Como criar manequins de livros de imagens envolventes

1. Como criar mockups de livros de imagens envolventes: Oi, todo mundo. Esta é uma aula sobre como criar bonecos de livros ilustrados profissionais e envolventes Trata-se de pegar uma história de um livro ilustrado e depois dividi-la em páginas e páginas. E depois criar ilustrações convincentes para contar Saber como criar bonecos de livros é uma habilidade que um ilustrador de livros ilustrados precisa em todos os momentos de sua carreira Como iniciante, os bonecos de livros ajudam você a desenhar seus personagens de forma mais consistente e também a desenvolver suas habilidades visuais de contar histórias Você tem uma ideia de como é ilustrar projetos completos e usa ilustrações do seu boneco para expandir seu E como ilustrador profissional de livros ilustrados, você cria bonecos de livros ilustrados para cada projeto em que trabalha Eu criei essa aula para facilitar a criação de um boneco de livro ilustrado digital que você pode usar para adicionar peças ao seu portfólio e chamar a atenção de um agente ou editor Ou, se você estiver publicando por conta própria, poderá desenvolver sua ideia de livro ilustrado para fazer ilustrações finalizadas Criar e engajar bonecos de livros ilustrados é uma ótima aula para ilustradores que estão no conjunto de habilidades do início ao intermediário E aqui estão os principais tópicos que abordaremos. Nesta aula, veremos como dividir sua história em páginas e como os livros são feitos, a estrutura do livro. Em seguida, falaremos sobre miniaturas e layouts criativos. Depois disso, analisaremos os esboços finais arte final e, em seguida, exploraremos sua arte em formato PDF Vou criar minha arte e procriar digitalmente, mas estou incluindo uma pequena seção na aula em que mostrarei como fazer esboços em papel e depois fazer uma cópia digital em PDF Sou Mica Hokanen e sou uma premiada autora de livros ilustrados e ilustradora Sou o criador da série de histórias em quadrinhos Mass and Tweed e da série Mass and Tweed e de não ficção Little Seasons e da série de livros ilustrados Kitty E se você quiser se tornar mais confiante em suas habilidades de ilustração narrativa e na criação de bonecos de livros ilustrados digitais , esta aula é para você. Espero que você se junte a mim. Te vejo na aula. 2. SOBRE ESTE CURSO: Bem-vindo à aula de hoje. Na aula de hoje, vamos mergulhar nos bonecos de livros ilustrados Vamos examinar a estrutura de um livro para entender melhor como configurar nossos bonecos E depois disso, veremos colar nossa história e criar miniaturas Depois disso, examinaremos algumas ideias de layout e, em seguida, passaremos a desenhar seu boneco Você pode trabalhar digitalmente ou esboçar em papel. Vou trabalhar digitalmente e procriar. É bastante fácil acompanhar se você estiver trabalhando em um programa digital diferente, como o Photoshop ou o Affinity Ou se você estiver trabalhando com lápis e papel. Veja o pequeno vídeo bônus sobre como digitalizar e criar um boneco digital a partir de esboços em papel No final da aula, forneci você um manuscrito desta aula com o qual você pode praticar É a história folclórica de Henny Penny e está no domínio público O que significa que você pode editá-lo, reescrevê-lo ou alterá-lo livremente como quiser Se você quiser usar uma história diferente. Uma dica é pesquisar no Google histórias folclóricas e surgirão muitas histórias diferentes para você escolher. Exemplos poderiam ser Hansel e Gretel, os três leitões pequenos Apenas certifique-se de que seja de domínio público. Ou então, se você é escritor, sinta-se à vontade para usar seu próprio manuscrito Se você quer ser ilustrador de livros ilustrados, precisa saber como fazer bonecos em todas as fases de sua carreira No começo, por exemplo, você pode se sentir um pouco perdido com o que deve fazer em seu portfólio. E pegar uma história e depois ilustrá-la é uma ótima maneira de criar peças que você pode incluir em seu portfólio E isso meio que te dá um andaime para trabalhar. E fazer um boneco de livro completo também lhe dará uma ideia de quanto trabalho é necessário para fazer um livro E isso lhe dará uma ideia de como será essa carreira. E isso ajuda você a pensar de forma criativa e explorar diferentes tipos de layouts e diferentes tipos de ideias sobre como ilustrar as diferentes páginas sem pressionar você de realmente ter que trabalhar com Você também praticará desenhar personagens de forma mais consistente, colocando-os em poses diferentes e também testando emoções diferentes para eles. Depois de fazer esboços, é uma boa prática escolher algumas ilustrações diferentes do seu boneco para transformá-las em ilustrações e depois incluí-las É uma ótima maneira de mostrar aos diretores de arte que você pode desenhar esses personagens forma consistente e mostrá-los em diferentes ambientes e poses com emoções diferentes. Por fim, se você é novato em ilustrar e não tem certeza do que seu estilo está fazendo, um livro inteiro também lhe dará uma ideia de qual é o seu estilo Porque você precisa desenhar um livro inteiro, várias ilustrações, talvez 20 ilustrações, no mesmo estilo Para o ilustrador intermediário, você pode se aprofundar muito no design de personagens e em layouts interessantes E escolha as melhores peças do seu boneco para incluir em seu portfólio e, em seguida, tente chamar a atenção de diretores de arte editores e agentes Então, se você está apenas começando, pode parecer um pouco assustador trabalhar em um livro inteiro de uma só vez Mas vamos detalhá-lo passo a passo nesta aula. E espero que isso facilite as coisas para você e também as torne muito divertidas Trabalhar em miniaturas e esboços é a parte mais divertida de fazer um livro Gosto muito do processo criativo e de poder simplesmente jogar um monte de coisas na parede e ver o que gruda. E seja realmente criativo com isso, experimente layouts diferentes, trabalhe com personagens e descubra quais designs eu quero fazer para o livro inteiro Antes de pularmos e pegarmos nossos lápis, vamos desmistificar como os livros são montados para que não fiquemos atolados nos detalhes dos formatos dos livros detalhes dos formatos dos Então, vamos pular para o próximo vídeo e ver partes do livro e os relatos adequados das páginas. 3. Partes de um livro e contagem de páginas: Vamos falar sobre partes do livro e contagem de páginas. A maioria dos livros ilustrados terá 32, 40 páginas. A contagem de páginas vai em incrementos de oito. E isso porque, da forma como os livros são impressos, eles são impressos em folhas grandes que são dobradas e cortadas Se você imaginar isso sendo cortado e depois cortar a parte superior, terá 12345678 páginas Então, cada um desses agrupamentos seria chamado de assinatura Quando lemos um livro pela primeira vez, em primeiro lugar, a maioria dos livros de capa dura terá o que é chamado de jaqueta Às vezes, é igual à capa do seu livro e, às vezes, é diferente. E temos uma capa dura, às vezes são moles, mas, em geral, os livros saem como capas duras. Primeiro, essa seria a capa, e depois temos a contracapa. Quando você abre o livro, o que geralmente recebemos são as chamadas páginas finais. Depois das páginas finais, geralmente temos uma página de direitos autorais e, em seguida, uma página de título. Na verdade, temos isso dentro da essência do livro, o texto do livro. Então, quando chegarmos ao final, teremos as páginas finais novamente e depois teremos a contracapa. E às vezes há mudanças nessas páginas. exemplo, a página de direitos autorais pode ser , na verdade, como uma das últimas páginas do livro, então há um pouco de dificuldade Mas se você seguir o modelo normal, se quiser apresentar um livro a uma editora com as páginas finais e depois a página de direitos autorais e, em seguida , a página título e, em seguida, começar sua história. Essa é uma maneira segura de apresentar um livro a uma editora E, posteriormente, se um editor achar que, você sabe, algumas coisas precisam ser trocadas ou algo assim, ele pode tomar a decisão de incluir a página de direitos autorais no final, por exemplo Tudo bem, mas só porque temos 32 páginas em um livro não significa que você divide seu texto por 32 páginas. Vamos ver como esse livro é elaborado. Se olharmos para a lombada aqui, você pode ver que temos a capa e depois é onde todas as páginas estão anexadas. Na verdade, essa primeira página da assinatura está colada. Este livro é chamado de livro autoterminado porque a assinatura em si está colada, colada na placa dura do Se olharmos para um esquema, então se você olhar esse esquema para um modelo de livro ilustrado de 40 páginas que é autoterminado, você notará que a primeira página é a parte que está realmente colada na capa dura do E então, quando você abre, você tem as duas páginas finais. E então você terá as páginas reais do livro, o título dos direitos autorais e onde a história começa. Se olharmos para um livro com um final separado, às vezes há uma folha de papel extra colada. E então a assinatura ou o real, como as páginas do livro, são coladas nesse livro Como essas duas primeiras páginas estão coladas na parte inferior aqui Esse papel azul é diferente das assinaturas reais e do papel do livro Esses livros são, em geral, um pouco mais caros de criar. As páginas finais geralmente são coloridas ou podem ser impressas com uma ou duas cores diferentes, mas geralmente são bem simples. Mas a vantagem desta é que ela oferece mais páginas com as quais trabalhar. Seu livro, na verdade, sua primeira página está aqui. E então, página 2345, é aqui que a história começa Portanto, é muito fácil dizer se é um final separado ou um fim próprio. Duas grandes diferenças são que, com os livros separados, você terá uma impressão limitada nas páginas finais. Mas você ganha mais vantagem. Você obtém mais páginas internas do livro. E então, quando você tem o livro autoterminado, suas páginas finais podem ser impressas em cores, mas você tem algumas páginas a menos no interior. Então, em geral, sinto que vejo mais livros autoconcluídos no mercado. Então, quando estou trabalhando com meus próprios bonecos, geralmente defino minha contagem de páginas como um livro de 32 ou 40 páginas Quando você escolhe o número de páginas entre conversar com diferentes editores e diretores de arte, o consenso geral é que eles gostariam de ver seus livros formatados para livros de 32 ou 40 páginas Se por algum motivo você não puder fazer isso e seu livro acabar ficando algumas páginas acima ou algumas páginas abaixo. Não é difícil para um editor adquirir um livro, mas eles definitivamente sabem disso Então, será o trabalho deles ajudá-lo a editá-lo, cima ou para baixo, para caber em uma dessas contagens de páginas. Portanto, parece profissional se conseguirmos criar nossos bonecos forma que tenham a contagem correta de páginas quando os enviarmos aos editores Tudo bem, agora que sabemos quais são as partes do livro e qual contagem de páginas usar, vamos ver como fazer com que nossa história caiba nessas páginas. 4. Acompanhe sua história: Tudo bem, agora que sabemos como os livros são montados, vamos mergulhar em nosso projeto. Mas antes de podermos ilustrar um livro, precisamos de um manuscrito ou texto para E então você pode usar Henny Penny, qual eu forneci o manuscrito para a qual eu forneci o manuscrito como parte desta aula Você pode dar uma olhada, procurá-la na seção de downloads ou usar a história que quiser. Não importa qual deles você escolher. Então, a primeira coisa a começar é ler a história algumas vezes. Sei que mais de uma vez, quando li uma história pela primeira vez, não a entendi muito bem nem entendi suas nuances. Por isso, é importante lê-lo devagar e algumas vezes e fazer anotações mentais sobre o que você está pensando em ilustrar ou que tipo de imagens de palavras vêm à mente ao lê-lo E como estamos usando o conto popular, você está livre para mudar os personagens. Talvez não seja uma galinha, talvez seja um esquilo, ou talvez seja um rinoceronte, ou talvez seja ou Eu não sei Você pode transformá-los em personagens diferentes. Você pode mudar os nomes, pode encurtar a história se quiser, e essa é a melhor parte. E especialmente se você pegar uma história folclórica que já foi feita muitas vezes, se quiser torná-la sua e, você sabe, fazer um tipo de conto de fadas fragmentado ou colocá-la em uma época ou cenário diferente, esse livro se torna algo que você pode realmente apresentar a uma editora porque se torna uma história diferente ou se torna sua própria versão dessa Eu recomendo que você pense em fazer isso também se você se sentir aventureiro Tudo bem, então use um desses modelos como guia. Portanto, temos 32 ou 40 páginas, vamos usar uma delas como um guia para começar a paginar o texto para as páginas em geral Tente espalhá-lo de forma que cada página do livro tenha aproximadamente a mesma quantidade de texto Pode haver alguns lugares em que isso varia, como se houver uma pausa no livro, como uma grande emoção, você pode não ter palavras ou apenas algumas palavras nessa página para facilitar para você. Na verdade, incluí suas páginas e páginas espalhadas Para um livro ilustrado de 40 páginas, você tem 16 páginas e 32 páginas para contar sua história Mas dessas, você perde duas páginas. Então você recebe cerca de 15 spreads para contar sua história. Muitas vezes eu gosto de trabalhar em livros de 40 páginas, mas se você quiser fazer uma versão mais fácil no início e começar, experimente o livro de 32 páginas, onde acabará tendo 11 páginas para trabalhar Se você está trabalhando em papel, geralmente imprimo o texto para mantê-lo em mãos. Ou, se você estiver trabalhando digitalmente, copio e colo meu texto no meu documento em miniatura e, em seguida, imprimo-o lado para que eu possa consultá-lo Se eu vou fazer um livro ilustrado de 32 páginas e vou ter 11 páginas. Vou começar a olhar meu texto e começar a descobrir como posso fazer 11 spreads a partir disso agora Do jeito que é do jeito que parágrafo, é 12345678 Temos oito que nos darão mais três com quem trabalhar. Talvez queiramos separar alguns deles. Agora seria um bom momento para ter certeza de que você leu tudo e temos algumas tudo e temos algumas peças muito longas. Talvez esses sejam os que vamos separar. Ou no começo, porque estamos configurando a história. Talvez queiramos dividir algumas dessas peças para que possamos configurar nossa história no início. E então, como está repetindo o mesmo s novamente, é mais fácil, talvez eu possa reduzir a contagem de palavras em alguns desses outros parágrafos para facilitar o ajuste, menos texto por Depois de colar sua história em 12, 16 segmentos, podemos avançar para a próxima etapa, que é decidir o formato do nosso livro, se queremos que seja vertical ou horizontal 5. Tamanho e formato do livro: Antes de começarmos com nossas miniaturas, obviamente precisamos descobrir se vamos fazer um livro vertical ou horizontal para um livro vertical ou horizontal que saibamos de que tamanho criar nossa extremidade fictícia A medida exata em polegadas não é algo em que você deva se concentrar. Porque se você acabar vendendo seu livro , a editora decidirá em que tamanho deseja imprimi-lo. Mas darei algumas diretrizes básicas sobre com quais tamanhos, em geral, os editores trabalham Seu livro pode ser vertical, algo assim. Pode ser horizontal, algo assim. Ou então pode ser quadrado, como este. Ao decidir qual formato escolher, pense na sua história Como você vê seu livro sendo lido? Agora, se você tiver problemas para visualizar o formato do seu livro, uma boa ideia seria visitar uma biblioteca ou livraria e folhear outros livros que tenham uma aparência semelhante No caso de nossa história folclórica, Penny, você pode procurar outros livros de histórias folclóricas ou pode pesquisar histórias baseadas em personagens Tudo bem, então aqui estão algumas diretrizes gerais sobre como a orientação do seu livro. Então, se estamos falando de livros verticais, eles são um formato muito tradicional da forma como os livros são feitos. Eles se encaixam muito facilmente nas estantes de livros. Eles se encaixam perfeitamente nas vitrines de livros. Eles são econômicos de produzir devido à forma como as páginas são impressas e encadernadas em uma folha. E eles são um ótimo formato para edifícios, personagens e histórias em que os visuais estão meio que em um formato vertical em geral E o segundo formato são livros horizontais ou livros de paisagem. E esses livros são ótimos se você tiver livros que dependem muito ilustrações com paisagens ou vistas amplas de locais ou vistas amplas de É ótimo porque, se é como uma jornada em que um personagem, você está movendo um personagem por uma jornada, esse formato também funciona bem para esses tipos de histórias. Então, o terceiro é um formato quadrado, obviamente que está entre os dois quando você pensa sobre isso, obviamente, quando é um quadrado, é um quadrado. Mas quando você o abre, você pode obter vistas amplas Pessoalmente, gosto muito de livros ilustrados quadrados e acho que eles oferecem os benefícios de ambos. Uma coisa que eu não recomendaria é que, no formato vertical ou horizontal, eu evitaria ir muito longe do geral ou dos tamanhos dos livros. Então, se você tem um livro que é muito, muito alto ou muito, muito largo, então eles se tornam difíceis de arquivar, eles se tornam difíceis de exibir Se você pensar em uma biblioteca ou livraria onde eles têm livros voltados para fora. Se você tem um formato muito estranho para um livro , é muito difícil exibi-lo e vendê-lo Se você está apenas começando e está tentando descobrir as coisas, minha recomendação é manter o mesmo tamanho da maioria dos outros livros da livraria da biblioteca E, como eu disse, o tamanho do boneco do livro não é muito importante, porque se você acabar enviando para uma editora, a editora será a pessoa que você conhece, a pessoa que decide o Se você estiver publicando por conta própria, recomendo que você acesse a plataforma em que está publicando por conta própria e veja quais são em que está publicando por conta própria e veja os tamanhos que eles oferecem Veja os tamanhos antes de começar a trabalhar no seu boneco para saber quais tamanhos eles oferecem, para que você possa criá-lo perfeitamente em qualquer tamanho disponível Então, alguns dos tamanhos normais são oito por dez ou 8,5 por 11. Então, tipo de tamanho normal de letra, imagem em folha, peças em tamanho de moldura na vertical ou na horizontal. Ou pode ser um pouco menor, como sete por nove. E então, para o formato quadrado, não é muito louco em nenhum lugar. Se for como, digamos, um quadrado de 8 a 2 por dez polegadas, você deve ficar bem se não souber se é realmente mais avançado e está trabalhando em sua própria história e em seu boneco Você poderia estar trabalhando nisso com dez por dez. E isso é provavelmente o maior número em que seu livro quadrado seria publicado, porque você está fazendo isso como esboços, você sempre pode ampliá-lo mais tarde Tudo bem, agora que temos a história e temos todas as coisas técnicas e essenciais resolvidas, vamos entrar na parte super divertida e começar a trabalhar na miniatura vamos entrar na parte super divertida e começar a trabalhar na No próximo vídeo, te vejo lá. 6. Miniatura: Oh, tudo bem. Essa é minha parte favorita da criação de um livro ilustrado. Então, a parte em miniatura, eu amo mais essa parte porque posso ser muito criativa e é como se você tivesse uma visão panorâmica de todo o livro de uma só vez E você consegue descobrir viradas de página muito divertidas e como você vai surpreender as pessoas, você sabe, as pessoas que estão lendo seu livro. Ou como você vai criar expectativa e como todas as páginas diferentes fluem de uma para outra E para mim, é a parte mais criativa. E a parte mais divertida é ter todas as ideias diferentes sobre o que eu posso fazer, o que você pode fazer com o livro. Então, você sabe, parece meio assustador, tipo, oh meu Deus, eu nem sei se consigo fazer um livro inteiro, mas você sabe, você não precisa desenhar nada Como se você estivesse apenas colocando ideias e pensando em como diferentes layouts funcionariam E, portanto, não se estresse demais com isso. E você sempre pode voltar. Você sabe, suas miniaturas serão minúsculas. Você sabe, você pode experimentar dez miniaturas diferentes para criar um spread E, você sabe, você não demora muito para desenhar pequenas formas em um pequeno quadrado. Então, não se estresse com isso, você sabe, deixe sua imaginação fluir, faça uma pesquisa divertida, veja layouts diferentes, ideias diferentes e vamos direto ao assunto Então, vamos pegar nossos iPads, ou seu papel e seus lápis, e vamos começar a trabalhar aqui e vamos começar a trabalhar Eu editei parte desse texto aqui. Cada página do seu livro terá seu próprio pequeno conjunto de texto. E muitas vezes eu imprimo isso ou posso copiar isso. E então eu posso vir aqui e depois colar aqui. Agora eu só o tenho como referência aqui, e posso simplesmente movê-lo para o lado em algum lugar. Então, por exemplo, o início da nossa história diz: Um dia, Henny Penny estava colhendo milho no pátio de milho quando algo bateu na cabeça dela Meu Deus me abençoe, disse Henny Penny, o céu Preciso ir e contar ao Rei. Temos o evento principal de Henny Penny sendo golpeada na cabeça por uma bolota Então, temos a opção de escolher em qual momento ilustrar esse evento Você pode pensar nesse evento como uma tira de filme ou como um pequeno pedaço de desenho animado, e precisa escolher a melhor foto obsoleta Você tem um momento antes de a bolota chegar e dizer que ela está caindo na cabeça Você tem o momento em que a bolota bate e depois o momento após a bolota bater. E você terá expressões e sentimentos diferentes em todos esses momentos diferentes. Portanto, não há uma resposta certa para qual momento escolher é o certo. Mas você pode criar pequenas miniaturas ou pensar em qual momento pode ser o certo para essa parte da história Você está tentando criar uma expectativa ou uma surpresa para uma próxima página Ou que sentimento você quer transmitir? Na página inicial, você pode pensar no impacto emocional que deseja ter no leitor e como a história continua na próxima página, aqui como estamos pensando. Vamos tentar ilustrar o momento logo antes de Penny. Penny é golpeada na cabeça. Talvez possamos fazer duas ilustrações, ou uma. Talvez ela esteja colhendo milho e esteja aqui. E essa é uma forma de ilustrar isso. Mas agora que escolhemos o momento que queremos ilustrar , também queremos pensar no melhor ângulo de câmera que você possa imaginar Você quer, você quer ver isso bem de perto? Você pode pensar que se quiser ter isso bem de perto, talvez queiramos cortá-lo para que, se o cortarmos muito perto para este , não vejamos a bolota. E talvez outra opção seja cortá-la bem longe. E então poderíamos realmente ilustrar muito do plano de fundo aqui Você também pode pensar que, se quiser ilustrar de cima, talvez pudéssemos ver Henny Penny vista Se esta é a cabeça dela e aqui estão seus pés, tanto faz, então talvez as bolotas venham Não sei se você queria ilustrar isso de baixo, do ponto de vista de um verme Talvez aqui esteja o milho e então Henny Penny esteja aqui tentando pegá-lo E então veremos a bolota. Vamos ver a bolota. Talvez seja muito pequeno porque está mais longe quando se aproxima da cabeça Você pode pensar nos diferentes ângulos de câmera de perto, cima, de baixo, de longe. Você pode pensar em olhar para ele por trás, olhar de perfil, olhar de frente. Pense em virar sua câmera. Você muda as coisas em sua mente e pensa sobre qual seria a melhor maneira de ilustrar as coisas No contexto do seu livro. Se estou pensando que esta é minha primeira página no meu livro, aqui eu tenho os direitos autorais. Título. Ou um copyright e eu terei a página de título. Então, isso dirá Henny Penny, por exemplo, em meu nome aqui. Eu não sei Talvez eu tenha uma foto de Henny Penny andando por aqui ou Talvez ela esteja carregando uma cesta. Eu não sei Então eu não sei. Poderíamos fazer talvez bolotas ou qualquer outra coisa divertida. Talvez possa haver uma árvore de bolota por aqui. Então, pensando que, talvez para minha primeira apresentação, eu queira fazer uma foto marcante. Muitas vezes, no início de sua história, você quer fazer uma cena um pouco mais distante. Você está começando a estabelecer sua história. Eu poderia incluir alguns desses elementos aqui ou posso fazer isso na minha primeira página. Talvez haja um celeiro ou talvez um curral. Não sei se queremos mostrar outros personagens por aqui. Talvez haja a árvore onde vêm as bolotas Oh, estava no campo de feno, então eu não sei Talvez estejamos mostrando um pouco de milho e talvez a fazenda fique mais longe, em uma colina. Estamos mostrando algo semelhante a isso que temos, como um pequeno pátio de fazenda funcionando, talvez haja um trator aqui ou algo assim, então estamos em nosso milharal Enquanto estamos examinando aqui, talvez essa possa ser nossa primeira miniatura Por fim, pensar nas miniaturas, lembre-se de que os livros são lidos da esquerda para a direita e de cima para E pense em como você está movendo a linha de visão do leitor em sua composição. Muitas vezes, temos ações se movendo da esquerda para a direita. Muitas vezes, pode ser algo de uma foto para outra. Por exemplo, nas minhas miniaturas em que estou trabalhando em um livro diferente, tenho uma série de onde haverá uma tempestade e há esse tema dessa água Então, essas são minhas miniaturas desse livro. Então, haverá uma foto de uma tartaruga entrando na água E então temos esse tipo de movimento que nossos personagens estão caminhando dessa maneira por aqui. Temos esse movimento que começa de baixo e cresce. E então vai, tem um rio. E assim ele se move com o rio. E então haverá uma tempestade. E então você está se movendo. Estou tentando mover os olhos dos meus leitores. Termine essa história dessa forma ondulada, da mesma forma que você poderia pensar que a água E então, quando eu mudo para um assunto diferente no livro , estou mudando minhas composições para outra coisa. Então, como eu disse, a criação de miniaturas é uma ótima maneira de pensar em seu livro como E, em geral, você não quer usar o mesmo tipo de ilustração em todo o livro porque vai ser chato de ler Você deseja variar as ilustrações, então talvez queira ter uma ilustração completa Depois, pode haver algumas vinhetas, talvez uma ilustração de uma única página, enquanto você trabalha nas miniaturas Esteja atento à quantidade de texto que você tem por página e, em seguida, deixe espaço para esse texto Com tanto texto acontecendo aqui, talvez eu queira colocar isso, deixe um espaço onde o milho tenha uma cor meio clara. E eu tenho minha mensagem lá. Ou talvez eu queira tornar meu celeiro bem pequeno aqui no fundo e depois ter a área do céu para incluir meu texto aqui Você sempre quer ter certeza de que sabe quanto texto está sendo publicado. Então, se você tiver várias ilustrações, se quiser apenas adicionar texto no meio ou quiser ter um texto embaixo ou como quiser, lembre-se de deixar esse espaço para esse Depois de adicionar todos os meus diferentes spreads e descobrir tudo, entro nas minhas configurações e compartilho isso como uma imagem. Como você chama No meu tablet. Então, vou salvá-lo como uma imagem e depois exportá-lo. Tudo bem. Enquanto estou trabalhando em mais alguns textos para repetir este livro, aqui estão algumas coisas que você pode ter em mente ao trabalhar nas miniaturas Então, pense em qual momento e emoção você está ilustrando. Pense no ponto de vista. Pense em suas linhas de ação, nos diferentes tipos de layouts, variedade de layouts e em deixar espaço para seu texto Você pode estar se sentindo um pouco confuso algumas das páginas deste livro, é por isso que compilei uma lista de diferentes tipos de ilustrações para você no próximo vídeo E espero que você possa usá-los como inspiração para trabalhar em suas miniaturas 7. Layouts e giros de página, Vol 1: Eu queria fazer este vídeo para você como um recurso extra Vamos ver diferentes layouts para livros, para páginas inteiras ou meias páginas ou vinhetas A terminologia não é muito importante neste momento, mas eu só queria que você estivesse ciente de todas as maneiras diferentes organizar uma página ou página. E então talvez se inspire alguns dos livros que vamos ler. A lista de todos os autores e ilustradores que vou apresentar neste vídeo estará no folheto da classe, se você quiser ver alguma dessas pessoas mais de Então, vamos dar uma olhada em alguns desses livros. A primeira ilustração que eu queria mostrar a vocês são ilustrações completas E o que significa sangramento total é que a ilustração sai da página em todas as direções diferentes Quando você está desenhando sua ilustração, na verdade você está desenhando sua ilustração um pouco maior do que sua página. E então ele é colocado no modelo do modelo do livro. E então, um pouco dela é cortada. Então temos um rio de Mark Martin. Este livro é uma viagem, você verá em todo o livro, páginas completas, como o rio atravessa E tem uma garotinha em um barco. Em todas essas composições, ela faz uma viagem divertida Neste livro, todas essas são ilustrações completas para contar uma jornada Este é um dos meus livros, Kitty, e na Bent Out of Shape, eu uso spreads em um lindo livro, quase todo Eles mudam de spread para spread, e alguns deles estão mais pareados com os planos de fundo do que os outros Então esta é outra, pequenas estações, sementes de primavera, eu gosto de ter muita área branca nos meus livros, você verá que muitos dos meus céus são brancos, estão cheios de sangue Mas você quase poderia pensar que essa era uma ilustração pontual porque é quase branca no fundo. Depois, temos a Ilha nascida por Diaz e ilustrada por Leo Aqui, eu quero mostrar apenas as ilustrações completas Também posso apenas uma página aqui, é uma única página, ela sangra nos quatro lados Então, este livro também tem uma página muito boa que eu queria compartilhar com os personagens duas vezes. São eles nos dias atuais. A história conta como eles estão imaginando o furacão ou a tempestade que atingiu Você verá toda essa página completa passando por aqui com uma colocação divertida do texto. Então, eu queria compartilhar My Baba's Garden de Jordan Scott e Sydney Smith Aqui, também há uma ilustração espalhada. Há muitos spreads completos. É uma única página e , em seguida, há também uma ilustração de caixa que é recortada de uma pintura maior Tudo bem. Essas são as opções mais comuns: camas completas, páginas completas, que você pode fazer de uma página inteira ou de uma Então eu queria mostrar uma variação deles. Este é o Rock from the Sky de John Klassen e, em muitos de seus livros, você verá onde pode ter uma ilustração completa, mas ela é cortada em algum momento para dar espaço Às vezes, o texto está no topo. Não sei se esse livro tem isso na parte inferior. Às vezes, ele o coloca no fundo. Às vezes, pode ser um painel lateral, mas você também pode abrir espaço para o texto de maneiras diferentes. Então, esse é um spread similar. Se você for à floresta hoje, poemas de Rachel Percy e ilustrados por Freya Harts, temos quase uma ilustração espalhada e depois Depois, há um texto aqui, há um poema e, em seguida, as coisas são definidas e há alguns pequenos elementos ilustrados desse lado Todos os spreads são semelhantes, mas estão simplesmente quebrados. Eles são folhas, mas eles têm essas pequenas vinhetas para o texto em vez da página de texto com vinhetas para as fotos, já que falamos sobre a ilustração da caixa no Esta é uma história curiosa de Edward Nonsense de Laurie Mortensen e ilustrada por Chloe Bristol no estilo das ilustrações de Edward Gory em Laurie também fez algumas ilustrações em caixas aqui e, em seguida, o texto é mostrado ao lado. Então, essa é outra maneira. Mas ela tem muitos tipos diferentes de ilustração, então há vinhetas de página inteira, coisas misturadas neste livro Tudo bem, então vamos falar sobre alguns pontos e vinhetas. Quando penso em vinhetas, é uma palavra antiga para E penso naqueles retratos vitorianos ou retratos antigos em que você tem uma pessoa e ela está em uma moldura oval ou emoldurada Vinhetas são mais ou menos isso. Normalmente, eles não estão sangrando completamente, eles param. Mas muitas vezes suas bordas ficam meio borradas ou não são super Isso é Backyard Fairies de Phoebe Wall, e ela tem o livro inteiro Então aqui estão as hipóteses, e essas são circulares e você pode ter uma por página Você pode ter múltiplos por página. Então, era uma vez um unicórnio com chifres de Beatrice Blue. E ela tem algumas vinhetas aqui. Eu só queria mostrar essa ilustração de página inteira bem rápido antes de passarmos para a próxima. Você pode ver que é o mesmo ilustrado várias vezes, mas é o passar do tempo E o texto diz que, em seguida, ele sacudiu seu pelo macio e esvoaçou sua cauda brilhante Está nos mostrando como ele está esvoaçando o rabo. E isso nos deu essa sensação de movimento ao colocar o personagem na página várias vezes. Depois, há pontos que geralmente são mais um motivo flutuante sem frota, sem fundo Mas, com toda honestidade, muitas vezes ouço as palavras vinhetas e manchas sendo usadas, essas duas palavras usadas essas duas palavras usadas intercambiável Aqui está uma em que temos três ilustrações em uma página e você pode ver que ela mostra a passagem do tempo Esses pequenos pontos ou vinhetas são realmente ótimos para isso, para nos mostrar a passagem do tempo Então esta é Mother Bruce, de Ryan Higgins. Então, você pode ver nesta página há quatro pontos diferentes e alguns deles estão sobrepostos uns sobre os outros, e então isso é: Adultos, nunca faça isso Por David Kale e Benjamin Shad. Ele colocou um monte de ilustrações diferentes nesta página, apenas mostrando coisas malucas que os adultos fazem O texto diz apenas que eles nunca são desajeitados. E então mostra todas essas coisas adultos são desajeitados Então, por fim, eu tenho um ladrão de folhas, e ele tem três ilustrações E eu achei isso divertido porque você pode ver como o texto também está colocado de forma interessante O texto diz: tente relaxar, inspire e expire. Apenas relaxe e veja, temos a segunda página que não tem texto, a última palavra. E então vemos as luzes acesas no final da noite, pois ele está tendo dificuldade em relaxar. É uma colocação divertida das ilustrações uma ao lado da outra para contar a história do que o texto está dizendo Então, nas próximas duas páginas, eu queria falar sobre o que eu acho que são ilustrações sinuosas E muitas vezes eles têm áreas brancas e as bordas são irregulares E eu gosto da maneira como há esse jogo entre a ilustração em si e o espaço em branco ao redor dela. Matthews. Na folha de ouro escrita por Kristen Hall, ilustrada por Ele tem várias páginas como essa neste livro, nas quais elas fluem muito bem de uma página para outra Mas então você tem essas áreas vazias onde você pode colocar texto. Você pode ver que ele está quase cheio com o texto na parte inferior E aqui está apenas mais uma em que ele deixou esse efeito da borda irregular na parte inferior Então aqui está apenas outra versão em que temos a sombra de uma árvore de Natal e toda a ação acontecendo dentro dessa sombra. E então isso deixa espaço para o nosso texto do lado de fora. Tudo bem, e por último temos essa história, Mary Poppins de PL Travers, ilustrado por Genevieve Goodbout. E ela tem uma variação meio diferente disso. Então, nessa página, veremos, você sabe, muitas ilustrações na parte inferior, texto na parte superior. Mas então, eu adoro a maneira como ela puxa essas coisas, em vez de apenas mostrá-las no chão ou mostrá-las na mesa, nós as vemos meio que flutuando no ar, pois Mary Poppins é meio mágica E aqui está apenas uma versão diferente da versão posterior do livro, onde, você sabe, todo mundo, o tio Albert está no ar. E então Jane e Michael começam a rir. E temos todo mundo meio que flutuando, flutuando no ar. Então, isso também é meio divertido. Tudo bem. A próxima coisa que eu queria analisar rapidamente era usar vários spreads para criar uma história Então, neste primeiro livro, é apenas The Octenauts and the Growing Goldfish, de Nesta, temos três, quatro ilustrações com uma pequena mancha aqui no texto lateral, algumas aqui. Neste, o rio parecia desaparecer no céu. Este é um dos livros favoritos dos meus filhos. Então foi uma cachoeira. Então você aumenta o volume e nós sempre gritamos, cachoeira. E depois um pouco de texto na parte inferior. Então, temos essa imagem sequencial, na verdade. E Bear apareceu por Lewin Fam. Ela tem algo parecido que estamos construindo. Há um urso flutuando no rio e você verá como ela está usando diferentes ângulos de câmera. Estamos longe, estamos chegando mais perto, e estamos chegando mais perto. Eles se deparam com um pato e, em seguida, o pato está na pilha deles Agora você pode ver que estamos aumentando a tensão aqui com ilustrações, sem texto nesta página. Então, tiramos uma foto bem distante. Uau. E então todos eles caem na cachoeira. E você pode ver como mesma forma que eles estão caindo, o texto também foi colocado na página. E então todos eles acabam se divertindo e flutuando juntos, caso você ainda não saiba. Eu absolutamente amo livros ilustrados. Já vimos muitos livros e eu queria fazer uma pausa neste momento. Se você quiser, há um volume dois em que examinamos vários outros livros ilustrados e vemos viradas de página realmente interessantes e o aumento da tensão em sua história. Ou se você preferir ir à biblioteca, fazer suas próprias pesquisas e encontrar livros pelos quais se sente atraído, eu o encorajo a fazer isso. E depois pule para o próximo vídeo após o vídeo oito, que trata de esboçar, configurar seu arquivo e configurar seu arquivo e 8. Layouts e miniaturas, Vol 2: Bem-vindo ao volume dois de Layouts e Page Turns. Vamos dar uma olhada em mais alguns livros interessantes que eu simplesmente não pude deixar de compartilhar com você. E espero que você goste mais um pouco ao analisarmos layouts interessantes, como criar tensão financeira como criar tensão financeira ou outras maneiras interessantes de resolver problemas com sua narrativa E então eu queria ver Nosey Knight Mac Barnett e Brian Do jeito que essa história, é muito interessante a maneira como Brian Biggs a descobriu É basicamente uma história que acontece em uma casa alta e você anda um andar de cada vez. Uma criança estava dormindo e depois acordou no andar de baixo e se perguntou o que está acontecendo lá, la, la, acima da minha cabeça E você pode ver essa quebra na parte superior. Então vemos o cara, e o homem está cantando ópera acima da minha cabeça. E então continua subindo. O que está acontecendo acima da minha cabeça? Um bebê está esfriando acima da minha cabeça, mãe, em cada porção. Estamos nos movendo como um elevador, vendo cada andar e os personagens em cada andar. Se você notar, ele também usou fontes diferentes. Não sei se ele escreveu tudo à mão , mas você pode ver que com os Cowboys, é uma fonte ocidental Então há uma garota, há o ditado do Corvo. Depois, há cru, cru e as líderes de torcida estão aplaudindo E depois há o Chacha, que é diferente. Fawn, blá, blá, blá. É apenas uma maneira divertida de resolver visualmente o livro em que estamos avançando , então eu queria fazer Grab That Rabbit, de Polly Faber e Este é apenas um livro divertido porque Brioni Maysmith está usando muitos ângulos diferentes aqui Isso é do ponto de vista de um coelho. Temos esse arbusto que estamos olhando para o sol com o jardineiro e eu adoro com os pedacinhos saindo Então chegamos a um spread. Temos um spread completo. Então chegamos a esta página em que o falcão desce. Estamos vendo isso de baixo. Estamos vendo isso de baixo. Então estamos olhando de cima para baixo e olhando para o coelho Há apenas algumas ilustrações muito divertidas aqui e as mulheres se divertindo lá dentro. E você pode ver a luz entrando pela porta aqui Diz que Penelope Rex ficou muito surpresa ao descobrir que todos os nossos colegas de classe estavam acordados até agora, acabamos de ver esses dinossauros neste livro e todos os dinossauros estavam neste livro e todos os E isso está nos deixando um penhasco. Então, precisamos virar a página , então são crianças e você verá toda essa variedade de crianças e Penelope Rex por lá Se você olhar essa ilustração, veja como Ryan, este é um livro de Ryan Higgins Como tudo na sala de aula é apenas uma única cor vermelha. Dessa forma, é fácil identificar as crianças e o professor na sala de aula. Então, ele está usando cores para direcionar nossos olhos por essa ilustração. Por aqui temos um fundo branco, mas Penelope não tem certeza Walter olha para ele e depois Walter, o peixinho dourado, olha para trás e E então temos esse pano de fundo ameaçador. Então, vamos do fundo branco para curtir o momento do ah com Penelope com fundo vermelho e depois ele foge No final das contas, os dinossauros são deliciosos. E então eu queria ver, este é Wordy Birdie, escrito por Tammy Sauer, ilustrado por Dave Matrem. Por aqui. Cada página deste livro está muito ocupada porque todos os personagens têm seus pequenos balões de fala E depois há uma mensagem de texto por aí. Mas, como você pode ver , está muito ocupado. E todo mundo está tentando dizer a Wordy Birdie que ande por E então chegamos a essa página, você verá que há todo esse texto. E então simplesmente para e temos os olhos grandes e o escuro no assustador. Chegamos a esse momento de pensar, oh meu Deus, o que está acontecendo E então recebemos a palavra do urso. Birdie simplesmente diz, oh, e depois continua a partir daí E depois temos a coleção de gatos de Lorena Scobeat. Para este. Eu também adoro a maneira como ela aumenta a tensão neste caso. Então, você quer continuar virando as páginas e lendo para descobrir o que acontece. Então começamos com um queijo e ele tem um ratinho, e depois há mais camundongos, e depois há mais camundongos, e de repente você tem gatos. E então você tem muitos gatos. Depois de pegar todos os tipos de gatos, e então, meu Deus, um gato grande E então a história muda. É uma ótima maneira de manter seus leitores virando páginas e se perguntando o que acontecerá no próximo Bread metal. Se você está procurando layouts interessantes, Sophie Blackhaw tem muitos realmente excelentes para procurar. Finding Winnie é outro que ganhou o caldicott que tem ótimos layouts Se você pensar neste livro sobre um farol que é muito longo e fino E você notará que este livro também é muito longo e fino. Há algumas muito interessantes, temos uma visão que é de cima. E então temos esse recorte muito divertido do farol E então, se você pensar que o fundo de um farol é circular Ela usa muitas dessas vinhetas circulares em suas ilustrações, e a maioria delas não está em fundo branco Eles têm alguma imagem ou ilustração ou algo embaixo Eu só queria compartilhar alguns. Por exemplo, neste Fred, temos aquela ilustração circular que mostra o passar do tempo enquanto a esposa entra em trabalho de parto. Muito divertido, pois a imaginamos descendo as escadas correndo e a forma como o texto é apresentado. Aqui temos outra ilustração. Diretamente para baixo, estamos olhando para o círculo. Nosso ponto de vista está nessa direção. Mas então veja como as coisas estão ao contrário. Descendo, temos outra ilustração com uma pequena vinheta na parte superior Uma ilustração muito forte, há pequenas mensagens e seguida, nossas vinhetas na parte superior Mas as vinhetas estão cortadas, sangrando para os lados Alguns layouts divertidos nesse. Por fim, eu queria falar sobre a passagem do tempo e os painéis de histórias em quadrinhos em livros ilustrados, e esses são apenas alguns exemplos disso Essa é a poderosa obra de Melissa Castillon aqui. Ela está usando esses quatro painéis e, na verdade, está em apenas uma cena, mas temos os mesmos personagens nela. Aqui, há uma coruja que a agarra aqui. Nós os vemos voando. Pode ser um pouco menor. Por aqui, eles estão voando mais perto da casa. E aqui ele a está deixando em casa. Então, é uma espécie de cena que é dividida com os personagens mostrados nela várias vezes. E isso também poderia, você também poderia mostrar isso onde não há linhas e você simplesmente mostraria. Mas para o leitor, às vezes fica mais fácil se você estiver mostrando isso. E outra coisa que eu só queria mostrar rapidamente no livro dela, que eu amo o que ela faz, é ela vai fazer essas ilustrações completas E eu adoro essa distribuição, como elas contrastam entre si. E então temos essa ilustração completa neste lado e, em seguida, como ela enquadra o texto no meio E então aqui está o outro. É ela voltando para casa e o quão corajosa ela foi. E agora são eles jantando. Agora, todos os personagens ainda estão emoldurando. A ilustração está no meio da página e, em seguida, temos o texto no meio da página. Adoro o contraste entre essas duas páginas e, em seguida, nos livros sobre pombos, isso é pombo encontra um Em todos os seus livros, ele geralmente fala em que o pombo fica com raiva E então ele tem todas essas linhas e elas são mostradas em todos esses pequenos quadrados diferentes É, pois ele passa por todas essas emoções diferentes e elas são divertidas de ler com as crianças. Então isso é super pop e Wiz Kid Potty Power de Eunice Moyle Este livro, há um, esses pequenos painéis, como você verá. Vários painéis para mostrar apenas as diferentes partes do texto daquela página, eu queria mostrá-los. Por fim, para Colettes Lost Pet, de Isabelle Arsenault, ela usa muitos desses painéis Podem ser ilustrações pontuais, mas a forma como estão dispostas próximas umas das outras e todas se alinham umas com as outras, é quase mais como um painel de histórias em quadrinhos aqui, do jeito que ela entendeu, há três aqui E então eu só queria mostrar achei esta página muito divertida do jeito que ela, crianças, estão entrando na conversa tentando encontrar o periquito e são apenas suas cabeças com seus pequenos balões de fala enquanto todas estão entrando enquanto todas estão Você pode, você pode sentir a cena em sua cabeça. Ela está triste e todas essas crianças estão vindo até ela e depois tentando ajudá-la. E eles estão fazendo essas perguntas a ela. Espero que alguns dos livros que vimos sejam muita inspiração O que eu sempre recomendo é ir à biblioteca e pegar um monte de livros emprestados E apenas lendo um monte de livros e sendo exposto a muitos tipos diferentes de ilustrações. Se você olhar todos esses livros que vimos hoje, eles são todos ilustrados com mídias diferentes em estilos diferentes Alguns são muito gráficos, alguns são mais finos, alguns são pictóricos, alguns são tradicionais, alguns são caricaturais tradicionais, alguns são caricaturais Você sabe, você pode encontrar inspiração tanto para o estilo quanto para todos os diferentes problemas de layout ou problemas que você possa ter em seu próprio livro. Tudo bem, agora que fizemos uma miniatura, espero que seu livro inteiro tenha sido lançado, vamos pegar essas miniaturas e desenhá-las em essas miniaturas E também mostrarei como configuro meus arquivos fictícios no procreate 9. Esboços e configuração de arquivos: Vamos configurar nossas páginas fictícias e procriar. E eu decidi que vou fazer um livro de oito por dez. E quando trabalho com bonecos de livros, gosto de trabalhar em páginas espelhadas em vez de páginas individuais Dessa forma, se eu estiver trabalhando em uma página real, poderei fazer meu desenho fluir de um lado para o outro, em vez de ter que trabalhar em páginas individuais e depois tentar conectá-las. Para configurar isso, vou começar uma nova tela. E então, se estou espalhando completamente, se estou sangrando totalmente, geralmente adiciono um quarto de polegada em toda a minha tela Se for oito por dez, eu teria 10,5 de altura, certifique-se de selecionar polegadas E depois dez, dois de altura. E então, para a largura, seria duas vezes oito. Em seguida, eu adicionaria um quarto de polegada ao redor, então seria 16,5 para minha largura Então eu vou tê-lo em 300 DPA. E então eu vou clicar em Criar. Agora, isso seria um spread para o meu livro. Depois de configurar isso, geralmente vou até minha tela. Eu vou ao meu guia de desenho. Editar, Guia de desenho. E então eu mudo o tamanho da minha grade para algo um pouco maior só para que eu possa obter minha linha média. Eu me certifico de que estou trabalhando em uma camada. Selecionei meu lápis e, a partir daí, vou desenhar uma linha. E então eu vou tocar, o que torna a linha reta para cima e para baixo. Na verdade, muitas vezes eu gosto de fazer com que minhas margens e calhas tenham uma cor diferente, que sejam mais fáceis de ver e desfazer Basta tocar com dois dedos. Vou começar na minha linha média, desenhá-la para baixo, tocar e segurar. Essa vai ser minha sarjeta. É aí que as páginas se sobrepõem. E, na maioria das vezes, gosto de adicionar linhas nas bordas apenas para me lembrar de ficar fora das margens Não estou muito preocupado se eles têm um quarto de polegada ou não. É só para meu cérebro me lembrar que eu simplesmente não desenho nada nessas áreas. E então, quando termino com elas, volto ao meu painel de ações e desligo as guias de desenho porque elas geralmente me distraem um pouco Tudo bem, essa vai ser minha sarjeta. Eu costumo chamar isso de algo como sarjeta em geral. Eu tento manter isso no topo, mas você tem que ter certeza de não desenhar nele. Eu costumo bloquear essa camada apenas para ter certeza de não fazer meus desenhos nela, para que eu possa manter tudo separado. Então eu vou começar outra camada. Então, o que eu faço é acrescentar que, quando estávamos trabalhando nas miniaturas, salvei esse arquivo e vou inserir uma foto Vou inserir minhas fotos em miniatura. Eu vou, se você ilustrou tudo, então eu deixo para que eu possa ver em minhas páginas como esta Acabei de deixar isso na minha página assim. Está em uma camada separada aqui. Vou adicionar outra camada. Esse foi o nosso modelo de 32 páginas. E então, quando eu voltar para minha galeria, vou duplicar isso 16 vezes. Tudo bem? E então, a partir daqui, eu rotulo meus diferentes painéis. Então, minha primeira sempre será capa e páginas. E agora eu tenho tudo rotulado. Então, não vou me preocupar primeiro com minhas páginas finais. Não vou me preocupar com meus direitos autorais e páginas de título. Começaremos aqui, onde nossa história realmente começa. A razão pela qual eu sempre colo minhas miniaturas na parte superior é que geralmente gosto de ampliar meus esboços aqui Isso só torna mais fácil para mim começar a trabalhar na minha ilustração. Normalmente não faço todas de uma vez, mas vou fazer outra. Só para você ver agora, eu estaria nas páginas oito e nove. Eu sempre diminuo minha capacidade e, em seguida, levo minha sarjeta até o topo, que me dá a certeza de que tenho tudo onde preciso que Estou trabalhando na minha ilustração Você verá que temos a sarjeta aqui Uma boa regra é que você pode tentar manter tudo a cerca de uma polegada, meia polegada, de distância da sarjeta Não queremos nosso personagem no meio com a cabeça no meio ou parte do corpo no meio. Nós, em geral, queremos ter coisas dos dois lados e depois deixar a sarjeta em paz ou colocar coisas interessantes nela Então, quando você começa a desenhar, se eu estiver me sentindo um pouco perdida se não tiver descoberto qual será o design do meu personagem Muitas vezes, vou dedicar um pouco mais de tempo e apenas trabalhar nos meus personagens em uma folha diferente. Talvez eu trabalhe em alguns esboços de galinhas. Aqui você pode ver que esses foram alguns dos esboços que fiz para Mass is the Nome para um dos meus livros de missas e tweets Eles estavam logo no começo e eu estava tentando descobrir qual é a aparência do rosto dele de lado. Pensando em como eu já o posei no livro para todas as páginas diferentes. E era só eu tentando experimentar poses diferentes para ele e ver como funcionava. Mas o que eu realmente descobri é que, mesmo quando faço esboços como esse e descubro coisas, muitas vezes quando começo a trabalhar no boneco, eu realmente descubro os últimos detalhes de como meu personagem vai ficar E às vezes isso significa que eu tenho que voltar e revisar minhas ilustrações Mas eu sinto que, pelo menos para mim, isso faz parte do processo. Mas às vezes você pode querer algo como referência. Então, digamos que essa será minha Henny Penny. E quero ter certeza de que vou desenhá-la de forma consistente em meu livro. O que eu posso fazer às vezes é pegar meus esboços e recortar os que mais gosto mais gosto para não ter espaço extra ao redor E então eu vou salvar isso Quando eu voltar aos meus esboços aqui, se eu estiver trabalhando em meus esboços e quiser ter certeza de que estou desenhando meu personagem de forma consistente, então eu poderia ir até minha tela e clicar em Referência e importar meu desenho aqui Essa será minha camada de esboço. Vou trancar essa para você. Então, na verdade, vou começar a trabalhar no meu esboço aqui Nós temos o milho. Meu desenho está sempre solto no começo Talvez eu queira fazer com que isso seja incriminar Henny Penny Eu costumo desenhar várias vezes diferentes. Vou fazer apenas um esboço bem solto, mas é um pouco mais detalhado do que o que eu já tinha, apenas refinando um pouco minha ideia inicial Estou apenas tentando pensar elementos que possam adicionar interesse à minha peça e nos dar uma sensação de lugar e ambiente, se quisermos. Você também pode pensar que, como temos esses outros personagens, talvez você também possa mostrar os outros personagens mais longe, se quiser. Muitas vezes eu vou, na verdade, esqueci de fazer isso desta vez Mas quando eu realmente começo a fazer esboços mais refinados, geralmente sempre faço meus personagens em uma camada diferente Então eu fiz minha ferramenta de seleção, arrastei uma linha ao redor dela e, em seguida, deslizei três dedos e vou recortar e colar Agora eu tenho Penny, Penny em sua própria pequena camada ali Dessa forma, se eu precisar redimensionar caracteres ou movê-los , será mais fácil movê-los em vez de precisar redesenhar Então, quando obtenho mais do meu esboço, tiro a outra camada por trás, ali Só para que eu possa ver no que estou trabalhando. Se eu estiver pensando na hora do dia, talvez seja meio do dia para que possamos tomar um sol aqui, talvez. Bem, sabemos que vamos ter nosso texto aqui, então vou marcar isso para mim para não desenhar coisas aqui. Certifique-se de deixar isso claro. É bastante solto no começo e eu posso estar trabalhando em coisas. Então, muitas vezes coloco meus personagens nessa camada diferente, como eu disse. E então, eu quero ter o personagem menor? Eu quero que o personagem seja maior? Se isso vai cair daqui, tenho que ter certeza de que vai cair na cabeça dela Se eu a tiver aqui, então vai atingi-la no pescoço. Outra coisa com a qual tento ter cuidado ao desenhar são as tangentes ou fazer com que as coisas se chocem umas com as outras Aqui, a cabeça da Henny Penny está meio que na mesma borda desta E então eu, pode ser que talvez eu mova aquela prancha um pouco mais para o outro lado. Então outra coisa que você tem que decidir, estou construindo um celeiro de tamanho humano ou este é um celeiro do tamanho de um animal Os animais, as criaturas que vivem aqui e tudo é do tamanho deles. Eu estava pensando que seria engraçado. Henny, Penny e todos os outros, se eles realmente tivessem mais personalidades, todos teriam profissões e personalidades e isso poderia Eu dei a todo mundo, o galo vai cortar lenha e depois o. Um dos outros personagens estaria cortando melancias Então, todos eles estão fazendo coisas que talvez sejam um pouco perigosas. Acho que os contos folclóricos muitas vezes podem ser um pouco sangrentos ou desanimados para os leitores de hoje Como nesta história, suas cabeças cortadas e a raposa as joga Talvez seja uma boa ideia pensar sobre isso. A maneira como eu interpretei isso aqui foi que todos eles têm facas ou algo enfiado sob suas asas quando entram na caverna Temos uma cena escura com os olhos de todo mundo e depois os pássaros voltam. Mas não sabemos, não estou mostrando nada acontecendo, mas isso deixa tudo um pouco aberto, como nos livros de John Clauson, à interpretação do que acontece no Você está convidado a fazer essas mudanças. Você não está desenhando perus e galos decapitados em seus livros. OK. Muitas vezes, depois de esboçar minha página ou mesmo antes de começar a esboçar as coisas, venho aqui para pegar meu texto e copio o que tenho e depois vou até mim ou para minha ilustração e adiciono uma camada de texto Vou mudar meu tamanho para, digamos, 14 vezes feito regularmente. Então eu vou colar meu texto aqui e depois deixá-lo aqui. Na verdade, eu já movi minhas nuvens um pouco para abrir espaço para o texto. Agora, isso seria um ótimo começo para mim. Eu costumo fazer todas as minhas páginas assim e depois as vejo desse ângulo. Justamente quando consigo ver todos os meus layouts juntos para ver se vejo algumas coisas que não estão funcionando ou se preciso mudar alguma coisa E então, uma vez que eu tivesse tudo esboçado, esboçado, eu voltaria e talvez esboçasse as coisas um pouco Ou você não precisa ter tudo super detalhado esboçado Você quer que seja sobre isso que indica o que está tudo na página. Mas o que eu gostaria de fazer é limpá-lo um pouco, em vez de andar por aqui e tentar apagar pequenas linhas por aqui, apenas tentando arrumar as coisas É muito mais fácil para mim. Normalmente, reduzo minha capacidade, faço outra camada em cima dela e, em seguida, faço minha camada final de esboço em cima para torná-la na forma final Achei que seria útil compartilhar algumas notas sobre personagens e bonecos desenhando bonecos Então, compartilharei minhas anotações sobre elas no próximo vídeo e, em seguida, faremos algumas ilustrações finais 10. Consistência de personagens: Eu queria fazer uma segunda pequena nota rápida sobre como manter seus personagens consistentes. É muito importante, ao desenhar seu boneco, que seu personagem seja desenhado de forma consistente todas as páginas e páginas do livro Costumo salvar essa ficha de personagem em um arquivo separado e depois a uso como referência e a mantenho aqui ao lado. Em seguida, farei algumas anotações gerais, na minha cabeça ou naquele papel, de coisas sobre meu personagem em Masan Tweed Obviamente, estou desenhando dois personagens diferentes. Algumas das notas que eu tinha em mente quando estava desenhando esses personagens eram que os dois tinham aproximadamente o mesmo tamanho de cabeça. E tem a mesma forma de um oval, mas para Tweed era para cima e para baixo, e depois para a missa estava de lado O comprimento da perna que estava aparecendo era um pouco menor e um pouco mais longo. No Tweed, suas botas eram do mesmo tamanho para os dois Tudo bem, então, para a missa, quando eu estava tratando, ou os dois, na verdade, as duas camisas tinham o tamanho ou o formato de um trapézio E o musgo era um pouco mais reto para cima e para baixo, curto e encorpado E então o Tweeds era mais longo e estreito. E então, no que diz respeito a compará-los, quando eu os desenhava um ao lado do outro, cabeça de Massy estava quase na mesma altura do ombro de Tweed Sempre que eu os desenhava lado a lado, mesmo que os estivesse desenhando de lado, eu imaginava Se esses dois personagens se levantassem agora, essa seria a duração que eles teriam em cada cena? Quando eu os desenhava, eu me certificava do mesmo comprimento se estivessem em pé um ao lado do outro. Essas são apenas algumas das coisas, não pense apenas nas formas e relacionamentos de um personagem em si, mas também nas relações entre os personagens. Então, outra coisa em que você poderia pensar se eles colocassem as mãos ao lado, onde a mão deles pousaria? Seria aqui embaixo ou seria aqui embaixo? Para onde iriam as mangas? Isso só ajuda você a manter as coisas um pouco mais consistentes à medida que você move seus personagens pelas páginas. E então pense em coisas e formas simples e seus sapatos são basicamente quase um quadrado, um pouco de retângulo com um triângulo nele E então, se eles estivessem de frente para você , o triângulo estaria na frente. Então foi muito fácil pensar no chapéu de Massy. Eu dividiria sua cabeça em duas e isso seria o topo de seu chapéu. E então haveria uma orelha. E então eu desenhava o chapéu, ficava um pouco fora dele com uma coisinha que passava pela orelha dele. Eu tinha todas essas pequenas regras na minha cabeça quando desenhava esses personagens, o que tornava muito fácil desenhá-los de forma consistente à medida que eu avançava. Ou, muitas vezes, ilustradores iniciantes, inclusive eu, dirão que podem trabalhar em vários estilos, em todos esses Mas quando você realmente começa a trabalhar em um livro ilustrado e cumpre um prazo e precisa criar ilustrações em um estilo específico, dezenas de ilustrações Você adota uma forma idiossincrática de desenhar, como a maneira como sua mão simplesmente funciona, a maneira como você se sente confortável desenhando planos de fundo, a maneira como se sente confortável desenhando personagens Você pode perceber que não quer desenhar todos os itens de uma sala de forma muito detalhada. Talvez você queira fazer um estilo mais plano ou um estilo mais simples que funcione para livros ilustrados Este exercício é muito bom para descobrir qual é o seu estilo como ilustrador e depois tentar mantê-lo consistente em um livro ilustrado Depois de elaborar suas ilustrações, talvez depois da primeira ou segunda rodada de esboços, talvez você queira tirar uma semana folga do projeto e fazer uma pausa, que ajuda você a esquecer o que fez e depois voltar para ele com novos olhos Muitas vezes, peço a alguém que leia para mim ou leio para meu filho. Essa é uma ótima maneira de testar como seu boneco funciona. Descubra como vai o ritmo. Se algo parece estranho, ou se as pessoas não estão rindo na hora certa, ou não estão antecipando coisas ou querendo virar as páginas ou se entediam quando estão lendo É uma ótima maneira de testar o que você fez, se funcionar. E então talvez você precise voltar e ajustar alguns de seus layouts ou páginas, ou onde o texto está na página para as coisas funcionem sem problemas em todo o Depois disso, em um teste, talvez você precise fazer isso de novo, mas neste momento, seu boneco deve estar em muito boa forma e faltam apenas alguns passos No próximo vídeo, veremos escolher algumas ilustrações do seu boneco e, em seguida, finalizá-las e incluí-las em seu portfólio ou na submissão fictícia a um 11. Ilustrações finais: Estamos quase terminando nosso livro neste momento. Ainda falaremos sobre páginas e nossa página de título e direitos autorais bem rápido. E vamos escolher nossas ilustrações finais e finalizá-las. Tudo bem, estamos quase terminando com nosso boneco. Vamos discutir rapidamente as páginas nossos direitos autorais e a página de título do nosso modelo. E então escolheremos nossas ilustrações finais e finalizaremos nossos bonecos Então, as páginas de fim de quatro anos podem ser muitas coisas diferentes. Eles podem ter algum tipo de padrão simples. É algo relacionado ao livro ou a coisas como Si e Tweed Eu queria incluir um mapa para que as pessoas tivessem uma ideia do tipo de mundo que estou tentando construir com ele. Com Kitty e gato, os opostos se atraem. Eu escolhi fazer uma cena que também define o clima da minha história. Então, em Kitty and Cat, por ser um livro de formas, estou usando minhas páginas finais para realmente mostrar as formas em meus livros E o engraçado entre minhas páginas frontal e posterior é que, em todas essas formas, as páginas finais têm muitas coisas diferentes que você pode fazer com suas páginas finais. E você pode ir à biblioteca e fazer alguma pesquisa se estiver se sentindo preso. Mas, de alguma forma, eles devem se relacionar com sua história e aprimorá-la. E então, para nosso título em nossa página de direitos autorais, há, em geral, uma quantidade razoável de texto que precisa ser colocada nesta página. Por exemplo, em Kitty and cat bent out of shape. Eu tenho essas pequenas ilustrações aqui que nos contam a história de T estar louco porque ele não come e depois vai e se suja E então, na página de título, mostramos a ilustração de um gato voltando para casa todo fedido com um pedaço de peixe podre e algumas E então, quando nossa história começa, eu configurei a história no meu título e minha página de direitos autorais de onde eu realmente começo. Essa é uma maneira de fazer isso. Às vezes, essa página pode estar vazia se você não quiser fazer nada por ela. E, às vezes, sua página de título teria apenas uma pequena ilustração. Depende de você o que você quer fazer com ele quando estivermos trabalhando em nosso boneco para esta história, para as páginas de título Eu estava pensando porque temos a bolota e talvez seja divertido ter apenas uma bolota no topo ou um carvalho Ou talvez possa haver folhas de carvalho ou algo relacionado ao nosso carvalho. Então, nossas informações de direitos autorais estariam no meio porque é uma história popular. Elementos decorativos que eu acho que iriam bem, então aqui eu pensei que sim, eu poderia enviar uma carta à mão para Henny Penny Então provavelmente teria meu nome, talvez aqui. E então eu pensei que seria fofo mostrar a ela como ela está indo. Talvez ela esteja carregando, ela tem sua pequena cesta que talvez esteja carregando. Esta pode ser uma pequena página inicial fofa, ou se for uma história folclórica, talvez eu queira fazer uma pequena coroa de folhas de carvalho com Ou pode ter personagens diferentes. Pode haver um galo aqui, e então meu patinho pode estar aqui, e talvez as raposas estejam Portanto, você pode pensar maneiras diferentes de ilustrar sua capa e sua página de direitos autorais, mas esteja ciente de que todas essas coisas podem mudar quando um livro é comprado e o editor ou agente pode querer trabalhar nele Ah, uma vez que você tenha tudo esboçado e tudo esteja bonito tudo esteja lendo e fluindo sem problemas, então, em geral, eu escolho cerca de 345 no máximo, talvez seis páginas de ilustrações que vou terminar e fazer as ilustrações finais Em geral, é bom tê-los juntos para que, quando alguém estiver lendo o livro, tenha uma boa noção de como as coisas estão funcionando em geral. Gosto que as primeiras duas a três páginas sejam redigidas se, mas se houver uma página que esteja em algum lugar mais abaixo em seu livro, você acha que é apenas uma página dinamite, absolutamente linda que você deseja ilustrar Então você pode escolher isso como sua peça para ilustrar. Escolher as ilustrações no início e configurar tudo isso seria uma ótima maneira de exportar esse PDF e usá-lo como parte de seus envios Agora, se você é mais um ilustrador iniciante e quer usar peças para seu portfólio, eu o faria Então, não importa se eles são os primeiros spreads ou, você sabe, não importa quais páginas ou spreads você escolhe Mas o que eu recomendaria é que, já que você está escolhendo todas da mesma história, talvez uma das ilustrações seja uma página inteira suja E então, uma das ilustrações que você terminará será uma única página. E então talvez o terceiro seja algumas vinhetas ou algo parecido Dessa forma, quando um editor, agente ou diretor de arte analisa seu portfólio, eles podem vê-lo. E eles podem olhar para isso e ver que você é capaz de mover seus personagens por diferentes espaços. Eles conseguem ver que você está mostrando expressões diferentes. E você está mostrando que pode fazer muito bem diferentes tipos de ilustrações Especialmente fazer um ótimo trabalho com spreads é importante para mostrar aos diretores de arte que, se você quiser ajuda sobre como trabalhar nas ilustrações finais e no Photoshop, eu recomendo esta aula que Você está pronto para compartilhar habilidades, você pode simplesmente começar. Perfeitamente, o tema já é uma galinha e uma garota, e eu vou explicar como trabalhar em diferentes texturas, desenhar seus personagens Essa classe pode ser útil para você neste momento, se você ainda está começando a procriar e a desenhar digitalmente Ok, então neste momento você deve ter finalizado os esboços de todo o boneco e algumas ilustrações finalizadas E então, no próximo vídeo, vamos ver como exportar nossos arquivos do procreate como PDF 12. Exportação de arquivos: Agora temos todas as peças prontas para o nosso boneco. Temos os esboços e depois temos todas as ilustrações finais Vamos exportar nossos arquivos como PDF. Então, ele pode ser enviado para parceiros críticos. Ou, se você quiser enviar inscrições, elas podem ser enviadas para agentes ou editores E parecerá um bom pacote profissional para enviar e exportar seus arquivos como PDF. Eu tocaria em Selecionar, então você tem pequenos círculos aqui. Eu simplesmente tocaria em cada uma, cada página que eu quero incluir no meu PDF. Em seguida, eu clicaria em Compartilhar e você acessaria o PDF. Então você escolhe a qualidade. Em geral, eu uso a boa qualidade porque não quero um arquivo enorme, é um arquivo enorme, então não posso enviá-lo por e-mail para ninguém ou ele ocupa apenas espaço no meu computador. Eu geralmente faço o bem ou o melhor, mas até o bom parece estar bem, bom. Então, a partir daí, você escolhe onde deseja salvá-lo. Como em geral, eu o salvo no meu arquivo , no meu Google Drive, mas você também pode salvá-lo nos meus arquivos aqui aqui. Eu sempre gosto de mudar o nome do meu arquivo. aqui, eu poderia escrever, ei, boas diretrizes seriam ter Penny, você também pode querer ter seu nome nela Se você o envia para envio na maioria das vezes, é uma boa ideia também incluir a hora e a data nele. Hoje é 19 de março. Então eu poderia fazer três 19 então. Dessa forma, quando eu a salvo, eu sei qual é a história. Se eu o estou enviando para meus parceiros críticos, eles sabem quem o enviou, de quem é a história, e então eu terei a data Se eu fizer uma revisão sobre isso mais tarde , saberei qual é minha nova história e qual é minha história mais antiga. Depois, basta clicar em Salvar, meu arquivo está pronto. Então, se eu quiser abrir, quando eu chegar aqui, posso abrir meu PDF e ele já está, então é assim que você exporta seus arquivos. 13. Bônus: papel para PDF digital: Este é um pequeno vídeo bônus para todos que estão acompanhando esta aula. Se você não tem um iPad e procria, ou não tem acesso ao Adobe Photoshop , pode ser um programa caro para assinar se você é tradicional e está trabalhando em alguns com Este módulo bônus é para você saber como pegar os desenhos que você tem e depois convertê-los em um PDF digital que você pode imprimir ou enviar como cópia digital para alguém. Você pode ter fotos que desenhou ou pode ter tudo em um caderno de esboços O que eu recomendo é comprar seus telefones. Atualmente, os telefones têm câmeras muito boas. O que eu recomendaria é fotografar todas as suas peças. Tente garantir que estejam o mais planas possível para que as páginas não fiquem curvas como se estivessem em seu caderno Às vezes, recorto as páginas para poder fotografá-las na horizontal ou colocar algo em cima para mantê-las planas. Então, um pequeno pedacinho que eu tenho para você. Se você está trabalhando com papel fino e vê linhas saindo por trás, outro lado do caderno de esboços, o que eu recomendo é pegar um pedaço de cartolina escura ou apenas um pedaço escuro dela, pode ser papel de construção, pode ser papel de construção, mesmo que seja azul escuro E então, apenas colocar isso atrás da página e ter apenas aquela coisa escura aqui atrás evitará que essas linhas apareçam na parte de trás do papel. Então, isso é só um pequeno detalhe, uma pequena dica sobre como tentar tirar as melhores fotos possíveis de seus esboços E então, outra coisa importante é tentar ter uma iluminação uniforme quando você está segurando o telefone ali, para que você não projete uma grande sombra no meio dela. O que eu geralmente faço é ter duas luzes brilhando nela ou uma luz brilhando na frente Então, quando coloco minha câmera na parte superior, não há sombra. Ou então, uma ótima ideia seria ficar ao lado de uma janela, para que você não fique sob a luz direta do sol, mas exatamente ao lado de onde a luz do sol geralmente está, com muita luz para você tirar fotos. E então você geralmente não está projetando sombras porque a luz do sol é muito forte Depois de fotografar as coisas, geralmente o que eu faria é simplesmente enviar minhas fotos para Google Drive ou você pode carregá-las ou enviá-las por e-mail para si mesmo, de qualquer maneira possível enviá-las por e-mail para si mesmo, de qualquer maneira Você só precisa conseguir colocá-los no seu computador e depois baixá-los. Em seguida, vamos para o computador e veremos o Canva ali e como você pode criar um PDF no Canva Ok. Eu baixei todas as minhas imagens no meu desktop. Eu criei uma pasta separada onde coloquei todos eles. E eu tenho uma conta gratuita no Canva, então você não precisa pagar por ela Então, vou começar a criar um novo design com um design personalizado. Eu vou fazer um modelo quadrado hoje. Vamos colocar oito por 8" e então você também pode fazer um livro de histórias Se eu quisesse fazer isso, acho que posso tentar isso. Acho que a diferença se você criar apenas um ou criar o formato do livro é que ela é mostrada de forma diferente aqui embaixo Tudo bem, a partir daqui eu vou fazer upload das minhas imagens e depois fazer o upload dos arquivos. E, na verdade, eu já fiz o upload, então eu destacaria todas as minhas peças e depois abriria. Mas eu coloquei alguns dos meus esboços aqui. O que eu costumo fazer, esta será minha primeira página. Sempre coloco minha página de direitos autorais em primeiro lugar, caso um agente esteja vendo. Espero que todo mundo veja meus livros no formato de página dupla. Eu geralmente incluo isso aqui. Eu poderia retirar esses direitos autorais, eu poderia até esperar, deixe-me recortar essas coisas extras. Muitas vezes eu poderia simplesmente acrescentar algo ao efeito, vamos tirar isso do caminho. Eu poderia colocar basicamente o que eu quero que a pessoa que está lendo isso saiba sobre isso. Vou escrever um livro de não ficção. Então, geralmente é bom ter uma contagem de palavras. As pessoas sabem o que esperar. Digamos que meu livro tenha 450 palavras. Normalmente, coloco isso nesta página no início para que isso nesta página no início para as pessoas saibam ou se houver mais alguma coisa que eu queira as pessoas saibam. Vamos voltar para cá. E então esta é a segunda metade desta página. Isso não tem meu nome, então eu quero ter certeza de que estou adicionando meu nome aqui. Então eu vou movê-lo para baixo desta forma, vamos torná-lo maior. Como estou tentando fazer isso tão rápido, só para mostrar que você pode jogar com fontes diferentes aqui, mas estou apenas jogando. Então, eu continuaria adicionando páginas e adicionando todos os meus uploads para poder fazer várias páginas Vamos fazer minhas páginas finais para o, certifique-se de destacar a correta. Eu não uso muito o Canva, mas é muito útil se você não tem acesso ao Adobe Photoshop ou a um iPad com procreate , é Não pretendo ser um gênio nem nada parecido, mas conheço o funcionamento básico de como fazer as coisas por aqui Só quero ter certeza de que tudo está funcionando em pares. Também posso duplicar a página ou duplicar minha imagem e depois movê-la para a próxima Essa pode ser uma maneira mais rápida de ir. Tudo bem, vamos fingir que esse é todo o meu livro fictício aqui Coloquei todos os meus esboços aqui. Se você tem um artigo aqui e Canva permite que você faça um pouco de edição, mas não é tão extenso quanto que o Photoshop ou talvez o procreate Tudo bem, digamos que eu traga um dos meus esboços aqui só para mostrar um pouco como eu editaria algo que não é tão limpo quanto o que fiz e procriaria Vou arrastar isso até aqui e vou colocá-lo. Não é exatamente o mesmo formato, mas vamos chegar bem perto. Em geral, lembre-se do motivo pelo qual eu estava tentando dizer: fotografe tudo da forma mais quadrada possível , porque assim você não precisa se preocupar em cortar partes do esboço Mas vou fazer com que seja grande o suficiente. Tão grande quanto minha página. Vamos continuar com isso. Tudo bem, agora eu iria para Editar foto. Então eu provavelmente traria, primeiro, vamos ver, eu provavelmente quero aumentar meu contraste. Então eu quero trazer minha sombra. É só brincar com eles com meus brancos. Aumente minha luminosidade, mas veja se eu a elevo demais, então eu perco meus esboços É uma questão de ajustar essas coisas. Podem ser apenas minhas mechas trazendo meus brancos para cima e depois descendo aqui e diminuindo minha saturação para que eu possa ter escamas de cinza ou em vez daquele tom amarelado que eu estava usando. Ok. Então, isso pode ser o melhor que eu conseguiria, mas provavelmente ainda funcionaria. Talvez eu precisasse cortá-lo um pouco. Eu não gostaria que meu polegar entrasse nela, mas sim, é assim que eu editaria minha foto, pelo menos para deixá-la um pouco melhor do que era O segredo é que, se você não tem software de edição de imagens e tem medo de baixar qualquer coisa , é sempre bom poder tirar suas fotos da forma mais clara e uniforme possível Neste momento, estamos prontos para isso. Eu tenho todas as minhas peças aqui. Vou subir até aqui na parte superior e clicar em Compartilhar. E então eu vou descer para baixar. Já que eu quero baixá-lo aqui, vou mudar isso para PDF. Você pode decidir se deseja imprimir ou padronizar. O padrão será um arquivo menor. Uma das razões pelas quais você pode querer fazer um boneco é porque você quer levá-lo a uma conferência, por exemplo, ou apresentá-lo como uma crítica presencial Então, talvez você queira escolher a impressão. Mas, em geral, o padrão é suficiente, especialmente se você acha que vai enviá-lo por e-mail Muitas vezes, eu simplesmente o nivelo para que outras pessoas não possam fazer alterações nele com tanta facilidade Você pode escolher todas as suas páginas. Obviamente, vou fazer todas as minhas páginas. Em seguida, vou clicar em Concluído. E então demorará um pouco para fazer o download e, em seguida, podemos ir para nossa pasta de download e abrir nosso arquivo. É assim que você pegaria seus esboços em papel e os transformaria em um boneco em PDF Tudo bem, obrigado por se juntar a mim neste vídeo. No próximo vídeo, vamos começar a encerrar as coisas. 14. Próximos passos e pensamentos finais: Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula. Espero que tenha sido muito revelador para você e que esteja empolgado em entrar neste projeto de criar seu primeiro boneco de livro ilustrado Antes de partirmos, eu só queria falar sobre os próximos passos para você. Se você é um ilustrador de livros ilustrados iniciante ou intermediário, sabe como usar as habilidades aprendidas nesta aula para promover sua carreira Se você é iniciante agora, tem um boneco de livro ilustrado. E espero que você tenha algumas ilustrações finalizadas desse boneco e possa colocá-las em Espero que este exercício tenha ajudado você a descobrir o estilo que você se sente confortável em ilustrar E isso lhe dá uma ideia de como seria trabalhar em um projeto de livro real para uma editora ou para alguém que publica por conta própria. Se você está planejando publicar por conta própria, espero que este tenha sido um ótimo exercício para você criar seu livro e tentar descobrir todas as páginas E agora você pode seguir em frente com a criação de peças finais para todos os seus spreads e, em seguida, prepará-los para publicação própria Se você é mais um ilustrador intermediário e já fez alguns bonecos de livros ilustrados antes, talvez esse não tenha sido o seu primeiro Espero que você tenha aprendido algumas dicas e truques novos. E eu pude ajudá-lo a descobrir qual é uma ótima maneira profissional de enviar para um agente ou editor. O que eu adoraria que você fizesse é realmente aprimorar esse estilo Use muitas dessas peças do seu boneco em seu portfólio Se você estiver indo a alguma conferência ou evento presencial em que poderá receber uma crítica O que eu fiz no passado na verdade, pegar aquele boneco em PDF e imprimi-lo em forma de livreto E depois coloque isso ao lado meu portfólio na mesa de um evento. E então, em eventos como conferências da CBI, editores e agentes podem ver que você pode realmente completar um livro E eles levarão você mais a sério como ilustrador de livros ilustrados E é mais provável que você seja contratado se puder mostrar que pode realmente concluir livros completos. E então, as peças que você criou para todo mundo, espero que você esteja orgulhoso delas. E eles são algo não só para colocar em seu portfólio, mas também para colocar nas redes sociais. Há um grande evento na primeira quinta-feira de cada mês chamado Kidlet Art Postcard E muitas vezes eu pego uma das ilustrações que criei no último mês e faço um cartão postal com minhas informações e depois posto isso online nas minhas redes sociais Essa é outra ótima maneira de pegar as ilustrações dessas aulas e usá-las para se promover na comunidade Kidlet Para o projeto da classe, você pode postar suas miniaturas, como uma página de miniaturas, uma página de miniaturas, ou você pode postar as ilustrações finais individuais que você escolheu fazer para Qualquer um está bem ou você pode fazer os dois. Fico feliz em criticar qualquer coisa. Se você quiser uma crítica sobre seu trabalho, basta mencionar isso na descrição do seu projeto e eu posso lhe dar um feedback sobre alguns deles Adoro torcer por todo mundo e sei que todo mundo adora ver o que outras pessoas fizeram na aula Eu realmente espero que você reserve um tempo para postar na galeria da turma. E se você decidir postar alguma coisa online, você sempre pode me marcar no Instagram. Estou sob o comando do America Draws e, em praticamente qualquer outro lugar, estou sob o comando de Mirca Hogan Você sempre pode me marcar e depois também usar a hash tag Merica E eu adoro republicar os trabalhos dos alunos e torcer por todo mundo pelo incrível trabalho que você está fazendo Tenho muitas outras aulas relacionadas a livros ilustrados chegando e você sempre pode me seguir e, dessa forma ser notificado sobre novas aulas chegando. Espero que você tenha gostado dessa aula e vemos na próxima. Tchau