Picture Book Illustration: Reading for Research

1. Introdução à leitura para referência: Oi pessoal. Quero ajudá-lo a criar um portfólio bem-sucedido e uma ilustração de livros infantis. As pessoas me perguntavam constantemente quais conselhos eu daria aos novos ilustradores. E geralmente o conselho que dou é ler muitos livros. É sempre surpreendente para mim que muitos ilustradores novos, especialmente se não têm filhos, não leiam muitos livros infantis. A razão pela qual é importante ler muitos livros infantis é porque isso dá uma ideia do que o mercado atual está procurando, uma ilustração. E depois dessa aula, você também saberá como pesquisar aquela pilha de livros para usar como referências para melhorar seu próprio portfólio de ilustrações. Sou um falcão milagroso entrando e sou autor de livros ilustrados e ilustrador. E trabalhei com editoras grandes e pequenas nos últimos cinco anos. Eu criei uma variedade de livros a partir de livros ilustrados, duas histórias em quadrinhos e não-ficção. E adoro o mundo da ilustração infantil e quero te ensinar o que aprendi. Então pegue um pouco de papel e um lápis e vamos embora. 2. Projeto do curso: Muitos ilustradores não percebem a mina de ouro que estão perdendo em livros já publicados. Um livro já lançado e inédito foi examinado por uma equipe de profissionais, por editores, por diretores de arte, por marketing e contabilidade e pela própria editora principal. Então, quando o livro for lançado, se já tiver sido considerado um sucesso. Nesta aula, aprenderemos como pegar os livros publicados e usá-los como um recurso para aprender. Composição, cor, narrativa, design de personagens, ritmo, valor, textos, cenário e basicamente quaisquer outras habilidades de ilustração que você precise aprimorar. Portanto, dependendo da habilidade que você deseja aprimorar a qualquer momento ou do projeto em que está trabalhando e está procurando feedback. Quando você está fazendo essa pesquisa, é útil se concentrar apenas em uma área específica. Eu incluí este folheto como parte da aula. E neste folheto, sempre há coisas gerais que você deve anotar primeiro antes de começar a usar os substantivos mais específicos. Japão. Então você anotaria o título do livro, o autor e o ilustrador. Geralmente é útil ter uma editora e uma data de publicação lá também. E então eu geralmente anoto o enredo em uma frase ou duas logo no início e no espaço que está ao lado, você pode esboçar a capa ou, se estiver trabalhando digitalmente, você pode copiar e colar a capa. Ou você pode até imprimir uma pequena miniatura da capa e colá-la aqui. E então, na parte inferior, você tem algum espaço para anotar suas outras ideias sobre o livro. Então, por exemplo, se estou tentando melhorar o desenho de planos de fundo, não sei por que gosto do plano de fundo deste livro e talvez até esboce algumas das páginas favoritas abaixo para referência. Depois, eu encontrava outro monte de livros que eu também gostava de fundo e fazia minhas anotações. E então, no final, tentei procurar semelhanças em todos os livros que pesquisei. O que chamou minha atenção? Foram as cores e os tons do layout ou outra coisa que me intrigou. Se você tem um favorito, pode até mesmo fazer um estudo de mestrado sobre ele. Está tentando fazer sua própria ilustração com o que você aprendeu. Agora que temos uma noção básica do que vamos fazer nesta aula. Vamos ver onde podemos encontrar livros para pesquisa. 3. Encontrando livros: O lugar mais barato e fácil de encontrar livros para pesquisa será na biblioteca local. Mas não importa onde você esteja procurando livros para pesquisa, uma das coisas importantes é tentar procurar livros que tenham sido publicados nos últimos três a cinco anos. Três anos ou três anos ou menos, se você puder tornar isso possível. E a razão para isso é que são necessários vários anos para ilustrar um livro ilustrado. Então, um livro que talvez tenha sido lançado há três anos poderia ter sido ilustrado três anos antes disso. Então, na verdade, poderia ser um livro de seis anos. Quando eles ilustraram, foram criadas ilustrações para o livro. E é por isso que é importante tentar escolher os mais recentes. Dessa forma, você sabe que esse é o estilo de ilustração que está sendo escolhido atualmente. Os estilos de ilustração se movem com o tempo. Portanto, se você está tentando obter seus custos com a publicação atual , é melhor examinar mais recentes do que livros mais antigos. Meus segundos lugares preferidos, nossas livrarias, e elas são ótimas porque geralmente têm os livros mais recentes à venda. Por causa da biblioteca, talvez nem sempre sejam as mais recentes. Mas nas livrarias você pode folhear livros. E você pode folhear e fazer anotações sobre ilustradores de sua preferência, autores ou até mesmo editores. O ruim é que você não pode sentar em uma biblioteca e ler muitos livros, mas pelo menos você pode fazer algumas anotações. E então, se você encontrar um livro que você realmente goste, talvez seja um que você tenha orçamento para comprar. Ou então você pode pelo menos tentar pesquisá-lo on-line e ver se consegue descobrir mais sobre ele. Então, se o livro já existe há um pouco mais, talvez por um ano, dois ou três anos , muitas vezes você pode achá-lo mais barato. Mercados on-line. mercados on-line que eu uso são ebay, Amazon e livros de tijolos, mas existem muitos outros, dependendo do país em que você mora , que talvez você possa visitar. Sempre verifico esses sites on-line quando quero adicionar novos livros à minha coleção. E também vou a muitos brechós porque muitas vezes você também pode encontrar alguns livros legais por lá por muito baratos. Portanto, se você mora em um local remoto ou em algum lugar internacional e não tem acesso a livrarias ou bibliotecas em sua área , eu recomendaria fazer uma pesquisa on-line. Alguns outros lugares onde você também pode pesquisar on-line são se você for à Amazon e tiver as 100 melhores listas de livros. E depois para outros livreiros como Powell's ou Barnes and Noble. E você pode ver seus mercados on-line e ver o que eles têm à venda. E muitas vezes, se um livro for lançado há algum tempo, ele também será lido em voz alta, por exemplo, no YouTube. É um lugar onde você costuma pesquisar e descobrir que as permissões de leitura são ótimas porque geralmente você pode ver cada página nela e fazer anotações enquanto a pessoa a lê. E é um pouco mais lento pesquisar dessa maneira, mas ainda é uma boa maneira se você não conseguir ir a uma livraria de outra forma. Portanto, a leitura on-line em voz alta é ótima se você estiver procurando coisas como ritmo ou como as páginas de uma ilustração para outra à medida que você vira as páginas. Mas então, se você está apenas tentando pesquisar cores ou composições, talvez, ou planos de fundo que não exijam que você veja muitas ilustrações consecutivas e consecutivas em um livro. Depois, você também pode dar uma olhada no site dos ilustradores ou no Pinterest. Basta fazer uma pesquisa no Google e ver quais outras ilustrações desse Illustrator você pode encontrar. Se você tem um ilustrador favorito ou estilo de ilustração do Illustrator , eu também tenho um Pinterest, vários murais do Pinterest, onde coleciono diferentes tipos de ilustrações para me diferentes tipos de ilustrações inspirar para usar mais tarde. Por fim, recomendo assinar o boletim informativo por da estante infantil Publishers Weekly e-mail da estante infantil Publishers Weekly. E você pode encontrar esse link no site deles. É grátis. E eles enviarão e-mails sobre os próximos livros e os editores promoverão seus próximos livros que considerem que estão sendo os melhores. E essa também é uma ótima maneira de ficar em contato com o mercado atual de livros infantis e infantis. Além disso, eles também enviarão e-mails com as palavras que foram ditas, como em fevereiro, é a temporada da ALA, que são grandes prêmios de bibliotecas concedidos nos Estados Unidos, como os distritos Kallikak e Geisler, e coisas assim. Por isso, é ótimo estar por dentro de quais são os eventos atuais e as publicações. Então, eu encorajo você a se inscrever para isso também. Tudo bem, agora, no próximo vídeo, vamos ver como restringir sua pesquisa ao tipo de trabalho que você deseja ilustrar. 4. Categorias de livros, Parte 1: Portanto, existem categorias gerais de livros, como livros ilustrados, livros com capítulos, YA, não-ficção de nível médio. E todas essas categorias têm estilos diferentes. Portanto, saber quais são os diferentes estilos para as diferentes categorias de livros ajudará você a descobrir que tipo de trabalho criar para se adequar à categoria específica em que você está procurando trabalho. Então você sabe, se você quer ilustrar livros ilustrados, então você deveria estar pesquisando livros ilustrados. Ou se você já tem muito trabalho além de saber quais categorias de livros têm, que tipo de ilustração o ajudará a determinar qual categoria suas ilustrações existentes e, em seguida, o que fazer mais para completar seu portfólio para essa categoria. Então, vamos ver quais são essas categorias. Tudo bem? Portanto, como ressalva antes de começarmos a examinar nossos livros mais de perto, você descobrirá que sempre há livros discrepantes e ímpares publicados que definem a categorização. Mas, em geral, é assim que os livros são organizados. E eu colecionei uma variedade de livros ao longo dos anos. Então, vou mostrar alguns dos meus favoritos em cada categoria e os que eu trouxe da biblioteca. Vamos por idade. Portanto, a primeira categoria são os livros de tabuleiro, que são para cerca de zero a dois anos de idade. E se olharmos esses livros, podemos ver que as ilustrações são muito coloridas. Os personagens são muito fofos. Este tem algumas abas. Talvez um pouco mais de uma paleta de cores não convencional. Portanto, tudo o que ilustra é bastante simples. Eles são coloridos, fáceis de ler. Este é um kit um pouco mais antigo, mais antigo, mais antigo na linha de livros de tabuleiro. Aqui, é aqui que também estão os temas, se você também está escrevendo, os temas para livros de tabuleiro são, são, também são mais simples. Vamos dar uma olhada em mais alguns. Só para você ter uma ideia para livros de palavras. Então, se você gosta de fazer essas ilustrações realmente fofas e brilhantes, os livros da Ford podem ser algo que você queira ver. Obviamente, você pode ilustrar em mais de um estilo ou em mais de uma categoria. Você pode ilustrar para ambos. Por exemplo, livros ilustrados e livros importantes. Iniciar. Esse é da biblioteca. Este é um pouco mais de estilo pictórico, mas apenas ilustrações muito divertidas. Analisaremos isso mais algumas vezes e depois passaremos para o próximo grupo. E este é um livro de não ficção, não ficção, o que significa que, você sabe , são histórias ou fatos verdadeiros. E essa também é para ilustrações um pouco mais antigas, pouco mais antigas, que são um pouco mais ocupadas, mas temos recortes muito divertidos e algumas abas neste livro, só que o livro abre. E então veja, vamos dar uma olhada na nossa próxima categoria, que são os livros ilustrados. E geralmente têm cerca de três a cinco anos de idade. Tudo bem, então, a seguir, vamos dar uma olhada em alguns livros ilustrados. A melhor coisa sobre os livros ilustrados é que eles vêm em uma grande variedade em muitos estilos diferentes. E se você prestar atenção ao que existe agora e ao que está vendendo, então você pode descobrir onde seu trabalho se encaixa no trabalho de todos os outros. Portanto, os livros ilustrados geralmente devem ser lidos para os filhos pelos pais. Em geral, as ilustrações ainda são meio fofas e coloridas. E, em geral, a ilustração é, principalmente, contar uma história. Então, só porque eu falei sobre todos os estilos diferentes, vamos ler um monte de livros rapidamente, só para examinar livros rapidamente, só para examinar alguns estilos diferentes de ilustração e descobrir que existem tantas coisas por aí. Então, primeiro eu só queria mostrar algumas coisas pictóricas. Então, esses são contornos muito gráficos e é pintura acrílica. E então temos algumas mídias um pouco mais mistas. Isso é tinta e lápis. E então temos, não tenho certeza se são tintas acrílicas ou a óleo, mas pintura. Então temos alguns livros de aquarela. Mais um livro de aquarela. Scott Campbell, Molly Idle também faz aquarelas. Bastante bonito. E então temos livros que utilizam técnicas de gravura. Eu só tenho dois. Eu tenho um monte lá, mas não há muito espaço. Este é um dos livros que eu fiz. Depois, temos livros que usam contornos e desenhos meio arranhados , revestidos com um pouco de aquarela. Aqui é Oliver Jefferson. Ele também usa esses tipos de linhas desenhadas. Depois, temos desenhos a lápis, lápis de cor. Eles têm uma ótima qualidade granulada dele. contornos a lápis e um pouco de coloração a lápis, São contornos a lápis e um pouco de coloração a lápis, e depois foram coloridos digitalmente. E então temos tintas. E então contornos muito pesados que são coloridos digitalmente. E então temos até papel colado. E há todo tipo de trabalho de mídia mista por aí. Então, você também pode pensar em paletas de cores limitadas e diferentes tipos de impressão ao ilustrar paletas de cores limitadas . Então, esses são apenas alguns exemplos. E no que diz respeito ao estilo, você pode ter um estilo mais simples. Algumas dessas dores, todos esses estilos eram mais detalhados. Todos esses são estilos mais simples de ilustração. Normalmente, para crianças mais novas, você pode fazer um pouco mais de desenho animado. E o desenho animado geralmente é um pouco mais expressivo. Onde você pode ser muito gentil e meio extravagante com suas ilustrações. Eu amo esse país. É ótimo se você gosta de ilustrar pessoas. Há muitos livros com oportunidades de ilustrar as pessoas de forma diferente. Ou se você é como eu e não gosta muito das pessoas. Você também pode fazer muitos animais. Então você pode dizer isso apenas para um pouco mais jovem. Talvez um pouco mais velho. Este é um dos meus livros, só animais. Alguns gatos em aquarela, jacarés desenhados digitalmente. E se você não se importa com isso, há até ilustradores que ilustram vegetais e frutas. Portanto, há muitas oportunidades para você. Você só precisa, você só precisa encontrar seu estilo. Mas se você olhar para todos esses livros que estamos vendo, o estilo é muito, eu sou atraente para crianças. Então, uma das coisas mais importantes, e descobrir seu estilo, é criar personagens que sejam visualmente atraentes para crianças. Então, a seguir, vamos dar uma olhada nos de nível médio e nos livros de capítulos por um tempo. Crianças mais velhas. Tudo bem, então chegamos à idade das crianças em que elas começam a ler sozinhas. Então, isso é cerca de seis anos ou mais. E crianças dessa idade ainda lerão livros ilustrados. E geralmente observe que as ilustrações são um pouco mais refinadas do que para crianças mais novas. E então também entramos em livros com capítulos e histórias em quadrinhos meio que para leitores precoces. Então eu queria mostrar algumas dessas explosões. E eu juntei os primeiros leitores e as histórias em quadrinhos. Então, analisaremos primeiro o público mais jovem. Então, esta é apenas a série “ Aprenda com a Ler”. E, em geral, o texto para eles é meio curto, mas você pode ver apenas as ilustrações. Esta é uma ilustração até um pouco mais nova, talvez muito simples. E estamos começando a receber um pouco mais de texto sobre isso. Portanto, a maioria deles é para que a criança leia sozinha, sem os pais. Esta é uma história em quadrinhos e a diferença entre uma história em quadrinhos ou uma novela gráfica e o livro ilustrado obviamente é que nas histórias em quadrinhos terão vários painéis por página. Então é assim que você pode ver a diferença ou, ou você sabe de qual deles estou falando. Então, muitos deles voltados para crianças mais novas terão essas ilustrações muito simples. Há até uma mistura de coisas por aqui. A novela gráfica, eu fiz uma novela gráfica para uma casa de férias, é uma leitora precoce. Portanto, há muito pouco texto aqui. Isso é voltado para crianças um pouco mais novas que estão apenas aprendendo a ler e apenas mais uma nessa categoria. Eram muitos livros para crianças mais novas. Agora, no próximo vídeo, vamos ver alguns livros para livros mais antigos. 5. Categorias de livros, Parte 2: E então esses são um pouco mais velhos. E você verá que esses ainda têm muitas ilustrações. Muitas vezes, se forem esses livros com capítulos, as ilustrações podem começar a ser em preto e branco ou em tons de cinza por dentro, mas ainda há uma quantidade razoável de ilustrações aqui. Vamos ver. Princesa de preto é outro ótimo exemplo. Na verdade, eles são impressos em cores. Então, há muito texto aqui, mas ainda há muitas fotos. E então, a maioria das séries de Joanna Tilton é uma espécie de versão híbrida intermediária , onde eu sou um pouco parecida com a princesa do Blackboard. Há muitas ilustrações nesses dois livros. Então esse é Clyde. Você pode, este livro é sobre esse urso raivoso. Então, é um pouco para crianças mais velhas, um pouco mais de texto aqui. E então temos esse livro do Mágico de Oz. É um pouco mais grosso, mas ainda temos ilustrações muito boas, que incentiva as crianças a lerem o livro para ver que a ilustração está chegando. E por fim, eu queria procurar apenas crianças um pouco mais velhas. Você pode ver que, ao analisarmos essas categorias, a ilustração mostra como elas começam a ficar mais ocupadas. Há mais textos, os textos, muito menores, muito mais ilustrações. Portanto, o leitor precisa se esforçar um pouco mais para entender o contexto ou o conteúdo desses livros. Mas ainda há muita variedade, variedade nos livros que recebemos. Obviamente, se você realmente gosta de desenhos animados, pode encontrar trabalhos ilustrando seus quadrinhos favoritos. Essas ilustrações. E ficamos um pouco mais velhos e só temos nossas ilustrações em tons de cinza na parte interna. Também neste, um pouco mais realista, mais renderizado, enquanto os outros eram um pouco mais caricaturais e simples. Então, o último, isso é meio intermediário. Veja se podemos encontrar um pouco menos de ilustrações nesta. Esses são meio pictóricos, muito em tons de cinza e esses. Mas eu realmente encontro esboços de personagens marcantes neste. Então, se você realmente gosta de desenhar personagens no começo, eles são apresentados a muitos personagens da história. Então, são oportunidades muito divertidas para esta. Tudo bem, então chegamos à seção intermediária de livros, onde obtemos os livros mais longos, obtemos séries de popularidade. Isso é por volta dos nove aos 12 anos. E alguns desses livros que acabamos de ler também interessariam a crianças dessa idade. Mas agora chegamos a mais arte de interiores em preto e branco e haverá menos. E muitas vezes vamos comprar apenas uma capa colorida. E também se você observou a idade dos personagens nas ilustrações, à medida que chegamos aos livros mais antigos, a idade dos personagens também envelhece nos livros. E eu também sou um enredo. Se você está procurando temas para ilustrar alguns dos enredos, você sabe, muitos temas comuns nesse tipo de categoria de livro são, por exemplo rivalidade entre irmãos, convivência com amigos ou atração por outras pessoas. E como você verá, vou mostrar algumas ilustrações aqui. Então, obtendo mais preto e branco, um pouco menos de ilustrações. Apenas algumas ilustrações daqui. E isso só dá uma ideia do que ainda são para, você sabe, crianças em idade escolar. Não tenho certeza se este não tinha algum. Havia mais tipos de lavagens de tinta. Você pode ver que não tenho certeza se há algum aqui. Portanto, este não tem nenhuma foto na parte interna, mas tem uma capa colorida muito bonita. Temos uma série bacana, e esta é uma história em quadrinhos, mas você pode ver que é uma espécie de estilo de desenho animado e eles estão meio que na idade do ensino médio neste livro. E então essa é na verdade não-ficção. E então, na verdade, nos fala sobre, você sabe, sobre abelhas. Deixe-me ver os guerreiros. A série é bastante popular atualmente. Vamos lá. Ok. E eles têm uma série de livros com capítulos e um gráfico. Eles também foram transformados em histórias em quadrinhos. Então, aqui está apenas outra história em quadrinhos para crianças mais velhas. Apenas deixando que ele se concentre. Então, assim como chegamos às crianças mais velhas, também temos histórias mais complexas. E este é um livro muito bem ilustrado , livre e muito grosso. Portanto, para crianças mais velhas, posso encontrar qualquer ilustração. Então, esses são tipos de tinta e lavagens de tinta. E há alguns painéis coloridos em diferentes tipos de papel liso no meio. Ok, então, esses, o tipo de livros mais antigos, quando começamos a chegar às crianças mais velhas, você sabe, gostam de livros muito grossos como esse. E também os personagens começam a ficar mais velhos neste livro. Você chega à seção de jovens adultos e eles geralmente têm entre 13 e 18 anos. E o tópico começa a se organizar um pouco mais. Eles também podem ser históricos, criminais ou românticos. E então os tópicos também falam sobre as experiências dos leitores. E, por fim, vamos analisar a não-ficção rapidamente. Tudo bem, por fim, eu só queria fazer um segmento muito rápido sobre não-ficção. não-ficção pode ser aplicada a qualquer faixa etária, mas obviamente você precisa ter mais cuidado com uma representação precisa. Mas pode haver uma grande variedade de assuntos, desde política, arte, natureza e biografias científicas. E então você apenas ilustra adequadamente a idade da criança para a qual o livro se destina. Ok, tudo bem, então vamos dar uma olhada em apenas alguns desses livros para ter algumas ideias. E então temos alguns livros de não ficção sobre natureza e animais. Então, se você adora desenhar coisas mais realistas do que isso pode ser. Você também pode pensar em não-ficção. Há uma ilustração em aquarela, então pode haver uma variedade de ilustrações que você está fazendo para não-ficção . Essas são mais simples, eram fatos mais jovens para crianças mais novas. E se você realmente gosta de fazer não-ficção, certifique-se de que muito disso envolva muitas pesquisas. E haverá pessoas que examinarão seu trabalho para garantir que ele seja preciso. E essas são apenas algumas das biografias de diferentes idades que eu aprendi. Então, temos para crianças mais velhas e está em formato de história em quadrinhos, preto e branco. E então temos um livro ilustrado colorido muito fofo com algumas ilustrações bonitas que são pintadas. E depois outra biografia ilustrada digitalmente de Bob Ross. E depois outro que também acabou de pintado com aquarelas e tintas. Então, há muito, muito espaço por lá. E por fim, eu só queria mostrar um pouco de história e política. Temos o próximo presidente ilustrado por Adam Rex. Portanto, eles são um tipo de acrílico muito detalhado ou não tenho certeza de que tipo de pintura, mas pinturas. E então, de uma forma totalmente oposta, isso é para crianças mais novas. São papel ou papel recortado que a colagem conta a história da Estátua da Liberdade. E um estilo de ilustração muito diferente, mas ainda não ficcional. E então isso é sobre a história das mulheres. E então é meio que esse estilo de ilustração de colagem aqui. Algumas pinturas e alguns trabalhos digitais se misturaram. Portanto, também há uma variedade de oportunidades em livros de não ficção. Então, se você realmente gosta de desenhar retratos de pessoas ou representações realistas de animais, você também pode montar um portfólio inteiro voltado apenas para trabalhos de não ficção. Acho que a coisa mais importante quando você está ilustrando é estar ciente da idade para a qual está ilustrando e, em seguida, garantir que o estilo seja apropriado para essa faixa etária. Agora que conhecemos todas as diferentes categorias de pesquisa e em qual prateleira procurar. Vamos nos aprofundar um pouco mais em nossa pesquisa. 6. O que procurar por: Ok, agora que conhecemos todas as diferentes categorias de livros, vamos começar a aprimorar o que procurar ao pesquisar para se tornar um ilustrador melhor. Se você é um novo ilustrador e está apenas tentando descobrir as coisas, eu o encorajaria a tentar ir até uma biblioteca ou livraria e dar uma olhada em vários livros. Você não precisa lê-los muito, muito, mas basta pegar livros e folhear as páginas e ver como são as ilustrações. Parece que sim. E então, enquanto estiver folheando os livros, mantenha um pequeno caderno com você e anote o que está chamando sua atenção. O que é, o que é, o que é interessante para você? Além disso, como você relacionaria sua obra de arte com o que está vendo? E então você pode começar a ver se você é atraído por cores específicas ou por tipo específico como a forma como os personagens são ilustrados para você, como os livros com animais neles ou as pessoas. E meio que comece a acompanhar isso e comece a anotar quem são seus autores favoritos. E também, se você começar a perceber que muitos dos livros que você gostaria vêm todos da mesma editora. Isso também pode ser algo a ser observado. E talvez seja uma boa ideia acessar o site da editora e ver qual é a lista de livros que eles também têm à venda. Dessa forma, ao descobrir por que você se sente atraído, espero que você também possa começar a restringir algumas ideias sobre o que gostaria de ilustrar. Então, se você está um pouco mais adiante e já tem uma orientação no estilo que gostaria de ilustrar, é uma ótima ideia começar a ler livros de forma é uma ótima ideia começar a um pouco mais específica e escolher algo que você queira melhorar. E então procure livros para duas referências sobre como fazer essa coisa específica. Ok, então essas são algumas das coisas que você pode procurar ao pesquisar outros livros. Composição. composição é a forma como todos os diferentes elementos da obra de arte são combinados ou organizados na página. E ter uma boa composição nos dá organizações visuais para que saibamos o que ver primeiro e segundo. Em terceiro lugar, e isso nos ajuda a organizar nosso espaço visual na página. Portanto, design de personagens, elementos que dão personalidade, expressão e forma ao personagem. Então, por exemplo se você está tentando fazer isso, derrube pessoas, você pode olhar para vários ilustradores diferentes que fizeram personagens de pessoas diferentes serem personagens humanos e ver como eles os desenharam e ver se há uma maneira que realmente se relaciona com você. E então você pode ter algumas ideias sobre como eles desenham pessoas e depois usá-las para sua própria arte. Então, outra coisa que eu poderia pesquisar são os antecedentes. E os planos de fundo são o espaço em que os personagens se movem. Então, temos o personagem principal e depois temos o plano de fundo. Alguns deles podem ser brilhantes, às vezes podem ser brancos. Por exemplo, nesta foto , a maioria é apenas preta. Então, às vezes, eu pesquiso como desenhar florestas diferentes e que tipo de ângulos os outros artistas estão buscando. Então, outra coisa que você pode pesquisar é a cor. Então, obviamente, quando analisamos todos os diferentes livros ilustrados no segmento anterior, você viu que alguns deles tinham paletas de cores muito limitadas. Esta é uma paleta de cores muito suave. Algumas paletas de cores são muito brilhantes. Então, quando você está pensando no tipo de estilo que deseja ilustrar ao procurar ideias para paletas de cores também é algo que você pode ver em outros livros. Então, o próximo passo é a textura. E a textura vem de, são as marcas que estão na página. E, em geral, você quer que a textura seu livro na página aprimore a experiência e não a prejudique. Então, por exemplo, se você tem um monte de grama ou neste livro, há um monte de água. E se cada ondulação fosse desenhada aqui, isso seria apenas visualmente ocupado. Portanto, saber onde, onde colocar a textura e como colocar a textura também é importante. Então, às vezes, eu pesquiso para isso. Então, por exemplo , nas aulas de John, veja, vemos que há muita textura em todos os personagens, mas os planos de fundo são muito simples aqui. Obviamente, às vezes fica mais ocupado de propósito ou do que se for um livro pintado digitalmente como este. Você verá que, em geral, é bastante plano, mas há alguns que me permitem ver se vai mostrar melhor. Então, há algumas linhas e algumas pequenas marcas delicadas que nos ajudam. Eu meio que vejo os diferentes detalhes na ilustração. Portanto, há uma variedade diferente de texturas que você pode estar fazendo ou ouvindo, algumas das texturas são desenhadas. Há apenas uma variedade diferente ou às vezes não há textura. Então, aqui, é apenas uma cor plana e a textura que existe é que talvez os contornos sejam um pouco irregulares em E ou irregulares, em algumas das bordas. Outra coisa que você pode observar também é o valor. E valor é a organização do espaço visual com luzes e trevas. E então deixe-me ver. Se olharmos aqui, vamos ver. Então, geralmente você tem algo escuro e claro e então você tem algumas cores médias. Então, por exemplo, aqui, temos um personagem muito sombrio. Tem um fundo claro, e então nós meio que temos um personagem de nível médio na frente. Para um caractere de valor médio na frente. E o valor também era uma forma de agrupar as coisas e chamar a atenção. Então, se olharmos nesta página da ilustração, veremos imediatamente que o principal ponto focal principal está aqui. Essa é a parte mais leve. E há o maior contraste entre a cabeça estar escura e depois as manchas. E então a próxima coisa que notamos é a mancha escura por aqui. Então, isso é mais escuro e mais claro. E então, tudo que está muito ocupado, você pode ver que há todos esses pequenos detalhes aqui, mas tudo está no mesmo tipo de valor em escala de cinza. Então, dessa forma, é interessante ver isso, mas não é tão ocupado a ponto de prejudicar o ponto em que nossos olhos vão primeiro. Então, outra coisa que eu poderia observar é o movimento. E na ilustração infantil, a ilustração infantil precisa ter movimento. Se você está desenhando um personagem rígido, pé com os braços ao lado, veja como os outros estão posando seus personagens com sentimentos e linhas de ação. Então, eu só queria mostrar que este livro é ilustrado por Mo Willems e leigo quando está em família. Então, este é Mo Willems, mas você pode ver exatamente a ação na forma como as orelhas se levantam. E os personagens estão se movendo. E você pode sentir como eles estão se movendo. E deixe-me ver. Oh, eu deveria. Portanto, há muita ação neste livro, exatamente a forma como os personagens são colocados em suas expressões em seus rostos. Portanto, há muita movimentação no livro. Ok, então as duas últimas coisas que vamos ver são contar histórias e colar. E com a narrativa, é o quanto da história podemos contar apenas lendo as ilustrações. E isso inclui tudo o que falamos até agora e depois adereços e movimentos. E então, por exemplo, aqui no início do livro de John Carson. Você pode ver como isso tem a palavra. Estamos mudando muito pouco. Mas você pode ver como o olho está se movendo e como podemos ler o que está acontecendo no livro apenas olhando nos olhos. E eu queria ver esse spread bem rápido aqui. Basta mover isso para o outro lado. Então, esta é a ferrovia Hank ilustrada por Benji Davies. Então, aqui, se eu estou apenas vendo a narrativa só a partir desta foto, há muita coisa acontecendo. Então não é só um homem e ele está carregando uma galinha, mas ele está carregando muitas galinhas. Você pode ver que ele está dando um passo. Vemos que ele tem um pequeno ajudante aqui. Há montanhas. Há um galo cantando. Há ação acontecendo por aqui. E então temos todos esses pequenos adereços com uma ideia divertida com penas que estão meio escorrendo, caindo das mãos e se arrastando. Assim, você pode pensar na narrativa contida no livro em vez de apenas mostrar algo estaticamente. Como você pode contar uma história com apenas uma ilustração? Qual é a história da ilustração? E, por último, para o ritmo. ritmo é a forma como as ilustrações conduzem a história e você também pode incluir as palavras nela. Então, geralmente, se você ler o livro, os editores geralmente tentam colocar a mesma quantidade de palavras em cada página do livro. E você pode, e então também podemos ver como as imagens estão impulsionando a história. Então, se olharmos aqui, isso vale tanto para o ritmo quanto para a narrativa. Podemos ver como as ilustrações estão organizadas. Então, primeiro temos essa ilustração de página inteira com muito fundo branco. E então temos essas duas vinhetas à medida que nos movemos e preste atenção às palavras. E então temos essas tiras muito divertidas que abrangem tudo. E então temos uma grande revelação com a ilustração gigante com, você sabe, essa é a página inteira e o texto grande ao lado. E caso não soubéssemos, isso também nos diz. E então voltamos às vinhetas e outras. Então, foi meio que forçado a ir para um lado e depois vamos para o outro. Portanto, preste atenção ao ler esses livros apenas com base na variedade de ilustrações fornecidas. Eles são spreads completos? As pequenas vinhetas são múltiplas por página ou são uma ilustração de uma página? E inclua também uma variedade delas em seu portfólio. Tudo bem, agora vamos ver as diferentes coisas que podemos aprender com livros ilustrados. Eu queria falar muito brevemente sobre fazer estudos de mestrado. 7. Estudos dos mestres: Neste vídeo, eu queria fazer um mestrado muito rápido. Então, só para você saber o que são. E se você está adquirindo Illustrator, os estudos de mestrado são ótimos e aprendem novas habilidades de ilustradores já estabelecidos. Ou mesmo se você for intermediário ou mais avançado em suas habilidades de ilustração, ainda é uma ótima maneira de aprender. Aprenda novas técnicas e aprimore as habilidades de ilustradores mais avançados do que o Yep. Então, neste vídeo, vou falar um pouco sobre os estudos de mestrado. E estudos de mestrado são ótimos se você é um ilustrador iniciante e quer aprender uma nova técnica. E se você for intermediário ou avançado em seus ilustradores, adquira habilidades de ilustração. Ainda pode ser um exercício útil aprender novas informações e novas habilidades digitais de ilustradores que talvez estejam um pouco mais distantes de você ou que possam ter uma habilidade que você queira aprender. Se há algo que você quer aprender a fazer melhor, por exemplo, cor ou composição, ou talvez seja textura ou apenas ilustração digital. Se você sempre trabalhou com aquarela ou mídia tradicional , é uma ótima ideia encontrar uma ilustração existente que já incorpore as habilidades que você deseja aprender e depois tentar recriá-la. Eu recomendaria que você tentasse recriá-lo na mídia que você está tentando aprender. Então, quando eu estava tentando aprender digital e procriar, eu encontrava as ilustrações que eu gostaria e depois tentava recriá-las em procriar. Ao recriar um estudo de mestrado, tente torná-lo o mais próximo possível do original. Você quer observar todos os pequenos detalhes e decisões de design que o ilustrador original havia tomado. E então, enquanto você está trabalhando na ilustração, você realmente percebe essas coisas muito melhor do que se você estivesse apenas observando uma melhor do que se você estivesse apenas ilustração à sua frente e tentando saber as coisas, é completamente diferente se você está realmente desenhando a ilustração porque você vai olhar para ela muito mais de perto. Mesmo que você não ache que seria. Fazer estudos de mestrado realmente me surpreendeu com o quanto eu poderia realmente aprender com uma ilustração. Aqui estão dois exemplos rápidos de alguns painéis sobre os quais fiz estudos de mestrado à beira-mar Watson. Estes são de sua série Calvin e Hobbes. Fiz esses estudos para tentar aprender como ele estava usando negros e brancos de forma tão eficaz em suas composições. Então, ao recriar suas peças, eu realmente consegui descobrir como ele usa pretos e brancos e como ele pode criar formas deixando algo sem cor ou depois colorindo e tudo mais. Por isso, foi um exercício muito valioso para mim. Quando você está trabalhando em estudos de mestrado. Na verdade, é apenas para seus olhos. E talvez, se você quiser mostrar, criticar o parceiro para obter algum feedback sobre isso. E é para seus propósitos de aprendizado. Não é para você publicá-lo nas redes sociais ou em seu portfólio público. Portanto, lembre-se disso ao criar estudos de mestrado, guarde para si mesmo. No próximo vídeo, mostrarei como faço minha pesquisa e a uso em minhas peças de portfólio ou em meus projetos. 8. Exemplo de pesquisa: Neste vídeo, vou falar um pouco sobre como eu realmente uso esses livros para pesquisas e mostrar um exemplo de um projeto próprio e de um livro que eu mesmo fiz. Eu leio livros para pesquisa há cerca de sete anos, desde que meus filhos eram pequenos. E também, quando descobri, queria começar a ilustrar livros ilustrados e escrevê-los. E ao longo dos anos, li centenas, senão milhares de livros. Então eu tenho esse ótimo catálogo mental de livros que leio e de que gosto. E também mantenho um quadro de ilustradores do Pinterest que eu gosto e ilustrações que colecionei ao longo dos anos. E também os referenciei para referência e pesquisa quando chegar a hora. Tudo bem, então, por exemplo, quando eu estava trabalhando na minha foto, mas Kitty e gato, as ilustrações originais que eu fiz para elas, foram desenhadas de forma muito mais solta no início. Mas então, porque eu sabia que meu público-alvo eram crianças menores de cinco anos. E eu sabia que, em meus livros, teremos muito espaço em branco. Percebi que queria mais um tipo de estilo de ilustração plana. Gostei muito das ilustrações da série eric hills spot. Mas os livros de Eric Killed foram criados quando eu era criança e eu queria atualizar o visual para um estilo inspirado mais contemporâneo, moderno e de meados do século. Então eu já tinha algumas ilustrações ou ilustradores em mente porque isso era um múltiplo. Mas o negócio é que eu comprei um monte de livros só para ter sempre à mão e como referência. E meus desenhos anteriores ou mais representativos e menos estilizados. Então, eu uso esses livros como referência para nivelar as superfícies e simplificar minhas formas. Então, meu fluxo de trabalho geralmente é : eu faço pesquisas on-line e depois visito a biblioteca. E muitas vezes eu compro alguns livros se eu realmente quiser mantê-los à mão. E então eu faço uma caixa de livros que eu olho de uma só vez e anoto todos os pequenos detalhes e coisas que estou tentando aprender. Muitas vezes eu posso até mesmo colocar livros no chão em um anel ao meu redor para poder ver tudo de uma vez e fazer anotações mentais. Então eu guardo tudo e começo a desenhar. E talvez eu volte e faça referência se eu ficar preso. Mas, ao mesmo tempo, nunca quero copiar o estilo de outra pessoa para meu próprio projeto de livro ou uma peça de portfólio. Quero pegar elementos e aprender com os outros, mas depois criar meu próprio estilo que eu me sinta confortável ilustrá-lo para um projeto de livro inteiro. E se você quiser ilustrar seus livros, precisa ser capaz de criar esse diálogo de forma consistente para um livro inteiro, não apenas para uma ilustração única. Então, neste momento, eu adoraria que você fizesse uma pausa nesta aula e colecionasse dez livros que você acha inspiradores. Você pode compartilhar seu favorito nos projetos da aula para a seção de discussão abaixo desta aula. E também compartilhe o motivo. E juntos podemos começar a criar ótimos recursos dentro dessa classe de livros favoritos. Dessa forma, podemos conhecer novos ilustradores e livros que nunca vimos ou ouvimos antes. Vou começar adicionando meus livros favoritos no primeiro deles. No próximo vídeo, mostrarei mais detalhadamente como fiz a pesquisa sobre o personagem Cap e os opostos de Kitty e gato se atraem. 9. Referência de personagem: Tudo bem, então eu só queria compartilhar outro exemplo rápido do meu livro, gatinho e gato, os opostos se atraem, que na verdade é uma série de livros. E quando comecei a desenhar meus bonecos para esta série de livros, percebi que eu era uma porcaria em desenhar gatos. Eu venho de uma formação em artes plásticas. E então eu sei desenhar um gato realista. Eu posso renderizar um gato de ótima aparência. Mas quando se trata de livros ilustrados, especialmente para crianças pequenas, você quer uma versão muito simplificada de um gato que tenha ótimas expressões. E muito, é muito animado. Aquele gato realista simplesmente não ia funcionar para mim no estilo que eu queria ilustrar. Então, tive que recorrer a muitas referências para tentar descobrir como desenhar gatos em livros ilustrados. Então, uma das primeiras coisas que comecei foi ver várias referências de gatos, de livros, e salvei vários designs de personagens do tipo gato em um quadro do Pinterest. E então eu só queria compartilhar. Então, no começo, você verá que este painel do Pinterest é composto principalmente por fotos de gatos. E, obviamente, eu não quero copiar o estilo de personagem de ninguém. Mas eu também fiz isso só para acostumar minha mão para desenhar e gatos e usar para desenhar e caricar gatos. Eu passei e desenhei muitos desses gatos que você vê aqui no começo. E aqui embaixo também, você pode vê-los com equipamento. Nossos eram meio que minha ideia original de como eu queria que o gato se parecesse. Mas então minha ideia meio que se desenvolveu e mudou à medida que eu avançava. Achei esse garotinho aqui muito fofo, mas copiei muitos deles e fiz muitos estudos de mestrado e esboços. Só que não quero copiá-los, mas usar minha mão para tentar capturar formas e deixar meu cérebro descobrir como, como os gatos podem ser desenhados. Então, este é apenas o meu painel do Pinterest. E então um escorrega. Quando começarmos a acessar este painel do Pinterest, você começará a perceber que comecei a adicionar um pouco mais de fundos aqui porque sabia que alguns dos meus outros, veremos isso aqui em um minuto. Eu sabia que meus outros livros teriam antecedentes. Meu segundo livro tem muito mais antecedentes do que meu primeiro livro. Então, esses são apenas alfinetes que eu salvei e usei como referência ou inspiração para meus livros sobre gatos. Então, aqui está apenas um pequeno vídeo do Procreate que eu queria compartilhar de mim desenhando alguns gatos. Isso é da maioria desses gatos. Esta ilustração é do livro Lorna Scope Bees Collecting Katz. E eu também adorei os gatos desta. E então eu apenas desenhei um monte deles apenas para obter essa memória muscular e descobrir como desenhar gatos do jeito que eu quero desenhar gatos. E então, no final, você pode ver o primeiro tipo de esboço de como eu queria que o boné ficasse neste livro. Então, espero que isso lhe dê algumas ideias sobre como coletar imagens de referência. Muitas dessas ilustrações que você viu no quadro do Pinterest são ilustrações de livros ou de outros ilustradores favoritos que eu possa ter. E você também pode enviar fotos para o Pinterest. E o que eu realmente fiz foi imprimir uma espécie de quadro de humor para mim mesmo que eu possa manter como uma pequena referência em miniatura. E então foram apenas oito e meio por 11 que imprimi minhas fotos favoritas como minúsculas miniaturas. Assim, quando eu estava desenhando coisas, eu posso referenciá-las muito rapidamente e procurar movimentos, cores ou algumas ideias de personagens. Quando eu estava originalmente desenhando para o meu livro. No próximo vídeo, vamos pesquisar como contar histórias, ritmos e layouts. 10. Referência de narração de histórias: Ao pesquisar histórias ou layouts e contagens de páginas, é melhor ter acesso ao nome completo do bucket. Portanto, ao pesquisar layouts, talvez você esteja examinando o livro como um todo para descobrir como o ilustrador usa coisas como cores e valores e diferentes tipos de ilustração, como vinheta, folhas circulares ou páginas individuais. E como eles usam uma combinação de tudo isso para criar o movimento e a ação de uma página para um X para formar um belo livro ilustrado que é interessante para as crianças lerem. E às vezes você pode estar apenas procurando uma única ilustração para inspirar em como criar aquela fera selvagem ou seu portfólio. Então, vamos dar uma olhada em algumas miniaturas de como podemos estudar um livro inteiro apenas olhando as miniaturas. E para isso, eu encorajo você a simplesmente esboçar todas as páginas do livro ou você pode tirar fotos delas em seu telefone ou digitalizá-las em seu scanner e, em seguida, colocar todas as páginas. Todas as folhas do livro estão próximas umas outras em um único documento ou arquivo. Você pode ver tudo de uma vez e analisá-lo em todo o livro como uma obra de arte. Se você estiver planejando uma única ilustração para seu portfólio, você pode ver páginas individuais para ilustração. Alguns ilustradores que são ótimos em layouts são Matt foresight, l1 fan, Melissa figurino em Benji Davies e Isabelle Arsenault. Então, aqui estão os exemplos dos esboços em miniatura de livros inteiros. Um é de Phaco e da planta gigante Julie. E uma é a montanha-russa de Martin Luther Crazy. E geralmente, quando estou fazendo esse tipo de esboço, provavelmente sei onde está o texto. Como você pode ver aqui, é só com essas pequenas linhas. Portanto, preste atenção em como as palavras da história são distribuídas na página. Em primeiro lugar, os editores geralmente tentam mantê-lo bonito, mesmo para que possamos ler o livro em um ritmo uniforme, de modo que haja a mesma quantidade de texto em cada página. E então você também pode ver como o texto está aninhado nas ilustrações. Como o ilustrador deixou espaço para o texto como parte da ilustração. Depois, você pode ver outras maneiras de fazer as miniaturas de como a ilustração, o ilustrador, usou o movimento em linha também os valores para levar a história adiante. Então, nesses dois exemplos, você pode ver as linhas de ação em cada página e como ela subiu e como está caindo. E você também pode ver as linhas de ação medida que passa de uma página para a próxima, sobre como esse tipo de linha visual continua de uma página para a outra. E aqui, se olharmos esses exemplos de David Hahn, ele digitalizou as páginas do Beagle e também as reduziu a valores. E se você está apenas olhando as ilustrações coloridas do livro, então você pode ver a história das cores, como ela começa com cores mais frias e cores mais escuras. E então nos transformamos em uma espécie de amarelo e cores mais brilhantes no final. E então você também pode olhar. Saiba mais sobre os valores e a organização visual dessa base. Depois de reduzir tudo a valores. E como uma ótima observação que David fez, beco é mostrado na página direita, no lado direito da página, na maioria das páginas, exceto no meio de onde ele se sente perdido. E então, quando ele encontra um lugar novamente, ele volta para o lado direito da página. Além disso, o objetivo é a cor mais clara em cada página, o ponto mais brilhante em cada página. Quando você começar a olhar para esses, esses, esses valores. Além disso, quando você olha para os valores, você pode perceber como os valores são muito mais sombrios e como eles ficam mais claros no final à medida que a história avança. K, Outra coisa a se observar quando você tem um livro inteiro é ver como os textos e as ilustrações se relacionam. Às vezes, o texto dirá o que as ilustrações mostrarão. E às vezes há uma desconexão entre os dois que pode ser usada para criar tensão ou humor em suas ilustrações. Então, aqui está apenas um exemplo disso é o de John Carson. Este não é meu chapéu. Então começamos com essa metade não é minha e eu a roubei. E então temos esse peixinho. E então você também pode prestar atenção aos tipos de dispositivos que o ilustrador está usando para criar tensão ou drama na ilustração. Nas próximas ilustrações, a única coisa que realmente está acontecendo é a mudança de visão desse peixe. E então estamos ouvindo, no topo vemos os textos, que são os pensamentos do peixinho ou a narração do peixinho. Então diz que eu o roubei de um peixe grande. Ele estava dormindo quando eu fiz isso. E ele provavelmente vai acordar por um longo tempo. E aqui vemos que o texto e o polegar das linhas, os textos e a ilustração não coincidem. E mesmo que ele acorde, ele provavelmente não notará que sumiu. Novamente, diferença entre varejo. E mesmo que ele perceba que sumiu, ele provavelmente não saberá que fui eu quem o pegou. E, mais uma vez, estamos criando muito humor com a ilustração em relação ao texto em que os dois não coincidem. Então, algumas outras perguntas que você pode se perguntar ao analisá-las. Essas são ilustrações meio que de página inteira. Você pode ver quais pequenos prompts, quais pequenos prompts o Illustrator está usando. Quais pequenos detalhes dão vida à ilustração? Como a personagem se relaciona com o ambiente, como, por exemplo , aqui, ela está pisando aqui. Parece que o personagem pertence ao meio ambiente? E então, que tipo de pistas temos em segundo plano que nos dão uma visão mais profunda do personagem principal da história não encontrada no texto. Por isso, gostei muito das ilustrações deste livro. Você pode apenas ver, por exemplo as roupas que os personagens estão vestindo ou dar algumas dicas sobre quem são os personagens. Temos muita ação, muitas linhas de ação. É interessante que tenhamos fundos brancos por aqui. Esse livro seria muito interessante. Mostre a miniatura e veja onde o ilustrador usou as duas páginas espelhadas e onde usou apenas fundos brancos. E como eles estão usando essas ilustrações para contar a história. Depois de começar a perceber os pequenos detalhes, você pode começar a usá-los para informar suas próprias ilustrações e lembrar que o objetivo final não é copiar o trabalho de outras pessoas, mas usá-lo como um ponto de inspiração e referência. 11. Três notas: Eu só queria anotar algumas coisas antes da reflexão final desta aula que achei importante mencionar. Então, a primeira coisa que eu queria mencionar é que estamos me concentrando em livros me concentrando em livros criados e vendidos no mercado dos EUA nessa classe, principalmente porque o mercado dos EUA é o maior mercado do mundo, e eles também empregam a maior e maior quantidade de ilustradores. Então, se você está tentando entrar na ilustração, ilustração de livros infantis, esse é provavelmente o mercado em que você está. Você poderia esperar ser contratado. Então, é, é um bom mercado que você deve conhecer. A segunda coisa que eu queria mencionar é representação. E quando você está trabalhando para inserir peças em seu portfólio, é importante lembrar, especialmente no clima atual de publicação, que a representação é importante. E isso tem vários ângulos diferentes. Então, por exemplo, todos os tipos de corpos , corpos em cadeiras de rodas, diferentes pessoas com sobrepeso , pessoas magras, idosos , jovens e surdos têm habilidades diferentes. Então, aqui está um livro especificamente sobre isso. Além disso, se você tem uma herança ou formação cultural diferente , isso também é algo em que os editores estão realmente interessados no momento. Portanto, se você tem uma etnia ou origem específica , é ótimo incluir esses tipos de imagens e ilustrações também em seu portfólio, pois pode ser exatamente o que um editor ou diretor de arte está procurando. Aqui está apenas mais um exemplo de um estilo específico ou cultura, origem cultural ou herança. Acabei de tirar isso da cadeira de rodas. E também há muito tempo, temos avós indo, entrando. Então, se você pode representar diferentes tipos de pessoas, LGBTQ também é popular. Se você tem, se você pertence a esse grupo, então isso pode ser algo com o qual você pode querer se entediar, também com a biografia em seu site. Então esta é a terceira parte desse vídeo. Eu queria compartilhar algumas ideias sobre o uso referências para solucionar problemas comuns e ilustrações de livros ilustrados, especialmente problemas que ilustradores iniciantes podem enfrentar. Esses podem ser problemas que você mesmo vê. Quem são esses comentários de parceiros críticos de que você pode procurar soluções em livros já publicados. Então eu vou fazer isso, vou colocar essa lista e essas perguntas no folheto que você possa usá-las para que você possa usá-las mais facilmente como referência do que eu examiná-las. Não tenho, não tenho ilustrações para esse segmento porque não quero que ninguém se sinta mal com as ilustrações que eles criaram. E é por isso que essa parte da solução será composta apenas por texto como parte de seu folheto. Agora vamos passar para o último vídeo para algumas considerações finais. 12. Considerações finais: Espero ter conseguido despertar um novo amor pela leitura para você e lhe dar inspiração sobre como usar livros publicados como inspiração e um ponto para a taxa de crescimento. A propósito, se você ainda não me seguiu, acabou de bater na placa da Apollo acima e, dessa forma, você será notificado da chegada dos meus cílios. Eu tenho um monte de ilustrações, outras não relacionadas e construção de portfólio . O que virá a seguir? Compartilhe seus ilustradores favoritos ou seus projetos de livros favoritos. Ele pode dominar os estudos na seção de projetos abaixo, pois você pode até mesmo compartilhar algumas ilustrações de antes e depois da pesquisa que você fez com antes e depois da pesquisa. Gosto de um senso de comunidade. Veja o que você encontra de inspiração. Também responderei a quaisquer perguntas e comentários deixados no fórum de discussão. Ou você pode até mesmo postar que está procurando um parceiro responsável ou um parceiro, se isso facilitar sua jornada. Se você achou esta aula útil, espero que você possa deixar um comentário. É muito útil para mim saber se há algo que eu possa fazer ou aulas futuras. E as avaliações também ajudam seus alunos a melhorar minhas aulas, o que construirá essa comunidade e tornará essa aula melhor para o futuro. Não se esqueça de imprimir o folheto desta aula. Eu coloquei muitas informações nele e há alguns links que você pode seguir para organizações que são úteis. E então eu também criei um diário para esta aula. Não é necessário, mas às vezes, em vez de imprimir folhetos individuais e tentar mover a coisa, mantenha-os no lugar. É fácil ter apenas um diário onde você guarda todas as anotações dos livros que você leu. E isso simplesmente mantém tudo meio intitulado. Portanto, não é obrigatório comprá-lo, mas é opcional e vou continuar com isso abaixo. E também na apostila, você pode me encontrar no Instagram, embaixo da cama e no Twitter com um milagre acontecendo. E, por favor, me marque ao postar coisas e eu adoraria publicá-las novamente e comentar sobre suas imagens que você, e se você estiver interessado nos livros que eu criei, todos eles podem ser encontrados no meu site e no i.com. Muito obrigado por participar da minha aula e nos vemos na próxima. Tchau.