Silhuetas de aquarela: dicas para melhorar sua pintura em aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: Por que isso tem sido uma tendência há tanto tempo. E há uma razão para isso. Na verdade, existem muitos motivos. Então, é muito mais fácil pintar apenas silhueta em vez de objetos detalhados com nossas cores, luzes e sombras. E muito mais rápido para dois pintando ainda está molhado. Enfatize o fundo e todas essas cores bonitas. entrada desta forma dará à nossa pintura minimalista. Mas em algum momento fica chato e todas as suas pinturas de coisas. E daí se eu disser que você ainda pode manter o processo rápido e agradável? Faça suas silhuetas parecerem mais interessantes, complexas , frescas, com muito espaço para interpretação pelo espectador. Em outras palavras, leve-os para outro nível. É possível e é exatamente o que vamos fazer nesta aula. Olá a todos. Meu nome é Alina e sou aquarela residente na Bulgária. Eu tenho me curvo com o quê, uma vaca por mais de quatro anos. Eu fiz minha primeira aula de aquarela aqui na Skillshare. E honestamente , precisei muito bem coragem e tentar pintar algo sozinho. Comecei com um assunto simples e fácil e vi o que é Medina. Eu rapidamente percebi que minhas silhuetas parecem planas, chatas e muito duras contra meus belos céus. Comecei a experimentar todas as maneiras diferentes de melhorá-las. Valeu totalmente a pena, porque encontrei alguns truques simples que ajudam a explicar silhuetas mais interessantes e atraentes, mantendo a facilidade e a simplicidade nesta aula, vou compartilhe com você minhas dicas favoritas para melhorar as silhuetas de aquarela. Eu prometi que eles serão rápidos e fáceis. Vamos praticá-los em uma folha de papel separada e depois vamos combiná-los todos em nosso projeto final, que é essa bela e mística paisagem do deserto, vou manter a aula curta e doce exatamente o que o aula de aquarela sobre silhueta de pintura deve ser. Esta aula é para você, se você um aluno iniciante ou intermediário e está procurando maneiras simples de melhorar sua arte. E você já, no próximo vídeo, vou falar mais sobre a aula e o projeto final. 2. Visão geral do curso e do projeto: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou falar mais sobre a estrutura da turma e o projeto final. Então, como prometi nesta aula, vou compartilhar com vocês minhas dicas favoritas para melhorar o que os gaussianos. Cada ponta pode ser usada separadamente ou em combinação com as outras, dependendo do que você deseja alcançar. Eu não os combinei todos juntos para um verdadeiro complexo. Analisando o que vou demonstrar as dicas em uma folha de papel separada no final da aula, usaremos as técnicas que você acabou de aprender para pintar um dos meus assuntos favoritos, esta paisagem desértica, embora possa parecer um pouco complexa. Agora, o processo de criação é simples e eu o guiarei em cada etapa do caminho. Para o propósito desta aula, vou me concentrar apenas na pintura de silhueta. Então, se você está interessado em como obter fundos bonitos, suaves e vibrantes, sugiro que você primeiro faça minha aula, pôr do sol sonhador. Lá você aprenderá mais sobre meu processo. Como escolho as combinações de cores, como mantenho meu papel molhado por muito mais tempo ou como consigo essas lindas nuvens fofas. Caso contrário, vejo você no próximo vídeo, onde falarei mais sobre os materiais que você precisará para concluir a aula. 3. MATERIAIS: Neste vídeo, vou falar mais sobre os materiais que usarei para o resto da aula. Não é necessário ter exatamente os mesmos materiais. Basta usar o que você já tem disponível. Vou começar com as tintas. Nesta aula, usarei minha filosofia de arte, tintas de qualidade artística. Eles vêm em tubos e eu os aperto aqui, mas também os uso direto dos tubos. Dessa forma, é mais fácil obter misturas realmente saturadas e suas cores. Eu só os questionei assim. E quando estão secos, eles estão prontos para usar sempre que eu precisar quantidade menor de tinta ou mistura de água. Eu também vou usar essa cor do ano do caracol é chamada de azul Rho. Se você não tiver, você pode fazer alguns ultramarinos com perguntas brancas que, novamente, você pode assistir. Minha sala de aula é pôr do sol Se você quiser saber mais sobre como misturar cores facilmente, vou misturar minhas tintas nesta paleta de cerâmica. Adoro usar paletas de cerâmica porque são fáceis de limpar. Este é apenas um prato de azeitona, então você pode usar um prato de jantar ou qualquer outra coisa que você tenha disponível. Apenas certifique-se de que seja branco. Para pincéis, usarei meu cosseno Da Vinci o tamanho de moping para seu esquilo sintético. Você pode usar as pontas grandes do pincel que tiver disponível. E este é o mesmo pincel, mas por dentro também, não tenho certeza se vou usá-lo, mas vou mantê-lo por perto, caso eu precise de um pincel menor do que o tamanho para este pincel plano da della Ronnie, vou usar apenas para os exercícios quando vou pintar alguns edifícios, e este é útil. Em seguida, 32 pincéis de tantas artes. Ambos são sintéticos e mantêm sua forma muito bem. Vou usá-los para detalhes menores e linhas finas. Para papel, usarei Fabriano artístico ou é 100% algodão, 100 GSM, você alcançará os melhores resultados com aquarela em papel 100% algodão. Se você não tiver, você ainda pode tentar acompanhar o que tiver disponível. Lembre-se de que você terá resultados diferentes. E algumas das técnicas podem não funcionar. Vou usar essa fita de papel para colar no meu quadro, para que fique no lugar e não funcione. Para este caso, você precisará de um lápis e borracha, e para os exercícios, você pode precisar de uma régua. Vou usar este frasco de spray para ativar minhas tintas. E isso é todo o material que você precisa para a aula de hoje. Galleria Mall. E nos vemos no próximo vídeo, onde prepararei minha folha de papel para a demonstração real das dicas. 4. Preparação: Neste vídeo, prepararei minha planilha para a parte de demonstração ou o exercício. Você pode acompanhar ou apenas assistir e tentar incorporar tudo no projeto final. Depende de você. Normalmente eu uso a parte de trás do papel para esses projetos, você pode fazer o mesmo. Então, primeiro, nossa fita, as bordas do papel no meu quadro. Isso ajuda a mantê-lo no lugar e também funcionará quando você colocar água nele. Em seguida, farei uma cruz no meio da folha, que a separará em quatro partes iguais. E em cada um desses retângulos menores, demonstrarei as diferentes dicas ou técnicas. Também vou pintar alguns fundos muito rápidos e simples apenas para fins de demonstração. que você possa imaginar melhor como usar essas técnicas se quiser aprender mais sobre planos de fundo, lavagens e caras lisos, vou encaminhá-lo novamente para a minha classe sonhador pôr do sol, onde mergulhamos mais fundo no assunto e apenas no caso de você querer acompanhar tudo. Mostrarei esse processo em tempo real e com instruções, você sempre pode manter ou assistir em uma velocidade maior se se sentir confortável com a pintura de fundos ou se não quiser fazer o exercício. Então, vou começar com o primeiro e o primeiro passo é molhar toda a área com meu pincel grande. Em seguida, vou deixar cair um pouco de índigo. Você pode adicionar qualquer espesso que você tiver, cobalto ultramarino, eles serão todos azuis da Prússia. Então eu estou adicionando um pouco de verde viridiano. Você pode usar verde esmeralda ou qualquer outro azul esverdeado. Dessa forma, pintamos rapidamente um simples céu da aurora boreal. Depois do próximo, vou molhar primeiro de novo. Este será um céu romântico ao pôr do sol, então estou começando com um pouco de ocre amarelo diluído. Qualquer outro amarelo que você tiver deve fazer o trabalho. Em seguida, vou adicionar um pouco de rosa de ópera. Você pode adicionar qualquer cor rosa, magenta ou vermelha que tiver. Vou arrastá-lo para baixo para que eles os misturem. No meu caso, eles criam essa linda forma de pêssego e a arrastam para cima. E eu estou adicionando um pouco de azul por cima. E nosso céu está pronto. O próximo será um pôr do sol tropical. Então começamos da mesma forma com a espera do jornal. Eu acho que algum amarelo permanente profundo e amarelo permanente, laranja. Qualquer amarelo e laranja funcionarão. Acho que um pouco de vermelho no topo e algumas linhas superiores abaixo, e depois misturando todas. Vou adicionar um pouco de lago de água no topo da direita para deixar mais rosado. E estou misturando tudo de novo. Para o último, vou pintar um simples céu de mesa. Começando de novo com algumas linhas superiores. Acho que sim azul cobalto na parte superior e depois misturando todos eles. Então, quando você vai aqui para tornar a ópera mais escura e intensa na parte inferior. E agora vou deixar secar. Agora que tudo está seco, usarei minha régua para dividir cada um desses caras em duas partes. Agora vamos usar essas demonstrações de como as silhuetas ficam com e sem quedas que não serão compartilhadas com você. Se você fizer isso, você pode usar um lápis ou uma caneta com tinta à prova d'água. Estamos prontos para finalmente começar com as dicas, digamos que a dica número um no próximo vídeo. 5. Dica #1: Portanto, a dica número um é não usar preto ou pelo menos não usar apenas preto. Eu sei que quando você pensa em silhuetas, isso é exatamente o que vem à mente. Mas deixe-me mostrar o que quero dizer. Para o propósito desta demonstração, vou pintar rapidamente alguns pinheiros soltos. Então eu começo com a terra e então eu vou meu pincel em um movimento em zigue-zague. Eu tento variar a altura e o tamanho dos pinheiros para que alguns deles tenham mais linhas em zigue-zague e algum esmalte porque é assim na natureza. Alguns países têm mais filiais do que outros. E isso parece bom, mas usando outras cores, você pode fazer com que pareça mais 3D, interessante e profissional. E você escreverá o item, o espectador para passar mais tempo vagando pela sua pintura. E nos nossos dias, o espaço online está tão saturado de imagens. O último está se tornando muito importante se quisermos que nossa arte seja notada. Então, o que quero dizer com outras cores? Em vez de preto, você pode usar qualquer cor escura que achar adequada e que você acha que corresponderá ao seu plano de fundo. Nesse caso, temos uma noite fria de inverno, então a cor escura chamada cor pareceria apropriada. Então isso é trabalho. E isso é índigo. Você vê quanto mais profundidade, saturação e nuances diferentes vemos aqui em comparação com o preto. E você pode fazer um pouco na sarjeta ou preto. Ele ainda fará o trabalho. Se você quiser um tom mais suave ou mais próximo do preto, você tem um céu mais quente ou roxo. Você pode misturar índigo com o objetivo de obter um tom arroxeado. No nosso caso, podemos fazer índigo com verde esmeralda para espelhar as cores do céu. Você pode experimentar as cores que você tem no piloto e tentar fazer algumas delas com índigo, cinza de Payne, violeta ou qualquer outra cor escura que você tenha, e não precisa ser escuro cor. Você pode diluí-lo com água para obter um efeito mais nebuloso. Deixe-me pintar alguns pinheiros usando essas misturas. Vou usar todos eles para pintar um pinheiro separado. Você pode até adicionar nuances diferentes à mesma árvore, e isso fará com que pareça ainda mais complexa e realista. Você já pode ver como os pinheiros que eu pinto agora parecem mais coesos com o plano de fundo e eles combinam com o modo dele, uma alma, bem, enquanto os da lista são mais parecidos com corte e você pode misturar e combinar. Você pode adicionar alguns pinheiros com preto na frente disso. Isso criará a sensação de perspectiva. Vou arrastar isso agora. Aqui está um close. 6. Dica #2: Depois do próximo, vou pegar o índigo e vou adicioná-lo a essa piscina de cores da minha paleta. Vou adicionar um lago mais moderno para torná-lo mais roxo roxo que eu tenho algo entre azul e o roxo. Agora vamos usar essas tintas coloridas em edifícios assim, usando a forma do meu pincel plano. Mas primeiro vou pintar um pouco de preto para mostrar a diferença entre os dois. E à direita que vou pintar na semana dos edifícios minha mistura azul e roxa. Portanto, a dica número dois é use valores de cores diferentes com aquarela, isso significa adicionar mais ou menos água. Então, em vez de usar a mesma mistura para toda a silhueta, você pode adicionar mais ou menos água. E, novamente, isso cria uma sensação de perspectiva. E isso fez com que a silhueta parecesse mais complexa e interessante. Também cria uma ilusão de voo nas áreas mais claras. Essas foram nós que adicionamos mais água. Então, indo para a direita, eu uso mais e mais água nesses graus. A sensação de que há mais luz, talvez o sol esteja por trás desses edifícios. E você também pode deixar um pouco da cor para criar um valor mais claro. Você só precisa de um pincel padrão que seja mergulhado em água limpa e depois enxugado em uma toalha limpa. Então eu uso isso para levantar um pouco de cor dessa forma aliado preciso, seus edifícios. Limpo meu pincel toda vez que escolho alguma cor, depois lavo com água limpa e repito o processo. Vou pintar alguns prédios mais escuros na frente. E este é o meu céu pôr-do-sol. Você pode ver como os edifícios são muito mais interessantes no livro certo e levei apenas alguns minutos para criar esse efeito. 7. Dica #3: dica número três é adicionar uma cor diferente. Deixe-me mostrar o que parece. Vou pintar rapidamente um limite com um pouco de vegetação. Vou usar preto para fins de demonstração porque essas profundezas ajudam mesmo se você estiver usando preto, mas também em cada retângulo, quero demonstrar apenas uma das dicas para que fique mais claro. Se você estiver interessado em pintar rapidamente e seus limites. Eu também tenho uma aula para isso. Também aprenderemos um bom truque para pintar os caras mais fáceis. Vou continuar com a vegetação deste lado e vou pintar outra palmeira. Agora, vou adicionar outra cor por cima. Então é aqui que o azul royal é útil, é minha cor favorita para usar em detalhes em silhuetas. E eu acredito que isso é verdade para muitos outros artistas. É uma cor opaca em que você pode adicioná-la em cima de cores mais escuras, geralmente com aquarelas, nós colocamos em camadas do claro ao escuro. Mas quando as cores árabes ou mesmo semi-opacas, você pode usá-las para camadas em cores mais escuras. Apenas certifique-se de usar uma consistência espessa. Às vezes eu também gosto de adicionar taxa porque realmente mostra qualquer cor legal para obter detalhes. Esse amarelo, laranja também está funcionando bem. Então, como saber quais cores funcionariam? Procure este símbolo no tubo ou na caneta, ele mostra se a tinta é transparente, semitransparente, opaca ou semi-opaca. Você também pode verificar o site do fabricante para obter mais informações sobre as cores que está usando. A forma também pode ser um triângulo ou quadrado. Não é necessário ser um círculo. E às vezes até cores transparentes funcionam se você tiver uma consistência espessa, mas tenha em mente que geralmente elas não são a melhor escolha. Em algum azul royal aqui, onde imaginei que a parte da sombra seriam apenas algumas manchas coloridas sem forma específica. E um pouco de laranja nas folhas sugerindo que a luz quente do sol poente está refletindo em sua superfície. E muito importante, adicionar cores diferentes não significa necessariamente adicionar como um detalhe. Você pode alterar a cor que usa como base, o que é uma ótima maneira de introduzir variedade e tornar sua silhueta muito mais interessante. O que estou fazendo aqui com a vegetação. Aqui está o close-up. 8. Dica #4: E finalmente, para a nossa pintura de mesa, vou começar com preto. Vou pintar a casa com meu pincel liso. E aqui temos uma cerca. E deste lado vou pintar outra casa. Então, a dica número três é adicionar mais detalhes. Isso sempre faz com que a silhueta pareça mais realista e interessante. Mesmo que sejam apenas alguns pontos ou linhas ou até mesmo um efeito de pincel seco como o que eu tenho aqui em cima do muro. Isso cria imediatamente a ilusão de algo mais complexo, algo em que você passou algum tempo trabalhando. Em vez de apenas juntar algumas formas. Aqui, vou adicionar alguns pontos no telhado que imitarão as telhas. E eu vou pintar a chaminé. Alguns pontos aqui e ali. Algumas pequenas linhas no rosto. Um pouco de vegetação atingindo o pico. Não sabemos quais são algumas das coisas lá, mas elas fazem uma grande diferença. Você também pode adicionar alguns pássaros. Então esta é minha pintura finalizada. Vou remover a fita adesiva. Então, como eu disse no começo, você pode usar apenas uma das dicas ou combiná-las completamente. Normalmente, quando pinto, uso todas elas e isso ainda torna meu processo mais agradável e diversificado, muito mais interessante. Aqui está novamente, um close-up todo o outono, algumas pinturas que criamos. Gosto muito dessa parte aqui em que usei cores mais diluídas. Aqui está a sensibilidade novamente. Veja como a parte esquerda fica plana em comparação com a da direita com seus muitos valores de cores. E para este, acho que os destaques laranja e vermelho realmente contribuem para a pintura, fazendo com que o limite realmente pareça uma parte da cena. Não tenho certeza sobre os detalhes em azul royal aqui nessa paisagem tropical, mas eu só queria mostrar como eles se parecem. E para o último, eu realmente gosto dos pequenos detalhes que adicionei aqui. E a melhor parte é que você não precisa ser preciso ou saber exatamente o que está pintando. Basta colocar algumas marcas de pincel no papel e isso deve ser suficiente para criar a ilusão de detalhes. Então eu espero que você tenha se divertido com este exercício e comece a pintar seu projeto final vai fazer o esboço no próximo vídeo. 9. Projeto final - esboço: Este vídeo fará o esboço do nosso projeto final. Eu já colei meu papel no meu quadro, decidi que é sobre uma árvore, mas você pode usar um tamanho que seja mais confortável para você. Então, vamos começar com o esboço. Só precisamos desenhar as montanhas e não é necessário copiar exatamente as formas da referência. Eu seguro meu lápis alto e faço pequenas linhas oscilantes. Nosso tempo um traçando as bordas das montanhas. Para o camelo, vou começar com linhas geométricas mais simples porque é um assunto complicado de esboçar. Eu uso essa técnica toda vez estou desenhando algo que é mais complexo, isso realmente ajuda a obter as proporções certas. E quando terminar com isso, você pode começar a definir as formas e adicionar mais detalhes. Então agora estou desenhando a corcunda. Aqui, tem algum tipo de alça. Agora o pescoço do ano termina agora. Agora o pescoço de novo. Uau, nós fizemos não funciona. OK. Vou consertar isso. Acho que preciso de uma curva maior aqui. Aqui, a perna é como uma extensão dessa parte. O Bailey. Eu sempre encontro pernas de camelo. Eles têm que esboçar. Todos eles parecem ter formas diferentes. Mas eles tentaram acompanhar a referência. Aqui temos algumas coisas que o camelo é coberto com algumas partes da sela. Acho que estou, vou mostrar a vocês de ânimo leve para que eu possa imaginar melhor como será quando estiver cheio de cores. Estou feliz com isso. Então eu vou apenas desenhar algumas linhas que são na verdade os camelos quebradiços. E é isso para esse esboço. No próximo vídeo, vamos pintar o céu. Vejo você lá. 10. Pintando o céu: Neste vídeo, vamos pintar o céu. Não vamos demorar muito para isso, porque a pintura de flores de destaque não será o céu, mas as montanhas ou masmorras e o próprio camelo. Então, vou usar o pincel grande para molhar toda a folha de papel. Eu sempre digo aos meus alunos que não vão para a dica, pois é extremamente importante. Você quer que a superfície fique uniformemente úmida e eu vou usar um site com uma toalha de papel porque não quero que algumas gotas de água voltem para o meu céu. Depois de terminar, estou me certificando de que tudo esteja uniformemente úmido. E eles começarão pegando um pouco de amarelo permanente. Vou colocar um pouco de culpa nisso. A mistura é aquosa. Usaremos isso para pintar a área mais clara do céu. Olá, meu nome é círculo assim. E vou adicionar mais amarelo permanente concentrado bem abaixo. Na extremidade direita, adicionarei um pouco de amarelo permanente, laranja. Dessa forma, criamos a luz em nossa pintura indo mais longe do sol, usamos cores mais escuras, misturamos tudo, e eu arrasto um pouco da cor para o deserto, apenas vi os dados pela metade. Eu ouvi quando está seco. Agora eu lavei meu pincel com água limpa e eu na minha toalha e eu vou consertar essa poça de água aqui. Então, estou pegando o excesso de água e limpo meu pincel na minha toalha de papel. Finalmente, adicionarei cores mais intensas à parte inferior do céu, sobrepondo-se novamente às montanhas. Agora eu pego uma mistura muito aquosa de cor mais clara. Adapto meu pincel em uma toalha de papel e repasso essa parte novamente, apenas me certificando de que tudo esteja liso lá, em vez do branco do papel, eu tenho essa luz muito leve, amarelo transparente, que é a luz que vem do sol. Eu limpo de novo sempre que sinto que pequei muita cor. Quero que a área superior permaneça super larga. Agora, vou deixar isso secar, e no próximo vídeo vamos pintar o deserto. 11. Como pintar o deserto: Meu céu agora está completamente seco e agora começo a pintar o deserto. Começaremos pintando as colinas mais largas que estão na parte de trás primeiro. Então, estou pegando um pouco de ocre amarelo e acrescento a isso um pouco de amarelo profundo permanente. Queremos que essa cor seja mais escura que o céu, mas não muito. Então, queremos pintar essas montanhas da maneira que as vemos na referência fotográfica com todas aquelas bordas irregulares. Para conseguir esse efeito, em vez de segurar seu pincel assim e obter uma montanha suave, vou segurá-lo verticalmente e vamos mexer para cima e para baixo. Agora, vejo que meu pincel está muito seco, então vou pegar um pouco mais de água e agora adicionado à mistura, você quer ter muita água e tinta no pincel para pintar a montanha inteira rapidamente. Caso contrário, algumas partes dele podem secar antes de terminar, e isso resultará em manchas ou flores. Eu tomo o máximo de líquido possível no meu pincel. E agora vou começar com a primeira montanha. Estou consertando a borda enquanto está molhada. E agora lavo meu pincel e adiciono um pouco de água limpa para suavizar as bordas aqui. Adicionaremos cores mais escuras na parte superior para que não fiquem visíveis, mas apenas no caso. Agora, vou deixar isso secar. Você pode fazer o mesmo ou apenas usar um secador de cabelo. Depende de você. Minha primeira montanha está completamente seca e agora vou pintar a próxima. Usaremos o mesmo processo para o resto do deserto, adicionando cores cada vez mais escuras para cada montanha que vier a seguir. Então agora temos que preparar uma mistura um pouco mais escura. Estou usando as mesmas cores, mas desta vez adiciono um pouco de laranja permanente. Vou adicionar um pouco de marrom permanente para obter essa mistura de laranja terrosa. E eu estou começando com a próxima montanha. Novamente. Estou lavando meu pincel e estou fumando a borda. Estou deixando essa bandeja. Isso agora está seco e agora preparou a mistura para a próxima montanha, acho que marrom permanente para o que eu deixei aqui na minha paleta. À medida que estou provando a cor, vejo que precisava estar mais concentrada. E eu adiciono um pouco mais de tinta à mistura. E você pode usar cada camada seguinte para cobrir algumas áreas da anterior que você não gosta. Muito bem. Esses objetivos são para nós, vou adicionar um pouco de textura a isso. Apenas soar marcas piores com a mesma cor, mas mais intensas. Quando eu estiver feliz com a aparência, vou deixar isso para secar. E no último mês do que aquele que está mais perto de nós, estou pegando uma marca permanente. Vou adicionar a esse azul ultramarino e obtenho essa cor púrpura acastanhada. Eu realmente gostei muito. E eu vou pintar uma montanha da mesma forma que eles pintaram as outras antes. Agora vou mudar o valor adicionando um pouco de ultramarino puro aqui. Eu acho que alguns para a mistura também, e eu continuo para a direita. E depois terminaremos com um pouco mais de ultramarino. Vou salpicar um pouco de água limpa enquanto estiver molhado. Manchas com ultramarino puro. Aqui à direita. Mais alguns respingos água limpa e estamos prontos com o deserto. Você vê como essa última montanha parece interessante quando adicionamos alguma mudança de valor e outra cor a ela. E o que está por trás tem uma mudança de vogal porque é mais distante e vemos menos detalhes e cores lá. Então, dessa forma, criamos um sentimento de perspectiva, mas também com a pintura de cada um dos modelos com cores diferentes ficando mais branco quando se aproxima do sol, deixe isso secar, e eu Vejo você no próximo vídeo, onde pintaremos o camelo e então estaremos prontos com nossa paisagem no deserto. 12. Como pintar o camelo: Ok, neste vídeo, vamos pintar o camelo e então estaremos prontos com nosso projeto final. Então, começando colocando um pouco de água aqui, isso ajudará as cores a se misturarem bem, vez de desenhar em manchas, estou pegando um pouco de marrom permanente e vou começar com a cabeça. Estou apenas preenchendo a forma com uma mistura de água de marrom permanente. Chegando mais perto do pescoço, vou mudar um pouco a cor escolhendo um pouco daquela mistura marrom permanente ultramarina. E então continuarei com a corcunda usando marrom permanente na frente e a mistura mais escura nas costas. Agora, dobre as patas dianteiras com a mistura escura novamente, você precisa de um pincel com um D afiado para isso. Você já pode ver como a poça d'água está me ajudando a obter misturas suaves entre as cores. Estou pintando o valor com a mistura mais escura. Novamente. Estou preenchendo toda a forma aqui. Para a última parte, estou adicionando mais azul à mistura e preenchendo a forma. Acho que cores mais escuras aqui e ali. E com meu rigor, vou pintar as linhas que estão aqui. Quero adicionar um pouco de laranja aqui e focinho, a parte que está mais perto do sol. Eu misturo com o resto. Agora vou fazer algumas cores, barcos para detalhes. Quais são algumas maneiras pelas quais isso pode fazer parte da sela? Geralmente são muito coloridos. Alguns pontos e linhas aqui e ali. Eu faço o mesmo com o ultramarino, mas não é muito visível. Então vou mudar para escrever um livro, pegando direto do tubo e fazendo alguns pontos aqui e ali. Gosto muito do contraste entre essa cor e a cor certa. Coloque, o vermelho nas partes onde os realces deveriam estar e o azul na parte mais sombria. Vou fazer sentido ceramistas novamente aqui. E, finalmente, assinarei minha pintura. Comecei a assinar minhas pinturas recentemente. É uma ótima maneira de se sentir melhor seu trabalho finalizado e com você mesmo como artista. Porque todos vocês são artistas, não importa se você faz isso em tempo integral ou apenas por diversão sempre que tiver algum tempo. Agora deixe que alguém lhe diga o contrário. Agora vamos remover a fita adesiva. Esta é a nossa pintura finalizada. Estou muito feliz com isso. Você vê que com algumas técnicas simples, conseguimos criar uma atmosfera agradável e transformar silhuetas de avião em algo que é mais atraente. Talvez até mesmo contar uma história e fazer o espectador se perguntar o que é exatamente o que está lá. Vamos encerrar a aula no próximo vídeo. Vejo você lá. 13. Finalizando o curso!: Parabéns por concluir a aula, que você se divertiu e que aprendeu algo novo hoje. Acredito que o principal argumento é que, com a aquarela, você não precisa gastar muito tempo ou esforço para criar um resultado bonito. Estou curioso para saber qual é o seu favorito. Agora esqueça de postar seu projeto na seção de projetos da turma. Se você quiser ser notificado sobre minhas futuras aulas, apenas me dê uma falta. Se você postar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar e ficarei feliz em compartilhar seu trabalho. Se você tiver uma pergunta para mim, basta publicá-la na seção de discussão da turma e eu entrarei em contato com você assim que puder. Espero vê-lo em breve na próxima aula, desmaiar.