você pode segurar e ver como isso mudou a cor aqui em cima. E então eu simplesmente coloco ali para que eu possa copiar todas as minhas cores daqui para uma paleta que eu possa usar com a vida selvagem. Se você quiser excluir um, basta segurá-lo e excluí-lo. Então, a partir daqui, eu gosto estar aqui só porque às vezes eu mudei as coisas e agora minha paleta de cores está aqui. E se eu não quisesse isso aqui, eu poderia então esconder isso. Por exemplo, ou se você quiser usar uma imagem de referência quando estiver trabalhando, você pode acessar o Canvas e referenciar, e agora é a imagem que estou usando. Mas eu posso ir Importar e depois escolher. Eu posso escolher cores daqui da mesma forma que eu poderia escolher cores se eu tivesse minhas ou posso escolher cores daqui. Então, o que parece ser a maneira mais natural de trabalhar é a melhor maneira para você. O que eu normalmente faço se estou trabalhando em apenas uma ilustração única, geralmente faço isso porque tenho preguiça de exportar minha paleta de cores e importá-la novamente como referência. E eu não quero fazer uma paleta inteira de apenas algo que estou fazendo uma vez. Mas se eu estiver trabalhando em um projeto de livro completo, geralmente crio uma paleta e, em seguida, uso a mesma paleta para cada página desse livro apenas para garantir que eu tenha uma aparência consistente. Agora que sabemos como configurar nossa tela, vamos ver nosso menu de camadas em nosso próximo vídeo. 4. Camadas e pincéis: E então, meio que mostro um pouco mais por aqui. Então, este é o seu painel de camadas. E aqui você pode criar camadas. E quando estávamos criando o oito por 10.300,50 dpi, isso nos disse que podemos ter 50 camadas no total. Então, isso é bastante. Então, para trabalhar com suas camadas, uma coisa é deslizar para a esquerda. E você pode bloquear uma camada, o que significa que você não pode mais mexer nela. Você pode duplicar uma camada ou excluir uma camada. E então, por exemplo, mais tarde, posso deletar isso. Eu poderia, se eu não quisesse mexer com essa camada, quisesse ter certeza de que ela não fosse excluída, então às vezes você acaba desenhando na camada errada. Então, é bom, você sabe, manter sua camada bloqueada forma que você não mexa com a camada errada. Você ainda pode fazer isso ou ocultá-lo, se precisar. E então, para desbloqueá-lo, você simplesmente faria isso. Então, aqui, quando você clica nele novamente ou clica nele, você também pode clicar nele com o dedo. Você pode nomear suas camadas, o que é especialmente útil se, se eu estiver trabalhando em ilustrações de um livro ilustrado, você puder selecionar todos os pixels nessa camada. E então, por exemplo se eu quisesse ir para uma camada diferente, enquanto eu tivesse todos esses pixels selecionados, eu poderia, por exemplo colorir apenas esses pixels, mas agora seria em uma nova camada. Então isso pode ser útil às vezes. Então eu posso copiar e colar a camada, preencher a camada de forma clara se eu quiser, se eu quiser excluir tudo o que está nessa camada, o Alpha Lock está bloqueando todos os pixels que estão nessa camada. Outra forma de ativar, ligar e desligar as camadas alfa usando dois dedos e deslizando para a direita. Então, deslizando uma vez, vamos bloqueá-lo e deslizar uma segunda vez e seremos desbloqueados. Então, deixe-me demonstrar em uma camada diferente. Então, digamos que eu desenhei algo nessa camada e depois desenhei no Alpha Lock. E para demonstrar que posso mudar uma cor diferente. Tudo o que eu fizer nessa camada só ficará preso aos pixels que eu já desenhei. Isso é muito útil se você estiver tentando preencher áreas ou recolorir coisas apenas para adicionar textura. E então esse é o Alpha Lock. Então você pode fazer máscara. Então, falaremos sobre máscaras de recorte. E então você pode inverter isso, basta alterá-lo para a cor oposta na roda de cores. Você pode mesclá-lo e isso o mescla com a camada abaixo. Mas se a camada não estiver sendo exibida, ela excluirá a camada abaixo. Então, se eu mesclar isso agora, minha camada de paleta de cores simplesmente desapareceu porque não estava visível. Mas se você cometer um erro como esse, você toca com dois dedos e faz com que ele volte. Se eu tocar com dois dedos várias vezes, veja como isso está mudando. Está mudando todas as coisas que eu fiz. E então, se eu tocar com três dedos, isso vai para frente. Então, é como o botão Voltar e o botão de coortes. E, em seguida, combine todas elas para mesclar camadas. Então, digamos que eu tenha essa camada e tenha uma maneira diferente ou rápida de mesclar camadas é você pode mesclá-las assim ou eu posso pegar as camadas que eu quero mesclar. Então, se forem duas camadas, posso pegar duas camadas e mesclar duas. Ou se forem três camadas ou quantas eu simplesmente agarrei e apertei todas elas juntas e isso mescla todas as minhas camadas. Então, essas são coisas meio que úteis. Não, quando você está trabalhando em sua tela. E depois só mais uma coisa. Eu falei sobre as máscaras. Então, uma que vamos usar muito nesta aula será uma máscara de recorte. Então, se você precisar criar uma segunda camada na parte superior, clique em máscara de recorte. E você verá essa pequena seta apontando para baixo, que aparece. E o que acontece então é que qualquer coisa que você fizer na camada superior só aparecerá na imagem da camada abaixo. Então, eu posso fazer a mesma coisa e desenhar na camada superior. E só aparecerá na camada abaixo. Então, por exemplo, se eu soltar a máscara de recorte agora, você pode ver a grande falta que cometi. E então, quando eu o recorto, ele só vai mostrar. Eu uso muito essa técnica para criar textura na minha arte. Isso é muito útil. E então, se eu quisesse, eu também poderia clicar nesses dois, mesclar esses dois. E então, tudo o que eu fiz na camada anterior, agora eles estão todos juntos. E esses são alguns dos comandos que vamos usar aqui. E então, se formos para a ferramenta Smudge, você pode usar qualquer pincel em sua biblioteca com a ferramenta de borrar. Então, este meio que mancha tudo junto e o efeito será um pouco diferente dependendo do pincel que você estiver usando. A mesma coisa vale para sua borracha. Você pode usar qualquer ferramenta em sua galeria como borracha. E o mais divertido é se sair muito bem. Então você pode ver que você pode criar bordas muito divertidas. E você pode ir muito bem ou mal. Ou se eu escolher um pincel para respingos , ele apagaria. Eu realmente gosto disso sobre Procreate. E isso torna muito divertido ilustrar. Então, eu vou apagar aquele toque duplo. E então nós temos sua cor. Normalmente eu gosto de usar o disco. E então eu posso mover essa coisa para chegar à cor que eu quero. E então eu posso obter o valor dentro dessa cor. Então eu posso movê-lo até aqui e obter uma cor meio bronzeada e movê-lo para cá e obter um marrom bem escuro. Então essa mesa e o círculo funcionam melhor para mim. Há outras maneiras de deslizar as coisas. Você pode fazer harmonias, valores, mas depois suas paletas. Mas isso parece funcionar para mim. Na minha paleta, abaixo da história, mostrarei apenas as cores diferentes que você usou, mas só mostrará as diferentes cores que você usou se já acessado sua paleta de cores antes. E como você pode ver, eu tenho, então vamos fazer o verde e depois vamos mudar para cá. Nós faremos o amarelo. E eu posso ver que tudo isso está aparecendo um pouco alaranjado. Como você pode ver agora, todas essas cores estão na minha história. Mas se eu escolher cores de outras partes da pintura e não usar minha paleta de cores intermediária. Então essas cores que eu fiz no meio não aparecerão. É somente quando você chega à paleta de cores que essa cor é interrompida. Então isso é só uma dica. Só para você saber. Ok, agora que exploramos nossas ferramentas que podemos encontrar em nosso menu superior direito. Vamos ver o que podemos encontrar no canto superior esquerdo no próximo vídeo. 5. Menu Ações e ajustes: Tudo bem, então, indo até o topo do ano, clicar em Galeria o levará de volta ao menu anterior, onde estava tudo. E se você sair da sua imagem e voltar para dentro, botão Voltar não funcionará. Assim, você pode tocar duas vezes o quanto quiser, mas isso apagará todo o seu histórico até esse ponto. Então, isso também é algo que você deve conhecer. Seu histórico só o mostrará até a sessão que você fez. Então, se formos até aqui, para o menu Ações. Assim, você pode inserir qualquer um dos arquivos. Se você tiver algo salvo em seus arquivos, poderá inserir uma foto. Às vezes, quando você baixa algo da Internet. Não tenho certeza. Às vezes, ele é salvo na minha foto, dependendo de onde estou salvando, às vezes é salvo em arquivos. Então, se você não conseguir encontrar algo que você baixou em suas fotos, você pode ir para a pasta de downloads em seus arquivos. Você também pode tirar uma foto e inseri-la aqui. A opção de texto é muito boa. O texto será da cor que você tiver aqui, para que possamos criá-lo. Então, vou tocar duas vezes nele clicando duas vezes nele, e depois vou mudar para que possamos fazer que tal um marrom? E agora meu texto também está destacado. E eu posso vir até aqui e mostrar meu teclado. Eu posso digitar o que eu quiser. E então podemos digitar olá. E então eu posso tocar duas vezes nele para selecioná-lo. E então, quando eu acertar meus A's, isso significa que, onde quer que você tenha escrito, está aqui embaixo e você não consegue ver. Você pode, você pode tornar sua tela menor se for, se quiser mantê-la embaixo aqui, por exemplo, ou torná-la um pouco maior, você pode vê-la. Então, eu ainda posso movê-lo. A partir daqui, você pode alterá-la para uma fonte diferente. Você pode alterar o tamanho da sua fonte. Você pode alterar o kerning. Então, essas são todas as coisas com as quais você pode brincar aqui. Você também pode transformar isso em um esboço que, na minha opinião, não é o melhor momento. E então seus estilos de parágrafo aqui. Depois, temos suas opções de tela para que você possa recortar e redimensionar. Assim, você pode alterar o tamanho da tela, torná-la maior ou menor. Vou cancelar aqui. Não precisamos cortar e redimensionar agora. Tudo bem, então mostre a nota do desenho bem rápido. Então eu escolhi a opção de simetria. Então, o que quer que eu esteja desenhando de um lado, vai desenhar do outro lado. E isso é ótimo se você está tentando fazer flores ou se você está tentando fazer borboletas são outras coisas que você quer que sejam simétricas. Mas geralmente, para fins de ilustração, eu não uso o moribundo, certo? A única coisa que eu poderia usar como a Grande, então vou desligá-la por enquanto. Então eu já te mostrei a referência. E então eu também posso virar minha tela. Muitas vezes, especialmente se você está desenhando pessoas tão legais para ver o que você é, o que você está desenhando e então você só tem essas informações. Então você sabe o que está fazendo. Depois, temos nossas opções de compartilhamento de ações. Você pode compartilhá-lo como um PSD, que é um arquivo do Photoshop. Então, muitas vezes eu vou fazer minha edição final e fazer photoshop. E então eu fiz isso, exportei como um PSD. Você pode exportar como PDF, o que é ótimo se você estiver tentando criar um livro ilustrado para manequins, JPEG, PNG e tiff. E às vezes, se você quiser compartilhar algum tipo de coisa animada, você também pode fazer isso. Há um vídeo em um aplicativo de cronômetro esquerdo, o que é muito divertido. E então eu geralmente não mexo muito com minhas preferências. Eu sou destro, então certo e eu o tenho configurado para destro. Isso vai mudar. Se eu mudar para o outro lado. Deixe-me ver. A única coisa que às vezes eu acho que a única coisa que perdi um pouco no começo foi apenas os, esses controles, controles por gestos. Nos controles por gestos, você pode ajustar alguns dos comandos. E, no momento, não tenho muitos deles selecionados, o que é apenas a configuração de fábrica. Algumas coisas te incomodam. Então você pode procurar, você pode procurar soluções para eles, mas eu meio que o tenho na fábrica e isso parece estar funcionando para mim. Então, enquanto você está trabalhando, vamos ver. Então, isso é tudo a partir daí. Enquanto estiver trabalhando, obviamente com dois dedos, você pode apertar e ampliar. Você também pode girá-lo. Você geralmente precisa. Para mim, funciona mais facilmente se eu também estiver beliscando e ampliando enquanto estou girando para girar algo. E então fazemos nossos ajustes. E que são realmente ótimos. Às vezes eu vou usar o Liquify. Então, digamos que guardamos isso por apenas um minuto. Vamos ver, eu desenhei algo, mas eu realmente quero que tenha o formato da viga ou algo que eu possa mover, que a única ressalva é que isso a torna um pouco mais mover, que a única ressalva é que isso a torna um pouco embaçada, seja qual for a linha que você esteja movendo. Portanto, tenha cuidado ao usar a ferramenta de desfoque. Portanto, há todos esses efeitos diferentes com os quais você pode jogar enquanto move as coisas. E eles farão coisas diferentes. E eu geralmente não mexo muito com isso. O que eu costumo usar é apenas um empurrão, mas você pode brincar com eles e ver se você está fazendo ondulações de água fogo ou algo parecido quando essas coisas são úteis para isso. Outro que eu uso muito é minha saturação e brilho. Por isso, usarei a saturação e o brilho muitas vezes para brincar com as cores, se não estiver muito feliz com o que elas são. E isso é meio bom. Então, há um equilíbrio de cores que é mais ou menos o mesmo que acima. Você pode brincar com suas cores. Então temos curvas, que também são úteis, mais úteis se você estiver trabalhando com, se estiver trabalhando com fotos. Um pouco menos útil para ilustrações, mas às vezes você pode querer destacar algumas coisas que eu normalmente não uso no Mapa de Gradientes. E vamos ver. E eu geralmente não uso os desfoques porque quero que minhas imagens sejam nítidas. E então temos o nitidez de ruído. Não vou entrar em nenhum desses porque geralmente não são coisas que eu uso. Tudo bem, analisamos nossas ações e locais de ajuste. E no próximo vídeo, vamos ver as ferramentas de seleção que eu realmente gostei da forma como funcionam no Procreate. 6. Ferramentas de seleção: Depois, temos as ferramentas de seleção. Portanto, as ferramentas de seleção são muito úteis. E eu geralmente uso a ferramenta manual para conseguir, então é como uma ferramenta de laço. Então eu posso pegar essa ferramenta, eu posso pegar o pincel. E eu posso, ele só pintará dentro dessa coisa, mas eu também posso pegar essa seleção e apertar o tipo de botão de Mover direto e então ele me deixará mover, mover essa seleção. Depois, tem o automático, que é apenas o toque. E então ele selecionará o que eu desenhei. Mas, como você pode ver, não é 100% perfeito. Mas se eu quisesse selecionar, eu poderia então mover meu cursor e você pode ver o que é. Se eu movê-lo até aqui, quase não está pegando nada. Eu posso me mover e agora ele está pegando tudo ou a maior parte deixou um pouco do contorno ali. Em seguida, basta tocar para voltar atrás. Você também pode selecionar um retângulo ou uma elipse, e então essas são, elas são aditivas. Assim, posso selecionar várias formas. Também posso pegar minha caneta no meio do desenho de uma forma. Portanto, é um pouco diferente do Photoshop se você já trabalhou com isso antes. E então eu também posso fazer linhas retas apenas tocando e selecionando. E então, se eu quisesse remover uma parte da minha seleção enquanto ainda estou aqui. Eu também posso ir e me mover, remover uma área que foi selecionada e, desculpe , está um pouco escura. E então eu também posso inverter minha seleção. Então, agora o exterior está selecionado. Em seguida, leia de volta. Eu posso vê-los aqui. Ou eu também poderia clicar e arrastar. E isso também os preencherá. E agora, se eu quiser mudar minha seleção, e agora eu não vejo meu menu. Se você ficar aqui, isso trará tudo de volta. E agora eu posso copiar e colar tudo o que fiz e que já criou um novo. E agora eu tenho meus itens copiados e colados que acabei de fazer. Eu sei empalmar itens. Então, se eu tiver uma seleção, veja aqui, eu poderia então embelezá-la e ver como elas estavam. Quase não há uma linha que você possa ver, mas a linha se move. Então, lembre-se de que, quando eu os preencho, eles estavam muito nítidos e claros. Mas agora, quando eu preencho isso, vejo o quão embaçado estava, a franja só deixa a borda mais embaçada. E também há um preenchimento de cores, o que é muito útil. Então, digamos, deixe-me excluí-los. Então, digamos que um monte de formas pequenas, pequenas. E depois me certificar de que eu tenho a cor que eu queria. Eu poderia fazer o preenchimento de cores e, em seguida, ele simplesmente preenche tudo o que acabei de fazer. Ou eu também posso limpar, o que então limpa tudo o que eu acabei de selecionar. A ferramenta de seleção, na minha opinião, é realmente incrível. Tudo bem, então, por último, temos a seleção. Então, o que quer que você tenha nessa camada, ela a selecionará. E clique nele. Tudo bem. Então, podemos simplesmente clicar em uma coisa parcial. Clique no botão Mover e agora vamos nos mover. E também podemos redimensionar as coisas. E, por último, as opções de copiar e colar. Então, se eu, posso copiar a camada inteira. Então, agora eu tenho minha camada de flores selecionada. Posso deslizar com três dedos e isso me permitirá cortar, copiar , copiar, duplicar, copiar, colar e colar. Então, muitas vezes eu copio ou posso fazer, ou vou duplicar. Se eu quiser duplicar a camada. Eu também posso, se eu, digamos que eu tenho um olho ou algo assim. E então eu percebi, oh não, eu as coloquei na mesma camada, mas eu realmente preciso dessas coisas em uma camada diferente. E então eu poderia, mesmo agora eu poderia cortar e colar, e agora esses caras estariam em sua própria camada. E então eu poderia voltar e preencher. Então, às vezes eu cometo erros e é assim que eu corrijo esses erros. E então a outra função, muitas vezes que eu vou usar, deixe-me mostrar que é a cópia desativada e é quando você está trabalhando em uma ilustração. Veja como tudo está em uma camada diferente aqui. Se eu copiar apenas uma camada, ela só copiará essa camada. Mas se eu clicar em Copiar tudo, ele copiará toda essa tela em vez de apenas aquela camada. Se eu quisesse trazer essa imagem para cá, então eu vou colar. E agora acabou de colar toda a minha imagem. Mas ele não copiará e colará todas essas camadas individuais. Ele será copiado e colado até 11j. Ok? Então, espero que isso faça sentido e que você se acostume com todas as suas ferramentas. Na verdade, o Procreate já vem com muitas ferramentas. Essas são apenas algumas das ferramentas de desenho que são realmente ótimas de usar. Então, vamos dar uma olhada em algumas que podemos usar para essa aula. 7. Modificando pincéis: Ok, então, se essa foto de referência que você tem aqui, você sempre pode alterá-la para. E então deixe-me colocar isso de volta aqui. E então você pode mudar isso para isso. E é muito bom ter. Então, por exemplo, é ótimo ter isso aqui. Digamos que você esteja trabalhando em algo por aqui. E você quer ver como fica em relação à imagem inteira. É muito bom tê-lo, você pode colocá-lo aqui e também não aparecerá na sua imagem de referência. Então, às vezes, pode ser útil ver a imagem inteira enquanto você trabalha em um detalhe. Então, essa é uma ótima coisa que a referência pode fazer. Você também pode escolher uma imagem. Então, agora eu importei, você pode limpar, você pode importar uma nova imagem. Então, quando eu estava originalmente tendo a ideia para isso, eu tinha, eu tenho algumas imagens de galinhas, então eu sei que cores eu queria ter um pequeno frango vermelho. Então você pode ter isso. Ou você pode usar o rosto, que na verdade é, você sabe, se você está tentando amarrar, você pode ver minha câmera aqui. Se você está tentando desenhar a si mesmo, faça um autorretrato e, em seguida, quando terminar de usar sua referência. Então, como eu disse, você pode tornar a imagem de referência maior ou menor. Você pode ampliar muito, muito de perto aqui. E então, quando terminar de usar a imagem de referência, você pode simplesmente guardar. Você também pode mover sua referência. Deixe-me falar mais uma vez pois gosto muito de usar a referência. Depois de ter sua referência aqui, você também pode, se for canhoto, retirá-la do seu caminho. Você o move para onde for necessário. Por fim, estou usando principalmente pincéis Retro Supply para isso, para esta aula. Mas eu fiz um pequeno conjunto especial. E esses são apenas pincéis de mãe que já vêm com o procreate. Então eu tenho a linha mono, que faz uma linha bonita e nítida. Então gostei de usar o pilão. E depois há o lápis quadrado, que simplesmente não tem um cone. Depois, há uma listra, que é ótima para essas texturas de madeira. E então eu fiz um respingo, que dá exatamente aquela textura de respingos. E então essa é a cabeça de cobre, que também é listrada. Você pode escolher qual deles você gosta mais. E eu uso o nome do pincel original. Então, há cabeça de cobre, cabeça de cobre. Eram todos, eram o mesmo pincel mas apenas alterando as configurações do pincel. Além disso, o lápis é o mesmo pincel. Acabei de alterar as configurações e essa é outra. E então esses pincéis estavam originalmente no desenho. Eu tenho o lápis 66b, esses aqui e depois o desenho, você tem os bastões no cobre aqui à frente, que eu apenas alterei um pouco. E então o procreate já vem com uma tonelada de pincéis. E você pode usar alguns desses pincéis até tarde e fazer uma cópia deles. Então você pode simplesmente entrar aqui e brincar com ela e ver se essa também tem uma textura de classificação divertida. Você pode brincar com a forma. Então, essa é a aparência da sua fonte de forma. Obviamente, este não seria um pequeno pincel disperso. E essa é a fonte do grão. Então, está usando isso como uma espécie de forma e depois isso como parte interna. Então, quando você estiver se movendo, ele terá essa textura dentro dessa forma. Então é mais ou menos assim que funciona. Então, apenas mudando algumas dessas coisas, você pode realmente mudar a maneira. Você já pode ver como isso está mudando algumas dessas coisas. Então, esta é a filmagem real de mim trocando alguns desses pincéis nas configurações para que eu possa incluí-los na aula para você. E, na maioria das vezes, estou apenas alterando as configurações de pressão da caneta para que eu possa obter uma extremidade sem corte em vez de uma extremidade cônica. E então eu estou alterando algumas outras configurações dispersas desse pincel para que eu possa obter mais de um pincel de respingos em vez de um pincel de revestimento externo. E então a próxima coisa que eu queria trocar era a escova do vaso. E para este, eu também escolhi as configurações de pressão e mudei a conicidade lá para zero. Dessa forma, em vez de uma extremidade cônica, posso obter uma extremidade plana, um pincel quadrado e quadrado. Pego alguns pincéis e você pode baixá-los gratuitamente na seção de recursos e instalá-los em sua procriação. E deixe-me mostrar rapidamente como isso é feito com você. Ok, então eu vou tocar aqui, importar. Então, eu o tenho aqui. Eu desenho quando você clica nele. E depois o importa, e você o encontrará aqui na parte superior. Se você quiser mover algum de seus arbustos, você sempre pode ir até, digamos que eu esteja aqui. E eu realmente vou duplicar isso porque eu realmente não quero movê-lo para lá. Mas eu poderia pegar meu pincel, tocar e segurar. E então eu vou movê-lo para cá. E agora eu tenho meu pincel no meu conjunto de desenho. Mas se você realmente não quiser que ele esteja lá, você também pode simplesmente excluí-lo. É assim que você pode adicionar um novo conjunto de pincéis. E você pode usar esses pincéis para este tutorial. Isso é tudo que eu queria mostrar, apenas minhas duas formas favoritas de trocar os pincéis. Eu gosto de, muitas vezes, mudar o tamanho do pincel. E então eu gosto de simplificá-los para que tenham dois revestimentos diferentes disponíveis para mim quando estou trabalhando. E então deixe-me mostrar isso bem rápido. E então chegaremos ao nosso projeto final. Como se agora o lápis estivesse totalmente levantado e eu não conseguisse aumentá-lo, mas às vezes eu realmente quero que ele seja maior. Então, o que você pode fazer é tocar na sua ferramenta e ela realmente lhe dará toda essa opção. Neste menu, posso acessar Propriedades e, em seguida, posso fazer meu tamanho máximo e ver como isso muda o tamanho máximo do meu lápis. Então eu posso vir até aqui. E isso lhe dará o tamanho mínimo aqui até a capacidade máxima e assim por diante. Então, normalmente eu vou mudar isso e agora ver como consegui uma linha maior. Então essa é uma dica para você. E então, muitas vezes, o que eu faço é fazer um café. Então eu vou duplicar isso, esse lápis e agora ele tem um lápis. E então entre aqui. E eu costumo simplificar. Você pode realmente testar seu lápis aqui. Então eu vou me mover, mudar minha simplificação. E você pode até mesmo mudar o nome do seu lápis. Então você pode usar esse pincel e depois bater na parte superior, sem simplificar uma palavra longa. Então, agora eu sei que este é simplificado. Este é irregular , então, para comparar. Então, às vezes, eu gosto minhas linhas sejam um pouco confusas. Mas então, com a simplificação, ela cria uma linha mais suave. Mas também funcionará, a simplificação também, porque suaviza sua linha, nem sempre quer fazer coisas irregulares muito bem o que eu quero fazer. Então, eu geralmente tenho duas versões dos meus pincéis de revestimento favoritos. E no próximo vídeo, deixe-me me aprofundar um pouco, deixe-me mergulhar um pouco em como eu pesquiso e crio minha paleta de cores e fotos de referência quando começo uma nova ilustração. 8. RGB vs CMYK: Neste vídeo, eu só queria abordar brevemente a diferença entre RGB e CMYK. E você provavelmente já ouviu essas abreviações antes. E eu queria esclarecer qualquer confusão que você possa ter entre os espaços e para que eles são usados. Especialmente porque, com os livros ilustrados, esperamos, pelo menos em algum momento criar ilustrações para que eles sejam impressos em livros, não apenas para serem exibidos on-line. Então, quando falamos sobre as diferenças entre CMYK e RGB, a diferença realmente está entre o produto final onde a imagem ficará. Então, quando falamos sobre o espaço de cores CMYK essas imagens serão impressas em algo. E quando falamos sobre o espaço de cores RGB, essas imagens serão visualizadas, visualizadas em telas, em computadores e telefones. Sabendo que se você pensar em uma impressora, um processo de cores em que você está fisicamente pegando partículas coloridas e colocando-as em camadas umas sobre as outras para criar cores, como se você tivesse um conjunto de aquarelas e depois misturasse as cores, amarelo e azul resultariam em verde. Assim, no espaço de cores CMYK, você está trabalhando com quatro cores ciano, magenta, amarelo e preto. E você só é capaz de criar cores que, você sabe, podem ser misturadas com essas quatro cores diferentes. Portanto, é uma paleta de cores limitada. Em geral, você não pode obter laranjas saturadas ou verduras saturadas muito brilhantes como uma espécie de oferta. Por isso, é melhor ficar um pouco mais silencioso. E fique atento a isso quando falamos sobre RGB. Isso é vermelho, amarelo, vermelho, verde e azul. E isso vai estar na tela do computador. E as, e elas são cores aditivas. E onde você está adicionando, há luz saindo da tela por trás dessas cores. Portanto, eles sempre serão muito mais brilhantes do que algo que está sendo impresso em tecido onde você não tem aquela luz brilhando. Então, aqui está apenas um exemplo de, e parece um pouco mais claro aqui, talvez na tela. Mas, em geral, você notará que especialmente quando a equipe acha que as cores misturadas, como o espaço CMYK, você não consegue obter as cores brilhantes e saturadas certas , como no RGB. Então, seja qual for a paleta de cores que você está criando, se você acha o produto final será algo que será impresso. Como se você estivesse criando algo para uma camiseta ou caneca impressa sob demanda, ou até mesmo algo para o Amazon KVp, um livro que você está tentando imprimir, é sempre uma boa ideia pegar qualquer paleta de cores que você tenha e passá-la por um conversor de RGB para CMYK e verificar se todas as cores funcionam. E se você puder, a melhor coisa é sempre pedir uma amostra de tudo o que você está fazendo, para que você possa verificar suas cores apenas para ter certeza de que elas combinam, dependendo de qual será o produto final impresso. Você também pode conversar com sua impressora ou pesquisar on-line se for uma impressão sob demanda e ver com que tipo de espaço de cor escarlate ela trabalha. Há diferentes tipos de configurações de CMYK. E saber qual será o resultado final ajudará a obter as cores certas para começar. Mas se você está apenas começando e está apenas criando peças para seu portfólio e para fins de mídia social e on-line , não precisa se preocupar com as conversões de CMYK e RGB a partir de agora, você pode simplesmente trabalhar confortavelmente em RGB. 9. Meus recursos favoritos: Então, eu só queria abordar algumas coisas antes de chegarmos ao nosso projeto final real, que são nativos para procriar e que tornam seu fluxo de trabalho muito mais rápido e fácil. E uma coisa é que tem ótimas fotos. Então você desenha uma forma e depois segura sem soltá-la. E então ele se encaixará na forma mais próxima. E então você obtém esse menu aqui e pode realmente clicar nele e ele lhe dará algumas opções. Então, eu posso fazer uma polilinha e ela realmente me dará pontos para pegar seu retângulo. Ou eu poderia até mesmo fazer um quadrado. E agora eu posso mover as coisas do jeito que estão ou pelo fim pelo qual elas funcionarão. Deixe-me voltar. Então eu poderia fazer algum tipo de forma circular. E então eu posso escolher se quero uma elipse ou um círculo. E então, agarrando esses pontos, posso mudar as coisas. Também posso mover meu item. E eu posso fazer o mesmo com linhas ou linhas angulares. Ou eu posso fazer curvas. E eu sempre poderia fazer com que fosse diferente. Também posso alterar meus pontos finais, dependendo de como eu quero alterá-los. Então, esses são muito úteis e eu os uso muito. E então a segunda coisa que eu queria mostrar é apenas preencher várias formas. Então, se você está trabalhando em, sei lá, folhas de árvores ou flores, apenas certifique-se de que suas formas estejam fechadas. Então você quer preencher tudo isso com a mesma forma. Depois de criá-los, você pode preenchê-los na mesma camada. Então, eu posso preenchê-los assim. E então você tem sua opção aqui, continue preenchendo. E então eu toquei onde eu quisesse para preenchê-los. Ou eu queria apenas dar a opção ou mostrar para que eu pudesse usar isso e torná-la uma referência. E então você verá uma pequena referência surgindo aqui. E então eu poderia fazer a mesma cor, nós poderíamos fazer cores diferentes. E então, o que quer que eu faça na segunda cor, agora o fará em uma, na segunda camada. E isso pode ser muito, muito, e pode ser muito útil para. Tudo bem, agora eu compartilhei minhas melhores dicas com você. Vamos começar com nossa ilustração de frango. 10. Esboço e paleta de cores: Então, a primeira coisa quando começo a trabalhar em uma nova ilustração é que, muitas vezes, tenho uma paleta de cores e um tipo de assunto em mente para o projeto que faremos juntos hoje. Achei que seria divertido fazer ilustração bastante simples de uma galinha e um pintinho. Eu só queria mostrar alguns dos esboços que fiz antes de chegar ao final. Então essa foi a minha ideia original que eu tive. Achei que seria divertido fazer uma galinha porque já estou trabalhando em um livro de fazenda no momento. E animais de fazenda e fazendas são tópicos populares em tópicos perenes em livros ilustrados. Portanto, se você puder ter algumas peças relacionadas à fazenda em seu portfólio , isso é sempre, é sempre bom. Mas a peça que estamos criando nesta aula, por favor, não use minha ilustração em seu portfólio depois de terminá-la. Crie o seu próprio. Mas isso é apenas um bom começo, apenas para aprender as técnicas e depois fazer seus próprios esboços e usá-los em seu portfólio. Então, a segunda ideia que tive foi a primeira, eu ia ter outras garotas e depois a outra estava tentando fugir. Mas não estava funcionando bem para mim e eu queria ter um frango bem grande no pintinho, mas eu realmente precisava de mais espaço horizontal. Então eu decidi que não funcionaria para essa aula. E então eu criei este. E nessa, eu também estava pensando em desenhar outras garotas lá dentro. Mas eu realmente queria também manter essa ilustração muito simples. E todas as minhas ideias eram um pouco complicadas demais. E então essa foi minha terceira ideia. Eu estava pensando que a mãe galinha liderou em uma fuga, mas acabou sendo que eu me senti um pouco complicada demais para essa aula novamente. Então, a ilustração que nós realmente fizemos, foi a quarta ideia que eu tive. E então é frango com um suéter e a galinha puxando. E falaremos sobre isso em um minuto. E este é o esboço final que fiz e que vamos usar nesta aula porque estamos trabalhando com ilustração infantil. Eu não quero apenas uma foto de uma galinha com um pintinho. Eu quero que haja uma história na foto. Então, eu adicionei alguns adereços e elementos extras aqui para adicionar à narrativa desta peça. Obviamente, é tricotar um pequeno suéter e você pode ver que o pequeno truque é puxar e tem algo acontecendo aqui que não sabemos. Eu adicionei alguns. Tentei manter o simples porque queria que você me acompanhasse enquanto trabalhamos nisso. Por isso, estou fornecendo o esboço como parte da aula e você pode baixá-lo na seção de download. Vamos dar uma olhada na paleta de cores a seguir. Para paleta de cores. Quando eu meio que tenho uma ideia de qual será a foto, eu uso muitas vezes para ir ao Pinterest. Se for um livro, vou levar um pouco mais a sério. Mas como é apenas uma ilustração única, muitas vezes ilustrei um quadro do Pinterest chamado de lugares de ilustração. E eu posso vir até aqui e ver as ilustrações. E C. Como pessoa, sou atraído por cores específicas. Eu gosto muito de TO. Então você notará que quase todas as ilustrações nesta parede terão algum tipo de azul. E eu gosto quando há um verde-azulado e uma espécie de vermelho e amarelo alaranjado. Essas são minhas cores e ilustrações favoritas. Então você notará que no meu mural ou quadro do Pinterest, há muitas dessas cores aqui. Então, quando eu estava me preparando para essa aula, eu passei e sei que estou trabalhando em uma galinha e em uma fazenda, então eu sei que quero algumas verduras e outras coisas. Então eu pensei que essa foto era uma peça divertida e divertida de usar. E isso é de Greg pop rocky. E eles são, na verdade, temos alguns desses livros. Na verdade, são esses livros de alfabeto que têm esse tipo divertido de ilustrações vintage. Então, geralmente o que eu faço é fazer uma captura de tela ou alguma forma, tentar salvar essa imagem no meu tablet. E então, quando eu chego até meu esboço, eu posso ir para o Canvas. E então eu vou para a referência. E então eu vou escolher aquela imagem que acabei salvar no meu computador iPad. Então o que eu vou fazer é que você pode fazer isso maior ou menor. Estou fazendo um pouco maior. E então eu vou voltar e começar uma nova camada. E, na verdade, vou colocar, geralmente tenho minha paleta de cores na parte superior. Então você pode, eu vou te mostrar como fazer uma paleta de cores aqui, mas muitas vezes é mais rápido para mim se eu tiver uma paleta de cores bem acima de onde eu estou trabalhando. Então, o que eu vou fazer é você segurar, eu seguro com minha unha e eu vou escolher algumas cores. Agora, você geralmente tenta escolher cores adjacentes que estão próximas à roda de cores. E eu meio que vou juntá-los. E vou escolher algumas cores bonitas com as quais quero trabalhar aqui. Há um roxo mais escuro, vermelho aqui. Então temos algumas verduras. E minhas cores podem mudar um pouco. Não é absoluto que essas acabem sendo as cores que eu acabo usando. Esse garoto é você meio que tem uma ideia de como eu costumo usar outra ilustração como foto de referência, isso geralmente é feito. Eu vou e escolho as cores do tom de pele deles. Não tenho certeza de quais vou usar nesta ilustração, mas isso, isso me dá isso, esse rosa aqui parece muito estranho. Então, vou deixar de usar isso na minha paleta. Eu escolhi algumas cores e estamos prontos para começar. 11. Como pintar o fundo: Vamos começar a desenhar. E eu trouxe, eu já pratiquei isso uma vez. E então eu tenho minha paleta de cores que usei pela primeira vez e que estou pronta. E essa paleta de cores também será fornecida nos materiais da aula nas notas da aula. Assim, você pode baixá-lo de lá se quiser simplesmente enviá-lo para sua tela e usá-lo em sua tela. E muitas vezes eu meio que começo com algumas das partes fáceis em que eu sei no que vou trabalhar. Então, para mim, uma forma fácil de começar, por exemplo, é esse tipo de formato de galinheiro aqui. E quando começo, quando estou trabalhando, geralmente tenho minha paleta de cores em uma camada e depois coloco meu esboço em outra camada. E eu configurei meu esboço para multiplicar. E então eu vou meio que desmaiar um pouco. E então eu vou trabalhar nessas camadas abaixo daqui. Então eu vou começar com uma camada. Então, normalmente, quando estou trabalhando, esse é um tipo de paleta de pincéis que eu desenvolvi que funciona para mim para ilustração e para esta aula. O que acabaremos usando é que eu tenho uma ferramenta de revestimento e, portanto, costumo fazer duas versões da ferramenta de revestimento. Existe uma ferramenta de desenho comum que simplesmente desenha normalmente. E então eu tenho uma versão mais simplificada. Então você pode ver que isso não funciona, embora seja mais difícil fazer isso com Deleuze porque ele quer tornar as coisas mais fáceis. É especialmente útil porque muitas vezes minha alça meio treme quando estou tentando fazer linhas, por isso é mais fácil fazer linhas retas. Se eu tiver um mais liso, é o mesmo pincel, mas um é apenas uma versão mais suave. E muitas vezes eu escrevo sobre isso de forma simplificada. E então eu tenho a mesma coisa. Então, esta é a minha frase única que eu uso como uma segunda linha e essa é a simplificada. E então eu também tenho isso como um simplificado e meu lápis é um simplificado, então isso torna mais rápido para mim trabalhar. Os pincéis que vou usar são basicamente isso, o desenho, o pincel reto. E então usaremos o lápis de seis B. Esse é o pincel que vem com o Procreate. E então eu gosto de usar os pincéis Retro Supply, pincéis e três outros pincéis que vamos usar nesta aula são daquele conjunto de pincéis, o conjunto de pincéis Woodland Wonderland da Retro Supply Company. E então eu estou usando o grão. E então, acho que isso é chamado de pincel de guache. E então eu vou usar o pincel de lápis daqui. Então, esses são os únicos pincéis que vou usar nesta aula. Então, só para começar, vou começar a desenhar essa forma. E então eu posso traçar uma linha e , se eu parar e segurar, ela formará aquela linha de taxa de juros. E então desenhe essa linha. E então eu vou tocar e arrastar minha cor para preencher uma forma. E então, muitas vezes, para obter uma textura extra para meus desenhos de pintura, eu faço uma segunda camada na parte superior e a marco como uma máscara de recorte. Então eu vou escolher outra cor. E então eu vou usar isso. Então, a escova de lavagem caída. Então, vou desenhar leões meio e para trás apenas para criar uma textura de madeira. Então, como você pode ver, o que quer que eu tenha acabado de desenhar, a máscara de recorte fará com que ela apareça apenas na camada que está abaixo. E acho que gostaria que fosse do jeito que está. Você pode mantê-las como duas camadas separadas ou se quiser economizar espaço na tela e facilitar a rolagem de diferentes camadas. Você também pode mesclá-los se não tiver certeza do que está fazendo É sempre bom mantê-los separados. E então você sempre pode mesclá-los mais tarde para que possamos deixá-los certos, assim agora. E então eu começo a trabalhar para cima ou para baixo. E então, na próxima, eu poderia trabalhar. A próxima coisa em que eu poderia trabalhar seria a pequena prancha ao lado da. Acho que queria gostar de uma cor acinzentada. E eu só estou pensando, se fosse só desenhar essas formas aqui. Você não precisa ter linhas perfeitas. E então eu vou simplesmente arrastar e soltar minhas cores lá. Talvez eles possam ser um pouco mais escuros. E então eu ia desenhar, mudar para minha ferramenta de lápis. Então, uma maneira diferente de adicionar textura é usar os dois dedos e deslizar, certo? E então isso mudará isso para que os pixels fiquem bloqueados. Então agora, mesmo que eu tentasse desenhar do lado de fora aqui, ele só desenharia. Portanto, é uma maneira diferente de obter o mesmo efeito, mas dessa forma, estou desenhando na mesma camada. Continuando na camada na parte superior. Então, a próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de grão de madeira aqui. E então eu acho que queria adicionar uma linha um pouco mais escura apenas para o meio aqui. Então, vou pressionar e segurar. E agora, se eu remover a camada de baixo, você pode ver o que eu fiz. Onde estamos agora. É muito rápido e é meio que mágico. Então agora eu tenho essas duas peças e então eu posso colocar uma camada lá embaixo e eu vou trabalhar naquele galinheiro. Então, eu posso simplesmente desenhar uma área aqui dentro, e enquanto estou nisso, acho que também podemos preencher nosso céu. Então esse cara foi escolhido daquela outra ilustração, mas eu acho que está um pouco escuro demais. Então, o que eu queria fazer era ficar um pouco mais leve. Então leve o Mike para lavar. Vou ver se talvez eu faça isso na segunda camada. Então, vou criar outra máscara de recorte. E então, só para gostar de um pouco de AR, pense nisso, um pouco de nuvens, mas apenas diminua um pouco as coisas . E apenas adicionando um pouco de textura lá. Eu só vou mesclar esses dois. Então, para mesclar, eu agarrei, toquei os dois e os apertei juntos para que fosse mais difícil fazer isso. Então, se você quiser mesclar camadas muito rapidamente, você pode mesclar e elas podem ser qualquer camada. Podem ser todas essas camadas podem ser mescladas ao mesmo tempo. Tudo bem, então no próximo, então, como você pode ver, eu estou meio que indo em ordem para o ano. E assim podemos trabalhar nesse tronco de árvore aqui. E geralmente as coisas que eu quero ver aparecem para ficar na frente. Eu uso cores mais quentes para aquelas e coisas que eu quero reduzir, eu usaria cores mais frias e frias. Então, como você pode ver, há muitas opções de navegação por aqui. Essas marcas são mais frias e essas marcas são mais quentes. Então, estamos trabalhando em um tronco de árvore que está longe. Eu queria escolher uma das cores mais escuras para garantir que meu pincel tenha esse pedaço verdadeiro e realmente não importa as áreas que não mostrarão como você as bloqueia porque ninguém a verá de qualquer maneira. Então eu vou fazer o mesmo tipo de tratamento que fiz para aquela outra casca de árvore ou para as linhas de árvores ali. E então eu vou tentar escolher uma cor mais escura. Esse aqui. Eu tenho meu SO, você pode fazer uma máscara de recorte ou trabalhar na mesma. Então, talvez possamos trabalhar nisso. E às vezes temos que desenhá-lo algumas vezes. Você não quer que linhas grossas sejam porque, no momento , elas estão distribuídas uniformemente. Então, a coisa boa com a máscara de recorte é que se eu a tivesse desenhado diretamente em cima do meu tronco de árvore marrom, eles estariam com o marrom e eu poderia ter apagado apenas pegando a cor marrom e colorindo marrom por cima. Tudo bem, então agora temos isso. E então, na próxima, vou simplesmente mesclá-las porque estou feliz do jeito que está. Então, a próxima parte pode ser nossa árvore. E eu vou começar com a cor mais escura da árvore e depois vou esconder isso para que ela saia do caminho para que eu possa desenhar aqui. Não quero o streamline porque vai ser difícil fazer isso porque ele tentará colocá-lo em camadas por cima. E então eu vou entrar aqui. Claro. Estou na camada certa, sim. E todo mundo tem um jeito diferente de desenhar. São árvores felizes. E então cabe a você, no entanto, você quer desenhar o seu? E então essa é a minha maneira de desenhar essas folhas. E então eu vou fazer outra máscara de recorte. Então isso depende de você. Que tipo de textura você deseja criar para sua árvore. Você não quer deixá-lo muito ocupado porque, caso contrário, isso prejudicará o que acontecerá aqui na frente. Então, tudo bem. E então, enquanto estou fazendo isso, vou juntá-los enquanto estou fazendo isso. Vou criar uma sombra para minha árvore. E para criar uma sombra para minha árvore, vou definir isso como multiplicar. E então, apenas agarrando, você pode pegar o azul é uma cor bonita porque você pode pensar que a luz que está chegando é azul. Então, só de pensar onde essas luzes estariam e o que você pode fazer é torná-las um pouco menos severas. E agora temos nosso interior e depois temos que trabalhar em nosso telhado. Ok. Então, vamos ver. Eu vou, porque eu fiz essa cor. Acho que vou tentar fazer com que essa seja a cor mais clara. E estou apenas olhando minhas camadas. Então, eu provavelmente posso, às vezes , tentar colocar as coisas por cima. Então, deixe-me ver, estão na mesma camada, se eu puder evitar. Então, isso só precisa ficar no meio agora, aqui. Então você tem que trocar meu pincel. Em seguida, basta citar isso para que eu possa colocar minha cor lá e pegar essa cor ou aumentá-la. Marque meu cadeado em meus mapas. Eu bloqueei meus pixels e apenas adicionei unidades da mesma cor que usei aqui. Então eu achei que estava tudo bem. Se eu usá-lo lá. Então eu vou usar um pouco disso para criar uma sombra lá. Então, estou começando de um pouco mais longe. E depois também pegando meu lápis. Talvez seja um pouco demais. Eles estão apenas adicionando. E então, enquanto estou fazendo isso, vou acrescentar um pouco de como fazer alguns ajustes aqui com o mesmo pincel de respingos. Estou apenas adicionando um pouco de escuridão. Pegando essa cor, escolhendo uma cor um pouco mais clara e adicionando um pouco de destaque ali desse jeito. Tudo bem, então vamos fazer. A próxima coisa que podemos fazer é adicionar nossa grama lá. 12. Grama e fundo: Então pegue a ferramenta de seleção e então eu vou pegar algumas dessas áreas. Então eu tenho essa área aqui, essa área aqui, talvez ali, e depois duas. Então, eu tenho esses pedacinhos de grama entrando. Então, eu realmente posso clicar em Remover e depois voltar aqui e remover essas áreas. E dessa forma, agora eu só tenho essas duas áreas selecionadas. E então eu vou pegar meu pincel e vamos pegar uma cor meio acinzentada. Estou adicionando algumas cores aqui à medida que avançamos. Estou indo e voltando gentilmente, apenas tentando adicionar um pouco mais de interesse a essa grama. Então, nem tudo é simples, pura Jane. Então, agora já estamos começando a ter uma aparência muito boa e podemos começar a trabalhar em nossos personagens principais. Quase esquecemos o galinheiro. Tudo bem, então vamos para um galinheiro. Então, eu vou fazer muito do que fizemos aqui. E podemos, na verdade , ver, ter certeza de que estamos colocando isso, ele pode ficar na mesma camada. Ok, e então, para meus passos, eles serão apenas esses pequenos e escuros. Então, estou apenas selecionando essas áreas. Agora. A pintura entra. Lá. É bom. Vocês não precisam estar 100% um em cima do outro. E então eu queria colocar um pouco de palha aqui também, só porque está saindo do galinheiro. Então, vou adicionar isso em sua própria camada, especialmente se eu não tiver 100% de certeza do que estou fazendo. Então eu tenho esse lápis fino que também é do pacote Woodland Wonderland. Eu gosto porque não, não é cônico, então faz esse tipo de marca, apenas uma marca quadrada. Então, vamos escolher um pouco de amarelo, talvez um pouco também. Já que estou fazendo palha. Vamos fazer. Então eu gosto de fazer normalmente uma cor e depois outra cor. Então, faremos outro, talvez mais um deles junte esses dois. E então vamos adicionar uma máscara de recorte. Então eu queria adicionar uma camada de sombra aqui novamente. Então, eu vou multiplicar. A menos que você não tenha cores realmente saturadas, você pode simplesmente fazer uma espécie de graça, uma sombra lá dentro. Mesmo se você quisesse depilar aqueles dois. Tudo bem, então agora temos alguns sombreamentos, alguns interesses em andamento e eu vou mesclá-los. Tudo bem, então vamos caminhar para trabalhar em nossas galinhas a seguir. 13. Pintando personagem principal: Ok, então, para começar, achei que seria divertido comer um frango meio avermelhado. E então vamos ver. Vamos usar essa cor para começar. Seria uma boa ideia colocar meu frango e uma nova camada. O frango ganha sua própria nova camada. E assim por diante. Eu só vou rastrear minha galinha por toda parte. Tem algo vindo por baixo. Não é grande coisa. Pessoalmente, se eu desenhar minha forma e segurar, vai me dar a opção se eu pressionar e segurar, olhar para ela me dá a coisa aqui. Então, se você, se não estiver do jeito que você queria que fosse, pode vir até aqui e ajustá-los e apertar o botão de desenho novamente. Tudo bem, então eu vou arrastar minha cor novamente. E aqui está minha galinha e isso é como os ossos da minha galinha. Você gosta que eu queira minha cerveja de frango. Eu quero que ela fique um pouco mais vermelha. Tudo bem, então temos essas cores mais claras aqui. E então, para trabalhar todos esses detalhes extras para minha galinha, eu realmente pesquisei algumas fotos de referência para alugar galinhas. Esta é apenas uma foto de referência que eu escolhi. Então, se você olhar para a galinha, verá que ela fica mais escura a seguir, e então ela tem algumas cores escuras, talvez por aqui e algumas manchas mais claras no pescoço. Então é mais ou menos isso que eu pensei que faria o mesmo com o meu cheque. E vamos ter certeza de que estou recortando a máscara. Eu vou pegar queria fazer uma cor mais escura. É mais ou menos quando você está sob máscaras de recorte, na verdade está desenhando sozinho. Então, se eu soltar essa máscara de recorte, você poderá ver cada pai que eu faço aqui. Mas quando eu coloco a máscara de recorte , você ainda pode ver isso. Então, saiba que está lá tudo o que você está desenhando, mesmo que não esteja mostrando o que você está fazendo. Então vamos ver. Queríamos fazer o pescoço. E às vezes vejo como existe essa linha em que ela não foi totalmente preenchida. Na verdade, é porque minhas nádegas caíram. Então, às vezes, quando você está desenhando com uma coisa irregular e irregular e depois tenta preenchê-la. Você verá as, todas essas pequenas marcas aqui. Então, uma maneira de corrigir isso é segurando e, quando você move isso e vê como tudo isso é preenchido, se você o mover muito longe, então ele passa. Então isso é só um pequeno truque. Então, obviamente, eu não fiz isso aqui, então vou ter que consertar esses lugares bem rápido. Mas houve momentos em que eu já fiz muitas ilustrações, ilustrações. E então, como eu gosto de trabalhar com as Clipping Masks, todos percebem que, oh Deus, você sabe, algo não está preenchido corretamente. E então eu vou ter que consertar todas essas bordas. Ainda bem que vimos isso aqui no começo. Aí está. Tudo bem, então vamos tentar isso de novo. Então, sim. Tudo bem, então agora já temos uma galinha que trabalha bem aqui. Só estou tentando limpar. E depois, para adicionar um pouco de textura, vou pegar meu lápis. Então, em vez de colorir tudo com uma bola lisa, pegue minha ferramenta para colorir lápis. Então, vamos começar a adicionar alguns destaques. Alguma coisa. Poucas coisas por lá. Tudo bem, e depois alguns destaques. Então eu pensei que essa galinha poderia ser coisas. Uma pequena pena. E em vez de preenchê-los com a ferramenta de preenchimento, vou colorí-los com meu pincel só porque ele deixa todas essas pequenas áreas sem cor e dá ao desenho um pouco mais de textura, em vez de tudo ser clinicamente o prédio. Então, isso só torna um pouco mais interessante olhar, alterar e adicionar alguma textura aqui e ali. Então, há um, há um aqui que não conseguimos ver porque está meio que na parte inferior, ali. Então eu vou adicionar um pouco de textura. Textura. Parecem pequenas coisas por aqui. E esses eu estou apenas fazendo uma posição enquanto estou indo. Eu simplesmente não queria que eles fossem aleatórios e alguns deles fossem bonitos, outros menores. Você não quer que esteja muito ocupado. Mas você quer que haja algo interessante para ver. Certo? Agora. Nós temos um começo. Deixe-me ampliar para que você possa ver essa textura um pouco. Portanto, não é perfeito. Eles são meio divertidos. Pequenas formas. Sim, acho que isso parece bom. Vamos trabalhar no topo. Então eu acho que essa seria uma boa cor. Além disso. Há uma espécie de duas tonalidades diferentes que eu escolhi aqui. Realmente não importa. Espere um pouco. Eu preciso ter uma nova camada. E vou continuar trabalhando com minha ferramenta de lápis. E então vamos pegar. Então, é bom quando você tem essa paleta , porque então você só escolhe aqui. Eu vou fazer isso aqui embaixo. Então, para mover camadas, basta pegá-la e às vezes, ela automaticamente quer transformá-la em uma máscara de recorte porque a camada abaixo dela é uma máscara de recorte. Então, apertei o botão Clipping Mask novamente para liberá-lo. E então tínhamos branco aqui. Então eu vou escolher essa cor. Não é um branco puro, mas está perto o suficiente. Eu sempre quero ter meus olhos em sua própria camada. E então vamos ver. Em seguida, duplicaremos a máscara ou o globo ocular. Escuro. Pegue aquele. Claro. Parece que ela está vendo isso. Eu fiz a minha, gostaria de ter certeza fazer parecer que ela está olhando para a garota. Às vezes, você só precisa desenhar as coisas algumas vezes para ter certeza de que está certo. Então eu não quero as sobrancelhas. Sobrancelhas castanhas escuras. Tudo bem. Parece que acho que ainda tenho espaço nessa camada para adicionar. Meu bico. Pude ver o quão leve é. Pode ser necessário ter uma cor ligeiramente diferente. Agora que temos uma galinha sorridente, provavelmente teremos que descrever algumas coisas aqui. Vamos ver, só para garantir que eles não se percam. E então eu queria delinear as mãos dela também. Então, vamos ver, talvez uma versão mais sombria do que estamos acontecendo aqui. Simplificando isso. Isso parece bom. Agora minha sobrancelha parece um pouco escura. Experimente essa cor para terrenos altos. Vamos ver como isso funciona. E vamos ver, acho muito difícil inserir e imprimir cores. Então, vamos ver como isso fica. Vamos ver. Então, estou pegando meu lápis, adicionando algumas verificações complicadas ali. Ok? E antes de fazermos qualquer destaque, vamos terminar nossos outros personagens aqui também. Talvez se a galinha precisar de um pouco mais do que eu provavelmente precise morrer como essa outra coisa também. Então eu preciso fazer minhas agulhas de tricô. Vamos ver, essas vão funcionar, vamos ver quais camadas serão boas. Eu só vou desenhá-los nesta parte. Tudo bem, e então vamos trabalhar no nosso amarelo. Então eu queria fazer essa bola, ou optei pela galinha, pela galinha, pelo suéter de duas cores diferentes. E eu imagino que se a garota fosse mais ou menos da mesma cor do tapa-olho da mãe, então eu ia fazer o suéter meio que amarelo brilhante. 14. Toques finais: Ok, então agora estamos trabalhando primeiro em nosso suéter amarelo. E eu criei um amarelo um pouco mais brilhante do que o que tínhamos na paleta. E eu criei o suéter apenas desenhando a forma e depois arrastando a cor e agora também a forma da bola. Em seguida, criarei uma nova camada para o fio real, para que eu possa desenhá-la várias vezes se precisar recortar a máscara. Tudo bem, então eu queria adicionar essa pequena corda, mas eu quero, eu quero colocá-la em uma diferente, por precaução. Então, eu vou mesclá-los. Um, meu amarelo. Agora, se não virar à direita , é fácil. Se eu quisesse usar minha ferramenta de simplificação, talvez fosse melhor. Certifique-se de que seja provável. Isso parece muito bom. E agora, se eu quiser movê-lo um pouco, você também pode ir até o topo, fazer os ajustes e depois liquefazer. E então eu já configurei como eu gosto, foi o tamanho e a pressão de projetos anteriores. E então você pode mover isso apenas pelo cabelo, apenas para colocá-lo onde você precisa. Mas eu não o usaria muito porque ele o desfoca um pouco. Então, se eu olhar para a minha corda aqui, se eu olhar para aqui, ela está um pouco mais embaçada, mas como está em pequena escala, você realmente não consegue vê-la quando está olhando para ela esta semana. Então, só para ter certeza de que eu posso ver isso aqui, vou bloquear meus pixels. Então pegue aquela cor mais escura. E então vamos ver como se você quiser destacar aqui. Se às vezes é difícil enxergar com seu esboço, você sempre pode retirá-lo do caminho e ver se ele dá certo. Isso parece bom o suficiente para mim. Vamos trabalhar com nosso carinha complicado. Vamos ver, ele está na frente da asa, então eu preciso ter certeza de colocá-los em uma das camadas. Os viciados são meio fofos, então é por isso que vou usar esse esboço para isso. E então essa asa está atrás daqui e eu queria adicionar um pouco de sombra para ela. Então, vou adicionar essa camada em uma camada diferente e também no bico. Então, eu vou colocar uma camada abaixo. Tudo bem, e então na próxima camada, novamente, eu posso desenhá-la e depois segurar. E isso vai me dar um oval. Eu posso editar. Preencha e diga que aqui está meu pincel para o outro, vou usar meu pincel para este para alinhá-los para combinar. E eu tenho que me certificar de ter minha asa. Vamos ver. Parece um pouco bonitinho para mim. Então, às vezes, se eu quiser ajustar uma cor, quero ver tudo como um todo. E então vou ajustar minha saturação e brilho. Parece que talvez ele precise ser um pouco mais amarelo e mais brilhante só para que possamos vê-lo e agora ele está mais visível. Se eu quisesse, eu poderia fazer o mesmo. Então, eu vou marcar essa cor e ir até aqui. Vou bloquear meus pixels e agora posso colori-los lá. E então talvez possamos adicionar um destaque. Já que os Trekkies também têm uma cor diferente. Então, talvez vá com algo assim e depois repita isso para a outra faixa. Bloqueie meus pixels. Então, sobrepor essa dineína dessa forma nos dá um pouco mais de ilusão de profundidade aqui. Olha só um pouco , um pouco fofinhos. Ele criou um pouco de algo para que o olho fosse algo mais escuro. Vou colocá-lo ali mesmo. Vamos ver. Vamos dar a eles um pouco de sobrancelha para você. Super animado. Usaremos as mesmas cores de frango. frango apenas destaque ou dê a eles um pouco mais de vantagem aqui. O que você acha? É bom? Agora, podemos vê-lo fora da grama verde. Tudo bem, vamos ver, vamos ver algumas de nossas garras ou a frente que eu acho que é a última coisa em que temos que trabalhar aqui, algumas sombras. Então, para criar sombras, vou logo acima da minha, tenho a camada de sombra para minha camada de grama aqui e depois tenho uma pequena alça para a grama. Então, vou escolher um acima disso. E então eu vou transformar isso em uma multiplicação. Conceda isso. E então eu geralmente gosto de fazer minhas sombras com esse pincel ou o pincel de lápis, e vamos usar esse por enquanto. E então também precisamos adicionar algumas sombras para o frango, acabei de perceber. Então, vamos ver. Eu não quero ir a algum lugar acima de tudo aqui. E vou continuar usando a mesma cor que usava antes. Acho que quero aumentar. Então, quero ter certeza de adicionar algumas sombras. Na verdade, eu provavelmente quero colocar isso embaixo da minha camada de suéter. Então, estou adicionando algumas sombras aqui. E eu quero adicionar algumas sombras. Na verdade, eu preciso, já que estou apenas tentando aplicá-la à nossa camada vermelha aqui. Então, talvez minha melhor aposta seja colocá-lo aqui e aplicá-lo. Veja se cortou até minha máscara vermelha. Vamos acrescentar um pouco de interesse às penas da cauda. Vou pegar minha borracha e trocá-la pelo meu lápis. Na verdade, simplifique. Ser um pouco maior? Podemos comer um anúncio. Eles não são apenas um pouco de interesse e talvez façamos a mesma coisa. Só estou tentando acertá-los. Desculpe, às vezes há esses pequenos detalhes que eles podem demorar mais, apenas tentando acertá-los. E talvez precisemos adicionar um pouco mais de sombra à área do pescoço ali. Fica muito escuro. Eles estão interessados em aproximar isso para que você possa ver o que eu fiz com uma aparência muito boa, apenas vendo onde precisamos plantar nossas gramíneas aqui. Então nossas gramíneas estão ficando em cima das coisas. Gosto porque vai dar, dar um pouco mais. Tridimensionalidade aqui. Preciso apagar esse que está aqui embaixo. Talvez adicionando mais alguns porque eles estão sobrepostos e eu só queria adicionar um pouco dessa cor de grama aqui embaixo e ajudar. Essas coisas estão meio que saindo daqui. Talvez eles não precisem tanto da sombra sobre eles. Agora você pode simplesmente olhar para isso como um todo e fazer nosso planejamento. Sim, acho que tudo parece bom. Acho que estou feliz com isso. Então, agora terminamos. Talvez mais um. Acho que estou mais interessado aqui. Certifique-se de que estou entrando na minha camada certa. Basta adicionar alguns interesses aqui. E então talvez precisemos ser um pouco atrevidos para esse cara ir para a camada errada. Talvez precise ser um pouco mais leve. Eles são fofos. Tudo bem, agora terminamos. Tudo bem, por último, espero que você tenha gostado. E eu vou te ver no próximo vídeo. 15. Desenho do Timelapse: Ok, então eu prometi esse lapso de tempo da nossa ilustração. E aqui está. Espero que você goste. 16. Última considerações: Foi muito divertido. Espero que você tenha aprendido muito e esteja pronto para usar as novas habilidades que aprendeu nesta aula para fazer muitas ilustrações novas. Pode parecer que há muita coisa para lembrar com todos os gestos e as diferentes opções de menu. Mas eu encorajo você a continuar trabalhando no Procreate. E à medida que você continuar, todos esses comandos se tornarão muito mais automáticos para você. Se você gostou da aula, espero que deixe uma avaliação positiva ou um comentário ou publique o projeto. Dessa forma, qualquer interação que você tenha com a turma, também a aumentaremos no ranking para que outras pessoas possam encontrá-la. Adoro ver os estudantes trabalharem. E se você tiver alguma dúvida ou não entendeu alguma coisa na aula , sinta-se à vontade para postar suas perguntas na seção de discussão abaixo. Ou se você estiver postando seu projeto, você também pode colocá-lo na descrição do projeto. E ficarei feliz em entrar e ajudá-lo. Quando você publica o projeto. Você também pode adicionar seu link de mídia social para que outras pessoas que possam estar interessadas em ver mais do seu trabalho não o encontrem em lugar nenhum. Se você postar nas redes sociais, marque-me para que eu possa curtir, comentar e republicar seu trabalho. Se você tem um amigo que acabou comprar um iPad e talvez queira aprender Procreate, sinta-se à vontade para compartilhar esta aula com ele. O botão de compartilhamento logo abaixo está ali. Você ainda poderá dar a eles uma pequena assinatura gratuita para testar tudo. Se quiser aprender mais sobre ilustração de livros ilustrados, esta aula faz parte de uma série maior na qual estou trabalhando. E para saber mais sobre as aulas que estou avaliando, você pode ir até aqui e clicar em meu nome, e isso o levará à minha página de aulas ou você pode acessar meu site quase com um H no end.com. Muito obrigado por se juntar a mim. Mal posso esperar para ver quais projetos você cria e publica na galeria de projetos aqui abaixo e nas redes sociais. Até a próxima vez, adeus.