Um guia para iniciantes do Adobe Illustrator para iPad | crie arte vetorial em movimento | Tracey Capone | Skillshare
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Um guia para iniciantes do Adobe Illustrator para iPad | crie arte vetorial em movimento

teacher avatar Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução ao curso e bem-vindo!

      1:30

    • 2.

      Downloads e recursos

      1:17

    • 3.

      Tela inicial | como criar um novo documento

      3:12

    • 4.

      Illustrator para interface de usuário do iPad

      17:06

    • 5.

      Como criar uma paleta de cores e fundo

      5:39

    • 6.

      Ilustração de vaso com o construtor de formas

      8:03

    • 7.

      Lata vintage com as ferramentas de caneta e texto

      13:03

    • 8.

      Vaso com a ferramenta Lápis

      6:33

    • 9.

      Ilustração de flores com a ferramenta Lápis

      14:07

    • 10.

      Ilustração de flores com repetição radial

      8:10

    • 11.

      Como criar formas de folhas

      7:56

    • 12.

      Como adicionar texturas finais com grupos de recorte

      3:35

    • 13.

      Como exportar seu documento

      1:01

    • 14.

      O projeto do curso e obrigado!

      1:08

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

3.207

Estudantes

71

Projetos

Sobre este curso

O tão esperado Adobe Illustrator para iPad está aqui e, neste curso, você vai aprender os fundamentos do aplicativo criando três ilustrações florais simples usando várias ferramentas no aplicativo.

Bem-vindos a todos! Neste curso de iniciantes, vou mostrar os fundamentos do Adobe Illustrator para iPad criando três ilustrações simples florais e de folhas usando uma combinação de ferramentas no aplicativo. Vamos começar fazendo um tour pela interface do usuário para que você saiba onde estão todas as ferramentas e configurações. Em seguida, vou mostrar como usar uma combinação das ferramentas de desenho e forma para criar três ilustrações florais simples de três maneiras diferentes. 

Neste curso, você vai aprender...

  • Os fundamentos do Adobe Illustrator para iPad, incluindo o layout do aplicativo.
  • Como criar ilustrações simples de vaso e flores usando uma combinação de formas integradas e a ferramenta Construtor de formas.
  • Como criar ilustrações simples de vaso e flores usando uma combinação da ferramenta Lápis e da ferramenta Seleção direta.
  • Como usar a ferramenta Caneta para criar formas básicas de vaso e flores.
  • Como usar a Repetição radial para criar flores para sua ilustração, bem como como fazer ajustes depois que a repetição for criada.
  • Como criar formas básicas de folhas usando a ferramenta Lápis 
  • Como adicionar enfeites às suas formas usando uma combinação de todas as ferramentas de desenho.
  • Como adicionar texto à sua ilustração e defini-lo em um caminho que você cria
  • Como adicionar profundidade e dimensão usando arquivos de imagem de textura com grupos de recorte.

Do que você vai precisar para fazer este curso:

  • Um iPad
  • Um Apple Pencil ou outra caneta
  • O aplicativo Adobe Illustrator para iPad

Tudo o que você precisa para concluir o curso, além da lista acima, é incorporado ao aplicativo ou fornecido como um download. Consulte a seção Projeto do curso para os downloads. 

Este curso é um curso básico, então as ilustrações que criamos serão bastante simplistas para mantê-lo amigável para iniciantes. As lições ministradas no curso fornecerão o conhecimento e a vantagem inicial que você precisa para explorar a criação de ilustrações mais intermediárias usando o aplicativo.

Quem era seu professor?

 Oi! Sou a Tracey.  Fique à vontade para conferir meu perfil aqui na Skillshare para obter mais informações sobre mim. Em suma, sou artista em tempo integral por mais de dez anos, começando na fotografia e adicionando ilustração digital em algum lugar ao longo do caminho. Sou uma amante de todas as coisas de ilustração digital que adora saber tudo o que posso sobre todos os aplicativos lá fora e compartilhar meu conhecimento com qualquer pessoa que queira aprender. Tenho uma obsessão descarada de adicionar textura... quanto mais, melhor. Tenho vários cursos aqui na Skillshare e em um canal no YouTube, onde compartilho tutoriais menores sobre tudo, desde o pacote da Adobe, o Procreate, o pacote Affinity e muito mais. Confira meu canal aqui e fique à vontade para se inscrever.

Você ama a ilustração digital textural tanto quanto eu? Venha participar do meu grupo no Facebook, "Ilustração textural para artistas digitais", onde você pode compartilhar seu trabalho, fazer perguntas, obter dicas e truques (ou compartilhar alguns dos seus), tudo em um ambiente seguro e sem julgamentos. Venha se juntar a nós aqui neste link.

Mal posso esperar para ver o que você cria usando as técnicas que você aprende neste curso, pegue seu iPad, junte-se a mim e vamos começar! Boa criação!

Introdução e outra música: "Jazzy Frenchy", de Bensound.com

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Tracey Capone

Illustrator, Photographer & Designer

Top Teacher

Hello and welcome to my Skillshare channel! I'm so happy you're here!

My name is Tracey. I'm an illustrator, photographer, teacher and self-proclaimed digital art nerd who loves all the apps, and sharing everything I know. Being able to help students understand more complex applications, like Affinity Designer, and hearing about that moment of clarity when everything came together for them is truly satisfying.

not just the how, but also the why... I believe understanding why I take certain approaches, or use particular tools, will help you absorb what you learn and better prepare you to work on your own later. to embrace the perfectly imperfect... in my mind, it's the best way to develop that sometimes elusive creative voice!

and finally... Visualizar o perfil completo

Level: Beginner

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

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Transcrições

1. Introdução ao curso e boas-vindas!: Olá a todos. Sou a ilustradora e fotógrafa Tracey Capone, e bem-vindos à minha turma. O tão esperado Adobe Illustrator para iPad está finalmente aqui. Nesta classe amigável para iniciantes, vou levá-lo em um passeio pelo aplicativo, bem como mostrar-lhe como usar uma combinação das ferramentas para criar três ilustrações florais simples. Primeiro, vamos dar uma olhada detalhada na tela inicial e interface do usuário onde eu vou mostrar como configurar um novo documento, bem como dar-lhe uma análise de todas as ferramentas, a barra de tarefas e o atalho de toque. Em seguida, vou mostrar-lhe como usar uma combinação dessas ferramentas para criar três ilustrações florais simples de três maneiras. Vamos explorar cores de amostragem para criar uma paleta de cores, as ferramentas de caneta e lápis, bem como a incrível ferramenta de construtor de formas que permite que você crie novas formas com um deslize do seu lápis. Também mostrarei como usar arquivos de imagem de textura com grupos de recorte para adicionar profundidade e dimensão incríveis aos seus elementos individuais, bem como sua ilustração geral. Finalmente, vamos dar uma olhada em como exportar seus documentos para uma publicação rápida nas mídias sociais ou para poder usar em outros aplicativos da Adobe. Para esta classe, você precisará de um iPad e do aplicativo Adobe Illustrator para iPad. Agora ele foi construído com o Apple Pencil em mente, então é isso que vou usar na sala de aula. Mas você pode usar qualquer caneta compatível ou seu dedo. Este novo aplicativo já está preenchido com o tipo de ferramentas que todos nós esperamos da Adobe, e eu mal posso esperar para mostrar como usá-los para criar sua própria arte floral bonita. Vamos começar. 2. Downloads e recursos: O Adobe Illustrator para iPad já inclui a maior parte do que você precisará para concluir esta aula. Eu forneci um link para downloads das texturas exatas que eu vou usar na minha ilustração, que eu puxei dos sites Unsplash e Pixabay, onde você pode encontrar toneladas de imagens usadas gratuitas para uso como imagem de referência ou em seus designs. Eu também forneci a paleta de cores exata que eu vou usar na minha ilustração, caso você queira usá-la na sua como você segue. O link de downloads pode ser encontrado na seção de projetos e recursos da classe. Você vai precisar de uma senha para acessá-los. Vou colocar isso na tela agora. Os downloads são automáticos, se você já tiver o Dropbox em seu iPad, eles serão alimentados diretamente lá. Caso contrário, eles serão baixados para o arquivo Downloads diretamente no iPad. Você não precisa importar nada no momento. Vou te mostrar na aula como você pode usar os arquivos que eu forneci. Apenas certifique-se de mantê-los em um arquivo acessível , como no iPad ou em um arquivo Cloud. Na próxima seção, analisaremos mais de perto a tela inicial do Illustrator para iPad, onde você pode criar um novo documento. Te vejo lá. 3. Tela interna | Criando um novo documento: Antes de começarmos a criar nossa ilustração, quero levá-lo a um tour pela interface do usuário do Illustrator para iPad. Vamos entrar nos detalhes da barra de tarefas e da barra de ferramentas. Mas primeiro eu vou levá-lo de volta para a tela inicial e você pode acessá-lo apertando aquela pequena seta do lado esquerdo. Então esta é a primeira tela que você vai ver sempre que você abrir o aplicativo e você pode ir em um número de direções diferentes, uma vez que você está aqui. Esta parte superior vai permitir que você crie um novo documento. O fundo vai mostrar seus documentos mais recentes. No lado direito aqui você pode acessar qualquer um dos recursos que o aplicativo Adobe está trabalhando para o aplicativo. partir desta gravação, este aplicativo só foi divulgado ao público por cerca de uma semana e meia. Há muito mais que a Adobe está planejando adicionar, e você sempre verá uma lista em execução ali. Você também pode sugerir um recurso ou se o recurso já foi selecionado, você pode votar nele também. No lado esquerdo, você pode alternar entre a tela principal. Você pode ir para sua seção de trabalho, que fornece todos os seus documentos, incluindo os excluídos. A seção de aprendizagem dá acesso a tutoriais práticos, que são documentos reais que, conforme você está passando pelo tutorial, você pode usar as ferramentas que ele está passando por cima. Na parte inferior, há tutoriais em vídeo, bem como apresentados pela Adobe. Esta última seção permite que você acesse transmissões ao vivo de outros artistas da Adobe. Mostrarei quando entrarmos na interface de usuário real como você começa sua própria transmissão ao vivo, se quiser. Em seguida, contou com projetos de outros artistas. Aqui na parte inferior, você pode criar um novo documento ou importar um existente. Vou em frente e criar um novo documento, que vai me levar para a tela e há uma série de opções no topo. Os mais recentes são os documentos recentes que você usou. Se você salvou qualquer documento como eu tenho aqui, estes virão lá em cima e eu vou te mostrar como salvar um documento em um momento. Em seguida, há muitos documentos que a Adobe colocou para impressão, tela e ilustração. Se você clicar em um deles, poderá selecionar um. Ele vai preencher automaticamente as informações aqui e você pode fazer personalizações para ela. Para os propósitos desta classe, eu realmente vou para a seção Imprimir e selecionar Carta. Agora eu quero que minha ilustração seja horizontal, então paisagem e não retrato. Eu posso apenas ir aqui para a Orientação e clicar. Só preciso de uma prancheta. Eu realmente quero mudar meu modo de cor para RGB, já que eu quero que ele apareça na tela. Se eu quisesse, eu poderia salvar esse tamanho simplesmente clicando nisso. Posso renomeá-lo se quiser. Agora eu já tenho isso salvo, mas se você quiser fazer isso, isso é tudo que você faria e então clique em “Criar arquivo”. Agora eu estou realmente indo para ir para os meus documentos salvos aqui e eu vou clicar sobre o que eu já criei. Mais uma vez, tem toda essa informação. Vou apertar Criar arquivo, e agora eu tenho um novo arquivo para ir. Na próxima seção, vamos dar uma olhada mais de perto na interface do usuário real. Te vejo lá. 4. Illustrator para a interface de usuários do iPad: Eu abri uma das minhas ilustrações existentes apenas para que eu possa levá-lo através da interface do usuário e mostrar-lhe como algumas dessas ferramentas funcionam. Na verdade, vamos usar uma combinação das ferramentas que vou mostrar para criar essa ilustração. Mas vamos fazer um tour rápido antes de começarmos. Seu desfazer e refazer estão aqui se você realmente executar uma tarefa que requer desfazer ou refazer, elas serão iluminadas. Você também pode usar o toque com dois dedos e três dedos para desfazer e refazer. Seu menu de exportação está aqui, você pode fazer uma exportação rápida como um PNG, por exemplo, se você quiser apenas fazer uma exportação rápida para que você possa salvá-lo ou compartilhá-lo no Instagram, você pode fazer isso aqui, e é também que você vai começar um transmissão ao vivo se você quiser fazer isso. Isso passa para a rede Behance, você simplesmente iniciaria uma transmissão ao vivo. Acredito que te dá a opção de testá-lo antes de entrar ao vivo. Eu mesmo não fiz isso, mas vale a pena conferir. Se você precisar salvar seu documento em um formato diferente, e vamos fazer isso mais tarde, você pode clicar aqui e ele irá fornecer os vários formatos disponíveis. Por exemplo, se eu estivesse criando algo que eu quisesse imprimir em um laser, eu o salvaria como um SVG. Esta próxima seção é sua seção de ajuda. Você pode, novamente, fazer um tour pelo aplicativo. Você pode obter uma lista dos gestos além de apenas dois dedos e três dedos toque. Este próximo são os atalhos de toque. Agora, estes são os atalhos que você usaria com este pequeno botão de atalho de toque. Vou fazer uma pausa aqui por um segundo e mostrar-vos como isto funciona. Este é um pequeno botão e você pode segurar e arrastá-lo para onde quiser na tela. Mantenho para a direita, já que sou canhoto, acho mais fácil assim. Você pode colocá-lo em qualquer lugar que você quiser. Ele funciona com um modo primário e um secundário. Agora está adormecido, se eu clicar o dedo lá dentro, você vai ver que o meio está aceso, mas o lado de fora não está. Esse é o modo primário. Se eu arrastar meu dedo para fora, a coisa toda está acesa, isso é secundário. Como isso funciona depende de qual ferramenta você selecionou. Se você voltar a este menu de ajuda e tocar nos atalhos de toque de exibição, ele irá lhe dar a ferramenta ou a ação, bem como o que os modos primário e secundário do atalho de toque fazem. De volta ao menu de ajuda. Finalmente, o último analista são os atalhos de teclado. Se você estiver usando um teclado Bluetooth com o Illustrator para iPad, que você pode fazer, isso lhe dará uma lista de todos os atalhos de teclado que funcionam com o aplicativo. Se você ir aqui para esta engrenagem, esta é a configuração tanto para o documento como para o próprio aplicativo. Novamente, você verá o nome aqui, se tocar nele, você pode alterar o nome do documento. Você pode mudar suas unidades. Ele também vai lhe dar algumas informações básicas sobre o próprio documento. Em seguida, eu posso acessar as configurações do aplicativo e posso personalizar minha experiência com o aplicativo. Começando com geral, eu posso mudar minha barra de ferramentas, que é esta barra aqui para o outro lado, se eu quiser. Eu posso mudar meu tema de cor de qualquer lugar do escuro para o mais claro. Eu viro traços de escala e efeitos em, e eu mantenho-o ligado. No momento em que o Illustrator está configurado, não há variáveis quando se trata de traços, você obtém o que você tem. No entanto, o que eles estão trabalhando é ter traços variáveis, que significa que seu traço pode ser menor em pontos e mais amplo. Eu defino o meu para escalar com o que eu estou escalando para cima e para baixo para que eu não tenha nenhuma maravilha com esses traços onde eu tenho variação. Eu sempre ligo isso automaticamente agora para que quando há traços de variáveis lá fora, eu não tenha nenhum problema. Depende totalmente de você se você quer ligá-lo. Este próximo é entrada. O Illustrator para iPad foi construído com o lápis Apple em mente. Há um pequeno menu separado apenas para o lápis Apple. Você pode ativar a rejeição da palma da mão. Você também pode selecionar o que deseja fazer com um duplo toque no lápis , seja uma dessas opções ou nenhuma ação. Em seguida, você pode acessar a lista de funções de atalho de toque novamente, a mesma que está aqui em cima. Você também pode ativar um ponto azul para que se você é como eu e você faz aulas ou tutoriais, você pode ter um ponto azul aparecer onde você tocar. Unidades, as unidades padrão para um documento são pontos. Você pode mudá-lo se você sempre quiser que ele seja centímetros, centímetros, milímetros, o que você quiser pixels. Estou mantendo meus próprios pontos porque, novamente, isso é apenas padrão. Isso fornecerá informações básicas da conta e , em seguida, informações específicas sobre a versão do Illustrator em que você está, bem como links para vários spots da Adobe. Finalmente, uma repetição das seções de ajuda que você pode encontrar lá, bem como uma taxa ou um relatório de bugs se você precisar. Este último ícone é o modo de exibição, e você pode alternar entre contornos e visualização. Agora, onde isso ajuda é, se eu ampliar essas folhas aqui, eu não posso ver nenhum problema com meus nós. Se eu mudar para contornos, eu posso ver se eu zoom em, eu tenho este pouco de maravilha aqui por causa da maneira que eu desenhei minha folha. Agora realmente não importa, mas se eu quisesse mudá-lo, eu poderia entrar aqui e me livrar disso, e eu não tenho mais esse problema. Essa é a barra de cima, vamos dar uma olhada mais de perto na barra de tarefas aqui à direita. Começando com o painel de camada. Eu recomendo fortemente criar coisas em camadas, tanto quanto possível. Você pode adicionar uma camada simplesmente tocando esse sinal de adição, você pode arrastar suas camadas para cima e para baixo. Desde que a camada criada esteja aberta, você pode pegar camadas de outros grupos de camadas e movê-las para cima ou para baixo. Você pode renomeá-los. Agora, eu sou realmente ruim em renomear minhas camadas, mas eu pelo menos tento organizá-las, mas nem sempre sou bom em renomeá-las. Se quiser renomear o seu, basta deslizar para a esquerda. Vai te dar este pequeno T, e você pode mudar o nome, então eu mudaria isso para flor amarela. Você também tem a opção, em alguns casos, de excluí-lo, para que você veja esse botão de exclusão. Se você tem apenas uma camada, você sempre tem que ter pelo menos uma camada, então você não vai obter essa opção. É somente quando você tem várias camadas que você verá essa opção de exclusão. Você também pode desligar e ligar uma camada com o olho lá e você pode bloquear uma camada com esse pequeno bloqueio. A próxima seção é a barra de tarefas de propriedades, isso vai mudar dependendo do que você selecionou. Se eu subir aqui para minhas suculentas, deixe-me ligar isso de volta, e eu selecionar esse grupo em particular como esse caminho, e eu entrar em minhas propriedades, você verá que qualquer coisa que se aplique a esta seleção em particular vai aparecer aqui. Agora, se eu tiver algo como texto selecionado, por exemplo, agora eu não sei como eu consegui fazer isso ir de cabeça para baixo. Vamos apenas ir em frente e consertar isso. Se eu tiver texto selecionado com minha ferramenta de seleção, agora ele está me recebendo todas as opções para o texto para que eu possa mudar minha fonte, eu posso mudar meu espaçamento, eu posso mudar como ele está no caminho, a aparência dele, coisas assim. O que quer que você veja neste painel de propriedades vai depender do que você selecionou. A precisão do painel vai permitir que você ligue e desligue o encaixe, 90% das vezes que eu acho que encaixar é extremamente benéfico, 2% das vezes eu realmente acho isso irritante e fica no caminho. Isso me permite desligá-lo e ligá-lo quando eu jogo. Você também pode ativar grades e ativar encaixar na grade para que, ao criar objetos, ele se encaixe em seções da grade. Eu mantenho guias inteligentes em para que eu receba o pequeno guia porque eu estou movendo coisas ao redor ou dimensionando para cima e para baixo. Então desligue essa grade. Se você quiser usar a grade, você pode ativá-la, você pode alterar o tipo de grade, bem como a cor e o número de subdivisões e espaçamento. Nós não vamos usar uma grade nesta classe em particular, mas essa opção está lá se você quiser, e é claro que você pode desativar seus guias gerais também. Esta próxima tarefa é o construtor de formas. Agora, agora nada está iluminado porque não há formas para combinar, no entanto, vamos usar isso nesta classe. Eu realmente usei [inaudível] para criar este vaso. Eu criei duas formas separadas, selecionei-as, ativei meu construtor de formas e selecionei a opção de construtor de formas, e isso me permitiu combiná-las em uma curva. Você também pode executar alterações não destrutivas aqui combinando-as especialmente operações booleanas que são não destrutivas. A barra de tarefas de edição permite que você copie e cole funções para que você possa copiar a aparência ou um objeto e colá-lo em outro. Você pode cortar objetos, você pode colar em uma área de transferência, coisas assim. Sua barra de tarefas Alinhar faz exatamente o que você esperaria. Se você tiver dois ou mais objetos selecionados, poderá alinhá-los um ao outro. A barra de tarefas do objeto vai lhe dar opções, para executar em objetos específicos que você selecionou e o que você vê neste menu ou o que está iluminado neste menu vai depender do que você selecionou. Por exemplo, se eu tiver dois objetos e eu quiser criar uma máscara de recorte, se eu for capaz de criar uma máscara de recorte com esses dois objetos, como eu fiz com esta tabela, por exemplo, isso me daria a opção de fazer máscara de recorte. Se eu puder agrupar dois objetos, isso me dará essa opção. Eu poderia ir aqui se eu tiver um traço que eu quero transformar em um preenchimento para que eu possa adicionar textura a ele. É onde você vai encontrá-lo. Agora, alguns deles são realmente repetidos em um menu contextual que você vai ver aparecer na própria tela, e eu vou mostrar isso em um momento. A barra de tarefas tipo funciona em conjunto com a barra de ferramentas de texto. Quando você adiciona texto, como eu tenho aqui, se eu selecioná-lo, posso usar esse tipo de barra para fazer alterações adicionais, seja ele editando um caminho ou adicioná-lo a um caminho, ou transformar meu texto em contornos. A barra de tarefas do caminho permite que você escolha um caminho que você criou com sua ferramenta de caneta, seu lápis, coisas desse tipo e faça edições nele. Novamente, alguns deles serão repetidos no menu contextual que aparece na tela quando você selecionar esta ferramenta aqui, e eu vou mostrar isso quando chegarmos a ela. Mas você também pode encontrá-los aqui nesta barra de tarefas. Então, finalmente, a barra de tarefas de repetição é onde você encontrará a repetição radial, a repetição da grade e o espelhamento que permite a simetria. Nesta aula, vamos usar a repetição radial para criar algumas de nossas flores. Essa é a barra de tarefas. Vamos dar uma olhada na barra de ferramentas aqui do outro lado. Este primeiro é a ferramenta de seleção, e novamente, eu uso isso mais cedo para selecionar este grupo de suculentos aqui. Eu posso mover as coisas, eu posso girá-las, eu posso dimensioná-las para cima e para baixo se eu quiser. Com o meu seletor de toque, posso aumentar o tamanho e, novamente, se diminuir o zoom, posso duplicá-lo. A ferramenta de seleção direta me permite selecionar nós específicos. Onde a ferramenta de seleção é geral, isso me permite aprofundar ainda mais. Por exemplo, se eu quisesse selecionar esse nó específico, eu iria para a minha ferramenta de seleção direta e eu iria clicar sobre isso. Faz todo o resto branco e aquele é azul. Também posso rolar para selecionar vários nós ao mesmo tempo. Na parte inferior, aqui você vai ver este menu contextual que aparece. Estas são ações comuns que são executadas com a ferramenta de seleção direta. Eles também podem ser encontrados aqui na barra de tarefas do caminho. Mesmo com esta ferramenta de seleção, você vai ver esta barra de ferramentas de ações comuns na parte inferior, mas novamente, muitos deles são encontrados aqui também. A ferramenta de caneta funciona exatamente como ferramentas de caneta em outros programas vetoriais, incluindo o Illustrator para desktop, e vamos usar isso para criar nossa xícara de café aqui. De alguma forma, continuo a mudar essa letra, mas vamos ignorar isso. Vou mostrar-lhe uma breve lição sobre como usá-lo, e novamente, vamos usá-lo para criar esta lata de café aqui. A ferramenta de lápis funciona de forma semelhante à ferramenta de caneta, exceto que é de forma livre. Eu vou pegar um traçado aqui, se eu selecionar esta cor roxa, eu posso desenhar um traçado, e eu posso fazer esse traçado maior, e nesta barra de ferramentas de ações comuns, você pode tocar nele e usar um controle deslizante, ou você pode rolar para cima e para baixo, é totalmente até você. Agora estou rolando para cima e para baixo e mudando o tamanho do traço que acabei de criar. Se eu quiser, eu poderia excluir isso, que vai para um preenchimento, e isso vai me permitir criar um objeto preenchido em vez de um traçado. Vamos usar isso para criar uma de nossas bases também. Agora, isso tem um pouco de cuidado aqui, o que significa que há outra opção variada lá dentro. Se eu tocar e segurar, ele vai abrir esse objeto adicional, que vai me dar o pincel blob. Se você estiver vindo do Illustrator para área de trabalho, já viu o pincel de blob antes. Vai dar-me quatro opções aqui. Eu só vou escolher este cinzel básico, e assim como a ferramenta de lápis, ele vai me permitir desenhar uma linha aqui. Eu posso ir para o fundo aqui e mudar o tamanho do meu pincel de bolha. Eu posso mudar a suavidade, então isso é racionalizar. Quanto mais alto você for, mais simplificada será sua linha, e ela também irá corrigi-la quando você terminar, e eu posso fazer alterações nas configurações do pincel específico que eu escolher. Se eu fiz alguma alteração e eu quiser devolvê-lo ao seu estado original, eu vou apenas clicar no botão “Retornar” aqui. Eu vou ir em frente e voltar para fora estes. Eu não uso a ferramenta de borracha com muita frequência. Quando faço isso, é quando estou tentando fazer algo de um apagamento muito preciso. Aqui em baixo você pode mudar o tamanho dele. Novamente, você pode alterar suas opções de suavização e pode fazer alterações nas configurações de borracha, se desejar. Na maior parte, eu uso os construtores de forma para fazer uma grande parte da remoção de itens, e eu vou mostrar a vocês como eu faço isso quando entrarmos nisso. Mas a borracha está aqui, caso precise. Esta próxima ferramenta é a ferramenta de forma, e novamente, ela tem itens enterrados, e se você tocar e segurar ou tocar duas vezes, você receberá o menu completo. Isso permite que você crie uma forma perfeita, seja ele um preenchimento ou um traçado, e isso será determinado aqui. Isso funciona com o atalho de toque. Se eu pegar aquele quadrado e começar a me arrastar, posso fazer aquele quadrado do tamanho que eu quiser. Se eu segurar o toque, atalho para baixo, vai restringi-lo. Se eu for para o modo secundário, ele vai restringi-lo e tamanho para cima e para baixo a partir do centro. Novamente, você pode escolher a forma que quiser aqui. Eu já mencionei que a ferramenta de texto funciona com a barra de tarefas de texto aqui, então isso vai permitir que você defina texto horizontal ou vertical. Você pode adicionar um quadro de arte usando a ferramenta de quadro artístico aqui. Então, finalmente, se você quiser puxar em um arquivo, então, por exemplo, eu puxei este arquivo de textura para adicionar esta textura de madeira à minha mesa, você pode fazer isso daqui, seja tirando uma foto com sua câmera, tirar uma foto de seus arquivos no iPad, ou de seus documentos Cloud ou de suas bibliotecas da Creative Cloud, e usaremos isso para adicionar um pouco da textura. Este ponto final aqui é onde você vai escolher as cores para o seu preenchimento e seu traçado. O de cima aqui é o preenchimento, o de baixo é o traçado, e você pode virar entre os dois. Então eu posso mover a cor para frente e para trás apenas usando esta seta. Eu também posso usar ambos ao mesmo tempo. Se houver algo que eu queira ter um preenchimento e um traçado, eu simplesmente selecionaria a cor para ambos. Se você quiser desativá-lo completamente, você pode tocar na inscrição nula aqui na roda de cores. Você também pode escolher preto verdadeiro ou branco verdadeiro, bem como cor de amostra, e eu vou mostrar-lhe como amostra de cor quando puxamos a paleta de cores aqui que eu forneci com a classe. Novamente, se desejar, você pode alternar entre os dois se já tiver um objeto criado. Por exemplo, eu tenho que, eu vou mudar o tamanho do traçado, eu posso virar para frente e para trás entre os dois simplesmente tocando essas setas. Na próxima seção, vamos começar a criar nossa ilustração, e vou mostrar-lhe como extrair amostras de cores e usar em sua própria ilustração. Te vejo lá. 5. Criando uma paleta e fundo: Estamos prontos para começar a criar nossa ilustração. A primeira coisa que eu quero fazer no entanto, é mostrar-lhe como você pode provar as Amostras na paleta de cores PNG que fornecem os downloads. Você é bem-vindo para usar as outras cores que você gostaria. Mas eu queria te dar os da minha ilustração, caso queira usá-los. Agora, a primeira coisa que eu quero fazer no entanto, é puxar o arquivo, arquivo PNG que eu forneci para o meu Documento. Então eu vou para o meu menu Importar aqui, e o meu é salvo aqui em Meus Arquivos. Eu só vou tocar naquele arquivo. Eu vou diminuir o tamanho disso e apenas mover isso para a direita para que eu possa ver o que estou fazendo. A próxima coisa que quero fazer, é ir para a minha roda de cores aqui. Você vai ver aquele pequeno conta-gotas no topo. Agora, se você não estiver vendo essas cores básicas com esse pequeno sinal de mais, isso significa que você está em outro lugar em suas Bibliotecas ou em um dos temas. Você só precisa continuar batendo a flecha aqui até ver isso. Este é um documento específico, então quando eu deixar este documento, o que eu provar aqui não vai mais aparecer em outros documentos. Se você quiser que algo funcione globalmente em todos os documentos, então você vai querer usar suas Minhas Bibliotecas e você pode fazer isso através do Capture, e ele será acessado automaticamente em qualquer um dos aplicativos que usam Bibliotecas. Mas, por enquanto, vamos reunir esses para este documento em particular. Então eu tenho minhas pequenas amostras ao longo do fundo aqui, e eu só preciso ir em frente e prová-las. Vou pegar minha ferramenta conta-gotas aqui, vou tocar e você verá essa lupa aparecer. Vou mover isto até que eu tenha selecionado a cor, e você vai vê-lo aparecer aqui, e eu vou apertar um sinal de mais. Eu só vou fazer isso com todas essas cores, até que eu tenha todas elas amostradas e na minha Paleta de Cores. Então eu tenho todas as cores amostradas, eu posso ir em frente e fechar isso. Eu vou selecioná-lo e eu estou apenas indo para excluí-lo, e nós vamos ter o nosso documento em branco novamente.Agora, eu tenho minhas cores prontas para ir. O que eu quero fazer a seguir é criar algumas camadas. Eu acho que quando eu crio algumas camadas com antecedência, isso meio que me leva a organizar as coisas um pouco melhor. Eu só vou tocar no sinal de mais para adicionar cerca de cinco camadas, eu sempre posso adicionar mais. Vou começar com esta camada inferior. O que eu quero fazer é adicionar uma cor de fundo que vai agir quase como a parede atrás de tudo. Então eu vou entrar em minhas amostras de cores aqui e eu vou selecionar esta cor off-white e, em seguida, pegar minha ferramenta de retângulo aqui, e com encaixar vai ser muito fácil começar de um canto e arrastar para o outro, e ele vai carimbar bem no lugar. Eu posso acabar mudando essa cor quando eu terminar, mas eu sempre começo com uma cor off-white, e, em seguida, apenas sugerir isso que eu preciso. Isso é realmente só quero bater para trás que a cor branca realmente áspera, mas também para finalmente agir como o meu fundo final. Agora, eu não posso mover isso por aí e eu não quero ser capaz de fazer isso. Eu poderia me trancar de duas maneiras. Eu poderia tocar na fechadura aqui em baixo naquele menu contextual. Mas acho irritante ver esta fechadura o tempo todo, especialmente, quando começo a bloquear vários objetos e cada um tem uma fechadura nele. Vou tocar nisso para desbloquear. Eu vou para o meu Painel de Camadas aqui, e eu vou tocar no cadeado na própria camada, e então você não vê isso. Eu quero ir em frente e selecionar minha segunda camada porque agora eu vou adicionar uma tabela, e eu quero fazer isso em uma camada separada para que eu tenha tudo organizado separadamente. Vou em frente e selecionar uma cor. Posso pegar essa cor marrom. Na verdade, vamos usar arquivos de textura, então não importa qual cor você selecionar. Eu só quero escolher um diferente para que eu possa vê-lo facilmente. Você vai para a ferramenta Meu retângulo e eu vou arrastar para fora um retângulo e novamente com o encaixe, isso torna muito fácil. Você pode ver os guias lá. Então eu vou liberar que eu poderia torná-lo um pouco mais alto, então eu tenho algum espaço. Agora, eu quero manter isso selecionado porque eu realmente vou puxar em uma de minhas texturas de madeira, para substituir a cor pela textura. Então, com ela selecionada, voltarei ao menu Importar, voltarei para Arquivos e entrarei na pasta Arquivos de Textura. Agora, eu puxei estes apenas como amostras. Eu também forneceu como mencionei anteriormente, os links para Splash e Pixabay, que você possa puxar seus próprios arquivos de textura, se você quiser. Eu estou indo para ir em frente e selecionar esta textura marrom aqui, esta textura de mesa marrom. Ele vai automaticamente preenchê-lo, pode levar um segundo ou dois. Como ela foi selecionada, ela criou automaticamente uma máscara de recorte. Se eu subir aqui, você verá que um Grupo de clipes foi formado, e cada um deles está nesse Grupo de clipes. Eu vou ir em frente e arrastar isso para que ele chegue para os lados. Estou tecnicamente arrastando para fora a textura e como esta é uma camada separada, eu poderia entrar aqui para aquele arquivo de imagem, e eu posso arrastar para cima e para baixo. Se eu quiser que ele esteja em um ponto diferente no arquivo de textura, é totalmente com você, como você quer fazê-lo. Vou ir em frente e desmarcar isso. Agora, novamente, eu quero ir em frente e bloquear esta extensão e eu preciso disso um pouco longe demais. Eu só vou entrar no arquivo de imagem em si e apenas arrastar isso para fora. Quero trancar isso, de novo não quero trancá-lo daqui porque não quero ver aquela fechadura o tempo todo. Eu só vou bloquear a camada em si, que eu não possa fazer nenhuma alteração ou movê-la acidentalmente. Agora, estamos prontos para começar a criar algumas de nossas formas. Vamos começar criando um vaso usando uma série de formas e o construtor de formas, e vamos fazer isso no próximo exercício. Então, vemo-nos lá. 6. Vaso com o Construtor de formas: Temos nossa mesa no lugar e nossa parede na parte de trás. A próxima coisa que quero fazer é começar a criar qualquer base. Vamos usar uma combinação de nossa ferramenta Forma e o construtor de Formas para criar isso. A primeira coisa que eu quero fazer é, eu quero selecionar minha próxima camada. Agora, entre os vídeos, eu realmente renomeei estes. Novamente, é sempre bom manter-se o mais organizado possível, especialmente quando você começa a adicionar uma série de elementos. Basta deslizar para a esquerda, clicar no texto e você pode renomeá-lo. Na verdade, vou fazer isso aqui, e vou mudar isto para vaso laranja. Vou fechar isso. Agora, eu tenho esta cor laranja selecionada. Eu vou para a minha praça aqui, e eu vou arrastar para fora um retângulo. Agora isso é muito quadrado, eu realmente quero que ele seja um pouco arredondado. Esta ferramenta aqui vai me permitir fazer isso. Se eu quisesse fazer isso apenas em um canto específico, eu iria para a minha ferramenta Seleção Direta e eu selecionaria o canto específico que eu queria fazer isso também. Mas quando você está na ferramenta Seleção, você pode fazer isso automaticamente para todos os quatro cantos aqui. Agora, eu não quero que isso seja muito arredondado, apenas o suficiente para que não seja tão duro. Agora eu quero criar um pouco de topo para isso. Não preciso recriar outro retângulo, posso duplicar isso. Se você se lembra anteriormente, eu disse que você pode usar a ferramenta Toque, Seletor de toque aqui, no modo secundário quando você estiver na ferramenta Seleção para duplicar algo. Eu duplicei isso. Agora eu quero dimensioná-lo para baixo, mas eu quero restringi-lo para que eu não perca a forma. Vou manter o dedo onde está. Eu tenho isso no Seletor de Toque no modo secundário, e eu só vou fazer isso menor. Vai fazê-lo a partir do centro, e vai restringir as minhas proporções. Eu só quero mover isso um pouco para baixo, eu acidentalmente dupliquei isso. Vai movê-lo para baixo. Não quero que seja muito alto. Agora, eu realmente não quero que isso seja arredondado, então eu vou apenas ir em frente e arrastar isso de volta para cima. É quadrado, arraste-o um pouco mais. Agora, eu tenho uma forma de garrafa, eu tenho uma forma de vaso. Mas se eu for ao meu painel Camadas aqui, eu tenho dois retângulos, e eu realmente quero uma forma de curva grande, um caminho, para que eu possa adicionar textura ao caminho geral. Posso fazer isso usando o Construtor de Formas. Há algumas maneiras de selecionar meus dois retângulos aqui. Eu posso, com a minha ferramenta Seleção, apenas arraste para selecionar e você as verá selecionadas nas camadas. Ou, se houver muitas coisas no caminho e for difícil fazer isso, basta tocar em uma camada, manter pressionado o Seletor de Toque e tocar na próxima. Para usar o construtor de formas, você precisa realmente ter formas selecionadas. Selecionei os dois que quero combinar. Vou ao meu construtor de formas. Agora, ele vai me dar a opção de fazer algumas operações não-destrutivas, basicamente booleanas. Não é isso que eu quero. Eu realmente quero criar uma forma grande. Vou tocar no Construtor de Formas até ter isso aqui em cima. Isso funciona de algumas maneiras, você pode excluir coisas ou combinar coisas. Você vai ver que eu tenho três segmentos diferentes aqui. Agora eu tenho o topo e algo do lado de fora, o fundo deste retângulo que está sobrepondo este, e então o resto deste retângulo. Se eu quisesse remover um pedaço dela, digamos que eu quisesse remover essa peça aqui, eu poderia apenas rabiscar nela, e ela vai removê-la, e você verá isso aqui no painel Camadas. Mas o que eu realmente quero fazer é combinar todos os três segmentos em um caminho grande. Eu vou traçar uma linha através de todos os três, e vai combinar todos os três juntos. Agora você pode ver isso aqui no estúdio Layer. Agora, isso é sem graça, eu realmente quero adicionar um pouco de textura a ele, mas eu quero que a laranja permaneça, e apenas adicione um pouco de textura em cima dela. Para fazer isso, preciso duplicar isso. Com a minha ferramenta Seleção e este pequeno menu contextual na parte inferior, vou apenas tocar na duplicação. Agora, você verá que eu tenho dois do mesmo caminho no meu painel Camadas. Vou adicionar a minha máscara de recorte, minha textura, a esta de cima. Novamente, com ele selecionado, assim como fizemos com a tabela, eu vou para o meu “Importar”, apertar “Arquivos”, e eu vou selecionar esta textura caiada aqui. Vai puxá-lo para dentro, pode levar um segundo ou dois, e eu só preciso dimensionar. Eu gosto de como isso parece, mas novamente, eu quero que a laranja para vir através de baixo enquanto eu mantenho a textura, então eu preciso mudar o modo de mistura deste grupo de clipes top aqui. Vou selecioná-lo. Eu vou ao meu menu “Propriedades”, e se você se lembra, eu mencionei anteriormente que o que você vê aqui depende do que você selecionou aqui. Neste caso, ele vai me mostrar o tamanho deste grupo de clipes, ele também vai me dar a opção de alterar meu modo de mesclagem e a opacidade. A primeira coisa que vamos fazer é tocar aqui, e eu vou selecionar “Luz suave” que permite que a cor apareça enquanto mantém a textura. Eu também vou largar a opacidade apenas um pouco porque nós vamos adicionar alguns elementos adicionais a ele, eu só quero um pouco de textura vindo através. Deixe-me fechar isso. Temos a nossa forma básica , tem a cor, e tem a textura. Mas queremos acrescentar um pouco mais a isso. Dentro desta mesma camada, então eu ainda tenho essa opção selecionada, eu vou para o meu Pincel Blob, e ele já está selecionado aqui, novamente, se você simplesmente segurar, você verá as duas opções, Lápis ou Pincel Blob. Quero tirar isso da cor branca. Eu vou fazer isso aqui em baixo, e eu quero torná-lo relativamente pequeno. Eu não quero que seja muito grande de um pincel, provavelmente cerca de três. Eu vou definir minha suavidade para cerca de sete ou oito e eu vou começar a criar alguns pequenos loops aqui. Você pode criar qualquer padrão que você quiser, eu só vou subir aqui. Acho que vou voltar atrás disso. Vou fazer algo diferente. Eu vou fazer isso em vez disso, adicionar pequenas ondas. Você também pode fazer isso com sua ferramenta Lápis, se quiser. Agora, eu vou mudar a cor de fundo apenas para que você possa ver isso melhor. Se eu mudar isso para preto, por exemplo, você vai ver a saliência aqui. Tenho as pontas do Pincel de Blob penduradas nas laterais aqui. Agora eu posso ir para a minha ferramenta Borracha, e eu posso começar a apagar, mas isso é tedioso, eu realmente quero fazer isso bem rápido. O que eu vou fazer em vez disso é eu vou pegar minha ferramenta Seleção, e eu vou selecionar todas as minhas camadas aqui. Selecionou toda a seção aqui. Vou voltar para a minha ferramenta Forma, meu construtor de formas, clique em “Construtor de formas”. Se você se lembra, eu disse que se você apenas rabiscar algo, ele vai apagá-lo. Você pode ver que é formado segmentos aqui. Não aparece quando eu amplio, mas você pode ver que está dividido em segmentos. Se eu passar por aqui, vai apagar qualquer um desses balanços. Agora, se eu apertar “Concluído”, tudo estará dentro da própria garrafa. Agora, eu poderia entrar aqui, e eu posso agrupar todos esses juntos, e eu poderia mudar o modo de mistura, mas eu realmente gosto de como isso parece, eu vou mantê-lo como está. Vou chamar este vaso pronto. Na verdade, vamos adicionar todos os nossos vasos primeiro, e depois vamos voltar e criar algumas flores. No próximo vídeo, vamos usar a ferramenta Caneta para criar uma pequena lata de café para a nossa suculenta. Te vejo lá. 7. Caneta com ferramentas Caneta e texto: Temos nossa base laranja no lugar, e a próxima coisa que queremos fazer é criar a lata de expresso solo. Eu já criei um só para mostrar as formas que vamos fazer. Nós vamos usar nossa ferramenta Caneta para criar uma forma frontal aqui que é um pouco curvada na parte superior e na parte inferior. Vamos usar o nosso círculo para criar um pouco de um oval que vai ser a nossa parte traseira. Nós vamos adicionar um pouco de textura metálica para dar um olhar vintagy, e então adicionar algum tipo em um caminho para dar um bom tipo curvo para dar-lhes uma aparência arredondada. Eu vou ir em frente e desligar esta camada, e nós vamos recriar isso. Agora, eu só quero ir em frente e sempre tentar renomear minhas camadas, se eu me lembrar. Então eu vou em frente e fazer esta lata de café 2. Quero ter certeza de que está selecionado porque quero que todos os meus objetos sejam colocados lá. Agora, se você usou as ferramentas Caneta em outros programas vetoriais, como o Illustrator para desktop ou outros. Ferramenta Caneta aqui funciona exatamente da mesma forma. Em última análise, você orienta a direção, bem como a forma que você cria. Então vamos em frente e pegar a ferramenta Caneta. Vou dar-lhe um pequeno estudo rápido sobre a ferramenta Caneta aqui. Posso tocar e criar um monte de linhas retas. Vai criar automaticamente, neste caso, um polígono. Agora, eu tenho um conjunto de preenchimento. Eu poderia ir em frente e mudar isso para Stroke. Não é possível vê-lo porque o Traçado não é muito grande, mas criou um Traçado em vez de um Preenchimento. Neste caso, eu realmente quero fazer um Preenchimento para que eu possa vê-lo enquanto estou criando. Então eu vou em frente deletar isso. Eu também posso criar curvas com ele. Se eu tocar, tocar e arrastar, ele criará uma curva para qualquer altura que eu decidi fazer. Então vou deixar isso lá fora. Agora, se eu quisesse a mesma forma, mas do lado oposto, eu só vou soltar esta alça, que é a que estava debaixo do meu lápis. Chama-se uma alça principal. Isso vai dizer ao Illustrator, em que direção, em que ângulo eu queria ir, e onde eu quero minha próxima forma. Neste caso, eu quero esse mesmo meio círculo, mas deste lado, então minha alça principal permanece deste lado. Eu só vou tocar para que o próximo meio círculo, comece a seguir nesta direção. Se você ampliar, você pode ver, que a primeira parte desse meio círculo segue ao longo desse ângulo. Ele se desvia porque toquei minha próxima nota aqui e disse ao Illustrator que queria fazer uma curva. Se eu quisesse fazer a mesma coisa, mas ter tudo do mesmo lado, eu posso tocar, tocar, arrastar. Agora, se eu quisesse que meu próximo meio círculo estivesse do mesmo lado, eu preciso mover minha alça principal para baixo e inclinada para que eu possa dizer ao Illustrator que essa é a direção que eu quero ir. Vou fazer isso usando meu atalho de toque. Então eu vou segurar, e isso vai mostrar quebra tangente, que me permite arrastar minha alça para baixo, e eu posso liberar. Então eu posso bater de novo, e eu tenho aquele meio círculo do mesmo lado. Mais uma vez, aquela primeira parte do meio círculo começa a formar-se ao longo da alça, e depois desvia-se porque toquei num nó aqui. Agora, como podemos usar isso para criar nossa pequena lata de café? Bem, vamos usá-lo para criar uma linha curva no topo, linhas retas deste lado, uma linha curva na parte inferior, e uma linha reta do outro lado. Agora, quando você estiver criando isso, não será perfeito, mas a ferramenta Caneta não é usada para criar formas perfeitas. Se eu quiser aperfeiçoar a forma, usarei a ferramenta circular ou algo assim. Nós realmente vamos usar isso para criar alguma parte disso, mas vamos em frente e criar a parte da frente. Tenho esta cor índigo selecionada. É o que vou usar para esta lata. Vou tocar, guia e arrastar um pouco. Só quero uma ligeira curva. Agora, eu quero uma linha reta do lado esquerdo aqui. Então eu vou segurar meu seletor de toque para baixo, arrastar minha alça para baixo. Às vezes fica um pouco sensível, então comece de novo e arraste para baixo. Quando você vê-lo ficar rosa, isso significa que é perfeitamente reto para cima e para baixo. Vou liberar, toque novamente. Agora eu tenho uma bela borda reta aqui. Vou bater de novo. Posso ser capaz de segurar o C, peço desculpas, porque sou canhoto. É difícil. Eu vou ir em frente e tocar, e eu vou arrastar novamente. Agora ele está me dando automaticamente um nó suave, e isso não é o que eu quero porque assim como no lado esquerdo aqui, eu quero uma linha reta agradável. Mas está tudo bem. Só vou apertar meu seletor de toque. Vai mudar isso automaticamente para um nó afiado, quando eu começar a arrastar minha alça para cima. Eu só soltei isso acidentalmente. Então eu vou tocar, e isso me dá uma bela linha reta. Agora esta não é uma forma perfeita, é um pouco fora. Meus nós não estão necessariamente alinhados, mas tudo bem. Posso usar minha ferramenta Alinhamento e minha ferramenta Seleção Direta para fazer alterações nela. Eu vou seguir em frente, e com a minha ferramenta Seleção Direta, vou arrastar e selecionar estes top também. Quero ter certeza de que eles estão alinhados no topo. Eu vou para o meu Alinhamento, e eu vou tocar em “Alinhar”. No topo, você vê uma longa linha no topo. Isso apenas moveu este nó muito ligeiramente. Não foi muito desligado para que eles estejam alinhados. Eu quero fazer a mesma coisa na parte inferior aqui, então eu vou ir em frente e selecionar, ir para a minha ferramenta Alinhamento. Só vou usar o mesmo. Você pode apenas bater, tudo bem. Então isso é apenas alinhar os dois. Agora, a próxima coisa é que minha curva não está necessariamente onde eu quero. Você pode ver que o ponto mais baixo é bem aqui. Na verdade, quero mais no meio. Então eu vou pegar minha alça, e eu vou arrastar isso para fora um pouco, que seja mais no meio do que para o lado. Também é zoom in, e você pode ver isso. Você pode fazer ajustes como achar melhor. Só quero ter certeza que meus lados estão alinhados também. Eu já posso ver que isso está um pouco fora, então eu vou apenas ir em frente e selecionar estes. Eu quero fazer um alinhamento certo para que mover isso. Vou fazer um alinhamento à esquerda aqui. Agora todos os meus nós estão alinhados da maneira que eu quero. Vou em frente e ajustar isso um pouco. Eu não quero ajustá-lo muito, e dar um pouco mais de um mergulho. Na verdade, gosto da forma disto. Acho que só quero torná-lo um pouco mais curto. Eu não vou segurar meu seletor de toque para baixo porque eu não quero restringir nada. Eu realmente quero ser capaz de torná-lo um pouco mais curto. Agora, eu vou segurá-lo porque eu quero torná-lo um pouco menor, mas eu quero restringi-lo. Tenho a parte da frente da minha lata. Agora eu poderia usar a ferramenta Caneta e criar a parte traseira, mas eu prefiro usar a ferramenta Forma para fazer isso porque é muito mais fácil. Vou pegar meu círculo. Quero tornar isto um pouco mais escuro. Apenas toque escuro, mas não muito. Esta vai ser a parte de trás da lata, e vai ser uma forma separada para que possamos criar plantas entre as duas formas para dar a impressão de que ela é oca por dentro. Eu tenho minha forma selecionada aqui. Vou em frente e arrastar um oval áspero. Você pode ver aquela linha rosa aparecendo, o que significa que estou batendo naquela esquina perfeitamente. Agora isto não é exatamente onde eu queria, e tudo bem porque estes são feitos de nós também. Vou em frente e tocar na minha ferramenta Seleção direta. Vou ampliar aqui. Só vou puxar isso, eu vou tocar no nó, então é o único selecionado. Se você começar a arrastá-lo, vai arrastar todos eles. Eu vou arrastar isso para baixo, e não importa o quão longe você está arrastando para baixo. Isso vai ser na parte de trás. Eu só quero ter certeza de que meus nós estão no lugar com encaixar nele. Na verdade, faz com que seja muito fácil. Vai simplesmente estalar. Vou arrastar isso um pouco para dar um pouco de curva. Vou ao meu painel Camadas. Vou selecioná-lo. Vá para o meu painel Camadas, eu abro isso e vou arrastar esse caminho abaixo do outro. Isso me dá a lata de café na frente. Isso me dá um pouco de volta que é um pouco mais escuro só para dar esse impacto sombrio. Agora, como são duas formas separadas, eu posso realmente criar plantas entre esses dois, e isso vai dar a impressão de estar no interior. Isto é aborrecido. Eu realmente quero adicionar um pouco de textura a ele, e eu usei essa cor índigo, mas eu realmente quero usar uma textura. Vou substituí-lo por uma textura. Vou selecionar esse caminho com a minha ferramenta Seleção. Vou em frente e entrar no meu menu Importar, tocar em “Arquivos”. Vou selecionar esta textura de metal índigo. Agora, ele vai automaticamente substituir essa cor. Eu só vou arrastá-lo para que não haja nenhum elemento estranho que eu não goste. Porque é uma forma separada, eu também posso arrastá-lo ao redor até que ele esteja exatamente onde eu quero. Eu realmente gosto da textura bem ali. Vou ir em frente e desmarcar isso. Isso dá a impressão da lata vintage. Agora, se eu quisesse, como fizemos com este aqui, eu poderia apenas duplicá-lo. Adicione a textura à duplicação e altere meu modo de mesclagem. É totalmente com você, mas eu realmente gosto de como isso tem um pouco de uma sensação vintagy. Em última análise, realmente não importava a cor que eu criei a frente. Mas eu queria começar com o índigo para que eu pudesse ficar um pouco mais escuro do que isso. Vamos em frente e criar algum texto para a frente. Se você se lembrar de anteriormente, mencionei que seu texto foi criado com sua ferramenta Texto e, em seguida, você pode ajustá-lo usando o painel Propriedades ou a barra de ferramentas Texto aqui. A primeira coisa que vou fazer é selecionar “Texto”. Eu vou bater. Vai me dar essa barra de ferramentas, essa coisa de texto aqui. Agora, eu já tenho uma fonte selecionada. Normalmente vai lhe dar, eu acho, Myriad Pro ou algo assim, e você pode mudá-lo. Eu vou em frente. Vou tocar duas vezes para selecionar essa coisa toda, e você pode vê-lo ligeiramente, a coisa toda é sombreada. Vou selecionar meu teclado, e quero mudar isso para expresso. Agora, novamente, porque eu já tinha criado aquele outro, ele automaticamente aplicou a mesma coisa. Se você quiser alterar sua fonte, por exemplo, com ela selecionada, basta entrar no painel Propriedades, e você pode alterá-la aqui. Eu vou em frente, e com a minha ferramenta Mover, basta mover isso para cima. Agora é direto para o outro lado. Eu realmente quero que ele esteja em um caminho, então ele é ligeiramente curvado junto com a lata. Eu vou avançar e mover isso aqui para cima por agora, e eu vou desmarcá-lo. Vou usar minha ferramenta Caneta para criar um caminho. Agora, eu não preciso de cor de guia, eu não quero ter um Traçado ou um Preenchimento. Eu vou até aqui, e eu vou desligar esses, então eu não tenho Stroke nem Preenchimento. Vou criar o caminho que eu quero. Vou tocar, tocar e arrastar para me dar essa curva ligeira porque, novamente, eu queria ter uma impressão de uma lata curva. Vou pegar minha ferramenta Seleção, então ela seleciona esse caminho. Vou até o meu painel Camada aqui, mantenha pressionado o atalho de toque e toque em para selecionar o texto também. Agora, é aqui que a barra de tarefas de texto vai entrar. Vou tocar nisso, selecionar “digite no caminho”. Ele vai adicioná-lo, e ele vai adicioná-lo automaticamente de cabeça para baixo, mas isso é corrigível. A primeira coisa que eu quero fazer antes de eu fazer qualquer outra coisa embora, é mudar isso para uma cor posterior, que você possa vê-lo melhor. Eu vou em frente e apenas selecionar essa cor fora do caminho. Agora isso pode ficar um pouco complicado. Eu encontrei algumas vezes agora, onde eu acabei de cabeça para baixo sem motivo, mas é facilmente consertável. A primeira coisa que quero fazer é começar a arrastar esta maçaneta para aqui, para que você a veja. Você vai começar a ver estes desaparecerem porque eu estou diminuindo o espaço para o texto. Eu vou soltar, e eu vou pegar essa alça, e colocá-la no topo, e então arrastar a coisa toda para a esquerda, e então arrastar essa alça vermelha para a direita. Isso está me dando espaço para o texto. Se eu quiser, posso mover isto um pouco para o meio do caminho usando esta alça aqui. Eu poderia usar este cabo, eu posso girá-lo. Se eu quisesse mudar o caminho em si, eu poderia voltar para o meu tipo aqui, clicar em “Editar caminho” e ele vai me dar os pólos de nó para poder alterá-lo. Mas eu realmente gosto de como isso parece, então eu vou ir em frente e liberar isso. Agora, eu quero mudar o modo de mesclagem do texto, apenas para misturá-lo um pouco com a própria lata. Novamente, selecionei-o, e vou para as minhas Propriedades. Eu vou para o meu modo Mistura, e eu vou escolher Sobreposição porque isso deve me dar a textura, mas ainda me dar texto suficiente para que você ainda possa vê-lo. Há a nossa lata para as nossas suculentas. Vou deixar isto vazio por enquanto. Vamos adicionar todas as plantas ao mesmo tempo. Eu acho que eu vou apenas ir em frente e selecioná-lo, e torná-lo um pouco menor apenas para dar espaço para o nosso outro. Vou mover isto para cá. Na próxima seção, vamos criar nossa base final, usando nossa ferramenta Lápis. Então, vemo-nos lá. 8. Bud Vaso com a ferramenta lápis: Estamos no nosso vaso final e vamos criar isso usando nossa ferramenta de lápis. Eu subi aqui e selecionei a ferramenta de lápis. Vou selecionar minha cor, quero usar um preenchimento. Vou selecionar esta cor avermelhada, e vou em frente e selecioná-la na próxima camada. Quero renomear isso, vaso vermelho. Vou pegar minha ferramenta de lápis e quero desligar meu traço. Vou em frente e selecionar o vermelho para o preenchimento. Porque eu recuei, ele automaticamente mudou de volta para branco e preto, então você só precisa selecioná-lo novamente. Novamente, isso é como a ferramenta de caneta. Não vai ser perfeito no deslocamento, mas não estou preocupado com isso. Parte da razão pela qual eu gosto de usar as ferramentas de pré-forma, é porque ele dá aquele olhar desenhado à mão. Nem sempre quero que pareça perfeita, quero que pareça divertida. Não estou muito preocupado com isso. Vou em frente e começar a desenhar a minha forma. Agora, eu quero que isso seja uma linha reta. Vou começar de novo para que você possa ver. Se continuares, vais ter uma curva. Se eu continuar fazendo uma curva, é o que eu vou conseguir. Se você quiser uma linha reta, se você segurar até aquele ponto azul, ele vai lhe dar um nó afiado, e ele vai continuar dando nós afiados enquanto você segurar e ver aquele ponto azul. Quero criar uma garrafa de génio com uma aparência. Eu vou em frente e eu vou desenhá-lo para baixo. Na verdade, eu vou segurar, e eu quero desenhar para baixo novamente e desenhar um bom apartamento. É quase como uma forma de béquer. Não vai ser perfeito, e estou bem com isso. É uma pequena base de sacos. Agora, vou soltar e tocar para fechar isso. Minhas curvas estão um pouco desativadas, mas posso entrar na minha ferramenta de seleção direta e posso mover as coisas. Eu também posso me livrar de nós que não têm nenhum ponto. Eu vou tocar neste nó particular, ele não está fazendo nada para mim, então eu vou usar essa exclusão inteligente e excluí-lo, e você pode ver que ele realmente não muda a curva em tudo porque o nó não era Necessário. Se você excluir algo como este, por exemplo, onde ele muda a forma apenas voltar para fora dele, você pode guia de dois dedos e voltar para fora. Agora que eu me livrei de alguns desses nós desnecessários, eu posso usar minhas alças entre esses dois para ajustar minha forma para onde eu quero. Não estou procurando que seja perfeito, só quero que pareça um pouco mais uniforme. Eu consegui criar um nó lá que eu não quero, então eu vou apenas excluí-lo. Novamente, eu usei a exclusão inteligente, vamos usar o meu punho para puxar isso para fora. Agora, eu quero que esses dois sejam alinhados, então eu vou selecioná-los, ir para o meu Alinhamento, e eu vou ir em frente e tocar em alinhamento inferior. Vou fazer a mesma coisa aqui. Eu não vou brincar muito com isso porque, novamente, eu não estou realmente preocupado com isso não ser perfeito. Quero que pareça que alguém conseguiu. Isso vai ficar um pouco mais estreito. Temos a forma do nosso vaso. Eu poderia continuar a brincar com isso se eu quisesse, mas eu realmente gosto de como isso parece. Eu quero ir em frente e eu quero adicionar um pouco de textura a estes, mas novamente, eu quero que o vermelho para mostrar através e eu quero textura em cima. Eu vou entrar no meu caminho aqui e eu quero ter certeza que eu duplicá-lo, então eu tenho dois caminhos. Vou manter essa parte superior selecionada. Vou ao meu arquivo e pego uma das minhas texturas aqui. Acho que quero pegar essa textura enferrujada e ver como isso acaba parecendo. Vai colocá-la no lugar, e eu vou movê-la para onde eu quiser. Agora eu posso entrar em minhas propriedades sem selecionado e alterar meu modo de mesclagem apenas para ver como eu gosto das várias opções. Eu realmente gosto de sobreposição nele porque ele realmente mostra a textura, mas também mostra as colunas, então eu vou soltar a opacidade ligeiramente. Gosto do vaso. Mas quero acrescentar um pouco mais a ele. Vou subir ao meu pincel de bolha de novo. Vou tocar e segurar, selecionar o meu Pincel Blob, e eu vou selecionar a rodada Básica e escolher, eu acho, esta cor rosa, aqui em baixo eu torná-lo relativamente grande. Eu quero isso suavizando cerca de sete ou oito. Eu só vou começar, isso não é grande o suficiente, eu acho que eu quero desistir disso e torná-lo um pouco mais tarde rosa para que ele realmente apareça. Em seguida, vá em frente e passe o dedo, faça formas diferentes. Novamente, não estou preocupado com a saliência. Vou em frente e selecionar tudo aqui. Vou pegar minha ferramenta de seleção, selecionar a forma inteira, ir para minha ferramenta de formas ou meu construtor de formas em vez disso, selecionar Construtor de formas. Às vezes é preciso um batedor para, não se preocupe com isso, e eu vou passar por cada um desses pequenos balanços. Agora tenho um vaso vermelho com o rosa por baixo. Eu realmente quero mudar o modo de mistura desses para que o extra esteja chegando. Eu estou indo para ir em frente e eu vou tocar e selecionar todos eles e apenas mudar meu modo de mistura para algo como luz suave ou sobreposição. Vou acabar perdendo o rosa, mas acho que não estou preocupado com isso. Ou isso ou posso fazer normal e ver como fica se eu largar a opacidade. Deixe-me tirar isso do caminho, às vezes isso fica no caminho. Eu só vou com luz suave. Eu estava usando o rosa, mas eu realmente queria ser um straight sutil, eu não quero que ele seja muito, e eu realmente gosto da textura mais do que eu preciso da cor. Vou chamar isso feito. Na próxima seção, vamos começar a criar nossas formas de flores, novamente, usando várias ferramentas para criá-las. Te vejo lá. 9. Ilustração com a ferramenta lápis: Temos nossas três bases no lugar. Estamos prontos para começar a criar nossas flores. Vou criar duas flores usando a ferramenta Radial para este. Na verdade, vou criar uma flor de papoula para esta. Vou colocar duas flores aqui, e vamos fazer algumas suculentas nesta. Vou desligar estes dois por agora. Só vou desligar a visibilidade. Vamos nos concentrar no nosso vaso laranja aqui e movê-lo por um momento e para baixo, então temos algum espaço para trabalhar. Eu adicionei algumas novas camadas. Mais uma vez, eu quero ir em frente e criar cada um dos meus conjuntos de flores em sua própria camada. Agora você também pode criá-lo dentro da própria forma do vaso; depende de como você deseja organizar o seu. Eu vou em frente e apenas selecionar esta camada oito. Vou mudar o nome desta flor de papoula. Vamos usar a ferramenta Caneta para isso. Vou voltar aqui em cima, segurar e selecionar minha ferramenta Caneta. Quero selecionar o mesmo vermelho que usei para o último vaso. Quero ter certeza que está preenchido, não estou usando um derrame. Vou só ampliar aqui. Vou em frente e desenhar uma forma aqui. Agora, se eu transformar isso em esboço, você pode ver que eu tenho uma forma muito estranha aqui. Eu vou em frente. Eu poderia arrastar isso para baixo com minha ferramenta Seleção Direta. Posso selecioná-lo, arrastá-lo para baixo. Eu vou realmente apagá-lo. Então eu vou seguir em frente e fechar minha forma. Eu não estou realmente preocupado com esta forma particular porque é o fundo, eu realmente vou ter duas coisas na frente. Se eu precisasse, eu poderia pegar minhas alças, eu poderia mudar uma delas para um nó suave, e usar minha alça para arrastar isso para fora. É totalmente o que você queria parecer. Mas novamente, eu não estou preocupado com isso porque esta é a minha parte de backup da minha flor. Eu vou pegar minha ferramenta Lápis novamente, e eu quero criar apenas uma versão um pouco mais escura desse vermelho. Vou tirar mais algumas pétalas aqui. Eu continuo fazendo isso, não há como girar a tela ainda. Isso aparentemente é algo em que eles estão trabalhando e espero que eles trabalhem nisso muito breve porque eu me encontro constantemente tentando girar minha tela. Vou seguir em frente e desenhar uma segunda forma aqui. Quero que esteja um pouco aberto para que possa ver o que está por trás. Agora, se eu entrar no meu painel Camadas aqui, eu tenho três caminhos diferentes. Quero estes caminhos combinados num só. Mais uma vez, vamos em frente e usar o nosso construtor de formas. Vou selecionar o primeiro que vou manter o seletor de toque pressionado e selecionar o segundo. Eu a tranquei acidentalmente, então vamos destrancá-la. Vou pegar minha ferramenta de seleção, então ela está oficialmente selecionada. Vá para o meu Construtor de formas, toque em “Construtor de formas” Vou fazer zoom aqui. Eu quero desenhar uma linha em todos os três segmentos aqui, para que ele crie uma peça fora dela. Agora vou bater em Concluído. Eu tenho essa coisinha gordurosa aqui, e eu não quero isso. Vou entrar na minha ferramenta Seleção direta e posso realmente excluir um desses nós. Isso vai se livrar dessa forma que eu não quero. Esta é a minha forma de flor. Eu realmente quero, eu acho que eu vou fazer esta peça toda um pouco mais escura só para dar um pouco mais de definição. Aqui vamos nós. Agora, eu quero criar uma pequena peça do meio para isso. Eu vou para a minha ferramenta Círculo aqui, e eu vou selecionar esta cor amarela. Só vou arrastar uma forma oval. Pegue minha ferramenta Seleção e quero arrastar isso entre esses dois caminhos no meu painel Camada. Porque quando arrastar isto, quero que esteja por trás desta parte da frente. Eu só vou ir em frente e virar isso um pouco. Agarrei isso acidentalmente, segurei meus lábios, e depois mudei para onde eu quisesse. Eu tenho a minha forma de flor, eu quero algumas das pequenas coisas finas, os estames. Vou em frente e usar o meu Pincel Blob para criar aqueles em um, eu acho que vou usar uma cor preta. Vou em frente e tocar e segurar, pegar o Pincel de Blob. Eu vou usar o solo básico, e eu vou criar um pincel muito pequeno, um rosa na verdade. Eu vou começar com preto, eu posso acabar mudando, vamos ver. Vou em frente e começar a desenhar pequenas formas. Vai suavizar automaticamente para mim. Vou em direções diferentes. Agora, eu quero que estes estejam acima desta elipse, mas por trás disto. Vou movê-los em um momento. Mas por enquanto, eu vou apenas ir em frente e atraí-los para fora. Acho que vou fazer mais um ali. Deixe-me ir em frente e selecionar estes quatro, pegar minha ferramenta Mover. Vou selecionar o primeiro, manter pressionado o Seletor de Toque e selecionar todos os quatro. Vou arrastar isto para trás daquela parte da frente. Enquanto eu selecionei este grupo, eu acho que eu vou mover a coisa toda para baixo um pouco, e talvez torná-lo um pouco mais alto. Agora, eu quero adicionar algumas coisinhas de círculo no final. Vamos em frente. Isso é bom. Vou em frente e usar minha ferramenta Circle novamente. Na verdade, vou usar o meu Pincel Blob. Vou pegar meu pincel de bolha em preto, eu quero desmarcar isso para que eu não mude nada. Vou torná-lo um pouco maior. Eu só vou bater um ponto no final. Se você apenas tocar no círculo com o seu terreno básico, é exatamente por isso que você está escrevendo como uma forma redonda. Mas gosto de como isso parece. Acho que quero torná-lo um pouco mais estreito. Mais uma vez, vou pegar minha ferramenta Seletor, selecionar todos os cinco. Todos os meus pontos estão agora selecionados. Tentando ir em frente e tornar isso mais estreito. Vou rodar um pouco. Às vezes, movendo as coisas, e eu poderia apagar algo aqui e ali. Eu realmente gosto de como isso parece, eu acho que vou mantê-lo bem aqui. Também posso considerar mudar a elipse para uma cor preta. Acho que gosto mais deles. Vou pegar toda esta flor de papoula e transformá-la. Você fica um pouco menor. Agora precisamos de um caule para nossa flor. A primeira coisa que eu quero fazer é selecionar todas as formas que compõem o topo, e eu vou agrupá-los. Então eu selecionei todos eles, eu vou apertar “Grupo”. Agora eu tenho a forma de flor superior tudo em um, então eu posso movê-lo em torno de tudo ao mesmo tempo, se eu precisar. Vou usar meu pincel de bolha para criar meu caule. Vou escolher esta cor verde e desenhar não muito grande. Eu vou fazer isso um pouco menor, pegar meu pincel de bolha, e eu vou desenhar um pouco de caule. Vai suavizar. Quero que estejamos abaixo da cabeça da flor. Também quero que fiquemos abaixo do meu vaso laranja. Isso seria um argumento para ter tudo em uma camada. O que eu poderia fazer em vez disso é mover toda esta flor de papoula abaixo do vaso de laranja dessa forma. Agora não há postes de mascaramento. Eu poderia apagar todo o caminho. Eu poderia usar meu construtor de formas para me livrar dessa forma, ou eu posso simplesmente mover a coisa toda para baixo e é isso que eu vou fazer. Vou criar uma folha para isso. Vou fazer isso usando a ferramenta de lápis no preenchimento. Vou mudar para o mesmo verde, mas em um preenchimento. Eu só vou desenhar uma forma de folha. Porque esta é uma forma separada, eu posso movê-la se eu quiser. Parece que posso acabar adicionando alguma textura às folhas. A próxima coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura embora para a própria flor. Vou voltar para este grupo. Uma vez que você adicionar alguma textura usando um arquivo de textura para a frente aqui, mas eu quero que o vermelho permaneça. Vou continuar e duplicá-lo. Com isso selecionado eu vou entrar em meus arquivos e eu vou pegar uma de minhas texturas. Deixe-me pegar este aqui. Novamente, use as texturas que quiser. Só quero que seja algo sutil, não muito. Eu quero ir em frente e mudar o modo de mistura disso para algo como Overlay ou Soft light, eu acho que eu gosto de Overlay. Não vou adicionar texturas na parte de trás. Eu posso adicionar uma textura a esta parte inferior aqui. Deixe-me ir em frente. A primeira coisa que eu quero fazer no entanto, é que eu quero criar uma grande forma a partir desses dois elementos para que eu possa adicionar textura a toda a coisa. Eu estou indo para ir em frente e eu vou selecionar o caule, usar seletor de toque e selecionar a folha. Então eu vou para a minha forma mais ousada. Novamente, às vezes leva um minuto para aparecer. Vamos tentar de novo. Então amplie aqui. Agora há quatro segmentos. Preciso fazer cada segmento um de cada vez. Na verdade, não precisava fazer o primeiro. Agora eu tenho uma forma unida. Eu posso ir em frente e eu posso, com ele selecionado, eu posso duplicar para garantir que eu mantenho o verde. Vá em frente aos meus arquivos e selecione alguma textura. Vou selecionar este esverdeado e mudar o modo um. Eu vou em frente e arrastar isso para fora. Eu quero mudar o modo de mistura para luz suave e apenas soltar a opacidade. Isso só dá uma leve textura. A última coisa que quero fazer é adicionar algumas linhas à minha frente aqui. Vou pegar uma cor rosa claro no acidente vascular cerebral. Vou usar minha ferramenta de lápis para isso. Agora eu estou criando um golpe e eu realmente vou precisar cortar alguns pedaços fora. Vou te mostrar como você pode fazer isso com o construtor de formas, mas há algo mais que você precisa fazer para converter em traço. Vamos criá-los primeiro. Eu tenho, vamos ver, bela cor rosa claro aqui selecionado. Deixe-me ir em frente e desenhar. Agora eles estão realmente combinando um com o outro, eu toco fora disso. Se você não deixar que toquem, eles não se combinam. Não estou preocupado com a saliência. Eu tenho todos esses caminhos e eles são todos traçados e eu preciso que eles sejam preenchidos para que eu possa usar minha forma para o que realmente torna mais fácil usar o construtor de formas. Vou selecionar todos eles. Pegue minha ferramenta de seleção, então ela está oficialmente selecionada. Eu vou para o meu menu objeto e eu vou escolher Criar contorno de traçado. Isso é o que você começa de um derrame para um preenchimento. Eu poderia ter criado minhas linhas com o derrame filantrópico, mas eu acho mais fácil às vezes trabalhar com um derrame. Eu vou voltar para o meu painel de camadas aqui e eu quero selecionar este, caminho final, esta parte frontal, ir para o meu construtor de formas, tocar no Construtor de formas. Você pode ver esse segmento. Eu só vou ir em frente e deslizar para se livrar de, deixe-me ampliar um pouco mais, este excesso que está pendente. Vá até o topo aqui e amplie. Como eu não tenho essas outras formas selecionadas, eu não estou preocupado em removê-las. Vou desmarcar este caminho, manter estes selecionados. Eu realmente quero selecioná-los novamente e agrupá-los porque eu quero mudar meu modo de mesclagem ou minha opacidade. Não sei qual eu quero fazer ainda. Eu vou para o meu menu de propriedades, e eu vou começar com apenas mudar a opacidade, apenas empurrá-los para trás, tudo isso. Acho que vou ficar com isso. Não vou me preocupar com o modo de mistura. Essa é a nossa flor de papoula e vaso de laranja. Eu vou em frente e selecionar os dois e apenas movê-los para cima. Vamos em frente e fazer nossa flor em nosso vaso vermelho em seguida, vamos fazer nossa lata de café durar. Faremos isso na próxima seção. Te vejo lá. 10. Ilustração com repetição radial: Temos o nosso lugar laranja decente. Vamos em frente e criar as nossas flores para o nosso pequeno vaso vermelho. Na verdade, vou criar duas flores. Vou começar com os caules. Já tenho o meu vaso vermelho aqui, vou mudar o nome destas duas flores, e quero arrastar isto para baixo do meu vaso vermelho. Vamos usar nossa repetição radial para criá-los, mas eu vou começar com o caule primeiro. Eu vou para o meu pincel blob para fazer isso, e eu vou criar com rodadas básicas, cerca de quatro. Vou selecionar esta cor verde para o meu caule. Eu só vou começar a desenhar, e ele vai automaticamente adicioná-lo a essa camada porque eu tenho que selecionado. Vamos desenhar um segundo. Eu tenho isso como um caminho aqui porque eles combinam, eu não estou preocupado com isso. Eu vou criar uma flor, torná-la exatamente do jeito que eu quero, e eu vou apenas duplicá-la. Você pode criar vários tipos de flores, é totalmente até você. Para a facilidade desta classe, porém, eu só vou criar um e então vamos duplicar a coisa toda. A primeira coisa que vou fazer é criar a minha pequena peça central. Eu vou pegar meu círculo aqui, e eu vou pegar Eu acho que esta cor amarelo claro. Vou desligar o meu derrame, vou arrastar um círculo. Eu quero segurar meu dedo para me dar um círculo restrito perfeito, pegar minha ferramenta de movimento, e eu preciso fazer isso um pouco menor, eu acho, e movê-lo para o lugar. Parece que está só a tirar um momento . Lá vamos nós. Agora eu quero criar minhas pétalas. Eu vou criar uma pétala e então usar uma repetição radial você cria o resto. Vou usar o meu círculo, e vou selecionar esta cor amarela. Vou combinar aquele amarelo ou laranja com aquele vaso e tirar uma elipse. Agora quero que o topo e o fundo desta elipse sejam apontados. Então eu vou para a minha Ferramenta de Seleção Direta e eu vou arrastar para selecionar nós superior e inferior e, em seguida, pressionar “Sharp”. Eu mudo de um nó arredondado para um nó afiado. Vou pegar minha ferramenta de seleção e torná-la um pouco menor e vou arrastar isso no lugar para torná-la ainda menor. Agora eu quero que esta pétala seja centrada no círculo aqui. Eu também queria isso atrás da elipse, para que minhas pétalas atrás disso. Eu realmente acho que eu vou fazer a elipse um pouco menor, assim eu posso até ver a pétala melhor. Lá vamos nós. Vou em frente e com isso selecionado, vá para o meu menu de repetição e toque em radial. Isso vai me dar uma repetição na qual eu posso fazer alterações. A primeira coisa que quero fazer é usar este pontinho. Eu vou trazê-los para dentro Posso fazer todos os tipos de formas com isto. Eu posso arrastá-lo, para fora, mas eu quero fazer uma bela forma de flor com ele. Vou arrastar isto para o centro. Posso remover pétalas, posso adicionar mais pétalas. Eu gosto de uma quantidade sutil, eu não quero muitos. Vou ir em frente e desmarcar isso. Agora, se eu quiser fazer mudanças em uma pétala, eu posso fazer isso para a uma e ele vai chegar a todas elas. Mas há um processo de etapa que você precisa fazer. A primeira coisa que você precisa fazer é tocar para selecionar a repetição radial. Então você vai ver aquela caixa delimitadora com um círculo. Você deseja tocar duas vezes no que você deseja fazer uma alteração. Eu quero fazer uma mudança nesta pétala, então ela se aplica a todas elas. A primeira coisa que vou fazer é pegar minha ferramenta de lápis e talvez eu precise recuar e fazer isso de novo. Vamos em frente e toque para selecionar a repetição radial, toque duas vezes e, em seguida, selecionarei minha ferramenta lápis. Eu não vou mudar a cor ainda porque se eu fizer isso, vai mudar a cor da seleção. Eu só vou ir em frente e desenhar algumas pequenas formas de linha aqui. Enquanto ainda há selecionado, eu vou em frente e escolher que fora da cor branca e que foi em frente e adicionou a todos eles. Agora eu quero ir em frente e adicionar textura agradável ao amarelo. Eu poderia ter feito isso antes de fazer a repetição radial, é com você, mas se você decidir no último minuto que você quer fazer isso é tão fácil mudar isso, eu vou tocar duas vezes. Agora ele realmente selecionou as linhas. Em vez disso, quero tocar e selecionar essa forma. Agora selecionado eu preciso duplicar isso porque eu quero adicionar textura a essa cor. Então eu o duplicei, e eu vou entrar em meus arquivos e escolher uma de minhas texturas aqui. Acho que vou pegar essa textura enferrujada de novo. Você pode ver que foi adicionado a todos eles, então eu vou me arrastar para cima. Eu poderia deixá-lo como uma textura, mas eu acho que eu vou seguir em frente. Deixe-me ver se ele vai me deixar mudar o modo de mesclagem enquanto eu o tenho selecionado, ainda assim eu posso precisar voltar atrás. Às vezes você só precisa recuar, começar de novo. Vou tocar duas vezes para selecioná-lo novamente, e agora devo ser capaz de alterar o modo de mesclagem. É quase como se você só pudesse fazer uma função de cada vez agora, e está tudo bem. Eu vou ir em frente e digitar fora disso. Eu gosto disso, uma sobreposição, eu gosto de como isso está parecendo. Eu acho que eu não estou realmente gostando de como essas linhas estão combinando com o fundo, então eu vou ir em frente e selecionar a repetição radial, e então eu vou tocar duas vezes essas linhas. Deixe-me ir em frente e fazer isso de novo. Agora eu selecionei esse para que eu possa mudar a cor de todos eles. Deixe-me tentar esta cor rosa e torná-lo um pouco mais leve, ou eu vou mudar isso para essa cor e eu acho que vou mudar a elipse para uma cor diferente. Então vamos mudar isso para este rosa. Estou gostando mais disso. Acho que vou adicionar alguns pontinhos aqui dentro nesta elipse. Eu vou em frente e selecioná-lo. Vou pegar meu pincel de bolha para isso. Eu quero escolher essa cor rosa mais escura, ou é quase vermelho. Na verdade, preciso ter certeza de que não seleciono isso. Eu tenho que desselecioná-lo e mudar a minha cor. Pegue meu pincel de bolha, e agora está no quatro, eu precisava ter uns 10 anos. Eu só vou acertar isso com alguns pontos. Agora tenho a minha flor. Eu vou seguir em frente e com minha ferramenta de seleção, pegar todos os elementos, e eu vou agrupar isso para que a flor fique junto exatamente como fizemos com a papoula. Eu vou apertar meu seletor de toque, arrastar para fora, e eu vou adicionar uma segunda flor. Vou fazer isto um pouco mais pequeno. Gosto de como isso parece. Eu gosto do amarelo e como ele vai bem com o vaso de botão. Apenas desmarque isso. Eu poderia adicionar algumas folhas para isso se eu quiser, mas eu realmente sinto que as folhas seria um pouco um passo longe demais. Talvez eu faça tudo isso um pouco menor. Vamos em frente e usar nosso seletor de toque para restringi-lo. Gosto de como isso está parecendo. Eu vou em frente e no próximo vídeo, nós vamos criar a planta suculenta para as latas de café, então eu vou te ver lá. 11. Criando formas folhas: Estamos na nossa final. Já listei a minha camada de latas de café expresso. Eu renomeei uma de minhas camadas suculentas e eu acabei de puxá-lo para baixo aqui. Agora vou fazer uma mistura de camadas que serão todas suculentas. Isto é seu para criar como quiser. Se você se lembra da minha ilustração original, havia uma mistura de coisas. Eu vou em frente e fazer alguns diferentes. Sem camada selecionada, a primeira coisa que vou fazer é pegar minha ferramenta de lápis. Quero pegar essa cor enferrujada e fazer isso no derrame. Só vou elaborar um caule. Agora, eu não tenho o curso definido para nada. Eu vou ir em frente e selecioná-lo com a minha ferramenta seletor. Estes são os traços que eu vou arrastar daqui para cima. Você pode alterar a largura do traçado arrastando para cima e para baixo, manter cerca de quatro. Agora quero que isto fique entre os meus elementos na lata. Eu vou ir em frente e arrastar isso para cima entre o grupo de código e o caminho atrás dele para que ele dê a você a aparência de ir para a lata. Agora, se eu quiser, eu posso ir para o meu painel de propriedades, e há uma série de outras alterações que você pode fazer em seus traçados aqui na parte inferior, eu posso mudar para linhas pontilhadas se eu precisar, eu pode mudar minhas extremidades para arredondado. Se você ampliar aqui, você pode ver que isso é arredondado agora em vez de quadrado fora. Neste caso, não importa porque eu queria adicionar folhas a ele. Mas se você vai ver o fundo disso e você queria ver por aí em baixo, vá em frente e mude isso. Vou em frente e criar algumas folhas agora. Eu vou usar o mesmo pincel de lápis e a mesma cor, mas eu quero mudar isso para um preenchimento agora. Quero ter certeza de que ainda estou dentro dessa camada. Vou em frente e desenhar algumas folhas arredondadas com a minha ferramenta de lápis. Agora, novamente, não há nenhuma palavra vista sobre isso, então eu normalmente apenas faço um lado. Você sempre pode girar o iPad inteiro. Mais uma vez, espero que eles adicionem isso muito em breve. Vou em frente e criar essa. Agora, como estas são todas camadas separadas, eu posso tocar em uma e eu posso mudar a direção. É muito útil quando se trabalha com vetores assim. Vou entrar nesta camada aqui. Eu não vou me preocupar em adicionar textura a ele. Eu vou combiná-lo com o construtor de forma, mas eu não vou usar o construtor de forma enquanto eu escravo, Eu só vou fazer uma combinar todos. O primeiro problema com isso é que eu criei um traço, e você não pode combinar um traçado que preenche. Eu vou desistir disso, estou realmente feliz que isso aconteceu para que você possa ver como corrigi-lo. Eu vou ir em frente e selecionar o caminho aqui e eu preciso mudar isso de um traço para um preenchimento, nós fizemos isso mais cedo. Vou em frente ao meu objeto, criar um contorno de traçado, e agora ele mudou para um preenchimento. Estou vendo, bem, uma das minhas folhas está um pouco fora, então vamos mudar isso. Agora eu posso ir em frente e eu posso selecionar todas essas camadas, ir para o meu construtor de forma, e eu vou fazer uma combinar todos. Esta é uma combinação não destrutiva, então eu posso alterá-la se eu quiser, é basicamente criar grupo no meu painel de camadas. Eu não vou me preocupar em adicionar texturas a isso, eu vou realmente estar adicionando uma textura geral para a coisa toda. Às vezes gosto de deixar certos desfeitos ou planos em vez de texturizados. Eu vou seguir em frente e criar outro indo nessa direção, mas eu quero escolher uma cor diferente. Acho que vou escolher este mais escuro. Na verdade, vou escolher esta cor azulada. Mais uma vez, quero ter certeza de que estou na minha camada suculenta. Vou usar um derrame. Vou apenas elaborá-lo. Só preciso ter certeza que meu derrame é um pouco maior. Eu não vou me preocupar com isso ser resolvido. Enquanto eu tiver este selecionado, eu vou ir em frente e criar uma linha de traço fora dele, e voltar para a minha ferramenta de lápis. Agora eu quero criar algumas folhas pontiagudas neste. Eu vou em frente e apenas elaborar. Se você segurar, ele irá fechá-lo automaticamente. Então, novamente, eu quero esperar, vai me deixar mudar a direção. Vou continuar a fazer isso até ao fim. Novamente, sempre que você segurar e aquele pequeno ponto azul aparecer, ele está criando um bom nó afiado para você. Então faça este. Eu vou ir em frente e selecionar todos estes e eu vou combiná-los novamente. Eu poderia facilmente usar o grupo aqui. Acho que vou mudar isto. Posso ficar um pouco menor, quero restringir tudo. Vamos em frente e criar uma última enumeração aqui. Eu acho que eu poderia mover minhas flores em vaso vermelho apenas um pouco mais. Vou criar uma última peça aqui. Quero ter certeza que minha suculenta está selecionada, minhas suculentas camadas. Vou pegar esta cor verde escura. Mais uma vez, vou selecionar minha ferramenta de lápis e vou deixá-la fazer toda a coisa de ponto. Eu realmente vou criar isso nesta direção que eu sempre posso girá-lo. Estou parando e segurando e deixando que ele me dê um bom nó afiado e então eu vou fechá-lo. Pego minha ferramenta de seleção e vou girá-la, torná-la um pouco mais estreita, trazê-la para cima. Acho que o que quero fazer é duplicar isto. Eu vou para este de trás e ter esta cor mais clara. Eu vou me arrastar do centro só para deixar o pico sair um pouco. Isso te dá esse sombreamento. Se você quisesse, você poderia adicionar texturas. Estes novamente, Eu vou mostrar-lhe na próxima e última seção como adicionar alguma textura geral. Mas eu vou chamar isso feito por agora. Eu acho que a única coisa que eu posso fazer é eu vou destacar e selecionar ambos e talvez torná-lo um pouco menor. Oh, eu não escolhi tudo. Você precisa ter certeza de selecionar a coisa toda. Vou mover isso para cá. Gosto de como isso está parecendo. A última coisa que eu quero fazer é adicionar um pouco de textura ao meu fundo aqui, bem como uma textura geral no topo. Faremos isso na próxima seção. 12. Adição de texturas finais com grupos com Clipping: Nós adicionamos textura aos seus objetos à medida que avançamos, mas eu quero adicionar alguma textura final à minha parede traseira aqui, bem como uma textura geral que apenas une tudo. Eu vou fazer isso da maneira exata que eu tenho feito isso durante todo o tempo. A primeira coisa que vou fazer é ir para a minha camada de fundo. Quero ter certeza de que está destrancada. Eu vou duplicar esse retângulo que compôs a parede traseira, porque se você se lembrar se eu quero manter a cor, mas apenas adicionar textura eu preciso adicionar uma duplicata dela e adicionar a textura para a duplicata. Com o retângulo selecionado, eu vou para o meu menu Importar, pegar “Arquivos”. Acho que vou usar aquela textura de cal que usei para esta garrafa aqui. É um pouco demais. Está tirando o olho, mas isso não é problema. Eu vou entrar no meu painel de propriedades aqui e eu vou mudar o modo de mistura para algo como luz suave. Talvez largue a opacidade um pouco. Dá-lhe aquela textura agradável, mas não é dominante. Agora, eu quero colocar uma textura de sobreposição sobre toda a minha ilustração apenas para unir tudo. Eu vou usar o mesmo retângulo que eu usei para o fundo porque eu já sei que é o tamanho exato da minha ilustração. A primeira coisa que eu quero fazer é criar uma camada no topo aqui então eu vou apertar “Plus”. Vou mudar o nome desta textura superior ou algo assim. Eu vou abrir esse arquivo porque eu quero ser capaz mover a duplicata que eu fiz aqui para dentro. Vou selecionar o retângulo, apertar “Duplicar”, e então vou arrastar isso até a camada de textura superior. Agora, agora está cobrindo tudo, mas isso não é um problema porque eu vou substituir a cor opaca por uma textura. Eu vou para a minha Importação, aperto “Arquivos”, e eu quero escolher um dos mais sutis aqui. Eu não quero nada que tenha muita textura porque novamente eu não quero tirar o olho de tudo o mais que eu criei. Acho que vou escolher este aqui. Ele vai ir em frente e substituir esse retângulo com a textura, eu vou apenas arrastá-lo para fora, e então eu vou para a frente em minhas propriedades e eu quero mudar o modo de mesclagem. Agora, eu gosto de luz suave. Eu tendem a gravitar suavemente porque eu gosto de como ele lhe dá alguma textura sutil, mas é o suficiente para que você possa vê-lo. Deixe-me tentar alguns outros. Sobreposição é um pouco demais. Eu também poderia tentar alguns dos outros. Agora, você poderia queimar a cor e apenas soltar a opacidade. Ele permite que você adicione a textura enquanto também enriquece algumas das cores que você pode usar. É totalmente com você. Acho que vou ficar com luz suave e manter a opacidade no lado mais alto. Se eu desligar isso e ligar você pode ver a diferença na textura, vamos tentar isso, e você pode ver que ele adicionado aos elementos que eu não adicionei antes. Eu poderia apenas deixar cair a opacidade um pouco. É sempre uma boa ideia ativar e desativar a textura apenas para ver se ela está adicionando muito ou se você precisa alterar o modo de mesclagem ou algo assim, ou até mesmo alterar a textura. Eu gosto de como isso está olhando, eu gosto da textura geral. Eu acho que todas as texturas dentro da ilustração estão bem, então eu vou chamar essa ilustração feita. Na lição final, vou mostrar como você pode facilmente exportar suas ilustrações como uma exportação rápida para mídias sociais ou como uma publicação completa para usar em outros aplicativos da Adobe, bem como em outros aplicativos. Te vejo lá. 13. Exportando seu documento: Temos nossas três ilustrações florais, estávamos prontos para exportá-lo. Eu mencionei anteriormente que você pode ir o menu de exportação e há algumas maneiras de você fazer isso. Você pode exportar rapidamente como um PNG, ele vai achatá-lo e salvá-lo automaticamente como um PNG que você pode salvar seus arquivos ou você pode salvá-lo em seu iPad. Então você pode rolar para baixo aqui e salvar imagem ou salvar em arquivos, salve-o. Você também pode, se você nesse ponto você deseja renomeá-lo, você pode fazer isso também. A outra opção é ir para publicar e exportar, alterar o formato de arquivo para um arquivo PDF do Illustrator, o que você quiser, pressione Exportar e ele vai lhe dar as mesmas opções. Então é assim que você pode facilmente exportar seus arquivos. Agora, se você clicar fora dele, ele irá salvá-lo automaticamente seus documentos na nuvem, então você deve vê-lo no Illustrator ou no Photoshop, o que estiver vinculado à sua assinatura na nuvem com a Adobe. 14. O projeto do curso e agradecemos !: Então, estamos no final da aula, e espero que as lições que você aprendeu aqui lhe dêem a vantagem de que você precisa para explorar Adobe Illustrator para iPad ainda mais conta própria e continuar a criar mais complexos ilustrações. Seu projeto de aula será criar três ilustrações florais por conta própria usando os métodos que você aprendeu na aula. Eu adoraria que você compartilhasse seus projetos para a seção de projetos da classe, pois é sempre útil para os alunos em potencial para ver o que eles podem aprender ao fazer a aula. Se você compartilhar seu trabalho nas mídias sociais, por favor me diga para que eu possa compartilhar suas belas criações com meu próprio feed. Se você gosta de combinar textura com ilustrações digitais tanto quanto eu, venha se juntar a mim no meu grupo do Facebook, onde você pode compartilhar seu trabalho, aprender dicas e truques, compartilhar o seu próprio, bem como fazer perguntas em um ambiente amigável. À medida que a Adobe adiciona mais a este aplicativo, criarei mais novas classes para fornecer informações sobre como tudo funciona. Certifique-se de clicar em seguir na minha página de perfil do Skillshare para que você sempre saiba quando algo é postado. Muito obrigado por compartilhar seu tempo comigo fazendo esta aula, e espero vê-lo em futuras aulas também. Criação feliz.