Transcrições
1. Boas-vindas ao curso!: E se os kits de pintura pudessem ser
tão relaxantes quanto olhar para eles? Vamos pintar juntos apenas 15
minutos por dia e pintar o céu cheio de cor,
luz e expressão Olá, pessoal. Meu nome é Elna Sou artista
e educadora de cores Wat, e estou muito animada em
convidá-lo para este
desafio What color , que trata de
pintar céus e nuvens Pintar céus é uma
das práticas mais relaxantes e alegres em Eles estão cheios de fuga,
movimento e emoção, e sempre deixam espaço
para a expressão pessoal. Nesta aula, pintaremos cinco
céus diferentes em cinco dias, cada um em cerca de 15 minutos. Isso significa que em apenas uma
curta sessão de prática diária, você terá uma
pintura completa à sua frente. Esses exercícios são rápidos, acessíveis e projetados
para ajudá-lo a relaxar,
abandonar a perfeição e
simplesmente aproveitar Você verá que um pouco de bagunça e imperfeição
podem, na verdade, fazer suas nuvens pareçam ainda mais
naturais e que os céus reais nunca
estejam perfeitamente limpos,
e é isso que faz com que Vou guiá-lo passo a
passo por cada céu, mostrando como
criar misturas suaves, cores
brilhantes, contraste dinâmico e nuvens expressivas E mesmo que
você tenha pouco tempo, esse desafio o ajudará a
estabelecer uma prática diária, que não é apenas
incrível para sua arte, mas também para seu bem-estar
mental. E se você quiser
explorar
ainda mais os céus depois
desse desafio,
adoraria que você desse uma olhada pôr do sol da
minha sala de aula
pintando céus deslumbrantes Nessa aula, vamos nos
aprofundar em como misturar cores pastel, escolher lindas paletas
e criar Além disso, terminamos com uma pintura
completa de céu pastel
brilhante e uma persiana. Então pegue seus pincéis, prepare suas calças
e vamos mergulhar
2. Visão geral do curso e do projeto: Nesta aula, pintaremos
cinco céus em cinco dias, cada um um pouco diferente dos céus
Colblue até pores do sol dinâmicos e Cada pintura leva
cerca de 15 minutos, o que o torna o
desafio perfeito para se adequar à
sua rotina diária. Mesmo com uma agenda lotada, você acha fácil
reservar um curto período
de tempo para sua arte. É assim que funciona. Todos os dias, você assistirá a um pequeno vídeo e acompanhará a pintura de um site Ao final do desafio, você terá cinco finalizados,
o que chama de Skite, cada um com sua própria atmosfera
e personalidade Se quiser, você pode
encarar isso exatamente como um desafio de cinco dias e
pintar junto a cada dia. Ou você pode ir inteiramente no seu próprio ritmo. Não há pressa. O importante
é aparecer, aproveitar o processo e deixar que
a prática o inspire. O projeto da classe é simples. Complete os cinco céus e compartilhe-os na seção
do projeto Eu adoraria ver seus céus. geral, é inspirador
ver como
cada um se torna diferente, mesmo com os mesmos passos Lembre-se de que o objetivo não
é a perfeição. Os céus têm tudo a ver com liberdade,
frouxidão e expressão. Portanto, listras, flores ou texturas
inesperadas muitas vezes podem tornar sua pintura ainda
mais bonita e viva Ao final da
aula, você se sentirá mais confiante pintando
céus e nuvens Você terá construído um conjunto
de técnicas expressivas
e, o mais importante, fortalecido sua prática artística
diária No próximo vídeo, examinaremos os materiais necessários para concluir a aula.
Nos vemos lá.
3. Materiais: Neste vídeo,
veremos os suprimentos que você precisará para esta aula. Compartilharei o que
estou usando e por quê, e darei
algumas opções e recomendações.
Vamos começar. Quando se trata de aquarela, papel é o suprimento mais
importante Para esta aula, eu
recomendo fortemente que você use papel
100% algodão. É crucial para as
técnicas que usaremos de
uma forma com a qual o papel de parede não
possa competir. Ele permanece molhado por mais tempo. Ele absorve melhor as cores e permite aquelas plantas sonhadoras que
queremos alcançar Uma que vou usar
nesta aula é a arte mediana. É 100% algodão, prensado a frio, o que
significa que tem uma textura leve. O tamanho é cerca de quatro e a espessura do
papel também é importante. Este é de 300 GSM. Eu sugiro que você use
pelo menos 250 GSM para esta aula. Esta tem a forma de
um, o que significa que está colada em
todos os lados para que possamos começar a
pintar imediatamente sem
esticá-la todos os lados para que possamos começar ou Mas para esta aula,
vou rasgar os lençóis e usar o tapete
de corte como tábua. Não vou usar fita de papel. Em vez disso, vou pesar a
parte de trás do papel, o que fará com que fique plano
e grude no quadro Eu vou te mostrar exatamente como eu
faço isso mais tarde na aula. Vamos passar para as tintas. Você só precisará de quatro cores
para concluir esta aula. Os que vou usar
são cerúleo, azul celeste,
Nápoles, amarelo, avermelhado,
ópera brilhante e tonalidade Não se preocupe se você não tiver
exatamente as mesmas cores. No próximo vídeo,
falarei mais sobre por que
escolhi essas cores e quais
cores você pode usar em vez disso. Vou misturar minhas tintas
na paleta de cerâmica. Você pode usar qualquer
paleta que tiver Um prato de jantar da sua cozinha funcionaria bem Não precisa de uma variedade de pincéis
para pintar belos céus. Vou usar esses dois pincéis. Este é um motler da arte
Simoni. É grande e macio, então vou usá-lo para molhar meu papel e para
áreas maiores e lavagens. Se você não tiver
um pincel semelhante, pegue seu pincel maior
e mais macio,
e este é um pincel de
caligrafia chinesa, e eu o escolhi porque é muito alto quando se trata de
pintar É preciso muita água e tinta para que você possa usá-la para
cobrir grandes áreas com ela. Chega a um ponto delicado, então pode ser usado para trabalhos
mais detalhados. Gosto particularmente
porque posso espalhar
as cerdas dessa forma e criar formas orgânicas muito
legais, que é muito útil
para pintar nuvens Tem suas desvantagens. Por exemplo, é muito macio. Portanto, misturar cores às vezes
pode ser um desafio e também diminui um pouco mais
em comparação com os pincéis clássicos Então, eu me sinto absolutamente à vontade para
usar qualquer pincel que você tenha, de preferência macio e
um pouco maior. Opcionalmente, mantenha por perto
uma escova macia e seca. Se você tiver
um sobressalente, ele pode ser útil ao
misturar as cores Eu vou te mostrar exatamente como
mais tarde na aula. Dois potes de água, um para
enxaguar os pincéis e outro para quando
precisarmos de água limpa Frasco de spray para
reumedecer nossas tintas ou a própria pintura. Se secar muito rapidamente, toalhas de
algodão e papel Vou usar duas toalhas de algodão. Uma para tirar o
excesso
de umidade dos meus pincéis e outra, uma limpa para quando
precisarmos tirar a
água do papel.
Novamente, mostrarei como fazer isso
nas próximas lições Então, isso é tudo o
que você precisa para a aula de hoje,
reúna seus materiais e vamos dar uma
olhada rápida nas cores necessárias para pintar aqueles lindos céus sonhadores
no próximo vídeo
4. Cores: Neste vídeo,
falarei mais sobre as cores que
usarei nesta aula. Vou explicar por que escolhi cada uma das cores e
dar algumas alternativas. Você absolutamente não precisa usar exatamente as mesmas cores,
use o que tiver. Meu objetivo para esta aula era
usar o mínimo de
cores possível. Uma
paleta de cores limitada simplifica o processo e
elimina as Mas primeiro, você precisa passar
algum tempo construindo-o. Por isso, recomendo fortemente que você primeiro experimente suas cores em um pedaço de papel
separado, veja se elas funcionam bem da
maneira que mostrarei
neste vídeo e só depois
prossiga com as pinturas. Primeiro,
deixe-me dizer por que escolhi os tubos e não as
panelas para esta aula Há algumas
razões para isso. Alguns são bastante práticos. Por exemplo, vou usar pincéis
bem grandes. As panelas de plástico podem ser
duras para as cerdas mais macias e geralmente é difícil saturar bem
uma escova grande ao uma escova grande Outro motivo é que, em
algumas partes do processo, precisaremos de tinta muito grossa. Nem todas as panelas têm aquela consistência cremosa e pegajosa que permite E especialmente se você
usar pincéis macios, é
difícil pegar muita tinta
saturada da caneta também precisamos
de grandes quantidades Às vezes, também precisamos
de grandes quantidades de cor, para as quais ,
novamente, os tubos
têm uma vantagem pois podemos
espremer o quanto precisarmos Se você está acostumado a usar canetas e gosta delas, não se preocupe Atenha-se ao que você
se sente confortável com. Estou aplicando um
spray rápido às minhas tintas para ativá-las. E deixe-me contar mais
sobre cada uma das cores. Não podemos pintar céus sem
a clássica cor azul celeste. Para isso, vou usar essa
planta azul celeste, com pouca memória. Gosto porque é a
clássica cor azul celeste. É transparente,
então tem esse brilho
que vem do
papel branco que brilha através dele que vem do
papel branco que brilha através E também tem uma granulação muito
leve, que eu gosto quando pinto
céus Ele dá aquele efeito
granulado leve que adiciona uma sensação atmosférica Se você não tem essa cor
específica, pode usar cerúleo normal, flor de
paralelepípedo, azul royal
ou Se você quer deixar seu
ultramarino mais macio, não
pode anexar uma abóbora
vazia Costumo usá-lo para minhas pinturas. A próxima cor é a
brilhante ópera de Michel. Este é quase
da mesma cor. Tem esse brilho específico. Eu a escolhi porque a ópera é cor
transparente que é muito brilhante e dá
essa qualidade de brilho à pintura e a
mistura muito bem Se você tem uma ópera normal, ela também funcionaria. Admito que este
é um pouco brilhante, até para mim, mas é o
único que tenho agora. E se você não tem ópera, sinta-se à vontade para usar o nacradon Rosa permanente, magenta
ou até mesmo carmesim zerin. A próxima cor é o amarelo de Nápoles, avermelhado pelo rensans polonês É um amarelo suave e quente,
perfeito para céus brilhantes. Ao contrário dos dois anteriores,
este é opaco,
o que significa que tem alta cobertura e cria misturas em
tons pastel Você não precisa ter a versão
avermelhada,
embora muitas outras marcas a ofereçam junto com o clássico
tom amarelo de
Nápoles Se é isso que você
tem, não se preocupe, basta adicionar uma gota de Opera ou qualquer
cor rosa que estiver usando Você também pode usar
ocre amarelo, sienna crua em vez disso, ou até mesmo misturar
amarelo-limão e um toque de
rosa ou buntiena para criar
um amarelo rosa ou buntiena para criar E a última cor na paleta de
aulas de hoje é a tonalidade neutra É um
cinza transparente, quase preto, e é usado para
escurecer misturas sem modificar ou
alterar a tonalidade Isso só torna a cor mais escura sem torná-la mais
fria ou mais quente Este é do Jackson's. Se você não tiver
, pode usar alfinetes
cinza índigo ou até mesmo misturar você mesmo combinando
ultramarino e buntiena É a clássica tonalidade neutra
DIY. Mas, além das
propriedades de cada cor, escolhi essas cores específicas porque elas também
funcionam bem juntas. Aqui estão
as combinações importantes que você
precisa verificar com suas
cores para ver se sua paleta de cores
funcionará bem ou sua paleta de cores
funcionará bem ou
não. Primeiro, é roxo. O azul celeste cerulano e a ópera brilhante criam
um roxo muito vibrante Obviamente, você também pode usar roxo
pronto, se
tiver, mas, como dissemos, trabalhar com uma paleta limitada
tem muitos benefícios, incluindo
cores mais harmoniosas no papel A próxima tentativa mista importante é entre o rosa e o amarelo. Minha ideia para isso é obter esse tom pastel de coral pêssego. E, a propósito, você
pode baixá-lo com um conjunto
diferente de cores que eu testei para que você possa ver como cada uma delas
cria um modo diferente E, finalmente,
deixe-me mostrar rapidamente como a tonalidade neutra funciona. Veja como isso escurece a
ópera sem torná-la roxa ou mudar o
tom dela de qualquer forma O mesmo para o azul. Se você estiver usando tinta cinza
e especialmente no Digo, misturas
mais escuras seriam mais frias, o que não é ruim em nenhum caso, mas lembre-se de
que ficariam diferentes Então, isso é tudo para as cores. Novamente, certifique-se de
testar o seu primeiro, veja como eles funcionam juntos para que não haja surpresas. E quando você estiver pronto,
estarei esperando por você
no próximo vídeo, onde pintaremos nosso primeiro céu. Nos vemos lá.
5. Céu azul calmo: Bem-vindo ao primeiro
projeto deste desafio. Hoje, vamos pintar um céu azul clássico
com nuvens brancas. Eu o uso sempre que tenho uma cena mais complexa e
quero que o céu sirva
como pano de fundo, não a estrela
principal da pintura. É macio, sonhador
e muito fácil de pintar. Então, vamos começar. Deixe-me primeiro mostrar como eu
arranco o lençol do
meu bloco de cores Wat. Eles geralmente têm essa
pequena abertura onde você pode inserir um abridor de cartas
ou uma espátula Uma régua também funcionaria. Então você o insere aqui dessa forma e depois o desliza
pelas bordas Com alguns blocos, a
cola fica mais forte, então você deve ter cuidado para
não rasgar o papel. Se você sentir uma forte resistência, é melhor abandoná-la e
continuar do outro lado. Alguns pedaços de cola podem
grudar na folha. Precisamos
removê-los com cuidado. Eu e com todos os nossos projetos
neste desafio, vamos usar o
método em que molhamos a parte traseira do papel
e a parte frontal Vou explicar
isso neste vídeo
e, no próximo,
vou acelerá-lo, pois é a mesma técnica
para todas as pinturas. Então, começamos virando
a folha primeiro. Pego meu pincel grande e aplico uma quantidade generosa
de água com ele. Eu o espalhei uniformemente
pela superfície do papel. O objetivo é que
a folha
absorva um pouco da umidade e que
possamos ver um pouco da textura
do papel ao
olhá-la de lado Não queremos que fique
muito brilhante nem muito seco. Bem, isso absorve a água. Eu posso preparar meu espaço. Eu pego um guardanapo limpo. E passe uma última
vez com meu pincel para ter certeza
de que está umedecido uniformemente E agora eu o viro novamente. Repito o mesmo processo neste
lado também, porque a parte de trás está molhada, uma vez que pesamos a parte
frontal também, ela gruda na tábua e fica plana contra ela Não dobra, o que é uma grande vantagem
dessa técnica Certifique-se de que esteja completamente plano e que
não haja bolsas de ar Você pode pressionar com o pincel desse
jeito para achatá-lo. Minha prancha é alguns milímetros menor do que minha
folha, o que está Se o seu for um pouco maior, limpe
as laterais. As gotículas que se acumulam
lá podem voltar para a pintura enquanto você trabalha nela, e não
queremos Agora posso começar a
preparar minha cor. Este secou
na paleta, então,
em vez disso, espremo uma
nova quantidade do tubo Não quero perder
muito tempo tentando suavizar a tinta seca porque
o
papel pode começar a secar Para esta parte, precisamos de
uma consistência de tinta, mais pigmento do que água,
mas ainda plana o suficiente, não muito pegajosa. Eu passo meu lartbush mais uma vez sobre o papel para ter certeza de que está uniformemente
umedecido Tem cabelo molhado
aqui, então eu o removo. E podemos sentir
como a tinta está se espalhando no canto
da pintura. Queremos que fique mais
ou menos assim, com bordas
suaves e levemente
espalhadas, mas não muito. Começo a aplicar a tinta enquanto olho para minha referência Eu o aplico sempre que
vejo azul nele, contornando as nuvens. Não estou sendo muito preciso. Você pode
improvisar totalmente e criar diferentes formas de nuvem,
maiores, menores e mais fofas Eu mantenho meu pincel bem alto. Isso ajuda meus derrames a serem mais
espontâneos e orgânicos. Eu torço assim às vezes. Depois de delinear as formas
maiores das nuvens, posso voltar com um
pouco mais de tinta e soltá-la ao redor delas. Observe como na foto de
referência, o céu está mais escuro na parte superior
e mais pálido na Isso segue a
regra da perspectiva. As cores à
distância ficam mais pálidas. A parte inferior da pintura é o que vemos à distância. Então, ficará pálido e as nuvens
serão menores e mais planas, enquanto as do
topo serão maiores e mais fofas e o
céu ficará Aqui eu começo a delinear as pequenas nuvens.
Eu faço isso rapidamente. Eles estão mais longe de nós, então as formas serão
mais suaves e menos detalhadas E no fundo, as nuvens ficam
horizontais e planas. Observe que eu não
coloquei tinta azul no meu pincel enquanto
estava descendo Isso naturalmente me deu
aquele suave empalidecer da cor de que
falamos Agora eu posso voltar e ajustar algumas das formas enquanto ainda
está molhado Podemos fazer o mesmo com as nuvens
maiores no topo, mas precisamos ter cuidado para não introduzir
mais água lá. Veja como primeiro, lavo meu
pincel e o limpo muito bem. Então eu uso a ponta para adicionar algumas irregularidades
ao formato da nuvem, apenas quebrando um pouco
desse contorno aqui e ali Eu uso a ponta do pincel e toco o papel
levemente. Também podemos levantar
um pouco da tinta. Eu apenas
pressiono o papel molhado e pego um pouco da tinta, depois limpo na minha toalha
antes de repetir o processo. Agora podemos adicionar volume às nuvens
na parte inferior. Vamos misturar um roxo cinza. Eu pego um pouco do
azul, adiciono um pouco de ópera. Depois, para escurecer,
adiciono um toque de tonalidade neutra. Essa mistura é pálida,
mas não é aguada. Lembre-se de que não queremos
introduzir mais água
na pintura agora. Eu adiciono um pouco ao
fundo das nuvens. Agora eu lavo meu pincel
novamente e limpo. Espalho um pouco as cerdas
e, com isso, vou espalhar
essa cor para um look mais suave Gosto de fazer isso com movimentos
levemente curvos para criar uma sensação de movimento
e volume nas nuvens Podemos adicionar uma
cor mais escura aqui e ali, talvez um toque dessa cor
nas nuvens maiores Ou alguns retoques finais E agora podemos deixá-lo secar. Você pode deixá-lo secar
como está no tabuleiro. Apenas certifique-se de limpar as laterais que outras gotículas voltem para
a
pintura enquanto ela está secando voltem para
a
pintura enquanto ela está secando Ou o que eu gosto de fazer é
pegar uma toalha e mover a pintura sobre ela para que a toalha absorva
um pouco da umidade Dessa forma, ele secará mais rápido. Agora que recuo, vejo que essa nuvem tem um chip um
pouco estranho, então vou consertá-la rapidamente
com a ponta do meu pincel E é isso. A
primeira chave é completa, uma pintura rápida e simples, mas definitivamente satisfatória Vamos aproveitar isso no
próximo vídeo, onde adicionaremos mais cores para pintar
um
céu brilhante ao pôr do sol. Nos vemos lá.
6. Brilho pacífico do pôr do sol: Bem-vindo hoje também. Hoje, vamos pintar um céu pacífico ao pôr do sol. Com esse lindo brilho, todos
nós amamos. Vamos começar. Vou começar de novo esperando primeiro
na parte de trás do papel, mesma forma que fizemos
no vídeo anterior Vou acelerar essa
parte. O processo é absolutamente o mesmo. Esse céu é ótimo como
pano de fundo para paisagens urbanas, paisagens ou até mesmo sozinho Adoro pintar
céus brilhantes com nuvens suaves e estou empolgada em compartilhar minhas técnicas com
você neste vídeo Desta vez, pretendo
usar meu pincel grande para aplicar as cores primeiro. Vou começar pegando um
pouco de amarelo Nepos. Eu o adiciono onde vejo o brilho amarelo na
minha foto de referência É uma consistência aquosa. Precisamos ter cuidado para
não adicionar muito porque essa cor é um
pouco e muito dela parecerá pesada. Usaremos esse brilho que queremos recriar porque
o papel é branco, a cor se espalha, criando um
verso de mistura em que você
basicamente não consegue dizer onde basicamente não consegue dizer onde cor termina e
o Agora vamos misturar aquele rosa pastel que eu mostrei
no vídeo de cores Eu misturo amarelo de Nápoles
e, portanto, ópera. Você pode torná-lo mais
rosado usando mais ópera
ou mais laranja
adicionando mais Eu gosto do lençol rosa suave. Eu aplico essa cor
ao redor do amarelo. Eu os sobreponho levemente para criar placas macias
entre as duas cores Eu basicamente cubro o resto
da página com essa mistura. É hora de mudar para
meu outro pincel agora. Eu misturo novamente um pouco
desse rosa pastel, mas desta vez é
um pouco mais grosso Podemos até adicionar uma
gota de azul a ela. Eu adiciono algumas listras com
essa cor aqui abaixo. E alguns adicionam a parte superior
perto da área amarela. Então, use Nápoles para
torná-la mais interessante. É por isso que é importante
verificar se suas cores funcionam bem. Agora eu lavo meu pincel
e limpo muito bem. É hora de aplicar
a cor azul, e não queremos que ela
se espalhe muito. Portanto, precisamos garantir a
consistência. Quase sem água. Podemos adicionar uma gota de ópera
para tornar a pintura mais harmoniosa e também a gota
de Nápoles E vamos começar a
aplicar a cor onde quer que haja azul
na foto de referência. É semelhante à forma como o
aplicamos no vídeo anterior. Faça isso rapidamente com traços ousados. O que descobri sobre
pintar céus é que quanto mais rápido você
os pinta e menos toca no papel, melhor
eles ficam Isso faz com que pareçam
fáceis e frescos. Alguns golpes aqui para
quebrar essa forma grande. E aqui temos
outra área azul. Gosto de adicionar traços diagonais leves para criar movimento
e uma sensação de profundidade Eu arrasto essa cor para baixo
até quase acabar, e isso me dá um leve
desbotamento desse azul Agora eu posso voltar e pegar alguns
galhos para ver as formas aqui. Vamos agora misturar o
roxo espesso com as nuvens. Eu misturo azul e ópera e um toque de
tonalidade neutra para torná-lo mais escuro Eu preciso de mais tinta azul. Eu quero uma mistura roxa escura e
grossa. Vamos ler. Como as cores não
estavam totalmente
misturadas no meu pincel, eu tenho aquele toque de
rosa dentro da nuvem, o que eu acho lindo e o torna muito
mais interessante Então esse é seu lembrete de
que você não
precisa gastar muito tempo misturando
as cores em sua Às vezes, pequenas surpresas como essa tornam a
pintura mais linda Adicione longas faixas de roxo onde quer que eu esteja
na foto de referência Agora eu tenho essa faixa azul. Acho que não poderia ter
sobrevivido se quisesse. Aqui abaixo, as nuvens
estão ficando menores. E na parte inferior, eu apenas adiciono alguns traços desfocados Eu adiciono um tom
neutro à minha mistura roxa e agora vou usá-lo para adicionar
mais volume às nuvens Eu o adiciono na parte inferior
de cada chip separado. Eu adiciono mais nuvens com
ele na parte inferior. Eu tomei um pouco a forma aqui. Eu coloco mais tinta
nas menores para
fazê-las estourar mais. Eu descubro que isso é. Agora, eu lavo meu pincel. Limpe e espalhe as cerdas. Vou usá-lo para
misturar suavemente as cores e espalhá-las um pouco
mais aqui e ali, criando truques finos
para um efeito de sonho E é isso. Nosso céu tranquilo
do pôr do sol está completo. Adoro a
atmosfera dramática disso. O próximo será
dramático.
7. Céu noturno dramático: Bem-vindo ao terceiro
projeto deste desafio. Hoje, vou pintar um céu noturno
dramático. Estou começando essa pintura da mesma forma, primeiro na
parte de trás do papel Isso nos dará mais tempo
para trabalhar nas nuvens. Eu gosto desses tipos de céu. Eles são deslumbrantes
e têm personalidade. Eu também gosto de pintar as nuvens
fofas. Vou usar meu pincel grande
novamente para pintar a primeira lavagem. Vou misturar um pouco dessa cor de
pêssego novamente. Só que desta vez, vou
usar mais amarelo. Isso tornará a mistura mais macia. E para as nuvens novamente, vou misturar o tom neutro do Opera. E azul. Isso é dois avermelhados, então estou adicionando mais do
que cerúleo Agora, vou
espremer o que sobrou do meu pincel neste
poço vazio da minha paleta depois outro pouco
mais azul Essa será a
cor principal do céu. Talvez um pouco mais. Começo a plantá-lo usando traços
horizontais, começando pelo topo Novamente, como a tinta não estava
totalmente misturada no pincel, obtenho essas nuances suaves
no papel. Eu gosto disso. Eu arrasto a cor para baixo. Em algum lugar por aqui,
eu lavo meu pincel. E com apenas um pincel limpo, continuarei arrastando
essa cor para baixo , para
que ela
desapareça suavemente Agora vou lavar muito bem meu pincel
na água limpa. Eu não quero contaminar
a mistura picante. Eu aplico na
parte inferior do papel. Nós adicionamos um toque de rosa. Arraste-o para cima para se
misturar com o resto. Eu lavo meu pincel, limpo e vou usá-lo para misturar
ainda mais essa cor. Mudando para o pão de
caligrafia chinesa agora. Vamos misturar o rosa pastel brilhante,
novamente, usando o amarelo Opera
e Nápoles Usaremos isso para pintar os destaques brilhantes
no qout. Eu passo meu pincel na minha toalha de papel para tirar o excesso de umidade Isso ajudará a cor a
ficar mais ou menos onde eu coloco, em vez de
se espalhar incontrolavelmente Vamos testá-lo. Está meio pálido, então vamos adicionar um pouco
mais de pigmento
à mistura e usá-lo para
pintar uma nuvem fofa Segurando meu pincel no alto, tentando criar formas orgânicas sem pensar muito, tentando fazer com que pareça natural, olhando para a
referência da foto para obter alguma orientação Aqui temos
outro. Este é mais, então estou usando apenas
a ponta do meu pincel, e aqui abaixo está
o maior. Aqui, podemos até mesmo assistir a uma
ópera pura. Construindo lentamente o navio Outra pequena nuvem aqui. Mais alguns
pontos brilhantes com topera. Essa é a beleza do céu, cor
vermelha que contrasta
com as nuvens escuras O roxo das nuvens
que eu misturei parece pálido agora, então estou adicionando um
tom mais neutro para torná-lo Eu quero que seja mais azulada, uma cor de pelagem, então eu coloco
mais azul na minha Eu adicionei à mistura. É um pouco para frente e para trás até acertarmos o golpe
desejado. Opa, então aqui. Ok,
acho que essa é a mistura. Novamente, estou apagando
o excesso de umidade e começo a pintar a grande nuvem
no canto superior direito Alguns pontos e redemoinhos bagunçados. Galhos tão pequenos. Aqui
também precisamos adicionar um pouco de escuridão, não cobrindo totalmente o rosa, apenas ligeiramente sobrepondo E podemos ir ainda
mais longe e inserir um tom neutro aqui e ali para aumentar o contraste Aqui temos nuvens menores. Mantenha o pincel mais alto
e tente criar traços expressivos
soltos.
Não pense demais nisso. E para a maior
nuvem na parte inferior. Vamos adicionar novamente um
pouco de tinta mais escura. Isso adiciona volume às nuvens. Agora precisamos misturar
essa cor porque, no
momento , ela está um pouco
acima das outras cores. Isso se destaca demais. Queremos misturá-lo
perfeitamente à pintura. Você pode fazer isso lavando o pincel e
enxugando muito bem Espalhe as cerdas e
guie suavemente a cor com
a ponta do pincel Faça algum movimento
nessas nuvens menores. Tenha cuidado e sempre limpe o pigmento que
você pegou, especialmente quando for de
cor escura como esta Vamos misturá-lo aqui também. R. Você provavelmente notou que, mesmo que limpe muito bem
o pincel, ainda
há um pouco de umidade
nele e os pelos se
juntam e, às vezes, podem tornar seus
traços de mistura É por isso que é útil
ter uma escova macia e seca por perto. Com o pincel seco, a mistura é mais fácil, pois
pode ser feita à mão de uma forma mais suave e
menos perceptível No entanto, você ainda precisa limpá-lo de
vez em quando. E, como final,
você pode fazer algum levantamento. Com um pincel limpo e manso, você pode pegar um pouco do pigmento
escuro aqui e ali, apenas alguns pontos para
criar alguns E é isso. Nossa noite
dramática Sky está completa. No próximo vídeo,
vamos pintar um
desses belos céus com nuvens
estriadas. Nos vemos lá.
8. Traços expressivos: Bem-vindo ao quarto dia
do nosso desafio. Eles iam
pintar um céu ao pôr do sol
com nuvens expressivas e complicadas É uma das minhas favoritas para pintar e definitivamente cativante Estou começando a
pintura da mesma forma, molhando muito bem a
parte de trás e a parte frontal Enquanto o papel estiver
absorvendo a umidade, prepararei minhas tintas Na primeira vez que as limpamos um pouco, especialmente as cores claras, queremos que essas nuvens
complicadas brilhem e, para isso,
precisaremos de pigmentos puros Eu misturo um pouco do meu rosa pastel
favorito. Este é mais
parecido com rosa doce, não com um tom de pêssego, mas você
pode usá-lo como quiser E desta vez, vamos
fazer algo diferente. Cobriremos a parte frontal com uma toalha limpa e sopraremos a umidade que está
na superfície do papel. Eu coloco minhas mãos sobre ele para ter
certeza de que estou
absorvendo toda a água Fazemos isso porque,
para criar essas faixas
coloridas, não
queremos que a tinta
flua muito, que acontecerá se
pintarmos molhado e molhado Queremos bordas suaves, mas sem muito fluxo, e essa é uma ótima
técnica para conseguir isso. Vamos começar a pintar. branquear
apenas uma
área muito pequena da pintura, aquela que é a mais clara
em nossa referência fotográfica Aqui, queremos
recriar esse brilho, para que essa parte
fique
quase transparente Depois, pego um pouco de
água amarela de Nápoles e coloco ao redor
dessa área de água limpa Dessa forma, a tinta
fluirá para a faixa de água e criará uma mistura
muito macia, enquanto do lado de fora, veja
que estou ficando com uma borda dura Não gosto muito disso, porque agora estou pegando um
pouco desse rosa e vou adicioná-lo ao redor das
listras amarelas Eu sobreponho um pouco as cores, mas certifique-se de
deixar um pouco desse amarelo visível para criar
esse efeito brilhante Certifique-se de
levantar o pincel de
vez em quando e pintar uma faixa ondulada em vez de uma linha perfeitamente curva ou diagonal Um pouco de confusão aqui nos
dará uma aparência orgânica. E você vê como o rosa não está se espalhando muito
dentro do amarelo, mas ainda assim estamos obtendo
uma borda muito macia. Isso porque a superfície
do papel está seca. Mas por dentro,
há muita
umidade e o papel de algodão
retém essa umidade muito bem. Isso nos permite suavizar bordas
duras facilmente se formos rápidos o suficiente e adicionar mais tinta ou
água limpa ao redor delas. Na referência fotográfica, vemos
mais dessas nuvens rosadas. Então eu olhei para ele e os
adicionei à minha pintura. Eu coloco água na mistura
para diluí-la um pouco porque as pequenas estrias
não são tão brilhantes quanto
as maiores Para isso, pretendo usar meu pincel grande para me ajudar a cobrir o resto
do papel rapidamente. Vamos preparar a mistura. É um
céu noturno, então eu quero
deixar a cor um
pouco arroxeada, então adiciono um pouco de parte superior ao azul Vamos começar a aplicá-lo a
partir do canto superior esquerdo. Tento aplicá-lo
uniformemente cobrindo todas as áreas brancas enquanto
toco na tinta rosa. Observe que eu viro meu
pincel para ainda poder seguir
a direção das
listras com mais precisão Veja as bordas suaves entre
o azul e o rosa. É exatamente isso que
estamos buscando. Vamos continuar
do outro lado. Agora, podemos começar a moldar
essas nuvens cor-de-rosa
delineando-as mais
intencionalmente com Vamos preencher essa área rapidamente seguindo
novamente nessa direção. É como se todas as faixas se reunissem aqui na
base da maior Só a resta
a parte
inferior agora. Vemos na referência fotográfica
que é um pouco mais escuro, e eu gosto disso, então vou adicionar um
tom neutro ao meu azul Um pouco de cabedal para maquiar. Vamos adicionar essa cor
na parte inferior. Eu quero torná-lo mais escuro, então também adiciono um tom mais
neutro Isso ajuda a ancorar a pintura. Agora, você pode deixar
assim ou usar seu pincel soft ten dry
para misturar ainda mais as cores. Não há certo ou errado. Normalmente gosto de
retocar um pouco. Eu começo pelas últimas partes para não trazer pigmentos
mais escuros Novamente, estou seguindo a mesma
direção da sequência. Não sou muito fã do
que está acontecendo aqui, então vamos misturar isso também,
certificando-se de que meu pincel esteja limpo limpando-o primeiro na toalha Estou meio que brincando
com as formas agora, tornando-as menos perfeitas. E eu sinto vontade de adicionar algumas nuvens
menores na parte inferior. Eu pego um pouco de azul
, adiciono a este poço aqui, adicionando um tom neutro a ele Pressionando meu
sutiã no meu guardanapo para
ter certeza de que está úmido e
não encharcado. E vou adicionar apenas
algumas pequenas nuvens aqui, formas
muito simples,
quase horizontais. E é isso. Eu acho isso lindo e
muito divertido de pintar. Espero que você tenha gostado também. E para o projeto de amanhã, preparei uma
nuvem detalhada que você vê lá.
9. Nuvens detalhadas: Olá, bem-vindo ao
quinto dia do Desafio. Hoje, vamos pintar
o lindo céu com nuvens
detalhadas e vamos misturar bordas
suaves e duras para obter um efeito
extra fascinante. Estou começando de novo molhando primeiro a parte de trás do papel Para esta pintura,
vou
apagar a umidade
da parte frontal novamente. Mas desta vez, vou
voltar e reajustá-lo. Eu só vou deixar uma
pequena área seca aqui. Na foto de referência, vejo uma borda dura da
grande nuvem na parte inferior. Não é necessário
ser preciso. Apenas certifique-se de que o resto
do papel esteja uniformemente umedecido com
manchas não secas ou poças de água Em seguida, posso começar a
preparar a cor do meu céu. Vou misturá-lo aqui. M. Mais uma vez, combinando cyl e azul celeste, ópera
brilhante e
toque de tonalidade neutra Eu fico com essa cor azul púrpura. Não estou gastando muito tempo misturando porque
já vimos que algumas
coisas bem legais acontecem no papel quando as cores não
estão totalmente misturadas Vou começar por esse
canto aqui. Acho que quero que seja mais grosso, então vamos adicionar mais azul A nuvem suave à esquerda, vou pintar da mesma forma com ela na primeira pintura, simplesmente
delineando-a com o azul Observe como, nas bordas
da tinta azul, obtive uma pequena separação
do pigmento rosa Eu acho que é lindo, então não
vou tentar removê-lo. Eu gosto dessa leve nuance. Vamos adicionar mais tinta aqui
porque, como já sabemos, a cor do céu está mais
saturada na parte superior. Eu realmente gosto desse
efeito aqui. Estou moldando a nuvem agora, não
vou passar
muito tempo com ela Este é macio, então quanto menos eu me preocupar com ele,
melhor ficará Vamos trazer esse azul
aqui , direto para o canto
inferior esquerdo. Agora eu pego um pouco
mais do azul, espremo o excesso de líquido
na borda da minha paleta e seguro meu pincel assim Espalho
um pouco as cerdas e vou começar a delinear a nuvem maior Ainda não chego
à área seca. Não vou tentar corrigir esses fragmentos mais claros ao redor da nuvem Se você observar a referência, verá algo semelhante,
como um halo, ao redor dela Pego um pouco mais de tinta, espremo novamente e agora vou começar a guiar meu pincel até que ele
atinja a área seca Porque eu o seguro dessa maneira e as cerdas são
macias e espalhadas Eu entendo essa linda borda áspera. É assim que pintamos
uma nuvem detalhada. Aqui, vou deixar um toque suave. Gosto de misturar bordas macias
e duras. Eu realmente amo esse efeito. E aqui continuarei
novamente empurrando meus sutiãs para baixo até
chegar à área seca Aqui vai assim. Estou analisando a referência, não confio em mim mesma
o suficiente para
criar uma
forma realista para esta. Agora eu posso voltar e
retocá-lo aqui e ali, tornando-o menos perfeito. Lindas cores quentes
separam as bordas. Nessa parte, vou até segurar o pincel
com a mão esquerda. Normalmente, eu não, não
precisamos de precisão aqui, apenas mexendo o pincel Agora eu posso quebrar essa vantagem,
torná-la mais interessante. Linda. Agora temos a forma
geral da nuvem. Precisamos adicionar um pouco de volume
a ele. Eu lavo meu pincel. Vamos começar adicionando um
pouco de aquecimento nas bordas. Estou tomando um pouco de Nápoles
com a ponta do pincel. Não precisamos de muito.
É pouco visível, mas dá um toque agradável. O meu tem um pouco
de rosa, o que eu adoro. Uma leve nuance de tom
funciona muito bem para essa nuvem. Eu o adiciono aqui perto da borda, mas sem tocar
na borda em si. Vou adicioná-lo apenas
na parte superior. Geralmente é aí que
vemos a luz do sol filtrando pelas nuvens,
dando-lhes uma nuance calorosa Agora vamos misturar rapidamente
um roxo acinzentado. Eu uso as mesmas três cores do
céu, azul, rosa, tonalidade
neutra, mas desta
vez, uma tonalidade mais neutra Eu fico com um roxo temperamental. Vou adicioná-lo aqui logo
abaixo da área do pch. Estou segurando meu pincel no alto, tentando obter formas
orgânicas. Eu coloco um pouco de rosa
aqui e ali para
torná-lo mais interessante,
mais volumoso Para a parte inferior,
podemos torná-la escura adicionando uma tonalidade
mais neutra Deixe algumas
áreas brancas intocadas. Podemos até usar um pouco de azul
puro para parieti. Agora vamos remover
algumas bordas duras com uma
escova limpa e úmida. Eu tenho um aqui. Eu passo por cima com meu pincel, limpo e continuo
suavizando a borda aqui Também há uma borda dura na tonalidade
da praia, então vou tentar suavizar isso Verifique se o pincel está limpo. Não queremos
introduzir cores aqui. Queremos mantê-lo bem leve. Vamos mover o
pigmento por aqui. Meus remédios com pincel parecem muito
óbvios nessa área. Eu
continuo trabalhando na borda dura aqui, embora pareça que
ela começou a secar, então é mais difícil de remover. Aqui, podemos até fazer
alguns respingos com água
limpa para um efeito
atmosférico extra Também podemos levantar algumas cores, criando destaques e volume. Você também pode usar
um pincel macio e seco para ajudar a criar plantas ainda
mais macias Se o hard edge não desaparecer,
aqui está o que você pode fazer. Pegue um guardanapo macio, esmigalhe-o e
pressione-o suavemente sobre a borda Tenha cuidado para não
pressionar com muita força, ou você pode deixar marcas de hash Você também pode usá-lo para
levantar um pouco de tinta mais escura. Não gosto muito desse efeito, então não o uso com frequência. Vou ultrapassar o
limite aqui mais uma vez. Vamos sacudir a outra nuvem
antes de terminarmos, apenas alguns toques
aqui e ali M E terminamos. Você completou oficialmente Dia cinco e
todo o desafio. Adoro o resultado, especialmente aquela combinação
de idade difícil com planos flexíveis. Eu acho que é
lindo. Vamos encerrar o desafio
no próximo vídeo.
10. Finalizando o curso: Parabéns.
Você completou o Watercolor
Sky Challenge de 5 dias Agora você tem cinco pinturas de céu
exclusivas que você criou em
cerca de 15 minutos cada. Espero que essa experiência tenha
mostrado como
pode ser divertido, relaxante e gratificante relaxante e gratificante pintar
céus e nuvens. A verdadeira mágica
não está em criar algo perfeito,
mas em se desapegar, abraçar o labirinto e permitir que seu céu É isso que torna cada
pintura única e bonita. Também espero que esse
desafio inspire você a acompanhar sua prática artística
diária. Mesmo apenas 15 minutos por dia podem fazer maravilhas para suas habilidades, sua criatividade e
até mesmo para seu humor Eu adoraria ver seus céus
acabados. Por favor, compartilhe-os na seção
de projetos de classe. É inspirador quando
podemos aprender com os resultados uns dos
outros E se você está animado para mergulhar ainda mais fundo
na pintura do céu, não
perca minha aula
sonhando com o pôr do sol, pinte céus deslumbrantes Nessa aula,
exploraremos a mistura cores
pastel, a
escolha de paletas
e a criação de lavagens perfeitas, e a criação de lavagens perfeitas pintar um
céu pastel com a silhueta de uma cidade É Muito obrigado por pintar
comigo. Nesta aula. Eu posso esperar para ver seus céus, e te vejo
na próxima
Elina Zhelyazkova, Watercolor Artist
