Simetria de vetores e símbolos no Affinity Designer para iPad V1 | Ilustrações de insetos de arte popular moderna

1. Olá! Projeto de |: Oi. Sou ilustrador e fotógrafo [inaudível] e bem-vindo à minha aula tudo sobre criação de belos insetos de arte popular moderna usando o Affinity Designer para iPad. Bugs, eles podem ser assustadores e rastejantes, mas eles também são bonitos e muitas vezes caprichosos. Nesta classe, estamos tirando VD diretamente da natureza e criando insetos de aranha de jardim perfeitamente simétricos e modernos diretamente em nossos iPads usando o Affinity Designer. Primeiro, vamos dar uma olhada nas operações booleanas que permitem que você crie uma grande variedade de formas usando geometria. Agora, não se preocupe, nenhuma máscara vai é necessária. Designer faz todo o trabalho para você, e eu vou mostrar como você pode usar essas operações para combinar vários objetos para criar formas complexas para seus projetos de insetos. Em seguida, vou mostrar como eu uso o Symbol Studio para configurar meu fundo, espelhos, para que eu possa adicionar elementos perfeitamente simétricos atrás de minhas formas de insetos. Então eu vou te mostrar como usar esse mesmo método para configurar suas formas de bug, criando um conjunto de asas simétricas que lhe permitirão adicionar um objeto a um lado, que ele seja automaticamente adicionado ao outro de forma espelhada. Depois de criarmos nossas formas de insetos, vamos começar a adicionar belos elementos botânicos e textura rasgou insetos, dando-lhes profundidade e dimensão. Vou mostrar-lhe como eu uso uma mistura de ativos e as piscinas de desenho embutidas para adicionar formas simples e complexas às minhas ilustrações de insetos. Esta classe intermediária segue minha última classe sobre como usar meu método de simetria simples para criar ilustrações florais vetoriais simétricas usando Designers Symbol Studio. Bem, você será capaz de acompanhar o processo nesta classe. Se você quiser saber mais detalhes sobre como símbolos funcionam e as várias maneiras que você pode usá-los, eu recomendo fazer essa aula primeiro. Quando você fizer essa aula, você receberá como um download gratuito meus ativos de insetos de arte popular moderna pap preenchido com vetor de camada única, insetos, florais e formas de folha que eu criei, especialmente para a classe. Você pode adicionar cor e textura a esses ativos e usá-los para criar suas próprias criações de insetos inspiradas na arte popular moderna. O projeto para esta aula será criar sua própria ilustração de insetos de arte popular moderna usando o método de simetria de símbolos que eu ensino na classe. Você pode usar qualquer um dos métodos que demonstrei para adicionar cor, textura e dimensão à sua ilustração e dar vida ao seu inseto. Eu adoraria ver o que você cria e, como sempre, útil para os outros considerando a classe para ver o que pode ser alcançado fazendo isso. Eu adoraria que você compartilhasse seus projetos para a seção de projetos da classe. Estou ansioso para ver o que você cria. Então vamos começar. 2. Recursos e arquivos para download: Como parte dos downloads para esta classe, eu tinha incluído um guia de recursos e meu pacote de ativos de arte popular moderno, que inclui formas vetoriais de camada única que você pode usar junto com as ferramentas de desenho e forma para criar seus próprios projetos. Agora, para acessar os arquivos você vai precisar uma senha que eu vou colocar na tela agora. Depois de acessar os arquivos, você verá dois itens para download. Agora, se você já tem o aplicativo do Dropbox em seu iPad, por padrão, ele vai abri-lo e ne'er, então sua tela pode parecer um pouco diferente, se você não tiver o aplicativo, vai abri-lo em seu navegador, há dois arquivos para download, o primeiro é o pacote de ativos, e eu vou mostrar a vocês como carregar isso no design ou em um momento. O segundo é o guia de recursos, e isso apenas fornece informações sobre a classe em si, bem como informações sobre designer e serif da empresa que faz isso, ele também lhe dá um link para meus dois quadros do Pinterest onde eu encontrar muita inspiração de minhas próprias peças de arte popular moderna, bem como informações escritas sobre como importar o pacote de ativos e o designer, e novamente, vamos passar por isso em um momento. Então eu também incluí um link para todos os meus fabricantes de textura favoritos que também acontece a fazer alguns pincéis para designer também. Você não tem que adicionar textura a essas ilustrações se você não quiser, mas se você quiser conferi-las, eu estou incluído os links aqui. Então vamos em frente e dar uma olhada em como você pode importar o pacote de ativos para o designer. Depois de acessar os arquivos, você verá dois itens para o modo não fazer. Agora, se você tiver o aplicativo do Dropbox em seu iPad, ele será aberto por padrão no aplicativo, se você não tiver, ele abrirá em um navegador. As telas parecem um pouco diferentes, mas há dois arquivos independentemente de como ele o abre. O primeiro é o pacote de ativos, e eu vou mostrar a vocês como carregar isso em um momento, o segundo é o guia de recursos, que fornece informações sobre a classe, bem como o designer de afinidade, ele também dá um link para as minhas placas do Pinterest onde eu encontrar um monte de inspiração para as minhas próprias peças de arte popular moderna, Eu também lhe dando instruções escritas sobre como importar o pacote de ativos porque é diferente de outros programas, mas novamente, eu vai passar por isso em um momento, eu também incluí link para todos os meus fabricantes de textura favoritos. Você não precisa adicionar textura aos seus designs nesta classe, se quiser, incluí um link para alguns dos meus favoritos, então vamos em frente e confira como você pode baixar os ativos. A primeira coisa que você vai querer fazer é se você está no app ou em um navegador, é baixar o arquivo para o iPad ou para um arquivo do iCloud. De qualquer forma, você precisa poder acessá-lo no aplicativo Affinity Designer. Ao contrário de outros aplicativos, você não pode simplesmente ir para o seu aplicativo de arquivos, toque nele e ele será carregado automaticamente. Você tem que estar dentro do designer e importá-lo de lá. Então vamos em frente e dar uma olhada em como podemos fazer isso. Uma vez que você está de volta ao designer, você está pronto para começar a importar seu pacote de ativos, e a primeira coisa que você vai querer fazer é ir para o Asset Studio, que é este conjunto de nove quadrados, minha tela é virada para um pessoa canhota, se você não é canhoto ou telas são apenas virados opostos um ao outro, mas tudo funciona da mesma forma. Se você não conseguir encontrar um ícone, basta tocar e segurar o ponto de interrogação na parte inferior e os rótulos aparecerão, então eu vou para o meu Asset Studio e já tenho os ativos carregados aqui, para você carregá-lo, basta ir para o [ inaudível] menu na parte superior, toque na categoria de importação, e ele vai levá-lo para seus arquivos. Você pode encontrar o arquivo novamente, se você disse diretamente no iPad ou em um arquivo Cloud, então você vai pegar o nome do arquivo e ele irá importá-lo automaticamente para o Designer. Pode levar uma ou duas batidas antes de vê-lo aqui, mas deve importá-lo automaticamente. Novamente, você não pode entrar em seu aplicativo de arquivos, toque nele e ele será importado automaticamente, você precisa estar dentro do Designer e importá-lo diretamente de dentro do Assets Studio. Se tiveres problemas em transmitir alguma coisa, contacta-me, fico feliz em ajudar. Na próxima seção, vamos dar uma olhada álbuns do Pinterest que mencionei no guia de recursos e como você pode usar várias formas e inspiração para suas próprias peças. Te vejo lá. 3. Encontrar inspiração para suas ilustrações de Folk: Quando se trata de encontrar inspiração a partir de um inseto de arte popular moderno, não há falta de beleza lá para extrair. Minha principal fonte de inspiração, em primeiro lugar, é a própria natureza. Basta dar uma olhada no mundo em torno de sua própria casa e você vai ver uma incrível variedade de cores, formas e marcações simétricas. Mesmo o vaga-lume comum pode fornecer-lhe inspiração para uma peça de arte popular. Além do mundo exterior, você pode encontrar belas fotos de insetos diretamente no Pinterest. Como parte do pacote de download, incluí um link para dois dos meus álbuns do Pinterest. A primeira é estas borboletas e besouros. Há uma série de diferentes fotografias de espécimes aqui que você pode se inspirar. Quer sejam os diferentes tipos de antenas ou pernas, ou as belas cores e marcações simétricas. Ou até mesmo a sua qualidade orgânica desta folha ambulante. Você não precisa necessariamente tirar de uma foto, encontrar suas qualidades favoritas de cada um desses besouros e combiná-lo em um desenho caprichoso. Eu também incluí um link para as minhas placas de arte popular do Pinterest para dar-lhe novamente idéias, tanto quanto as flores que você pode querer adicionar a eles ou quaisquer elementos que você pretende adicionar ao seu inseto. Você não precisa ficar com as cores brilhantes da arte escandinava. Você também pode jogar em mais da arte folclórica americana que tem um toque rústico mais escuro. Espero que você ache essas palavras baratas úteis na criação de suas próprias ilustrações. No final do dia, estas são suas criações. Basta se divertir com eles, adicionar seus elementos, jogar na cor e no cemitério e apenas criar algo que você realmente gosta. 4. Criando formas com operações Boolean (Geometrics): As operações booleanas permitem que você crie uma grande variedade de formas usando geometria. Agora, não se preocupe, você não precisa descobrir nenhum cálculo complexo, Designer realmente faz todo o trabalho para você. Você só tem que decidir como você quer que sua forma final se pareça. Você tem a opção de unir objetos permanentemente ou criar compostos não destrutivos que lhe permitirão alterar o tipo de operação original ou a posição dos objetos comuns a qualquer momento. Vou mostrar-te como fazer as duas coisas. Vamos dar uma olhada em como as operações booleanas funcionam. Eu tenho estes cinco conjuntos de pares de círculo aqui e nós vamos executar cada uma das operações geométricas, Adicionar, Subtrair, Intersect, Dividir, e Xor. Você pode executá-los em qualquer tipo de forma, quer você use uma ferramenta de retângulo, ferramentas de caneta ou lápis, não importa. Vamos começar com a adição básica e eu vou fazer uma adição permanente primeiro. Deixe-me ir em frente e selecionar as duas elipses que compõem a forma geral. Vou para o meu menu de edição e vou tocar rapidamente na operação Adicionar aqui em geometria. Você vai notar algumas coisas. Primeiro, que você tem uma camada de curva grande aqui no estúdio de camada. Eu posso usar minha ferramenta de nó e eu posso fazer alterações nesta forma final. Mas eu não tenho a flexibilidade de ser capaz de mover as duas formas originais porque agora elas são combinadas em uma. Você também pode ter notado que toda a forma foi alterada para a cor do objeto na camada mais baixa selecionada. Este será sempre o caso se você estiver fazendo uma operação permanente ou composta. O nível mais baixo selecionado sempre informará a aparência da forma final, seja a cor ou qualquer textura que você tenha adicionado, então tenha isso em mente ao executar essas operações. Vamos voltar para os dois círculos originais e executar um composto adicionar. Eu não selecionei novamente, eu vou para o meu menu de edição. Desta vez eu vou tocar e segurar em Adicionar e você verá Compound criado. Agora, a diferença no seu estúdio de camadas é que parece que você tem uma forma grande, mas se você tocar na cenoura, você pode ver que você tem duas elipses, mas você pode se mover. Eu posso pegar minha ferramenta de movimento e eu posso mover as formas originais, eu posso mudar o tamanho deles, eu posso mudar a forma deles. cada mudança que faço aqui, o composto geral é então editado. Vamos dar uma olhada nas operações restantes, todas as quais podem ser realizadas como uma operação permanente ou composta. Vamos começar com subtrair. Vou em frente e selecionar essas duas elipses. Agora, onde estão as duas formas que se cruzam? Essa forma vai ser cortada do meu objeto de nível mais baixo e o outro objeto, o resto vai desaparecer completamente. Eu vou para o meu menu de edição e eu vou fazer um toque rápido em Subtrair. Você pode ver que o círculo vermelho desapareceu completamente e onde os dois se cruzaram, ele foi perfurado para fora daquela camada inferior, aquele círculo rosa. Agora, novamente, eu tenho uma camada de curva grande aqui, então eu poderia usar minha ferramenta de nó se eu quisesse fazer alterações, mas eu não posso mudar a posição facilmente. Agora, o que precisava ser feito como um composto de operações. Vamos voltar para fora disso. Com os dois selecionados desta vez eu vou tocar e segurar em Subtrair. Novamente, eu tenho esta camada geral aqui, mas por baixo eu tenho as duas elipses que a compõem. Posso mover isto, e cada vez que o faço, muda a forma do composto original. Vamos dar uma olhada no resto deles. Eu não vou fazer um composto em cada um que você tem o ponto de ter flexibilidade com ele. Com o intersect, onde eu seleciono os dois, eu vou ficar com a forma onde as duas formas se cruzam. Vou ao meu menu de edição principal, toque em Interseção. É tomado na cor do nível mais baixo selecionado como sempre, e eu fico com a forma onde os dois círculos se cruzaram. Com o Divide, vou subir e vou tocar em Dividir. Onde eu tinha dois círculos, agora estou com três formas. Se eu pegar minha ferramenta de movimento aqui, posso separar essas três formas. Eu uso isso para me livrar dos pequenos pedaços que não são fáceis de se livrar com a ferramenta de nó, por exemplo, se eu tiver esses dois pairando sobre o outro e eu queria me livrar desta pequena parte aqui nesta parte aqui, Eu vou em frente e vou selecionar as duas formas. Farei uma divisão. Cria cinco formas dos dois. Agora, eu posso ir em frente e eu posso pegar este pequeno ponto aqui e eu posso apagá-lo, e eu posso agarrar aquele ponto e eu fico com a forma final sem aqueles pequenos balanços. Então, finalmente, Xor aqui é realmente uma função combinar. Isso permitirá que você mescle objetos em um objeto complexo, mas deixando um ponto transparente onde os dois se cruzaram. Vamos selecionar estes dois, e eu vou em frente e fazer Xor. Você pode ver onde os dois círculos se cruzaram, agora é transparente e me deixa com esses dois pontos que estavam salientes, e ele assumiu a cor rosa do original. Agora, por que eu iria querer executar uma operação composta em vez de uma permanente? Bem, no caso de, por exemplo, este quarto de lua, se eu não gostasse exatamente de onde ele foi colocado, se eu fizesse uma subtraição permanente, eu teria que usar minha ferramenta de nó para alterá-lo, enquanto que se eu usar o operação composta, eu posso mover essa forma original até que eu obtê-lo exatamente onde eu queria. Agora, uma coisa que eu deveria saber sobre o uso de operações compostas, se você planeja que qualquer textura para o seu objeto final, você não pode adicioná-lo diretamente ao composto como não é uma curva, é na verdade um composto composto de dois indivíduos objetos. Se eu tentar adicionar qualquer textura, quer eu esteja usando uma imagem de lugar para adicionar um arquivo de imagem de textura ou um dos meus pincéis raster, ele vai apenas torná-lo uma parte do composto. A fim de ser capaz de adicionar qualquer textura, eu realmente preciso combinar as duas formas que compõem esse composto em uma forma permanente. Ou se eu quiser deixá-lo como um composto, eu posso adicionar textura usando a ferramenta de preenchimento. Agora, antes de encerrarmos esta seção, vamos dar uma olhada rápida em algumas outras ferramentas que você pode usar com isso. Eu só vou em frente e eu vou apagar isso, então nós temos algum espaço aqui. Se eu usasse minha ferramenta de lápis no preenchimento e desenhasse uma forma aqui. Digamos que eu vá em frente e eu vou pegar este vermelho. Eu poderia desenhar outra forma. Como eu mencionei, você pode usar suas operações com qualquer ferramenta, quer você use sua ferramenta de forma ou sua ferramenta caneta e lápis. Se eu for em frente, e eu selecionar as duas formas que compõem este geral, eu poderia ir em frente e eu posso fazer um subtrair e essa mancha vermelha socou a seção aqui. Eu poderia ir em frente e eu poderia mover este vermelho aqui, e eu poderia fazer, digamos Xor, e eu tenho este pequeno formato aqui. Eu não vou passar por cada operação, mas eu usaria isso se eu quiser criar algumas das formas divertidas e funky que eu adiciono aos meus intersects. Quando começarmos a criar os Intersects, vamos em frente e fazer isso. Na próxima seção vou mostrar como configurei meu Canvas para que eu possa adicionar os objetos espelhados ao fundo dos meus intersects. Te vejo lá. 5. Configurando sua tela para simetria: Vou montar uma nova tela para mostrar como preparo meu plano de fundo para os objetos simétricos por trás dos meus insetos. Agora, para os propósitos desta classe, eu não vou entrar em detalhes sobre como os próprios símbolos funcionam, como eu cobri isso na íntegra na minha última aula, sobre a criação de ilustrações florais simétricas usando símbolos. Você será capaz de acompanhar o meu processo nesta classe, mas se você quiser saber mais sobre como os símbolos funcionam e como você pode usá-los, sugiro verificar essa classe, e eu tenho o link para isso sobre seção deste. Normalmente eu tenho um documento mestre configurado aqui na minha galeria que eu apenas duplicar cada vez que eu quero criar uma nova ilustração simétrica, dessa forma eu não tenho que iniciar este processo cada vez. Para os propósitos do vídeo, porém, vou começar um novo documento e mostrar-lhe como você pode criar seu próprio documento mestre também. Vá para o sinal de mais aqui e, em seguida, vou selecionar “Novo documento”. Agora, eu vou criar um documento de 3.000 pixels, você pode definir seu documento para qualquer tamanho que você gostaria, apenas tenha em mente que se você planeja imprimir sua ilustração, especialmente se você tiver adicionado qualquer elemento raster como textura, você precisa se certificar de que o documento original está definido para o maior tamanho que você planeja imprimir,bem como 300 DPI,para bem como 300 DPI, que você não encontre acidentalmente muitas texturas ou pixelações. Tenho um documento quadrado, não preciso me preocupar com orientação. Eu não vou trabalhar em um fundo transparente e eu não preciso de um quadro de arte, então eu vou clicar em “Ok” e ele vai criar minha nova tela. A primeira coisa que eu sempre faço quando começo é criar uma camada de forma de fundo, e eu faço isso por duas razões. Um deles é voltar a cor branca áspera aqui, o motivo mais importante é que eu uso meu fundo como parte integrante da minha ilustração geral, seja a cor ou adicionando textura a ele, ou, neste caso, adicionando elementos de fundo para ele. Posso mudar a cor durante todo o processo, mas vou começar com um esbranquiçado. Vou me certificar de que meu encaixe está ativado e selecionar minha ferramenta de retângulo, eu vou ir em frente e desligar o traçado, e eu vou para minhas amostras aqui e apenas pegar esta cor esbranquiçada. Eu vou arrastar um quadrado e com encaixar, ele vai encaixar direito no lugar de um canto para o outro. Agora eu vou trancar isso no lugar porque eu não vou fazer nada com esta camada agora, eu só quero mantê-lo no lugar e eu não quero me mover acidentalmente enquanto eu estou adicionando elementos. Eu fui em frente e toquei no bloqueio no estúdio de camadas aqui, se você não vê esse bloqueio, vá até o menu de hambúrguer e selecione “Mostrar desbloqueado”, é a maneira mais fácil de bloquear e desbloquear suas camadas. Agora estou pronto para começar a adicionar meus painéis de símbolos para que eu possa adicionar meus elementos de fundo a ele. A primeira coisa que vou fazer é ir em frente e desmarcar esse retângulo para que eu não o mude. Eu quero desligar meu preenchimento, meu traçado já está desativado, vou certificar-me novamente de que minha ferramenta de retângulo está selecionada, e eu vou arrastar um retângulo do quarto superior esquerdo para o meio da tela, e você pode dizer que está no meio exato pela linha verde que aparece porque o encaixe está ativado. Vou em frente e liberar isso, agora é invisível, ele não tem um preenchimento, então você não pode vê-lo, mas se você for para o seu estúdio de camadas você verá que há um retângulo aqui. Eu quero transformar este retângulo em um símbolo, então eu vou para o meu estúdio de símbolos com ele selecionado, e se você não conseguir encontrá-lo, basta tocar e segurar o ponto de interrogação e os rótulos aparecerão. Vou certificar-me de que os símbolos de sincronização estão ativados e ir para o meu menu de hambúrguer e selecionar, “Adicionar símbolo” da seleção, novamente, você não pode vê-lo porque a camada é invisível, mas se você voltar para o estúdio de camadas, você pode ver que agora tem uma camada de símbolo, e esse retângulo original é cortado por baixo dela. Agora eu quero criar um painel direito a partir da minha camada de fundo. Vou seguir em frente e com ele ainda selecionado, vá para o meu menu de edição e toque em “Duplicar”, então agora eu tenho duas camadas de símbolos. Eu preciso virar este para que ele espelhe o lado esquerdo, então eu vou para o meu estúdio de transformação e depois selecione “Horizontal flip”. Você obviamente não pode ver nada acontecer agora, mas uma vez que começamos a adicionar elementos, você verá que os dois estão espelhando um ao outro. Eu vou voltar para a minha ferramenta de movimento aqui, e eu quero mover este de cima para o lado direito. Agora, uma das coisas sobre como os símbolos funcionam é que sempre que eu faço uma mudança em um, ele vai mudar automaticamente outro e isso inclui o nome das camadas. Se eu fosse mudar este para o painel esquerdo, ele vai automaticamente mudar este para o painel esquerdo, então eu só preciso manter o controle de qual é qual. À medida que começamos a adicionar os elementos espelhados, você será capaz de vê-lo porque ele realmente começa com uma imagem e você pode ver qual direção é qual, mas por enquanto eu só preciso notar que minha parte inferior é a esquerda e a camada superior é o meu direito. Vou em frente e agrupá-los, porque, como referi anteriormente, teremos pelo menos dois conjuntos de símbolos, e este será especificamente para o fundo. Vou selecionar ambos os meus símbolos e tocar em “Grupo”. Agora eu posso renomear a camada de grupo geral, então com essa opção selecionada, eu vou para minhas opções de camada, toque em “Grupo”, e eu vou mudar isso para plano de fundo. Agora temos os dois símbolos agrupados nesta camada de fundo. Estamos prontos para começar a adicionar os painéis de símbolos para as asas, bem como para o resto do corpo dos insetos, e vamos fazer isso na próxima seção, então nos vemos lá. 6. Criando sua forma de bugs usando símbolos: Estamos prontos para começar a criar nossa forma de inseto. Agora, eu sempre começo com uma idéia em mente sobre por que, por que minha forma geral é parecida, mas eu não costumo começar com um esboço. A beleza de usar o método de simetria símbolo no lado vetorial como eu posso facilmente fazer ajustes na mosca como eu não gosto de como algo parece. Se você se sentir mais confortável começando com um esboço, você certamente pode fazer isso. Vamos em frente e começar criando o corpo. Não costumo adicionar elementos simétricos ao próprio corpo, dado que a maior parte está coberta pelas asas. Vou ficar com uma única camada. Ele não precisa fazer parte dessas camadas de símbolos. Se eu adicionar quaisquer elementos simétricos, eles geralmente são mínimos e encaixar funciona muito bem para isso. Se você quiser ter um corpo simétrico mais ou puro, você certamente pode fazer isso simplesmente seguindo o mesmo processo, eu vou mostrar-lhe com as asas. Mas, novamente, para os propósitos desta classe e apenas para facilidade de uso, vou ficar com uma única camada. Agora, você pode adicionar o seu usando as formas de corpo que estão incluídas no pacote de ativos aqui. Eu vou ir em frente e criar o meu usando formas para que você possa ver como eu construí essas. Eu fui em frente e eu tinha adicionado uma camada aqui tocando no sinal de adição e escolhendo camada vetorial. A razão pela qual eu fiz isso é porque eu não quero que ele faça parte desses dois símbolos, porque novamente, eu não estou adicionando nenhuma simetria a eles. Selecionei um preenchimento verde e deixei meu traçado vazio e vou selecionar minha ferramenta Elipse. Eu quero um pouco de tinta um inseto redondo curto. Vou arrastar um círculo. Se você segurar o dedo enquanto você faz isso, você terá um círculo perfeito e eu vou soltar isso. Agora, eu quero que isso seja no meio da tela, porque novamente, nós vamos adicionar simetria às asas e eu quero as asas no lugar certo. Vamos em frente e adicionar uma cabeça a isso. Eu vou pegar minha ferramenta Crescent, e você pode honestamente mantê-la na ferramenta Elipse também. Faça um alto e estreito aqui. Eu vou girar isso segurando meu dedo para baixo que eu faça girar e aperfeiçoar ângulos de 15 graus, e eu vou apenas arrastar isso para baixo até que ele esteja no meio da tela e ele esteja sobrepondo meu círculo inferior. Agora, eu tenho duas opções aqui. Eu posso criar uma ovelha composta a partir disso, de modo que se necessário eu posso movê-la ao redor, ou ele pode criar uma forma permanente fora disso, de modo que ele faz com que seja uma curva grande. Neste caso, porque é bem simples, eu vou ir em frente e apenas fazer uma curva grande nele fazendo uma adição permanente. Se eu te mostrar esta mariposa que eu criei, o corpo é na verdade composto de várias partes e múltiplas camadas de forma. Eu originalmente criei isso como um composto adicionar, para que eu pudesse facilmente mover as coisas ao redor uma vez que eu adicionei as asas, se eu não gostasse de onde ele estava, então uma vez que eu estava pronto para adicionar a textura, eu fui uma cabeça e apenas criei um grande curva fora dele. Eu também poderia ter usado o método de preenchimento fazer isso também. Mas no caso do que estamos criando aqui, vou dar um grande acréscimo. Só quero ter certeza de que tudo está onde eu quero antes de fazer isso. Eu poderia fazer isso um pouco mais largo e eu vou movê-lo de volta para o meio. Agora, vou selecionar os dois, ir para o meu menu Editar e rapidamente tocar em Adicionar e isso cria uma camada de curva. Agora temos a camada inferior, a parte do corpo do inseto. Vamos em frente e acrescenta as asas. Estamos prontos para começar a adicionar algumas asas e vamos realmente fazer símbolos a partir das formas que criamos com as asas. Deixa-me mostrar-te a última coisa que fiz aqui com isto. O que eu acabo fazendo é criar uma forma crescente que eu transformei em um símbolo semelhante ao que fizemos com os retângulos que criamos para o fundo. Eu vou voltar aqui, voltar para o novo, e eu vou pegar minha ferramenta Crescent e eu vou desmarcar isso, então eu não mudar a cor vermelha. Acho que vou selecionar esta cor azul aqui para o meu preenchimento. Mais uma vez, eu ainda estou deixando meu derrame vazio, e eu vou apenas arrastar para fora uma forma crescente e então transformá-lo em um meio círculo. Você pode fazer isso da forma que quiser. Se você quisesse, você também poderia transformá-lo em uma curva. Você pode usar o pool de nós para fazer alterações em sua forma. É totalmente com você. Novamente, há algumas formas de asa aqui em baixo no pacote de ativos bem, se você quiser usá-los. Eu só vou em frente e eu vou mover isso para onde eu queria, talvez eles fiquem um pouco mais largos. Eu gosto de ter algum espaço para adicionar minhas quedas também. Eu gosto do fato de que isso está pairando aqui e não vai importar em um momento de qualquer maneira porque nós vamos girar isso para fora. Eu só quero ter certeza de que isso está no meio do Canvas. Você pode dizer que é novamente porque a linha verde aparece. Agora eu quero criar um símbolo a partir desta esquerda. Vamos duplicar esse símbolo, virá-lo, e então movê-lo para criar a ala direita. Primeiro vou fazer este símbolo. Com ele selecionado, eu vou para o meu estúdio Symbol, eu vou tocar em um menu de hambúrguer e selecionar Adicionar símbolo da seleção e você pode vê-lo apareceu lá em cima. Também está aqui no meu estúdio de camadas. Agora, desagrupou estes. Deixe-me ir em frente e agrupar estes novamente, esta é a minha camada de fundo e eu vou apenas mudar o nome disso apenas para que possamos manter tudo em ordem. Aqui está o símbolo da minha esquerda. Eu vou continuar e duplicar isso indo para o meu menu Editar e tocando em duplicar. Agora, se eu tiver dois, e eu quiser ir em frente, virar este de cima e movê-lo para o lado direito. Com isso selecionado, eu vou ao meu estúdio Transform, faço um flip horizontal e agora que você tem um preenchimento lá, você pode ver que ele realmente inverteu. Eu vou arrastar isso e eu vou colocá-lo no lugar até que a linha verde apareça. Agora, eu tenho a ala esquerda e a direita. São imagens espelhadas um do outro. Uma vez que eu começar a adicionar a um lado, ele vai adicionar ao outro lado automaticamente, mas de uma forma espelhada. A primeira coisa que eu quero fazer com essas asas agora que eu tenho ambos no lugar, é que eu quero girá-los para fora um pouco, e eu posso girar qualquer um e ele vai automaticamente girar o outro lado exatamente na mesma distância . Sou canhoto, começo sempre com o meu lado esquerdo. Você pode novamente girar qual sempre que você quiser. A maneira mais fácil de girar isso como usar sua ferramenta Mover e ativar seus planos de origem de transformação, este pequeno alvo olhando ícone aqui no menu contextual. Você vai ver que ele vai aparecer aqui. Agora porque está no meio se eu começar a girá-lo, e ele vai girar este crescente em torno de seu centro, e isso não é o que eu quero. Eu realmente quero girá-lo neste ponto. Eu vou arrastar isso até que encaixe naquele ponto de canto e enquanto você tiver encaixando no lugar, ele fará isso. Vou pegar este modelo de curva. Você não quer agarrar a alavanca do símbolo, mas a forma real é o que você quer agarrar. Vou pegar minha ferramenta Girar aqui, e vou começar a girar isso. Você pode ver que enquanto eu faço isso, a ala direita começa a se mover na direção oposta, exatamente a mesma distância. Você também pode ver no topo aqui que a seção que estava espreitando para fora não está mais espreitando para fora porque as asas estão cobrindo-os. Agora, neste ponto, eu acho que quando eu rodar para fora, eu acho que as asas são um pouco largas demais. Eu vou em frente e enquanto eu tenho este selecionado, apenas reduzi-los um pouco. Novamente, ele estreita o outro lado exatamente a mesma quantidade porque estes são símbolos espelhados um do outro. Tudo o que eu fizer a este vai acontecer automaticamente a este, apenas na direcção oposta. Gosto de como isso está parecendo. Eu estou bem com a parte de cima com essa espreitando para fora, porque é assim que um inseto vai parecer. Vou começar e adicionar alguns elementos de fundo como os nossos pés, antena e olhos. Vamos em frente e fazer isso. Estamos no ponto em que temos dois conjuntos de símbolos, o um para nossas asas e o outro para a camada de fundo. Vamos começar a adicionar nossas pernas, antena e olhos e eu vou fazer isso com os símbolos de fundo. Vamos agrupar meus dois símbolos de asa aqui e renomear o grupo. É sempre uma boa idéia manter tudo rotulado apenas para que você não esteja adicionando ao lugar errado, porque uma vez que começamos a adicionar elementos a isso, você quer ter certeza de que você está adicionando-os às asas se quiser -los nas asas e, claro, para os elementos de fundo se você pretende adicionar qualquer coisa por baixo dele. Vamos deixar isso de lado por enquanto, vamos nos concentrar nos símbolos de fundo. Vou começar adicionando as pernas. Normalmente faço isso usando minha ferramenta Lápis no traçado. Você pode fazer o seu como se sentir mais confortável, a ferramenta Lápis no preenchimento, a ferramenta Caneta, a ferramenta Forma, o que quiser usar. Vou em frente e vou selecionar a cor do traçado. Eu só vou escolher esta pequena cor enferrujada aqui. Minha ferramenta Largura, eu mudei para cima apenas para cerca de 33. Você pode movê-lo para o que quiser. Agora, se eu desenhar uma forma aqui. Você pode ver que é uma forma bastante aleatória e é realmente oscilante. Deixe-me ir em frente e tentar desenhar um pouco direito para que você possa ver o que estou tentando fazer aqui. Se eu ir em frente e começar a mudar minhas configurações de pressão sobre isso, você pode ver que ele leva em um pouco mais de uma caneta ou o buggy, por falta de uma forma melhor termo que eu posso usar para minhas pernas. Eu vou ir em frente e eu vou apagar isso e eu vou manter as configurações de pressão onde eu tenho eles, eu sempre posso ajustá-los se eu precisar. Vou começar pelo meu lado esquerdo. Você pode começar em qualquer lado com o qual você estiver mais confortável. Vou tocar neste retângulo só para me colocar naquela camada de símbolos. Vou pegar minha ferramenta Lápis. Vou começar a desenhar a primeira perna. Você pode vê-lo saindo de baixo. Eu só vou fazer duas pequenas seções lá. Ele adicionou automaticamente ao outro lado. Este outro símbolo, porque eu já estava neste símbolo, eu não tive que cortar nada. Vou fazer a mesma coisa aqui. Já estou na minha camada de símbolos aqui. Vou em frente e começar a desenhar outra perna. Vou tirar o meu terceiro. Agora eu tenho minhas três pernas. Se você quisesse ir e fazer mudanças nesses, você certamente poderia fazer isso. Se eu, por exemplo, quisesse fazer os pezinhos apontarem aqui, eu poderia ir em frente e pegar essas três camadas e eu posso mudar as configurações de pressão neles, apenas para fazer algumas mudanças nelas. Eu também poderia torná-los um pouco mais estreitos. Se eu quisesse mudar a espessura das próprias pernas, eu certamente poderia fazer isso também. Gosto de como isso está parecendo. Agora, se eu quiser adicionar alguma textura a estes, eu preciso convertê-los em um preenchimento primeiro, você não pode adicionar textura a um traçado. Eu posso facilmente fazer isso simplesmente convertendo esses três traços em um preenchimento. Ele irá convertê-los automaticamente, porque novamente, eles são símbolos. Vou selecionar todas as minhas camadas aqui. As seis camadas que compõem estas três pernas. Vou ao meu menu de edição e vou tocar em “Expandir traçado”. O que isso fez foi transformá-los em células. Agora eu posso facilmente adicionar textura a eles. Também os mudou aqui também. Eu também vou criar um grande pedaço deles. Eu não tenho nenhuma necessidade neste momento de movê-los por aí, eu gosto de como eles são. Eu quero que seja fácil adicionar textura a eles e eu já sei que vou adicionar uma peça principal anexada a todos eles. Então eu vou para o meu menu de edição e eu vou fazer uma adição permanente. Agora você pode ver no estúdio de camadas que eu tenho as três pernas. São todos de uma forma e criaram a mesma forma deste lado. Agora posso adicionar textura a eles. Acabamos com as pernas, vamos para a antena. Eu vou diminuir o tamanho do meu derrame, mas eu vou manter as configurações de pressão iguais, eu quero fazer cerca de oito ou nove. Novamente, você pode fazer o tamanho que quiser. Vou pegar minha ferramenta Lápis de novo, está em curso. Mais uma vez, quero tocar no símbolo da esquerda. Você pode começar com a direita também. Vou começar a desenhar a minha antena aqui. Você pode criar o seu como quiser. Eu gosto de ter esses pequenos sinais encaracolados. Você pode apenas usar os retos, você pode torná-los mais grossos se você quiser enquanto selecionado, você pode ir em frente e mudar isso. Acho que vou mantê-lo nessa espessura. Agora, novamente, se eu quisesse adicionar qualquer textura, isso é um traçado e não um preenchimento, então eu precisaria ir em frente e convertê-lo expandindo-o para um preenchimento. Eu fui em frente e fiz isso. Finalmente, vamos em frente e adicionar alguns olhos a isso. Eu gostaria de fazer isso na camada de símbolos também, só para que eu possa colocá-los exatamente no mesmo lugar. Vou pegar minha ferramenta crescente para isso. Vou mantê-lo com essa cor enferrujada. Vou arrastar uma forma crescente. Deixe-me transformar isso em um preenchimento. Vou arrastar este pontinho vermelho para fora para torná-lo uma meia-lua perfeita. Agora, neste caso, mesmo que eu toquei no símbolo que realmente adicionou como o topo da pilha de camadas. Eu quero arrastar isso para baixo para este símbolo, modo que ele adicioná-lo para este lado também. Eu vou arrastar isso, cortá-lo para o painel de símbolos esquerdo, e agora ele é adicionado para o lado direito também. Você pode ver que está um pouco deitado, mas você pode ver em que direção estamos lidando agora. Se você olhar para este crescente está indo para este lado, então este é o painel de símbolos direito. Este vai para este e é para a esquerda. Agora eu posso usar minha ferramenta Mover e mover isso para cima no lugar. Vai estourar os dois exatamente onde eu quero,exatamente no mesmo lugar, bem exatamente no mesmo lugar, frente um ao outro. Essa é a maneira mais rápida e fácil de começar a criar suas formas de bug. Novamente, você pode entrar e você pode fazer as alterações que quiser. Se você quiser usar sua ferramenta Node para fazer alterações na forma da asa, você certamente poderia fazer isso. Se você quisesse mudar a rotação deles, você poderia facilmente fazer isso. Apenas certifique-se de que você está sempre trabalhando com um ou outro dos lados e ele irá automaticamente fazer quaisquer alterações que você fizer aqui para o outro lado também. Neste ponto, estamos prontos para começar a adicionar nossos elementos botânicos às asas do inseto. Vamos fazer isso na próxima seção. Te vejo lá. 7. Adição de elementos simples usando ativos: Temos nossos solavancos perto dele e estamos prontos para começar a adicionar alguns elementos botânicos. Agora vamos manter isso bem simples neste vídeo. Vou mostrar-lhe como você pode usar o pacote de ativos que veio com a classe para adicionar alguns elementos ao seu inseto. Só para que eu possa mostrar como, quando você adicioná-lo a um lado, você pode adicioná-lo automaticamente ao outro. No próximo vídeo vamos torná-lo um pouco mais complexo. Nós vamos usar o mesmo corpo, mas eu vou mostrar como você pode misturar, usando todas as suas ferramentas, incluindo as ferramentas de caneta e lápis, para adicionar alguns elementos adicionais aos seus bugs. Vamos começar. Normalmente, eu gosto de começar adicionando alguns dos meus elementos maiores primeiro, eu acho que eu vou começar com algumas dessas pequenas coisas redemoinho aqui. Eu vou em frente e tocar nele, aperte “Inserir” e ele vai me dar esta forma de camada única. Eu vou criar isso em uma cor esbranquiçada. Eu vou em frente e eu vou reduzir isso. Gosto de me concentrar de um lado. Acho mais fácil manter o controle do que estou fazendo se me concentrar em uma asa porque eu já sei que vai adicioná-lo à outra exatamente no local. Começo com o meu lado esquerdo porque sou canhoto. Se você se sentir mais confortável começando com o direito, é totalmente com você, vai funcionar em ambos os sentidos. Eu só vou ir em frente e colocar este lugar onde eu quero. Acho que vou girá-lo desta forma, talvez reduzi-lo um pouco. Agora há algumas coisas sobre isso. Eu queria aparecer aqui, então eu preciso cortá-lo no símbolo, mas também está pendurado sobre a asa, e eu quero cortar isso fora. Se eu arrastasse isso para baixo e cortasse na minha camada de símbolos, tudo o que está pendurado ainda está pendurado. Agora, eu posso arrastá-lo para cima se eu quiser e tudo bem. Mas e se eu gostar de onde está e eu só queria que aquela pequena seção fosse cortada. Vou arrastar isso até a camada curva e cortá-la diretamente na curva. Então você pode ver que tudo o que estava pairando sobre a borda agora se foi. Vamos continuar adicionando alguns elementos aqui. Acho que vou agarrar este pequeno símbolo. Eu vou usar a mesma cor, e eu vou virar isso usando minha ferramenta de transformação e apenas vou arrastá-lo para a borda aqui. Agora não há nada pendurado sobre este aqui para que eu possa cortá-lo apenas para a camada de símbolos. Se você se sentir mais confortável sempre cortando-o para a camada de curva, isso é totalmente com você. Basta arrastá-lo para baixo e cortá-lo para o símbolo e ele vai adicioná-lo para o outro lado. Acho que vou pegar esse outro redemoinho aqui, e vou adicioná-lo ao fundo. Eu rodei um pouco e arrasto até aqui. Agora eu quero que ele apareça do outro lado, mas eu não preciso me preocupar com isso pairando sobre isso então eu posso apenas cortá-lo para a camada de símbolo. Agora eu tenho isso em ambos os lugares. Talvez eu faça isso um pouco maior. Se você tocar algumas vezes, você chegará à camada desejada. Eu gosto de como esses elementos estão parecendo. Eu vou começar a adicionar algumas flores agora, e eu vou rolar até aqui e pegar isso, uma flor realmente olhando. Acho que vou fazer isto, esta cor vermelha ou talvez amarela. Na verdade, vou ficar com esta cor laranja. Vou em frente e usar minha ferramenta de transformação para inverter isso. Quero dobrá-lo desta forma. A grande coisa sobre este método, se eu colocar isso e eu não gosto dele, eu sempre posso movê-lo. Eu só começo a colocar as coisas e ver o que eu gosto, inevitavelmente eu vou fazer provavelmente 40 ou 50 edições em algo antes de eu chamá-lo assim e mesmo assim. Pode não ser feito, mas todo este processo torna realmente fácil fazê-lo. Agora, eu gosto de um turbilhão e realmente quero isso acima disso. Não só preciso prender isso na camada de asa, preciso manter essa curva. Vou cortá-lo e arrastá-lo para baixo das curvas redemoinho para que o redemoinho fique sobre o topo daquela flor. Eu vou ir em frente e adicionar qualquer camada de folha de ouro aqui, e eu quero que ele para misturar em fundo. Vou em frente e agarrar esta folha aqui. Vou fazer uma inserção, e vou mudá-la para esta cor esbranquiçada. Eu também quero girá-lo, torná-lo menor e eu vou mantê-lo bastante grande porque eu estou realmente indo para misturá-lo no fundo para que não vai importar. Eu quero arrastá-lo para baixo e prendê-lo para a asa. Novamente, porque eu tenho saliência aqui. Eu movo um pouco para longe demais para a direita, então tudo bem. Vou movê-lo de novo. Agora eu vou mudar o modo de mesclagem sobre isso para que ele se misture em segundo plano. Se eu escolher o modo de mesclagem de um lado, automaticamente vai mudá-lo do outro e eu poderia apenas soltar a opacidade um pouco. Eu só queria algo no fundo. Gosto de como isso parece. Eu não quero adicionar um elemento frondoso aqui, eu acho, então eu vou pegar um de meu estoque, como folhas aqui em baixo, eu acho que eu vou pegar este. Eu quero fazer esta mesma cor laranja que este estava no topo. Você sempre pode mudar as cores. Eu gosto de ficar com uma paleta de cores, e eu sempre posso mudá-la se eu não gosto de como ele está olhando, mas eu acho que ficar com algo limitado torna um pouco mais fácil como eu estou criando estes. Eu vou em frente e arrastar isso para baixo e eu preciso prendê-lo para a asa, e ele foi em frente e adicionou para o outro lado. Vou ficar um pouco maior só para que se destaque um pouco mais. Agora eu quero adicionar alguns elementos florais ao topo disso. Voltarei aqui e pegarei algumas das minhas flores solteiras. Eu gosto dessas pequenas coisas de papoula em forma estranha para isso, então eu vou ir em frente e adicionar isso. Eu vou mantê-los como fora de cor branca. Vou adicioná-los para que eles estejam deitados em cima desta camada de folhas. Acho que estou a dar uma vibração subaquática. Deixe-me ir em frente e arrastar isso para baixo e cortá-lo para o símbolo para que ele seja adicionado lá, torná-lo um pouco menor. Agora eu quero duplicar isso porque eu quero que isso esteja deitado em cima. Eu quero alguns destes deitados em cima desta forma de folha, e eu vou fazê-los tamanhos diferentes. Eu estou indo para ir em frente e com ele selecionado, eu vou tocar dedo e arrastar. Quando faço isso, adiciona-o ao outro lado também. Então vá em frente um aqui e talvez torná-lo um pouco maior. Talvez mais um, só para aumentar o tamanho. Temos alguns elementos florais. Se eu quisesse mudar a cor disso, eu certamente poderia fazer isso. Eu acho que eu posso realmente mudar a cor desse fundo para outra coisa, talvez aqueles cor verde só para que ele se mistura um pouco mais. Eu poderia mudar a cor das quatro flores aqui para algo um pouco mais ousado para fazê-las sobressair um pouco mais. Gosto de como isso está parecendo. Você pode ver como você pode apenas adicionar alguns elementos básicos de um lado, e ele irá adicioná-lo automaticamente de forma simétrica para o outro. E se quiséssemos fazer uma ilustração um pouco mais complexa? Bem, podemos começar a adicionar outros elementos usando nossa ferramenta de caneta e lápis, e vamos fazer isso na próxima seção. Te vejo lá. 8. Adição de elementos complexos com arquivos rastro e ferramentas de desenho: Tenho meus elementos básicos adicionados ao meu besouro aqui. Eu mencionei no último vídeo, Eu tendem a começar com minhas peças maiores. O que normalmente acontece quando eu faço isso é que o tema começa a surgir. Se não acontecer, eu só jogo e mexo as coisas até começar a ver alguma coisa. No caso deste besouro, tenho uma vibração subaquática entre as flores do tipo ouriço-do-mar e os pequenos redemoinhos que me fazem pensar na ondulação na água. Eu vou jogar nisso e começar a adicionar alguns elementos mais complexos só para adicionar a toda aquela sensação subaquática. Neste vídeo, eu vou mostrar a vocês como usar algumas das outras ferramentas dentro do Designer para fazer isso. Eu também vou adicionar um pouco de textura para as três peças que compõem este besouro, as asas, o corpo, e a parte inferior, só para dar um pouco mais de dimensão. Vamos começar. Vou começar adicionando textura ao meu besouro. Você pode adicionar o seu em qualquer ponto do processo. Vou adicioná-lo agora, para que quando eu começar a adicionar elementos menores, eu possa ter certeza de que nada está realmente se perdendo. Porque às vezes, quando você adiciona textura grungy, você pode descobrir que ela encobre as coisas que você colocou lá fora. Vou adicionar isso primeiro, e depois começar a adicionar mais dos meus elementos menores. Agora, algumas mudanças que eu fiz. Eu realmente movi todos os elementos que estão nessas asas e os cortei para a curva. A razão pela qual eu fiz isso é porque eu não vou adicionar textura individual a cada uma dessas flores. Se eu os deixasse acima da camada de curva e cortasse com um símbolo, então, quando eu adicionar a textura, ela vai estar deitada em cima da textura e ser uma peça sólida, e isso não é o que eu quero. Acabei de mover tudo para baixo, então é cortado para a asa em si. Assim, uma vez que eu adicionar a textura a ele, ele vai estar deitado em cima de todos eles e adicionar textura a todos eles. A outra mudança que fiz foi criar uma grande peça dos braços. Desculpe, as pernas, os olhos e a antena. Vou adicionar um arquivo de imagem de textura para a coisa toda. Uma vez que estes não são o foco da ilustração, as asas são, eu não vou gastar muito tempo adicionando textura a eles por isso torna muito mais fácil de ser capaz de adicioná-lo a uma peça. Vou começar com a seção de trás aqui. Eu vou fazer uma imagem de lugar indo para o meu menu de documentos. Eu tenho o meu na Nuvem aqui. Pegue uma cor de textura mais clara. Eu quero arrastar para fora grande, porque eu sempre quero começar grande e você sempre pode torná-lo menor. Mas se você não começar grande, você pode ter problemas com pixelação e coisas assim quando você for imprimi-lo. Eu vou ir em frente e arrastar isso para baixo e cortá-lo para esta camada curva que compõe as pernas. Quando eu faço isso, ele também adiciona para o outro lado. Se você abrir isso, você pode ver que havia um arquivo de imagem de textura lá. Vou em frente e mudar o modo de mesclagem, e ele irá mudá-lo em ambos os lados também. Vou mudar isso para sobreposição. Eu gosto de como ele adiciona um pouco de luz, bem como a textura. Gosto de como isso está parecendo. Acho que terminei lá. Vou em frente e adicionar alguma textura ao corpo agora. Novamente, esta é uma única curva, então eu vou apenas ir em frente e pegar uma imagem de lugar. Acho que vou usar esta textura listrada e grungy que tenho. Estas são as texturas de Duas Corujas. Se você olhar para o guia de recursos no pacote, eu tenho uma lista de todos os meus fabricantes de textura favoritos e estes são definitivamente um deles. Eu vou ir em frente, arrastar isso para baixo e prendê-lo no corpo. Eu realmente gosto de como isso parece, mas eu quero que o verde venha através, então eu vou mudar o modo de mistura. Acho que vou usar luz suave e deixar cair a opacidade um pouco. Agora estamos no ponto em que podemos adicionar textura às asas. Eu posso adicioná-lo a um lado e assim como com as pernas e a antena, ele irá adicioná-lo para a outra asa também. Vou começar com a minha ala esquerda e vou fazer outra imagem de lugar. Vou pegar um desses mais leves. Eu não quero que seja muito escuro, porque eu não quero que ele subjugue os elementos que já estão lá. Agora, eu tenho isso lá, eu vou ir em frente e tocar para colocá-lo. Então eu vou ir em frente e cortá-lo para a minha camada de curva e ele é automaticamente adicionado para o outro lado. Agora vou mudar meu modo de mistura. Vou mudá-lo para luz suave. Novamente, eu não quero que ele subjugue tudo lá dentro. Agora, você também pode começar a movê-lo. Se você vê certos pontos, eu gosto de como ele tem um pouco de ganância aqui. Eu também gosto deste aqui para que você possa mover sua textura ao redor e também incliná-lo se você achar que ele funciona bem para adicionar alguma textura e dimensão. Sugiro apenas girar as coisas e movê-lo até encontrar o local exato que você quer para sua textura. Agora, novamente, como eu mencionei anteriormente, porque eu movi todos eles para a camada de curva e nada está sentado em cima dela, a textura não está deitada em cima de tudo e todos os elementos na asa têm textura sobre eles. Estamos definidos com a nossa textura. Vamos em frente e começar a adicionar alguns elementos mais complexos às asas para jogar naquele campo subaquático, então vamos em frente e fazer isso. Uma das coisas que eu estou pensando que eu quero adicionar a isso apenas para dar que a vibração subaquática é algumas coisas tipo bolha e eu acho que é o mais fácil fazer isso com o meu traço na minha ferramenta lápis. Eu vou em frente e pegar minha ferramenta de lápis e eu vou usar uma cor esbranquiçada. Você sempre pode mudar a cor se quiser. Eu só quero jogar nos redemoinhos aqui porque eu sinto que isso mantém isso consistente com aquela sensação de água. Eu vou mudar minhas configurações de pressão aqui e eu vou apenas dar-lhe um pouco da mesma maravilha, por falta de um termo melhor, que usamos com as pernas. Vou fazer isto um pouco mais pequeno. Agora, se eu tocar na minha camada de curva aqui e começar a desenhar, deve adicioná-la ao outro lado também. Vou começar a desenhar alguns círculos. Agora, está um pouco escuro demais. Na verdade, é cinza, então vou mudar a cor. Isso é muito melhor. Vou fazer isto um pouco mais fino. Vou continuar desenhando alguns círculos para dar uma sensação divertida de bolha. Eu não vou me preocupar com isso sendo fechado porque eu realmente não estou planejando fazer quaisquer formas adicionais com ele, então eu estou apenas deixando as bagunças. partir de agora, enquanto estou fazendo isso, meus pontos finais não estão fechados e tudo bem, porque eu não estou adicionando nenhuma textura a estes. Eu posso realmente deixá-los abaixo da linha de textura e ele irá adicionar textura automaticamente. Se eu estivesse adicionando algo, individualmente eu precisaria converter estes para um preenchimento e eu não vou me preocupar com isso. Gosto disso no topo. O que eu gosto de fazer é agrupá-los para manter tudo em seu lugar. Este é o meu pequeno grupo de topo. Eu vou em frente e eu vou deixar isso abaixo da textura aqui. Não é tecnicamente adicionar textura a esses traços porque, novamente, você não pode adicionar textura ao traçado. Você só pode adicioná-lo ao preenchimento. Mas também não está bloqueando as texturas, então eu gosto de soltá-la lá embaixo. Eu vou continuar adicionando um pouco, então eu vou pegar minha ferramenta de lápis e eu acho que vou adicionar um pouco aqui. Não tenha medo de desenhar sobre o topo de outros elementos, porque lhe dá uma sensação em camadas. Realmente, é assim, neste caso, como a água é. Se você está debaixo de água, você está vendo plantas e todas elas estão em camadas. Agora, no caso de alguns desses que não estão fechados, eu vou ir em frente e fechá-los porque não está realmente parecendo borbulhante tanto quanto parece uma forma de ferradura. Eu só vou ir em frente e pegar isso e arrastá-lo até que feche. Eu sempre gosto de ampliar e verificar as coisas e ter certeza que tudo parece bem. Acho que o resto está bem. Posso adicionar mais alguns, talvez alguns aqui em cima. Apenas varie suas formas, porque é isso que, em última análise, dá a ela uma sensação orgânica. Você também pode pegar alguns daqui de cima e trazê-los aqui para baixo. Eu só gosto de ter certeza de que minhas formas que estão próximas umas das outras são variadas. Eu vou em frente e agrupá-los juntos. Agora, eles já estão sob a camada de textura, e eu acho que vou adicionar apenas alguns aqui também. Você também pode pegar o grupo e usar sua ferramenta de movimentação se quiser torná-lo menor e movê-lo para outra seção. Eu vou fazer isso. É um pouco grande demais e então eu vou finalmente agrupar esta última seção aqui e talvez movê-la um pouco inclinada. Eu adicionei minhas pequenas camadas de bolha aqui agora você poderia, se você quisesse mudar o modo de mesclagem, apenas para fazer com que eles se misturassem um pouco mais. Por exemplo, se você usar soft lay ou overlay, ele apenas se mistura um pouco. Na verdade, vou mantê-los normais e talvez diminuir ligeiramente a opacidade e agora vou começar a adicionar alguns redemoinhos usando meu pincel vetorial. Alguns dos pincéis que são realmente embutidos no designer são realmente ótimos para adicionar textura. Eu definitivamente recomendo correr através dos pincéis embutidos e fazer amostras deles para que você possa ver como eles funcionam. Por exemplo, a escova de vidro na seção de acrílicos é ótima para adicionar um redemoinho textural a algo. Eu uso isso muito como fundo para dar um efeito de nuvem se eu estiver fazendo algo no céu. Eu vou pegar essa ferramenta de acrílico e eu vou pegar minha ferramenta de escova vetorial e apenas esgueirar um pincel de tamanho médio. Se você esfregar para cima de baixo aqui você pode ver esse círculo mudando tamanho e eu vou ficar com mesma cor off-white porque eu realmente vou misturar este final. Eu quero que ele se encaixe na curva e quando eu fizer isso aqui, novamente, ele vai adicioná-lo aqui. Eu só vou começar a deslizar para dentro e você pode ver que grande textura lá. É um dos meus pincéis favoritos e eu só começo em direções diferentes, mas eu sempre começo do lado de fora por causa da forma como pincéis vetoriais funcionam. Você começa um redemoinho no final, mas eu não quero que isso faça parte da ilustração. Agora, uma das melhores partes sobre o uso desses pincéis vetoriais, e eu sei que parece que ele está pendente, mas não vai em um segundo, você pode usar suas ferramentas de nó quando você usa o pincel vetorial para mudar a direção dos nós, você pode torná-los um pouco mais dobrados aqui. Eu estou indo para ir em frente e agrupar estes e agora eu vou cortá-lo para esta curva. Mesmo que eu bati na curva, ele realmente caiu acima dela então tudo está pendurado e você pode vê-lo pendurado aqui. Vou deixá-la cair e vou cortá-la à minha camada esquerda aqui. Agora ele cortou em ambos os lados. Eu não gosto necessariamente de como aquele segundo está olhando lá, eu vou mudar isso e eu quero que este grupo fique abaixo de tudo porque eu realmente quero que ele seja uma parte do azul e eu não quero que ele subjugue nada. Eu vou primeiro arrastar isso aqui para baixo para que ele esteja abaixo de todos os elementos que eu adicionei acima dele. Agora eu vou mudar o modo de mistura para luz suave e é realmente sutil, mas você pode ver o turbilhão. Você pode até movê-lo para que ele se mova em linha com alguns dos pequenos redemoinhos aqui, mas eu realmente gosto de como ele está olhando Eu vou mantê-lo assim. Agora, uma última coisa que eu quero fazer é ir em frente e usar minha ferramenta de lápis novamente e eu vou adicionar mais algumas formações de folhas. Agora você poderia adicioná-los com o pacote de ativos, mas eu vou ir em frente e pegar minha ferramenta de lápis e eu vou pegar uma cor verde aqui. Eu também vou mudar minhas configurações de pressão. Quando eu toco e você redefine a pressão, se você tocar e adicionar um nó no meio de suas configurações de pressão e, em seguida, arrastar os outros dois para baixo, você terá uma formação de folha. Vou tornar isso um pouco mais amplo. Eu vou usar isso apenas para adicionar algumas marinhas aqui e novamente, eu vou tocar na curva, provavelmente vai cair acima dela, mas eu sempre posso movê-lo para baixo. Eu só vou ir em frente e elaborar e eu quero jogar na curva do bug. Vou em frente e agrupar estes. Eu também posso mudar a cor Eu acho que é um pouco escuro demais. Eu vou pegar esta cor mais clara eu acho que é melhor, em seguida, usar a mesma cor para este e eu quero deixá-los abaixo de tudo novamente. Eu vou em frente e eu vou arrastá-lo para baixo de modo que está abaixo de todos os meus outros elementos, mas acima dos pincéis vetoriais que eu usei. Eu só vou movê-los um pouco. Eles são um pouco dominantes demais. A outra grande coisa é porque eu uso curvas, eu também posso torná-los um pouco mais estreitos se eu sentir que eles são um pouco grandes demais e eu acho que eles são. Eu vou em frente e agarro. Você pode movê-los, você pode usar sua ferramenta de nó, você pode girá-los. É uma das coisas que eu adoro usar vetores, é que não há nada disso apagamento e outras coisas que você precisa fazer. Você pode realmente mudá-lo. É muito flexível dessa forma e eu vou seguir em frente e fazer a mesma coisa com este aqui, eu estou tentando torná-lo um pouco mais estreito. Agora eu poderia mantê-lo dessa cor, já que ele está realmente por trás de tudo. Eu gosto disso. Eu vou mantê-lo no mesmo modo de mistura e normal, mas eu vou ir em frente e soltar a opacidade de ambos apenas para que eles se misturam um pouco mais. Você também pode tentar alterar o modo de mesclagem apenas para ver se há algo mais que você gosta. Eu sei que perde o campo que eu estou procurando quando eu faço isso então eu vou mantê-lo no normal e eu vou apenas deixar cair a opacidade um pouco. Não quero que isso subjugue nada. Você poderia até se divertir com ele. Deixe-me pegar outra cor se eu quiser adicionar uma xícara de chá ou algo assim. Estas são as suas ilustrações. Divirta-se com eles. Eles não precisam ser realistas, eles não precisam ser exatamente e não há nenhum besouro lá fora que se pareça com isso. Torná-lo seu e na verdade eu gosto de como o carrapato está olhando. Acho que faz parecer um pouco menos dominante do que o verde. Eu só vou mover estes por aí. Eu realmente gosto de colocar as coisas por baixo apenas para dar alguma profundidade e dimensão. Uma última coisa que eu queria fazer é adicionar um pouco algo ao corpo do inseto aqui. Eu não adiciono elementos simétricos mas eu quero dar-lhe um pouco mais do que tem. Vou usar meus bens para isso. Eu tenho essa formação de bolha aqui e eu vou adicionar isso em um preenchimento esbranquiçado. Eu vou desligar o traço realmente para manipular aqui com minha ferramenta de movimento até que ele esteja deitado sobre o corpo e então eu vou em frente e cortá-lo para aquela curva. Agora eu não quero que seja tão óbvio, então eu vou ir em frente e soltar o modo de mistura para luz suave e soltar a opacidade um pouco. Eu gosto de como ele tem um pouco de algo lá e eu vou adicionar um dos meus sóis aqui e eu quero que seja um preenchimento off-white também. Vou arrastar isso para a palete de cabeça aqui e ele dá aquele sol sobre a água encher. Mais uma vez, só quero ter certeza de que está se misturando. Não quero que seja muito óbvio. Talvez torná-lo um pouco menor e você pode apenas brincar com ele. Eu tinha uma intenção para isso e eu não sei necessariamente que eu gosto mas eu poderia brincar com ele até que seja exatamente onde eu quero que eu poderia fazer uma laranja, eu poderia fazer todas as coisas e voltar. Vamos tentar laranja e ver como funciona. Agora, não é realmente muito bom, mas eu vou continuar com isso, eu gosto da idéia de ter algo aqui em cima. Você poderia adicionar qualquer elemento. Você poderia puxar algumas das coisas aqui em cima. Vou me livrar desse sinal porque não está funcionando da maneira que eu queria, mas eu gosto de como as pequenas formações de bolha jogam no resto da água aqui. É assim que você pode adicionar elementos complexos aos seus besouros e, novamente, se divertir com ele. Nada assim existe na natureza e está tudo bem. É tudo sobre criar algo divertido, bonito e caprichoso e que apenas coloque naquela arte popular [inaudível] com a simetria. Crie para o conteúdo do seu coração. Encontre um tema e comece a adicionar elementos, seja usando os ativos ou usando suas ferramentas aqui, apenas divirta-se com ele. Na seção final, vamos encerrar tudo. Te vejo lá. 9. Começar com insetos de música Folk para finalizar (lapse): Neste vídeo final, vou criar um dos meus insetos inspirados no folk moderno do início ao fim. Eu vou acelerar o processo, mas você será capaz de ver os passos que eu escolher ao longo, e eu vou usar uma mistura de meus ativos, bem como as outras ferramentas de ferramenta caneta lápis ao redor. Vou em frente e começar e te vejo do outro lado. Lá está ele. Começo a terminar o meu moderno [inaudível] para sentir com as estrelas e os pontos azuis aqui e tudo o mais. Tentando deixá-lo com algumas cores de julho resumo com as flores e tudo assim. Vou chamar isto de feito. Uma coisa que eu não fiz em vídeos anteriores, mas eu fiz neste, é que eu adicionei textura à minha camada de fundo e enviei para uma única camada. Você pode facilmente fazer isso. Então eu também adicionei uma camada textural no topo que eu tinha definido para um modo de mistura mais tarde é dar-lhe um pouco de algo no topo dele. Isso é que faz isso para a turma. Agradeço muito o seu tempo para fazer a aula. Mais uma vez, se você vai compartilhar seu projeto para a seção do projeto, isso seria maravilhoso. Eu adoraria ver o que você cria. Se tiver alguma pergunta, sinta-se à vontade para falar comigo. Obrigado mais uma vez.