Pintura monocromática: leve suas habilidades em aquarela para o próximo nível

1. Boas-vindas ao curso!: Você já experimentou pintura monocromática? Acho que é um dos exercícios mais benéficos para iniciantes e até artistas avançados. É incrível como uma técnica tão simples e fácil pode ajudar a melhorar sua compreensão de cores, tons, gradientes, composição e linhas. Mas o que é pintura monocromática, na verdade? Uma pintura monocromática ou monocromática é aquela criada usando apenas uma cor. É frequentemente aplicado para transmitir simplicidade e tranquilidade. Isso direciona o foco para o assunto da pintura. Ao usar apenas uma cor, você cria automaticamente uma sensação de harmonia e equilíbrio em seu trabalho. É uma técnica poderosa que o ajudará a levar suas habilidades para o próximo nível e causar um impacto mais profundo em seu público. Estou aqui para compartilhar com vocês minha abordagem a esse estilo artístico simples, mas muito eficaz. Olá, meus amigos criativos. Meu nome é Selena e sou aquarela residente na Bulgária. Adoro experimentar diferentes mídias, mas as aquarelas são minha maior paixão. Nos últimos cinco anos, tenho pintado quase todos os dias. Estou constantemente me esforçando para melhorar minhas habilidades experimentando novas técnicas e assuntos, fazendo aulas diferentes e aprendendo artistas inspiradores de todo o mundo. É uma jornada incrível que nunca para de me inspirar e uma das melhores coisas é que eu posso compartilhar meu conhecimento com meus maravilhosos alunos. Ser professora foi uma das experiências mais gratificantes que já tive e sempre fico feliz em transformar minhas descobertas e ideias recentes em uma aula. Esta aula é sobre pintura monocromática com aquarela e provavelmente você já está ansioso para começar, então deixe-me contar o que você aprenderá. Eu preparei para você exercícios muito simples e fáceis, cada um ajudando você com certos aspectos da pintura monocromática e preparando você para encontrar o projeto final. Depois de concluí-las, você saberá como escolher a cor certa para sua pintura monocromática, como pintar fundos pequenos como fundos próprios que combinem com seu modo, como dominar uma técnica de molhado em úmido para você está sempre no controle de como a tinta se espalha no papel e como criar contraste usando diferentes tons e texturas. Por fim, criaremos juntos uma pintura atraente e sugestiva usando todas as técnicas que você aprendeu na aula. Não importa se você está pintando com aquarelas há algumas semanas ou vários meses, esta aula certamente lhe dará algumas informações valiosas e o inspirará a continuar aprendendo mais. Estou muito animada em compartilhar tudo isso com você. Vamos começar. No próximo vídeo, falarei mais sobre o vetor do cluster e o projeto final. Nos vemos lá. 2. Visão geral do curso e do projeto: Neste vídeo, darei uma visão geral rápida da estrutura da classe e do projeto final. Começaremos examinando os materiais necessários para concluir a aula. Mostrarei todos os meus suprimentos favoritos e darei algumas opções. Em seguida, prestarei atenção especial às cores que podem ser usadas. Essa é uma parte crucial de qualquer pintura monocromática, pois há apenas uma cor usada para criar toda a obra de arte. Mostrarei como podemos testar as cores que você já tem disponíveis e encontrar aquelas que lhe darão os melhores resultados. Em seguida, usaremos essa cor para criar um fundo de gradiente suave e perfeito. Sua simplicidade aumentará a vibração minimalista de sua pintura e é uma técnica de aquarela essencial para ter em seu currículo. Outra habilidade fundamental é dominar a ponderação do jogo de cores no papel, e praticaremos isso em um exercício separado. Por fim, aprenderemos como adicionar detalhes atraentes que contrastam muito. No nosso caso, serão texturas de aparência natural e galhos realistas. Para o projeto final desta aula, você criará uma pintura bonita e atraente em monocromático. Separei o processo em seções diferentes e explicarei cada etapa, solidificando todas as lições que você aprendeu anteriormente na aula. Eu vou te dar algumas dicas e truques ao longo do caminho. Eu fiz o meu melhor para tornar todo o processo fácil para iniciantes, para que você pudesse relaxar e se divertir pintando essa mistura pacífica de cores. Se isso soa bem para você, me encontre no próximo vídeo, onde falarei mais sobre os materiais necessários para concluir a aula. 3. Materiais: Neste vídeo, vou falar mais sobre os materiais que usarei nesta aula. Não é necessário ter exatamente os mesmos materiais, basta usar o que você já tem disponível. Vou começar com as tintas. Como vamos pintar uma pintura monocromática nesta aula, você precisará apenas de uma cor. Para minha pintura, escolhi esse índigo da Filosofia da Arte. Adoro usá-lo para pinturas monocromáticas, especialmente para paisagens de inverno. cor índigo de qualquer marca funcionará. Você também pode usar cinza, sépia ou qualquer cor de sua preferência de Payne . Apenas certifique-se de que seja uma cor com valor escuro. Vou explicar mais sobre isso no próximo vídeo. Se você não tiver certeza de qual cor usar, pode decidir depois de assisti-la. Eu coloquei um pouco desse tubo na minha paleta aqui, então às vezes eu simplesmente o retiro da panela porque é mais rápido e fácil. Você pode usar o tubo ou a caneta, não importa. Vou usar essa paleta de cerâmica para misturar minha tinta com água. Você pode usar um prato de jantar, paleta de plástico ou qualquer outra coisa que você tenha disponível. Gosto de usar paletas de cerâmica porque são mais fáceis de limpar. Para pincéis, usarei meus pincéis Schimoni Art. Para as grandes áreas, usarei essas penas tamanho 5. É um esquilo sintético e é muito macio, o que me ajudará a obter um fundo suave. Você pode usar suas pontas maiores desse pincel para isso. A seguir está esta rodada de tamanho 6. É mais rígido e não retém muita água, por isso é perfeito para quando você quiser usar tinta mais concentrada ou um detalhe menor. Finalmente, este gatilho tamanho 8, vou usá-lo para os galhos da árvore. Tem cerdas muito longas que facilitarão o processo e os galhos parecerão mais naturais. Teremos um vídeo separado sobre as filiais. Mas se você não tiver um rigger ou um pincel delineador, você pode usar o pincel mais fino disponível. Na verdade, vou usar mais um pincel que é esse mosqueador, tem pelos muito macios e retém muita água, por isso é muito útil para grandes áreas. Vou usá-lo para molhar minha folha de papel inteira, mas também pode ser usado para lavagens grandes e fundos macios. Vou usar este modelador de silicone para aplicar o fluido de mascaramento , pois pode ser muito ruim para seus pincéis, precisaremos dele para o tronco da árvore. Se você não estiver familiarizado com o fluido de mascaramento, este é um líquido que você pode aplicar no papel e depois de secar, você pode usar aquarela por cima. Ele preservará a área branca por baixo e você poderá removê-la depois de terminar com a tinta. Como não pintamos com branco em aquarelas, é muito útil aplicá-la, mesmo que seja necessário. Às vezes, se você não tiver fluido de mascaramento, tente adicionar guache branco no final. Vai parecer um pouco diferente, mas ainda assim será bom. Vamos passar para o jornal. Para os exercícios, vou usar esses Fabriano Artistico. É papel de 300 GSM e 100% algodão. Para o projeto final, usarei meu jornal favorito, Saunders Waterford. É novamente 300 GSM e 100% algodão. Se você não tiver papel 100% algodão, ainda poderá usar papel de celulose. Mas lembre-se de que algumas das técnicas não funcionarão da mesma maneira e provavelmente será mais difícil obter os mesmos resultados. Vou colar minha folha de papel neste quadro usando fita de papel. Você precisará de um lápis e uma borracha para o esboço. Você pode me ver usando este spray de garrafa para ativar a tinta na minha paleta, é só água que está dentro. Você precisará de dois potes de água, de preferência, um para enxaguar a escova e outro para quando precisarmos de água limpa. Por fim, uma toalha de algodão ou papel para tirar o excesso de umidade do pincel. Reúna seus suprimentos e nos vemos no próximo vídeo quando falaremos mais sobre as cores adequadas para esta aula e qualquer pintura monocromática. 4. Cores: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, exploraremos as diferentes cores que podemos usar para pintura monocromática. Se você não escolheu sua cor para o projeto final, este vídeo pode ajudá-lo a selecionar. Voltando à definição de pintura monocromática, esta é uma pintura quando apenas uma cor é usada, mas usamos seus valores diferentes. O valor ou tom da cor é basicamente sua luminosidade ou escuridão. Vamos pegar a cor que vou usar hoje, índigo. Se eu quiser usar seu valor mais sombrio, terei que considerá-lo mais concentrado. Estou apenas molhando meu pincel sem carregá-lo com água e vou tirar um pouco dessa tinta que acabei de espremer do meu tubo. Se você usar panelas, precisará ativar a tinta interna com o mínimo de água possível. Queremos manter a tinta espessa e concentrada. Nesse caso, obtenho essa cor muito escura e muito intensa. É quase preto. Esse é o valor mais sombrio da minha cor. Em seguida, vou lavar minha escova e, desta vez não vou tirar a água da borda da minha jarra de água. Em vez disso, vou adicioná-lo à tinta da minha paleta dessa forma, estou diluindo e obtendo um valor mais claro da mesma cor. Este é mais transparente e agora podemos ver claramente que é azul. Vou repetir essa etapa mais uma vez para obter um valor mais leve. Este é bem largo e uma última vez para o mais leve. Agora temos uma ideia muito boa para valores diferentes que essa cor pode nos dar. Temos um que está quase escuro e, ao adicionar muita água, também podemos fazer com que pareça quase branco ou transparente. Isso significa que essa cor é perfeita para pintura monocromática, pois poderemos obter um bom contraste entre os diferentes valores e nossa pintura terá profundidade e será visualmente agradável. Se você tiver dúvidas sobre os valores que está vendo, pode alternar o modo preto e branco. Dessa forma, você poderá ver claramente a diferença entre os diferentes valores. Agora, vamos tentar isso com outra cor para minha paleta. Desta vez, vou usar um número queimado. Estou repetindo o mesmo processo, pego tinta bem concentrada e coloco cada vez mais água até obter essa cor quase branca. Obviamente, o preto também é uma cor que pode proporcionar uma boa variação de valores. Seu valor mais escuro é, obviamente, a cor mais escura e, por ser aquarela, podemos torná-la quase branca adicionando cada vez mais água e tornando-a transparente para que o branco do o papel é central. O problema do preto, porém, é que é um pouco chato em aquarela, então sugiro usar outra cor, se puder. O que acontece se tomarmos o amarelo, por exemplo? Também podemos usá-lo em sua consistência mais espessa e diluí-lo com água suficiente, para obter esse tom quase branco. Mas vamos verificar a faixa tonal mudando para preto e branco novamente. Agora é óbvio o quanto o amarelo é mais claro do que as outras cores, mesmo em seu tom mais escuro. Isso significa que não conseguiremos obter profundidade e um bom contraste com ela, se usarmos apenas amarelo em nossa pintura. Vamos tentar uma última cor que é vermelho brilhante, é uma cor intensa, então você pode pensar que é uma boa escolha para uma pintura monocromática interessante. Mas mesmo que seu tom mais escuro seja mais escuro que o amarelo, ainda é muito mais claro do que as três principais opções. Podemos usar esse exercício para verificar algumas de suas cores favoritas e decidir a cor que você usará nesta aula. Você também pode pegar a cor em sua consistência mais espessa e não regá-la gradualmente Essa é minha maneira favorita de trocar uma nova cor quando eu compro uma. Use o modo preto e branco da sua câmera se tiver dúvidas. Quando estiver pronto, você pode ir para o próximo vídeo onde mostrarei como você pode obter um fundo suave e suave para sua paisagem monocromática. 5. Fundo: Neste vídeo, praticaremos a pintura como terreno murmurado para nossas pinturas monocromáticas. Como as pinturas monocromáticas são usadas para transmitir simplicidade, nosso plano de fundo será uma simples lavagem com gradiente. Podemos pintar um céu mais interessante com nuvens, mas isso só vai desviar a atenção da árvore, então pensei que a lavagem com gradiente seria mais adequada para este projeto. Você pode aprender mais sobre os diferentes tipos de lavagens e como pintá-las no pôr do sol da minha sala de aula. Mas, por enquanto, vamos nos concentrar no tipo que usaremos hoje, a lavagem com gradiente. Eu colei meu papel no meu quadro menor. Se você praticar isso, certifique-se de não colar o seu na mesa, pois precisará movê-lo um pouco. Colocarei minha fita de papel assim para que minha prancha fique inclinada, dessa forma, a água e o pigmento fluirão para baixo e nos ajudarão a obter a aparência dos subgradientes para onde quer que estejam. Agora vou molhar toda a folha de papel com água limpa. Vou usar meu Mortal Brush para isso. Você pode usar seu pincel maior. Garantir que seu papel esteja muito bem umedecido é crucial aqui. Mesmo depois de toda a superfície estar molhada, continuo adicionando mais e mais água e trabalho nas fibras do papel com meu pincel. Como o papel é 100% algodão e tem 300 g/m² de espessura, ele pode conter muito líquido. Quero ter certeza de que ele absorveu água suficiente para que a superfície fique úmida por mais tempo. Depois de umedecido, o papel começa a dobrar um pouco e a água começa a puxar pela superfície. Queremos que seja coberto com uma camada uniforme. O que você pode fazer é pegar sua prancha e movê-la um pouco para que a água das piscinas seja absorvida e o papel fique ainda umedecido. Estou tirando agora minha pena macia. macio for o pincel, mais fácil será conseguir — é isso que faz Quanto mais macio for o pincel, mais fácil será conseguir — é isso que faz a transição da cor escura para a branca. Escovas mais rígidas podem deixar marcas que podem ser difíceis de eliminar. Vou espremer um pouco de índigo fresco aqui na minha paleta. Vou tirar o excesso de água da borda da minha jarra de água. Queremos começar com uma consistência espessa e excluí-la gradualmente à medida que descemos. Estou carregando meu pincel com a mistura e agora começando do topo. Eu o movo da esquerda para a direita, arrastando-o para baixo. Quando chego a cerca de um terço do meu papel, estou lavando meu pincel, retiro o excesso de água e vou usá-lo para continuar arrastando essa cor para baixo. Você vê como fica cada vez mais leve. Repito o mesmo processo quando chego a dois terços do meu trabalho. Quando estou chegando ao fundo , a cor é basicamente branca. Eu quero que o fundo fique um pouco mais escuro, então vou adicionar mais cor à parte superior e agora vou arrastá-la para baixo. Lavando meu pincel quando eles atingem cerca de metade do papel. Agora, o fundo parece mais equilibrado, passando lentamente do escuro para o branco. Mas agora eu tenho essas manchas, então vou inclinar minha prancha dessa maneira, deixando a água e o pigmento fluírem para baixo. Agora precisamos observar se você tem poças de água e pigmentos como esse aqui. Provavelmente, você terá algum líquido acumulado aqui no fundo. Você pode molhá-lo com uma toalha de papel. Vou tentar me livrar deles inclinando minha prancha de um lado para o outro. Eu não quero limpar o pigmento ainda. Você pode ver agora como ele flui nessa direção. Vou incliná-lo para o outro lado para ajudar a cor a fluir. Agora que o pigmento se moveu um pouco para a parte superior e ficou mais claro, vou adicionar mais tinta a ele. Se você estiver satisfeito com a aparência da sua, pule esta etapa. Estou fazendo a mesma coisa que fiz antes. Agora parece melhor. Se você tiver um pincel grande como esse, será mais fácil conseguir essa suavidade. Vou limpar as gotas de água e pigmento da fita de papel e inclinar o quadro novamente para garantir que a tinta se espalhe uniformemente. Você também pode usar a escova úmida para absorver o excesso de líquido, mas ela precisa ser macia, caso contrário, ela perturbará o pigmento que já se depositou na superfície. Vou continuar inclinando minha prancha até que não haja nenhum líquido viajando na superfície do papel. Você pode deixá-lo secar em um ângulo como esse, mas fique de olho nele enquanto o papel estiver molhado. Também se certifica de que não haja gotas de água ou tinta na fita de papel, pois elas podem voltar à pintura quando ela começar a secar. Vou deixar minha pintura secar assim. Meu fundo agora está seco. Vou remover a fita adesiva. Não se preocupe se o gradiente não estiver perfeitamente liso. Você pode ver que o meu também não é. Usaremos isso para pintar o céu e, na realidade, o céu raramente tem um gradiente perfeito e , portanto, variações dele farão com que sua pintura pareça mais interessante. É uma das muitas razões pelas quais eu adoro aquarela. Isso ajuda você a se livrar do perfeccionismo e a aceitar seus erros, pois eles estão apenas tornando os resultados finais uma expressão mais autêntica de si mesmo. Pratique pintar fundos lisos, o que surpreende porque é sempre diferente. Depois de sentir que entendeu, assista ao próximo vídeo, onde mostrarei como podemos usar a técnica úmida sobre onde mostrarei molhada e o controle da água para pintar árvores à distância. 6. Controle da água: Neste vídeo, praticaremos controle da água conforme necessário para pintar as árvores à distância e em primeiro plano, molhadas e molhadas. Agora, wet-in-wet é mais do que apenas pintar em papel molhado. Precisamos saber quando é o momento certo para aplicar essa técnica. Mostrarei os dois erros comuns e depois mostrarei como isso é feito da maneira certa. Se você quiser saber mais sobre o controle da água, sugiro fortemente que dê uma olhada nos meus segredos de aquarelas de primeira classe. Aí eu entro em detalhes sobre como você pode gerenciar a água no pincel de papel e dentro das misturas de tinta para obter os resultados desejados. O primeiro erro comum é colocar muita água no papel ou não esperar o suficiente para que o papel absorva a água. Em ambos os casos, temos poças de água no papel em vez de um brilho uniforme através qual podemos ver a textura do papel. Umedeci o retângulo superior com muita água e agora, sem esperar, vou usar meu pincel. Para as árvores à distância, não queremos nos envolver em muitos detalhes. Estou apenas usando pinceladas ousadas para criar formas diferentes. Agora que tenho muito líquido no papel, não consigo prever como a tinta se comportará quando começar a se espalhar. Se eu tentasse adicionar tinta mais grossa, ela também se espalha de forma incontrolável. É claro que essa é a natureza das aquarelas e faz parte dos processos para permitir que elas façam suas coisas. Mas também é importante usar o controle de água para que você seja responsável por como a tinta se espalhará. Vou continuar com o segundo erro comum, que é não colocar água suficiente no papel ou esperar muito tempo para que ela seja absorvida pelo papel. Eu só gosto do meu pincel na superfície do papel. Não vou e volto várias vezes como fiz quando pintei o plano de fundo. O que acontece quando fazemos isso é que o papel absorve a água e a superfície agora está umedecida de forma desigual. Isso leva a outros tipos de resultados imprevisíveis. Eu pinto as árvores da mesma forma. Agora você pode ver que a tinta não está se espalhando o suficiente ou está se espalhando de forma diferente nas diferentes áreas. A propósito, dê uma olhada no retângulo superior. A tinta ficou totalmente louca e está se espalhando por todo o lugar. Obviamente, esses dois ciclos podem ser sobremesa em algum momento do processo, mas é importante saber como verificá-los ou evitá-los se você estiver buscando resultados mais previsíveis. É assim que eu me certifico de que a tinta se espalhe da maneira que eu quero. Eu molhei toda a área com muito cuidado. Estou indo e voltando e continuo introduzindo mais água espalhando-a uniformemente. Isso leva mais tempo, mas depois poderei pintar árvores macias e desfocadas. Eu pego um pouco de tinta concentrada, aliás, em todos os três retângulos, usei mais ou menos a mesma consistência de tinta. Eu pinto formas diferentes e você vê que a tinta está se espalhando bem criando essas bordas suaves. Se eu quiser, posso pegar uma tinta mais concentrada e adicionar alguns pontos para tornar as silhuetas das árvores mais interessantes. Isso adiciona mais dimensão. Também posso espalhar um pouco de água limpa para obter um efeito adicional. Se eu tentar fazer isso aqui, as gotas de água simplesmente se fundirão com o resto da água que ainda está na superfície do papel e se eu fizer isso aqui onde o pigmento já começou a secar, as gotas ficam muito visíveis, afastando muito do pigmento. É assim que fica quando está seco. Como eu disse, dependendo do seu estilo ou do que você está pintando, você pode estar atrás de cada um desses looks. O importante é que você saiba o que causa cada uma delas. Pratique isso com seus suprimentos, pois cada papel é diferente e as condições climáticas também desempenham um papel importante nisso. Por exemplo, se estiver muito quente perto de você, o papel secará rapidamente. O controle da água é uma parte substancial das pinturas em aquarela. Quando você se sentir mais confortável com isso, suas habilidades melhorarão naturalmente. Depois de praticar isso, vá para o próximo vídeo, onde praticaremos outra técnica importante que usaremos no projeto final, a técnica do pincel seco. 7. Pincel seco: Bem-vindo de volta. Neste vídeo, vou mostrar uma das minhas técnicas favoritas de aquarela, o pincel seco. É uma técnica maravilhosa que pode lhe dar resultados incríveis e eu a uso em quase todas as minhas pinturas. Nesta aula, vamos usá-lo para pintar a textura do tronco da árvore. Vamos começar. Vou usar meu pincel tamanho 6. É melhor usar um pincel sintético, de preferência um que seja mais rígido e não retenha muita água. Começo molhando meu pincel e depois retiro o excesso de umidade da minha toalha de papel. Em seguida, pego tinta concentrada, diretamente da caneta ou de um tubo. Não tenho muita água, então a consistência da tinta é muito grossa. Então eu simplesmente movo meu pincel pelo papel e obtenho essa textura interessante. Você pode passar por cima com um pincel úmido e borrar um pouco da tinta para criar um efeito ainda mais interessante. [MÚSICA] Então, como vamos usar essa técnica para pintar nossa árvore? Deixe-me primeiro desenhar a forma com meu lápis e depois começarei a adicionar algumas pinceladas aleatórias, principalmente nas laterais. Dessa forma, enfatizaremos a forma cilíndrica do tronco da árvore. Tente fazer com que essas marcas de pincel sejam o mais orgânicas possível. [MÚSICA] Depois, com um pincel úmido, vou examinar algumas das manchas e borrar a tinta. Novamente, estou evitando o meio. Se a tinta se espalhar demais, posso borrá-la com minha toalha de papel. Você pode deixar mais ou menos espaços em branco, depende de você. Então eu gosto de voltar com um pouco de tinta fresca e muito grossa e adicionar mais algumas manchas escuras. Dessa forma, obtemos um contraste muito bom do tronco da árvore. É isso mesmo. Pratique isso e, no próximo vídeo praticaremos o elemento final do nosso projeto de hoje, os galhos da árvore. 8. Como pintar ramos: Vamos pintar alguns galhos. Parecem fáceis de pintar, mas é muito fácil estragá-las. Se seus galhos estiverem bagunçados , toda a pintura ficará molhada. Usarei meu pincel normal e o colocarei com tinta da mesma forma que fiz no vídeo anterior sobre a técnica do motorista. Não tenho muita água e depois tomo tinta muito concentrada. Começo pressionando um pouco para formar um traço mais espesso. Em seguida, eu o arrasto pelo papel, liberando gradualmente a pressão e mudando levemente a direção. Deixe-me mostrar como isso vai ficar se eu usar mais tinta aquática. Você vê que não parece tão natural quanto o descrito acima. Quando mudo de direção, faço isso com uma curva acentuada em vez de ter essas curvas mais suaves. Não tenha medo de bagunçar e talvez atravessar os galhos que você já pintou. Outra coisa que você pode fazer é deixar algumas lacunas como essa. Dessa forma, seus galhos ficarão mais claros. Certifique-se de que o galho seja mais grosso próximo ao tronco da árvore e depois fique mais fino. Vamos adicionar alguns galhos ao nosso tronco de árvore agora. Alguns podem ser curtos e outros podem ser longos. Sempre fica bem se você deixar a área onde o galho e o tronco se conectam um pouco mais escura. Eles podem ir em direções diferentes. Alguns estão subindo e outros podem estar caindo. Alguns começam no meio do tronco da árvore e outros começam nas laterais. De alguma forma, pintei esses dois simétricos, então isso é outra coisa que você deve evitar. Pratique a pintura de alguns galhos e vamos nos encontrar no próximo vídeo, onde finalmente começaremos com o projeto final. 9. Esboço: Olá. Bem-vindo à seção final do projeto da turma. Tenho todos os meus suprimentos prontos e começarei colando o papel no meu quadro. [MÚSICA] Essa etapa geralmente é subestimada. podemos esperar para começar a pintar, então muitas vezes nos apressamos. Mas se quisermos ter uma borda branca bonita e limpa ao redor de nossa bela pintura, precisamos tomar nosso tempo e garantir que a fita esteja firmemente pressionada no papel. Dessa forma, a água não poderá escorregar por baixo. [MÚSICA] Eu vou cobrir essa pequena área aqui também. Estou pronto para começar com o esboço. Vou marcar onde minha árvore começará e terminará. Em seguida, medirei cerca de um terço do papel e o usarei para marcar a linha do horizonte. Aqui eu terei algumas árvores à distância. Não pressiono com meu lápis porque quero ter uma borda macia e não quero que o lápis fique visível embaixo da aquarela. Vamos continuar com a árvore agora. Eu desenho o tronco da árvore. É mais fino na parte superior e depois se torna gradualmente mais espesso. [MÚSICA] Aqui abaixo, vou deixar assim. Vamos desenhar apenas alguns dos galhos. Sempre podemos adicionar mais, mas vamos ter alguns guias. Será mais fácil assim. [MÚSICA] Acho que isso é suficiente. Agora vou pegar um pouco desse excesso de grafite com minha navalha macia. [MÚSICA] Agora vou usar fluido de mascaramento para cobrir o tronco da árvore. Se você vai usar guache branco para isso, você pode simplesmente guardar este belo vídeo. Mas, novamente, lembro que, nesse caso, sua árvore terá uma aparência um pouco diferente. [MÚSICA] Eu preciso de um pouco para cobrir o tronco da árvore. Não estou cobrindo totalmente, especialmente na parte superior, onde deixo espaços maiores porque lá é mais escuro. [MÚSICA] Não há necessidade de ser perfeito. Está tudo bem se você tiver algumas lacunas brancas. [MÚSICA] Certifique-se de deixar tudo áspero aqui na parte inferior. É isso mesmo. Vou deixar secar agora e, no próximo vídeo, começaremos a pintar. 10. Primeira camada: É hora da primeira lavagem. Estou pedindo isso agora no seco. Vou colocar minha fita de papel novamente assim para que minha prancha fique inclinada. Neste vídeo, pintaremos o céu da mesma forma que fizemos no exercício. Também pintaremos o primeiro plano, que é o chão no terço inferior da pintura. Vamos pintar as árvores à distância da mesma forma que fizemos no início do exercício. Faremos tudo isso em uma única meta enquanto o papel estiver molhado, então certifique-se de umedecer muito bem o papel. [MÚSICA] Estou indo e voltando várias vezes. Acho que isso é suficiente. Vou espremer um pouco de tinta fresca no meu paladar. Também prepararei minha caneta para o caso de precisar de tinta fresca rapidamente. Vou repassar a tinta com meu pincel novamente, certificando-me de que esteja uniformemente umedecida. Isso me permitirá trabalhar com branco por mais tempo [MÚSICA]. Agora vamos começar com o céu. Estou pegando minha escova grande e macia [MÚSICA]. Tirando o excesso de água na borda da minha jarra [MÚSICA]. Vou preparar a mistura para esse céu [MÚSICA]. Não é muito grosso, mas não é muito aguado, em algum lugar no meio. Eu carrego meu pincel com ele. Uma última vez, vou examinar o jornal com meu silenciador. Estou limpando a gota que se acumulou na fita de papel. Vamos embora. Eu movo meu pincel da esquerda para a direita lentamente arrastando a tinta para baixo. Agora vou lavá-lo e continuarei de onde parei. [MÚSICA] Vou parar quando chegar ao 1/3 inferior, o lugar onde está minha linha do horizonte. E vou voltar para a parte superior com um pouco mais de tinta e vou repetir o processo. [MÚSICA] Estou me certificando que meu pincel não tenha muita água, isso perturbará o pigmento que já está no papel. [MÚSICA] Acho que isso parece bom. Vou inclinar minha prancha agora. [MÚSICA] Procuro poças de água e pigmentos e as bloqueio com um pincel limpo e úmido [MÚSICA]. À medida que o pigmento se move pelo papel, a transição entre as diferentes tarefas se torna cada vez mais suave. [MÚSICA] Lembre-se de que tudo bem se o fundo não estiver perfeitamente liso. [MÚSICA] Estou feliz com a aparência da minha, então vou passar para o primeiro plano. Com meu pincel grande, vou pegar um pouco de tinta grossa e colocar alguns pontos aleatórios aqui. Certifique-se de que seu papel esteja nas condições corretas antes de continuar com esta etapa, da mesma forma que você pratica pintar as árvores à distância. Tentei manter a parte inferior mais escura e, à medida que se aproxima da linha do horizonte, fica mais clara. [MÚSICA] Acho que é uma boa hora para eu pintar as árvores à distância porque gosto de como a tinta está se espalhando agora. Tentei pintá-los rapidamente com o mínimo de pinceladas possível. Dessa forma, eles parecerão mais naturais. Fixando a linha do horizonte. Agora, vou mudar para o meu tamanho seis. Vou adicionar alguns respingos aqui em primeiro plano. Tudo bem se alguns deles irem para o céu, isso só tornará sua pintura mais interessante e atmosférica. Algumas manchas azuis com tinta grossa, principalmente na metade inferior do primeiro plano. Isso aumentará a sensação de perspectiva para que tenhamos as cores mais escuras e os maiores pontos mais próximos de nós e tudo fique mais claro, mais suave e um pouco nebuloso à distância. [MÚSICA] Vou borrifar um pouco de água limpa nas árvores à distância. Isso fará com que pareçam mais interessantes e aumentará a atmosfera de nossa pintura. Um primeiro plano maravilhoso também. Adoro a nota afetada. Vou limpar as laterais da minha pintura e vou deixá-la secar agora. Você pode usar um secador de cabelo se quiser, mas é melhor deixá-lo secar sozinho. Dessa forma, a tinta continuará se movendo e se depositando no papel e, em geral, é melhor evitar o secador de cabelo se você tiver fluido de mascaramento no papel. O que quer que você decida, nos vemos no próximo vídeo, onde removeremos o fluido de mascaramento e pintaremos o tronco da árvore. 11. Tronco de árvore: Minha pintura agora está completamente seca, como deveria, antes de retirar o fluido de mascaramento. Você pode removê-lo simplesmente sentindo-o com o dedo. Ou você pode usar uma borracha. Eu prefiro esse caminho porque é mais rápido e sinto que ele elimina todos os pequenos pedaços de fluido de mascaramento. Agora temos nosso tronco de árvore branco e limpo. Se você ainda não usou fluido de mascaramento, continue acompanhando e adicione uma cruz branca e a ponta. Vamos adicionar um pouco de textura à árvore, mesma forma que fizemos no exercício usando a técnica de drivers. Eu retiro o excesso de umidade do meu pincel e vou começar a adicionar algumas pinceladas das bordas até a parte interna da forma. Na verdade, quero começar com essa parte aqui, pois também deve estar escuro e depois continuar. Estou definindo a vantagem aqui, mas ainda me certifico de não descrevê-la completamente. Aqui fica mais fino, eu movo meu pincel para cima e para baixo. Apenas alguns lugares aleatórios. Você pode pintar quantas ou tão pouco quanto quiser. Agora, com o pincel úmido, vou borrar algumas dessas manchas, principalmente perto das bordas. Eu movo meu pincel da esquerda para a direita sempre que posso. Isso me ajudará a enfatizar a forma redonda do tronco. Eu tento deixar alguns espaços em branco. Vou definir a borda aqui com um pouco de tinta fresca adicionando mais e mais manchas escuras. Aqui parece muito antinatural, então vou borrá-lo. Vou tentar tirar um pouco da cor com meu guardanapo. Lembre-se de que é mais escuro aqui na parte superior. Acho que vou deixar assim. Parece bom e eu não quero exagerar. Você pode fazer uma pequena pausa se quiser ou pode ir para o próximo vídeo onde pintaremos os galhos. 12. Galhos + folhas: Neste vídeo, adicionaremos alguns galhos e alguns toques finais e terminaremos a pintura. Estou pegando minha escova. Estou tomando um pouco de índigo grosso. Vou começar examinando as linhas de lápis que desenhei anteriormente. Estou engrossando o galho aqui ao lado do tronco da árvore. Estou sempre improvisando, não estou apenas seguindo as linhas, mas elas me servem como guias. Aqui no lado esquerdo, é mais fácil para mim começar do final do galho. Você também pode transformar sua pintura para que fique mais confortável para você. Se separando, aqui os galhos ficam menores. Você pode ver como eu tenho mais galhos no lado esquerdo. Não é necessário ser simétrico. Freqüentemente, na natureza, há mais galhos em um lado da árvore, geralmente aquele que está voltado para o sol na maior parte do tempo. Vou adicionar alguns ramos curtos aqui e ali. Se quiser, você também pode adicionar algumas folhas. É uma pintura de inverno , então não há muitas delas. Vou usar novamente minha escova. Adoro as folhas de aparência natural que recebo com elas. Estou pegando um pouco de tinta concentrada e pressiono meu pincel próximo à ponta do galho e o movo um pouco, sacudindo levemente na ponta. Alguns podem ser apenas pontos aleatórios. Vou adicionar alguns galhos aqui no chão. Alguns respingos. Vou adicionar mais algumas folhas. É isso mesmo. Estamos prontos com nosso projeto final. Vou remover a fita adesiva. Eu tenho uma bela borda branca limpa. Gosto muito de como ficou. Espero que você também esteja feliz com sua pintura. Nos vemos no próximo vídeo, onde encerraremos a aula. 13. Finalizando o curso: [MÚSICA] Parabéns por concluir a aula. Você fez um trabalho incrível. Espero que agora você se sinta inspirado para continuar experimentando e aprendendo com essa técnica. Você sabe como dizem que, muitas vezes as melhores soluções são as mais simples. Acho que isso é 100% verdadeiro para a pintura monocromática. Isso pode ajudá-lo a levar suas habilidades para o próximo nível, e é muito fácil e relaxante. Depois de concluir seu projeto, não se esqueça de publicá-lo na seção de projetos da turma. Você pode me contar mais sobre seu processo. Sempre fico feliz em ler sobre suas experiências. Você também pode dar uma olhada no que seus colegas publicaram e incentivá-los em sua jornada. Se você postar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar, e ficarei feliz em compartilhar seu trabalho. Se você tiver uma pergunta para mim, basta publicá-la na seção de discussão da classe e eu entrarei em contato com você assim que puder. Até a próxima aula, pessoal, feliz pintura.