Affinity Designer para iPad V1: crea una ilustración en fase lunar con la herramienta de transparencia | Tracey Capone | Skillshare
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Affinity Designer para iPad V1: crie uma ilustração de fase da lua usando a ferramenta de transparência

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Boas-vindas ao curso!

      2:05

    • 2.

      Downloads e recursos

      2:50

    • 3.

      Criando o fundo

      6:29

    • 4.

      Criando as formas de terra e lua

      8:14

    • 5.

      Usando a função de duplicação de energia

      5:39

    • 6.

      Terminando a lua cheia e nova

      3:35

    • 7.

      A ferramenta de transparência

      5:18

    • 8.

      Criando as fases da lua

      11:39

    • 9.

      Adicionando texto como um toque final

      5:31

    • 10.

      O projeto do curso

      1:03

    • 11.

      Obrigado!

      1:03

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

245

Estudantes

22

Projetos

Sobre este curso

Neste curso, você aprenderá como criar facilmente uma ilustração de Fases da Lua usando a ferramenta Preenchimento no Affinity Designer para iPad. 

Olá e sejam bem-vindos a todos! Neste curso, vou orientar você sobre como criei esta ilustração de Fases da Lua no Affinity Designer usando uma combinação de formas integradas, o Estúdio de ações e a ferramenta Transparência.

POR FAVOR, NOTE

Este curso foi filmado na V1 do aplicativo. Se você estiver usando a V2 do aplicativo, ainda poderá acompanhá-lo, desde que saiba onde as ferramentas estão localizadas. O processo em si não mudou, no entanto, a interface é muito diferente. Obrigado!

O que você precisará para fazer o curso:

um iPad (veja nota no segundo ponto)

Affinity Designer (eu usarei a versão para iPad do aplicativo, no entanto, se você tiver a versão para desktop e souber onde as ferramentas estão localizadas, poderá acompanhar facilmente)

- Apple Pencil ou outra caneta 

Neste curso, você aprenderá:

  • Como usar a ferramenta Transparência e os vários tipos de transparência dentro dela para criar formas de sombra variáveis para imitar as fases da lua.
  • Como criar formas de lua e terra usando uma combinação de elipse integrada, imagens do Stock Studio e pincéis de pixels para profundidade de sombras e realces.
  • Como criar um fundo celestial texturizado para destacar suas fases da lua e dar profundidade e dimensão gerais à ilustração.
  • Como criar e duplicar de forma eficiente uma figura de lua e fazer ajustes sutis para as oito fases.

Quando você fizer este curso, eu fornecerei um conjunto de texturas, uma paleta de cores e um pincel de pixels Starry Bokeh para ajudar você a criar sua ilustração. Tudo o mais que você precisa já está integrado no Affinity Designer. Um link para os downloads pode ser encontrado na seção Projetos e Resources do curso. (a password será compartilhada no vídeo da seção Downloads e Resources) 

Enquanto eu vou usar a versão para iPad do aplicativo, se você estiver na versão desktop e souber onde as ferramentas estão localizadas, você poderá acompanhar facilmente o processo.

NOTA: Este curso destina-se a estudantes com alguma familiaridade com o Affinity Designer para iPad. Se você é novo no aplicativo, recomendo começar com meu curso para iniciantes, "Ilustrações florais texturizadas no Affinity Designer para iPad", abaixo, onde eu oriento você por todo o aplicativo e explico todas as ferramentas e estúdios que compõem o aplicativo.

Os métodos que você aprende neste curso fornecerão o que você precisa para adicionar transparência às suas ilustrações vetoriais no Affinity Designer. 

Quem era seu professor?

Olá! Eu sou Tracey e você pode encontrar meu perfil completo na página do meu canal no Skillshare aqui.Sou uma ilustradora e fotógrafa em tempo integral que usa o Affinity Designer para a maioria do meu trabalho de ilustração. Trago para a mesa toneladas de experiência usando o aplicativo e estou ansioso para compartilhar meu conhecimento com você!

Você adora ilustrações digitais com texturas tanto quanto eu? Participe do meu grupo no Facebook de Ilustrações de Texto para Artistas Digitais. Neste grupo, você pode compartilhar suas criações, aprender dicas e truques para adicionar textura nas várias aplicações digitais e fazer perguntas a outros artistas que adoram textura tanto quanto você. Confira o grupo aqui.

Se você tiver alguma dúvida ou dificuldade durante o curso, não deixe de me perguntar no fórum de discussão do curso ou mande um e-mail para hello@traceycapone.com. 

Boa criação!

Música: "Perception", do BenSound 

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

and finally... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
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Transcrições

1. Boas-vindas ao curso!: Meu amor por desenhar ilustrações espaço começou na 3ª série. Eu era uma garota super tímida e quieta. Comecei a criá-los com a minha grande paixão como forma de me comunicar com ele. Como se viu, eu me diverti muito. Avançar para hoje, e eu não o vejo desde o colegial, mas eu ainda amo desenhar ilustrações espaciais. Sou a artista e professora da Área de Chicago, Tracey Capone e bem-vinda à minha turma, onde vou compartilhar esse amor com você e ensinar passo a passo como criei minhas fases da ilustração da lua. Vamos começar construindo um belo fundo textural usando uma mistura de formas, um livro de histórias, um pincel de pixels e algumas texturas divertidas que eu criei especialmente para a classe. Tudo o mais que você vai precisar já está integrado no Designer. Em seguida, vou mostrar-lhe como criar uma forma realista de terra e lua usando uma combinação da ferramenta de elipse, e imagens de uso livre do estúdio de estoque embutido. A partir daí, vamos adicionar uma bela atmosfera de elementos tanto para a terra quanto para a lua, e eu vou mostrar-lhe como criar rapidamente e facilmente formas da lua restantes usando a função de duplicação de poder no Designer. Finalmente, o foco principal da classe é tudo sobre a versátil ferramenta de transparência que você vai usar para criar sombreamento em nossas fases lunares. Vou mostrar-te como preparar as tuas formas lunares. Em seguida, avalie qual tipo de transparência você precisa para criar o efeito de sombreamento perfeito em cada fase. Agora, embora esta classe seja amigável para iniciantes, ela é destinada a alunos com pelo menos alguma experiência em designer. Se você é novo no aplicativo, eu recomendo começar com minha classe iniciante, florais texturizados no Affinity Designer. Nessa classe, eu vou levá-lo através de todo o aplicativo, mostrando todas as ferramentas e estúdios, explicar como cada um funciona e, em seguida, mostrar-lhe como usar uma seleção deles para criar belas formas florais texturizadas. Agora, para esta aula, eu vou estar usando a versão iPad do designer. Mas se você estiver usando uma versão desktop e você sabe onde as ferramentas estão localizadas, você pode acompanhar facilmente, e tanto o pincel quanto as texturas que eu estou fornecendo com a classe que trabalham na versão desktop também. Mal posso esperar para ver o que você cria. Pegue seu iPad e Apple Pencil e vamos começar. 2. Downloads e recursos: Os downloads para a classe podem ser localizados na seção projetos e recursos da própria classe. Você precisará acessá-lo por meio de um navegador, não por meio do aplicativo Skillshare. Uma vez que você estiver lá, vá em frente e clique no link aqui na parte superior da página. Você vai precisar de uma senha para acessá-la, que eu vou colocar na tela agora. Uma vez que você está na página de downloads, você encontrará os links para os vários downloads sobre a metade do caminho para baixo. Há um link para o pincel de pixel Starry Bokeh que eu criei para a classe, bem como três texturas lunares que você pode usar para ajudar a adicionar dimensão ao fundo de sua ilustração. Então, finalmente, estou incluindo a paleta de cores que estou usando para minha ilustração, se você quiser usar a mesma. Eu incluí dois tipos diferentes, um para a versão iPad do aplicativo, bem como um para a área de trabalho se você estiver seguindo junto lá. Agora apenas uma nota; existem duas maneiras diferentes de carregar a paleta de cores dependendo da versão que você está usando; desktop ou iPad, e eu incluí dois tutoriais rápidos logo abaixo dos links sobre como carregar dependendo de qual você está usando. Agora, todos esses links são downloads automáticos. Se você tiver o Dropbox em seu iPad, eles serão baixados lá e, se você não tiver, acesse a pasta de downloads no seu iPad. De qualquer forma, certifique-se de que os arquivos estão salvos em algum lugar que você possa acessar no Affinity Designer. O pincel de pixels precisa ser importado enquanto você estiver no aplicativo, você não pode importá-lo de outra forma. Vou te mostrar como fazer isso em um momento. Mas, novamente, certifique-se de que os arquivos são facilmente acessíveis a partir do Designer. Vamos voltar ao Designer e mostrarei como importar o pincel de pixels. Eu estou de volta aqui no Designer, e eu estou especificamente na persona pixel como nós vamos estar carregando um pincel de pixels. Devo mencionar que minha tela está virada para uma pessoa canhota, se a sua não é, nossas ferramentas são simplesmente opostas uma da outra, mas são exatamente as mesmas. Se você não conseguir localizar um ícone, basta tocar e segurar o ponto de interrogação aqui na parte inferior, e essas etiquetas úteis aparecerão. Vá em frente e localize seu estúdio de pincel. Agora, eu já carrego este pincel no meu aplicativo, então eu não vou recarregá-lo , mas você vai para o menu de hambúrguer na parte superior, clique em Importar pincéis, localize o arquivo onde quer que você o salvou, clique em ele e ele deve ser importado automaticamente. Uma vez que o pincel está no lugar, se você precisar encontrá-lo no futuro, você sempre pode tocar no meio e usar o volante ou usar as setas para trás e para frente aqui também. Agora, no que diz respeito aos três arquivos de textura, desde que eles estejam em um arquivo que você pode acessar, você está pronto lá. Você não precisa importá-los agora, vamos usá-los para construir os elementos de fundo no próximo vídeo, e vamos usar a função Inserir imagem no menu Documentos para fazer isso. Vamos passar para o próximo vídeo onde vamos avançar e começar a construir nosso fundo usando o pincel que acabamos de importar, bem como essas texturas. Te vejo lá. 3. Criando o fundo: Oi. Vamos começar construindo os elementos de fundo em nossa ilustração. Vamos fazer isso com camadas usando o pincel que acabamos de importar, bem como pelo menos uma das texturas que forneci com a classe, e nossa ferramenta de retângulo. Agora eu tenho um novo documento aqui configuração em 10 por 10 polegadas a 300 DPI. Você pode configurar o seu para qualquer tamanho que você quiser. Basta ter em mente que estes não serão vetores planos. Haverá muita textura nesta ilustração, que significa que você precisa pensar antes de sua saída final. Se você planeja imprimir isso, certifique-se de que seu DPI é pelo menos 300 e que você dimensiona o documento para o maior tamanho que você planeja imprimir. Isso irá ajudá-lo a evitar qualquer confusão, ou texturas e pixelação. Novamente, eu tenho um documento de 10 por 10 aqui com 300 DPI, mas vá em frente e configure o seu para qualquer tamanho que se adapte às suas necessidades. A primeira coisa que vou fazer é adicionar um fundo azul escuro. Vou em frente e acessar minha paleta de cores aqui. Vou escolher o azul escuro para um preenchimento, e vou desligar o derrame. Vou até a minha ferramenta de retângulo e certificar-me de que o encaixe está ligado. Só vou arrastar um retângulo aqui. Quero ir em frente e trancar isso no lugar. Se você não vir o pequeno cadeado em seu estúdio de camada aqui, basta ir para o menu de hambúrguer na parte superior e, em seguida, ativar show desbloqueado. Essa é a maneira mais fácil de ligar e desligar o bloqueio em suas camadas. Isto é obviamente muito plano. Quero acrescentar um pouco mais a isto. Eu vou para o meu menu Documentos e vamos colocar uma das texturas que eu forneci. Os meus estão salvos na Nuvem aqui. Você pode usar qualquer um desses. Vou em frente e usar a nebulosa 1. Vou arrastá-lo grande. No Designer, sempre que você estiver puxando algo assim para dentro, certifique-se de arrastar grande, soltá-lo, pegá-lo novamente e, em seguida, diminuir o tamanho. Você não quer ir na direção oposta. Se você passar de pequeno para grande, você pode ter problemas com pixelação. Eu só vou ir em frente e dimensionar isso do jeito que eu quiser, e colocá-lo onde eu quiser. Agora eu só preciso ir em frente e mudar o modo de mistura disso. Eu quero que isso adicione um pouco de efeito Nuvem ao meu fundo. Eu vou ir em frente e primeiro clipe isso no retângulo só para que ele fique junto. Então eu vou para as opções de camada e eu quero mudá-lo para luz suave. Não vou largar a opacidade disto, na verdade assim. Mas quero acrescentar um pouco mais. A primeira coisa que vou fazer é ir para a minha ferramenta de pincel vetorial. Vou entrar no meu expresso acrílico, que está embutido no Designer. Se você fez alguma das minhas outras aulas, você sabe que eu adoro usar o pincel de vidro para adicionar um fundo nublado. Vou em frente e usar o acrílico texturizado para escovar vidros. Vou pegar essa cor azulada da minha paleta de cores. Vou virar isso para o preenchimento e, de novo, desligar o meu derrame. Eu só quero trazer meu pincel para cima um pouco maior. Eu só vou fazer duas pequenas soluções aqui. Apenas certifique-se de que a cor está certa. Vou voltar para o meu estúdio de camadas, agora ele já está cortado para o retângulo por causa de onde eu estava na pilha de camadas. Mas eu vou seguir em frente e agrupar estes juntos para que eu possa mudar o modo de mistura juntos. Vou mudar estes para luz suave também. Só estou tentando adicionar um pouco mais de dimensão e um pouco de cor. Na verdade, vou puxar a opacidade um pouco. Não quero que seja demais. Novamente, é apenas algo no fundo. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar a história Boca pincel ao fundo aqui. Vou ao meu pixel Persona, e vou localizar esse pincel. Quero usar essa cor de peso horrível. Vamos fazer isso um pouco tipo pincel de tamanho médio. Agora quero que as estrelas se distraiam da ilustração geral. O foco principal da ilustração, é claro, são as fases da lua. Mas eu quero algo no fundo. Eu estou indo para ir em frente e eu vou adicionar uma camada de pixel logo acima deste grupo. Estou adicionando-o automaticamente porque não quero que ele apareça dentro desse grupo. Vou em frente e fazer isso. Vou adicionar algumas estrelas aqui no topo e depois aqui na parte inferior. Agora tudo está em uma camada, e eu vou seguir em frente e apenas soltar a opacidade disso um pouco e mudar o modo de mesclagem para tela. Novamente, eu não estou procurando que ele se destaque, mas eu estou procurando que ele seja um elemento de fundo. Posso encontrar uma vez que eu crie as luas que eu preciso para ajustar minha opacidade ou algo assim. Mas vou deixar isto como está agora. Uma última coisa que eu queria adicionar ao fundo é um ligeiro gradiente vindo do lado que nos dá o toque de sol. Em última análise, as fases da lua acontecem por causa de sua relação com onde o sol está. Vou em frente e ter a minha vinda da esquerda. Você pode criar o seu vindo da direita. Basta ter em mente, a direção real das fases depende de onde o sol está vindo. Se você decidir fazer o seu lá, certo, certifique-se de que quando você criar suas fases eles correm quente oposto ao meu. Eu estou indo para ir em frente e eu vou selecionar a ferramenta de retângulo. Estou de volta ao meu designer Persona, e vou selecionar esta ferramenta de preenchimento. Vou apenas arrastá-lo para fora um pouco de preenchimento aqui. Isto é bonito, mas não é o que procuro. Na verdade, quero um pouco de sol. A primeira coisa que quero fazer é reverter isso porque eu quero a maioria seja aquele azul escuro. Eu tenho uma pequena dica para aquele azul vindo aqui. Eu vou tocar nisso, e eu vou mudar isso para a cor amarelada que eu tenho aqui. Não quero que isto seja muito intenso. Eu realmente só quero um toque de sol e vá em frente e use este pequeno controle deslizante aqui. Isso fornece um bom gradiente. Agora você pode brincar com os diferentes tipos de preenchimento, o elíptico, radial e coisas assim. Eu acho que o trabalho sólido ou linear muito bem para o que eu estou fazendo aqui. Mas novamente, vá em frente e experimente com os diferentes tipos aqui em baixo. Vou voltar a sair disto e ver como isto parece. Eu vou ir em frente e chamar isso feito. Talvez eu acabe ajustando. A melhor coisa sobre usar a ferramenta de preenchimento é que eu sempre posso voltar e ajustá-la, não é destrutiva. Mas gosto de como isso está procurando agora. Vamos começar a criar a nossa terra e nossa forma principal e faremos isso no próximo vídeo. Te vejo lá. 4. Como criar as formas de terra e lua: Agora que temos nosso passado no lugar, estamos prontos para criar nossa forma de Terra e Lua. Só precisamos criar uma forma de lua e vamos usar isso para duplicar e criar o resto das fases da Lua. Vamos começar com a Terra. Vou até a minha ferramenta Retângulo e pegar a elipse. Eu quero escolher esta cor de cerco para o meu preenchimento e nenhum traço. Vou arrastar um círculo perfeito. Estou segurando meu dedo para baixo. Estou fazendo isso muito maior do que precisa ser só para que você possa ver. Nós vamos acabar dimensionando isso para baixo. A próxima coisa que quero fazer é adicionar a textura da Terra a ela. Vou fazer isso usando uma imagem de uso gratuito do estúdio Stock. Vou ao meu estúdio Stock e vou tocar na Terra. Quero algo que tenha um fundo preto. Eu não quero nada que tenha distrações em torno dele como esta com as nuvens. Eu já tenho minha camada de fundo. O que estou procurando é a verdadeira face da Terra. Vou em frente e escolher este. É realmente importante que você use imagens de uso livre para isso, há um monte de astrofotografia lá fora e grandes imagens da lua e da terra, mas você quer ter certeza de que você está usando imagens que você está autorizado a usar. Quando você usa os do estúdio de estoque, você pode fazer isso sabendo que cada um deles é de uso gratuito e você tem o direito de usá-los. Eu só vou fazer isso um pouco menor e eu vou cortá-lo para a elipse só para que eu possa ver onde ele está. O que eu quero é que isso cubra toda a elipse e não tenha nenhum desses negros passando, então eu vou apenas ajustar isso. Vou ampliar e checar minhas bordas. Tudo parece bem. Agora eu não quero que isso pareça uma fotografia, eu realmente quero a textura dela, mas eu quero que o verde-azulado venha pelas costas. Com ele selecionado, eu vou para minhas opções de camada, e eu vou mudar isso para sobreposição. Vou soltar a opacidade, só um toque. Agora temos a textura agradável da imagem, mas temos aquele cerco vindo pela parte de trás mas isso ainda parece um disco bem plano. Precisamos adicionar um pouco mais de dimensão usando realces e sombras. Vou fazer isso com uma das escovas de ar no Pixel Persona. Estou indo para a personagem de pixel aqui, vou para o meu estúdio de pincel, e eu quero encontrar a categoria de sprays e salpicos, que está embutida no Designer. Vou em frente e escolher o aerógrafo um. Vou manter esta cor azulada, mas vou diminuir o valor da luz, por isso está muito escuro. Só estou fazendo isso arrastando para baixo do ponto. Eu quero ir em frente e adicionar uma camada de pixel logo acima da minha imagem aqui. Estou fazendo isso manualmente só para que eu tenha controle sobre onde ele está sendo adicionado. Vou em frente e me certificar que meu pincel é bem grande. Já que meu sol está aqui, vou colocar a sombra aqui. Eu só vou começar a correr isso junto, você fica um pouco mais intenso no limite, e um pouco mais leve quando eles entram. Vou mudar o modo de mesclagem para multiplicar, que é o modo de mesclagem perfeito para sombras. Vou soltar a opacidade um toque. Estamos um passo mais perto, mas ainda precisamos de alguns destaques. Os destaques terão um modo de mesclagem diferente, que significa que eu preciso adicionar uma segunda camada de pixel porque você não pode ter dois modos de mesclagem diferentes para uma camada de pixel e O Designer adiciona automaticamente todas as informações de pixel à mesma camada. Eu vou em frente e adicionar um novo eu mesmo. Eu vou pegar a cor do sol que usamos aqui e eu vou manter o mesmo pincel e começar a bater nos lados aqui. Vou fazer o meu pincel um pouco maior. Mais uma vez, só estou adicionando um pouco de sol aqui. Eu vou mudar o modo de mesclagem para tela e apenas soltar a opacidade. Um último passo, eu quero dar porque se você tem um globo como este, você inevitavelmente vai ter alguns destaques revolucionários aqui mesmo na borda. Eu vou em frente e eu vou apenas dar a volta bem rápido, isso torna muito mais fácil fazer isso. Eu vou ficar na mesma camada, aquela camada de pixel para os destaques. Eu vou fazer meu pincel muito menor e apenas uma espécie de bater na borda muito aqui. Você pode ver, é apenas uma espécie de romper por lá. Eu estou fazendo um pouco mais intenso bem no meio, e eu estou trazendo para fora nas bordas. Vamos em frente e trazer isso de volta para a rotação certa. Gosto de como isso parece. Tem uma dimensão agradável. Uma última coisa que quero fazer para a forma da Terra é dar-lhe um pouco de atmosfera. Há algumas maneiras de você fazer isso. Você pode arrastar uma nova elipse logo abaixo disso ou você pode simplesmente duplicar a original e, em seguida, ir para o fundo e apenas remover o que você acabou de fazer, modo que nos deixa apenas com a elipse. Novamente, você pode abordar isso como quiser. Às vezes, acho mais fácil duplicar e remover. Eu tenho Sobre no centro, eu tenho aquela elipse atrás da forma da Terra, e eu vou segurar meu dedo para baixo e arrastar para fora, então eu tenho uma bela linha uniforme em torno da borda da terra. Mas é claro que isso não se parece com atmosfera. Queremos que tenha um borrão agradável. Vou para o meu estúdio FX. Vou tocar em para ativar o Desfoque Gaussiano, tocar para obter o Menu Contextual e ajustar e arrastar até cerca de 50 a 60, em algum lugar lá dentro. Agora, eu não quero que a terra se destaque também. Não quero que seja o foco principal, porque nossas fases da lua deveriam ser. Vá em frente e mude isso para cerca de 55. Na verdade, vou largar a opacidade deste borrão um pouco, só para dar um toque de atmosfera. Essa é a forma da nossa Terra. Vamos apenas torná-lo muito menor, então temos algum espaço. Primeiro vou em frente e agrupar estes dois juntos. Vou renomear esse grupo, só para poder acompanhar. Eu vou em frente e ir para a guia de opções de camada no topo aqui, e eu vou digitar na Terra. Vou fazer isto mais pequeno e coloco no meio. Eu só estou segurando meu dedo para baixo apenas para manter as proporções, então bem ali, eu só vou ter certeza que ele está bem no meio da minha tela e você pode fazer isso com encaixar. Vamos em frente e criar as nossas formas lunares a seguir. Agora que a forma da nossa Terra está no lugar, estamos prontos para criar a nossa lua e vamos seguir o mesmo processo. Vou em frente e selecionar minha ferramenta de elipse. Vou escolher esta cor esbranquiçada para o meu preenchimento e sem traço. Eu vou em frente e arrasto um círculo e eu vou para o meu Stock Studio e apenas digitar Moon. vez eu quero algo que não tenha nada que distraia como, nuvens ou assim. Neste caso, eu quero algo que mostre a face da lua muito bem porque você vai adicionar sombreamento. Eu quero que isso se mostre bem, então eu vou escolher este porque parece legal e definido. Eu vou colocar isso no lugar certo porque é sobre o tamanho que precisamos. Só quero ter certeza de que está no lugar certo, deixe-me pegar minha ferramenta Mover. Agora, novamente, queremos ter certeza de que nenhum preto está aparecendo ao redor da borda, então eu vou mover isso para cima, e eu vou arrastar isso para fora um pouco. Novamente, não precisa ser perfeito. Eu não vou mudar o modo de mistura disso porque novamente, já que vamos adicionar sombreamento a isso, eu realmente quero que essa textura agradável da lua saia e eu gosto de como ela é brilhante, então eu vou manter isso como está. Acho que vou trancar essa imagem no lugar. Vamos adicionar um pouco mais a isso quando criarmos a lua cheia, mas vou deixar isso de lado por enquanto. Vamos adicionar um brilho como temos com a atmosfera da Terra. Se eu fizer isso agora, vai duplicar isso, brilhar todo o caminho, e eu realmente não quero isso. Vamos chamar isto feito por enquanto. Eu só vou mover isso para o lugar aqui e eu quero que ele seja centrado perfeitamente vertical na tela. Você pode dizer, normalmente você vai ter esta linha vermelha, eu vou usar a função de duplicação de energia e eu vou duplicá-la em torno do centro exato da tela para obter nossas outras fases. Só quero ter certeza de que está na linha. Eu vou fazer isso um pouco menor e colocá-lo bem ali. Temos nossas duas formas aqui. No próximo vídeo, vamos usar a função de duplicação de energia para criar duplicatas desta forma de lua para adicionar as fases restantes da nossa lua, então eu vou te ver lá. 5. Usando a função de poder: Agora que temos a nossa terra e a nossa lua no lugar, estamos prontos para criar as fases restantes da lua. A grande coisa é que não temos que reinventar a roda cada vez, vamos apenas fazer duplicatas disso. Mas precisamos dar alguns passos primeiro. A primeira coisa que vou fazer é criar uma elipse de fundo para todas as minhas fases adicionais. Nós não queremos precisar de um para este porque esta vai ser a lua cheia e não vai haver nenhuma sombra nele. A razão pela qual eu quero criá-lo para o resto deles é porque, em última análise, as fases da lua são simplesmente sombras. Deixe-me arrastar uma elipse e você pode ver o que vai acontecer. Se eu fosse pegar Minha Ferramenta de Transparência para criar o efeito de sombra e eu apenas arrastar isso, ele realmente o torna transparente para que você possa ver o fundo através dele, ou, na realidade, você não seria capaz de ver através da lua porque a própria forma da lua permanece. É simplesmente a quantidade de luz que podemos ver na lua que muda. Vou criar uma elipse de fundo que vai manter a forma da lua e então vamos usar a ferramenta de transparência para criar a sombra real. Provavelmente vai fazer muito mais sentido uma vez que nós realmente entrar nele, mas por enquanto, vamos apenas ir em frente e criar nossos discos em segundo plano. Esta forma de lua em particular é de 2,2 polegadas. Eu sei disso selecionando-o e entrando em My Transform Studio. Eu quero que meu disco seja do mesmo tamanho, vou selecionar Minha ferramenta Elipse, o azul escuro para o meu preenchimento e nenhum traçado e eu vou apenas arrastar para fora uma forma. Vou entrar no My Transform Studio e verificar o tamanho. Para ter certeza de que o bloqueio está ativado, eu preciso adicionar um pouco a ele para 2.2, e agora ele é adicionado a ambos. Agora eu tenho um fundo do mesmo tamanho que a forma da minha lua. Eu vou em frente e mover isso para cima. Só quero ter certeza que estão alinhados. Vou selecionar os dois, voltar ao My Transform Studio e fazer um alinhamento vertical e horizontal. Agora, a próxima coisa que eu preciso fazer é dar a isso uma fase da lua porque isso vai permanecer, esta será finalmente nossa lua cheia. Precisava duplicar este grupo e arrastá-lo para cima da minha forma de elipse. Mais uma vez, eu só quero ter certeza que tudo ficou alinhado. Vou em frente e agrupar isso. Esta é a camada que nós realmente vamos duplicar ao redor. A primeira coisa que quero fazer é mover esta duplicata 45 graus da minha lua cheia. Vou fazer isso usando a Ferramenta Mover e Meu Ponto de Origem de Transformação. É um pequeno alvo aqui, você pode ver que apareceu no meio da lua aqui. Eu só vou arrastar isso para o meio da tela e nós estamos apertando e seu dedo para baixo, isso torna muito fácil. Você pode ver exatamente o meio da tela. Acho que a nossa Terra pode estar um pouco descontrolada. Lá vamos nós. Foi por isso que pareceu um pouco estranho. Vou sair e ter certeza de que está no meio. Agora, eu vou ir em frente e pegar isso e começar a girá-lo ao redor. Eu vou pegar a alça e eu vou girar, eu vou segurar meu dedo para baixo e ele vai encaixá-lo em incrementos de 15 graus. Quero 45 graus. Agora, eu preciso fazer mais uma duplicata disso antes de eu poder usar a duplicata de energia porque eu tinha liberado isso de volta aqui. Eu vou continuar e duplicar isso. Eu vou ir em frente e girar novamente 45 graus. Agora posso usar a função de duplicação de energia por todo o caminho. Vou apertar “Editar”, “Duplicar”, e vou continuar fazendo isso até ter um total de oito formas. Lá vai você. Algumas coisas sobre isso. A primeira é a nossa lua nova aqui à esquerda, na verdade não precisamos desta fase lunar porque, em última análise, a lua nova está mais próxima do sol e está entre a Terra e o Sol, que significa que está completamente na sombra. Na verdade, não conseguimos ver nenhuma fase daquela Lua. A razão pela qual eu fui em frente e fiz isso de qualquer maneira é que a função de duplicação de energia lembra o último movimento que você fez. Se eu tivesse duplicado este, pulado este, e trazido para aqui, que tecnicamente seriam 90 graus, duplicaria automaticamente a 90 graus aqui e pularia este. Às vezes, quando se trata de duplicatas de energia e coisas assim, basta ir em frente e criar algo sabendo que você vai removê-lo. Eu vou em frente e encontrar essa camada e eu vou apenas remover essa fase em particular. Eu também vou arrastar este aqui para baixo acima da minha lua cheia. A razão pela qual estou fazendo isso é que daqui a pouco, nós vamos realmente usar algo que criamos para a lua cheia para terminar nossa lua nova e isso só torna mais fácil mantê-la onde está. A próxima coisa que quero mencionar é que, na realidade, a fase real da lua não gira. A lua em si não gira, apenas gira em torno da Terra, tudo deve permanecer nesta direção. Eu só vou entrar em cada uma dessas camadas. Vou desligar o meu ponto de transformação de origem. Eu vou apenas ir em frente e girar isso apenas para que todas as fases da lua estejam na mesma direção. Agora, temos todas as nossas formas no lugar. Temos todas as camadas de fundo no lugar. A próxima coisa que queremos fazer é começar a usar a Ferramenta de Transparência para criar as sombras em várias fases, mas antes de fazer isso, vamos adicionar um pouco mais a esta lua cheia e terminar nossa lua nova, e vamos fazer isso em o próximo vídeo. Te vejo lá. 6. Como terminar a lua completa e nova: Tudo bem, então nós temos todas as nossas formas lunares no lugar, e estamos prontos para começar a adicionar nossa sombra a estas. Mas antes de fazermos isso, quero terminar nossa lua cheia e nossa lua nova porque essas são as duas mais fáceis de completar. Agora, a razão pela qual eu não terminei a lua cheia antes dela, tudo o que eu criei será automaticamente duplicado. Eu só fui em frente e deixei como está sabendo que eu ia voltar para dentro. Eu quero criar um brilho ao redor da borda, assim como a Terra, porque eu quero que seja uma bela lua cheia brilhante. Vou em frente e selecioná-lo. Eu vou duplicá-lo, e novamente, assim como com a terra, você poderia simplesmente arrastar para fora um disco atrás dele em outra elipse, mas eu vou apenas ir em frente e selecionar o segundo, e eu vou remover a imagem dele para que tudo eu tem é que elipse off-white. Vou me certificar de que sobre centros em arrastado para fora para obter uma linha sólida agradável em torno dele, e agora eu quero ir em frente e adicionar um borrão a ele. Vou para o FX, ligar o meu Borrão Gaussiano, tocar para obter o menu contextual, e eu vou trazer isso para cerca de 55. Eu não vou deixar cair a opacidade disso porque novamente, já que as fases da lua são a estrela do nosso show, eu realmente quero que isso seja agradável e brilhante. Agora podemos usar isso para completar nossa lua nova. Antes de fazer isso, eu quero ir em frente e agrupar esses dois juntos, e eu quero renomear esta lua cheia. Novamente, é realmente importante que você mantenha o controle de suas camadas, especialmente quando você tem algo assim porque você realmente não pode dizer a diferença a partir de agora, todas elas parecem exatamente iguais. Mas cada camada vai ser tratada de forma diferente, tanto quanto a sombra. Se você trabalha, faça o trabalho antecipadamente para renomear suas camadas, o que torna muito mais fácil. Eu rotulei aquela lua cheia. Agora vamos em frente e criar nossa lua nova, que vai estar aqui. A única coisa que precisamos fazer para isso é pegar aquela elipse difusa que criamos para a lua cheia. Duplicar. Vou arrastar isso até aquele grupo só para tirá-lo da lua cheia. Pegue minha ferramenta de movimento, e eu vou arrastá-la para o outro lado, e se você segurar o dedo, ele vai mantê-lo em uma linha. Mais uma vez, só quero ter a certeza de que está com aquele grupo. Na realidade, você não vai necessariamente ver um brilho difuso em torno da lua nova. Só vai ser preto. Mas para fins da ilustração porque não queremos apenas um vazio lá, estamos adicionando o brilho novamente apenas para fins ilustrativos. Mas eu quero ir em frente e fazer mais uma coisa com isso. Esta elipse é muito perfeita, é muito sólida, então eu quero quebrar isso um pouco. Vou em frente e selecionar a elipse. Vá para o meu estúdio FX, ligue meu Borrão Gaussiano, e eu vou tocar aqui e digitar quatro. Só quero que seja um pouco borrão. Não quero que seja muito. Eu não quero que ele se misture com o brilho, mas eu quero quebrar a borda um pouco. Certo, então vamos nos certificar de que temos todas as nossas formas juntas aqui. Vou agrupá-los juntos, e vou mudar o nome desta lua nova. Agora esses três estão prontos, e agora estamos prontos para começar a usar a ferramenta de transparência para criar o sombreamento nos seis restantes, o que faremos no próximo vídeo. Te vejo lá. 7. A ferramenta Transparência: Estamos prontos para começar a criar o sombreamento nas seis luas restantes, a fim de nos dar as nossas fases. Mas antes de fazermos isso, quero dar uma olhada mais de perto na ferramenta de transparência em si só para poder mostrar como ela funciona. Desliguei minhas outras camadas, e criei essa grande elipse. Você pode simplesmente seguir adiante, ou se você quiser ir em frente e criar o seu próprio lado, vá em frente e faça isso. Eu estou indo para ir em frente e selecionar a camada e pegar minha ferramenta de transparência, que parece copo de vinho esquelético. Vou arrastar uma linha. Agora, se eu manter o dedo baixo, ele vai ficar em uma bela linha reta. Se não o fizer, posso movê-lo em ângulos. Eu vou mover isso todo o caminho para a esquerda e este cabo todo o caminho para a direita. Agora, se você olhar de perto, você tem uma alça branca e uma preta. Tudo sob o branco e além é transparente e qualquer coisa sob o preto e além é opaco. Você tem este pequeno controle deslizante aqui que vai permitir que você crie gradientes. Agora, eu posso arrastar isso para fora e para dentro Eu posso girá-lo. Eu também posso usar a função girar aqui em baixo. Ou posso bater em ré. Agora tenho opaco à esquerda e transparente à direita. Esta é uma transparência linear. Se precisássemos criar algo como a meia-lua, por exemplo, isso é perfeito para isso. Você não pode mudar a cor de nenhum desses pontos. Mas, em certos casos, você pode adicionar notas adicionais, e se você olhar de perto, está adicionando vários tons de cinza que ficam mais claros entre o preto e o branco, e então também adiciona alças adicionais. Se você precisa criar algo que tenha um efeito de obturador como este, você pode fazer isso. Eu vou ir em frente e voltar para fora disso. Agora há tipos adicionais de transparências que você verá no menu contextual na parte inferior. Deixe-me ir em frente e escolher elíptica. Isso vai dar-te duas alças e deixa-me fazer isto mais pequeno, para veres como isto está a funcionar. É um padrão de transparência circular. Novamente, assim como o outro, tudo sob e além do preto é opaco. Tudo sob o branco é claro ou transparente. Posso reverter isso. O preto está no meio e as duas alças do lado de fora são brancas. Em seguida, a uma alça, Eu tenho o controle deslizante para os gradientes. Também posso acrescentar notas a este. Não posso adicioná-los a este. É só uma alça secundária. Deixe-me ir em frente e reverter isso de novo. Posso mover isto. Eu posso arrastar estes para fora e eu também posso usar para girar. Agora, o radial se parece muito com o elíptico. Posso arrastar isto para dentro e para fora. Novamente, está criando uma transparência ou opacidade em uma formação circular. Eu posso bater em ré ou ele pode girá-lo. Novamente, eu disse que uma alça, mas eu posso usar este gradiente nele também. O final é cônico. Pessoalmente, não encontrei necessidade de usar isto. Mas o que ele faz é criar o que parece quase uma transparência 3D no topo. Deixe-me ir em frente e mudar isso de volta para nenhum. Agora, algumas coisas que eu quero anotar sobre quando você começar a usar a transparência disse apenas algumas dicas. Eu recomendo começar pequeno e depois ir maior. O que quero dizer com isso é, avaliar o que você precisa criar. Por exemplo, no caso das sombras ou da lua, se precisarmos de algo como um crescente de luz, precisamos de algo ao redor. Nós já sabemos a partir disso, que o linear provavelmente não vai funcionar. Se não precisarmos que seja 3D como não precisamos do cônico, vamos tentar, digamos, o elíptico. Eu vou em frente e arrasto para fora para ter certeza que eu tenho isso selecionado. Crie a elíptica. Vou arrastar isto para o meio e começar pequeno. Agora sei que preciso de um crescente de luz do lado de fora, então vou reverter. Você pode ver que, claro, ele tem o opaco no exterior e o transparente no interior. E se eu começar a arrastar isso por aí? Você pode ver que a opacidade da elipse fica um pouco mais. Posso começar a arrastar isto para fora e posso começar a arrastar isto para obter a forma que eu quero. Porque eu comecei pequeno, eu tive um bom ponto de partida, e então eu posso começar a me arrastar por aí. Se você apenas começar grande, você não está necessariamente vendo a transparência exata que a ferramenta está criando. Agora está tudo bem assim que você começar a usá-lo mais. Em algum momento você apenas começa a perceber que o elíptico vai criar uma certa coisa, etc Mas quando você está começando a usá-lo, começar pequeno e apenas ficar maior. Claro, a próxima dica é, avalie o tipo de forma que você precisa. Se você precisa de algo que tenha uma boa curvatura aqui, então é claro que a elíptica ou a radial serão a sua melhor aposta. Linear não vai necessariamente dar-lhe o que você precisa. Senta-te aí e descobre o que precisas exactamente. Nós vamos ver isso em ação aqui na próxima seção onde eu vou mostrar a vocês como adicionar as sombras às fases da lua. 8. Como criar as fases da lua: Temos todas as nossas formas lunares no lugar, e temos a nossa lua cheia ou a Terra e a nossa lua nova feitos. Estamos prontos para começar a adicionar nossas sombras às fases restantes da lua. Agora, apenas um pouco de fundo sobre como as fases da lua funcionam. É basicamente apenas vários graus de iluminação do sol na fase da lua. No topo aqui vamos ter o que se chama luas minguantes. Isso só significa que a iluminação está se tornando menor. Vamos diminuir a quantidade de luz na fase da lua aqui até chegarmos a completar a escuridão aqui com a lua nova. Então os de baixo são a lua de depilação, o que significa que fica maior. Depilação significa que é maior. Obviamente, na realidade, a lua real não está ficando maior, mas o que vemos, o que é realmente iluminado fica maior. A sombra se tornará menor e a luz se tornará mais até chegarmos à lua cheia. Novamente, se você criou seu sol do outro lado, você vai querer criar suas fases opostas à minha. Uma coisa que eu fiz foi entrar e eu adicionei nomes a todas as minhas camadas porque agora todas estas parecem exatamente iguais e é muito difícil acompanhar isso porque precisamos adicionar diferentes efeitos de sombreamento a cada uma delas. Em ordem, é claro, eu tenho a terra, a lua cheia e a lua nova. Então temos o gibbous minguante, o último trimestre, o crescente minguante, o crescente depilante, o primeiro quarto, e o gibbous depilado. Novamente, se o seu sol estiver do outro lado, faça o oposto. Vou continuar e manter isso na tela por um momento. Vá em frente e faça uma pausa. Eu recomendo rotular suas camadas. Agora que temos tudo etiquetado, vamos em frente e começar a adicionar nosso sombreamento. Vamos começar com o nosso minguante Gibbous. Eu vou em frente e selecioná-lo. Agora, há algumas coisas que quero observar sobre como a Ferramenta de Transparência funciona. Você vai se lembrar que nós criamos uma camada de fundo aqui. Na verdade, não queremos acrescentar transparência a isso. Só queremos adicioná-lo à fase da lua. Queremos deixar isso de fora e adicioná-lo a esta camada. Agora, o problema com isso é que se eu simplesmente escolher a camada de elipse e eu entrar e pegar minha ferramenta de transparência, ele realmente não parece que ele fez alguma coisa. A razão para isso é que só está afetando a elipse. Não está afetando a camada de imagem. Se eu desligar essa camada de imagem, você pode ver que a elipse tem uma transparência nela. Mas se eu voltar a ligar, nada mudou porque a imagem em si não muda. Vá em frente e mude isso para nenhum. O que precisamos fazer é fazer com que o Designer pense que é um grupo de algo. Mesmo que isso seja cortado, ele não vai tratá-lo como um grupo até que nós transformá-lo em um grupo. Vou em frente e selecionar minha camada de elipse. Podemos subir aqui, tocar em Grupo, e parece exatamente o mesmo. Mas o que vai acontecer é que eu vou escolher o nível de grupo. Agora, quando eu adiciono transparência, ela está adicionando-a à imagem e à elipse, e deixa essa camada de fundo para trás. Agora, eu já fiz isso em todos esses. Tudo o que você faz é entrar, novamente, basta selecionar a camada de elipse. Vou desagrupar isto para que possas ver. Vamos em frente e desagrupe isso. Selecione sua camada de elipse, deixe o outro fora dele, o fundo, apenas a fase da lua, toque em Grupo. Agora vamos adicionar a transparência à camada geral de grupo que inclui a elipse e a imagem. Eu sei que parece muito engraçado, mas você basicamente só tem que enganar Designer para adicioná-lo a ambos em vez de apenas um. Vamos em frente e adicionar nossa sombra ao nosso minguante gibbous. Eu tenho essa camada de grupo selecionada. Tenho a minha Ferramenta de Transparência. Agora o gibbous minguante vai ser um crescente de sombra no lado direito. Vamos avaliar isso. Precisamos de um crescente, que significa que precisamos de algo arredondado. Linear não vai funcionar para nós. Vamos começar com elíptica. Vamos trazê-lo para o meio para que possamos ver como isso começa. Agora imediatamente, eu posso ver que eu tenho uma forma arredondada agradável aqui. Estou recebendo essa sombra arredondada, mas eu a tenho aqui também. Vamos em frente e girar isso em torno. Quero-a ali, mas não aqui. Se eu começar a arrastar isso para longe e eu começar a arrastar essas alças para fora, ele está tirando aquela sombra para longe de lá, mas está mantendo-a lá. Eu só vou arrastar este controle deslizante. Novamente, eu tenho alguma iluminação agradável e alguns sombreamento na borda mesmo lá, como backup. É um belo crescente de sombras no lado direito. Novamente, comecei pequeno. Comecei com ele no meio. Eu avaliei a forma que eu precisava. Então eu fui em frente e arrastei-o para fora de lá. Vamos fazer o último trimestre. Eu já mudei isso em um novo grupo para o resto deles. Novamente, eu apenas fui em frente e eu selecionei a camada de elipse hit Grupo, e agora eu posso adicionar minha transparência a isso. Agora, o último trimestre é meia lua, o que significa que é muito linear. Vou em frente e escolher o meu linear. Eu quero uma sombra linear no lado direito, então ela já está me dando a direção correta. Eu só vou mover isso em um pouco só para dar mais uma sombra. Eu não quero que seja muito dura de uma linha, então eu não quero apenas arrastar isso todo o caminho. Quero que tenha um bom gradiente lá. Vamos arrastar isto um pouco e recuar. Isso foi super simples. Temos uma bela sombra que a elipse de fundo aqui está mantendo a forma da lua para nós. Mas a ferramenta Transparência, está nos dando um bom gradiente aqui que está ajudando realmente a nos dar o efeito da sombra. É o nosso último quarto ou meia lua. Agora precisamos fazer um crescente minguante, o que significa que a maioria da nossa lua estará na sombra e teremos um crescente de luz aqui. É basicamente o oposto deste. Novamente, eu já mudei isso para um grupo. Vou selecionar minha Ferramenta de Transparência. vez, preciso de uma forma crescente, o que significa que preciso de algo arredondado. Vamos em frente e escolher nossa elíptica. Agora, isso não é bem o que queremos porque, novamente, queremos um crescente de uma luz, não sombra. Vamos em frente e aperte a ré. Estamos a chegar um passo mais perto. Eu vou arrastar isso para fora e eu vou arrastar essas alças para fora um pouco mais. Então eu vou ir em frente e jogar com este controle deslizante aqui, arraste isso em um pouco. Acho que de alguma forma saí do lugar, então meu passado está mostrando um pouco. Deixe-me ir em frente e fazer isso um pouco menor só para tirar isso do caminho. Eu fiz isso um pouco demais. Vamos pegar nossa ferramenta de transparência novamente. Brinca com isto até conseguires exactamente o que procuras. Estamos basicamente procurando o oposto disso, mas vamos acender em vez de sombra. Quero que seja intenso no limite. Novamente, comecei pequeno. Eu avaliei o que eu consegui com a ferramenta que eu selecionei e então eu comecei a movê-la. Torna muito mais fácil descobrir o que você precisa. Eu só vou trazer isso para fora um pouco. Não quero muita luz lá. Temos um belo crescente de luz aqui e tudo o resto está na sombra. Nós provavelmente podemos ajustar isso um pouco mais. Novamente, você sempre pode usar esse controle deslizante também. Novamente, há o oposto disso, mas luz em vez de sombra. Nossa lua nova já está pronta. Não precisamos fazer nada com isso. Agora precisamos criar nosso crescente minguante, que é exatamente o oposto disso. Vamos ter uma bela lasca de luz do lado direito. Vamos para o nosso crescente de depilação. Escolha o grupo. Novamente, certifique-se de que você não está escolhendo o grupo geral, você só quer escolher o grupo com a fase real da lua. Sua ferramenta de transparência novamente, eu vou escolher elíptica. Isso não está me dando o que eu quero porque eu não quero sombra do lado de fora, então eu vou ir em frente e apertar Reverse. Eu vou em frente, ajustar isso e derrubar isso. Vou arrastar estas alças para fora para obter uma bela sombra aqui. Basta brincar com as várias alças. Lá vamos nós. Comece pequeno, arraste suas alças para fora, mova isso e use esse controle deslizante para obter o visual desejado. O próximo será o nosso primeiro trimestre, que também é meia lua, mas vai ser o oposto disso. Vamos em frente e selecionar o grupo, a fase real da lua. Desta vez eu quero linear, mas a sombra está do lado errado. Preciso que esteja deste lado. Eu acidentalmente adicionei uma alça lá. Vamos em frente e aperte a ré. Vou arrastar o meu branco aqui. Vou segurar meu dedo para que fique reto. Vou arrastar meu controle deslizante só para intensificar a luz deste lado. É realmente assim tão simples. Uma vez que você começa a descobrir que tipo você precisa e apenas manipular diferentes alças, é realmente simples de usar. Você só precisa entender como cada tipo funciona. Novamente, eu sempre recomendo começar pequeno e ir maior. Nossa última é nossa depilação, que vai ser o oposto disso. Vamos ter um pedaço de sombra aqui. Vamos em frente e selecionar o grupo para a fase da lua. Mais uma vez, eu quero ir em frente e selecionar o elíptico. Quero uma bela sombra aqui, por isso está a funcionar bem para mim. Deixe-me ir em frente e arrastar estas alças para fora um pouco e , em seguida, brincar com o controle deslizante aqui. Aqui vamos nós. Eu estou arrastando este controle deslizante muito perto do branco porque eu quero que ele seja agradável e intenso e brilhante aqui e sombreado aqui, mas tem um pouco de uma suavidade lá. Temos exatamente o oposto disso. Agora temos todas as oito fases. Tudo o que tínhamos que fazer era avaliar o tipo de sombra que precisamos e escolher o tipo certo de transparência para o trabalho. Apenas para recapitular, comece sempre pequeno e vá maior até se acostumar com cada um dos tipos. Avalie o tipo de forma que você precisa e escolha a ferramenta certa para o trabalho e, em seguida, vá a partir daí. No próximo vídeo, vamos em frente e adicionar algum texto a estes apenas para finalizar nossa ilustração e torná-la mais, digamos, uma ilustração educacional. Te vejo lá. 9. Como adicionar texto como toque final: Vamos em frente e adicionar algum texto a isto só para rotular as nossas várias luas. Agora, uma coisa sobre isso é, eu criei minhas luas relativamente grandes e minha terra é grande. Eu realmente quero me dar um pouco mais de espaço e eu vou te mostrar uma maneira muito fácil de fazer isso. Vou alterar o tamanho da minha tela e quero ter certeza de que minha tela muda e não o documento geral. Vou ao meu menu de documentos, apertar “Redimensionar” Novamente, é 10 por 10. Quero ir em frente e redimensionar minha tela. Vou mudar isto para dizer, 12 por 12. Então eu vou em frente e aperto “Aplicar”. Agora está me dando muito mais espaço lá. Vou pegar meu retângulo. Só quero desbloqueá-lo. Vou arrastar isto para fora e colocar isto no lugar. Desligue sobre o centro, isso vai me deixar arrastá-lo melhor. Agora tenho um pouco mais de espaço para trabalhar. Vou em frente e mover tudo isso para o meio do meu documento novamente. Eu vou pegar o grupo de minhas camadas lunares, segurar meu dedo para manter a proporção deles, e arrastá-los para cima. Isso vai me dar um pouco mais de espaço aqui na parte inferior e no topo onde eu posso adicionar algum texto. Agora, você não precisa adicionar texto a estes. Vou mostrar-vos como o fiz para a minha outra ilustração final. Cabe a você se quiser dar este passo, caso contrário, você pode pular direto para o próximo vídeo. Eu estou indo para ir aqui e tocar. Vou tocar novamente e digitar lua cheia. Obviamente, não podemos ver isso porque não é uma boa cor. Vamos em frente mudar isso. Vou usar a minha ferramenta de movimento para arrastar isto para fora. Eu não gosto de usar a ferramenta de texto real para alterar o tamanho, eu acho difícil. Eu só quero ir em frente e mudar isso para uma fonte diferente. Vou escolher esta fonte do Clarence. Esta é apenas uma fonte que eu tinha no meu sistema. Você pode usar o que quiser. Agora vou tocar e digitar cada um. Eu só vou ir em frente e dois dedos tocar e arrastar e adicionar o rótulo todo o caminho ao redor. Então vou mudar o nome de cada um. Toque com dois dedos e arraste para duplicar. Traga-o aqui para baixo. Aqui vê, aqui vamos nós. Agora, eu vou mover este aqui para cima, eu acho. Talvez isso aí. Se você tiver um estalo, ele vai te dizer o quão longe você tem cada um. Gosto disso, mas obviamente, não são todas luas cheias. Eu só vou entrar aqui. Vou tocar para selecionar todos eles. Vou arrastar para selecionar todos eles, pegar meu teclado. Novamente, isso é minguante Gibbous. Temos o último trimestre, temos um crescente minguante. Veja se estou soletrando direito. Crescente minguante. Na verdade, só preciso mudar essa. Vai ser uma lua nova. Temos uma crescente depilação. Às vezes você simplesmente não bate do jeito certo e seus laços com ele. Vamos em frente, primeiro trimestre, e depois depilando Gibbous. Certo, então vamos voltar e ter certeza de que tudo está espaçado do jeito queremos, já que é um texto maior agora. Novamente, encaixar vai ajudá-lo a ver exatamente se ele está alinhado ou não. Eu gosto disso. Não vou rotular a Terra. Todos sabemos o que é esse. Isso é uma ilustração completa. vez, apenas para recapitular, criamos nossa forma de terra e lua usando uma combinação da ferramenta Ellipse e imagens de uso livre do Stock Studio, uso sempre importante para usar imagens. Também adicionamos algumas sombras e destaque à nossa terra, e adicionamos um brilho agradável à lua cheia. Usamos esse brilho para ajudar a completar nossa lua nova. Criamos o restante das fases simplesmente fazendo uma duplicata da lua cheia, e adicionamos um fundo apenas para nos ajudar a manter a forma de nossa lua enquanto adicionamos a sombra. Então, finalmente, usamos vários tipos de transparência na ferramenta Transparência para criar esse efeito de sombreamento baseado em qual fase da lua era. Fomos em frente e terminamos tudo neste, adicionando algum texto. No próximo vídeo, vamos tocar no que seu projeto de classe vai ser. Te vejo lá. 10. Projeto do curso: O projeto para esta aula será criar suas próprias fases da ilustração da lua. Você pode criar o seu no mesmo esquema de cores que eu fiz usando a paleta que eu forneci ou você pode se divertir com ele e criar algo realmente lá fora com algumas cores selvagens e divertidas. O que quer que você faça, use a ferramenta de transparência para criar suas sombras para que você possa praticar usando isso. Eu adoraria ver o que você cria, e é sempre útil para os potenciais alunos verem o que aprenderão quando frequentarem a aula. Então eu espero que você considere compartilhar seu projeto para a seção de projetos de classe na própria classe. Vou te mostrar uma maneira fácil de fazer isso. Basta fazer uma captura de tela diretamente do iPad deslizando o dedo para cima com o Apple Pencil de um canto para o outro. Vai dar-te esta pequena caixa delimitadora. Você pode simplesmente ir em frente e arrastar e criar uma bela ilustração lá. Hit done e você pode apenas salvá-lo em suas fotos. Em seguida, basta carregar esse direito para a seção de projetos de classe. No próximo vídeo, vamos em frente e encerrar tudo. Vejo você lá. 11. Obrigado!: Aqui estamos no fim da aula. Muito obrigado por confiar em mim o seu tempo e a sua criatividade. Espero que tenha gostado de criar as fases da ilustração da lua, e tenha uma maior apreciação por como você pode usar uma transparência para todas as suas futuras criações. Se você tiver alguma dúvida sobre qualquer coisa que você assistiu, por favor, não hesite em perguntar na seção de discussão da classe abaixo. Se você compartilhar suas ilustrações nas mídias sociais, sinta-se livre para me marcar na alça na tela, como eu adoraria compartilhar suas criações no meu próprio feed. Se você gosta de ilustrações digitais texturais tanto quanto eu, por favor, considere se juntar ao meu grupo do Facebook dedicado a todas as coisas da textura digital, onde você pode fazer perguntas, compartilhar dicas e truques, e compartilhar seu trabalho tudo em um ambiente amigável e sem julgamento. Finalmente, vou adicionar uma tonelada de conteúdo de classe mundial ao meu canal Skillshare. Certifique-se de clicar em seguir no meu perfil e você sempre será notificado sempre que eu publicar uma aula. Obrigado de novo, e te vejo na próxima aula.