Simplificando a pintura em aquarela: técnica arco-íris wet-on-wet

1. Introdução: [MÚSICA] Você já sentiu vontade de jogar a toalha com suas aquarelas, você só obtém cores lamacentas e as tintas não vão do jeito que você quer. Agora, que aula, quero que você limpe essa frustração e comece de novo e divirta-se com aquarela. Ei. Meu nome é Mirka. Sou ilustrador, autor, pintor, educador, esposa e mãe. Estou aqui para mostrar como as aquarelas podem ser divertidas. Eu fiz aquarela pessoalmente por cerca de 30 anos e a uso como meio para uma variedade de projetos. Fiz livros ilustrados, quebra-cabeças, artigos para casa, cartões e belas artes com ele. Nesta aula, também vamos cobrir tintas e pincéis e papel, e outros materiais que usamos em aquarela, maioria deles que você já pode encontrar em sua casa. Em seguida, exploraremos uma das técnicas mais divertidas e emocionantes em aquarela, na pintura molhada. [MÚSICA] A razão pela qual eu amo tanto essa técnica é que você tem controle e a parte divertida do inesperado. Você coloca a água no chão e controla as cores que deseja e onde você vai colocar as cores, mas então você tem a parte inesperada das cores misturando no papel e fazendo o que elas querem. A parte divertida é que você nunca terá duas pinturas que parecem exatamente iguais, mesmo se estiver tentando. Vamos fazer alguns exercícios primeiro para nos sentirmos confortáveis com nossas aquarelas, e depois disso, faremos um projeto final onde vamos pintar plantas do arco-íris. É um projeto divertido, e temos várias plantas para você escolher. Os projetos acabados fazem cartões muito divertidos ou também podem apenas pintar que você pendura em sua parede. Se você é um iniciante, abordaremos o básico nesta classe, do quadrado 1 passo a passo. Então, se você é mais um pintor avançado, então você pode usar essa técnica como uma pintura subterrânea ou uma camada inferior para suas peças finais. Pessoalmente, sou um pensador literal. Eu gosto que meus animais sejam a cor são e as coisas do jeito que eles são na natureza, e usando essa técnica de pintura do arco-íris como uma camada inferior à minha pintura final, isso me dá um pouco de uma vantagem inesperada e dá um pouco mais de capricho e interesses à pintura final. De qualquer forma, todos poderão se afastar dessa aula sentindo-se mais confiantes na forma como você mistura cores e as usa em suas pinturas. Espero que você esteja pronto para se divertir com aquarelas. Junte-se a mim nesta aula e vamos. 2. Orientação e papel: Muito obrigado por se juntar a esta classe. Mal posso esperar para pular. O que vamos fazer é, na aula de hoje, vamos aprender sobre a técnica de pintura úmida sobre molhado. Antes de começarmos e entrarmos em nosso projeto principal, vamos fazer um exercício simples apenas para aquecer e conhecer nossos materiais, e então estaremos todos soltos para entrar em nosso projeto principal. Agora, a razão pela qual eu escolhi essas formas de plantas para essa classe é porque plantas vêm em todas as formas e tamanhos, elas vêm em cores diferentes, e por isso não precisamos estar tensos e nos preocupar o que vamos pintar. Ele congela. Em contraste, se eu dissesse que vamos pintar rostos humanos hoje com aquarelas, você ficaria muito nervoso e ficaria tenso. É por isso que fazer essas plantas apenas o liberará. Vou dar-lhe esboço para trabalhar, assim você nem precisa se preocupar com o desenho, ou qual planta você vai fazer ou qualquer coisa assim. Você pode simplesmente se juntar à técnica. Antes de entrarmos no exercício real e sentirmos confortáveis com nossos suprimentos, eu queria apenas rever nossos materiais básicos. Tenho um pouco de papel, e tenho algumas tintas aqui, pincéis, e algumas outras pequenas coisas que você provavelmente tem em casa. Vou passar por cima disso com você muito rapidamente primeiro, apenas no caso de você ser uma nova pessoa para aquarela, ou mesmo se você já estiver mais avançado no seu caminho, é sempre muito interessante ver o que as outras pessoas são fazer, e quais materiais eles escolheram, e por quê. Vamos chegar a ele. Vamos começar falando sobre papel. papel aquarela vem em todos os tamanhos diferentes. Você pode comprá-los em lençóis realmente grandes. Isso é apenas cerca de meio lençol. Você pode comprá-los em almofadas, também pode obter tamanhos diferentes, e esses são ótimos se você estiver viajando muito. Em seguida, o papel aquarela também vem nessas almofadas. Esta é uma marca chamada Stonehenge. Com esses, o papel aquarela geralmente é colado em todos os quatro lados. Você pode pintar diretamente aqui e, em seguida, usar uma faca de paleta para cortá-la aqui. Mais comumente, eu uso as almofadas para mim. Se você quiser apenas testar algo, é uma boa ideia comprar uma folha de papel e ver se você gosta desse papel, e então, se você gosta, então você pode obter almofadas ou comprar mais folhas dele. Um pouco sobre a espessura do papel, que geralmente é chamada de peso. papel aquarela vem em três pesos básicos. O mais fino é de 90 libras. Deixe-me pegar um. Isso é 90 libras, e você pode ver que é frágil. Quando você pinta sobre isso, ele se fecha. Eu não recomendo o papel de 90 libras. Então, o papel mais comum lá fora é de 140 libras. Este é muito mais robusto. É muito mais espesso, e por isso é mais fácil pintar sobre isso. Este, se você vai fazer muitas lavagens pesadas em geral, é bom esticar o papel, mas para nossos propósitos de fazer essas pequenas composições, não precisamos molhar este papel, mas nós pode. Se você comprar um bloco de papel, você pode simplesmente manter seu papel preso lá e apenas pintar enquanto ele estiver preso a essa coisa. Isso é outro. Então o mais pesado é de 300 libras, o que é quase como uma espessura de papelão ou uma placa de tapete. A menos que você esteja tentando fazer pinturas gigantes que exigem lavagens muito pesadas, você está bem em apenas aderir ao papel de 140 quilos. Em seguida, o papel aquarela vem com diferentes texturas na parte superior. Os principais são prensados a quente e prensagem a frio, e hoje em dia você também pode obter papel áspero. O papel áspero, é apenas sobre a textura na parte superior. O papel áspero tem uma textura muito áspera. A prensa quente é muito suave, e quase não há grãos, e então a prensa fria tem um pouco de grão, como você pode ver no close-up. Agora, para a maior parte do meu trabalho, eu realmente prefiro trabalhar com papel de prensagem a quente porque ele não tem esse dente. Mas você é bem-vindo a experimentar os dois e ver qual você mais gosta, mas eu gostaria de fazer muitos detalhes, e muitas vezes é mais fácil fazer isso com o papel de imprensa quente. As duas marcas diferentes que eu uso muito são, eu tenho muito papel Arches, gosto de papel Stonehenge, e depois há um Fabriano Artistico que também é bom. Essas são as principais marcas que eu uso. Depois, há algo chamado dimensionamento, e você pode não ter ouvido falar disso antes. O dimensionamento é basicamente uma camada que está em cima do papel que controla quantidade de água que bebe no papel. Se você tem um papel que não é para aquarela e coloca água sobre ele, ele simplesmente mergulhará diretamente nas fibras, e você realmente não tem tempo para trabalhar com ele. Mas com aquarela, ela tem dimensionamento. É um tipo de cola e, portanto, evita que a água mergulhe imediatamente nas fibras do papel, e isso lhe dá esse tempo aberto, como o que vamos fazer nesta classe para a pintura úmida sobre molhada. Então, no que diz respeito à qualidade dos papéis, sinto que entre pincéis, papel e tinta, o papel é a primeira coisa que você deve fazer alarde. Você pode obter tintas baratas e você pode obter pincéis muito baratos, mas o papel é realmente o que você quer fazer alarde. A diferença entre o papel, é realmente a diferença entre uma boa e uma experiência de pintura ruim. Os papéis de aquarela ruins que eu tentei, eles geralmente têm muito tamanho neles, e então a aquarela realmente não bebe as fibras, acaba sentada em cima do papel, e então, se você quiser fazer outra lavagem sobre ela de uma cor diferente, tudo sai e fica todo enlameado. Eu realmente recomendo que você compre um papel de boa qualidade para começar, e depois de obter os fundos, então você pode comprar tintas e pincéis mais caros, mas realmente alarde no papel para começar. Agora que sabemos sobre papel, vamos conferir as tintas em nosso próximo vídeo. 3. Pinturas: [MÚSICA] Agora que temos o papel descoberto, vamos falar sobre tinta. pintura também pode ser muito avassaladora. Há tantas marcas diferentes para escolher, e há uma qualidade de estudante e a qualidade do artista, e há nomes diferentes e você está confuso. Aqui estão algumas dicas sobre como escolher a melhor tinta para você. pintura em geral é feita apenas com um pigmento e um aglutinante, e quando você os junta, você a mistura como com farinha e água, depois faz uma pasta, e é isso que você obtém quando a compra um tubo. As aquarelas também vêm em panelas. Essas são pequenas coisas chamadas meias panelas e você pode obter as panelas cheias que são duas vezes maiores. É basicamente a mesma coisa, mas neste só foi espremido e é difícil de saber. Em seguida, você adiciona água para reativa e pinta com ela novamente. Cabe a você. Ambos são exatamente os mesmos. Não importa qual tipo de aquarela você obtém. Quando você vai à loja, você geralmente verá que há uma linha de estudante e, em seguida, há uma linha de artistas. Por exemplo, para aquarelas Winsor & Newton, eles chamam aquarelas Cotman da linha estudantil. Então eles chamam a marca melhor e mais cara, eles chamam isso de tintas profissionais. A diferença entre o profissional e o aluno ótimas tintas é que as tintas profissionais geralmente têm mais pigmento nelas se estiverem um pouco mais saturadas, por isso faz uma melhor qualidade pintura. Então, com as cores dos alunos, eles geralmente têm menos pigmento ou têm uma mistura de pigmentos mais baratos para fazer parecer o pigmento mais caro modo que ele combina com a aparência. Se você puder, compre os pigmentos de qualidade profissional, mas comecei com aquarelas de grau estudantil e ainda os uso em alguns dos meus trabalhos hoje. Só porque eles são mais baratos nem sempre significa que eles não valem muito. Se você está apenas começando e está procurando o primeiro conjunto de tinta para comprar, às vezes é mais fácil apenas obter esse conjunto de tintas em vez de tentar descobrir tubos individuais e depois descubra como e onde colocá-los. Um bom conjunto é o conjunto Winsor & Newton Cotman Watercolor, Painting Plus 24 Half Pan Set. Vou vincular isso na seção de recursos. Vou ter uma folha inteira com as informações nele contidas. Então, se você quiser comprar alguns tubos, você pode começar com alguns tubos de aquarela e você sempre pode pintar pinturas de paletas monocromáticas. Então, à medida que você progride, então você pode comprar mais tubos de tinta. Para esse conjunto básico, recomendo essas cores, você não precisa se preocupar em fazer anotações, elas também estarão na seção de recursos. Para esses tubos básicos, se você quiser comprar cores individuais, recomendo amarelo cobalto, alizarina carmesim, azul cobalto, cinza Paynes, verde Phthalo, umber queimado, sienna cru e Rose Madder. O Rose Madder ajuda você a misturar roxos bonitos. roxos são, em geral, difíceis de misturar. Então, se você tiver fundos extras e quiser adicionar algumas coisas à sua paleta de cores, você pode obter azul prussiano, limão ou amarelo cádmio, cádmio ou vermelho pirrol, verde viridiano, sienna queimado. Meu favorito é azul azul-azul-azul-cobalto que recebo de Daniel Smith. Quando você está olhando para as tintas na loja, às vezes você verá que há uma pequena tonalidade no final de alguma coisa. Se diz o nome da cor e depois uma tonalidade, isso significa que essa cor é mais uma imitação fabricada do pigmento original. Uma tonalidade é um pouco mais barata e menos tóxica para mim. É por isso que às vezes eles fazem os tons ou talvez seja um pigmento mais fácil de obter. Se você olhar para os pigmentos, geralmente também verá que eles terão uma pequena seção com números, letras e números, e essas são as cores de pigmento que estão dentro desse tubo de tinta. Se você conseguir uma aquarela que tem apenas aquele pigmento de tinta em geral, essas são as melhores cores para misturar com outras cores para fazer mais cores, como um amarelo e um azul faz um verde, mas se você olhar para esse rótulo em seu tubo de tinta e ele tiver vários pigmentos diferentes , por exemplo, verde seiva tem vários pigmentos diferentes nele, então essas cores, porque elas já estão uma mistura de muitas cores diferentes, então digamos que você queira misturar isso com o azul, você acaba ficando com cores muito lamacentas. Basta estar ciente de quais cores você tem se elas tiverem vários pigmentos nelas, então você sabe que essa pode não ser a melhor cor para tentar misturar várias outras cores. Quaisquer que sejam aquarelas que você tenha em casa e que você escolha usar, eu apenas peço que você se divirta com nosso pequeno exercício de aquecimento. Basta misturar as cores, ver o que você ganha e divirta-se com ela. Antes de começarmos a pintar, vamos falar um pouco sobre pincéis e, em seguida, nossos outros suprimentos que precisamos, e então estamos prontos para ir. 4. Pincéis: Agora que sabemos sobre papel e sabemos sobre tinta, é hora de falar sobre pincéis. Há muitos pincéis por aí. Mas o melhor é que você só precisa de alguns pincéis para começar. Você não precisa de um monte inteiro, e os pincéis não precisam custar um braço e uma perna. Você pode simplesmente caminhar até a sua loja de artigos de arte mais próxima e comprar um conjunto, e você estará pronto para ir. Uma das principais coisas sobre pincéis é apenas garantir que você escolha um que seja adequado para aquarela. A maneira como você pode saber se um pincel é bom para aquarela é que geralmente é muito, muito macio. Os pincéis que são destinados a pintura acrílica e a óleo, eles serão rígidos, então eles não são realmente úteis para mover tinta aquarela ao redor do seu papel, então apenas certifique-se quando você estiver comprando pincéis que eles são destinados especificamente para aquarela, e então você estará pronto para ir. Vejamos algumas das diferentes formas de pincéis, e eu vou deixar você saber qual é o meu favorito e o que você pode sobreviver apenas para começar. Obviamente, tenho muitos pincéis. Mas, na honestidade, eu realmente uso uma fração muito, muito pequena de eventos. Vamos guardá-los. Primeiro de tudo, temos esses pincéis que têm uma borda arredondada. O tipo de marca que faz com que seja, obviamente, é da mesma forma que o pincel. Esse é o tipo de marcas. Talvez se você estivesse trabalhando em folhas, eu possa virar o pincel de lado. Se eu estou trabalhando em folhas ou em uma árvore, faz pequenas formas de lágrima, então é para isso que isso pincel ou bom. Outra forma que temos são essas escovas em forma de cinzel. Esses são ótimos. Gosto disso. Digamos que eu tenha uma pequena forma de árvore ou cogumelo ou algo assim, e eu quero pintar em torno disso. Eu realmente gosto desses para bordas, talvez tenhamos uma cor vermelha para mudar. As marcas que eles fazem, é, obviamente, ele vai fazer esse cinzel. Você pode fazer marcas pontiagudas com ele. Sempre terá esse ângulo triangular apontado para a parte superior. Mas a razão pela qual eu gosto deles, é que sinto que eles são ótimos para entrar naqueles pequenos espaços e pintar ao redor. Eu posso fazer as bordas primeiro, e depois tenho essa grande área ampla para fazer as áreas maiores. É para isso que esses pincéis, na minha opinião, são ótimos ou é assim que eu os uso. Então a próxima coisa que tenho, é que tenho vários pincéis redondos. Você escolhe isso. São todos pincéis redondos. Você verá que um é pequeno. Depois, há uma que tem cerdas muito longas, e então esta é apenas uma de tamanho médio. Os pequenos são ótimos para detalhes. Mas às vezes, eles ficam sem tinta no meio da pintura, então é por isso que eu gosto desses; eles são chamados de forros. A tinta durará mais tempo, então elas são muito divertidas. Veja quanto tempo eu já consegui pintar com apenas uma vez carregando com tinta, e eu poderia continuar, mas esse não seria um ótimo pincel para tentar preencher uma grande área de cores. Aqueles com as cerdas longas e magras são ótimas para forros para revestir coisas. Isso é o que provavelmente será mais útil para todos. Este é um pouco maior. Isso faz um bom argumento, então eu posso fazer pequenas linhas muito pequenas com ele. Posso fazer mais coisa do tipo caligrafia onde se eu apenas mal tocá-lo, é obviamente magro, mas então eu posso empurrar para baixo, e isso fará uma marca mais ampla. Com este, se você precisar, você também poderia preencher uma área maior com ele também. Poderíamos fazer o outro lado. Pegue um pouco de amarelo aqui também. Vai ficar verde, já que eu não tinha azul nele. Este é um ótimo tudo. Se nada mais, é bom comprar talvez dois ou três desses pincéis e obtê-los em alguns tamanhos diferentes. Este é um tamanho 5, então é um pincel de tamanho médio. Você poderia obter um Tamanho 5 e um Tamanho 1, e então talvez um Tamanho 12, e isso realmente faria você ir, e você realmente não precisa de nada mais do que isso , então isso é feito. Isso também é ótimo se você quiser fazer folhas ou qualquer coisa assim, ou para qualquer tipo de pontilha assim. Meu pincel favorito atual são esses pincéis que são chamados de filbert pontiagudo ou escovas de língua de gato. Com o grande, você pode ver o melhor. Vou colocar os outros para baixo. É plano, mas magro, magro e plano, e depois começa largo, e então chega a um ponto. Estes são da mesma forma que o ângulo do pincel em forma de cinzel. Eles são realmente ótimos para fazer pequenos detalhes, mas também podem preencher grandes áreas de cores. Vamos pegar uma cor diferente. Faça um pouco de roxo. Opa, isso realmente não tem um bom ponto. Deixe-me pegar o azul. [RUÍDO] Vou tentar isso novamente. Não é tão grave quanto o cinzel. Dependendo de quão novo é seu pincel, ele fará mais uma marca pontiaguda. Isso também é ótimo para se você quiser fazer folhas em uma árvore ou uma textura assim. É ótimo se você quiser fazer linhas finas ou também fazer a mesma coisa para onde você vai. O alcance neste é mais do que o alcance em uma das escovas redondas, apenas por causa do volume total do tamanho do pincel. Da mesma forma, como um pincel redondo realmente ótimo, este também é um ótimo pincel para todos os lados, onde você pode pintar as coisas, e você pode fazer grandes áreas em um curto espaço quantidade de tempo. Por ter essa seção ampla do meio, ela manterá muita água lá para pintar uma grande área de cor também. Se você quisesse fazer variedade, você poderia ter um grande, médio e pequeno deles, e então você pode ter um meio. Este é um Tamanho 4, e então eu também tenho um Tamanho 2. Talvez você possa ter um tamanho 2 e um 4 para detalhes, se quiser, mas eles fazem quase a mesma coisa. Você pode realmente escolher um, e depois ir com ele ou pegar dois do mesmo tamanho e depois pintar com eles e depois ver qual você mais gosta, e depois obter mais desse tipo de pincel. Mas com todos os pincéis, quanto mais você pintar com eles, eles se desgastarão depois de um tempo. Você vai notar, eu vou te mostrar um closeup entre meus dois, estes são os dois pincéis do mesmo tamanho, mas um deles é muito mais. Parece muito mais furioso e crespo, enquanto os outros ainda parecem bonitos, e os outros ainda parecem bonitos e afiados. Você notará quando estiver pintando com seus pincéis, quando eles ficarem um pouco mais velhos, esse ponto que costumava fazer começará a desaparecer. Quando eles são legais, novos e frescos, você o molhará, e isso fará esse bom novo ponto. Uma vez que você esteja pintando com ele por um tempo, apenas as cerdas do seu pincel ficarão velhas, e elas se desgastarão, e então você notará que isso simplesmente não fará mais esse ponto. Nesse ponto, provavelmente é uma boa ideia conseguir um novo pincel. Mas eu costumo salvar todos esses pincéis antigos de qualquer maneira , porque eles são ótimos se você quiser não ser tão bom. Eu não quero fazer isso porque este é um bom. Deixe-me ver. Talvez este seja um pouco mais velho. Bem, na verdade [RUÍDO] [inaudível] Vou pegar um pincel mais antigo aqui. Este é um pincel redondo números 3. Se você tiver um pincel mais antigo, então você pode fazer mais pintura para sua escovação. Enquanto quando você tem um bom pincel novo, provavelmente não quer abusar muito dele. Existem dois tipos diferentes de pincéis. Existem escovas que possuem fibras sintéticas. Deixe-me pegar um pincel de pintura que não foi usado. Depois, há escovas que possuem fibras naturais. Você geralmente pode dizer apenas olhando para o pincel qual deles é qual. Normalmente, você pode dizer quais escovas são sintéticas e quais escovas são naturais apenas olhando para as cerdas. Se você olhar para este, é obviamente uma cor não natural, mas também é muito uniforme, é apenas uma única cor laranja, ou pode ser branca, ou qualquer cor ou cor amarelada. Mas quando você obtém as escovas de cerdas naturais, geralmente há uma pequena variação de uma cor, então ela começa com um marrom mais claro aqui, e então é uma cor diferente no topo. Você verá porque eles são realmente de pêlos de animais reais que foram montados, haverá um pouco mais de uma variação nas cores dos pêlos de cerdas naturais. Normalmente, quando você compra os pincéis, onde quer que você os compre, ele dirá se eles são naturais ou não. Pessoalmente, não acho que haja muita diferença entre qual você está usando. Em geral, os pêlos de animais reterão a água um pouco melhor. Eles manterão um pouco mais de água entre as cerdas em comparação com as acrílicas. Mas, no que diz respeito ao senso geral de pintura, eu uso os dois. Eu provavelmente uso honestamente mais escovas sintéticas do que uso escovas de pêlos de animais e isso parece funcionar bem para mim. É sua preferência pessoal com qual você quer ir. Uma terceira categoria para pincéis de aquarela são esses pincéis de viagem sintéticos. Eles realmente vêm com o reservatório. Você pode abri-lo e colocar água dentro dela, ou você pode até colocar tinta dentro dela, se quiser. Você o fecha e, em seguida, quando você apertá-lo, a água passará até a água passará a ponta do seu pincel, e então você pode usar isso. Eles são ótimos se você vai pintar no campo ou esboçar lá fora, e então você terá sua água com você. [MÚSICA] Isso foi fácil. Há tantos pincéis para escolher. Mas, felizmente, muitos deles funcionarão muito bem, independentemente do seu nível de experiência. Por fim, vamos dar uma olhada nos outros materiais que são úteis para a pintura. [MÚSICA] 5. Outros materiais: [MÚSICA] Para este último vídeo, já vimos papel, pintar e pincéis, e então vamos ver quais outras coisas você precisa. Muitos desses você já pode ter em casa. Sempre que estou pintando com aquarelas, sempre uso um grande jarro de água. Ter um jarro grande em vez de um copo pequeno realmente ajuda. Imagine toda vez que você trocar seu pincel lá, um pouco de tinta entra lá e depois que você faz muito, a água fica suja, mas quando sua água está suja e você a pega para misturar uma nova cor, suas cores vão ficar todas lamacentas. Ter um grande jarro de água só me ajuda a pintar por mais tempo sem ter que trocar a água, levantar e ir fazer outras coisas. Então outra coisa que poderia ser útil é uma pequena pipeta como esta. Você pode comprá-los na maioria das lojas de suprimentos de arte e apertá-lo em uma extremidade e depois sugará água. Então, dessa forma, você pode colocar água diretamente na sua paleta, se precisar. Mas não é necessário, é bom ter se você quer comprar uma coisinha legal para si mesmo. Então outra coisa, eu tenho uma muito suja, mas você precisa de uma paleta de mistura. Estes são muito baratos, geralmente custam cerca de US $ na loja de artesanato local, um casal com menos de cinco dólares de qualquer maneira. Você pode usar um desses e está pronto, então ele tem pequenos compartimentos para todas as suas tintas, o que é realmente útil, ou se você não quiser ir por um, então você pode usar uma placa de cerâmica que você tem em casa, e isso funciona tão bem. [RUÍDO] Outra coisa que você precisa é apenas toalhas de cozinha comuns. A maneira como eu uso as toalhas de cozinha é, veja que tenho as muito sujas aqui, você as usa no meio da pintura apenas para secar seu pincel, e isso só facilita seu processo de pintura quando você tem uma quantidade certa de água em seu pincel. Falaremos sobre isso no próximo vídeo quando estivermos fazendo nosso exercício. Então, por último, [RUÍDO] bem, algumas últimas coisas, você precisa de alguns lápis para transferir seu desenho para seu papel aquarela. Você pode usar apenas um lápis de chumbo comum, ou então eu gosto de usar esses lápis Prismacolor Col-Erase e eles são lápis de cor e eles vêm em um pequeno conjunto que tem cerca de 10 cores ou mais. Mas o bom deles é que você pode realmente apagá-lo, para que você possa colocá-lo para baixo e apagá-lo se quiser. Sinto que muitas vezes essas linhas vão mostrar se você não as apagar corretamente em sua pintura final e eu gosto de ter essas linhas vermelhas versus linhas cinza que são mistura de lápis regular. Essa é apenas uma preferência pessoal minha, mas você pode usar um lápis normal, ele funciona tão bem. É exatamente o tipo de aparência que você quer para a pintura final. [RUÍDO] Então você precisa imprimir, se você quiser desenhar o seu próprio, você pode desenhar o seu próprio, mas o mais fácil é se você quiser apenas imprimir as fotos de plantas que eu já desenhei. Vamos transferi-los para o seu papel aquarela e, em seguida, estaremos prontos para fazer nosso projeto final no final do nosso vídeo. Vamos fazer nosso outro exercício primeiro. Eu quase esqueci que há algo chamado placa de gator e se você quiser trabalhar em pedaços maiores de papel e você realmente quer mergulhar seu papel com água onde ele vai ser trabalhado, então é bom esticar o papel e anexá-lo a algo. Eu uso essas coisas, é chamado de placa de gator e é uma espessura, parece um núcleo de espuma e parece um núcleo de espuma, mas tem [RUÍDO] uma frente de plástico e depois tem uma espuma de plástico no meio. O que eu faço com este é que eu costumava ver algumas marcas de tinta nele. Eu coloco meu papel molhado e depois coloco no topo e depois uso um grampeador e grampeio o papel nesta placa e depois deixo secar. Então, assim, quando estou pintando, não funcionará em mim quando eu pegar muita água nele. Não é algo que você precisa comprar agora, mas é bom estar ciente disso, então quando você continua em sua jornada em aquarela e quiser começar a pintar pinturas maiores, é bom saber que algo assim existe onde é muito fácil anexá-lo lá e, em seguida, você simplesmente pega e joga o estado desaparece. Então eu queria tirar alguns momentos no final deste vídeo apenas para mostrar como organizo meu espaço de pintura apenas para fazer as coisas fluírem bem e tornar o processo de pintura mais agradável para você. Aqui está o que meu espaço de pintura parece. Tenho minha pintura. Eu sou destro, então ele foi configurado para operações destras, se você for canhoto, então você pode configurá-lo do lado oposto. Vou ter meu papel à esquerda, esse é o que vou pintar. Então, no topo, terei meu copo de água e assim posso mergulhar facilmente meu pincel lá dentro. O que eu não quero fazer é que eu não quero carregar água ou pintar sobre minha pintura antes de estar pronto para pintar. É por isso que posso ter tudo de um lado. Eu não estou mergulhando meu pincel no lado esquerdo e depois trazendo-o para misturar cores no lado direito, tenho tudo situado perto, então é menos movimento e tudo é mais próximos juntos. Depois temos o copo de água e, ao lado disso, eu tenho minha grande pintura onde minhas cores reais são tão qual for a paleta de pintura que estou usando naquele dia, e então terei uma pequena paleta de mistura. Então você verá que há um pequeno pedaço de papel ali. É útil muitas vezes se eu estiver trabalhando em uma pintura, terei as margens que uso para testar minhas cores, mas se você não tiver margens trabalhadas em sua pintura, então você pode ter um pouco separado de papel para testar suas cores antes colocá-lo na pintura. Minha recomendação seria ter esse pedaço de papel separado, que pequeno pedaço de papel seja o mesmo que você está realmente pintando, porque às vezes as tintas se comportam um pouco diferente em diferentes tipos de papéis. É bom ter as mesmas ações. Agora que temos tudo resolvido, sabemos quais materiais estamos usando, sabemos como configurar nosso espaço. Agora podemos ser resolvidos e podemos começar a pintar. Vejo você no próximo vídeo. [MÚSICA] 6. Prepare-se para pintar: [MÚSICA] Estou tão animado que finalmente chegamos a essa parte da classe. Vamos pegar nossos pincéis, nossas tintas e nosso papel e, finalmente, começar a trabalhar. Agora, se você é novinho em folha na aquarela, e você tem aquele conjunto que ainda não se molhou pela primeira vez ou mesmo se estiver pintando por um tempo, mas você nunca pintou uma roda de cores ou pratiquei como todas as cores andam juntas, eu queria tomar um momento logo no começo antes de chegarmos a qualquer outra coisa, apenas para explicar como funciona a roda de cores, como as tintas que mencionei, como eles trabalham juntos, quais cores você não deveria misturar. Compreender onde as cores estão nessa roda de cores realmente ajuda você a fazer com que suas pinturas pareçam harmoniosas e agradáveis aos olhos. Se você tem um novo conjunto de tintas, o que costumo fazer primeiro é sempre fazer uma pequena tabela de cores, então eu sei quais cores estão onde. Este é o meu gráfico muito bem viajado. Você pode ver que está ficando confuso. Mas a ideia básica é que, qualquer ordem que suas cores estejam aqui, essa é a ordem em que você pinta tudo aqui. Esta é minha paleta básica que eu uso muito. Então, esta é uma pequena paleta de viagens, e eu fiz a mesma coisa. Isso é apenas o pequeno pedaço de papel. Eu só sinto que é importante porque quando as cores estão secando aqui, parece muito diferente às vezes parece muito diferente do que realmente é quando você molha e coloca em um pedaço de papel. É útil ter uma pequena referência. [RUÍDO] Aqui está outro, onde é mais fácil correlacionar qual deles vai para onde. [RUÍDO] Este é apenas o último. Ele só tem uma rodada. Eu tenho a maioria dos básicos neste. Usaremos este por agora, apenas para manter as coisas fáceis. Guarde-os. Vou trazer minha paleta, para que você possa me ver misturando tintas aqui. Tenho meu grande pote de água ao meu lado. Vejamos como as cores básicas que listei funcionam. Se você tiver cores diferentes em sua paleta, basta usar as cores que você tiver. As três cores principais para pintura em aquarela ou qualquer tipo de pintura são amarelo, azul e vermelho. Começarei com meu cádmio vermelho. Vamos colocá-lo aqui. Vamos pintar um pequeno círculo aqui. Se for fácil para você enquanto você vai, você também pode rotular tudo, lá. Então o próximo, vamos pegar nossos vermelhos. Vou colocar, [RUÍDO] na água. Lá vamos nós. O próximo, vou colocar vermelho cádmio. Esse vermelho é um vermelho mais quente. Acho que vou colocá-lo aqui. Então, ao lado dele, vou colocar meu alizarin carmesim. Se você não tem todas essas tintas, não se preocupe com isso, basta usar as que você tiver. Vou colocá-los ao lado um do outro aqui. [MÚSICA] Agora vem a parte divertida. Agora, vamos fazer algumas misturas. Vamos começar. Neste lado da roda, vamos misturar nossos vermelhos e nosso blues. Então vou pegar meu azul cobalto. Quando você misturar esses dois juntos, eu vou pintar aqui, eles fazem essa cor cinza purply. [MÚSICA] Há outras cores na sua paleta, por exemplo, se você tem um viridiano lá, só por si só, é bem brilhante. É bonito, quase como um verde neon. Mas digamos, você pega isso, e então você vai misturar um pouco de amarelo lá. Ainda faz uma cor brilhante, não é? Agora, é super néon. Mas então, quando você pensa em opostos na roda de cores, então, se estamos bem aqui, o oposto disso é em torno da rosa mais louca, ou cobalto, em torno dessas combinações puramente avermelhadas. Se eu pegar um pouco de rosa mais louca apenas um golpe, não tomei muito e misturei com isso. Posso tonificar esse verde em um tom de verde muito, muito bonito. Deixe-me misturar um pouco mais dessa cor. Adicionando a cor oposta na roda de cores, se você fizer isso demais, isso a tornará mais turva, mas ajudará você a diminuir a tonificação da pintura. Quando eu coloquei todos os três juntos, bem, talvez um pouco demais. Vamos adicionar um pouco antes que isso seque aqui. Você pode obter uma linda cor verde-oliva, e eu vou pintar outro quadrado por baixo aqui. Isso lhe dá uma ideia com, apenas algumas dessas cores, um punhado de todas as cores do arco-íris que você pode misturar com elas. Você realmente pode começar com apenas alguns. Uma ótima ideia, se você está tentando fazer uma pintura, é apenas fazer um gráfico como este. Se você não tem todas as cores do arco-íris em sua paleta, basta fazer um gráfico com ele. Então, quando você começa a pintar, se você está pintando um monte, é aí que eles entram. O que você faria é, digamos, eu queria fazer uma grande área verde gramada. Eu colocaria um pouco de água aqui, talvez seja um pouco demais, dependendo, quão grande é a sua área. Então eu misturava minha cor aqui. Eu só faria bem disso. O melhor é que você pode pintar com ele. Então, se a tinta secar, você sempre pode colocar um pouco mais de água e simplesmente reidratá-la de volta. Eu só teria poços como essa cor para qualquer pintura que eu esteja fazendo. Então eu adicionaria mais a ele. A grande parte com a mistura cores como esta e depois a pintura é então, toda vez que você está misturando um novo lote de cores, geralmente é um pouco diferente do anterior. Isso só torna sua pintura um pouco mais animada. Mas se você realmente quer que eles sejam iguais, uma boa ideia é pegar a cor original que você tem e fazer uma pequena amostra em algum lugar. Obviamente, isso é muito leve, então eu misturaria mais cores aqui. Então, quando eu chegar à consistência certa para pintar. Veja como está mais escuro. Quando eu chegar à consistência certa, eu teria um pedaço de papel para referência e colocava uma amostra para baixo. Então, quando eu misturar o conjunto de cores novamente, próxima vez eu posso entrar lá com outro pedaço de papel ao redor dele. Posso testar minhas novas cores para garantir que elas combinem com a coleção antiga. Essa é uma maneira de criar uma cartela de cores. Você apenas define suas cores de uma maneira, e depois as escreve do outro lado, e então você continua misturando. Enquanto estou fazendo isso, também estou tentando misturar. É aqui que estão as cores principais, então se eu estiver misturando, digamos, a rosa mais louca e, em seguida, o que quer que eu esteja misturando, estou tentando fazer em dois tons diferentes. Aqui com o viridian, há um pouco mais rosa mais louca por aqui, e há um pouco mais viridian por aqui. Há um pouco mais de talo aqui, e depois um pouco mais de matéria rosa aqui. Este lado deve acabar sendo cores um pouco mais quentes, e esse lado deve acabar sendo um pouco mais frio. Agora, está ficando um pouco técnico, mas se você quiser, você realmente só precisa fazer metade desse gráfico para colocar tudo alinhado. Cabe a você se você quiser que ele faça dessa maneira. Mas depois de terminar, você poderá ver todas as diferentes combinações de cores que você pode fazer com as cores que você tem. [MÚSICA] Adoro explorar minhas aquarelas e fazer esses tipos de exercícios, e ver como todas as cores diferentes se misturam para fazer outra cor ou versões de um cores diferentes, cubos diferentes. Agora, vamos mergulhar um pouco mais fundo e entrar em nosso exercício de aquecimento real para um projeto final. [MÚSICA] 7. Misturando Rainbows: [MÚSICA] Se você fez o exercício de mistura de cores na roda de cores que fizemos no último vídeo, espero que você já esteja se sentindo um pouco mais relaxado e confortável com suas tintas. Agora, eu quero que você permaneça nesse estado de espírito curioso quando começarmos a fazer nossas técnicas de mistura de arco-íris. Não pense que haverá direitos ou erros. Basta misturar as diferentes cores e ver quais combinações você mais gosta e o que parece bom aos seus olhos. No vídeo anterior, analisamos como misturar nossas cores e, em seguida, como as diferentes cores são colocadas na roda de cores. Agora que entramos em nosso exercício real de mistura de arco-íris, eu só queria que você tenha em mente onde a cor se senta em seu volante e como você está misturando. Quando você está misturando as cores com água, as melhores cores para misturar são as cores próximas umas das outras. Se você acabar misturando cores opostas, elas criam cores lamacentas, então é sempre melhor ficar em uma tríade da roda de cores quando você estiver misturando cores ao lado da outra. Depois disso, você pode começar com amarelo, e depois misturar um pouco de verde ao lado dele, e depois um pouco de azul, e depois mais longe haveria um pouco de roxo. Mas, desde que o roxo e o amarelo não estejam realmente misturando, então você não terá essas cores lamacentas. Usando uma paleta de mistura, recomendo ter uma. Pode ser apenas uma placa de cerâmica de casa se você tiver uma. Eu tenho gostado de um muito simples como este e a maneira que eu costumo preenchê-lo é que eu vou ter, agora, há um pouco de guache branco aqui também que eu não lavei, mas eu geralmente têm cores frias de um lado. Isso será blues que eu misturo azuis nos meus verdes e depois vou misturar meus amarelos, vermelhos e laranjas deste lado. Então, para essas cores, porque costumo usar muitas cores naturais muitas vezes, vou ter verduras e marrons, apenas cinzas mais naturais que eu misturo aqui. Mas às vezes vou trazer se precisar de uma grande quantidade de, digamos verde para um gramado ou uma árvore, então eu vou misturar um grande poço dele aqui. Então, durante a pintura, se eu precisar limpar um pouco, vou limpar uma e depois colocar uma cor diferente e você pode fazer isso também. Para mim, é fácil, em vez de ter muitos desses quando estou trabalhando, é mais fácil ter um. Vamos ao nosso exercício real. Se você quisesse pré-misturar algumas cores para si mesmo, você também pode fazer isso. Você pode usar um pincel de tamanho médio ou, se tiver uma pipeta, você pode usar a pipeta. [RUÍDO] Mas muitas vezes eu vou até ir e voltar com meu pincel, mas para o bem deste vídeo, estou tentando ir um pouco mais rápido. Vamos pegar esta pipeta aqui. Eles não precisam ser grandes poços de cor. Como estamos fazendo uma técnica de arco-íris, queremos uma variedade de cores diferentes. Então eu acho que algumas delas são carmesim aqui. Então, há um pouco disso e, às vezes, se eu quiser uma cor muito forte, vou usá-la diretamente da minha grande paleta. Então, vamos misturar um pouco de amarelo daqui. Então, apenas preparando essas cores. [RUÍDO] Eu realmente gosto muito de cerceta. Deixe-me mover isso para baixo para que você possa ver um pouco melhor. Eu realmente gosto dessas cores azuladas, então costumo usar isso na maioria das minhas pinturas de arco-íris, e geralmente, quando estou misturando cores, é um processo bastante intuitivo. Se eu quisesse fazer uma primavera verde, então vou pegar um pouco amarelo e, na verdade, misturá-lo com aquele azul cerceta faz uma linda cor verde-ervilha. Então eu realmente gosto de ter um pouco de laranja, então vou ter um pouco de amarelo e as laranjas são cores duras para fazê-lo também. Mais tarde na estrada e seu paladar já pode ter uma laranja de qualquer maneira. Mas mais tarde na estrada, se você quisesse comprar uma cor laranja, da mesma forma que eu tenho cerceta, não posso realmente misturar essa. [RUÍDO] Aqui está, por exemplo, um conjunto básico com o qual eu pintaria para que haja uma cor laranja. A alizarina carmesim, uma cor avermelhada, um amarelo, um azul ou um cerceta. Então, se você quisesse, você poderia adicionar talvez cobalto lá para você ou talvez misturar cobalto. Gosto de misturar minhas cores em vez de fazer diretamente da minha paleta. Eu costumo misturar uma ou duas cores. Acho que isso faz um oval azul bonito. É sempre bom testar suas cores em um pedaço de papel, então vamos com elas. Tudo bem, e eu estava usando um pincel de tamanho médio para misturar as cores, mas vou mudar [RUÍDO] para este pontiagudo. Normalmente, eu gosto de pintar com este. Para este exercício, o que vamos fazer, vou movê-los para que possamos pegar nosso papel. O que eu quero que você faça é, basicamente aqui [RUÍDO] Eu vou fazer um pequeno quadrado para mim. Só estou fazendo um quadrado. Então eu vou molhar [RUÍDO] e quero que você apenas pratique de maneiras diferentes. Pratique um em que você o deixe super molhado e esteja brilhando lá e você pode fazer um em que esteja usando um pouco menos de água e apenas veja como as tintas se misturam e combinam umas com as outras. Agora, que estou molhado, vou começar a cair em alguma cor e então este é apenas um exercício para ver como essas cores se comportam. Posso começar com o meu verde e muitas vezes vou apenas passar as coisas úmidas por aí. [RUÍDO] Um pouco de vermelho aqui também, talvez vamos com a laranja também antes das bordas. Quando suas cores estiverem no papel, vou secar meu pincel para que fique um pouco úmido. O que você sempre pode fazer é, você sempre pode entrar aqui e misturá-los um pouco se você sentir que uma área está indo o caminho errado ou não está misturando o suficiente, você pode ir lá e mexer o pote um pouco um pouco. Mas tenha cuidado ao fazê-lo demais, porque às vezes, quando você acaba misturando um pouco à mão depois, acaba sendo mais uma bagunça e as coisas ficam lamacentas. [RUÍDO] Há um e o que eu quero que você faça é que eu só quero que você preencha uma página deles. Vou fazer outro quadrado, ou eles podem ser círculos, qualquer forma que você queira fazer. [RUÍDO] Haverá uma diferença dependendo da quantidade de água que você carrega no pincel. Se eu estou apenas saturando e essa coisa está pingando com tinta, ela vai se comportar de forma diferente e vai colocar uma diferença. Se eu colocá-lo carregado, eu coloco para baixo, isso faz uma queda gigante. Mas se eu carregá-lo com apenas um pouco de tinta, vamos um pouco de uma cor contrastante. Se eu ficar um pouco de cor e depois vou tirar um pouco dessa tinta. Agora ele mal está carregado cor e agora eu faço a mesma coisa. Quando você o carrega com mais cores quando o molhado tiver contato com o molhado, ele simplesmente floresce e você liberará mais tinta em seu papel. Quanto menos você tiver em seu pincel, menos você vai liberar. Você pode controlar quanta cor você quer em determinadas áreas à medida que você está pintando. Agora, isso já está começando a secar enquanto estou falando, então eu pego mais água do meu copo de água e vou adicionar isso aqui. Lavando meu pincel um pouco, vou adicionar um pouco mais de água. Vamos pegar que cor devemos fazer? Talvez apenas o azul. Talvez isso seja mais monocromático [RUÍDO]. Então, dependendo também de quão molhado o papel está, isso também afeta [RUÍDO] para onde suas cores vão. Não há realmente certo ou errado com a maneira como estamos pintando isso. [MÚSICA] [RUÍDO] Quando eles se misturam, eles fazem uma cor acastanhada bem aqui no meio. Dependendo de quão forte é seu verde e quão forte é seu roxo, você obterá diferentes tipos de resultados mistos. [MÚSICA] Está bastante molhado agora e a forma como está misturando. Quando estamos misturando essas cores, elas ficam enlameadas e não tão bonitas. Nesse sentido, é por isso que tentei manter minhas cores um pouco separadas. Acho que realmente não há erros que você possa cometer com essa técnica. Acho que as maiores curvas de aprendizado que você terá serão com o quão molhado você tem o papel e a quantidade de tinta que você carrega em seu pincel. Depois de fazer esses pequenos exercícios e pegar uma alça ou se acostumar com a forma como a tinta se move e a quantidade de tinta carregar em seu pincel, então é realmente um acéfalo. [MÚSICA] Agora que está molhado, vou mostrar a você. Agora, se estiver realmente molhado e eu vou soltar apenas uma gota de outra cor lá e apenas fazer uma cor muito forte aqui. Vou carregar meu pincel cedo e vou deixar cair um. Quando você o deixa cair, ou pode até ser água. Se eu cair apenas uma gota de água lá onde quer que haja aquele líquido extra adicionado que desça sobre ele, ele empurra tudo para fora. Dependendo do que você tem, qual papel você está usando e quanta água. Se eu deixar cair uma gota de água um pouco maior por ali, então é um cordão de água, e dependendo de quão molhadas as coisas ainda estão, fará pequenos círculos ali. Você pode ver como está secando e a umidade à medida que ela está evaporando está puxando as coisas para fora. Você vê onde eu fiz esses pequenos pontos ali. Agora temos uma boa gradação. Eu coloquei um monte de água no meio acidentalmente, está perdendo. Mas se eu mexer demais com isso, só vai parecer mais feio, então vou deixar assim. Como eu disse, não há nenhum erro que você possa cometer. É divertido brincar e ver o que acontece. Então, quando você tem uma alça sobre as cores e os pigmentos que você está usando da sua paleta, você se acostuma com o que as coisas fazem e o que parece agradável aos seus olhos. Então você só usa essas combinações de cores. Vou mostrar a vocês mais um. Então espero que você pratique sozinho. Mas então eu ainda sinto que o centro deveria ser um pouco mais forte. Vou adicionar um pouco mais de cor aqui. Se você quisesse levá-los quando estiverem secos e cortá-los ou torná-los regulares, você sempre poderia levá-los e depois pintar pequenas cenas lá se quisesse se evocar algo em você. Mas, por enquanto, eu só queria tratá-los como exercícios só para que você se acostume a pintar e se acostumar com suas cores. Eu só queria demonstrar muito rápido. Vou fazer uma área molhada aqui. Só vou te mostrar se eu tiver um realmente, vou pegar um monte de vermelho. Vou ter um pincel muito carregado aqui. O que acontece quando você coloca isso em uma superfície realmente molhada? Agora, se eu tiver uma superfície um pouco menos molhada, então um pouco menos que superfície, isso é mais úmido. Vou ter um pincel totalmente carregado. Um pouco menos de uma superfície úmida com um pincel totalmente carregado, faz uma grande bolha e está lentamente iniciando esse círculo a partir daí. Isso é muito, muito molhado e um pincel seco. Isso só faz com que ele floresça um pouco assim. Agora, isso é papel quase seco e escova quase seca. Está sangrando um pouco, mas mal lá. Essas são maneiras diferentes de controlar a tinta dependendo da aparência que você está procurando. Depois de tudo isso praticando em sua folha completa de diferentes combinações de cores, espero que você tenha encontrado suas cores favoritas. Todos nós respondemos à cor de forma tão diferente. Se você tiver um lápis à mão, faça algumas anotações ao lado desses pequenos quadrados, círculos ou formas que você fez. Basta observar quais cores você mais gosta ou quais misturas você mais gostou. Então, dessa forma, se você esquecer mais tarde, isso é fácil para você voltar e fazer referência à camada. 8. Elaboração dos croquis: [MÚSICA] Agora que você está confortável com a forma como sua pintura se comporta e se mistura no papel que você escolheu, é hora de usar essas habilidades em nosso projeto final. A primeira coisa a nos preparar para pintar é que precisamos ter algum tipo esboçado em nosso papel aquarela. Eu forneci esboços que fazem parte desta classe que você pode usar e eu só queria fornecer esboços prontos para você, para que você não precise se preocupar com o que usar. Você apenas pinta estes e depois, quando tiver feito um conjunto, então você pode sair sozinho e escolher o que pintar depois disso. Isso é apenas para praticar e se acostumar com a técnica. Para esboçar, gosto de usar os lápis de apagamento col-. Você também pode usar um lápis normal. Cabe a você qual você quer usar. Eu prefiro o col-apagamento, e gosto do vermelho porque gosto de ter contornos vermelhos. Acho que eles ficam bonitos com minhas pinturas em aquarela. Mas você poderia muito bem fazer um lápis. O que você pode fazer é sempre desenhá-lo e, em seguida, usar uma borracha amassada ou borracha comum para apagar as linhas se você não quiser que elas sejam muito grossas. Mas se você desenhar as linhas e depois aquarela em cima dela, então ela não será mais apagada, então você tem que apagá-la antes de começar a pintar. Como você percebe, as plantas são bastante pequenas. Eu encorajo trabalhar pequeno quando você está tentando aprender uma técnica , porque então é menos controlar. Você pode colocar isso contra a janela e depois pintar ou eu tenho uma pequena mesa de luz ou um pequeno bloco de luz, e assim, quando eu ligo isso, você pode ver que meu desenho aparece por baixo. Tudo o que você precisa fazer é apenas rastreá-lo. Para voltar à ideia de trabalhar pequeno, acho que isso é especialmente importante quando estamos trabalhando com aquarelas. Onde quando você está trabalhando maior e está tentando controlar grandes áreas de tinta, ela tem tempo para secar e então você obtém essas bordas. Quando estamos trabalhando com áreas menores, a tinta tem menos tempo para secar e, portanto, você tem mais controle sobre quanto está colocando e onde está indo e quando está secando e quando está molhada. Dessa forma, à medida que suas habilidades melhoram e você descobre como controlar a tinta e como deseja que a pintura se pareça, então você começa a aumentar a escala depois disso. Ele só mantém esse ímpeto de sucesso desde o início, em vez de começar com uma pintura gigante e depois desistir porque ela está cheia de amostras e você não poderia controlar qualquer coisa que estava acontecendo lá. A pintura é como qualquer outra habilidade. É como piano ou patins. Leva tempo para construir essa memória muscular e aprender a quantidade de água que seu pincel está carregando e como ele vai colocar tinta no papel e como as cores interagem no papel. Somente praticando e fazendo esses exercícios como estamos fazendo agora, você pode realmente internalizar os processos e internalizar como tudo vai para baixo. Então, torna-se muito mais agradável quando você não está constantemente lutando com o que está fazendo e lutando com a tinta. Em segundo lugar, pintando pequenas, nossas pinturas não são tão preciosas porque não levaram muito tempo para serem feitas e, não custaram muitos materiais e, não custou muito esforço. Cada pequena pintura em si é menos preciosa. Se você cometer um erro, não será o fim do mundo. Você apenas o escova enquanto o tempo foi gasto praticando, e você faz uma anotação mental sobre o que você pode fazer diferente na próxima vez. Então você apenas pinta outra e passa para a próxima pintura e não vai ser grande coisa. Essa também é outra razão pela qual é ótimo trabalhar pequeno. [MÚSICA] Agora que temos nosso plano esboçado, vamos nos preparar para pintar. [MÚSICA] 9. Como pintar plantas de arco-íris: Agora estamos prontos para pintar. Assim como no exercício antes, vamos manter a teoria das cores em mente quando estivermos caindo em nossa tinta. em geral, quando estou pintando estes, gosto do Princeton, da língua do gato ou do pincel filbert pontiagudo número 4. Mas se você não tiver um, você também pode usar uma rodada que chega a um ponto, isso também é útil. Escolha o pincel que você deseja usar. Em geral, eu só uso o mesmo pincel para pintar tudo isso. Vou molhar meu pincel. Vou apenas ir em ordem aqui e escolher algumas cores para misturar um verde e remisturar este verde aqui. Quando eu realmente começo o processo de pintura, estou tentando ir bem rápido e apenas pegar cores e colocá-las. Só para você saber, os vermelhos são cores traiçoeiras. Eles geralmente parecem muito brilhantes quando você os deita pela primeira vez e quando eles estão molhados, e quando eles realmente secam, eles vão aborrecer bastante, então fique ciente disso. Mas é por isso que é ótimo fazer exercícios primeiro e aprender e descobrir as coisas, e depois que você realmente começa a pintar, você sabe o que esperar. Então, se o seu vermelho é um pouco aborrecido e não estiver brilhante o suficiente quando você terminar de pintar, então tudo o que você faz é adicionar outra camada de vermelho a ele segundo. Como estou trabalhando em seis peças, muitas vezes o que eu gosto de fazer é ter apenas um pedaço de papel extra debaixo da minha palma. Dessa forma, quando estou arrastando minha palma para pintar, não estou recebendo os óleos da minha palma ou qualquer coisa que possa estar na minha mão no meu papel. Além disso, não estou manchando nenhum dos meus desenhos. Então a segunda razão pela qual eu gosto de ter um papel aqui é se eu estou pegando tinta com pressa e movendo-a e por acaso eu pingar no meio, ter algo cobrindo a maior parte da pintura ajude a limpar ou manter qualquer uma dessas bagunças fora do meu papel de pintura real. Mais uma coisa que quero mencionar é que ajuda se você planejar quais cores você está deixando cair e onde você as está colocando. Na minha mente, a maneira que eu estou imaginando é que eu tenho uma flor purply e, em seguida, as pontas das folhas são tons de laranja e uma cor avermelhada e depois, à medida que nos aproximamos do meio, eles se tornam verdes e então vamos ter um pop cerceta aqui na parte inferior. Então esse é o meu objetivo de como vou deixar minhas cores e então vamos ver o que acontece. Molhando isso primeiro. Só estou trabalhando para ficar dentro das minhas linhas e tenho um pincel bem molhado aqui. O vermelho foi a última cor que eu estava misturando para que você possa ver que há um pouco de rosa entrando na minha água, mas tudo bem. [inaudível] Então estou ficando muito molhado. Vou tirar um vídeo do lado também para que você possa ver. Eu vou escolher fazer a planta inteira primeiro e, em seguida, como se ela secasse, se você olhar para o seu papel de lado com a luz rumo certo, você será capaz de ver o quão molhado seu papel realmente está. Se parecer que está secando no meio da sua pintura, você sempre pode ir e reidratá-la no meio de pintar tudo. Vou fazer essas pequenas gotículas último no topo ali na flor. Certifique-se de que estou apenas molhando tudo. Acho que meu top ficou um pouco seco, então estou adicionando apenas um pouco de água aqui. Vou começar com vermelho. Como dito, o vermelho é uma cor dura, ficará um pouco mais brilhante. Vou pegar direto da minha paleta só para torná-la um pouco mais escura. Vou adicionar alguns aqui. Opa. Veja, isso já está seco. Muito rápido, vou lavar meu pincel e vou remolhar toda essa área aqui. Isso ainda estará molhado por lá. Agora eu quero deixar um pouco de amarelo, um pouco de laranja. Vamos começar com essa cor amarela, laranja e depois vou aparecer, testar o quão molhada ela está, e depois vou adicionar um pouco de vermelho às dicas aqui só para trabalhar. Talvez um pouco de roxo também, e você pode ver que comecei um pouco ali. Vou adicionar mais vermelho. Então vou deixar as coisas se misturarem e depois me misturar aqui. Você pode ver que há uma água maior [inaudível]. Tudo está flutuando por lá do que em comparação com aqui, há menos água. Precisamos adicionar um pouco mais de amarelo por lá. Estou pegando um pouco de amarelo direto da minha paleta na mosca e misturando um pouco de laranja lá só para aquecê-la. Como disse, se após a primeira tentativa você não gostar das cores, você sempre pode voltar e adicionar tinta, uma camada secundária de cores no topo. Então vou passar para este próximo. Caso seque, vou molhar novamente o papel suavemente. Vou manter essa área molhada também. Vou pegar essa cor laranja aqui, apenas movendo. É por isso que é bom fazer essas pequenas pinturas com as quais você não está lutando tanto; você está apenas indo uma folha de cada vez. Acho que quero acrescentar - na verdade, bem, vamos ver o que acontece. Vamos adicionar um pouco de verde. Verde aqui. Parece bonito. Então eu vou subir para a flor e eu tinha um pouco verde demais ali mesmo. Na verdade, enquanto estamos na parte da flor, deixe-me pintar este fim também. Agora vou subir o caule da flor e vou molhá-la novamente primeiro. Ainda está um pouco úmido desde a primeira vez que o molho, é mais fácil apenas molhar muito suavemente antes. Você não precisa começar completamente do zero, então vou deixar meu cerceta. Acho que também quero adicionar um pouco de verde aqui. Apenas para adicionar alguma variação. Na verdade, vamos colocar um pouco de verde aqui também. Talvez adicionemos verde e amarelo. Não. Bem, se vamos fazer o roxo, uma flor rosada arroxeada , então eu não quero adicionar amarelo. Vou pegar essa cor que misturei aqui, deixá-la por cima. Você pode ver que faz essas arestas afiadas onde quer que o papel seco se encontre com o papel molhado. Agora, eu preciso de um pouco mais de uma cor concentrada, então vou pegar um pouco de Alizarina diretamente da minha paleta porque tenho muita água flutuando por aqui, então eu só precisava de um pouco mais, uma cor concentrada do que eu tinha misturado na minha paleta. Acho que isso parece muito bom para mim. Está realmente molhado neste canto, é melhor não tentar secá-lo. Sinto que neste momento vou deixar secar e depois ver o que parece, e se eu precisar consertá-lo, posso consertá-lo com a segunda passagem. Eu quero que estes sejam muito afiados lá. Estou muito feliz com isso. Vamos passar para nossa próxima folha. Só para que isso não pareça tão solitário, vou adicionar um pouco de roxo nessas folhas também, só para que tudo fique junto. Normalmente, agora, por causa das filmagens, eu tenho minhas luzes ajustadas mais diretamente do topo, mas quando costumo pintar na minha mesa, tenho uma janela na frente de onde pinto, e assim com a luz acendendo da frente. É muito fácil ver onde tenho coisas molhadas, mas agora a água é um pouco mais difícil de ver. Na verdade, vou entrar com um pincel seco e secar um pouco. Vamos amarrar em alguma cor. Vou começar com aquele Alizarin no topo aqui só para que esses dois andem juntos. Talvez eu precise adicionar um pouco mais só para torná-lo um pouco mais escuro na borda, lá. Então eu só vou desvanecê-lo. Vamos ver. Usamos algo disso? Não usamos nada disso aqui. Talvez eu coloque um pouco disso aqui também, só por diversão. [inaudível]. Um pouco vermelho aqui. Essas plantas obviamente você não vai ser completamente realista, mas isso é uma coisa divertida. É por isso que escolhemos plantas porque podemos ser caprichosos e não ficamos presos no quanto parece uma coisa natural. Ao contrário de quando mencionei anteriormente, se estivéssemos fazendo rostos humanos seria muito mais assustador. Eu escolhi fazer amarelo aqui também, só para que não sejamos completamente diferentes do que está acontecendo do outro lado. Eu vou com essa cor amarelada e alaranjada aqui e então acho que vamos para aquele verde com a outra ponta ali, então está equilibrando o verde. Lá. É divertido. Isso está pronto e depois vamos fazer nossos pequenos pontos tudo. Enquanto esperamos que essas pinturas sequem, vamos ao próximo vídeo e veja como podemos terminá-las com alguns detalhes. 10. Adição de detalhes: Certo. Temos mais alguns pequenos detalhes para pintar. Eu só queria te mostrar se você está infeliz com algumas áreas como aqui, eu realmente gosto desses tons quentes que eu tenho, mas eu sinto como este quando secou, ele secou realmente desbotado. Então, o que eu quero fazer agora é apenas adicionar uma segunda camada a ela. Vou misturar, vou entrar com uma cor mais escura. Vou colocar um pouco de cor. Então vou lavar e secar meu pincel, e depois desbotá-lo. Então, dessa forma, você não poderá ver onde essa cor termina e começa. Se eu mostrar aqui, essas não são tintas grossas super-duper, elas são muito finas. Estou apenas colocando uma lavagem aqui e mantendo um olho enquanto está secando se eu precisar penas mais isso. Como aqui, peguei cores diretamente da paleta e coloquei aqui, então essas acabaram ficando muito escuras. Mas agora minha flor parece um pouco lavada ao lado deles, então vou voltar e adicionar um pouco de cor a essa flor também da mesma forma, certificando-se de que acabei de pintar essa outra. Agora que eu olho para ele, vejo que ele está começando a criar um participante aqui. Vou voltar e consertar isso muito rápido. Ok, de volta a esta flor aqui, apenas adicionando um pouco de cor extra a ela. Acho que não vou fazer a flor inteira. Vou adicionar um pouco [NOISE] aqui e outros lá. [MÚSICA] Para este plano, eu queria tentar algo diferente e fazer algo contrastante por trás aqui. Deixei as camadas frontais secarem e agora vou pintar as camadas por baixo e apenas uma pequena dica. Se você quiser secar camadas mais rápido, o que você pode fazer é pegar um secador de cabelo e depois secar suavemente. Mas com um secador de cabelo, tenha cuidado, pois está soprando ar para fora que a água não se espalhe onde quer que você esteja soprando. Então, seja gentil à medida que você entra. Enquanto vou, estou puxando essa cor comigo. À medida que o amarelo e o azul-petróleo se mistura, ele cria um verde. Agora eu tenho um verde no meu pincel, mas vou entrar na minha paleta e pegar um pouco de amarelo fresco. [MÚSICA] Ok. Como você pode ver aqui, quando eu estava pintando este. Você pode ver que eu tinha pintado essa área, e quando eu pintei a parte inferior, eles acabaram tocando apenas um cabelo daqui, e você pode ver que, como isso estava mais úmido, ele sangrou na área mais seca criando isso florescer. Mas se você não gosta disso, então eu poderia ir agora e pintar sobre isso, mas não me importo com esses pequenos acidentes felizes, então vou deixar ser. Agora, para a parte final, você pode pegar lápis de cor ou simplesmente ficar com seu pincel. Se você quisesse passar para um pincel menor, você poderia fazer isso. Já que vamos fazer detalhes. Vou pegar um pequeno pincel redondo. [RUÍDO] O que eu gosto de fazer é que você pode ir e delinear e criar pequenos detalhes. Na verdade, só notei que eu queria adicionar um pouco mais de distinção aqui à beira do. Então vou secar meu pincel. Lá. Então vou limpá-lo e secá-lo e depois penas isso lá fora. Agora você nem saberá que ele está lá. [RUÍDO] Ok. Então, vamos voltar para o nosso primeiro. Acredito que isso esteja mais seco aqui, então vou pegar e lavar meu pincel. Assim como uma dica, quando você estiver lavando seus pincéis e quando terminar de lavá-los, nunca os deixe na posição vertical em seu copo de água. Porque com as cerdas, quando as tiverem sentadas na água, especialmente se forem naturais, elas acabarão se dobrando e então você terá um pincel dobrado. Então, sempre certifique-se de que suas pontas de pincel estejam boas e limpas. Em seguida, basta colocá-lo na mesa ao seu lado em vez de mantê-los naquele copo de água. Você poderia delinear a coisa toda. Você pode ver que meus contornos de lápis de cor estão lá. Mas o que eu quero fazer é apenas destacar alguns dos detalhes da planta real. Então, para as veias nas folhas, eu queria ficar com a versão mais forte do que está lá. Como isso é laranja e amarelo, vou com o vermelho e o amarelo, vou com vermelho. [RUÍDO] Aqui está exatamente o que essa cor se parece. Talvez ele precise ser um pouco mais vermelho então cabe a você quantos ou quão grossos você quer colocá-los lá. Às vezes você acha que o coloca bem lá , e é bom e escuro, e depois que ele seca, ele seca muito leve, então você pode ter que passar por cima de suas linhas. Mas eu prefiro ter minhas linhas um pouco claras em vez de muito escuras e globby. Se você colocar um pouco de tinta demais lá, uma boa maneira de tirar um pouco dessa tinta imediatamente é apenas secar seu pincel e depois tocar nessa área novamente, e então, dessa forma, ela sugará qualquer água que você tem. Quando eu estava pintando isso, eu estava um pouco apressado, então você pode ver que eu engoli minha tinta em todos os lugares. Está tudo bem. Pode ser assim, ou se você quisesse consertar áreas, você poderia continuar e consertar áreas e, em seguida, o que você poderia fazer é simplesmente dar a volta e redelinear as coisas. Você pode delinear com o lápis colorido ou você pode delinear com o pincel. Mas, obviamente, com o pincel , é um pouco mais tedioso. Com um lápis de cor, só terá um visual um pouco diferente. Quando estávamos realmente pintando estes, essa era a nossa técnica molhada em molhado e agora isso estaria pintando seco ou molhado em seco. Esta é apenas uma ótima maneira de adicionar pequenos detalhes à sua pintura. Então essa é aquela planta e o jeito que eu quero que ela pareça. Então, se você quisesse decorar seus vasos de flores com bolinhas ou listras ou o que quer que seja. Você pode fazer isso nessa base também. [MÚSICA] Não foi tão divertido. Agora, eu amo tanto essa técnica e a uso em quase todas as minhas pinturas. Tenho certeza que você está tão animado quanto eu sobre terminar essas pinturas. Mas antes de fugir com seu pedaço de papel, certifique-se de que os últimos que você pintou estejam completamente secos, porque caso contrário, essas pequenas poças de água podem borrar ou pingar seu papel se você comece a embaralhar por aí. Então, deixe secar antes de fugir e fazer qualquer coisa com sua pintura. As pinturas acabadas, se você as pintou em pequenos pedaços de cartas ou se você colocá-lo em uma folha grande, você pode cortá-las. Eles fazem pequenos cartões perfeitos para amigos, ou você pode enquadrá-los. Se você quisesse enquadrar todos eles em pequenos quadros, você pode pendurá-los em uma pequena colagem na parede e isso faz um pequeno sotaque muito divertido e colorido. Ok, vamos ver alguns exemplos de onde você pode usar essa técnica em seguida. [MÚSICA] 11. Aplicações avançadas: Eu amo tanto essa técnica e espero que você tenha gostado de pintar comigo também. Eu queria mostrar a vocês como tenho usado essa técnica como parte do meu próprio processo de pintura para criar trabalho para clientes, calendários, quebra-cabeças e apenas para coisas pessoais que eu fiz no passado. Principalmente a maneira como eu uso é usá-lo como uma camada inferior antes de iniciar o processo de pintura real. Da mesma forma que fizemos com as plantas, molhei minha área com a qual vou pintar e depois coloco várias cores diferentes na parte inferior. Dependendo do meu projeto final, do jeito que eu quero que ele pareça, vou colocar cores realmente brilhantes ou colocarei cores mais suaves, então eu sempre planejo um pouco antes de colocar as coisas para baixo, mas ainda assim deixe um pouco para o acaso. Então, uma vez que eu tenha essa camada para baixo e ela estiver seca, eu vou para cima e adiciono cores locais reais para as coisas e todos os detalhes que eu quero que haja na minha pintura. Estas eram uma série de peças que eu fiz onde eu colocaria as camadas do arco-íris e depois pintava camadas progressivamente escuras de cor no topo para criar essa maravilhosa sensação mágica de profundidade nelas. Neste, acabei de usá-lo para o céu e, portanto, é gradação muito simples de um avermelhado, amarelo, laranja para um roxo a azul azul. Esta foi uma peça grande que eu fiz para um quebra-cabeça. Eu usei isso como uma camada inferior e vamos obter alguns detalhes de onde você pode ver as pequenas camadas do arco-íris. Aqui você pode vê-lo onde a grama se transforma em sujeira, você pode ver uma área vermelha ali mesmo. Aqui você pode ver gradações de rosa e vermelhos e verdes e azuis na casca da árvore e, em seguida, também nas folhas, especialmente no topo da página ali. Estas são algumas peças que, onde eu usei mídia mista e, portanto, há um pouco de guache branco que eu usei e lápis em cima das camadas de aquarela regulares. Parabéns, estamos quase lá. Vamos passar para o nosso último vídeo. 12. Conclusão: Parabéns por terminar a aula e muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada. Agora, espero que você tenha se divertido muito, mas também que tenha pego alguns truques e dicas e que esteja mais confortável usando seu conjunto de aquarelas. Pintando molhado sobre molhado e deixando as cores se misturarem organicamente, é uma técnica única para pintura em aquarela e a grande parte é que está realmente na moda agora. Agora que concluímos a aula, você deve ter todas as ferramentas para continuar em sua jornada em aquarela a partir daqui. Cobrimos os materiais para usar e praticamos a mistura de tinta molhada em molhado, e como começar pequeno permite que você cresça suas habilidades gradualmente, e também espero ter dado algumas idéias sobre como pegue essa técnica e use-a em pinturas mais complicadas. Eu uso pintura úmida sobre molhada em quase todas as peças que faço e fico feliz que agora você possa usá-la como base para construir também. Eu encorajo você a mostrar suas peças de prática e suas pinturas acabadas na galeria abaixo. Adoro ver o trabalho do aluno. Além disso, se você tiver alguma dúvida, fico feliz em responder às pessoas abaixo também. Se você estiver nas mídias sociais, você pode me marcar em mirkahakkonen e usar a hashtag mirkaskillshare. Lembre-se de me seguir no Skillshare para que você seja notificado sobre novas aulas. Estou tão feliz que você se juntou a mim e realmente estou ansioso para ver onde você vai com essa técnica e como você cresce com suas habilidades em aquarela. Vejo você na próxima vez.