Desafio diário de pintura em aquarela: 12 dias de folhas de outono e cogumelos

1. Boas-vindas ao curso!: Há algo muito legal e calmante no outono, você não acha? Acho as cores das estações muito inspiradoras. Adoro ver como eles mudam a cada dia. Eu também adoro a chuva e como você pode caminhar depois que ela parar, e então você encontra toda essa arte da natureza, cogumelos. Eles me lembram de fadas e contos de fadas. É por isso que adoro pintá-los. Olá, amigos. Meu nome é Selena, e eu convido você a comemorar junto comigo. São minhas estações favoritas, então decidi fazer algo especial. Junte-se a mim em um desafio de 12 dias em que pintarei uma folha ou cogumelo diferente a cada dia. Começaremos com o enredo mais simples e você implementará gradualmente mais e mais elementos e técnicas. Cada uma das pinturas levará cerca de 30 minutos e, no final, você terá uma bela coleção para pendurar nas paredes ou usar como cartões postais para enviar aos seus amigos. Também darei a ele minhas dicas para se manter consistente e fazer da arte parte de uma rotina diária. Como ex-gerente de uma das maiores marcas de hotéis de moda, sei o que é sentir que você não tem um minuto livre no seu dia. Consegui esse trabalho e minha melhor época por três anos antes de decidir me tornar artista em tempo integral. Durante esse tempo, tentei muitas coisas e descobri o que funciona melhor para apoiar uma prática criativa sustentável. Se você não quiser participar de um desafio agora, você pode assistir à aula no seu próprio ritmo e até mesmo escolher quais projetos pintar. Se isso soa bem para você, me encontre no próximo vídeo onde falarei mais sobre a estrutura da classe e como o desafio acontecerá. vejo lá. 2. Visão geral do curso e do projeto: Bem vindo de volta. Neste vídeo, falarei mais sobre o desafio e como ele acontecerá. Com esta aula, eu desafio você a pintar 12 pinturas de outono comigo. Eu os dividi em duas, seis folhas e seis cogumelos. Começaremos com as folhas na Semana 1, pois elas são um objeto mais fácil de pintar do que os cogumelos. Dentro dos dois temas, começaremos com o enredo mais simples e avançaremos gradualmente em direção a um projeto mais complicado que você possa começar e aprender coisas novas à medida que avançamos. Também usaremos técnicas diferentes e darei algumas dicas para cada um dos projetos, incluindo como fazer seu papel aquarela parecer papel vintage e como tornar sua técnica ilustração. Uma boa ideia é começar o desafio na segunda-feira. Dessa forma, você começará a agir motivado e terá o projeto mais complicado para o fim de semana. Você pode pintá-lo no sábado e no domingo como um intervalo ou usar o fim de semana inteiro para o último projeto ou para acompanhar tudo o que você perdeu. Ou você pode ter sua própria ideia sobre como agendar sua sessão de pintura. Depende de você. A maioria dos projetos levará cerca de 30 minutos. Portanto, você provavelmente precisará de menos de 45 minutos por projeto, incluindo tempo para configuração, limpeza e arrumação após a sessão de pintura. Você pode usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Mencionarei todas as vezes quando for a hora de deixar sua pintura secar. Vou enviar um vídeo por dia de segunda a sábado, para os dois temas. Dessa forma, você manterá o foco no projeto atual e terá uma motivação extra para voltar às aulas todos os dias. É claro que, se você se inscrever mais tarde, já terá todas as aulas disponíveis. Assim, você pode até pintar menos tempo, se quiser. Obviamente, você sempre pode optar por fazer essa aula no seu próprio ritmo e até mesmo pular alguns dos projetos. No próximo vídeo, falarei mais sobre os materiais que você precisará para concluir a aula. vejo lá. 3. Materiais: Vamos analisar os materiais que você precisará para essa aula. Não é necessário ter os mesmos materiais da mesma marca, basta usar o que você já tem disponível. Vamos começar com as tintas. Para esta aula, usarei essas duas paletas de acordo com nossa filosofia, odisséia e essência ; assim por diante, as folhas, usarei odisséia. Gosto porque tem amarelos, laranjas, vermelhos e marrons quentes . As cores têm nomes específicos, mas vou mencioná-las apenas como marrom, vermelho e assim por diante, porque não quero confundir aqueles que estão usando conjuntos diferentes. Não se preocupe muito com as cores basta usar as mais próximas que você tiver. Vou misturar as cores diretamente aqui na tampa de metal. Essa paleta é totalmente nova, como você pode ver. A essência que eu gosto são seus tons terrosos. Tem alguns amarelos quentes, marrons e alguns verdes agradáveis. Você vê que eu tenho usado muito isso. O próximo é o papel. Vou usar o Fabriano Artistico. É 100% algodão e 300 GSM. As folhas são menores em tamanho, para que possamos terminar cada pintura rapidamente e não entraremos em muitos detalhes. Vou usar a fita de papel para colar as folhas neste quadro. Você pode usar qualquer quadro que tenha, até mesmo a parte de trás de um caderno de desenho ou revista. Para pincéis, usarei meus pincéis de arte Schimoni. Eles são sintéticos. Esses dois aqui são penas de tamanho 3 e 5. Eles retêm muita água e têm pontas afiadas. Para detalhes menores, usarei esses tamanhos redondos 4. Para linhas longas e finas, usarei meu rigger tamanho 8. Basicamente, você precisará pelo menos um pincel grande com uma ponta afiada e um menor. um dos projetos, usarei fluido de mascaramento e, para aplicá-lo, usarei esse modelador de silicone para mordê-lo. Tem essa ponta macia que permite pintar formas diferentes com ela. Este é o fluido de mascaramento que vou usar, é da Royal Talens. Para aqueles que não sabem o que é fluido de mascaramento, esse é um líquido usado para preservar as áreas brancas do papel. Você aplica e deixa secar e pode pintar por cima. Depois que tudo estiver seco, você poderá removê-lo facilmente e revelar os espaços em branco novamente. Para os esboços, você precisará de um lápis, borracha e, opcionalmente, uma régua. Vou usar papel e uma toalha de algodão. Dois potes de água, um para enxaguar meu pincel e outro para quando eu precisar de água limpa. Isso é praticamente tudo o que você precisa para concluir a aula. No próximo vídeo, darei algumas dicas sobre como se manter consistente e falaremos sobre os benefícios de ter uma prática artística diária. 4. Como se manter consistente: [MÚSICA] Há muitos benefícios manter uma prática artística regular. Pesquisas mostraram que fazer apenas 45 minutos de arte reduz significativamente os níveis de cortisol, hormônio do estresse. O processo desacelera a mente e ajuda a bloquear distrações. Como resultado, as pessoas estão se sentindo muito mais calmas e menos ansiosas. Ver uma obra de arte completa que você criou estimula a liberação de dopamina, o hormônio do bem-estar. Isso diminui a sensação de depressão e aumenta a sensação de confiança. Criar arte também pode nos ajudar a nos tornarmos melhores solucionadores de problemas, estimula a imaginação e nos torna mais observadores. Agora que você conhece todos esses benefícios aposto que adoraria saber como você pode apoiar uma prática artística regular em seu dia. Aqui estão minhas dicas. A chave para a consistência é definir uma meta específica. Pergunte a si mesmo: qual é a meta listada por essa área específica que você pode definir para si mesmo? Pode ser pintar 30 minutos por dia, como estamos fazendo neste desafio. Também pode ser de 10 minutos ou uma hora a cada fim de semana. Certifique-se de que seja alcançável, mas também um pouco desafiador, para que você esteja se preparando para o sucesso. Siga um cronograma. Faça um cronograma com os horários que você decidiu por si mesmo. provável que você leve isso muito mais a sério quando estiver em seu planejamento diário. Porém, dessa forma, você pode garantir que seu tempo para a arte seja bloqueado, em vez de deixá-lo para sempre que tiver tempo. Use lembretes. Esse é um novo hábito, então você precisa se lembrar disso. Você pode usar uma nota adesiva ou um aplicativo no seu telefone, até mesmo um simples alarme. Não seja muito duro consigo mesmo se você pular um dia ou uma semana. Apenas prometa a si mesmo que você voltará a fazer isso assim que eu puder e lembre-se que tudo isso é para o seu bem-estar. Comemore os marcos. Por exemplo, pintar cinco dias seguidos um mês inteiro, onde você pintou todo fim de semana. Isso lhe dará um aumento adicional de confiança. Prepare tudo com antecedência. Você pode usar a noite anterior para limpar seu espaço criativo, decidir sobre o projeto ou preparar seus materiais. Será muito mais fácil começar a próxima data quando você tiver tudo pronto. Por fim, você pode encontrar um parceiro responsável que verifique você está e você pode falar sobre seus sucessos e dificuldades. Quer você esteja fazendo essa aula como um desafio ou não, espero que você já se sinta motivado e inspirado para finalmente começar. Vamos decolar com o próximo vídeo. Dia 1 em nosso primeiro. 5. Dia #1 - Cherry: Vamos fazer isso, Dia 1. Tenho todos os meus suprimentos prontos e agora vamos começar imediatamente com o esboço. Agora faremos o upload de nossos esboços na seção de recursos da aula, então, se quiser, basta copiá-los. Você pode usar uma caixa de luz ou imprimi-las e usar essa pequena janela. Você provavelmente está se perguntando por que precisa uma régua para pintar objetos da natureza. Às vezes eu o uso para marcar a veia central da folha. Isso está um pouco fora do centro, vou apagá-lo. Claro, vou tornar esta terra mais natural com algumas curvas aqui e ali, e a folha que estamos pintando hoje é uma folha de cadeira. Aqui é onde a folha vai começar, o resto será o caule. É bem simples, é assim. É um pouco mais estreito na parte superior. Agora, eu desenho uma linha como essa. Para este lado, vou virar meu papel dessa maneira. Agora que tenho a forma básica, vou deixar as linhas mais ousadas. Em seguida, vou desenhar as veias. Eles são ligeiramente curvos assim. Agora vou pegar um pouco do excesso de grafite. Essa é a nossa forma final. Na verdade, as bordas da folha não são lisas, mas usaremos o formato do pincel para pintar os pequenos espinhos. Agora vou colar o papel no meu quadro. Estou enrolando minha borracha para deixar o esboço mais pálido. Estou pronto para começar com aquarelas. Estou molhando toda a área da folha. Você quer que a folha seja coberta com uma camada uniforme de água, sem piscinas ou áreas secas. Precisa estar brilhando. Se você sair das linhas, poderá secá-la com um guardanapo de papel. Vou começar a adicionar as cores. Primeiro, vou adicionar um pouco de amarelo. Estou fazendo uma mistura de água e deixo cair aqui e ali. Deixo algumas áreas mais claras para os destaques. Agora estou pegando uma cor mais concentrada e, novamente, coloco aleatoriamente. A cor se espalha bem porque o papel está molhado. Agora vou adicionar outra cor. Estou pegando essa laranja e adicionando-a ao amarelo. Vou colocá-lo principalmente no lado direito da folha. Agora, limpando meu pincel e agora vou usá-lo para tirar um pouco do excesso de líquido da folha. Você pode ver quanta água e tinta eu tenho. Posso inclinar minha prancha em direções diferentes, então, dessa forma, as cores se misturarão muito bem mas ainda tem muito líquido e vou embeber um pouco com meu pincel. Lembre-se, eu o chorei na minha toalha, então agora está meio seco. Estou limpando e volto novamente para encharcar um pouco mais. Estou consertando um pouco a forma. Agora vou pegar mais dessa linda laranja e agora vou adicioná-la à folha. Está começando a realmente aparecer. Novamente, eu o coloquei principalmente no lado direito. Agora, fazendo uma mistura entre o amarelo e o laranja, tiro o excesso do meu pincel com o guardanapo e vou pintar as lâminas da folha. Estou apenas usando a ponta do pincel, pressiono no papel e isso cria aqueles pequenos espinhos. Eles estão voltados para a ponta da folha. Tenha isso em mente. Agora, com a escova úmida, vou tomar aquele líquido extra novamente. Estou consertando a forma. Vou pegar um pouco de marrom e continuaremos com o resto desse lado. Muito líquido novamente. É importante saber como controlar a água que você tem no papel e no pincel. Se você achar que precisa de mais orientação para isso, confira meus segredos de aquarela de primeira classe. Agora vou para o outro lado da folha. Desta vez, vou misturar mais dessa laranja. Estou adicionando um pouco de marrom à mistura. Essa é uma das chaves para tornar suas folhas realistas, alternando entre cores e tons diferentes. Vou adicionar mais mistura acastanhada à esquerda. Agora vamos usá-lo para adicionar alguns pontos coloridos. Ele precisa ser espesso para não se espalhar muito, então estou usando menos água. Acho que um pouco de marrom onde quer que eu queira. Estou tirando a tinta direto da panela agora. Vou usar um pincel menor para pintar as veias. Novamente, use uma mistura espessa para que fique visível e não se espalhe muito. Agora, não se preocupe se ficarem pálidos, voltaremos a essa parte quando a folha estiver seca. Acho que algumas últimas manchas coloridas com uma tinta muito grossa direto da caneta. Quanto mais a folha estiver secando, mais duras elas ficarão. Finalmente, os sons se espalham com água limpa, isso criará alguma textura. Se sua folha não estiver ouvindo, melhor pular essa etapa, pois ela criará um efeito diferente que não queremos no momento. Agora vou deixar isso secar. Minha folha agora está seca e vou usar meu pincel pequeno para pintar as veias em seco. Estou misturando uma mistura marrom-avermelhada com quase nenhuma água. Vou repassar as linhas com as quais pintei. Não estou pressionando muito e o pincel está quase seco, deixando essa linha menos pronunciada. Com água limpa, vou borrá-la aqui e ali. Também cria uma textura agradável. Vou adicionar mais dessa textura à folha inteira usando a mistura que já tenho na minha paleta. Eu escolho um pouco e coloco no papel com esses movimentos bruscos. mesmo no lado direito com mais vermelho nessa mistura. Agora, com uma mistura ainda mais escura, estou voltando às veias agora. A mesma coisa que fiz ao pintar a veia central. Eu preciso de linhas muito finas. Eu até interrompi alguns deles de propósito. Estava muito escuro, então estou traçando com meu guardanapo. As veias devem ser mais grossas e escuras quando estiverem mais próximas da veia central. Vou manchá-los com a necessidade de um pouco de água limpa. Finalmente, vou pegar um pouco de marrom bem escuro e adicionarei algumas manchas com ele. Sons platters com cores diferentes. Vou escrever o nome aqui abaixo para não esquecê-lo. Agora vamos remover a fita adesiva. Nossa primeira folha está pronta. Ótimo trabalho, pessoal. vejo amanhã dia 2 do nosso desafio de outono. 6. Dia #2 - Ginkgo: Bem-vindo ao Dia 2 do nosso desafio de outono. Hoje vamos pintar juntos uma folha de ginkgo. Sua forma é um pouco mais complexa, mas se você achar que é muito intimidante, lembro que você pode encontrar todos os esboços na seção de recursos da classe e copiá-los. Então, vamos começar. Primeiro vou desenhar o caule. Então é assim. Vou conectar essas duas linhas com um semicírculo. Vou tornar as linhas mais visíveis agora. Agora, essa parte é ondulada, então vou tentar desenhar pequenas ondas de aparência natural que sobem e descem. Dentro da folha, temos aquelas pequenas linhas ou nervuras que conectam o caule a essa borda ondulada. Vou consertar um pouco a forma. Agora vou remover as linhas em excesso. Será de uma cor bem clara, então eu quero que as linhas do lápis fiquem pouco visíveis. Esse é o formato da nossa folha. Como fiz com a folha anterior, vou molhar toda a área. Minha água não está exatamente limpa, mas tudo bem. Você pode ver ainda melhor dessa maneira. Estou preenchendo cuidadosamente a forma e agora vamos deixar algum espaço antes de apagar as linhas do lápis. Agora vamos começar com esse amarelo, mas desta vez vou adicionar um pouco desse marrom quente a ele. E também um pouco de branco. Isso tornará a cor mais leitosa. Vou soltá-lo na área branca e vou ajudá-lo a se espalhar com o pincel úmido. Eu seguro meu guardanapo com a outra mão para que eu possa me livrar rapidamente do excesso de água. Estou preenchendo a forma com uma camada uniforme dessa cor. Agora vou fazer um amarelo mais concentrado. Com isso, vou pintar algumas linhas todo o comprimento da folha, deixando alguns espaços entre elas. Posso até escolher algumas das cores com o pincel úmido. Acho que tinta mais saturada. Estou sempre seguindo a mesma direção da borda até o caule. Agora vou dobrar o caule usando a mesma cor. Vou adicionar algumas manchas marrons, especialmente no lado direito. Com a escova úmida, vou suavizar tudo. Estou pegando minha escova elétrica agora e estou misturando amarelo e marrom. Com essa mistura, vou pintar linhas ainda mais escuras da borda ondulada até o caule. Adoro como isso dá à folha uma aparência tridimensional. Agora vamos escurecer a borda aqui e ali com uma tinta marrom espessa. Sempre que ficar muito duro, vou amolecê-lo com meu pincel maior. Também posso arrastar um pouco dessa cor na direção do sol para obter um contraste adicional. Mais pontos escuros na borda. Agora estou misturando um pouco de marrom muito escuro, e agora vamos adicionar alguns pontos com ele, especialmente nas áreas mais escuras. É assim que conseguimos uma aparência realista. Temos que conseguir manter alguns destaques, depois colocamos os tons médios e, finalmente, precisamos de alguns detalhes escuros. Deixando secar agora, voltaremos para adicionar alguns detalhes sobre seco. Estou misturando novamente amarelo, marrom e um pouco de branco. Mas desta vez eu quero que a mistura fique mais escura, então eu uso mais marrom e menos água. Usaremos isso para pintar as pequenas linhas da folha. Não queremos que sejam super suaves e nítidos, parecidos com este. Queremos que eles sejam naturais. Então, vou tirar um pouco do excesso de umidade do meu pincel e tentarei novamente. Mesmo isso não está certo, então vou fazer isso de novo. É isso que queremos alcançar, linha de aparência natural, para que possamos enfatizar a textura da folha. Agora vamos começar com algumas linhas curtas aqui perto da borda. Vou tornar essa borda aqui mais escura também, e a outra um pouco. Lembre-se de que não queremos delineá-lo, apenas para adicionar um pouco de contraste a ele. Alguns no caule também, e eu vou voltar para essa borda. Vou mudar para o meu rigor agora e vou pintar algumas linhas mais longas. Cada vez que eu pego tinta fresca, vou mergulhar meu pincel em uma toalha de papel. Vou começar de um lado e arrastá-lo cuidadosamente para o outro. Algumas linhas pouco visíveis. Opa, minha mão estava tremendo, e agora fico com essa pequena linha. Vou tentar consertá-lo. Infelizmente, é impossível deixar a cor, então terei que cobri-la com alguma textura. Vou continuar pintando algumas linhas antes de passar para a parte de textura. Eu queria tornar essa parte mais escura também. Estou adicionando um pouco de textura agora com uma mistura muito leve. Meu pincel está semi-seco, então deixa essas marcas bonitas no papel. Agora, com apenas um pouco de água, vou alisar algumas partes. O resultado é pouco visível. Isso apenas tira um pouco dessa aparência de texturas ásperas. Você pode pular esta parte se estiver satisfeito com a aparência da sua folha. Finalmente, vamos adicionar respingos. Alguns sotaques sombrios. Vamos ligar para isso hoje. Vou remover a fita de papel. Vou apenas escrever o nome desse. Aqui está nossa segunda folha. Eu acho que parece muito bom. Parabéns por concluir o Dia 2. Você está indo muito bem. vejo amanhã no dia 3. 7. Dia #3 - Carvalho: Olá e bem-vindos ao Dia 3, meus amigos. Hoje vamos pintar juntos uma folha de carvalho. É muito bonito e é um dos meus favoritos. Vamos começar. Vou usar minha régua para guiar a veia central. Vamos fazer com que seja um pouco mais vacilante. Agora vou desenhar as veias menores. Eles são mais ou menos simétricos e, perto da ponta, são muito curtos. Então eles ficam cada vez mais longos, e então eles estão ficando mais curtos novamente. Terminamos com duas linhas mais curtas na parte inferior. Em seguida, desenharei uma linha ondulada ao redor deles assim e a mesma do outro lado. Removendo o excesso de grafite. Posso até moldar minha borracha como um cilindro e enrolá-la sobre meu esboço. Também vou fazer alguns pequenos orifícios dentro da folha. Hoje, vamos incorporar a cor verde dentro da folha e você precisa saber exatamente quais cores usar. O que pode acontecer é que a cor vermelha você está usando a minha possa se misturar bem com a verde. Vou usar esse verde da minha paleta, então vou ver como ele se mistura com o amarelo, laranja e vermelho que pretendo usar também. Naturalmente, quando eu misturo com o amarelo , me dá esse verde quente e suculento. Embora não seja muito típico das folhas de outono, eu gosto bastante. Em seguida, vou ver como ele se mistura com esse vermelho. Isso é o que estamos tentando evitar. Veja essa base verde que temos aqui. Esse vermelho está definitivamente fora de cena por hoje. Vamos experimentar com o vermelho-alaranjado que eu tenho usado até agora. Sim, isso é muito melhor. Finalmente, com aquele marrom quente, também é bom. Então, vou usar as mesmas cores de hoje, além do verde. Vou começar de novo molhando o papel. Estou preenchendo cuidadosamente a forma. Eu contorno pequenos buracos. Mais uma vez, queremos obter uma camada de água uniforme. Você pode ver agora que esse não é o meu caso. Em alguns lugares eu tenho poças e alguns parecem um pouco secos. Vou pegar minha prancha e incliná-la em direções diferentes para que a água se espalhe uniformemente. Agora vou pegar o que sobrou com meu pincel. Agora vamos começar com a mesma cor amarela mais uma vez e vou adicioná-la ao que eu tenho aqui na minha paleta. Apenas alguns pontos aleatórios. Eu ainda tenho muita água no meu papel, então vou ter que cuidar disso. Estou pegando um pouco com um pincel limpo e limpo no meu guardanapo. De volta à mistura amarelo-laranja e adicionarei um pouco mais na folha. Adicionando mais laranja e marrom à mistura. Vou adicioná-lo na ponta da folha. Agora vejo que ainda tenho muita água no papel, então ela não está se espalhando muito bem, mas vou ajudar com meu pincel enquanto me livro novamente do excesso de líquido. Vou continuar adicionando essa cor no lado esquerdo da folha. Às vezes eu estou tirando marrom direto da caneta. Vou pegar agora um marrom ainda mais escuro e vou misturar isso com o resto. Vou adicionar mais desse marrom escuro em alguns lugares. Aqui, contorno cuidadosamente os buracos. Vamos para o lado direito. Mesmo processo. Estou deixando cair um pouco de cor e depois espalho com meu pincel. Agora vou adicionar o verde. Vou primeiro misturá-lo com este produto aqui para torná-lo mais natural. Agora estou ajudando as cores a se misturarem. Um pouco mais marrom desse lado. Agora, mudando para um pincel menor. Com marrom escuro, vou contornar os pequenos buracos mais uma vez. Agora, alguns pontos aqui e ali. Algumas nas bordas, especialmente nessas partes, fazem com que a folha pareça muito realista. Também adicionarei um pouco de contraste ao caule, adicionando um pouco de marrom escuro. Alguns respingam com água limpa. Agora vamos deixá-lo secar. Minha folha agora está seca. Você vê que ele perdeu muito de sua vibração. Isso aconteceu porque todo o tempo que eu estava trabalhando, eu tinha muita água no papel, que dilui as cores. No vídeo do Dia 5, mostrarei como você pode pintar uma folha vibrante e saturada, se for isso que você deseja. Mas agora vamos continuar com este. Estou feliz com a aparência realista. Vou adicionar um pouco de textura às peças que parecem lisas e chatas, como aqui e aqui, aqui também. Estou pegando um pouco desse marrom e com o pincel semi-seco, vou borrar um pouco de tinta nessas áreas. Alguns holandeses também, é melhor usar um pincel menor para isso. Nossos verdes também se fundem. Vamos torná-lo um pouco mais escuro. Apenas alguns pontos aleatórios aqui e ali. Alguns pequenos pontos com marrom escuro, alguns respingos, e agora vamos pintar as veias. Novamente com um pincel seco. Não estou tentando pintar uma linha reta com um movimento. Eu vou e volto com meu pincel assim. Vou borrá-lo onde quer que pareça áspero. Vou adicionar algumas manchas escuras a ele. Só faz com que pareça mais natural. Agora, as veias menores, o mesmo processo. Lembre-se de esfregar o pincel ou limpá-lo para obter uma aparência mais natural. Sempre que acho que não parece natural, eu apenas o mesclo com um pincel limpo e úmido. Algumas maneiras de pintar foram interrompidas e as duas últimas, um pouco mais de textura, mais detalhes escuros e pronto. Vamos anotar o que é isso e o que removerá a fita adesiva. A árvore está pronta. Parabéns, pessoal. Estamos oficialmente na metade da parte da folha. O de amanhã é rápido e divertido apenas para ajudar você a manter esse ritmo. vejo lá. 8. Dia #4 - Cinza: Olá e bem-vindo ao Dia 4. Hoje, preparei algo rápido e divertido para ajudar você a recuperar o fôlego e se motivar para continuar com o desafio. Vamos pintar uma folha de freixo. A folha de freixo tem um caule mais longo e, em seguida, tem algumas folhas menores presas a ela. Temos um aqui no topo, e o resto é mais ou menos simétrico. Eles também ficam menores na parte inferior. Vou pegar o excesso de grafite. Agora vou mostrar uma nova técnica que usarei para pintar as folhas. Acho muito divertido e prático e você pode usá-lo para pintar quase tudo. Primeiro, vou preparar uma mistura com minha cor base. Não é muito grosso, mas também não é muito aguado. Estou carregando meu pincel com ele. Em seguida, tomarei uma cor mais escura usando apenas a ponta do pincel. Eu tenho meu pincel carregado com a cor laranja e na ponta do meu pincel, eu tenho uma tinta marrom mais grossa e vou pintar a folha assim, pressionando o pincel de lado para que as cores se misturem no pincel, crie esse belo gradiente no papel. É preciso um pouco de prática para fazer com que pareça bom. Eu não usei esse pincel para isso até agora, então minha primeira tentativa não teve muito sucesso. Vamos praticar mais uma vez. Estou enxugando meu pincel para me livrar do excesso de umidade e o carrego com a cor laranja. Pegando algo marrom com a ponta. Esse é melhor. Quando estivermos satisfeitos com a folha, podemos adicionar mais cores, manchas, pontos ou veias. Vamos passar para a pintura real agora. Estou lavando minha escova, estou limpando. Vou pegar a laranja e depois a marrom só com a ponta. Você pode até mesmo segurar o pincel assim por um momento para que as cores se misturem ainda melhor. Estou traçando os contornos com a ponta do meu pincel. Em seguida, vou repetir o processo para o outro lado. Talvez seja necessário ajustar a mão desse jeito ou virar o papel para se sentir mais confortável. Agora eu posso corrigir a forma e adicionar alguns pontos mais escuros. Você pode deixar cair outras cores se quiser, mas eu quero manter essa simples. Vou passar para a próxima página. Mais uma vez, o mesmo processo, lavando, enxugando, carregando com a cor base e pegando a mais escura com a ponta. Virar o pincel de cabeça para baixo por um momento e depois traçar a forma com a ponta do pincel. Você pode mexer um pouco o pincel para imitar a aspereza da folha. Vou para o outro lado sem carregar a escova novamente. Sinto que tenho tinta suficiente para isso. Depois da próxima, fica mais fácil quando você se acostuma. Acho que essa técnica exige um pouco de preparação, mas depois de entender, você vai adorar. É ótimo, essas misturas naturais entre as cores e às vezes podem até surpreender você com os resultados. É melhor usá-lo em áreas menores, pois você precisa cobrir rapidamente o elemento antes que algumas peças sequem. Se o pincel não estiver segurando muita água, você pode ver que essa debênture colocada sobre o papel pode secar em pedaços ou quase imediatamente. Nesse caso, você precisa ajustar a quantidade de líquido que estava carregando inicialmente ou trocar a escova aquela que é mais macia e que consome mais líquido. É preciso algum ajuste, mas vale a pena ter essa técnica em seu arsenal. Aqui eu tenho algumas manchas secas, mas eu gosto do efeito, então vou deixá-lo. Agora vou espalhar um pouco de água limpa. Aqui eu tenho a gota maior, então vou consertá-la. Algumas partes das minhas folhas já estão secas , então o efeito dos respingos não será tão visível. Vou continuar agora com o segundo lado. Aqui eu também tenho algumas manchas brancas, mas vou deixá-las e enfatizá-las deixando cair pouco de sua cor ao redor delas. Agora eles parecem mais naturais. A mesma coisa com este. Parece que minha mistura de laranja perdeu um pouco de sua vibração porque as folhas desse lado parecem mais pálidas. Podemos corrigir isso mais tarde. Agora, a última folha. Adicionando um pouco de cor escura ao redor da borda. Vou pegar agora meu pincel tamanho 2 e adicionarei algumas pequenas manchas escuras. Você pode montá-los em piso molhado e seco. Este é muito pálido, então deixei um marrom mais saturado. Agora um pouco de laranja. Em seguida, vou misturar as duas cores para pintar o caule. Primeiro com a mistura aquosa. Agora vou deixar cair um pouco de marrom aqui e ali, principalmente no lado direito. Vou adicionar algumas veias muito finas e claras. Vou adicionar um pouco de marrom mais escuro aqui e ali. Alguma textura. Vou adicionar mais laranja a essas duas folhas à direita e um pouco para dar textura. Vou escrever o nome da folha e removerei a fita adesiva. Aqui está nossa folha para o Dia 4. Parabéns se você chegou até aqui. Faltam apenas dois dias e estaremos prontos com nossa coleção de folhas. Até amanhã para uma folha de plátano brilhante e saturada. 9. Dia 5: bordo: É dia 5. Bem-vindo. Hoje, adicionaremos um toque de cor à nossa coleção de folhas e pintaremos uma linda e vibrante folha de plátano. Lembra quando pintamos a folha de carvalho e eu falei sobre essa e hoje vou mostrar uma técnica diferente com a qual você pode garantir suas cores permaneçam tão saturadas quanto você as vê, mesmo depois de secarem. Estou preparando o esboço. Vou desenhar o caule e as veias e, em seguida, desenharei uma linha recortada ao redor dessas veias. Vou desenhar esses pequenos espinhos aqui e ali, mas os maiores são onde estão as veias , então tenha isso em mente. Ou você sempre pode copiar o esboço dos arquivos carregados na seção de recursos. Vou pegar o excesso de grafite com minha borracha. Para esta folha, usaremos a técnica de molhar sobre secar. Dessa forma, garantiremos que as cores permaneçam vibrantes porque há menos água no papel. Uma das dicas é preparar uma mistura brilhante e vibrante, portanto, sem muita água mas também não muito grossa, para que você trabalhe sem problemas e a tinta não seque enquanto você ainda estiver trabalhando com isso. Eu preparei minhas poças de laranja e laranja vermelha com tinta. Vou começar com a dica e vou trabalhar de cima para baixo. Eu coloquei meu pincel com muito líquido. Isso significa que eu deveria ter cuidado com as bordas. Outra dica para usar essa técnica é sempre garantir que as bordas da cor que você está colocando não estejam secas. Dessa forma, você obterá transições suaves. Estou constantemente verificando minhas bordas e agora estou deixando cair mais líquido lá com a ponta do meu pincel. Se ficar sem tinta, tente misturá-la usando a mesma proporção entre tinta e água. Agora vou trabalhar com essa parte esquerda, que é grande , então me certifico de que a borda aqui não esteja seca. Você pode ver agora que eu não tomei muito cuidado e minha nova mistura é mais aguada do que a que já está no papel. Isso é o que você quer evitar. Vou tentar arrastá-lo com meu pincel para não obter uma marca d'água. Com a mistura de laranja, continuarei desse lado. Eu tenho muito líquido aqui no meio enquanto a parte superior já está bebida. Isso levará a uma linha dura entre eles. Vou tentar consertá-lo introduzindo mais líquido na parte superior. Isso é muito complicado. Você precisa ter muito cuidado e sempre tentar igualar o nível de umidade que você já tem em seu papel. Voltando para baixo, continuo com a mistura amarela e laranja. Depois de preencher a folha inteira, verifico as áreas onde as cores não se misturam e as ajudo com meu pincel. Vou borrifar um pouco de água limpa para adicionar um pouco de textura à folha. Agora, misturando as cores para pintar o caule. Estou deixando cair um pouco de marrom mais escuro nela e, com o mesmo marrom escuro, adicionarei alguns pontos, alguns pontos aleatórios. Vou escurecer algumas das pontas e, ao redor das bordas, a tinta ainda está molhada, então eu obtenho boas misturas. Agora, alguns respingos. Gosto muito do contraste esse marrom escuro proporciona. Alguns retoques finais. Aqui a tinta está começando a secar, então devo ter cuidado. Vou borrifá-lo com água pura novamente. Agora vou deixar secar. Minha folha agora está seca. Você vê que não perdemos muito de sua vibração. Agora estou misturando um marrom avermelhado para as veias. Você já sabe como pintá-los usando seu pincel menor com mais pigmento e menos água e pinceladas mais curtas em vez de tentar pintar um pincel mais longo de uma vez, também é melhor evitar linhas suaves, em vez disso, tentaram fazer com que esses diferentes corpos se movimentassem bastante. Vou adicionar um marrom mais escuro aqui e onde eu sentir que as veias não são muito visíveis. Eu era muito mais do que isso. É isso mesmo. Estou escrevendo o nome da folha e estou pronto para remover a fita adesiva. Aqui está nossa folha de plátano brilhante, bonita e vibrante. Com isso, nosso quinto dia está completo. Até amanhã para ver a última e mais complicada das folhas. 10. Dia 6: castanha: Bem-vindo ao sexto dia do nosso desafio de outono. Hoje vamos pintar nossa última folha. Vai ser muito interessante e um pouco desafiador. Vamos pintar a folha de castanha-da-índia e, para aqueles que estão interessados em ilustração botânica, também faremos isso. Estou muito empolgada. Vou começar o esboço marcando a veia média da folha. Começa por aqui e tem duas veias que funcionam assim. Então temos mais dois que vão para cima. Agora vamos desenhar a forma da folha. Esse superior é o maior. Seu formato é muito parecido com a folha da cerejeira, arredondada, mas pontiaguda na ponta. Também tem esses pequenos espinhos, mas vamos pintá-los com aquarelas da mesma forma que fizemos com a folha de cerejeira. Agora vejo que desenhei esse muito grande, então vou consertá-lo. Vou fazer esses dois um pouco mais redondos. As duas folhas inferiores são as menores. Apagando as linhas do eixo. Eu ainda sinto que esse precisa ser maior, e este mais redondo. É uma forma complicada e precisamos encontrar os laços. Vou colocar uma faixa de fita de papel bem aqui no meio. No lado direito, vou pintar a folha com aquarela e a esquerda, vou deixar em branco por enquanto, que eu possa mostrar mais tarde como faço minhas ilustrações botânicas. Mostrarei as diferentes opções assim que chegarmos lá. Mas, basicamente, você pode usar um lápis, caneta, caneta-tinteiro, o que quiser e, claro, você pode simplesmente preenchê-lo com aquarelas. Vou começar molhando a folha maior com água limpa. Não precisamos de muito , pois o formato é pequeno e o preencheremos rapidamente com cores. Apenas uma camada muito fina para que as cores se misturem bem. Vou pegar um pouco desse amarelo e preencher quase toda a forma com ele. Vou adicionar cores mais concentradas. Agora vou misturar o verde com o mesmo amarelo e vou usá-lo para pintar as bordas com aqueles pequenos espinhos. Da mesma forma que pintamos a folha de cerejeira. Aqui, vou mudar para o marrom e voltar para o amarelo. Aqui, os picos estão ficando cada vez menores. Vou tentar misturar essas cores para que tudo pareça natural. Alguns marrons aqui ao lado do caule. Eu não tinha certeza de qual marrom usar, então tirei um pouco do marrom escuro e claro. Esses marrons parecem funcionar melhor com o resto das cores. Alguns pontos. Alguns respingos. Estou escurecendo essa parte aqui. Estamos prontos com a primeira folha. Mais dois. No mesmo processo primeiro, estou molhando toda a forma. Começando com o amarelo. Um pouco de verde perto da ponta e para pintar os espinhos. Mudando para marrom agora. Desta vez, vou começar com marrom escuro. Vamos mover essa transição. Vamos mudar os espigões na lateral. Alguns detalhes com o marrom. Sinto que isso muda toda a aparência da folha, esse marrom escuro. A última folha. O mesmo processo, novamente começando com um pouco de amarelo. Acho que o verde perto da ponta. Você pode virar o papel para se sentir mais confortável pintando os espinhos apenas com a ponta do pincel. Adicionando um pouco de marrom perto do caule. Conectando o marrom e o verde com um pouco de amarelo. Sempre se certificando de que as cores estão se misturando bem. Enquanto as cores estão molhadas, você ainda pode fixar a forma. Acho que alguns pontos mais escuros. Quero adicionar mais marrom escuro aqui. Agora vou pintar o caule. Estou apenas desenhando uma linha com meu pincel e agora vou adicionar alguns pontos mais escuros. Vou deixar isso secar e voltarei para pintar as veias. Minha folha agora está seca e vou pintar as veias. A folha da castanha-da-índia tem muitas veias. Queremos usar a cor mais clara para pintá-los. Caso contrário, a folha parecerá muito pesada e artificial. Estou adicionando um pouco de amarelo aqui e obtenho essa cor de mostarda. Vou usar meu rigor porque as linhas precisam ser muito finas. Não estou desenhando a linha até a borda. Isso dá à folha uma aparência mais clara e natural. Uma linha aqui ao lado da fita e terminamos com essa parte. Em seguida, removerei a fita de papel. Agora, mostrarei as diferentes opções para o resto da folha. A primeira opção é completar a ilustração usando um lápis. Você pode manter as formas simples assim ou adicionar tons e espessuras diferentes às linhas. Você pode adicionar detalhes. Você pode até mesmo sombrear algumas partes da folha para mostrar cores diferentes. Outra opção é usar canetas técnicas como essas mícrons. Eles vêm em diferentes espessuras e cores. Por exemplo, aqui eu tenho a cor sépia, é muito fina, então eu tenho essas linhas delicadas. Novamente, você escolhe o nível de detalhe. Essa é a espessura de 0,1. Essa é a cor preta em 0,1, então é um pouco mais dura contra o papel. Isso é 0,8, então muito mais grosso, mas todas essas são linhas de desenho que têm a mesma espessura. Você pode variar um pouco alterando a pressão, mas a diferença é muito sutil. Você também pode combinar duas espessuras diferentes para obter um efeito mais 3D Outra opção é usar a caneta pincel. Eu tenho um aqui que está cheio de tinta, mas há muitas opções no mercado. Então, com isso, você obtém uma boa variação de linha alterando a pressão, é muito bom para ilustrações. Você também pode usá-lo para preencher uma forma. Este é especialmente preenchido com tinta solúvel em água. Portanto, você também tem a opção de jogar com isso. Outra opção é usar tinta e caneta profunda. É uma das minhas coisas favoritas de usar. Você obtém a variação mais sutil das linhas e pode desenhar detalhes muito precisos. A versão mais prática é uma caneta-tinteiro. Você o preenche com tinta e o usa imediatamente. Isso é o que vou usar hoje. Você pode usar o que tiver disponível. Eu preenchi minha dor com tinta sépia e vou delinear a folha no lado esquerdo. Vou tentar fazer com que pareça natural. Esta caneta tem uma ponta fina, mas também vem em opções diferentes. Ainda não experimentei os mais ousados, mas imagino que sejam divertidos de usar. Agora vamos experimentar as veias. Vou adicionar alguns detalhes, pontos e pontos mais escuros. Isso muda instantaneamente a aparência da folha. Vou desenhar a veia aqui. Agora, os menores, novamente, tento torná-los muito delicados e finos. Agora, na próxima folha, estou tomando muito cuidado para não borrar a tinta que ainda não secou. O último. Alguns toques leves. Agora tenho a opção de deixar assim, mas vou te mostrar mais uma coisa que você pode fazer. Vou desenhar linhas com meu lápis que apontarão para as diferentes partes da folha. Agora vou escrever seus nomes. Minha caligrafia é um pouco chata, mas você entendeu. Vou apagar as linhas, eu precisava delas para poder escrever os nomes diretamente. Agora vou desenhar novos com minha caneta, só que desta vez eles começarão do meio da letra, não abaixo deles. Aparentemente, elas são chamadas lâminas e não de pontas , como eu as chamo. Nossa folha está pronta. Estou muito feliz com o resultado, mas estou ainda mais empolgada em ver o que vocês inventaram. Parabéns por chegar até aqui. Com isso, estamos encerrando a série leaf, você fez um trabalho incrível. Você pode usar o amanhã para fazer uma pausa e voltar revigorado no dia seguinte para nosso primeiro dia pintando um cogumelo. Te vejo em breve. 11. Dia 7: King Trumpet: Bem-vindo ao Dia Sete. Este também é o primeiro dia de pintura de cogumelos. Vamos começar com o simples, o trompete rei. Esses cogumelos têm uma tampa relativamente pequena e um caule grosso. Eles são comestíveis e muito deliciosos. Eles também são chamados de superalimentos e também demonstrou que reduzem o colesterol e ajudam na perda de peso. Aqui abaixo, temos esses cortes retos. Isso é tudo para o esboço. Vou pegar o excesso de grafite com minha borracha macia. Este cogumelo é cor bastante clara, especialmente o caule. Vou começar molhando o cogumelo inteiro. Para a maior parte da série de cogumelos, usarei a paleta Essence porque ela tem esses belos tons terrosos e naturais. Isso é apenas água limpa, mas meu pincel não foi limpo, é por isso que eu tenho essa cor clara, mas tudo bem. O caule desse cogumelo é branco, bege claro ou cinza claro. Para a cor cinza, você tem a opção de usar a pronta se a tiver em sua paleta. Eu tenho isso aí, mas, honestamente, eu prefiro misturá-lo sozinho. Dessa forma, posso controlar o quão quente ou frio será. Vou misturar esse azul com marrom e vou obter essa bela cor clara. Você pode misturar sienna ultramarina e queimada, por exemplo. Acho que mais azul o deixará mais frio e adicionar marrom o deixará mais quente. Eu misturo um cinza um pouco mais quente e agora vou adicioná-lo desse lado. Aqui. Aqui na parte inferior. Vou tentar pegar a cor aqui, quero deixá-la branca, pois reflete um pouco de luz. Agora, vou misturar um cinza mais escuro e adicioná-lo, novamente, focando no lado direito, mas tentando ficar longe da borda. Vou escurecer um pouco essa parte e vou pegar um pouco da cor aqui. Agora, vamos adicionar um pouco mais a essa parte. Vou usar essa cor bege; você pode usar amarelo ocre, sienna cru ou amarelo de Nápoles. Estou tirando o excesso de água da tampa e adicionarei a mesma cor bege lá. Estou preenchendo a forma e deixo a cor fluir livremente. Acho que um pouco de marrom quente desse lado. Arrastando um pouco abaixo da tampa. Aqui, essa parte está muito escura. Posso até adicionar um marrom mais escuro. Agora, vou deixar secar. Agora que minha pintura está seca, vou apagar todas as marcas de lápis que ainda estão visíveis. Se você pintou em cima deles, isso pode não ser possível. Vamos continuar adicionando mais volume ao cogumelo. Vou começar com o marrom escuro abaixo da tampa. Eu só vou me ajudar tornando a forma mais visível. Eu adiciono um pouco de marrom escuro aqui. Eu suavizo a borda com o pincel úmido. Eu até pego um pouco da cor e ela deixa um bom destaque. Um pouco de cor escura aqui. Novamente, com um pouco de água limpa, vou suavizar a borda. Queremos uma boa transição aqui. Estou misturando o marrom claro e o marrom escuro e agora vou adicionar essa cor no lado esquerdo da tampa. Novamente, suavizando a borda com um pincel limpo. Queremos manter o lado direito branco. Aquela sombra abaixo do lado direito da tampa. Estou consertando a forma. Vou mudar para o meu pincel pequeno e agora vamos misturar novamente uma cor acinzentada. Com isso, vou adicionar um pouco de textura ao caule. Estou tentando seguir o formato, deixando apenas algumas marcas do motorista. Aqui, onde temos o corte, é mais escuro ou então estou adicionando mais dessa textura. Não fica bem desse lado, então eu coloco água limpa nele e o limpo. Estou suavizando a textura aqui e ali com um pouco de água limpa. Abaixo da tampa, temos essas linhas, então estou adicionando-as agora. Muito fino e delicado e novamente usando um pincel semi-seco. Alguma textura na própria tampa. Algumas manchas muito escuras. Adicionando um pouco de contraste aqui. Acho que essa parte também pode ter alguns detalhes sombrios. Mais textura no caule. Eu fico longe da parte mais leve. Nós terminamos. Estou escrevendo o nome do cogumelo e agora removeremos a fita adesiva. Com isso, o Dia Sete está completo, temos nosso primeiro cogumelo. Amanhã vai ser um dia divertido, até lá. 12. Dia 8 — Porcini: É o dia oito. Bem-vindo. Hoje, vamos pintar o cogumelo suíno e fazer com que pareça uma página de um livro antigo. Estou super empolgada em te mostrar. Mas vamos começar com o esboço. Este cogumelo tem uma tampa tão irregular. O cogumelo também é comestível e muito delicioso. Seu caule é grosso. Aqui abaixo, novamente, temos cortes nítidos, e pronto. Esboço bem simples. Pegando um pouco do excesso de grafite. Agora, faremos algo que não fizemos nesta aula. Vamos pintar o fundo para que pareça papel vintage, para isso, vou molhar toda a folha de papel. Agora, vamos usar esse marrom escuro para fazer a mistura de água. Vou adicionar um pouco de azul para misturar um pouco. Você pode usar sépia, cinza de Payne, qualquer cor que achar adequada. Vou adicionar essa cor ao meu papel molhado agora, fazendo algumas manchas aleatórias. Eu tento ficar longe do caule do cogumelo, mas, caso contrário, vou dar uma olhada bagunçada. Vou inclinar minha prancha para que a cor flua e crie um fundo suave. Vou limpar o líquido pelas laterais, não quero que ele volte para a minha pintura. Você pode repetir isso algumas vezes até que não haja excesso de líquido no papel. Vou fazer alguns respingos agora. Alguns com água limpa. Vou limpar a cor do caule. Quero mantê-lo o mais leve possível. Vou deixar isso secar um pouco para que não brilhe mais. Agora, vamos adicionar um pouco mais dessa água e misturar. Mais alguns respingos. Só estou fazendo bagunça lá. Não há certo nem errado. Estou limpando o caule novamente e vou deixá-lo secar agora. Meu papel agora está completamente seco e agora vou pintar o cogumelo. Vou molhar a tampa primeiro. Vou usar esse marrom quente para pintá-lo. Agora nosso marrom mais escuro. Agora, com o pincel úmido, vou arrastar a cor para que toda a forma da tampa seja preenchida com ela. Vou adicionar um pouco desse amarelo quente aqui, e com esse marrom escuro vou adicionar algumas manchas. Agora vamos adicionar pequenos pontos aqui na tampa enquanto ela ainda estiver molhada, mais manchas escuras. Vou adicionar um pouco dessa cor clara aqui abaixo da parte interna da tampa que está aparecendo. Vou adicionar o caule agora. Tenha cuidado para não mexer com a tampa. Se você quiser, pode esperar até que esteja completamente seco. Vou secar essa parte para que as cores não fiquem mais quentes, e agora vamos repetir essa borda escura. Vou adicionar mais detalhes à tampa enquanto tiver essa cor no meu pincel. Vamos voltar ao caule. Vou pintá-lo com essa cor quente. Estou misturando as duas cores quentes para obter algo intermediário. Agora vou adicionar marrom a isso. Agora vamos usar isso para adicionar um pouco de sombra aqui, algumas listras no caule. Agora vamos adicionar um pouco de marrom escuro. Com o pincel úmido, vou suavizar um pouco essas linhas. Agora vamos usar essa mistura acinzentada para a parte inferior. Novamente, isso é marrom e azul misturados com muita água. Eu misturo a mesma cor, mas dessa vez estou usando muito menos água e fico com essa cor cinza escuro, quase preta. Eu adiciono alguns pontos aqui, como se houvesse algumas partículas do solo. Agora vou deixar secar. Minha pintura agora está seca e, se você quiser, pode deixá-la como está, mas vou escrever alguns fatos interessantes sobre os cogumelos porcini com tinta e minha caneta. Isso fará com que essa pintura pareça uma página de um livro antigo sobre cogumelos. Você pode encontrar esses fatos na seção Recursos da classe se quiser copiá-los. Outra opção é adicionar os nomes das diferentes partes do cogumelo, como fizemos com a folha de castanha-da-índia. Você pode encontrá-los no Google. Estou começando com o nome primeiro e agora vou acrescentar o fato. Idealmente, isso ficaria melhor com uma caligrafia menor. Minhas cartas sempre foram grandes e redondas. Eu geralmente gosto, mas para essa ilustração botânica, ficará melhor se as letras forem muito pequenas, talvez também um pouco bagunçadas. Agora podemos vincular o texto às partes do cogumelo às quais eles correspondem. Está feito. Nossa ilustração botânica vintage está pronta. Minha mão está sempre manchada assim quando estou usando uma caneta de imersão. Vou remover a fita adesiva e, com isso, o Dia Oito estará completo. Até amanhã para uma ilustração leve e fácil de cogumelos. 13. Dia 9 - Suillus: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 9. Hoje vamos pintar um cogumelo Suillus. Tem cores claras e cada formato é semelhante ao cogumelo Porcini. A novidade que estamos tentando dizer é pintar um pouco de grama e a base do caule. Isso pode ser visto quando o cogumelo não é bom, mas tanto do chão quanto é uma boa adição à ilustração. Esses cogumelos também são chamados Slippery Jacks porque a tampa às vezes pode ser viscosa. Nem todas as espécies desse cogumelo em particular são comestíveis. Para este, também podemos ver a parte inferior da tampa. Isso é o que estou desenhando agora. [MÚSICA] Agora eu desenho a linha central da haste. Eu só precisava ter certeza desenhar a haste no meio da tampa. Depois disso, vou apagá-lo. [MÚSICA] Na verdade, começa daqui. Vamos remover as linhas em excesso. [MÚSICA] Vou começar molhando apenas a parte superior da tampa. [MÚSICA] Como eu disse, esse cogumelo é bem largo, então eu preciso pegar mais algumas dessas linhas de lápis. [MÚSICA] Vou usar esses amarelos quentes e colocá-los na área branca. [MÚSICA] Vamos adicionar um pouco de marrom quente a isso. [MÚSICA] Estou adicionando isso aqui. [MÚSICA] Mais uma vez, vou tentar proteger o canto superior direito. Eu imagino que é daí que a luz vem, então eu quero que ela permaneça muito leve. [MÚSICA] Estou limpando as cores com meu pincel úmido. [MÚSICA] Vamos adicionar um marrom mais concentrado agora. [MÚSICA] Vou tentar limpar um pouco dessa cor novamente. [MÚSICA] Estou pegando um marrom mais escuro e vou deixá-lo cair aqui na borda. Isso cria um bom efeito. [MÚSICA] Com um pincel, vou borrar um pouco. [MÚSICA] Mais uma vez, estou levantando um pouco dessa cor aqui. [MÚSICA] Vamos continuar com a parte inferior da tampa. Isso torna a água com tinta amarelada e eu a adiciono em toda a área. Tentei deixar uma pequena lacuna aqui e ali para que o marrom não fluísse em todos os lugares, apenas em algumas partes. Mas ele se espalha mais do que eu esperava, então estou tentando consertá-lo passando por cima com um pincel limpo. [MÚSICA] Aqui ao lado da haste, adicionarei cores mais escuras. Isso cria um bom volume. [MÚSICA] Também vou secar algumas linhas como essa seguindo o formato da tampa. [MÚSICA] Vamos pintar o caule agora. [MÚSICA] Usando a mesma água e uma mistura de amarelo quente, cobri todo o caule com ela. [MÚSICA] Agora vou adicionar um pouco de marrom aqui no lado esquerdo abaixo da tampa, e aqui ao lado da parte inferior, onde a grama estará. [MÚSICA] Estou sombreando levemente o lado esquerdo da haste. [MÚSICA] Estou pegando meu pincel pequeno e com o marrom escuro, vou passar por essa parte aqui. [MÚSICA] Agora parece melhor. Alguns pontos na tampa. [MÚSICA] Alguma textura, da mesma forma que fizemos até agora com cada cogumelo e folha. [MÚSICA] Vou adicionar marrom escuro aqui para aumentar o contraste. A tinta é muito grossa e meu pincel está quase seco. [MÚSICA] Tanto quanto a broca com o pincel úmido. [MÚSICA] Acho que mais algumas dessas linhas aqui abaixo. Borrar, novamente com um pincel úmido. [MÚSICA] Vou adicionar algumas linhas à textura de Stanford. [MÚSICA] Alguns mais escuros aqui à esquerda. Vou escurecer um pouco essa parte. Com o marrom escuro, vou passar por essa borda aqui. [MÚSICA] Estou misturando marrom escuro com marrom e azul azul. Com isso, vou pintar algumas linhas aqui na base. Então, esses podem ser pequenos galhos ou partes de algum tipo de musgo. [MÚSICA] adicione um pouco de verde. Vou misturá-lo com o amarelo claro aqui para torná-lo mais natural. E vamos pegar um pouco desse verde também, é muito leve e fresco. Vou começar com isso. Apenas pintando algumas linhas e pontos minúsculos, algumas marcas de pincel seco. Agora vamos pegar o verde escuro agora e adicionar um pouco dele aqui e ali. [MÚSICA] Alguns pontos aleatórios. Com uma mistura de azul e marrom, vou escurecer essa parte como se houvesse alguma sujeira. [MÚSICA] toques finais com o verde claro, é muito escuro, então posso usá-lo em cima das cores mais escuras. Alguns respingam com a mistura escura. O cogumelo está pronto. Estou escrevendo o nome. Agora, vou remover a fita de papel. [MÚSICA] dia 9 está completo. Só mais três. Até amanhã para uma reunião realmente desafiadora. 14. Dia 10 — Chanterelle: Bem-vindo ao dia 10, hoje vai ser muito desafiador. Vamos pintar uma Chanterelle. [MÚSICA] Vamos fazer muitos envidraçamentos e forma do cogumelo é bastante atípica. Mas não se preocupe, vamos fazer tudo isso passo a passo. Vamos começar com o esboço. Agora, começando com formas geométricas muito simples, e depois disso, adicionarei os detalhes. Esse cogumelo tem forma de funil, então é bem diferente do que pintamos até agora. Vou adicionar um menor aqui para equilibrar a composição. Então, esses cogumelos são comestíveis e muito populares. Eu não os experimentei, mas supostamente são muito deliciosos. Vou fazer esse menor um pouco maior. Agora vamos começar a adicionar as dobras da tampa. Tem muitos pequenos solavancos, é bastante irregular. O nome Chanterelle vem da palavra grega para xícara, que se refere à sua forma. Em alguns países eslavos, elas foram chamadas de pequenas raposas. Sob a tampa, eles têm dobras que gradualmente se tornam menores. Muito interessante, esse cogumelo. Vamos escrever o nome no início para variar. Estou tomando um pouco do excesso de grafite. Certifique-se de que você pode ver as linhas, caso contrário será muito difícil pintar a tampa depois. Vamos começar com aquarelas. Vou preparar uma grande poça desse amarelo quente. Estou adicionando muita água a ele. Precisamos do suficiente para cobrir todo o cogumelo. Estou apenas preenchendo toda a forma com essa cor, lembra como pintamos a folha de plátano? Tente não deixar manchas secas. Estou pronto. A única coisa que vou fazer agora é misturar o mesmo amarelo com um pouco de marrom, mas desta vez com menos água. Agora vamos adicioná-lo aqui abaixo da tampa. Estou limpando aqui da tampa, quero ficar apenas embaixo dela onde a sombra cai. Essa é nossa primeira camada. Vou deixar secar e voltarei para dar um pouco de volume aos cogumelos. Minha pintura agora está completamente seca. Estou fazendo uma mistura do mesmo amarelo com apenas um pouco de marrom, e voltarei a essa parte aqui para adicionar mais sombras e contraste. Então, eu estou adicionando um pouco dessa cor, e depois estou lavando meu pincel e com um pincel descartável, estou suavizando a borda. Eu quero ter uma transição suave aqui. Estou tentando misturar isso perfeitamente. Estou adicionando um pouco de cor à borda aqui, ela ainda está úmida, então combina muito naturalmente. [MÚSICA] Vamos deixar essa parte de lado. Passamos muito tempo aqui. Vamos repetir o mesmo no cogumelo pequeno. Adicionando um pouco de cor. [MÚSICA] Misturando com água limpa. Tentando obter uma mistura perfeita entre a sombra e a cor base. Um pouco mais de contraste. Com a mesma mistura, adicionarei algumas sombras na tampa para definir as dobras. Vou cobrir essa colisão aqui. Novamente, suavizando a borda. Adicionando um pouco de cor aqui também. O meio também é mais escuro. Está começando a parecer mais 3D. Estou tentando fazer transições suaves entre as cores. Adicionando um pouco de sombreamento aqui. Aqui também temos uma dobra. Vamos adicionar algumas dessas dobras aqui abaixo da tampa. Eu ainda estou usando a mesma cor. Aqui também temos uma sombra profunda do que o cogumelo menor está lançando. Estou adicionando um marrom mais escuro e estou misturando. Marrom mais escuro. Tomando mais dessa mistura de amarelo marrom e eu vou voltar para terminar a tampa. Temos mais algumas dobras para definir. Apenas alguns traços simples para mostrar a parte inferior aqui. Agora estou pegando meu pincel pequeno e adicionarei mais dessas linhas abaixo da tampa. Estou tirando o excesso de umidade do meu pincel. Não quero que isso seja muito definido. Estou tentando seguir o formato do caule, que essas linhas fiquem mais escuras e grossas logo abaixo da tampa e, gradualmente, se tornem mais finas e mais claras. Estou adicionando mais contraste logo abaixo da tampa. [MÚSICA] Com o pincel opaco, posso suavizar algumas das linhas. [MÚSICA] Vamos adicionar mais algumas linhas escuras. [MÚSICA] O mesmo vale para o bebê chanterelle adicionando primeiro algumas linhas com um pincel seco. [MÚSICA] Em seguida, suavize alguns deles com um pincel opaco. [MÚSICA] Vamos adicionar alguma dimensão à tampa. [MÚSICA] Aqui eu estou usando um marrom muito escuro para mostrar a profundidade. [MÚSICA] Um pouco de amarelo claro nas dobras. [MÚSICA] Isso deve ser suficiente. [MÚSICA] Estamos quase terminando. Preciso adicionar mais escuridão aqui no meio. [MÚSICA] Estou mudando para um pincel menor e adicionarei linhas escuras mais delicadas aqui e ali. [MÚSICA] O limite está mais definido agora. [MÚSICA] mesmo vale para o cogumelo pequeno. [MÚSICA] Agora vamos adicionar alguma textura com uma cor mais clara. Alguns na lateral do caule. [MÚSICA] Alguns na tampa. [MÚSICA] Usando um pincel seco para obter essa aspereza. [MÚSICA] Vou passar por essa parte com água limpa para alisá-la um pouco. [MÚSICA] Adicionando um pouco mais de textura aqui, um pouco mais de volume, estou apenas olhando para o cogumelo e procurando por espaços que pareçam muito planos. [MÚSICA] Eu só quero adicionar mais escuridão na parte inferior do caule, então estou misturando um pouco de azul à minha mistura acastanhada, apenas uma gota para deixá-la mais fria. [MÚSICA] Adicionando um pouco mais de textura ao lado esquerdo. [MÚSICA] Estamos prontos. Eu sei que este foi um desafio e estou muito orgulhoso de você por ter chegado até aqui. [MÚSICA] Só faltam dois dias. Amanhã vamos pintar um cogumelo muito especial. Estou ansioso para ver você no próximo vídeo. [MÚSICA] 15. Dia 11 - Lactarius Indigo: [MÚSICA] Bem-vindo ao Dia 11 do nosso desafio de outono. Hoje vamos pintar um cogumelo muito especial, Lactarius indigo. É um cogumelo de cor azul que cresce no leste da América do Norte, América Central e Leste Asiático. [MÚSICA] A cor do livro geralmente é mais intensa na parte inferior do copo, então vamos pintá-la como a vemos de baixo. [MÚSICA] Surpreendentemente, esse cogumelo é comestível. Diz-se que o sabor é semelhante ao portobello. [MÚSICA] Este cogumelo também fica azul sangrando quando cortado. Eu acho isso muito interessante. [MÚSICA] Começaremos da mesma forma que fizemos no vídeo anterior. Cobriremos o cogumelo inteiro com uma leve camada de tinta, desta vez azul. [MÚSICA] Você pode definitivamente usar índigo para este. É bastante apropriado. Estou cobrindo o cogumelo inteiro com minha mistura azul claro. O caule também. [MÚSICA] Agora, com meu pincel pequeno, vou fazer um azul mais concentrado e agora vamos pintar pequenos pontos ao redor da borda do copo. A primeira camada ainda está molhada, então elas se espalham e parecem muito naturais. [MÚSICA] Alguns no caule também. Aqui também temos alguns pontos maiores. [MÚSICA] Agora, com o pincel úmido, vou suavizar aqueles que têm uma borda dura. Isso também ativa a tinta e eu fico mais casaco azul em cima do meu anterior. Mas desde que isso aconteça na borda, tudo bem. Isso só adicionará um pouco de volume à tampa. Estou ficando mais escuro aqui e ali, onde vejo que o papel ainda está molhado. [MÚSICA] Agora vamos deixar secar. Agora que minha pintura está seca, estou preparando outra poça de cor azul. Este está mais saturado , mas ainda transparente. Com isso, vou cobrir o interior do copo. Estou preenchendo a forma com cuidado. [MÚSICA] Aqui vou colocar tinta mais concentrada para aumentar a sombra. Agora vou consertar essas bordas duras passando por elas novamente. Agora vou adicionar ainda mais desse azul. Aqui eu quero pegar um pouco da cor para criar destaque, mais azul escuro aqui abaixo da borda. Isso realmente faz com que a tampa pareça 3D, algumas aqui atrás da haste. Agora vou adicionar um pouco desse amarelo quente aqui e ali, apenas alguns pequenos pontos, alguns aqui na parte inferior. Vou suavizar a borda com água limpa, alguns pontos aqui. Isso é o suficiente. Agora eu quero alguns pontos realmente cinza-escuros em manchas de sujeira aqui. Mais uma vez, vou deixá-lo secar. Agora meu pincel tem apenas um pouco de água limpa, e agora vamos pegar um pouco de azul concentrado com a ponta dele, aquele cabelo escuro. Vamos repetir a técnica que usamos para pintar a folha de freixo. Queremos algo assim. Mais uma vez, estou lavando meu pincel, retirando o excesso de umidade e mergulhando a ponta na tinta azul. Dessa forma, obtenho essa transição suave. Dessa forma, adicionarei mais volume à tampa escurecendo a parte externa dela, talvez ainda mais escura. Sim, isso é melhor. Como a tinta já está misturada no pincel, obtemos essa boa transição. Estou adicionando mais escuridão aqui ao redor do caule para que ele apareça. [MÚSICA] Aqui abaixo, vou adicionar mais azul. [MÚSICA] Estou suavizando a borda [MÚSICA] e estou levantando um pouco da cor aqui. Eu quero que essa parte seja leve. [MÚSICA] Sinto que preciso de ainda mais escuridão aqui. Sim, isso é definitivamente melhor. [MÚSICA] Vou adicionar ainda mais azul com meu pincel pequeno. [MÚSICA] Alguns pontos molhados. [MÚSICA] Um pouco mais escuridão aqui. [MÚSICA] Também adicionarei mais volume ao caule. [MÚSICA] Usando a mesma mistura, vou escurecer o lado esquerdo dela. Agora vamos [inaudível] a transição. [MÚSICA] Mais alguns pontos aqui. [MÚSICA] Agora vamos usar a mesma mixagem que eu tenho aqui para adicionar ainda mais volume à tampa. Estou apenas ultrapassando a borda com essa mistura aquosa e pinto linhas irregulares. Eu não vou suavizar a borda disso. [MÚSICA] Estou pegando um azul muito concentrado e adiciono marrom para torná-lo mais escuro. [MÚSICA] A consistência é muito espessa. É uma cor índigo muito escura. Com isso, vou pintar as linhas dentro do copo. Eles começam pela borda e continuam em direção ao caule. [MÚSICA] Às vezes, as linhas são interrompidas e às vezes terminam no meio da xícara. Tente não torná-lo muito perfeito. [MÚSICA] Agora vou adicionar linhas mais curtas aqui [MÚSICA] Eu preciso que seja mais escuro e mais denso aqui ao lado do caule para mostrar profundidade. [MÚSICA] Um pouco de escovação a seco. Isso cria a ilusão de mais linhas e, ao mesmo tempo, ainda parece leve e não superlotada. [MÚSICA] Vamos adicionar mais pincel seco aqui também. [MÚSICA] Estou visitando os lugares onde sinto que preciso de mais detalhes. [MÚSICA] Agora, com água limpa, suavizarei algumas linhas e marcas de pincel seco. [MÚSICA] É isso. [MÚSICA] Vou escrever o nome desse cogumelo alienígena agora. [MÚSICA] dia 11 está completo. Só falta mais uma. Você está indo muito bem. Até amanhã para a pintura final deste desafio. [MÚSICA] 16. Dia 12 - Amanita Muscaria: Meus queridos amigos, bem-vindos ao dia 12, o último dia do nosso desafio de outono. Você conseguiu. Vamos embrulhar com um lindo e atraente cogumelo o Amanita muscaria. Estou começando com uma linha vertical para marcar o centro do cogumelo. Então eu estou começando a moldar a tampa. Podemos ver uma batida por baixo. Eu desenho outra meia elipse aqui. Então eu desenho o caule um pouco mais largo na base. Aqui está essa coisa que se chama anel. Agora vou apenas tornar as linhas mais visíveis. Vou apagar as linhas que não preciso e o esboço está pronto. Próximo. Você sabe que esse cogumelo é conhecido por sua tampa vermelha brilhante com pontos brancos. A maneira mais fácil de pintar isso é usar fluido de mascaramento. Vou usar isso para manter meu papel branco. Vou pintar os pontos com o fluido de máscara e depois pintar o resto da tampa. Depois de secar, removerei o fluido de máscara. Agora teremos os pontos brancos preservados embaixo. Vou usar meu modelador de silicone para adicionar o fluido de máscara porque não quero estragar meus pincéis. O fluido de mascaramento pode ser muito ruim para seus pincéis, então tenha cuidado. Você pode usar um pincel velho e mergulhá-lo primeiro em sabão de lavar louça e lembre-se de lavá-lo bem depois de terminar com o fluido de máscara. Esses não são pontos reais. Eles são bastante irregulares, alguns são menores, outros são mais largos. Aqui, vou usar o fluido de mascaramento para contornar essa borda. Agora vou deixar secar. O fluido de máscara precisa estar completamente seco antes de começar a usar aquarelas. O fluido de máscara agora está seco e agora estamos com a área da tampa. Só a parte superior. Agora vou preparar, misturar com a laranja vermelha e a laranja amarela. Agora vamos pegar o vermelho brilhante muito diluído e eu o colocarei aqui onde ficará a parte mais clara da tampa. Acho que um pouco mais dessa cor. Agora adicione um pouco desse vermelho mais profundo. Até um pouco desse marrom escuro. Agora, adicione-o a esta parte aqui. Aqui também. Agora, estou lavando meu pincel e pego a laranja brilhante. Eu o adiciono em torno daquele fio muito diluído que apresentei primeiro. Agora eu pego um pouco direto da caneta e coloco aqui e ali. Eu tento manter essas áreas brancas intocadas. Só preciso ter certeza que aqui a forma do cogumelo está definida. No momento, tenho muito líquido no papel e posso até incliná-lo um pouco para estimular o fluxo das cores. Com meu pincel pequeno, pego um pouco desse marrom escuro. Eu até adiciono um pouco de azul para torná-lo ainda mais escuro. Agora vamos colocá-lo abaixo dos pontos que eu fiz com fluido de máscara. Isso imediatamente faz com que a tampa pareça mais realista. Eu fico longe daquela pequena poça no meio da tampa. Tem muita água lá. Então eu limpo com meu pincel úmido. Agora vou adicionar mais cores lá porque eu a perdi. Essas cores são tão bonitas não consigo parar de querer mais e mais. Mas vamos voltar ao pincel pequeno e às pequenas sombras abaixo dos pontos brancos. Estou adicionando um pouco mais. Aqui na área branca, eu uso vermelho em vez daquele marrom escuro. Algumas cores mais brilhantes aqui. Agora vou deixar secar. A tampa agora está seca e, para o caule, voltarei à minha paleta de essências. Vou começar molhando o resto do cogumelo, inclusive embaixo da tampa. Aqui na água saíram as linhas do lápis, então vou borrá-lo com papel toalha. Vou começar misturando marrom e azul para criar uma cor cinza. Eu uso muita água. Com isso, vou pintar a área abaixo da tampa e a parte superior do caule. Aqui eu quero adicionar cor mais quente para torná-la mais interessante. Eu misturo as cores. Vou adicionar um pouco desse marrom aqui. Está muito avermelhado, então vou adicionar um pouco de azul. Estou misturando cores diretamente no papel. Vou manter a área do caule intocada. Agora, com um pouco de marrom, eu vou até a borda aqui. Mais desse marrom ao lado do caule. Agora vou deixar secar. Minha pintura agora está seca e vejo que preciso adicionar mais contraste a essa parte, então estou pegando a mesma mistura que usei e contornando o caule. Estou preenchendo toda a forma com isso. Um pouco mais marrom. Agora eu acho que parece bom. Com a mesma mistura acinzentada no pincel pequeno, vou adicionar um pouco de textura ao caule. Apenas algumas linhas com o mesmo pincel seco. Alisando um pouco com água limpa. Alguns pontos aqui para definir o anel e o mesmo aqui. Agora vou trocar as cores mais quentes. Estou misturando azul e marrom para obter um cinza mais escuro, e adicionarei algumas linhas ainda mais escuras aqui abaixo da tampa. Aqui também para um pouco de contraste. Um pouco de marrom abaixo do anel. Agora, vou adicionar alguns pequenos pontos com marrom, algumas linhas, alguns pontos. Vou suavizar este, pois é muito duro. Isso é melhor. Mais detalhes com este amarelo quente. Alguma definição final sobre o anel. Agora, vamos pintar algumas gramíneas minúsculas ao lado da base. Estou misturando o verde com esse amarelo para que fique mais natural. Com meu pincel pequeno, pinto pequenas linhas curvas. Estou adicionando marrom à mistura para obter um verde mais escuro e adiciono algumas linhas mais escuras. Posso até tentar com um pouco de azul. Finalmente, vamos tentar misturar um verde mais vivo para adicionar algumas folhas brilhantes de grama. Quando você usa tons diferentes das mesmas cores, isso ajuda a obter uma aparência realista. Vamos remover o fluido de máscara agora. Vou usar meu dedo. Agora, vemos essas manchas brancas. Mas, na verdade, não queremos que eles sejam completamente brancos. Vou adicionar um pouco desse amarelo claro a cada um deles. Principalmente na parte inferior da área branca. Aqui também. Enquanto eu adiciono esse amarelo, a tinta vermelha é ativada e pode sangrar um pouco, mas tudo bem, até faz com que tudo pareça mais natural. Tente deixar alguns reflexos brancos. Vou adicionar um pouco desse marrom escuro por baixo para que eles se destaquem ainda mais. Não os descreva completamente, apenas alguns toques aqui e ali. Lembre-se de que a luz vem do canto superior direito, é aí que está o destaque da tampa. Vamos definir isso com uma mistura muito aquosa e acinzentada. Eu vou contornar a borda mais uma vez. Estou tomando marrom escuro. Vou adicionar alguns pontos amarelos aqui. Acho que é hora de parar. Vou remover a fita adesiva. Espere, eu esqueci o nome. Ali. Removendo a fita adesiva. Parabéns, pessoal. Você completou o dia 12 do nosso desafio final. Estou tão orgulhosa de você. Vamos nos encontrar no próximo vídeo para ver nossas palavras finais. 17. Finalizando o curso!: Parabéns por concluir a aula. Espero que você tenha se divertido tanto quanto eu. Reserve um momento para apreciar e comemorar essa conquista. Agora, cabe a você decidir se quiser continuar sozinho. Você pode definir suas próprias diretrizes para que elas se adaptem melhor à sua rotina diária. Talvez você queira explorar seu assunto e seu meio, brincar com a ideia. Além disso, reserve um momento para refletir sobre como você se sentia consistentemente. Você se sente mais relaxado e calmo? Você se sentiu motivado e energizado? Talvez tenha sido um pouco estressante para você, e você precisa que sua prática artística seja mais regras. Responder a essas perguntas ajudará você a entender como precisamos seguir em frente. Estou ansioso para ver suas lindas criações. Não se esqueça de publicá-los na seção de projetos da turma. Compartilhe sobre sua jornada. Eu adoraria ler o que foi desafiador para você e o que você mais gostou. Você também pode me mandar um DM no Instagram. Estou sempre feliz em conversar. Se você postar seu projeto lá, não se esqueça de me marcar. Ficarei feliz em compartilhar seu trabalho em minhas histórias. Se você tiver uma pergunta para mim, basta publicá-la na seção de discussão da classe. Eu vou voltar para você assim que eu puder. Até a próxima aula, pessoal. Pintura feliz.