Como dominar paisagens atmosféricas: técnicas de aquarela para pinturas etéreas e minimalistas

1. Boas-vindas ao curso!: Você já olhou para uma pintura e se sentiu completamente transportado para a cena Essa é a magia das paisagens atmosféricas. E nesta aula, vou mostrar como criar uma aquarela agradável Olá, sou Elena e bem-vinda a esta aula que mergulharemos mundo das paisagens atmosféricas Sempre fui atraída pela beleza e tranquilidade da natureza e adoro capturar isso em minhas pinturas Passei anos aprimorando minhas técnicas, me especializando em paisagens repletas de calma Estou animado para compartilhar minhas dicas e truques com você, se você está procurando aprofundar suas habilidades de pintura ou apenas quer criar algo relaxante e bonito Mas o que exatamente torna uma paisagem atmosférica? É tudo uma questão de capturar um clima usando luz, cor e simplicidade para evocar sentimentos e emoções Gradientes suaves, esquis enevoados e detalhes sutis são o que fazem com que essas paisagens pareçam serenas Criar esse tipo de arte não é apenas relaxante, mas observar paisagens atmosféricas pode trazer uma sensação de paz e calma Eles nos permitem desacelerar e nos perder em um mundo de sonhos onde a natureza parece uma paisagem tranquila Nesta aula, você aprenderá e praticará técnicas essenciais de cores, como molhado sobre úmido, controle de água, mistura, camadas e como obter toques suaves, todos os elementos-chave para criar aquela aparência atmosférica trimosa No final, você poderá aplicar essas técnicas a qualquer projeto futuro de cores Wat em que trabalhar. Essa aula é perfeita para pintores intermediários ou iniciantes com alguma experiência em Watco Vou guiá-lo em todas as etapas, desde desenhar até colocar relógios em camadas e adicionar detalhes finais Vamos começar essa jornada relaxante e criativa pelas paisagens atmosféricas No próximo vídeo, falarei mais sobre como a turma é estruturada e o projeto final. Nos vemos lá. 2. Visão geral do curso e do projeto: Bem-vindo de volta. Nesta aula, vamos nos concentrar em dominar as técnicas por trás da criação de paisagens atmosféricas usando Começaremos examinando o material necessário para a aula. seguir, explicarei o que são cores granuladas e por que elas são perfeitas para criar atmosféricas. Não se preocupe. Você não precisa ter nenhuma cor especial, pois eu mesmo o orientarei sobre como misturar essas cores. Em seguida, examinaremos algumas técnicas essenciais que são muito úteis ao pintar paisagens minimalistas e atmosféricas Vamos praticar o controle da água e pintar diversos pinheiros, habilidades essenciais para todo paisagista em aquarela Ao final desta aula, você terá uma sólida compreensão de como criar peças atmosféricas sonhadoras que deixem peças atmosféricas sonhadoras que uma Para seu projeto de aula, você criará sua própria paisagem atmosférica minimalista Você aplicará as técnicas que abordamos nas aulas para criar uma pintura sonhadora de que cores de uma paisagem atmosférica que captura a sensação de Não se esqueça de enviar seu projeto para a galeria da turma, pois vou oferecer feedback sobre cada envio. Então, vamos começar. No próximo vídeo, discutiremos os materiais. Nos vemos lá. 3. Materiais: Neste vídeo, examinaremos os materiais de que você precisará para a aula. Vou compartilhar quais suprimentos estou usando e oferecer algumas sugestões. Começando com o papel, vou usar papel Sanders de quatro, 300 g/m2, 100% algodão, que é um dos meus favoritos A marca não importa muito, desde que você use papel de algodão e precise de pelo menos 250 g/m2 Se você não estiver usando papel de algodão, ainda poderá acompanhar, mas lembre-se de que algumas técnicas podem não funcionar tão bem e o resultado final pode ser diferente. Vou colar o papel em uma placa de plástico usando fita de papel. Uma placa de plástico é ideal , pois não absorve a umidade do papel, mas qualquer placa resistente funcionará Precisa de um lápis e uma borracha para o esboço. Estou usando uma borracha amassada e uma lapiseira por Para pincéis, vou usar esse modelo ou bolsa Mar para molhar o papel É grande e comporta muito papel, o que torna perfeito para essa finalidade Para áreas maiores, como o céu e as montanhas, usarei o pincel de caligrafia chinesa, mas você pode usar qualquer pincel grande disponível Para elementos menores, como pinheiros, usarei outro pincel de caligrafia chinesa Comprei os dois em um expresso, então não conheço a marca deles. Se você estiver curioso, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem no Instagram e eu encontrarei os links para você. Para os menores detalhes, vou usar esse forro da Jackson's, mas qualquer pincel de sorriso serve Quanto às tintas, usarei minha grande paleta de cerâmica preenchida com minhas cores favoritas As cores que vou usar hoje são mamilos, amarelo, transparente Pyl , laranja, azarin, Ventiena, marrom van Teck, ultramarino, viridiano Se você não tem essas cores, não se preocupe. Aqui estão algumas alternativas. Você também precisa de uma paleta para misturar suas tintas, dois potes de água, um pincéis forçados e outro para água limpa, uma toalha de algodão Eu vou usar os dois, então reúna seus materiais e deixe-me ver seus materiais e deixe-me ver o próximo vídeo, onde falarei mais sobre as cores gran-latinas e o branco elas são perfeitas para pintar paisagens atmosféricas 4. Cores de granulação: Neste vídeo, falarei mais sobre granulação de cores, como elas podem nos ajudar a pintar paisagens atmosféricas minimalistas e como misturar essas cores você mesmo , se Granulação, claro, em quais cores, quando os pigmentos usados para fazer a tinta não são finamente moídos Partículas de pigmento maiores e mais pesadas se depositam visivelmente no papel, criando um Esse efeito geralmente é desejado em paisagens , pois dá a ilusão de volume, profundidade e textura Muitas vezes, cria a impressão de que você pintou uma entidade de elementos , mas na realidade é apenas uma lavagem. de ser feito com pigmentos que possuem partículas maiores Portanto, as tintas de granulação contêm dois ou mais pigmentos com tons diferentes. Eles também tendem a se separar no papel, criando um efeito ainda mais interessante e fascinante, onde você pode ver as duas cores distintas e as partículas grandes juntas em uma única lavagem. Não é preciso dizer que tintas como essas são muito úteis quando queremos pintar paisagens atmosféricas frescas Mostrarei alguns dos verdes gran latinos da minha coleção e depois mostrarei como você mesmo pode criar cores gran-latinas, começando com o verde submarino de Daniel Smith Eu não o usei até agora, mas você já podia ver que o branco seria perfeito para pintar paisagens. Você pode ver tons de azul, amarelo e verde. Imagino que isso seria perfeito para uma paisagem com muitos verdes e o sol quente da tarde. O próximo é forest brown da Sminke. Não sei por que o chamaram marrom quando na verdade é verde, mas você pode ver como se separa lindamente de verde, marrom e amarelo O próximo é um dos meus verdes desérticos favoritos. Tem um pigmento vermelho e verde, talvez não seja a melhor escolha para pintar pinheiros, por exemplo, mas definitivamente é uma cor interessante de se ter O próximo é Tundra green, novamente, da Schminke. Tem pigmento marrom e verde e é menos brilhante e vibrante do que as cores anteriores As próximas duas cores são da marca polonesa Roman Small. Eu gosto muito deles. Este é verde-oliva profundo e contém pigmentos amarelos, marrons , verdes e pretos Você pode ver o quão rica é uma cor dourada tão brilhante. E o outro é verde aquário e igual a muitas das cores Acima, tem pigmentos azuis, amarelos e marrons Eu gosto de calor e mau humor. Mas o que fazer se você não tiver nenhuma dessas ou outras tintas granuladoras semelhantes Você mesmo pode misturar uma cor de granulação combinando duas ou mais cores feitas de pigmento granulado Alguns dos mais populares são ultramarino, siena queimada, ocre amarelo, viridiano ou verde pálido, azul calcetado, azul cerúleo , calcetado, azul âmbar cru e preto marte. Então, aqui estou eu misturando ultramarino, sienna queimada Dependendo da proporção entre as cores, ela pode ser acastanhada, acinzentada, azulada Esse, por exemplo, é um lindo verde temperamental que eu acho que seria perfeito para o projeto de hoje E agora vamos misturar Verdan e buntiena. Então, pode ser um verde brilhante como este. Ou um mais natural e quente. Então brinque com as cores, você já tem que experimentar as proporções e o sabor em diferentes papéis, se puder Experimente também adicionar cores não granuladas, como amarelo, por exemplo É um processo que ajudará você a conhecer melhor suas cores. E se você não tiver nenhuma das cores mencionadas, não se preocupe. Você ainda pode pintar uma paisagem fascinante. Deixe-me mostrar algumas técnicas super úteis que você pode praticar antes de começar o projeto final. Nos vemos no próximo vídeo. 5. Técnicas: Como já discutimos, uma das coisas que precisamos fazer ao pintar uma paisagem atmosférica é usar ou recriar a sensação Como a luz geralmente vem do céu ou do sol, vamos praticar uma técnica que pode nos dar um céu iluminado e suave Outra razão pela qual eu quero um céu suave em vez de dramático é porque estamos aderindo à abordagem minimalista Não vamos pintar muitos elementos ou detalhes, então não faz sentido que o céu esteja ocupado. Queremos que seja leve para contrastar bem com montanhas e a floresta em nosso exemplo do projeto de hoje Para pintar esse céu, precisamos praticar o controle da água. Aqui estou molhando o papel em duas áreas separadas. O da esquerda, vou deixar por enquanto, e vou usar o da direita para mostrar como vamos pintar o céu. Vou usar a seguinte combinação de cores: mamilos, amarelo, laranja brilhante. E um pouco de lazarin. Sinta-se à vontade para experimentar suas cores. Você pode optar por um céu mais rosado, por exemplo, se é isso que você quer Portanto, queremos que a superfície do papel brilhe ao aplicar a cor Isso nos permitirá movê-lo até que tenhamos a mistura macia perfeita. Não se esqueça de deixar capas brancas entre os traços separados Isso nos ajudará a enfatizar a sensação de voar. Ah. Estou girando suavemente a seção à esquerda porque ela está um pouco seca Estou apenas reativando essa mistura do vídeo anterior. Então é assim que pintamos as montanhas à distância. Então, para criar uma névoa de neblina, as montanhas embaçadas ao longe, todos esses elementos de uma paisagem atmosférica, precisamos que o papel esteja úmido, não brilhando, mas mantendo a não brilhando, mas A maneira mais fácil de adivinhar o momento certo para isso, eu acho, é quando você consegue ver a textura do papel, não há brilho em sua superfície Veja, nesse caso, ainda temos bordas suaves, mas a tinta não se espalha tanto. E esse também é o momento perfeito para adicionar alguns pinos enevoados. Mudei para meu pincel menor de caligrafia chinesa e estou tirando a outra mixagem do vídeo anterior Testando primeiro como a tinta está se espalhando. Só preciso de um pouco mais de água aqui. Passando na minha toalha para tirar o excesso de umidade e veja como vamos pintar os pinheiros Você pode ser mais preciso e dedicar seu tempo a cada uma delas ou pode simplesmente usá-las assim. E para o que está em primeiro plano, queremos ser mais precisos, então vou usar meu Começando com uma linha e depois adicionamos alguns galhos nas laterais. Faça isso de novo. Então, essas são árvores de Natal cheias , tipo, perfeitas de um cartão postal, mas você também pode pintar uma árvore mais esparsa com apenas alguns galhos Ou talvez algo intermediário. Observe que quando o papel está seco, as árvores parecem mais escuras e pronunciadas. Eu recomendo fortemente praticar essas técnicas algumas vezes. Pinte uma montanha enevoada e adicione algumas árvores enquanto o papel estiver molhado Dessa forma, você terá uma ideia do momento em que adicionar à tinta, quando esperar e quando parar. Quanto mais você pratica, mais fáceis as árvores se tornam e elas parecem mais naturais. Portanto, pratique essas técnicas e, quando estiver pronto, estarei esperando por você no próximo vídeo. Onde começaremos a esboçar nosso projeto final. 6. Esboço: Ok, vamos começar. Neste vídeo, criaremos o esboço da nossa pintura Enquanto estou colando a folha no meu quadro, deixe-me contar como escolhi essa referência fotográfica e por que decidi por essa composição exata Aqui está minha inspiração inicial para esta peça. Muitas coisas me atraíram para essa foto. Gosto da forma como o céu se ilumina no topo para criar esse preenchimento ao ar livre Nosso cérebro preenche automaticamente imagens inacabadas. Então eu acho que o céu funciona tão bem nessa foto por causa disso. A área de luz na parte superior nos faz imaginar subconscientemente o resto Eu também adoro as montanhas enevoadas. Essas nuvens nebulosas criam uma sensação de leveza e frescor Podemos imaginar até onde as montanhas se estendem com diferentes camadas, cada uma mais translúcida Gosto das fileiras de pinheiros, mas não gostava do primeiro plano plano Primeiro, caiu um pouco chato e monótono e, segundo, é uma espécie de dano bloqueado vindo de baixo Então eu pensei, e se houvesse um lago lá embaixo? Aumente a sensação atmosférica trazendo leveza, frescor e abertura. Eu brinquei com Mid Journey, e se você estiver interessado em como criar suas próprias fotos de referência lá, usando outras referências ou começando do zero, eu tenho uma aula sobre isso. Então, pedi à Mid Journey que criasse uma paisagem semelhante, mas com um lago no fundo, e depois de algumas iterações, consegui uma que gostei muito Então comecei a pensar no corte e na orientação. Se pintássemos isso no formato paisagem, isso não acrescentaria nada ao interesse visual em comparação com o formato retrato. formato Ocheit, ainda temos as montanhas arrebatadoras, as fileiras de pinheiros e o lago, mas sem tantos Além disso, temos mais espaço para o céu e podemos pintar as montanhas maiores para enfatizar ainda mais a sensação de estar lá, o céu aberto, as montanhas imponentes Esta é a foto de referência que vou usar hoje. Você notará que eu também mudo um pouco as cores, mas fique à vontade para usar as cores que quiser ou até mesmo usar sua própria referência fotográfica. Estou começando marcando o lago usando meu lápis para medir. Vou deixar uma marca nos dois lados e no meio e depois conectá-los. Em seguida, vou marcar a margem do lago, aquela faixa escura logo acima dela Seguido por alguns arbustos. Em seguida, adicionaremos os pinheiros, eu os marcarei com linhas verticais simples, variando em altura e distância Eles não devem estar uniformemente espaçados. Agora, para as fileiras de montanhas, aqui está a mais próxima. Um maior aqui e mais dois no topo. Não adicionaremos mais porque queremos manter essa sensação de espaço e vastidão. Isso é tudo para o esboço. Vou examinar as linhas do lápis com uma borracha para clareá-las No próximo vídeo, começaremos a pintar imediatamente. 7. Primeira camada: Ok, vamos começar a pintar. Estou colocando meus dez embaixo da minha prancha para criar um sabonete. Isso ajudará a água e a tinta a fluírem para baixo e evitará a formação de poças Agora vou molhar o lençol inteiro. Como eu disse, em todas as minhas aulas, essa fita é crucial, e não basta ler de uma só vez. Você precisa garantir que o papel absorva a água. Enquanto estiver encharcado, prepararei as cores. Vou espremer um pouco dessa benziena aqui. E aqui vou misturar amarelo de Nápoles com laranja. Isso me dá um tom suave de pêssego, e vou adicionar um pouco de laser para torná-lo mais Vou examinar o papel novamente com meu pincel para garantir que a umidade seja distribuída uniformemente e, em seguida, começarei com o céu. Estou adicionando traços amplos ao céu, deixando algumas lacunas brancas para adicionar luminosidade e leveza à paisagem Depois de enxaguar meu pincel, vou usá-lo para suavizar algumas áreas e criar uma transição perfeita As montanhas cobrirão essa parte, mas serão muito claras ou soltas É importante limpar as laterais do papel, pois gotículas podem voltar para a pintura, o que queremos evitar Estou limpando meu pincel e meu guardanapo para ter certeza de que não tem muita umidade, e vou usá-los para consertar algumas áreas como esta aqui Vou deixar um pouco da tinta aqui. E isso é tudo para o céu. Tente pintá-la com o mínimo de pinceladas possível para mantê-la leve, fresca e luminosa Em seguida, vou para o lago. Queremos pintar molhado e branco para criar reflexos suaves. Estou pegando um pouco de tinta cinza. Eu me certifico de pressionar meu pincel no meu guardanapo para tirar o excesso de umidade e adiciono alguns traços horizontais deixando algum espaço em branco Em seguida, adicionarei mais dores cinza, ridiana e sienna queimada para obter um verde frio suave Vou adicionar os traços verticais curtos sob o espaço em branco, alinhando-os com as posições dos pinheiros Observe que não estou usando muita água porque queremos que a tinta fique onde a colocamos sem espalhar muito. Eu tomo mais dores cinza Agora, lavo meu pincel, limpo muito bem e uso para espalhar a tinta horizontalmente, porque essa é a direção das Estou tocando levemente, pois não quero mexer muito na pintura. Agora, para as montanhas, pego um pouco dessa Vernciena e adiciono à mistura que usei para o céu E aqui, vou adicionar um pouco de vandik. E sem lavar meu pincel, também vou tirar um pouco de tinta cinza. Então, eu tenho três misturas separadas, todas bem transparentes, mas ainda mais escuras do que a que eu uso para o céu Estou lavando meu pincel e tocando no papel para sentir sua umidade Não brilha, mas parece frio ao toque, então eu posso dizer que há umidade nele Suponho que seja uma boa hora para pintar as montanhas. Enquanto isso, limpo meu pincel muito bem, estou limpando as laterais e esperando mais alguns momentos para ter certeza Vou começar com a cor da treliça. Vou provar como a tinta está se espalhando aqui no canto. Não se espalha muito, mas ainda tenho uma borda macia e nebulosa, que é exatamente o que estou procurando Agora estou mudando para a próxima cor e pintando a parte central da montanha. Vou terminar com a mistura mais escura. Com um pincel limpo, vou suavizar a tâmara aqui. Agora, com meu forro, vou borrifar um pouco de água na montanha úmida de aço Eu também o uso para fazer algumas linhas e criar cumes na montanha Então, usando quase a mesma cor do céu e escurecendo-o suavemente na parte inferior, e também adicionando efeito transparente com a ajuda dos respingos, criamos esse efeito nebuloso criamos esse efeito nebuloso Acho que isso acrescenta muito à pintura e à sensação geral da atmosfera Depois de esperar alguns instantes, podemos pintar a próxima montanha. Eu tomo um pouco de entena, um pouco de van Dak novamente. Eu adiciono aqui ao lado. Em seguida, adiciono algumas tintas cinza. Eu misturei quase as mesmas cores, mas um pouco mais escuras. Essa montanha está menos iluminada e está mais perto de nós, então precisamos pintá-la com tinta mais grossa. Pego um pouco dessa cor aqui, testando meu papel primeiro. Estou mudando para a cor mais escura agora. Eu preciso de mais tinta. Observe que estou seguindo a encosta da montanha que não estou pintando com traços verticais ou horizontais Antes de chegar às linhas do lápis para a próxima fileira de montanhas, estou lavando meu peito. Eu passo na minha toalha e começo a fazer movimentos circulares com ela começo a fazer movimentos circulares com Quanto mais água você usa, mais ela afasta a tinta, tornando o efeito nebuloso mais Então, estamos basicamente pintando com água agora. Você pode moldá-lo como quiser. uma vez Mais uma vez, vou usar meu forro para adicionar um pouco de textura à montanha Então, respingos. Ok, conseguimos pintar muito em apenas uma sessão. Vamos deixar secar e, no próximo vídeo, pintaremos a próxima fileira de montanhas. Nos vemos lá. 8. Criando profundidade: Meu papel está seco e é hora de pintar o meio termo. Vou criar um verde mofado usando viridiana, sienna queimada Pre Esta mistura fornece granulação de acetil que melhora a sensação atmosférica Você também pode adicionar ultramarino por suas propriedades de granulação Estou indo e voltando entre as cores até conseguir a conversa desejada. No final, adiciono um toque de tom de laserina nas verduras A cor é escura e sombria, mas não espessa. Ainda queremos um pouco de transparência para mostrar espaço e criar profundidade Eu seguro meu pincel na vertical para imitar os picos dos Você pode até espalhar um pouco as cerdas para esse efeito. Ao pintar a crista, fico de olho no espelho inferior para evitar bordas duras enquanto ele seca. Mergulho a ponta do pincel na água e espalho a tinta para suavizar a Precisamos pintar isso rapidamente, então não preste muita atenção nos detalhes. Aqui vou começar as coisas sobre mais água novamente para criar esse efeito nebuloso. E vamos terminar a montanha. E agora, é principalmente água no meu pincel, junto com uma versão muito diluída desse verde suave Eu arrasto essa cor para baixo até alcançar as linhas de lápis que indicam os arbustos. Vamos misturar a cor da montanha à esquerda, cinza IdianPins e sienna queimada Mas desta vez queremos que seja mais saturado e vibrante. Primeiro, vou jogar um pouco de água enquanto a área anterior ainda está molhada Vou pintar a montanha de maneira semelhante. Eu pego um pouco de tinta cinza e vou usá-lo para adicionar alguns pontos mais escuros aqui e ali, onde ainda está molhado Se o papel começar a secar, pule esta etapa. E agora, novamente, usando um pouco de água, vou criar a nuvem nebulosa aqui Vejo que algumas manchas ainda estão úmidas, então vou aproveitar e adicionar alguns pinheiros enevoados. Novamente, se o papel começar a secar, não se preocupe, apenas mantenha a etapa Então, somente onde quer que eu veja manchas úmidas, eu adiciono esses pinheiros Caso contrário, parecerá muito proeminente e antinatural. Então, desse lado também. Eu os pinto acima da névoa e eles meio que desaparecem nela Eu gostaria de poder adicionar mais, mas meu papel está secando, então eu deveria parar. Deixe secar e, no próximo vídeo pintaremos a primeira fila de pinheiros. 9. Como pintar o primeiro plano: Vamos pintar algumas despensas. Eu troco aqueles pincéis menores e vou misturar verde escuro, e vou misturar verde escuro desta vez mais grosso e mais saturado Uma mistura de viridiano, bencena, ultramarino, rosa, ultramarino, rosa Como sou destro, vou começar pela esquerda e seguir para a direita. Vou pintar o primeiro pinheiro como praticamos no vídeo de técnicas Quando me aproximo dos arbustos, pego um pouco de água com meu pincel grande e borro a digestão para fazer a árvore desaparecer na névoa Estou continuando com a próxima árvore. E depois a próxima variando a intensidade da cor para cada um. Uma árvore pode ter mais partiena, enquanto outra tem mais ultramarinas M a árvore mais alta terá a mais escura e mais detalhes para pintar, mais detalhes para pintar, já que é a mais próxima de nós Vou fazer um teste sobre burn Tiena aqui porque estou fora de si. E, novamente, aqui abaixo, vou adicionar um pouco de água para criar um efeito nebuloso, certificando-se de aplicá-la primeiro na minha toalha para evitar adicionar demais. E aqui, vou começar a adicionar alguns pontos que acabaram de queimar Sienna Eu o tenho no meu céu, então acho que é uma boa maneira de adicionar um toque de cor aqui e, ao mesmo tempo, sugerir mais elementos, alguma complexidade, alguma vitalidade em primeiro plano Ao criar essa faixa branca, precisávamos estar molhados para criar esse efeito desfocado E continuo com os pinheiros. Vou acelerar um pouco essa parte, para não aborrecê-lo com o processo repetitivo Você sempre pode usar as configurações de velocidade do vídeo para desacelerá-lo, se quiser. Ao pintar os pinheiros, lembre-se de mantê-los labirínticos e diversificados Tão mais altos, alguns menores, espaçados de forma desigual. Você pode até inclinar algumas árvores para decidir. Se você tiver problemas para pintar árvores diversas, pode trocar o pincel de vez em quando. Pincéis diferentes produzem traços diferentes, especialmente se você usar tamanhos diferentes E às vezes eu volto a adicionar pontos mais escuros para obter mais contraste Eu pego algumas nádegas agora. Você pode usar apenas amarelo ou laranja. Eu adiciono ao meu mix aqui. Eu uso isso para preencher aquela faixa branca que mantivemos branca até agora. Tente pintá-lo de forma uniforme e um pouco maluca. Vou pegar mais Nápoles agora e vou deixá-la aqui e ali Vou adicionar alguns pontos com Van **** também. Você pode Bertiena novamente ou alguma outra marca ou talvez ultramarine ou A ideia é fazer com que pareça diverso sem pintar cada folha separada. Sem mistura Nápoles, Barcena virgen. Talvez até um pouco de laranja. Eu recebo esse verde complexo e vou adicioná-lo aqui. E agora vamos torná-lo mais escuro adicionando um pouco de van **** ou tinta cinza Você vê o quão grosso é. Queremos que seja muito escuro. E agora, para a parte que fica ao lado da água, vou usar o Dique Man. Aqui você pode usar fita de papel ou régua para ajudá-lo a pintar uma linha perfeitamente reta, se quiser Mas acho que algumas irregularidades tornarão isso mais real. Podemos jogar um pouco de água aqui. E, finalmente, mudo para minha ponte maior para suavizar a escavação aqui Assim mesmo, deixando algumas manchas brancas para um efeito mais interessante Eu arrasto essa água para baixo para cobrir toda a área da água. E, se necessário, agora você pode aprimorar os reflexos. Eu adiciono tintas criadas a essa mistura. Repito o que fiz no começo, adicionando alguns traços verticais Talvez até mesmo adicionar algumas dores crie para torná-lo mais escuro. E da mesma forma que fiz antes, lavo meu pincel, limpo e depois faço alguns movimentos horizontais bem leves com ele H Eu vejo agora que tenho um grande pedaço de tinta aqui, então vou espalhá-lo. Alguns traços confusos Acho que alguns lugares com Van Dike. Ok, eu me distraí. Vamos parar por aqui. Estamos quase terminando no próximo vídeo. Adicionaremos alguns pequenos detalhes. Venda lá. Mamãe. 10. Toques finais: Nossa pintura está quase completa, mas só precisamos adicionar mais alguns detalhes para torná-la mais interessante. Vou adicionar pássaros. Vou usar meu pincel de revestimento e um pouco de van grossa **** marrom Use seu pincel menor para os pássaros e lembre-se de mantê-los pequenos, eles devem corresponder ao tamanho dos pinheiros. Veja como eu pinto os pássaros. Eu uso uma forma de V simples e levemente quebrada, tornando-a um pouco mais grossa no meio e mais fina nas pontas Você também pode pintar Vs de cabeça para baixo para mostrar os pássaros em diferentes estágios de voo Se eu estiver mais perto dos pinheiros. Acho que Birt sempre dá mais vida à cena. Sinta-se à vontade para adicionar quantos quiser, variar seus tamanhos e espaçá-los de forma desigual, assim como fizemos com os pinheiros Agora, adicionarei alguns detalhes finais ao primeiro plano. Primeiro, vou provar, um pouco de amarelo de Nápoles. Em seguida, adicionarei um pouco de Van **** brown. Por fim, colocarei alguns pequenos pontos de Van **** como retoques finais E é isso, pessoal. Estamos prontos. Esta é a peça final e adorei o resultado. Gosto muito da luminosidade e do espaço na parte superior e dos detalhes sugeridos pelo status em primeiro plano Vamos encerrar a aula no próximo vídeo. 11. Finalizando o curso: Parabéns. Você chegou ao final da aula. Muito obrigado por se juntar a mim nesta jornada de pintar paisagens atmosféricas Espero que você tenha gostado de experimentar quais técnicas de cores e descobrir o poder da pintura aérea suave Abordamos muitas coisas nesta aula desde a mistura de cores até a criação de efeitos sonhadores e nebulosos que fazem com que a pintura pareça calma Uma coisa que espero que você aprenda desta aula é a capacidade de usar simplicidade e detalhes sutis para criar clima e emoção em sua arte. Não se esqueça de enviar seu projeto finalizado para a galeria da turma, para que eu possa dar uma olhada e dar um feedback. Adoro ver como cada um de vocês interpreta os projetos à sua maneira. Além disso, fique à vontade para me seguir aqui no Skillshare para ver mais aulas como essa e se conectar comigo nas redes sociais onde compartilho mais dicas, truques e inspiração Obrigado novamente por participar, e nos vemos na próxima aula.