Simplificando a pintura de aquarela: superfícies lisas e transições suaves

1. Introdução à pintura suave com aquarela: Você está frustrado porque suas aquarelas a secam no meio da pintura e agora você tem uma linha nela. Ou suas aquarelas secando, manchadas, irregulares. Então não tenha mais medo, porque eu criei essa aula só para você. Eu criei uma série de aulas de aquarela para fornecer ferramentas para superar seus obstáculos. Nesta minicula, você aprenderá como se tornar um operador suave quando se trata de nossas cores, aprenderá como pintar grandes áreas de cores sem amostras e linhas e como criar áreas com dígitos flexíveis. Essas técnicas funcionam bem em pinturas úmidas e secas quando você está sobrepondo cores para criar profundidade riqueza em sua pintura e criar efeitos de sombreamento suaves. Olá, meu nome é América e sou ilustradora, autora, gravurista e educadora. Eu pinto com aquarelas há mais de 30 anos e as usei como meio para criar ilustrações para livros ilustrados, quebra-cabeças, artigos domésticos, cartões comemorativos e belas artes. Nesta aula, você aprenderá como criar áreas suaves de cor e transição suave usando a técnica de pintura úmida sobre seca. Eu criei toda essa série porque quero que você aborde a aquarela com uma mentalidade aberta. Esqueça de se julgar e divirta-se. A razão pela qual eu adoro técnicas de pintura suave é porque elas me permitem adicionar fundos bonitos, Richard, tons e sombras suaves às minhas pinturas. Às vezes, ter bordas afiadas fica bem em uma pintura em aquarela. É parte de seu charme e da aparência. Mas é bom ter esses tipos de técnicas de pintura suave em sua caixa de ferramentas para permitir que você pinte de uma variedade maior de maneiras. Então, vamos nos aquecer com alguns exercícios simples para nos familiarizarmos com novas técnicas. E então vamos solucionar alguns problemas. E então vamos passar para o projeto final da turma, onde vamos testar essas novas habilidades e pintar uma fonte, abóbora com tema de outono. Você pode escolher um dos dois esboços que forneci para você nesta aula. Essa aula é bastante fácil para iniciantes, mas se você já tem alguma experiência em aquarela, pode usar essas habilidades para criar suas próprias composições. De qualquer forma, todos poderão sair se sentindo mais confiantes em suas habilidades de pintura e adicionando áreas suaves de cor e sombreamento em suas pinturas em aquarela. Você está pronto para se divertir com aquarelas? Junte-se a mim para simplificar a pintura em aquarela, superfícies lisas e transições suaves. vejo na aula. Tchau. 2. Orientação: [MÚSICA] Bem-vindo à aula. Na aula de hoje, aprenderemos como pintar áreas suaves de cor, sem amostras ou linhas, e depois fazer a transição de cores de uma cor para outra ou fazer a transição de cores mais escuras à luz. Vamos fazer alguns exercícios simples para aquecermos e nos acostumarmos com essa nova técnica, e depois vamos entrar em nosso projeto principal, que é uma bela ilustração temática de outono. A razão pela qual escolhi este projeto é porque é uma maneira rápida e simples de aprender as técnicas de pintura suave e suave, e o resultado final é uma pequena pintura divertida que você pode guardar como presente ou usar como um cartão comemorativo ou use-o como pequena decoração de outono em sua casa. As aquarelas podem parecer um meio implacável de várias maneiras. Quando você está pintando grandes áreas, elas podem secar no meio e deixar marcas e linhas onde você não queria. Como as aquarelas são um meio aditivo transparente, depois de pintar a área, é difícil apagá-las para tornar as áreas mais claras sem danificar a superfície do papel ou as camadas de tinta embaixo. Então, em geral, você deve pensar em apenas adicionar camadas de tinta e tornar as áreas mais escuras, em vez de tentar tornar algo mais claro. Por esse motivo, é importante planejar sua pintura antes de começar. Você pode até mesmo fazer uma pintura solta em pequena escala para experimentar as cores e cometer erros. Dessa forma, depois de pintar algo uma vez, é fácil aprender com a experiência e tentar novamente. Essa é uma das grandes razões pelas quais eu gosto pintar pequenos quadros nas minhas aulas. Dessa forma, você é incentivado a experimentar as técnicas novamente e não se sente muito envolvido em sua pintura. Eu sempre acho ótimo cometer erros, porque se não cometermos erros, como vamos aprender? Vamos dar uma olhada nos suprimentos de que precisamos para esta aula antes de mergulharmos em nossos exercícios. [MÚSICA] 3. Materiais: Na minha aula anterior do Skillshare, técnica do arco-íris molhado sobre molhado, examino detalhadamente todas as minhas opções de ferramentas para aquarela. Se você é novato em aquarela, é uma ótima aula de aquecimento para esta se sinta confortável com seus suprimentos. Hoje, usaremos nosso conjunto regular de suprimentos para aquarelas. Eu tenho uma grande jarra de água que está cheia até a borda, depois tenho uma panela para misturar tintas, tenho um conjunto de aquarelas e depois vou usar três pincéis diferentes. Vou usar um grande, esse é um tamanho 12 redondo, um filbert tamanho quatro pontas. Está ficando de um lado e mais grosso do outro lado. Então, este também é um tamanho 4, este é um pincel redondo e você pode dizer que ambos são do tamanho quatro, mas o redondo é bem menor do que o maior , então o médio. Basicamente, tenho um pincel grande e um tamanho médio e um pincel pequeno para detalhes. Só essas coisas, e então eu estou usando Arches de 300 gramas, papel aquarela prensado a frio. Muitas vezes eu uso a prensa quente e, se você tiver uma almofada disso, isso funciona tão bem para este projeto. Mas eu tinha essa almofada de prensagem a frio, então eu só precisava me livrar dela e é por isso que estou usando isso para este projeto. [RUÍDO] Além disso, eu uso a cozinha apenas toalhas de papel, eu reutilizo as eu uso a cozinha apenas toalhas de papel, minhas depois que elas secam, continuo reutilizando até que elas se desfaçam. Dessa forma, você não está passando por rolos e rolos de papel toalha apenas secando os pincéis no meio. Para fornecimento opcional, se você quiser usar lápis de cor para detalhar suas folhas, você pode fazer isso. Então, por exemplo, decidi usar lápis de cor para as nervuras das minhas folhas em vez de usar o escuro. Então, sua outra opção, você pode simplesmente usar aquarelas e usá-las para as linhas pretas de suas folhas. Por fim, esta é a imagem que vamos pintar hoje, e que está em um pedaço de papel aquarela de cinco por sete. Eu o cortei de uma folha maior, e eu tinha um papel maior e eu o cortei em quartos, então ele fez cinco por sete folhas. Eu o mascarei com uma fita Washi, você pode fazer isso se quiser, mas não é necessário. Você pode pintar um total de cinco por sete, ou você pode transformar essa composição em um quadrado, ou isso está entre os dois, como um formato de quatro por seis ou mais. Em seguida, você precisa de um lápis ou de um lápis colorido para desenhar seus contornos e os esboços fornecidos na aula. Você pode imprimi-los e usar uma mesa de luz ou uma janela para desenhar e transferir. seu desenho em seu papel. Vamos começar nossos primeiros exercícios para nos aquecermos com nossa nova técnica. [MÚSICA] 4. Exercício aquecedor 1: [MÚSICA] Agora que temos todos os nossos suprimentos prontos, vamos nos preparar para pintar nosso primeiro exercício. Para os exercícios ou para os aquecimentos, acabei de cortar um lençol grande que eu tinha em lençóis menores porque é mais fácil de manusear. Esta é uma folha de papel de cinco por sete. Neste, vamos praticar apenas pintar uma cor uniforme de uma ponta à outra. Se você quiser praticar uma gradação, pode começar com uma cor. Em nosso projeto final, vamos passar do azul para um roxo rosado, então, se você quiser, você pode praticar essa ou qualquer outra cor do arco-íris que desejar. Talvez façamos isso. Começaremos com o azul e terminaremos com o rosa só para praticar isso aqui. Para continuar com isso, o que você precisa fazer é ter, eu só estou pegando um monte de cor ou um pouco de água. Eu preciso misturar dois potes de rosa. Para o azul, muitas vezes, gosto muito de misturar minhas cores. Eu vou pegar, isso é ultramarino, eu vou pegar um monte disso. Então eu tenho um pouco de azul prussiano no topo aqui. Vou pegar um pouco disso. Eles não precisam estar super sombrios por enquanto. Apenas o suficiente para praticar. Acho que vou usar isso só para que você possa ver, está quase tão escuro agora. Depois vou lavar meu pincel e vamos pegar um pouco de rosa. Eu ainda tinha um pouco de azul lá, então vamos deixá-lo um pouco roxo. Está tudo bem. Só estou praticando por enquanto. Vamos começar com isso. A ideia geral, quando você está tentando trabalhar em grandes áreas, é ter uma gota de tinta escorrendo na parte inferior de onde quer que você esteja pintando o tempo todo. É por isso que eu queria trabalhar em um pedaço de papel menor , porque é mais fácil controlar a tinta e trabalhar para obter essa área sólida. Se você tiver problemas com um cinco por sete, você pode até mesmo fazer meia tira e praticar com uma peça menor antes de praticar uma folha inteira. Vamos embora. Vou pegar um monte da minha tinta azul e estou pintando no topo e pegando mais da minha panela. Se você percebe, estou segurando meu papel um pouco inclinado, é por isso que é bom ter um pequeno pedaço de papel também, é mais fácil girá-lo. Agora há uma gota de água correndo ou uma pintura correndo no topo. Agora vamos mover esse pedaço de tinta para baixo na página. Você continua recebendo mais tinta para poder continuar diminuindo cada vez mais. Continue movendo esse pedaço de tinta. Se você quiser desaparecer, se quiser um céu agradável, você pode começar a adicionar água aqui e depois desbotar para água limpa mas faremos com que a diversão desapareça com o rosa, já que é disso que trata nosso projeto principal. Se você começar a ficar sem tinta, certifique-se de adicionar. Como você pode ver, à medida que continuamos, está apenas fazendo uma boa gota de tinta. Então, cabe a você decidir para onde quer que esse fade vá. Talvez neste momento, eu comece a pegar um pouco de rosa e passá-lo por todo o lado. Ainda estou pegando um pouco da minha, me certificando de ter aquela gota de tinta colada aqui. Lá vamos nós. Nós simplesmente continuamos descendo. Apenas mantenha seu papel em um ângulo. Você pode perceber que a cor está começando a fazer uma transição lenta à medida que avançamos na página. É importante fazer tudo isso de uma só vez, ter tudo pronto ter tudo pronto e continuar percorrendo sua página. Sinto que quero um pouco mais de transição. Enquanto eu tenho aquela espessa camada de tinta ali, vou pegar um pouco mais rosa para que eu possa fazer um pouco mais de transição por aqui. Você pode perceber que eu perturbo um pouco meu papel, [RUÍDO] então tem um pouco de linha ali, então acabei ficando um pouco de linha porque parei no meio. Acho que vai ficar tudo bem. Para mim, sempre funciona melhor se eu puder fazer tudo de uma só vez. Lá vamos nós, até o fundo. Você pode ver que parece um céu noturno muito bonito. Agora, se você quiser desenhar qualquer coisa em uma silhueta aqui em cima, como uma árvore ou uma floresta ou se for de perto, podem ser cogumelos. Então, quando você chegar ao fim, antes que eu me empolgue com minhas ideias, vou lavar meu pincel e vou limpá-lo. Agora, como eu tenho uma escova limpa e seca, você pode dizer como ela está captando a água. Com meu pincel seco, eu vou até aqui e pego isso e quando ele parar de pegá-lo, lá vai você. Lá temos nosso belo desbotamento de cima para baixo. Então, quando chegarmos ao nosso projeto final real, mostrarei como eu pinto descendo e, em seguida, como vamos pintar em torno de objetos à medida que continuamos descendo nossa página. Esse foi nosso primeiro exercício, e você pode praticá-lo algumas vezes. Se o seu ficou um pouco irregular, experimente algumas vezes e veja se você gosta. Agora vamos passar para o nosso segundo exercício de aquecimento. [MÚSICA] 5. Exercício aquecedor 2: Agora que pintamos nosso belo desbotamento, vamos trabalhar no sombreamento de algumas áreas menores. Eu tenho um pouco dessa tinta sobrando aqui, e vou deixar um pouco de espaço na parte superior, só para que possamos praticar um pouco de sombreamento do claro ao escuro. Então vamos desenhar um pouco de tinta ou pintar alguns círculos. Vamos usá-los apenas para praticar, só para que você possa fazer uma bolha. Se você quiser praticar sua forma de abóbora, você também pode praticar sua forma de abóbora. Enquanto eles estão secando por aqui, vamos apenas trabalhar em nossos desbotamentos do outro lado do papel. Para a próxima parte, vou trocar meu pincel por um de tamanho médio. Para esta primeira, vamos praticar algumas linhas e simplesmente apagá-las. Você pode começar com um pouco, isso é quase tão escuro quanto essa cor vai ficar. Vou lavar meu pincel, secá-lo um pouco para que não fique encharcado e, em seguida, com esse pincel semi-limpo , vou começar a retirá-lo. Agora está na metade. Você não quer usar muita água. Se você usar muita água, ela acabará puxando muita tinta com ela. Agora estou neste momento, quase tenho um pincel seco. Você pode praticar alguns deles. Você pode fazer cores diferentes. Cores diferentes se comportam de maneiras diferentes. Você pode praticar isso com cores diferentes. Descobri que, quando estou trabalhando no papel prensado a frio, minhas cores sangram um pouco diferente do que quando estou trabalhando na minha prensa a quente. Seja qual for a que você esteja mais acostumado, apenas trabalhe nisso. Então vamos fazer um em que estamos desaparecendo dos dois lados. Você pode ver que há uma grande poça. Vou secar isso só um fio de cabelo. Mas você também não quer fazer isso com uma tinta muito seca porque se a tinta estiver completamente seca quando você a colocar , ela secará antes que você tenha tempo de desbotá-la. Como o que estávamos fazendo do outro lado, apenas desaparecendo. Vou virar meu papel antes que ele seque e depois arrancar esse lado também. Quando estou trabalhando em desbotamentos como esse, o que eu costumo fazer é ficar sentado com ele até que esteja completamente seco. Muitas vezes, quando você o desbota e espera, às vezes você começa a ver pequenas bordas se formando e é muito bom poder consertá-las. Não havia uma borda se formando, mas eu sinto que essa é uma forma arredondada. Eu só estou tentando transformar isso mais em um desbotamento mais reto aqui. Se ficar um pouco manchado aqui no meio agora que vou entrar aqui e atrapalhar minha pintura, sempre posso voltar lá e adicionar. Depois de seco, é fácil adicionar mais pigmento posteriormente. Eu estava ficando um pouco de vantagem , então acabe com isso. Vamos lá e vamos tentar outro. Que tal com a cor vermelha? Talvez façamos uma forma de S e depois desapareçamos de um lado. Você pode ver que estava começando a secar um pouco aqui. Estou apenas tentando molhar novamente essa área e garantir que ela sangre. Nesse tipo de caso muitas vezes terei que voltar com um pouco mais de pigmento mais tarde e consertar isso. Sinto que sempre que estou fazendo isso, é um pouco como o gerenciamento de crises, pois você está tentando garantir que tudo esteja secando e entrando uniformemente. Mas eu sempre sugiro começar um pouco mais claro e você sempre pode voltar e tornar as coisas mais escuras. Provavelmente é melhor deixar assim. Estou com um pouco de arestas aqui, então vou entrar aqui e esfregá-las. Então, que tal também podermos experimentar nosso retângulo aqui. Deixe secar e depois sombreie um pouco mais. Volte um pouco secar e depois sombreie, ou você pode até criar uma forma de cilindro se eu sombrear de uma extremidade e depois da outra extremidade. Vamos voltar a trabalhar neles. Para o primeiro, podemos simplesmente fazer um sombreamento muito simples nele. Basta pintar na borda e fazer como meia lua. Vamos sombrear. Então também me certificando de que eu não tenho um vinco aqui, não um vinco, mas uma borda afiada. Talvez haja um. Continue movendo isso, arrastando a tinta um pouco para suavizar essas bordas. Agora temos uma luz suave ali. Então talvez façamos com que fique um pouco menos aqui e sejamos um pouco mais leves, mais parecidos com um gatinho, talvez sua sombra, talvez esteja em uma folha de papel roxa, e assim Está lançando uma luz púrpura aqui. Essa é uma sombra muito mais suave onde a apagamos dos dois lados. Esse tipo de desenho, eu posso ver que pintamos esse lado, nós realmente não pintamos esse lado. O que eu faria é quando estiver seco, eu poderia adicionar um pouco mais de tinta aqui. Em seguida, eu adicionaria um pouco mais de tinta mais escura aqui apenas para dar uma boa ilusão de redondeza. Agora vamos para nossa forma estranha aqui. Talvez haja um vinco entrando. Quem sabe? Talvez seja um pouco turvo ou algo assim. Eu poderia contornar a coisa toda. Mas então eu teria que me apressar para tentar acabar com tudo. É melhor fazer isso em incrementos menores e ir devagar, em vez de tentar fazer tudo ao mesmo tempo. Tem isso. Isso foi bem fácil. Então, para nossa abóbora, aqui, começaremos apenas criando a borda da abóbora. A abóbora tem essas dobras. As dobras serão como as que fizemos aqui. Primeiro desvanecendo isso. Estou pensando que a luz está atingindo a abóbora este lado ou talvez por aqui. É por isso que há mais escuro nesta extremidade aqui, certificando-se de que todas as minhas coisas estejam secas. Como você pode ver, este, enquanto está secando, está criando mais bordas aqui. Eu vou entrar aqui e suavizar um pouco disso. Enquanto estiver secando, vamos trabalhar em nosso pequeno quadrado. Acho que está seco aqui. Começando com a cor escura, as bordas retas são sempre muito mais fáceis do que tentar fazer curvas ou várias áreas. Agora está tudo molhado, então vou pegar meu secador de cabelo e secá-lo bem rápido. [RUÍDO] Lá vamos nós. Como eu disse, sinto que, em vez de tentar obter tudo de uma vez, sempre me sinto melhor fazendo as coisas pouco a pouco. Agora vou tentar consertar esse local um pouco. Colocando aquela tinta. Então eu também estou fazendo meu desbotamento muito suave. Você precisa ser gentil ao adicionar camadas extras de tinta, apenas para não perturbar as camadas inferiores. Só estou brincando lá dentro. Já está um pouco molhado, então estou tentando não adicionar muita água. Então vamos ficar um pouco mais escuros. Vamos, novamente, isso é apenas um azul escuro. Vamos apenas adicionar uma camada muito escura aqui. Se sua cor por baixo começar a se levantar, geralmente eu paro de trabalhar nela e deixo descansar e depois volto para ela depois de secar e tento consertar essas áreas, se você já esteve perturbando isso por muito tempo. Esse está bom do jeito que está. Não sei se precisamos acrescentar algo a isso. Então poderíamos adicionar outro muito sombrio apenas para adicionar mais drama aqui. Eu uso essa técnica muitas vezes também para animais. Se eu tenho um pássaro e a cor desaparece de uma para a outra , essa é uma boa técnica para transformar uma cor em outra também. Nem sempre é só para sombrear, você também pode usá-lo para outras coisas. Talvez seja como uma pedra e haja buracos nela ou algo assim. Talvez haja uma ponta afiada em uma e depois mais macia. Algumas das bordas são um pouco mais macias. Isso vai dar. Essas são apenas algumas pequenas maneiras de adicionar textura. Então vamos trabalhar em nossa prática de abóbora aqui. Faremos um de cada vez só para manter as coisas fáceis. Agora só queremos acabar com os dois lados. Talvez um pouco menos desse lado se houver um pouco mais de sombra projetada nesse lado e ela estiver voltando mais dessa maneira. Tem um lóbulo da nossa abóbora e mesma coisa aqui, então vai acabar. Acho que vai ser uma sombra um pouco mais nítida e, em seguida, uma sombra mais suave, talvez dessa maneira. Você poderia deixá-lo afiado. Parece bom, mas vou suavizá-lo com muito cuidado. Então a mesma coisa aqui. Se quisermos apenas escurecer isso um pouco, vou torná-lo mais dramático apenas adicionando aquele destaque mais escuro. Talvez haja uma pequena curva como a forma do seu cilindro. Se você quiser, poderíamos até praticar a adição mas talvez seja um tom mais claro, sombreado neste final. Agora, esta é a nossa forma de prática. Se quiser praticar mais, você pode criar mais amostras ou praticar apenas sombreamento apenas em papel branco. Então, quando você se sentir competente nisso, pegue seu próximo pedaço de papel, transfira seu esboço para ele e começaremos a pintar nosso projeto para a turma. 6. Resolução de problemas: [MÚSICA] Então, entre pintar nossos exercícios de aquecimento e nossas últimas abóboras de Halloween, eu queria apenas dar uma olhada em algumas maneiras diferentes de solucionar problemas se você tiver problemas quando estão trabalhando em sua peça de aquarela. Alguns dos problemas que tento replicar aqui , nessas peças. Na maioria das vezes, seus problemas ou quaisquer problemas que você possa encontrar durante a pintura podem vir do uso, na minha opinião, muita água, ou pelo menos quando estou pintando, e então A outra vez que você se depara com problemas é que eu gosto de trabalhar em camadas e então você começa a levantar a tinta por baixo e depois começa a obter tintas muito manchadas. Então eu acho que a terceira questão que você poderia dizer é colocar essas bordas em suas pinturas e , então, como consertá-las quando essas coisas acontecerem. Vamos um de cada vez. Aqui, nessa mancha, eu estava tentando misturar essas duas cores, mas acabei usando muita água. Em vez de tentar trabalhar, trabalhar e trabalhar, e misturar tudo onde eu teria acabado com uma grande mancha de verde, deixei tudo secar, para que você possa ver onde estou agora. Nesse caso, é melhor parar e fazer uma pausa e depois voltar a ela depois de secar. [RUÍDO] Estou preparando minha pequena banheira azul aqui para que eu misture um pouco mais de tinta, e então você pode entrar aqui e tentar consertar um pouco disso, usando as habilidades que aprendemos. Em seguida, também desbote, talvez adicione um pouco mais de cor. Em geral, você só quer ter certeza que está trabalhando bem rápido, não quer ficar em um local. Tudo está molhado, então é fácil para mim colocar um pouco mais de cor, só para desaparecer. Como minha cor azul está entrando aqui nesta extremidade, novamente, este é um pincel bastante seco, eu vou entrar aqui e apagar um pouco dele. Você pode tirar a cor com um pincel limpo a seco. Estou apenas empurrando minha borda um pouco para trás e depois desbotando essa, e então vou deixar isso secar, e depois quando estiver seco. Então eu posso voltar aqui e pintar um pouco mais de amarelo. Se ainda houver uma gradação um pouco demais aqui, eu poderia voltar depois que estiver seco, e adicionaria um pouco mais de azul aqui apenas para dar um desbotamento mais gradual. Mas dessa forma, deixar as coisas secarem e depois voltar e trabalhar nela depois de secar, isso geralmente funciona muito bem para mim. Então, o segundo problema, muitas vezes, é que, como acabei de dizer, você deseja baixar suas camadas com bastante rapidez. [RUÍDO] Deixe-me pegar um pouco de roxo aqui. Isso é um roxo escuro. Vamos limpá-lo um pouco. [RUÍDO] Roxo mais brilhante aqui. Digamos que eu esteja tentando entrar aqui e estou tentando fazer outra camada de rosa. Mas se você se sentar em uma área por tempo suficiente, você começa a levantar a cor em vez de realmente diminuir a cor. Como você pode ver, depois de esfregá-lo algumas vezes em vez de ficar mais claro, na verdade estou recebendo uma área clara porque tenho usado meu pincel para esfregar a área. Se você começar a perceber que a tinta está começando a escorrer por baixo especialmente se você já tiver várias camadas embaixo, isso pode ser um problema. A melhor maneira de combater isso é trabalhar rápido para as camadas abaixo não tenham tempo de se hidratar e se recuperar, e então você queira trabalhar rápido. Então, se você está trabalhando devagar e vê isso começando a acontecer, então você só quer parar e deixar tudo secar, e então, quando essa área estiver seca então da mesma forma aqui, Eu voltava e depois consertava essa área com outra camada de tinta. Agora mexemos com aquele, mas eu tenho esse outro, então aqui, acidentalmente coloquei muita água então acabei ficando escuro e depois claro e depois escuro. Eu consertaria isso primeiro adicionando um pouco mais de tinta nessa área, e depois temos essa borda aqui. Da mesma forma que podemos esfregar, você pode tentar apagar suavemente e esfregar. Normalmente, você pode pelo menos diminuir um pouco a borda. Você só quer ter certeza de que não tem muita água, você quer ter uma escova bem seca água suficiente lá dentro. Mas muitas vezes, quando você começa a esfregar , todas as camadas começam a se mover. Esta é a minha avelã pontiaguda e, com esse pincel, posso simplesmente esfregar. Isso tira a vantagem mais pesada. Agora não está tão visível quanto era antes. Você pode fixar algumas dessas bordas, apenas com isso ou torná-las um pouco menos visíveis. Agora, aquela vantagem muito afiada que eu tinha aqui desapareceu. O que eu quero fazer a seguir seria adicionar um pouco mais de tinta para arredondar tudo, [RUÍDO] e tornar tudo igual. [RUÍDO] Mesma tonalidade em que estamos mixando retroativamente [RUÍDO]. Agora, se eu voltar aqui e trabalhar em pintar um pouco disso, tudo o que eu tinha lá, você nem seria capaz de notar mais. [RUÍDO] Em seguida, algumas outras ideias para corrigir áreas de erro ou áreas problemáticas. Antes de realmente chegarmos a isso, então, com este, digamos que eu quisesse ter um destaque aqui. Em alguns casos, algumas cores se destacam melhor do que outras, mas em muitos casos você pode adicionar um pouco retroativamente ou nunca conseguirá transformar sua cor no papel branco. Mas você certamente pode clarear as áreas se você dar uma volta e esfregá-las um pouco. Essa é uma forma de clarear áreas se você quiser adicionar destaques. Mas digamos que você esteja trabalhando em um animal e só queira adicionar pequenas mechas para o cabelo, o que você poderia fazer é, preventivamente, adicionar fluido de máscara e apenas mascarar as coisas e depois tire a máscara, ou você pode usar apenas canetas de gel ou lápis de cor branca. Se eu desenhar aqui, você pode ver uma linha branca. Se eu estivesse trabalhando em um animal, eu poderia adicionar destaques para os olhos ou para outras áreas. As canetas de gel, elas não acabam desenhando um branco perfeito, mas é possível adicionar alguns destaques, e outra opção é que geralmente seus conjuntos de aquarela virão com tinta branca. O meu está sujo agora. Mas isso é, na verdade, uma cor opaca. Se eu apenas hidratá-lo, eu poderia ficar muito grosso. Vai ficar muito branco e, à medida que seca, você notará que não será mais tão branco. Mas você sempre pode adicionar detalhes de [RUÍDO] com tinta branca. Então, outra opção é usar apenas guache branco e você também pode usar esses destaques brancos espalhados. [RUÍDO] Outra opção que também mostro em alguns dos meus outros vídeos Gosto muito de ter textura na minha arte. Digamos, por exemplo, que você tenha o céu aqui e incomode que haja alguma mancha e não esteja bem uniforme. O que você poderia fazer nesse caso é tirar seus lápis de cor e adicionar alguns destaques ou alguma textura com os lápis de cor. Vamos ver. Você pode simplesmente ir lá e adicionar cor, [RUÍDO] e você pode apenas fazer uma área sólida de cor se quiser colorir isso e se quiser que seja um pouco. [RUÍDO] Você pode entrar em áreas e adicionar apenas lápis de cor para adicionar um pouco de textura a elas e, de certa forma, mascarar algumas dessas áreas. Mas muitas vezes, como digamos que se fosse uma maçã ou algo assim, é muito divertido adicionar um pouco de destaque nas texturas ou até nas abóboras. Você pode simplesmente misturar algumas coisas em [RUÍDO] para adicionar interesse visual e isso é amarelo claro. Então isso mascara completamente o que está aqui embaixo. Ou você percebe os lápis de cor mais do que tudo isso. As coisas que estão por baixo. [RUÍDO] Esta é apenas uma aplicação mais uniforme mas usando várias cores diferentes e, como é uma área clara, eu adicionaria branco na parte superior apenas para iluminar tudo. [RUÍDO] Minhas marcas podem ser tão grandes quanto você quiser ou tão pequenas quanto você quiser. Agora você não percebe nenhuma daquela mancha que estava acontecendo entre essas duas áreas. Essas são apenas algumas ideias com o que você pode fazer e [RUÍDO] maneiras de corrigir áreas problemáticas em suas pinturas que possam surgir enquanto você trabalha nelas. Acho que a mesma coisa aconteceria aqui se eu realmente quisesse trabalhar nessa parte, já que ainda não trabalhamos nisso. [RUÍDO] Eu poderia tentar esfregar um pouco no meio e ver se conseguia tirar alguma dessa tinta. Não vou conseguir consertá-lo completamente, mas posso torná-lo pelo menos um pouco menos [RUÍDO] perceptível, talvez. Agora eu só piorei as coisas. Eu ia dizer que pararia de trabalhar naquele exato local se visse a tinta começando a aparecer completamente. Algumas dessas tintas terão um efeito diferente. Alguns sairão melhor do que outros, então eu trabalharia em toda a área ao mesmo tempo, e talvez até a tornasse um pouco mais leve do que precisa ser, e então eu voltaria lá e acrescentaria um pouco mais de tinta. Isso está quase completamente se transformando em branco. Mas também estou tentando ficar atento para não deixar bordas muito duras lá, então prefiro colocar as coisas um pouco, talvez mais leves, se necessário. [RUÍDO] Isso é um pouco mais para avançados. Se é uma peça em que você está trabalhando que será digitalizada e que você deseja vender como impressão, por exemplo, então algumas dessas áreas são perfeitas para deixar como estão, e então depois de digitalizá-lo e trabalhar no photoshop, você pode usar a ferramenta de carimbo e carimbar a partir daqui e aplicá-la aqui. Estamos bastante secos aqui. Então eu poderia simplesmente adicionar apenas uma lavagem aqui para equilibrar tudo. Então poderíamos fazer a mesma coisa, pois estávamos trabalhando aqui mais cedo. Agora, isso foi corrigido e este, ainda está molhado, então tem uma cor um pouco diferente. Então aqui você também pode ver nosso guache. Essas são apenas algumas dicas para solução de problemas. Espero que tenham sido úteis, e agora vamos ao nosso projeto principal do dia. [MÚSICA] 7. Pumpkin Halloween: fundo: [MÚSICA] Antes de começarmos a pintar nosso projeto final, se você estiver sem ideias, como transferir seu desenho para o papel mostro três maneiras diferentes no meu vídeo anterior. opção 1 é usar lápis e colorir a parte de trás da impressão e, em seguida, usar isso para desenhar o papel de impressão no papel aquarela. Isso funciona bem se o papel estiver preso a um bloco e você não quiser retirá-lo. Então, a opção 2 é usar uma mesa de luz ou uma janela, colocar a impressão atrás do papel aquarela e, em seguida, desenhar o esboço. Então, a opção 3 é se você tiver uma impressora a jato de tinta que possa lidar com um papel grosso como esse, você também pode simplesmente imprimir seu esboço diretamente em seu papel aquarela. Quando faço isso, defino minha transparência para cerca de 15%, e assim obtenho linhas muito claras no meu papel, e assim elas não aparecem nas minhas pinturas finais. Para peças pequenas como essa, é fácil, então você também pode simplesmente soltar o desenho aqui , porque não é muito complicado. Eu costumo usar a técnica da impressora a jato de tinta quando preciso imprimir folhas de papel muito grandes com desenhos muito complicados. Espero que você ache uma dessas formas úteis para você e, quando estiver pronto, você pode colar as bordas, se quiser. Eu gravei o meu, mas você definitivamente não precisa. Nessa outra peça prática que eu fiz, eu não colei as bordas, e só depende de você. Para este, pintei a folha inteira e, se eu quiser digitalizá-la posso digitalizá-la e escrever Feliz Halloween na parte superior ou saudação divertida, se eu quiser fazer isso. Mas então, para este, se você quiser apenas mantê-lo como ilustração em si e não quiser ter nenhum texto na parte superior, você pode torná-lo um pouco mais curto e quadrado, então é o que eu escolhi fazer aqui. Para começar, vamos pintar nosso plano de fundo e vamos fazer isso exatamente da mesma forma que fizemos em nossa peça prática. Vou fazer meu abraço de água azul e depois água rosa. Só estou pegando um pouco de água aqui, água nesta. Você não precisa de tanto para este porque há muito menos área para pintar. [RUÍDO] Acabei de pegar meu blues [MÚSICA] usando um pouco de prussiano e um pouco ultramarino. [MÚSICA] Então eu vou acrescentar, eu tenho um pouco desse marrom escuro, é uma cor chamada hematita, e isso vem de uma lambida profunda. Eu tenho um pouco disso só para tornar isso um pouco mais sombrio, já que estamos procurando uma cena mais noturna. Se você tiver esse pequeno papel extra na parte inferior, você pode verificar a consistência da tinta ou, se tiver um pedaço de papel, você também pode experimentá-lo em um pedaço de papel. Eu só quero ficar rosa. Meu rosa vai até aqui. Isso é quinacridona rosa. Uma cor que eu também comprei de Daniel Smith. Acho que é o suficiente. Você não precisa de tanto rosa. Vai ser uma área muito pequena até o fundo aqui. [inaudível] lave meu pincel mais uma vez. Assim como em nossa peça prática, o que vamos fazer é começar pelo topo e ter nossos pés grandes de tinta e continuaremos pintando, e quando chegarmos ao nosso primeiro objeto aqui, continuaremos pintando até o objeto e depois pintaremos ao redor do objeto. Faremos isso até chegarmos ao fim. Vamos começar. Levantando para que eu possa [inaudível] meu ângulo. Se você quisesse, você poderia ter uma terceira parte da tinta que tivesse um intervalo intermediário se quisesse que fosse um pouco mais gradual do que o que fizemos da última vez. Eu vou continuar. Acho que quero começar a adicionar meu rosa aqui daqui a pouco. Eu sou rápido, falei sem tentar pegar muita tinta rosa ou tentar misturar demais as tintas. Agora eu estou com meu corvo lá embaixo. Acho que apenas um pincel redondo chega a um ponto muito bom, então estou apenas tentando pintar ao redor do corvo. Eu tenho uma grande poça de tinta aqui, então eu só estou dando uma volta. Também quero controlar minha tinta para ter certeza de que não goteje. Um pouco desigual, como você pode ver, mas eu vou continuar. Ainda estou pegando um pouco da minha tinta. Enquanto eu estou chegando até esse corvo. [inaudível] essas coisas. Então eu vou acabar combinando. Sempre que eu paro, eu só quero ter certeza de que não há nenhuma gota de tinta ali. Dessa forma, não está secando. Tudo bem se você ficar um pouco irregular e irregular. A abóbora está um pouco grumosa e irregular de qualquer maneira. Os pés de galinha são pretos, então eu não me importo. Eu só estou pintando sobre isso para que eu possa combinar esses dois por aqui. Você pode dizer que eu não sou como um super, estou apenas tomando meu tempo e me esforçando enquanto estou avançando. Porque também estamos pintando essas folhas com a cor mais escura. Bem, você pode pintar diretamente sobre ele, se quiser. Vou deixar esse outro sem pintura. Vou começar a derrubar esse outro. Pegue um pouco mais de tinta concentrada aqui. Como temos um solo, o chão ficará preto, então, se você quiser, vou usar minha tinta restante. Aqui, combine esses dois. Então eu tenho meu corvo e depois minha abóbora sobrou, e agora tudo está encharcado como estava antes. O que vamos fazer é pegar nosso secador de cabelo e secar tudo com secador. Se você tiver uma poça de água, assim como fizemos no exercício, certifique-se de secar a poça de água. Caso contrário, depois de colocar o secador de cabelo nele, ele se espalhará por toda a pintura. Apenas certifique-se de que está seco ou sumido antes de começar a secá-lo. Quando você trabalha com aquarela, é sempre bom trabalhar do claro ao escuro. Eu sei que você não pode ver isso na câmera. Ainda consigo ver meus contornos vermelhos aqui. Se você os perdeu um pouco, você sempre pode entrar agora e adicionar. Você pode pegar um lápis, lápis de cor ou um lápis comum e simplesmente entrar e desenhá-los se não conseguir ver o seu [RUÍDO] agora. Mas vamos continuar trabalhando. Como eu disse, das luzes ao escuro, então vamos trabalhar em nossas luzes a seguir. Com a nossa abóbora, como você pode ver, você quer que haja amarelo para os olhos. Para começar, gostei de ter tudo amarelo. Se você fez minhas outras aulas, parte disso é muito o que fizemos para isso. Algumas delas você pode trabalhar um pouco com molhado sobre molhado, mas tentaremos aprimorar as habilidades que praticamos nesta aula. Vamos pouco a pouco. Vou pintar minha abóbora inteira com esse amarelo só para ter uma cor sólida por baixo. Se você tem um pouco dessa cor rosa que sobrou da tinta anterior, se quiser que fique um pouco de rosa nas bordas só para dar um pouco de tom. [RUÍDO] Você pode experimentá-lo se tiver um sólido, se não for grande, já que há um rosa. Deixe-me deixá-lo um pouco mais acastanhado, mas escorrendo um pouco molhado. Mas não nos olhos porque os olhos que queremos esses dois [inaudíveis]. Isso é bom. Enquanto isso está secando, podemos começar com nosso pequeno corvo aqui. Só tenho certeza de que você não está pagando os olhos de galinha porque queremos que isso seja visível. Para o corvo, já que isso é um pouco mais detalhado. [RUÍDO] Agora você pode ver que é onde eu estava pintando minha segunda camada está começando a granular um pouco, mas tudo bem. Vamos pintar laranja em cima disso de qualquer maneira. Só estou me certificando que não tenho manchas muito grandes em lugar nenhum. Suavizando um pouco as coisas. Só estou fazendo minha paleta para que eu possa misturar um escuro. Como o fundo é cor azulada, eu queria que o corvo fosse preto azulado também, então eu estou pegando um pouco da minha hematita, e depois meu azul que sobrou aqui. Na primeira rodada, você quer fazer apenas um cinza médio e depois vamos pintar sobre o todo , exceto o olho. qualquer momento, se você sentir que não consegue ver sua pintura subjacente, pare o que está fazendo. Certifique-se de que sua pintura esteja seca e volte lá e deixe-a um pouco mais escura para que você possa ver o que está fazendo. Essa é a nossa primeira camada. Vamos deixar isso secar. Então, agora que tudo está molhado por aqui, vamos pegar um secador de cabelo e [RUÍDO] secá-lo novamente. Depois de secar sua peça, é hora de passar para algumas camadas e detalhes. [MÚSICA] 8. Pumpkin Halloween: detalhes: Agora vamos continuar com nossa abóbora. Esta vai ficar escura, vou deixar essa última para ser uma das últimas coisas que pintamos. Agora vamos pintar nossa abóbora principal. Estou pegando aquele amarelo cádmio e depois pego. Isso é vermelho cádmio, pálido de Winsor e Newton. Essas cores na parte inferior são, na verdade, da pequena maleta de viagem Winsor e Newton que eles têm, e eu sinto vontade de misturar essas duas, formando uma linda cor de abóbora Obviamente. vamos pintar ao redor dos olhos e, na verdade, deixe-me fazer uma cor se intercalar com essa cor primeiro. Essa é a cor da abóbora e da pintura da mesma forma que estávamos fazendo com esse cara. Estou apenas tentando manter a borda molhada enquanto ando por aqui e tentando me aqui e tentando mover rapidamente antes que as coisas sequem demais. Pinte sobre meus olhos um pouco, então, se você cometer um erro e pintar demais alguma coisa, eu estou apenas molhando meu pincel e depois consertando-o e percebi que eu esqueci de pintar os olhos. Eu já tentei antes, está completamente seco. Tentando ir lá e consertar isso também. Agora, nossa prática de desvanecimento. Lá vamos nós. Eu não notei que há uma amostra aqui, então estou tentando limpá-la, então estou levantando um pouco dessa tinta aqui. É só massagear, massagear tudo em alguns lugares. Vou afiar um pouco muitas bordas. Acho que está parecendo muito bom. Bordas afiadas. Estava molhado aqui, então eu estou apenas suavizando isso também, agora tudo parece muito bom, mesmo que haja um pouco de área aqui, mas acho que estou bem com isso. Não é uma área grande. Agora, novamente, temos que garantir que as coisas estejam secando e enquanto toda essa área estiver secando, podemos trabalhar em nosso corvo novamente. Agora quero misturar o mesmo preto-azul escuro novamente e quero que meu corvo fique mais escuro. Se você quisesse que fosse mais claro que o fundo, você poderia fazer isso dependendo do brilho seu fundo, mas eu quero o bico seja mais claro que o fundo e então eu quero que o próprio corvo seja preto. Então a asa também ficará mais clara. Vou pintar uma camada e depois vou ver como ela seca. Então, se eu precisar pintar outra camada em cima dela, talvez eu precise fazer isso apenas para ter certeza de que está escura o suficiente. Como eu disse algumas vezes antes, prefiro pintar camadas mais claras e depois voltar e pintá-las novamente e torná-las mais escuras pela segunda vez, do que pintar tudo muito escuro e então você fica preso a elas. Você não pode, é difícil voltar e clarear as cores, e as pernas também, eu vou fazer isso no final. Eu não quero me preocupar com eles agora . Vamos fazer isso de novo. Agora estamos prontos para passar para a próxima parte e, para essa, estamos obtendo aquele roxo mais escuro ou o laranja mais escuro que misturamos. Vamos pintar por aqui e depois desbotar, depois pintaremos um pouco das sombras atrás daqui e por aqui e depois os lóbulos. Não quero que os lóbulos fiquem muito escuros, então vamos pintá-los um pouco mais claros, mas só queremos que haja áreas escuras ao redor. Vou começar com isso e ir aos poucos. Mudei para o meu pincel mais pequeno só para ter um pouco mais de controle. Entre eles, quando você está trabalhando em suas camadas. Pincéis diferentes são, alguns deles são mais macios que os outros. Meu pincel Princeton, este é um pincel sintético e é um pouco mais grosso, isso é ótimo. Ele esfrega um pouco mais a superfície do papel. Então, este é um pincel de zibelina Kolinsky embora seja feito com pêlos de animais. Este é um pouco mais macio na mão e não esfrega as camadas subjacentes tanto quanto a outra. Para as camadas extras na parte superior, se você tiver um pincel de zibelina, sempre será um pouco mais fácil misturar as coisas sem esfregar. Eu só gosto de ir a uma área de cada vez e, quando termino com um lugar, como antes de começar os lóbulos, sinto que é bom secar tudo só para ter certeza não perturbo tudo. mais que eu acabei de pintar. Em seguida, trabalharemos em nossos lóbulos depois que essas corridas secarem. Em seguida, vou pegar minha tinta escura novamente e pintar outra camada no meu passarinho. Acho que vou colocar uma boca no meu corvo lá. Talvez eu tenha que escurecer um pouco na próxima rodada. Seque bem rápido novamente. [RUÍDO] Vamos passar para os lóbulos, então ainda usando a mesma tinta que eu pintei antes e se você realmente quisesse, você poderia simplesmente deixar isso como uma linha para honestamente. Tudo bem se você sinto que você não quer estragar sua pintura. Já que estamos trabalhando no sombreamento, vou suavizá-los um pouco. Então vamos dar uma volta por aqui. Para o segundo. Então eu sinto que preciso de um pouco mais de sombra por aqui. Então, enquanto eu tirei essa laranja, vou acrescentar que esta parece um pouco fraca , então vou adicionar uma pitada dela aqui. Estou avaliando à medida que vou, mantendo tudo bem, agradável e macio. Então, mais uma vez, é hora de secar e acho que, para realmente estourar tudo, acabaremos adicionando mais uma camada de escuridão aqui só para realmente fazer tudo estourar. Embora tenhamos as áreas certas devem estar bem secas agora. A abóbora tem dimensão, os olhos têm dimensões, então vamos adicionar essa dimensão lá e então eu vou fazer apenas um laranja mais escuro só com o cabelo dessa. Então eu vou acrescentar, e essas serão linhas nítidas. Lá vamos nós e depois eu farei isso com o mouse. Pode parecer um pouco desbotado, então estou apenas obtendo um pouco de amarelo cádmio puro e adicionando um pouco mais apenas em algumas dessas áreas. Aí está você. Está um pouco mais brilhante agora e a mesma coisa para a boca. Me senti um pouco desbotada. Então, neste momento, é hora de avaliar sua pintura. Se tudo parecer bom para você. Para mim, sinto que essa linha não é escura o suficiente, então vou adicionar mais sombreamento aqui. Eu acho. Acabei de adicionar mais uma dimensão. Suavize isso um pouco. Suavizando-os. Então vamos adicionar nossos tons e agora parece um pouco engraçado porque está flutuando no espaço. Depois de adicionarmos nossas folhas por ali, elas ficarão muito melhores, então vamos fazer nosso último sombreamento e depois passaremos para outras áreas da pintura para finalizá-la. Para o sombreamento. Acho que já que temos as laranjas, é a cor local da abóbora e depois temos o mindinho. Vai pegar, acaba dando um pouco de cor, acho que você poderia dizer a cor acastanhada e então eu não quero fazer tudo do outro lado. Eu só quero fazer isso parcialmente, mas ter essas pequenas sombras extras aqui realmente ajuda a destacar as coisas. Isso é arredondado por aqui e pode até parecer uma linha reta sem sombreá-la ou desbotá-la. Na verdade, eu gosto que essa seja uma linha sólida. É uma pequena introdução aqui. Vamos fazer a mesma coisa. A mesma coisa aqui. Agora você pode ver que, enquanto está secando, isso está começando a ficar feio, então continue com isso antes que fique feio. Então, quando estiver seco, você pode ver que há uma borda mais escura aqui, e então ela fica com as mais claras. Vou deixar assim e, quando estiver realmente seco, posso adicionar um pouco mais de pigmento aqui para consertá-lo. Deixe-me te mostrar como fazer isso. Apenas deixe-me secá-lo. Então, vamos e eu também sentimos que precisamos de mais escuro. As coisas também estão ficando um pouco. Eu adiciono água à medida que avança. Só preciso escurecer isso um pouco e apenas preenchê-los. Eu sinto que essa borda precisa disso apenas para tocar no escuro. Soando um pouco molhado sobre molhado porque estava sendo temperamental mim, veja como isso começa a tentar. Não quero que fique muito escuro porque se eu escurecer demais , minhas folhas não ficarão. As folhas vão realmente estourar lá dentro. Vamos deixar isso bater e começar a passar para nossas outras áreas, então eu tenho essa bela cor marrom agora que usei para o sombreamento, vou adicionar um pouco de água para lavá-la ou clarear. Então podemos usar isso para uma pequena cobertura de abóbora aqui. Aquele laranja com um pouco dessa cor roxa adicionado e vamos ver, eu preciso que seja um pouco mais escuro na parte inferior. Acabei de pegar a cor que fiz para o corvo e estou apenas adicionando isso lá. Eu queria fazer mais uma camada de cinza para deixar o micro ainda mais escuro do que o que é. Estou apenas tornando essas áreas um pouco mais escuras para que não fiquem, não é um contraste tão grande. Agora, neste momento, deixe secar novamente. Use seu secador de cabelo e depois vamos trabalhar em nossas folhas. 9. Abóbora de Halloween: folhas e terra: [MÚSICA] Agora que temos nossa abóbora e nosso corvo está quase pronto. Agora vamos fazer um pouco de roxo muito profundo para essas folhas. Vou começar a pegar minhas cores aqui. Apenas meu rosa e eu só quero que seja um pouco profundo ultramarino e eu sei que isso nos dá uma ideia justa e eu ainda preciso que seja mais escuro. Em seguida, vou adicionar um pouco de marrom para que fique mais marrom ali. Vamos começar a pintar. Como sou destro, é fácil me mover da esquerda para a direita, então não estrago coisas boas , então vou pintar isso com cuidado. Reef vai ficar atrás da minha abóbora, então eu só quero ter cuidado para não pintar na minha abóbora. Acho que provavelmente terei que pintar duas vezes por aqui. Veremos o quão escuro isso acaba ficando depois da primeira rodada. As abóboras têm essas folhas gigantescas e lobadas com essas pequenas protuberâncias. São folhas divertidas de pintar. Eu só queria ter um pequeno torneio sinuoso aqui também. Achei que seria bom. Lá vamos nós. Enquanto eles estão secando, também precisamos pintar o fundo, mas eu não quero pintar isso quando eu tiver tudo isso ainda está molhado por aqui, porque então minha cor vai sangrar. O que vamos fazer é trabalhar em nosso corvo enquanto fazemos isso e depois voltaremos. Espero que essa seja a última camada que vou pintar nesse corvo. Já que pintamos nossa abóbora, também vamos pintar as pernas. Vou adicionar as pernas para o corvo agora. Eu senti que não precisava de dedos para o corvo, mas se você quiser dedos para o seu corvo, você poderia adicionar talvez apenas dois dedos para ele, e então talvez apenas um no topo aqui. Acho que estou muito feliz com meu corvo e , em seguida, o pequeno caule da abóbora também tem pequenas linhas , então estou apenas pegando a cor que eu estava usando para as folhas e apenas iluminando um pouco, só para desenhar minhas pequenas linhas aqui. Vamos lá, isso adiciona um pequeno elemento divertido e, em seguida, eles ainda estão molhados. Se os elementos na parte inferior ainda estiverem molhados depois de pintar a parte superior, pegue o secador de cabelo e seque-os bem rápido. Agora, apenas para nossos últimos pequenos destaques de nossa pintura. Para o chão aqui, peguei o roxo que usei para as folhas e um pouco do azul que eu havia misturado com o céu mais cedo e vou pintá-lo aqui e O meu é um pouco mais claro do que minhas folhas. Acho que eu poderia ter usado um pincel maior, mas isso está bem por enquanto. Da mesma forma antes, quando pintávamos o céu, já que essa também é uma área grande, estou apenas tentando manter uma frente molhada passando por aqui enquanto estou me movendo de um canto para o outro. Então também podemos dar um pouco de sombra à abóbora , mas para que isso aconteça , precisamos esperar que ela seque. Só estou adicionando um pouco mais de pigmento por aqui. Aí está parecendo muito bom. Vamos secar isso mais uma vez e depois adicionaremos nossos últimos pequenos detalhes. Agora, com a mesma cor que eu estava usando antes, vou adicionar um pouco do que você imaginaria. Haverá sujeira no chão e outras coisas. É só secar e secar e vou gostar de deixá-lo um pouco picante e, dessa forma, isso nos dá um pouco mais de textura. Então eu queria trabalhar e fazer o meu, pegando um pouco do meu preto do meu corvo só para escurecer meu roxo para minhas folhas e essas folhas que estão na frente, eu queria que elas estivessem bem escuras. Não se trata de eles serem realmente realistas. É só empurrar as coisas a frente ou para trás e ter essas coisas escuras, você não as traz para cima, isso as coloca na frente de tudo e para cima e para a frente ali. Estou deixando os dois para trás, um é um pouco mais claro, mas esses da frente eu quero que sejam os mais escuros e, quando estiverem secos, se você quiser adicionar veias com o mais escuro do escuro, você poderia fazer isso e, em seguida, estamos praticamente prontos. Estou apenas adicionando um pouco mais de interesse, pois, depois do passo, isso não estava realmente tão escuro, então basta adicionar algumas coisas aqui. Às vezes, é sempre escuro quando você coloca e depois de secar, ele seca muito mais claro do que você pensava que estaria lá. Seque novamente. Agora, só para adicionar os pequenos detalhes finais à nossa pintura. Como eu disse, gosto de colocar as pequenas veias nas folhas. Se você tiver duas opções, você pode adicioná-lo com o preto e adicionar veias pretas ou adicioná-lo com uma cor mais clara se você tivesse um lápis mais claro como eu tenho esse cinza claro. Eu poderia adicionar as linhas com isso, então cabe a você, que parecem mais bonitas, então hoje vamos ver. Deixe-me adicionar, ou eu tenho essa cor laranja. Talvez usemos a laranja e então use-a para adicionar as veias. É bom porque é laranja e assim combina com a minha abóbora. Na minha peça de prática que fiz para esta aula, fiz as veias com um preto. Depende de você se você quiser experimentar isso também e então eu gosto da ideia da abóbora ter um pouco mais de textura. Vamos misturar um pouco mais dessa cor laranja. Eu só tenho um pouco de água demais. Eu só queria adicionar um pouco mais de textura à minha abóbora, então ela não está escura o suficiente, você não pode vê-la. Está um pouco escuro, então eu estou apenas relâmpago neste local um pouco acima. Apenas adicionar algumas pequenas coisas de textura é justo, isso apenas adiciona um interesse visual, já que abóboras não são coisas perfeitas que crescem lá. Eles podem ter pequenos pontos de beleza e outras coisas, então é bom adicionar isso lá. Você não quer adicionar muitos, apenas alguns e acho que terminamos. O que você acha? Nossa pequena e feliz abóbora de Halloween. Temos que descascar a fita porque isso é sempre muito satisfatório no final. Espero que tenha gostado de pintar comigo. Agora eu sei que você pode não estar assistindo isso durante o outono e o Halloween ou você pode não comemorar o Halloween. Eu tenho um segundo projeto completamente diferente que será no próximo vídeo em que você pode pintar apenas a abóbora normal com tema de outono com um pequeno quadrado na parte superior. vejo nesse vídeo. [MÚSICA] 10. Pintura alternativa à pumpkin: [MÚSICA] Para um pequeno vídeo e projeto bônus para vocês, eu sei que vocês podem não estar assistindo a este vídeo quando é pouco antes do Halloween, então eu queria incluir uma segunda opção para uma pintura para você. Este é diurno e, para este, ainda vamos praticar a mesma coisa ao pintar a gradação para o fundo, mas usaremos apenas um azul mais claro e um rosa mais claro. e depois vamos pintar a abóbora durante o dia. Para esta pintura, estou apenas incluindo um vídeo com lapso de tempo para você assistir. É muito parecido com o que fizemos nossa primeira pintura para o projeto principal, mas se você preferir pintar apenas uma abóbora de outono com um pequeno esquilo , isso também está incluído em seus esboços, e espero que você aproveite o lapso de tempo. [RUÍDO] [MÚSICA] [RUÍDO] [MÚSICA] Espero que você tenha aprendido algumas dicas divertidas ao assistir esse vídeo. Agora, vamos dar uma olhada em algumas aplicações avançadas de como usar a técnica de pintura suave. 11. Aplicações avançadas: [MÚSICA] Como mencionei no vídeo quando estávamos pintando nossas abóboras, eu uso essa técnica especialmente quando estou desenhando animais. Eu só queria mostrar alguns exemplos do que fiz no passado. Por aqui, usei a técnica de desbotamento para pintar o nariz e a bochecha de vermelho , como você pode ver. No segundo exemplo, eu obviamente o usei para o céu. Então você também pode dizer se você olhar para o ratinho na parte inferior, como ele tem uma cor desbotando de um marrom avermelhado para um marrom mais claro no meio da bola e neste outono, então há manchas na neve por aqui e por aqui. Então, muitas vezes, quando estou pintando pássaros, os pássaros têm muitas dessas gradações de uma área para outra. Você pode ver um sombreamento mais suave aqui, e na parte de trás da cera por aqui e por aqui. Muitas vezes [MÚSICA] Eu começo com o desbotamento na parte inferior, depois adiciono textura a ele, depois adiciono uma técnica úmida sobre seca para adicionar as penas a ela. Essa técnica é realmente útil de várias maneiras diferentes. Você também pode ver aqui no beija-flor, como ele fica mais claro e depois mais escuro nas bordas. Essa é uma técnica muito útil para usar quando você usa com outros tipos de técnicas. Na verdade, o que pretendo fazer é, no próximo vídeo seguinte a este , colocaremos em uso tudo o que aprendemos e praticaremos peles e penas texturas em animais e pássaros. Essa será nossa matéria para a próxima aula. [MÚSICA] 12. Considerações finais: [MÚSICA] Parabéns por terminar a aula. Espero que você tenha se divertido e se sinta mais confiante em criar áreas suaves de cor e um bom sombreamento suave. Se você ainda não conferiu minhas outras aulas de aquarela, eu ensino todas as noções básicas de aquarela. Examinamos pintura negativa, molhamos sobre pintura úmida, falamos sobre composições e quais suprimentos são melhores para aquarelas. Espero que esta aula tenha apimentado algumas ideias divertidas para ilustrações temáticas de outono que você possa usar como decoração, como cartões e para dar como pequenos presentes. [MÚSICA] Todos os arquivos necessários para completar as ilustrações dos projetos desta classe estão na seção Projetos e Recursos desta página. Eles são mais fáceis de acessar e imprimir de um computador desktop. Se você se sentir corajoso, espero que você faça o upload de uma foto do seu projeto final na página Projetos e Recursos desta turma. Adoro ver todos eles. Especialmente se você precisar de ajuda, quiser comentários ou críticas ou tiver algum problema, sinta-se à vontade para escrever isso em seus comentários e ficarei feliz em responder a todas as suas perguntas. Se você estiver nas redes sociais, você pode me marcar em Mirka Hokkanen e usar a hashtag MirkaSkillShare. Lembre-se de me seguir aqui no Skillshare, para que você seja notificado de todas as minhas próximas aulas. Tenha cuidado, boa pintura, e nos vemos na próxima aula. Tchau.