Silhueta e forma: como desenhar gatos de quadrinhos no Procreate

1. Apresentação: Ei, eu sou meus comentários. Adoro ajudar artistas a desvendar esses pequenos truques que fazem um desenho realmente se destacar, e hoje estamos focando em uma única técnica, a arte da silhueta Silhouette nos mostra como usar o espaço ao redor nossos personagens para refinar seu design e fazer com que se destaquem na multidão ou, nesse caso, na ninhada Mas como a silhueta de um gato mostra personalidade e movimento Entraremos no Procreate e descobriremos Com um pouco de inspiração nos gatos icônicos da história da arte, criaremos nosso próprio amigo felino original Eles podem ser assustadores. Eles podem ser fofos. Eles podem odiar as segundas-feiras. Essa parte depende de você. O projeto de hoje combina dois dos meus tópicos favoritos, gatos e design de personagens de desenhos animados Então, desde que você não seja alérgico a nenhum desses, acho que devemos começar imediatamente, ok? Aqui vamos nós. 2. Por que Silhueta?: Vamos começar falando sobre a silhueta e por que eu poderia querer fazer uma aula inteira centrada nessa ideia Então, na minha formação como cartunista, uma das principais etapas do processo criativo de desenvolvimento de um design de personagem, e isso vale para a história do desenho animado, é olhar para fora dos aspectos do personagem que realmente chamam nossa atenção, como os olhos, o nariz, a boca, as sobrancelhas, as coisas com as quais buscamos uma conexão emocional e queremos com as quais buscamos uma conexão emocional das principais etapas do processo criativo de desenvolvimento de um design de personagem, e isso vale para a história do desenho animado, é olhar para fora dos aspectos do personagem que realmente chamam nossa atenção, como os olhos, o nariz, a boca, as sobrancelhas, as coisas com as quais buscamos uma conexão emocional e queremos pisar fora do que eles fazem e observe o contorno do design como um todo, a borda externa ou a silhueta E ao nos desconectarmos desse elemento emocional e examinarmos esse elemento gráfico, podemos pensar em iconografia Podemos pensar em coisas que desviam nossa atenção do design, coisas que talvez equilibrem simetria ou quebrem simetria, coisas que evocam movimento de forma clara, coisas que evocam peso, fora da emocionalidade da base interna e do corpo e até mesmo detalhes da roupa desviam nossa atenção do design, coisas que talvez equilibrem simetria ou quebrem simetria, coisas que evocam movimento de forma clara, coisas que evocam peso, fora da emocionalidade da base interna e do corpo e até mesmo detalhes da roupa . Então, alternar entre essas duas visões do design de nosso personagem pode ser muito valioso e elevar o nível do projeto como um todo 3. Estudo de personagem: Hello Kitty: Dê uma olhada no design de um personagem icônico, como Hello Kitty, e veja como sua silhueta o destaca da multidão de Em Procreate, vou pegar uma ferramenta de lápis azul suave Quando estou esboçando, discutindo ideias e inventando aquele processo criativo quase embaraçoso de gerar ideias que se tornam um desenho, eventualmente, gosto de trabalhar com essa cor azul suave porque ela se distingue do que se torna a tinta preta do desenho final ou, tipo, a paleta de cores da ilustração ou o que quer da Então, azul suave para mim, representa o processo criativo. Então, vou usá-lo nas etapas iniciais desta conversa. Lápis azul macio. E se você estiver desenhando junto, sugiro talvez usar um lápis de cor clara também para esse processo. A cabeça da Hello Kitty é oval alongada. Suas orelhas são triângulos, mas com pontas arredondadas, há uma suavidade linguagem das formas da Hello Os ângulos das orelhas se projetam um pouco para fora. Hello Kitty tem três pequenos bigodes que são bonitos e espaçados uniformemente, não E tem esse pequeno laço encantador que fica aqui e se sobrepõe completamente ao centro da orelha esquerda e sai da borda desse jeito, mudando a silhueta da própria Agora, vamos dar uma olhada na silhueta desse design. E eu vou mudar para preto aqui só porque vai estourar muito mais. Não. Orelha redonda macia. Cabeça branca redonda que deixa bastante espaço para as características. Pequenos bigodes encantadores. E aqui está o que diferencia Hello Kitty de uma multidão de gatos A forma como o arco funciona. E se olharmos apenas para a silhueta, é realmente o triângulo com duas iterações de, tipo, triângulos menores em É muito limpo e simples. Não é complicado. O arco não tem muitas voltas e reviravoltas dentro dele. Na verdade, não flui. Ele fica de uma forma estática. Isso é algo que uma silhueta pode ensinar a pular fora da coisa em si e apenas olhar para Então, se preenchermos todo esse design, podemos ver a Hello Kitty como a conhecemos, mas também podemos dar uma olhada no que a torna tão instantaneamente reconhecível Tipo, você nem precisa pensar nessa silhueta antes de ver a Hello Kitty Não há dúvida do que é. Você sabe, o Mickey Mouse funciona da mesma maneira. É por isso que seus ouvidos nunca giram, certo? 4. Estudo de personagem: Luna do Sailor Moon: Vamos tentar outro personagem como Luna de Sailor Moon. Luna é um pouco menos icônica. Eles são um gato um pouco mais convencional. E vamos examinar a linguagem das formas de seus corpos e, em seguida, encontrar alguns aspectos deles que evocam emoção, porque Luna é uma personagem baseada em narrativas que existe em um mundo baseado em histórias, Então, eles precisam ser capazes de se expressar. O núcleo da maioria das formas de cabeça é um círculo, mas o gato geralmente tem esse elemento extra que representa o desenho, e Luna tem uma espécie de mandíbula macia que se destaca um pouco da E até este ponto, podemos ver a cabeça de Luna virada no que seria uma volta de três quartos A curva de três quartos é a forma convencional visualizar um personagem em um espaço bidimensional porque temos uma visão completa do rosto, mas a curva evoca um pouco o contorno da superfície frontal porque um design reto parece Em um design de perfil, esconde 50% do rosto. Os três quartos são aquele ponto ideal. É por isso que você costuma ver um personagem em pé em uma pose como essa. Tudo bem, Luna tem um pescoço. Desce mais ou menos até esse ponto e seu corpo é representado por dois círculos de tamanhos diferentes. Agora, a linguagem das formas do personagem é muito importante, mas o que é igualmente importante quando decidimos sobre a pose de um personagem é qual é sua linha de ação, linha de movimento ou linha de pose A linha de pose é muito parecida com a coluna vertebral geral do personagem, e a ideia da coluna pode se estender pela cabeça e descer pelas pernas. Então, na pose de Luna, na verdade, vamos trocar as cores com esse lápis para que possamos distingui-lo A linha de ação de Luna é basicamente essa. Eu nem sempre traço a linha de ação. A maioria dos cartunistas pode não, mas está sempre presente na forma como colocamos nossas É algo que ajuda a unificar o elemento conectivo geral desse design Vamos dar uma olhada nos membros de Luna. Só para mostrar os pontos de articulação, a perna do gato se dobra assim Esses pequenos círculos representam as curvas e os pontos conectivos. Na verdade, um pouco disso não está certo. As pernas um pouco mais baixas sobem para frente e se movem em linha reta para baixo assim E então as patas dianteiras têm duas pequenas articulações como essa, e depois o pé está lá. E também há aquela curva de três quartos entrando em jogo com os membros Quando jogamos algo em um turno de três quartos, deixe-me desenhar um pouco de perspectiva no chão apenas para mostrar do que estamos falando aqui. Tudo está girando em um ângulo, quase como se houvesse um ponto de fuga aqui fora da página Então, embora isso não seja bem um projeto, na verdade, não é bem um projeto de perspectiva Saber onde estão seus pontos de fuga na linha do horizonte e uma compreensão geral disso podem realmente ajudá-lo a fazer mudanças sutis nos poetas de um personagem Eu errei um pouco lá. Essa linha deve estar voltada para baixo porque está acima do horizonte. OK. Então, isso lhe dá uma pequena compreensão da sutileza de onde eu coloco diferentes elementos visuais E quando olhamos para a silhueta, podemos ver o quão valiosos são esses pequenos conjuntos de habilidades técnicas Vamos colocar alguns pequenos pontos para mostrar o posicionamento de algumas características no rosto Mude para preto apenas para distinguir e encontrar a silhueta de Luna . Em seus ouvidos. Estou pensando especificamente no contorno do corpo e em sua clareza Então, por clareza, fiz distinção entre cabeça e pescoço. O pescoço desce para trás e volta e desce. E só por causa desta lição, estou fazendo apenas a silhueta do personagem E vamos colocar a história de Luna. Lá atrás, por enquanto. Agora, quando mudarmos para essa engrenagem, tente reconhecer em que seu cérebro está se concentrando. Não estamos mais olhando nos olhos do gato e pensando nas proporções dos membros certos Tudo isso é valioso, mas pode ocorrer em um estágio diferente do nosso processo. momento, queremos observar apenas a forma geral da cabeça e observar a adição de pequenos detalhes como esses, como enfatizar partes da cabeça, mudar a sensação geral O que acontece se eu deixar as orelhas de Luna pontudas nessa silhueta A atmosfera é diferente. O que acontece se a cauda não estiver apenas plana, mas ereta? Você vê a resposta emotiva mudando com esse design. Portanto, o rosto não é a única coisa que nos diz como um personagem está se sentindo. Se eu colocar a cauda da Luna assim, de repente, eles ficam alarmados se eu deixar a cauda, a silhueta, um pouco, digamos, Talvez haja uma tristeza ou um questionamento, uma hesitação em sua E proporção, se trouxermos o baú, preencha o personagem. Não é mais Luna, a gata. É um personagem diferente. Então, para concluir, silhueta afeta a forma como reconhecemos o gato Mesmo que o rosto fosse o mesmo e a coloração fosse a mesma, isso simplesmente não seria mais Luna, certo? 5. Estudo de personagem: o gato Felix: Felix the Cat está de volta na categoria antropomórfica, e eu gosto de trabalhar com Felix porque ele tem uma Ele vem de uma era de desenhos animados em preto e branco, e uma das coisas legais da arte em desenho animado é que o estilo foi realmente desenvolvido de acordo com as restrições ou limitações da forma de arte Os desenhos animados costumavam ser feitos com um orçamento mais barato e exigiam muitos desenhos repetitivos Então, quando você cria um personagem para ser animado, sabendo que precisa desenhá-lo centenas, milhares de vezes, isso realmente ajuda você a se concentrar na aparência dele. Quais são suas regras visuais? Tipo, Felix tem uma sensação muito plana. Ele não tem muitos detalhes dentro do corpo. Ele tem uma silhueta forte em preto e branco. Tem quatro dedos porque tirar aquele dedo humano extra torna o processo de desenho mais simples. Isso torna a mão mais clara visualmente, tornando suas orelhas apenas pontas simples, tornando os olhos muito grandes e expressivos e a boca muito grande e expressiva, a boca muito grande e expressiva, ao mesmo tempo que elimina a distração dos bigodes. Todas essas pequenas escolhas se somam a Todas essas pequenas escolhas se somam um design de personagem que é icônico e sustentável ao um longo projeto criativo Então, isso é uma coisa em que pensar quando você pensa como eu trabalho no espírito da arte dos desenhos animados Pense nas limitações do meio. Está bem? As proporções de Felix são bem diferentes Então, sempre que você está criando um personagem e queremos trabalhar a partir de quanto espaço ele ocupa visualmente? E quais são suas proporções no contexto de seu design? Então Felix tem uma cabeça muito grande, o que faz com que ele tenha uma grande variedade de expressão emocional Ele tem pescoço e corpo muito pequenos e pernas muito longas que tornam seu ciclo de caminhada bem claro e fácil de desenhar. Seus pés são bem grandes e simples. Sua cauda é pequena, não ocupa muito espaço. E seus membros, seus braços, têm aproximadamente o mesmo comprimento e proporção de suas pernas Sua mão tem uma palma grande como a de um humano. Os gatos realmente não têm palmas dessa forma. Então, isso faz parte desse sentimento antropomórfico. Tem um polegar. E um conjunto de, tipo, três dedos. Agora, Felix tem um design gráfico bonito. Ele é quase todo plano. Ele tem duas dimensões. Ele é basicamente como uma linha de contorno em uma forma. Ele realmente não tem forma da mesma forma Luna evoca um pouco mais de Exceto em seu rosto, onde seus olhos mudam de perspectiva. Então, se pegarmos aquela ferramenta de perspectiva vermelha, podemos ver seus olhos meio que indo em direção a um ponto de fuga Como se um parecesse menor que o outro, aquele que está mais longe. Então, novamente, a perspectiva B é parte desse processo. Embora não seja uma ênfase. Isso afeta aspectos desses desenhos que estamos vendo. Observe como minha marca acontece quando eu mudo para uma caneta. Meu trabalho com lápis é muito solto e esboçado. É baseado em, tipo, gerar um pouco de energia e sentir a forma e, tipo, uma folga geral Flutuabilidade e sensação improvisada do design. Mas quando vou pintar, é quase como escrever um segundo rascunho. É um refinamento e uma clareza do trabalho. Mas, dito isso, você quer reter um pouco da energia do esboço neste trabalho final Você não quer deixá-lo muito limpo e arrumado e parecer que foi feito por um computador ou algo assim Você quer, tipo, aquele efeito desenhado à mão, também. Então, à medida que vou, mantenho a folga da minha mão, mas tento capturar as coisas em linhas simples Seu corpo é, na verdade, apenas alguns círculos que vão e vêm. Tipo, se voltarmos à ideia de, tipo, a linha de ação, a linha de ação de Felix diz isso Na verdade, é mais dramático do que isso. É um pouco mais parecido com isso. Na verdade, isso nem está certo. É reto na parte inferior e, em seguida, forma arcos e curvas como Tão pequenas mudanças sutis como essa, como a linha reta que se deforma de repente, que se torna parte da iconografia do design A perna reta, a articulação redonda do corpo e a curvatura da parte superior do tronco e a distância entre essas coisas Como podemos estudar essas coisas? Pensar em termos de silhueta sem distrações é uma ótima maneira de fazer 6. Estudo de personagem: Garfield: nosso campo, ele às vezes se senta como um gato e às vezes caminha como um humano. Ele é estranho Tipo, se você encontrou um Garfield na vida real, tipo, eu não sou muito fã do modelo três D de Garfield porque eu não quero, tipo, viver em um mundo onde um Garfield possa A arte dos desenhos animados deve permanecer frequentemente em seu lugar. Mas de qualquer forma, Garfield, nesta versão do desenho dele, vou desenhá-lo sentado como um gato E sua linguagem de formas está realmente enraizada em alguns dos princípios de Felix Eles são simplesmente exagerados de maneiras diferentes e restringidos de outras maneiras Garfield tem uma cabeça grande, sem pescoço na pista de Felix e sem muitas protuberâncias Seu corpo é, eu acho, a melhor maneira de descrevê-lo. Quero dizer, é uma espécie de dois círculos, mas também é como um feijão, você diria, é muito borbulhante Tipo, onde o peso de Felix estava em seus pés, peso de Garfield está, na verdade, em seu E como Luna, ele se senta como um gato. Então, isso é como uma versão de perna articulada de Garfield. Mas ele tem aqueles dedos grandes e grandes, por qualquer motivo, e pernas mais curtas e grossas Novamente, Garfield geralmente está sentado em uma curva de três quartos E você pode dizer que isso é verdade porque muitas vezes a maneira como ele é desenhado, e isso ajuda na silhueta, é como subir ao palco com Como se o pé da frente estivesse lá. Então, o pé traseiro direito está lá. O pé direito dianteiro está lá, e depois o pé esquerdo está lá, e geralmente não vemos esse quarto pé porque seria como se estivesse escondido aqui Então, há esse aspecto de silhueta. Agora, vamos ver. A cauda de Garfield geralmente se dobra sobre si mesma Acho que parte disso é porque, tipo, combina melhor com o painel. Garfield existe em, tipo, um mundo de histórias em quadrinhos onde os painéis geralmente são quadrados, e ele ocupa menos espaço visual se sua cauda estiver dobrada sobre si mesma Mas essa é apenas minha teoria. Há outras maneiras de lidar com isso. Por exemplo, se você pensar em Hobbs de Calvin Hobbs, Hobbs é muito longo Ele ocupa muito espaço visual. Além disso, Bill Waterson desenha painéis de forma muito diferente de Jim Davis Então, novamente, a proporção é algo que podemos observar à medida que desenvolvemos a forma e a silhueta Gosto da proporção da cabeça com o corpo, dos pés ou das orelhas com a cabeça ou da escama do nariz. Quando você cria um personagem, você está fazendo essas escolhas quer você reconheça isso ou não. Mas quando você está ciente de suas escolhas, você pode mudá-las e ajustá-las. Isso pode ajudá-lo com o design de um único personagem e pode ajudar a criar seu senso de variedade em relação a um elenco de personagens, se você puder controlar apenas as mudanças sutis na escala relativa de um design. Tudo bem. Eu nem estou. Bem, eu simplesmente não posso, preciso. Eu tenho que desenhar as feições. E esta é a versão de Garfield, onde ele tem aquelas pálpebras realmente satisfeitas Outra especulação sobre o processo de design qual eu não tenho ideia Sempre me perguntei por que os bigodinhos de Garfield estão aqui em cima, em vez de caírem no rosto, como se estivessem E acho que a resposta é que eles não se cruzam com a linha dos olhos A linha dos olhos é uma parte muito importante da arte dos desenhos animados quando seu trabalho de design visual é tão lânguido, tão simples , e seu movimento da câmera e o deslocamento da moldura são tão diretos quanto uma história em Garfield. A linha de visão de um personagem pode lhe dizer onde olhar como leitor, certo? É assim que eles direcionam sua atenção. Então, eu me pergunto se o valor da linha dos olhos e não cruzá-la com, tipo, bigodes, seria como, aqui, talvez à primeira vista , acho que isso pode ser parte dessa escolha de design Impossível dizer, mas esse é o meu palpite. Ok, vamos ajustar a opacidade e colocar uma silhueta sobre esse personagem para ter uma ideia de como tudo se encaixa E teve aquela pequena pancada nas costas que meio que é onde suas omoplatas ficariam E lá vamos nós. Agora, se isso não parecer perfeito , novamente, tudo se resume à proporção relativa dos recursos. Eu diria que talvez a cabeça de Garfield não seja tão redonda e grande quanto deveria ser Tudo bem, agora que fizemos um estudo sobre gatos icônicos de desenhos animados, vamos ver apenas o uso linguagem das formas como uma ferramenta emotiva começamos a pensar em nossos próprios designs de gatos. Adeus, Garfield 7. Aquecimento da linguagem das formas!: Apenas trabalhando com a caneta preta, vamos pensar em como a linguagem das formas evoca em um modo de resposta Se temos um gato, é muito pontudo assim. Parece alarmado, assustado ou cheio de energia, certo? Há uma sensação elétrica nessa forma, e eu também a vejo como uma linha de ação. É muito parecido com o Bingbing agressivo. Vamos combinar isso com outra linguagem de formas que talvez seja mais parecida com Garfield Instantaneamente, temos um amiguinho gato muito mais aconchegante. A linha motriz desse personagem é muito, tipo, centrada no chão Como se nem precisasse ser tão distinto, é mais ou menos assim. Ou você poderia dizer que é assim. É muito independente. É muito, tipo, se manter aquecido. Observe a redondeza que entra em jogo. Parece mais uma almofada ou algo macio. Vamos fazer um gato que tenha, tipo, uma proporção única, cabeça muito pequena, pescoço comprido , orelhas na borda, ombros muito largos e quadrados, torso estreito, pernas de gato minúsculas, rabo de gato pequeno, braços de gato grandes e musculosos, bigodes pernas de gato minúsculas, rabo de gato pequeno, braços de gato grandes e musculosos, longos É mais como uma espécie de gato fisiculturista de Venice Beach. Então, vamos, você sabe, só por causa disso, vamos jogar uma pequena blusa nele. Como a silhueta me ajuda a tomar algumas dessas decisões, traga aquela caneta vermelha Pensei muito no comprimento do bigode e achei que havia um belo apelo visual limpo ao torná-los da largura do ombro Pensei na escala da mão em relação ao braço, em relação à perna e no tipo de humor que aumenta para tornar os braços muito maiores do que as pernas. E em algum lugar no meio está a escala da cabeça. Não é tão encantadoramente pequeno quanto os pés, porque quero ter certeza de que há espaço suficiente para as características faciais. Bem, ele está na praia. Então, isso provavelmente é um pouco mais preciso. Ok, veja com que rapidez a linguagem das formas se torna um personagem, porque já temos essas respostas emotivas incorporadas nessas formas Você está meio que desempacotando eles, remixando-os para o público Então, ao entrar você realmente não precisa falar tanto com seus desenhos quanto pensa que fala, porque todos nós já temos relacionamentos com a linguagem visual, certo? Então isso é uma coisa boa. É mais uma questão de refinar pequenas opções para criar seu próprio estilo único 8. Projeto do curso: esboço e arte-final: Tudo bem, acho que estamos prontos para entrar no projeto de aula de hoje Espero que você tenha vários esboços e ideias e já esteja no meio Você pode ver que estou aqui. Então, para dividir esse projeto em etapas, primeiro vou estabelecer as regras do design do meu gato. Qual é sua linguagem de formas? Qual é a aparência real de sua silhueta? Depois vou pegar aquele gato e colocá-lo em uma pose, conhecê-lo um pouco melhor, pensar em sua personalidade, dar a ele algo com que interagir. Uma vez eu refino essa pose por meio de alguns esboços simples, chamados de esboços em miniatura, que são desenhos realmente soltos, como os que você vê aqui na tela, desenhos que eu estou muito disposto a voltar e mudar ou fazer outro sem queimar muita Depois de obter esses desenhos em miniatura, passarei para uma ilustração final no meu próprio estilo E você está convidado a trabalhar em seu próprio estilo de ilustração. Essa aula é principalmente sobre como pensamos sobre nossos designs, não necessariamente em que estilo estamos trabalhando. Então, vamos ver o que eu tenho aqui até agora. Então aqui está meu gato. Estou trabalhando em um tipo de linguagem gráfica plana. Você pode ver que há um pouco de influência de todos os tipos de gatos de que falei. Vamos dar uma olhada na silhueta geral desse gato. Algumas das regras do gato são que a cabeça é longa e é quase como se os olhos fossem como pontos de rotação, e a cabeça fosse um cinto que gira em torno deles. Não sei por que penso assim sobre esse design, mas é mais ou menos o que parece para mim no meu cérebro que está claramente quebrado de várias maneiras. As orelhas são quase como uma antena. Eles são muito estreitos e pontudos. E eu gosto disso porque eles podem potencialmente causar muitas respostas emotivas Tipo, esse gato não tem sobrancelhas e, para mim, com o design de personagens, as sobrancelhas são um motivo muito valioso para contar histórias As orelhas poderiam fazer isso. Se eu os tornar estreitos o suficiente para que possam se inclinar e realmente adicionar um efeito dramático ao design e à silhueta do personagem Por exemplo, quando estão em linha reta para cima e para baixo, a sensação de espanto ou atenção é muito forte Os bigodes e meu gato são muito longos, mas não fazem isso Eles são quase uma ferramenta de balanceamento para meu design. Então essa é uma escolha. Você poderia mudar essa ideia. Seus ouvidos podem estar estáticos e seus bigodes podem ser dinâmicos Isso depende de você. Agora, o corpo tem uma linha de ação muito, neste caso, simples. É mais ou menos assim. Mas a linguagem das formas evoca um pouco de distinção Estreito no pescoço, longo no pescoço e muito vertical. Os pés são bem pequenos. Isso dá ao gato, sei lá, uma energia jovem e delicada Mas a cauda é potencialmente muito expressiva e bastante longa Mas há a silhueta geral do meu design. Quando eu desligo isso, você pode ver que dentro dele, porém, há uma sensação de onde os membros estão em sua forma Então, quando você cria um desenho, o que você sabe sobre o personagem é um conceito muito maior do que o que você realmente apresenta ao espectador. Por exemplo, a ideia do Felix é um design preto plano, muito simples é mais complicado em seu conjunto de regras e conjunto de, tipo, práticas e princípios de esboço Portanto, você, o artista, sempre precisa saber muito mais sobre seu design do que o que está mostrando ao espectador. Dito isso, o gato está olhando para o lado, então vamos ver o que ele está olhando aqui. Oh, ele está olhando para si mesmo em pé. Agora vamos dar uma olhada nessa silhueta. O movimento da primeira linha está realmente sendo abrupto. Tudo bem, então aqui está a aparência do nosso gato quando está de pé. Note que, quando eu coloco aquela silhueta, eu instantaneamente começo a olhar para o design de uma maneira diferente e mudar alguns aspectos Agora, comecei a pensar em uma pose. Eu tive a ideia de que meu gato é, tipo, bastante jovem encontrando coisas pela primeira vez Então eu estou pensando, bem, e se esse for o primeiro Halloween dele sozinho Não estamos fazendo essa aula, é outubro, então estamos em uma temporada assustadora. Estou pensando em abóboras. Estou pensando em, tipo, rastejantes assustadores e outros enfeites. Então eu desenhei uma pequena abóbora aqui para o gato olhar. E assim que tive a ideia da abóbora, comecei a pensar em qual seria pose desse gato para interagir com essa abóbora? E deixe-me criar a linha de movimento que eu acho que melhor representa a energia, como essa energia focada nesta abóbora. Ele realmente diz, Bing, assim. É tudo, tipo, pela cauda para baixo, pelo rosto. Tudo é, tipo, direcionado para isso, tipo, uma coisa. Os olhos estão apontando diretamente para ele. E observe que reagir de outra forma, como se uma flecha fosse eficaz porque aponta, mas tem peças que voltam e reforçam a ponta, certo? Então as orelhas retornam. Os bigodes disparam de volta. Todo o resto, porém, está apontando para dentro. Esse é um processo que os cartunistas costumam chamar de, tipo, empurrar a pose. Eu tenho essa ideia, um gato brincando com uma abóbora. Bem, o que isso parece? Agora, o que isso parece se realmente enfatizarmos alguma coisa? O que acontece se retirarmos esse outro aspecto e dermos um passo à frente e adicionarmos, tipo, um ponto de exclamação a essa ideia? Isso é forçar a pose É exagerar a intenção e reduzir todo o resto Vou continuar desenhando esse personagem e enfatizando essa silhueta Então, observe que nesta versão, se estamos falando de silhuetas, há, tipo, esse tipo de conjunto caótico de coisas aqui, onde a abóbora se cruza com a perna e a cabeça está bem próxima Para a perna. Percebo que, ao preenchê-lo, você pode ter uma ideia de como meu cérebro está usando a ideia de positivo e negativo, como espaço em preto e branco. Estou pensando tanto em gostar dessa área e aqui nessa área aqui quanto estou pensando nessa área ou nessa área. Portanto, seu cérebro deve ser capaz alternar entre estudos positivos e negativos, pois você deseja criar uma composição forte. Estamos bem perto aqui. Eu tive uma grande mudança no que eu sentia que estava funcionando e no que eu sentia que não estava funcionando. A ideia geral está funcionando muito bem. A ideia geral está funcionando muito, eu acho, mas eu não gosto tanto do que está acontecendo aqui e aqui. Quando eu gosto, diminuo o zoom, parece que estamos menosprezando o gato, e acho que há algo um pouco mais e acho que há algo um pouco mais eficaz em apertar o gato um pouco e deixá-lo à beira de entender alguma coisa à beira de entender É como se eu tivesse aproveitado o momento e mudado sua energia Estou enrolando o gato e deixando-o estar prestes a saltar. Já esta versão, embora esteja boa, é quase como se ele já estivesse, tipo, em meio movimento com ela. Há algo sobre esse que parece um pouco melhor. Para este projeto neste momento. Parte disso é que as abóboras meio que sozinhas agora O gato está aqui, e eu posso deixar os olhos tão grandes e arregalados quanto eu quiser. Seus ouvidos ocupam muito espaço. Os bigodes podem estar levantados. E agora o corpo está realmente escondido Está pronto para a cauda, que realmente gira em volta. Os olhos são uma coisa muito sutil de se tratar. Tipo, a forma como os olhos mudam é algo que passamos muito tempo estudando quando conversamos com as pessoas, e procuramos as mesmas qualidades em um desenho. Então, vou tirar as pupilas por um segundo e realmente tentar fazê-las olhar diretamente para a abóbora E a abóbora está um pouco mais abaixo na linha de visão do personagem, eu acho Agora, de certa forma, essa pode ser a versão final. Mas acho que vou redesenhá-la mais uma vez e ver se consigo empurrar essa pose um pouco mais longe 9. Projeto do curso: cor e textura: Tudo bem, vou mudar para a ferramenta de lápis e tentar adicionar um pouco de textura a esse design. Só um pouco de sombra em aquarela. Tudo bem, e aqui está meu pequeno design perfeito para gatos de temporada assustadores, inspirado em observar a silhueta e transformar uma pose em sua versão transformar uma pose em sua A 10. Próximos passos!: OK. E essa é a aula de hoje. Estou ansioso para ver seu trabalho. Espero ver seus gatos aparecerem na seção de projetos de classe. Estou sempre procurando trabalhos de novos alunos no Skillshare. Ficarei feliz em compartilhar, tipo, torcendo por você, comentários, etapas que você poderia seguir com seu trabalho, colocando-o em novos espaços, desenvolvendo novas habilidades E talvez haja até algumas das minhas aulas que possam inspirar seu próximo projeto. 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