Como desenhar personagens: design, tinta, cores e história

1. Apresentação: O segredo de um bom design de personagem está na história. O personagem conta. Aprender a evocar uma história transforma um desenho em um encontro casual com um estranho E você sabe o que? Eu acho isso meio legal. Oi, meu nome é Ira Marcks. Sou romancista gráfico. Então, o que eu faço é criar pequenos personagens que são capazes de contar grandes histórias. E meu estilo é realmente inspirado por um amor eterno pela arte dos desenhos animados Eu uso os elementos e princípios deste Fórum de Arte para dar vida aos meus desenhos. Então, nesta aula, você aprenderá a debater, esboçar, pintar e colorir seu próprio personagem original usando o mesmo processo criativo pelo qual eu passo Se você é um iniciante ou um especialista em criação que deseja expandir seu conjunto de habilidades, vou lhe indicar o caminho para criar personagens expressivos, interessantes e memoráveis Agora, se esta é sua primeira aula comigo ou sua 15ª classe, estou feliz que possamos desenhá-la juntos hoje Então, vamos começar. 2. Preparação: Tudo bem, obrigado por se juntar a mim. Agora, antes do início do fundo, vamos falar sobre quais ferramentas você precisará para poder participar da criação de um projeto de classe aqui hoje. Em termos de ferramentas, não se trata de coisas de alta tecnologia. Tudo o que você realmente precisa é de alguns lápis, papel, caneta para e alguma forma de colorir lápis de cor, marcadores, giz de cera, o que você tiver em casa, você poderá participar desse projeto e tirar papel, caneta para pintar e alguma forma de colorir lápis de cor, marcadores, giz de cera, o que você tiver em casa, você poderá participar desse projeto e tirar algo dele. Agora, claro, você vê por cima do meu ombro que estou trabalhando com um tablet de desenho sofisticado Estou usando um programa chamado Clip Studio Paint, que ocasionalmente faço referência a ele, uma vez que nos aprofundamos na parte de efeitos do processo. Mas se você tem um iPad com Procreate, isso vai te levar até lá, como eu disse, isso é sobre um processo criativo, as ferramentas ou o secundário, eu vou te ensinar como pensar primeiro lugar como um designer de personagens e depois produzir alguns trabalhos ao longo do caminho Ok? Agora, a estrutura da minha turma é muito específica para mim. Se você já fez alguma das minhas aulas antes, sabe, narrativa é, antes de tudo, o que eu sempre procuro no trabalho que crio Então, a primeira metade da minha aula é realmente sobre como fazer a si mesmo as perguntas certas para Design e começar a criar um personagem que repercute com, com uma vida com credibilidade, com uma história de fundo e um potencial para uma história futura E enquanto eu abordo todo o material das aulas, para ajudar você a se concentrar em cada etapa individual, criei uma série de sete planilhas de design de personagens Eles começam ajudando você a encontrar uma história, construir sua linguagem de formas, desenvolver seu personagem visualmente, posar, pintar e adicionar cor. Todas as coisas que abordamos na aula, mas emolduradas como planilhas simples para ajudá-lo a passar por essas etapas e criar seu próprio personagem único Se você está acompanhando, eu adoraria que você compartilhasse o que você cria, seja uma peça, alguns esboços de seu processo criativo ou alguma obra de arte final, acabada e polida Publique-o na seção de projetos de classe e garanto voltarei mais cedo ou mais tarde para compartilhar algumas ideias inspiradoras sobre seu trabalho Crítica se você quiser alguns ou alguns conselhos sobre onde você pode ir a seguir em seu processo, tudo bem. Faça disso uma conversa, não apenas um vídeo meu falando com você. Então eu acho que isso é tudo que tenho a dizer sobre isso. 3. Lição: servir uma história: O processo criativo que vou compartilhar com vocês aqui hoje toda essa filosofia de design de personagens que eu tenho como romancista gráfica, é sobre a necessidade de servir uma história E eu diria que esse é o caso de todo designer de personagens, mesmo que você não os chame de artistas narrativos. E do jeito que eu sou um artista narrativo, talvez eles não façam livros ou trabalhem em animação que criem ilustrações únicas Essas ilustrações ainda servem uma história e esse é o propósito de um personagem como esse recipiente para essa ideia de história que o criador deseja transmitir ao público Agora, a história não precisa ser complicada. Uma história pode ser tão simples quanto um desenho que expressa a idade de um personagem ou o período em que ele existe. Tudo bem, vamos fazer uma pequena metáfora da tigela Antes de desenhar qualquer coisa, gostaria de encontrar um senso geral de direção para o design do meu personagem. E minha inspiração vem de duas categorias principais. Um, memória pessoal. Eles sempre dizem “ escreva o que você sabe”. Acho que isso é verdade porque escrever a partir do que você sabe realmente ensina como o ponto de vista funciona. Então, digamos que você esteja criando um personagem que funciona como um velho vizinho assustador e assustador. Essa não é a verdade dessa pessoa. Esse é o ponto de vista de você quando criança, que não entende a história da vida desse adulto e o que o trouxe a esse lugar e a essa época para estar na sua frente e ser julgado como um vizinho assustador. o outro aspecto da É provável que o outro aspecto da inspiração seja a estética A estética é algo que nos inspira um conjunto de princípios que dizem respeito ao nosso gosto, nossos valores pessoais, a estética assume a forma de nossas escolhas de moda e a cultura criativa na qual investimos tempo, dinheiro e energia Vamos nos afastar dessa metáfora da tigela de mistura e entrar em uma metáfora do canteiro de obras, certo Vamos começar a construir nosso personagem. Aqui está um bonitinho da construção civil, alguns equipamentos de construção e vamos falar sobre as instruções. Adoro elaborar ideias antes de desenhar qualquer coisa. Não que eu não goste de desenhar, mas simplesmente sair para uma folha de papel branca sem nenhum senso de direção em termos do que seu personagem será é, para mim, uma espécie de desperdício de energia e tempo. E, muitas vezes, os resultados que saem desse experimento geral e vamos ver o que acontece. Realmente não produza nada tão interessante. Então, eu adoro trazer algumas dicas, me fazer perguntas que estão realmente perseguindo essa ideia central o que torna seu personagem quem ele Você tem alguma noção disso. Você ficará muito melhor porque poderá se concentrar em suas escolhas a partir daí. Então, aqui estão algumas instruções. Esses são apenas alguns exemplos de solicitações. Você os verá e alguns deles atacarão seus interesses mais do que outros. Talvez algo como quando um personagem nasce, idade dele não é necessariamente tão interessante para você quanto as coisas que ele guarda para si e para sua vida ou como são seus pais. Mas ao responder às solicitações de si mesmo, você quer ser o mais específico possível Aqui está um exemplo. Digamos que você realmente não tenha escolhido uma idade do seu personagem que possa ser de 10 anos, pode ser de 90 Bem, essa idade pode realmente decidir como você os posiciona em seu desenho final. Uma criança de 10 anos não aguentará o mesmo que uma criança de nove Conhecer alguns aspectos internos do seu personagem também pode ser evocado por meio do visual Por exemplo, digamos que, se o hobby de seu personagem era levantar peso ou coletar esporos e era levantar peso ou coletar esporos e fungos, seu tipo de corpo pode variar drasticamente, dependendo de quais são seus E voltando à ideia de estética, digamos que eles tenham gostos musicais particulares que podem decidir a aparência de seus cabelos de uma forma muito clara, quase estereotipada Depois de ter algumas respostas para algumas solicitações, você pode misturar e combinar essas coisas para criar algo totalmente novo e único Agora, recapitulando, as necessidades do personagem, as instruções da história ajudam a inspirar aspectos dessa história e essa história pode ser mostrada por meio de esboços rápidos, notas divagantes sobre traços de caráter, painéis do Pinterest, coleções de imagens e referências que evocam estética, poses ou atributos de personagens e qualquer solicitação de forma ou qualquer Talvez a primeira dica que você se pergunte , não é inspiradora Mas mais três no futuro podem lhe dar a ideia que você nunca teria encontrado. Caso contrário. Você está entendendo a história a partir de suas instruções e está aprendendo o valor da história, pois ela ajuda a refinar as decisões que você toma visualmente Tudo bem, agora, você pode jogar comigo aqui e começar a responder suas próprias instruções. Mas vou passar pelo meu processo criativo quando começar a criar o design do meu personagem. Então, aqui está a construção do caráter de Ira. Primeiro, vamos falar sobre a idade. Eu vou dizer que esse personagem vive em nossos tempos contemporâneos. Acho que não quero fazer nenhuma referência histórica para tipos de roupas e, no passado, isso é muito bom, mas é um pouco mais trabalhoso do que eu gostaria de fazer aqui hoje Então eu tenho um adolescente contemporâneo, digamos. Adolescentes. Eles têm muitas emoções acontecendo. Então é sempre divertido desenhar uma adolescente e eu vou desenhar uma filha, filha de pais divorciados Meus pais se divorciaram. E posso dizer que é uma ótima maneira de introduzir pouco de drama na vida interna de um personagem. E como muitos personagens que parecem que eu fui excluído de uma história maior. Digamos que essa mente de personagem, essa filha adolescente de pais divorciados, esteja desaparecendo na Ela também frequenta uma escola particular. Eu frequentei uma escola pública. Então, há algo interessante imaginar como é a vida escolar particular Para mim, enquanto crescia, sempre adorei dias chuvosos. Isso significava apenas uma ótima desculpa para ficar em casa. As coisas estão um pouco mais silenciosas. Em um dia chuvoso, você pode realmente ler, escrever e desenhar muito . E só por diversão, em vez de seguir esse tipo de jornada emocional interna, digamos que nosso personagem tenha um pequeno hobby peculiar Digamos que ela coleciona sapos de cerâmica dos EUA. Isso vai aparecer na minha ilustração final a partir de agora? Vale a pena anotar, nem que seja pela desculpa de desenhar um pequeno sapo esquisito Vamos ver. Através dessa cadeia de eventos, poderíamos dizer que talvez essa filha adolescente de pais divorciados more com o pai deles e com o pai dela, talvez seja professora nesta escola particular É assim que ela tem uma mensalidade. E ela usa seus blazers velhos. Por que não? Eu costumava usar as roupas velhas e legais do meu pai dos anos 70 quando eu era criança Uma maneira engraçada de se conectar com seus pais em uma época em que você realmente não os conhecia. Vou usar um ambiente rural da Nova Inglaterra. Eu sou do interior do estado de Nova York, área rural adjacente à Nova Inglaterra Então, se eu acabar adicionando algum tipo de elemento ambiental, essas coisas, o humor, se elas já estão bem enraizadas em minha mente, já estão bem enraizadas em minha mente. Botas de borracha que poderiam ser um bom dia chuvoso, característica visual. E quando ela está lendo seus livros de fantasia favoritos, ele tira os sapatos dela, não importa onde ela esteja. Digamos que ela tenha um estoque secreto de chocolates e seu dormitório Ok, então há alguma construção de personagem. Você vê como começamos uma visão geral e ampla. Partimos da ideia de filha adolescente, essas grandes ideias arquetípicas do que é ser humano E começamos a nos estreitar e a encontrar pequenos pontos de interesse no foco e em todas as coisas que escrevemos ou desenvolvemos em nossos cérebros Faça anotações, desenhe, jeito que sair da nossa cabeça, ele nos dá detalhes que podemos usar ou não anos, mas isso só levei alguns minutos para fazer e é um exercício que eu pratico muito É por isso que eu posso chegar aos detalhes muito rapidamente. Se você puder aprender sozinho a conhecer os detalhes do personagem por meio de notas ou apenas deste exercício geral de história Os objetivos do seu desenho chegarão muito mais rápido. Agora vamos ver o quadro de humor e algumas das imagens que coletei com base nas notas de construção do meu personagem aqui. Eu tenho alguns, eu tenho alguns, como o outono na Nova Inglaterra, o senso de moda acadêmico em andamento. Então, meu espanador de tweed é uma calça de sarja de cintura alta 12. É essa a palavra que estou procurando? Eu não sei Eu acho que isso é uma coisa. Sua cor é quente. aconchegantes sobre lobos, livros antigos, livros de referência antigos, vastas coleções de livros Além de roupas e cenários, eu também adoro pensar na iluminação e no papel que a iluminação desempenha na narrativa. A iluminação ilumina os espaços dos personagens com uma luminária de mesa ou quase como se os livros estivessem brilhando em seus rostos. Eu acho que é uma ideia legal. Acho que talvez queira trazer isso à tona na minha história. Vou usar todas essas ideias que reuni aqui agora? Agora. Mas alguns deles serão muito úteis à medida que avançarmos para o design real de nosso personagem 4. Lição: usando o design Thinking: O que o designer de personagens pensa enquanto está desenhando é na verdade, muito importante, porque se você pensar sobre isso, o processo pelo qual você passa em sua mente com base suas experiências passadas e em seus objetivos. Esse é o cerne da sua criatividade. O desenho é apenas a saída disso, certo? Então, se você pensar no design de personagens como uma série de diretrizes visuais que apoiam uma história, você pode realmente entender como a história do design de personagens funciona e por que ela se parece. Então, historicamente, personagens de desenhos animados costumam ter cabeças maiores do que os humanos Aqui. A Índia, o mundo real e grande parte disso rostos, são a parte mais narrativa e expressiva de todo o corpo Portanto, eles são os mais importantes para o designer de personagens. Portanto, ampliar a escala é uma ótima opção de design para ajudar você a expressar sentimentos Então, se você colocar um personagem em uma casquinha de sorvete e quiser mostrar que ele está triste por ter uma cabeça gigante, essa história está realmente chegando. Agora, talvez você não seja um designer de personagens do tipo cabeça gigante . Há algumas maneiras sutis de deixar espaço para um rosto se expressar Passo muito tempo desenhando pessoalmente como cabelo de um personagem cai e emoldura seu rosto. Porque um aspecto crucial da emoção humana e da parte narrativa do rosto são as sobrancelhas E você tem que deixar bastante espaço para as sobrancelhas. Então, digamos que você tenha um personagem lendo o antigo diário de guerra de sua mãe da Segunda Guerra Mundial. E você quer mostrar internamente como eles estão reagindo. Você precisa dessas sobrancelhas lá. E se os cabelos entrarem, não vamos ver as sobrancelhas, CI, você tem que ver como será sua história para ajudá-lo a descobrir aspectos do design do Aqui está apenas outro exemplo. Digamos que você tenha mais uma história de ficção científica em desenvolvimento e queira um personagem que tenha que encontrar uma futura versão apocalíptica de si mesmo à uma futura versão apocalíptica de si mesmo Você pode transmitir essa mensagem dando a eles uma mudança sutil em seu rosto. Então, se dois personagens parecem exatamente iguais, exceto por esse pequeno detalhe da cicatriz no olho que revela que eles são do futuro Todas essas são opções de design que surgem de pensar no que sua história precisa transmitir e, em seguida, criar diretrizes visuais para você mesmo sobre como chegar lá. Há muitas soluções de problemas decorrentes do processo de design. E a maior coisa que você pode fazer com solução de problemas, pois você nunca pode eliminar tudo isso. Você sempre cometerá erros ao longo do caminho. Sinceramente, isso faz parte da frente. Mas a solução de problemas é, na verdade, evitar escolhas que limitam sua capacidade de contar sua história. É por isso que, quando me propus a criar um personagem, preciso saber o máximo possível sobre seu layout visual para que eu possa entender o potencial dele. Portanto, as próximas etapas do meu processo de design não serão baseadas em elementos de pose ou ilustração final. Serão apenas recortes simples em estilo boneco de papel de personagens voltados para a câmera de uma forma muito plana E você verá, esperançosamente, por que eu faço isso e por que isso pode ajudá-lo em sua própria jornada de criação de personagens Então, à medida que entramos no processo de design, saiba que ainda não estou criando nenhum tipo de projeto de aula concluído ou ilustração final. Estou apenas esboçando, planejando e trabalhando para atingir os objetivos da história Tudo bem, agora que sabemos como pensar como um designer, vamos entrar em um processo de design real 5. Aula de forma: Língua de forma parte 1: Forma, a linguagem é uma linguagem muito poderosa. Aqui está a boa notícia. A imaginação humana está tão conectada à narrativa de uma forma que tudo o que você precisa fazer é colocar os olhos em um objeto Assim mesmo. Você começa a contar para si mesmo uma história de quem são esses personagens e seus relacionamentos. Isso é uma grande coisa aqui. Não se trata apenas de formas em si , são formas em relação a outras formas. Todo artista encontra uma linguagem de formas adequada ao projeto. Se você seguir certos artistas, poderá começar a ver que alguns são atraídos por medicamentos mais angulares, fazendas perigosas, e alguns tendem a trabalhar em formas mais arredondadas, abstratas, estranhas Acho útil perceber essas proporções realistas, anatomia humana representando o arquétipo do Isso realmente não significa que sua história ou seu personagem parecerão mais realistas. realismo vem do impacto emocional de um design de personagem e da história que ele evoca, sem nenhuma fidelidade Dito isso, se você está criando personagens que precisam se sentir humanos como se estivéssemos nesta classe, suas proporções e formas devem parecer familiares à forma humana. E seus personagens provavelmente precisam funcionar um pouco como o corpo humano do mundo real Eles precisam parecer que conseguem ficar em pé sem cair. Eles precisam ser capazes de sentar, andar, viajar de um lugar para outro, pegar certos objetos Você sabe, todas as coisas básicas que surgem em nossa existência diária. Mas o que exatamente eles precisam fazer de você, como se você pudesse criar um personagem, incapaz de coçar a própria cabeça Isso pode ser importante para você ou não. Depende da história que você está tentando contar. Talvez eles possam segurar uma xícara de café. Talvez eles possam, dependendo das especificidades de sua existência ou de você e de suas necessidades de contar histórias E outra coisa legal de se perceber é que os humanos, o público, são tão versados na grande variedade de designs de personagens, desde crescer, assistir desenhos animados e ler quadrinhos e onde quer que vejamos ao longo do caminho, mudanças sutis podem causar um grande impacto na forma como nos relacionamos com um Então, essa senhora aqui à esquerda, olhos e boca ruivos, de repente, tem uma personalidade totalmente diferente. Agora é hora de começar a desenvolver minha própria linguagem de formas para meu personagem, minha escola particular estudiosa, em dias chuvosos, estudante da Nova Inglaterra Novamente, estou desenhando esse personagem diretamente, sem rodeios. Pessoalmente, pelo meu estilo, jogo bem de acordo com as regras gerais da proporção humana porque as histórias que conto meu dia de trabalho tendem a ser bastante fundamentadas Quero ser capaz de realizar movimentos sutis que pareçam muito identificáveis, como a ideia de um personagem, como ele veste suas roupas, como se move em espaços familiares Eu meio que faço isso intencionalmente porque, novamente, quero falar sobre a sutileza de nosso relacionamento com a Shape Language nosso relacionamento Pequenas mudanças podem dizer muito sobre a história de nossos personagens. Então, se esse personagem se sente muito jovem, verdade é porque a cabeça é muito grande em proporção ao corpo. E se você olhar para uma criança ou um bebê, perceberá que isso é verdade. Então, como esse personagem não é uma criança, eles são mais um adolescente à beira da idade adulta Eu vou ajustar suas proporções. Isso parece mais a linguagem de formas de um adolescente. Agora que sei as proporções, vou ir além disso e brincar com a escala na forma de algumas dessas formas. Vamos tentar isso de novo. Talvez possamos dar a esse personagem um desperdício mais estreito e quadris mais largos Eu, levantando os ombros novamente, brinco com a balança da cabeça. Nada mal. Vamos ver como eles ficam com um grande códon como eu encontrei em uma das minhas imagens de referência Tudo bem. Agora vou mudar para um lápis vermelho apenas para fazer essas linhas se destacarem. Tudo bem, um tipo de linguagem de formas interessante que desenvolvi aqui. Algo que eu gosto muito de fazer para ver a força desse design e o quão bem sua forma básica se destaca é reduzir o desenho e focar nos elementos principais. Tudo bem, acho que o casaco cobre muito do corpo do personagem Eu quero trabalhar para criar uma silhueta que seja reconhecível, algo sobre o qual os designers de personagens falam o tempo todo e eu vou entrar em detalhes sobre isso daqui a Mas vou tirar o casaco e dar uma gola alta para esse personagem Gola alta com mangas grandes enfiadas em algumas calças largas em Porque as proporções do cabelo, estou pensando em Tall Boots, tudo bem, espero que, comigo falando sobre isso, você possa ver como minha linguagem de formas meio que evoluiu para ser representativa de aspectos desse personagem real De apenas uma conversa de círculos, triângulos e quadrados a uma discussão sobre a forma e forma da roupa e do corpo desse personagem Aí. Aqui está o primeiro passo com a linguagem de formas. Agora vamos para a próxima etapa e tentar trabalhar um pouco mais para evocar a história desse personagem 6. Aula de forma: Língua de forma parte 2: Ok, uma vez que temos um senso geral de história e uma linguagem geral de formas para nosso design que nos convém. Vamos começar a refinar esse personagem para destacar sua narrativa e suas cordas emocionais E a melhor maneira de avaliar a qualidade do design neste momento é que você provavelmente já ouviu essa dica antes. Crie uma silhueta. Se você estudou algum design de personagem, provavelmente já se deparou essa pequena dica para criar uma silhueta Um personagem que analisa sua forma geral, separando-se de algumas das complexidades e traços de personalidade que você já começou a evocar, permite que você tenha uma ideia das qualidades do design É clareza visual e é possível se diferenciar de outros personagens e do elenco que você está fazendo Quando olho para uma silhueta, tentei remover os aspectos narrativos da minha mente por um E eu só penso no fluxo do design. Penso no ARC o cabelo do personagem faz e na forma como ele faz um corte abrupto para cima na área E depois a redondeza que contorna a parte central da figura As mangas são quase em forma de lágrima, a forma como as calças se curvam. E eles têm um comprimento muito específico que mostra o calçado justo que se estende na parte inferior Acho que tenho um talento especial para criar boas silhuetas e a primeira tentativa porque venho fazendo isso há muito tempo, mas não espere que sua silhueta fique mas não espere que sua silhueta boas silhuetas e a primeira tentativa, porque venho fazendo isso há muito tempo, mas não espere que sua silhueta fique ótima imediatamente. Esse é o objetivo desse processo aprender a ver o que está funcionando em um design, mudar as coisas, evitar complicações em áreas que não precisam delas, vendo as coisas que estão funcionando jeito que eu tenho, na forma geral. Sei que não preciso adicionar acessórios extras a esse personagem. exemplo, lembre-se de como tirei o casaco no capítulo anterior, não vou realmente adicionar mais elementos que me ajudem a contar minha história. Acho que posso fazer muito disso com o rosto e a linguagem corporal e apenas essa combinação simples de um suéter grande e uma calça de água alta Tenho que procurar essa palavra que escolhe uma palavra real. Sim. Twill é um mundo real. Ótimo. Ok, de volta aos trilhos. Quando começo a refinar a forma do meu personagem, quero começar a evocar uma terceira dimensão aqui, agora mesmo, minha, minha, minha boneca de papel S, embora eu vá usar, digamos, a qualidade Um suéter, como a forma suéteres geralmente podem ser nervurados no tecido, a forma como são tecidos, posso usar essas linhas para evocar um pouco de redondeza, é muito fácil de Tudo o que você faz é seguir o senso de forma que vem dessa borda externa da silhueta E você o faz passar por esse design quando chega ao centro de um objeto, apenas endireita um pouco as linhas Você pode ver como estou fazendo isso aqui no centro, o suéter, suas linhas centrais podem ser retas e parecerem planas, mas conforme você se move em direção às bordas, você quer começar a evocar a curva da Estou muito feliz com a forma geral do corpo neste momento. Sinto que as roupas ganharam vida. Estamos tendo uma ideia de uma época do ano agora. Até eu me sinto como se estivesse com um look de outono nulo e Nova Inglaterra, o que é uma ótima época para ler Então, vamos ver o design facial no compartilhamento de habilidades. Muitos professores deram aulas incríveis sobre como desenhar o rosto de um personagem, seja de uma forma mais realista, lidando com luz e sombra de maneiras mais realistas. Mas mesmo em algumas dessas aulas, essas lições se adaptam muito bem a um estilo ilustrativo mais caricatural Portanto, aproveite a pesquisa do Skillshare e encontre ótimas aulas de design facial Vou seguir algumas etapas básicas, mas quero me concentrar nas escolhas gerais de mas quero me concentrar nas design que estamos fazendo aqui e não me meter muito no assunto com nariz, olhos e boca Então, vamos começar com a forma básica da cabeça do círculo que define o tamanho da cabeça. Então começamos a adicionar personalidade imediatamente. E isso pode ocorrer na maneira como desenhamos a linha da mandíbula de um personagem Estou novamente usando essa foto do meu quadro de humor como referência, o IG quadrado da mulher. Eu, eu meio que gosto. Que tipo de adicionar um queixo arredondado e formas básicas para os lábios. Se você quiser fazer lábios mais cheios, geralmente deseja que a Arca superior da tupla seja um pouco mais larga que a inferior As pessoas sempre me perguntam sobre narizes, então vou dar uma olhada rápida no design do nariz Primeiro, você estabelece a forma geral do nariz com um círculo. E então, para criar uma sensação de profundidade do nariz, porque precisamos mostrar as narinas, a parte inferior aqui, é extremamente comum usar essa forma de triângulo de cabeça para baixo, se você representar que a sombra está abaixo e alguns pequenos arcos para as narinas e dois parênteses nas laterais se você representar que a sombra está abaixo e alguns pequenos arcos para as para se tornarem a borda externa da narina profundidade do nariz, porque precisamos mostrar as narinas, a parte inferior aqui, é extremamente comum usar essa forma de triângulo de cabeça para baixo, se você representar que a sombra está abaixo e alguns pequenos arcos para as narinas e dois parênteses nas laterais para se tornarem a borda externa da narina. Cada um desses elementos pode ser ajustado para criar uma forma mais exclusiva para o nariz. Mas essa é uma dívida muito geral de etapas. Tudo bem, de volta à base. Olhos. Eles sempre começam a criar como uma forma icônica de I. Mas, assim como o nariz, há infinitas possibilidades de como você pode moldar. E eu acho muito útil realmente pensar, especialmente se você quiser um formato de olho mais tradicional do tipo FEM, pensar em um trapézio ou como um paralelogramo e deixar o I chegar ao ponto inferior e depois se inclinar para fora . Então, comece com um círculo para obter forma, escala e proporção e depois adicione um pouco escala e proporção e depois Você distingue seu tipo de eu, e eu evoca alguns desses ângulos nas próprias sobrancelhas Consigo me ver como arqueano longe do nariz. Um pequeno formato de funil que leva ao nariz, um belo arco para a sobrancelha e depois desce um pouco na trás ou logo acima do E, na verdade, o que você está fazendo é traçar a órbita ocular, a forma do crânio onde o olho Eu tenho uma aula inteira sobre design básico. Você quer conferir isso no meu canal Skillshare, uma visão muito mais profunda de como criar a forma de um espaço de personagem Vamos colocar em algumas orelhas, elas ficam diretamente em frente aos olhos. Então eu começo a usar o cabelo para emoldurar o rosto. Eu começo com a franja. Deixe bastante espaço para as sobrancelhas. Em termos de narrativa visual para o rosto, suas principais características são Timmy, realmente as Passei muito tempo ajustando personagens, sobrancelhas e, em uma determinada cena de uma história, os olhos, é claro, podem ser muito expressivos e Então, emoldurar o rosto com cabelos é uma ótima oportunidade para o personagem, mas você não quer se distrair muito das características do rosto, o que vai fazer muita narrativa Consideramos esse esboço azul minha linguagem básica de formas para a cabeça do personagem Vou pegar o lápis vermelho e tentar dar um pouco mais de personalidade a eles. Uma frase popular no mundo dos cartunistas para fazer uma pose E você pode pensar nisso em termos de linguagem corporal, acentuando a emoção, a pose para criar mais impacto emocional Você pode fazer isso cara a cara. Se ampliarmos um pouco os olhos, teremos uma sensação mais ampla de emoção e conexão com o personagem Vamos ver alguns detalhes aqui em Freckles. Abaixe um pouco os lábios só para dar uma sensação de humor. Novamente, a forma e a forma estão focadas aqui. Não vou começar a desenhar nenhuma linha individual e o cabelo. Vou apenas tentar capturar as curvas, sendo os arcos de seus segmentos principais a A forma como fica na cabeça e depois preenche mais é que desce da Muitas vezes, as vias aéreas puxam um pouco o cabelo para baixo. Portanto, embora o cabelo possa ficar liso na cabeça, ele se enche mais quando desce em direção à nuca É mais difícil fazer uma análise de silhueta com o rosto . Vá em frente, experimente. Em vez disso, o que eu gosto de fazer é desenhar uma versão menor do rosto. Porque com a ilustração, a maneira como você desenha um rosto explode da mesma forma que você desenha um rosto à distância é muito diferente, certo? Você não vai adicionar todos esses pequenos detalhes sutis de capturar as narinas e a forma são os olhos e o Se você estiver desenhando um personagem em segundo plano ou até mesmo em uma distância média. Então, vou reduzir meus círculos aqui e redesenhar o rosto dessa personagem, vendo o que se destaca, vendo o que se destaca, aquela pequena área onde seus olhos e sardas É para lá que minhas ilhas são atraídas. Então, vou garantir que eles se destaquem na minha ilustração final Agora vamos dar uma olhada em alguns outros aspectos desse design de personagens que provavelmente poderiam se beneficiar de um pouco de pesquisa em detalhes. Vamos começar com a bota. Sapatos são engraçados. Você já teve muitos sapatos em sua vida, mas pode realmente sentar e desenhar os elementos, os materiais e a forma das diferentes partes do tecido, da forma como o tecido é costurado Talvez você possa desenhar um par de sapatos de banda ou como algumas crianças Mas escolher pode ser bastante complicado visualmente. E se você quiser realmente capturar um tipo de sapato, acesse uma referência. Estou fazendo botas altas de couro na terceira do modo gótico vitoriano E os principais elementos que estou percebendo na foto ou na forma como o dedo volta, material que paira sobre o dedo do pé é basicamente uma peça sólida Ela desce pela lateral, termina no calcanhar E então vou distinguir os cadarços onde as pequenas ilhotas ficam na bota Então, vamos combinar a aparência da minha bota com o formato real do pé. Você precisa saber a aparência real de um pé para colocar um sapato em cima dele. Então, os principais elementos do pé aqui, temos esse círculo representando o calcanhar, geralmente onde fica o peso do pé Nós temos a perna, é claro, e essa forma triangular, que é a ponte larga do pé descendo até o dedo do pé E eu também costumo distinguir o dedo do pé com o formato de uma bola , porque esse é outro ponto de impacto para o pé. Então você tem o calcanhar entre isso, esse arco e depois a planta do E isso entrará em jogo quando começarmos a posar como personagens, porque colocar peso nos pés é uma ótima maneira de adicionar um pouco de credibilidade realmente importante a uma pose de personagem Vamos dar uma olhada nessas mãos. Normalmente começo com um quadrado para representar a palma da mão. E imediatamente adiciono aquela junta onde o polegar se conecta à mão Isso é algo que as pessoas deixam de fora na maioria das vezes. Eles apenas se concentram nos dedos e não dão a esse polegar a atenção que ele realmente merece O polegar, se você quiser, sua própria mão está um pouco abaixo da articulação do polegar Realmente se alinha aproximadamente logo abaixo de onde os dedos podem agir. Às vezes eu a desenho como uma pequena janela de capela para representar a forma geral e a arca dos dedos Então, quando você os divide, é fácil lembrar os tamanhos reais em relação um ao outro. Uma pequena linha para representar as rugas e a mão onde elas se dobram arredonda um pouco as pontas. Novamente, considere a forma geral e a arca da mão. Normalmente, o lado externo se curva um pouco. A parte interna é reta, a parte inferior reta e depois a borda externa do polegar meio Agora vamos virar as coisas por aqui e ver a manga como elas estão dormindo, curvando-se um pouco em forma de lágrima Acho isso muito atraente e charmoso. Quero que o manguito da manga contorne um pouco a mão Eu quero mostrar o peso. Estou pensando nisso como uma gota de água ou óleo ou algo pingando como cera, pesada e enrolada perto da parte inferior e fina e esticada na E então a mão é como entrar nela e romper a bolha Então, neste momento, o que você quer fazer pegar sua linguagem de formas e evoluí-la para representar elementos visuais reais de seu personagem que veremos neste design final E não tenha medo de ampliar diferentes aspectos se quiser conhecê-los melhor, fazer uma pequena pesquisa e realmente descobrir quem é esse personagem 7. Lição: adição de profundidade: Quero mostrar a você como adicionar um pouco de terceira dimensão a um design sem se envolver em todas coisas técnicas mais complicadas, todas essas coisas cruciais e importantes e, além de coisas que abrangem outras classes. Não quero ir muito longe naquela toca do coelho com uma aula de Design de Personagens Mas vamos dar uma olhada no pescoço e na voz desse personagem. Eles parecem meio planos. Falei sobre usar as costelas e o suéter para realçar a redondeza Mas uma ótima maneira de adicionar um pouco de profundidade a um objeto é inclinar a câmera visual da cabeça, com a perspectiva desse objeto um pouco para cima Então, levante sua câmera. E agora ele transforma um retângulo em um cilindro. De repente, a forma tem uma palavra totalmente diferente para defini-la, certo? E todo o caminho através desse cilindro é como o eco dessa curva que representa a borda externa superior dele Então, novamente, dê uma olhada nisso. É como se estivéssemos movendo nossa câmera para cima no eixo y para revelar coisas novas sobre Então, vamos fazer um esboço rápido desse personagem aqui. Vamos transformar cada borda distintiva das formas de seu design em um pequeno disco, algo que tenha uma borda frontal e uma borda traseira E conectamos todos esses elementos. E, de repente, temos um personagem que parece redondo. Parece que ela está em um plano físico, em uma superfície. Podemos ter uma ideia de como seu torso entra, suas pernas expandem a curva de sua cabeça Só de entender que você pode elevar um pouco a câmera. Isso abre um mundo totalmente diferente dessa outra dimensão. Então, eu tento se você quiser, se quiser ficar no espaço bidimensional, tudo bem. Tudo parece ótimo lá. Mas eu queria lançar essa opção. 8. Lição: adição de apelação: Como estudante de longa data das artes dos desenhos animados, há um termo que sempre vem à minha cabeça quando chego a esse estágio do meu design, e é Então, vou fazer um pequeno capítulo aqui sobre Adding Appeal de toda uma classe sobre os princípios e a filosofia da arte narrativa e o mundo dos desenhos animados. Vá conferir se esse tipo de coisa lhe agrada. Mas, em poucas palavras, aqui está o que basicamente significa Adicionar Apelo Desenhar algo simetricamente não evoca necessariamente uma ilusão de vida É uma bela estrutura e design. Então, se você quiser que o personagem se sinta vulnerável, real e identificável, você tem que quebrar essa simetria visualmente Portanto, o apelo vem do tipo de reviravoltas e pontos de ênfase inesperados reviravoltas e pontos de que tornam um personagem distinto Então, é quase como a diferença entre um design gráfico e algo que parece um pouco mais orgânico, influenciado pelo ambiente. Tudo bem, agora eu estava desenhando as roupas para meu personagem ainda nomeado Eu realmente comecei a pensar no longa-metragem de desenho animado americano de 1860 de Don Bluetooth O título, um conto americano. Alguém viu isso? Adoro esse filme, compartilho, adoro as músicas, adorei a história, todas essas coisas. Mas o que eu sempre penso quando assisto isso é o personagem principal cinco, todo o ratinho. A maneira como seu fecho se encaixa neles, a maneira como ele usa isso, como suéter grande que parece sobrecarregá-lo parece sobrecarregá-lo Pronto, os recursos animados do Bluetooth têm essa profunda sensação de melancolia que eu conheço muitas pessoas, se você os ama, provavelmente é um pouco do que você ama neles, acho que está realmente simbolizado aqui no veja como as roupas vão e vêm, isso adiciona um movimento secundário ao peso dos tecidos, faz com que ele sinta que realmente existe e está lutando para se manter em pé algumas vezes E você pode ver que isso existe nos outros personagens, bem como a forma como as roupas fluem. Então você pode ver que é muito importante os animadores aqui falem sobre a forma como os aspectos do personagem são influenciados pelo ambiente e, de uma forma mais superficial, podemos ver que isso adiciona charme adorável e um apelo caricatural, claro e feliz para crianças Agora vou tentar trazer um pouco de apelo e charme ao design do meu personagem. Então, vou desenhar meu personagem mais uma vez. Observe que ela tem um pouco da rodada. Observe a terceira dimensão sobre a qual falamos no último capítulo. E eu vou fazer algumas dessas formas em seu pop um pouco mais. Eu realmente amei a forma como o cabelo tem potencial para sair por trás das orelhas. A ondulação do suéter logo acima dos punhos pode surgir nessa bela linha distinta entre o fluxo da calça e a restrição das E esse AAC pode ser como se estivesse preso em um lugar como se houvesse um elástico ao redor do centro de um balão aqui e na cintura desse personagem Então, tudo bem, vou tentar uma pose para o meu personagem. Vamos começar a posar aqui em breve. Então, vamos pegar um adereço para esse personagem. Sabemos que ela adora livros, então aqui está um livro, mas a maneira como essa personagem ganha dinheiro é o que vai falar sobre sua relação com o balde, pois não há maneiras diferentes de conter o bug Talvez você o segure à distância porque é simplesmente como entregá-lo a alguém. Mas se você realmente tem uma paixão pelo meio, a história está dentro de você e uma ressonância que você quer manter Você pode ilustrar isso na forma como você representa um personagem. Então, sabendo o que sei sobre esse design de personagem, posso experimentar e ver como é quando esse personagem está segurando um livro. As duas coisas importantes que eu quero fazer aqui são ter certeza de que o suporte está limpo Essa coisa ainda parece um livro? E também, igualmente importante, a pose dos braços parece afetuosa ou o suporte Quase como se você estivesse inventando um ator. Aqui, você precisa ter uma noção de como linguagem corporal evoca E essas duas ideias juntas concluem algo para o espectador. Escrever. Este livro é importante para Claire Player. Esse é o nome dela. Eu fiz isso. Chegamos lá. Eu me sinto tão aliviada. Tudo bem. Se você tem energia aqui e tempo, se quiser investir um pouco de prática de pose e tentar descobrir como a linguagem corporal do seu personagem funciona. Novamente, talvez dê a eles um suporte, deixe-os experimentar. Tudo isso vai agregar valor à pose final à medida que avançamos a ilustração que se torna nosso projeto de classe 9. Lição: possua um personagem: Se você já pensou em alguns dos personagens icônicos do mundo dos desenhos animados, como um Mickey Mouse Por exemplo. O design do Mickey é potencial para todos os tipos de poses. A maneira como as luvas destacam o movimento da mão, a iconografia do nivelamento das orelhas, a maneira como elas nunca se dobram e se movem, elas permanecem seguras, icônicas E é uma forma meio surreal e estranha, a forma como o rosto do Mickey pode apontar, a escala de seus Todas essas escolhas, todas essas opções de design fazem com que artistas possam fazer todo tipo de coisa com o Mickey Mouse E uma folha de modelo mostra um pouco desse potencial. Embora não façamos uma folha de modelo, há algumas lições que podemos tirar desses estudos de design de personagens. Tudo bem, Mickey, por que você não nos ajuda a aprender sobre personagens posando Eu não faço a voz do Mickey Mouse, desculpe. A melhor maneira de ver um personagem é em um turno de três quartos Mas vamos pegar um desses Mickey's e trazê-los para o primeiro plano aqui e trazê-los para o primeiro plano E vamos ver como ele existe em um espaço. Esta é apenas uma estimativa aproximada do posicionamento da nossa linha do horizonte. A área tem o corpo ocupado no chão, que se move verticalmente para cima E você pode ver que uma curva de três quartos realmente mostra principalmente a frente de um personagem, mas também mostra parte da lateral É assim que criamos uma sensação de profundidade, uma credibilidade, principalmente frontal, uma rápida visão lateral Você vê como isso nos dá muitos insights. Agora, uma folha de modelo mostrará poses para diferentes momentos de ação. Essa ideia da linha de ação é o que impulsiona a pose dos personagens. E observando o que pode ser a linha de ação, a sensação de movimento e movimento através do personagem. Podemos ver que há uma verdadeira frouxidão e charme no design do Mickey que permite que eles se curvem e posem e todos esses Isso está realmente empurrando Paul daquela curva dinâmica e pose da linha de ação de um personagem de desenho animado Muito PFK-1 para jogar com uma linha de ação, mas você precisa continuar, esse personagem está se sentindo com os pés Vejamos o posicionamento das cabeças e dos pés do Mickey em relação à linha de ação Na maioria das vezes, ele é bastante equilibrado. A cabeça está logo acima de um pé. Está suportando a maior parte de seu peso corporal. Mas em alguns deles ele está desequilibrado, especialmente este no canto inferior esquerdo onde ele está prestes a pousar. Normalmente, quando escolhemos um momento para uma pose, o personagem tem seu peso firmemente estabelecido como em um pé, como se você estivesse em um ciclo de caminhada ; se você escolhesse uma pose, seria quando um pé suportasse totalmente o peso entre os momentos geralmente não representa totalmente o movimento que estamos vendo 10. Projeto: escalando seu personagem: Vamos deixar isso de lado e começar a ver as opções de pose para nossa personagem, para Claire, nossa nova amiga Claire Sabemos que ela adora livros. Relacionar-se com livros funciona muito bem quando você está sentado. Então, vamos tentar uma pose sentada. Acho que poderia ser um telefone, vamos dar um banquinho de rosas conforme outra pergunta. Ela tem seu livro no banquinho. Essas são as duas instruções para minha pose de personagem. Esse primeiro pequeno esboço parece meio rígido. Como se não parecesse. Ela está lendo um livro com clareza, mas não parece estar necessariamente gostando. Então, embora a pose diga alguma coisa, eu não sinto uma história aqui. Eu não tenho uma conexão emocional com isso. É mais apenas transmitir informações. E vamos traçar a linha de ação aqui. Nada mal. Gosto do ângulo dos ombros, gosto do posicionamento do pé, mas vou começar de novo aqui e ver se consigo empurrar essa pose um pouco mais. Novamente. Isso pode ser bom. Se você quiser fazer um esboço e depois construir a partir dele, tudo bem A maneira como penso sobre esse processo aqui é que você precisa aprimorar suas habilidades de desenho para entrar no nível da maratona Desenhar como esse poderia ser um sprint rápido para você, e isso é totalmente ótimo O objetivo aqui realmente é terminar algo e não necessariamente em DLJ, como uma maratona de desenhar com Eu desenho muito, então tenho um pouco mais de energia acumulada e vou começar um segundo esboço e levar essa pose um pouco mais longe Eu vou incliná-la um pouco para trás. Vou tentar posar as pernas dela de uma forma um pouco mais interessante. Eles se sentiram um pouco rígidos e irrealistas naquela última pose Vou fazer com que ela se debruce um pouco mais sobre o livro e dê uma olhada nele. Então, não é como se ela estivesse lendo, é mais como se ela estivesse vendo isso como um artefato que ela não consegue largar . Eu meio que gosto disso Isso evoca a melancolia de um conto americano. Eu estava falando sobre isso, a sensação de caráter e um momento sentimental Se você realmente tem sentimentos sobre este livro, talvez o leia muitas vezes. Nem vale a pena ler novamente, ela conhece a história muito bem. Além disso, visualmente, eu gosto da Arca das costas pela forma como ela meio que gira em torno da cabeça e nos leva direto para ver exatamente o que ela está Então eu acho que é uma composição bastante decente. Agora vou entrar e pensar em toda essa linguagem de formas que desenvolvi nesses últimos dois capítulos, começando com o espaço de Claire, aquele nariz redondo Eu falei sobre a sensação do posicionamento de suas sobrancelhas. Eu realmente quero ter esse ângulo do rosto olhando diretamente para o livro, uma boa dica é apontar o personagem do nariz para o objeto em que você quer que ele se concentre e deixar que as outras características sigam O cabelo dela está meio solto. Quero tentar capturar o peso de suas roupas, aquela sensação de lágrima nas mangas de sua camisa, a perna larga de sua calça, a perna larga de sua calça, bota afiada e pontiaguda saindo E vou trazer um pouco mais contexto para esse desenho. Não vou desenhar como um plano de fundo completo. Esta não é realmente uma aula sobre arte de fundo, mas vou dar uma ideia do meio ambiente. Vamos evocar o ambiente escolar. Aqui está uma pequena mochila encostada nas fezes. E que tal mostrarmos o banquinho lá fora. Por que não? Você pode ter um banquinho como lado. Isso pode acontecer. E se houver folhas de outono girando? Acho que combina muito bem com as roupas que acabei de vestir. E acrescenta como outra, quase como um realismo mágico à cena Como aquele momento e a história antes personagem entrar em um mundo de fantasia através um portal ou entrada ou como um jardim secreto, como se o vento sempre mudasse. Você percebe isso, vamos dar uma olhada um pouco disso aqui. Agora vamos diminuir a camada azul. Então essas linhas vermelhas se destacam. Tudo bem, algumas coisas novas surgiram aqui na evolução da história que eu sempre conto, mas acho que ainda estou me mantendo fiel aos pontos principais da história E agora temos uma personagem chamada Claire com a relação com livros Ela necessariamente evoca todos os detalhes como sua história onde seus pais e uma escola particular e todas essas coisas e cerâmicas coletam fraudes Não necessariamente, mas eu escolhi alguns pontos importantes. Você não precisa dizer tudo com um desenho, mas se isso puder ressoar com algumas de suas ideias de história, chamaremos isso de esboço bem-sucedido 11. Projeto: insira seu personagem: Como artista de quadrinhos, pintar é um conjunto de habilidades super importante quando penso que grande parte da arte que eu amo, geralmente é impulsionada pelo estilo que é evocado pelas técnicas de pintura do pelas Às vezes, acho que a tinta se perde um pouco entre esboço, planejamento e cor Assim como renderizar uma ilustração final, tinta é um ótimo lugar para gerar um senso de estilo nas novas técnicas do Explore Então, estilo, o que isso realmente significa? É uma técnica específica na qual algo é feito. Isso é literalmente a definição, uma forma distinta de expressão, igualdade, forma. A tinta é uma forma de revelar o estilo, a qualidade na forma de uma linha, como pense na linha que estou usando para escrever todas as notas aqui Não é uma linha limpa. Parece uma ponta de lobby embebida em tinta. Veja isso que evoca um tipo de expressão, um tipo de valor das ferramentas e técnicas de arte , da história e da tradição ali mesmo O estilo pode realmente aparecer na tinta. Então, passe algum tempo pensando sobre o papel da linha e de Sua Arte. Então, vamos pegar uma ferramenta tradicional de tinta Line Art e o rosto de Ink Claire Uma forma muito simples e limpa. Deixe o esboço passar por um ponto de referência, não necessariamente algo que você traça E com o Inking, você encontrará as bordas e os limites da forma como ela existe em seu próprio espaço E você vai fazer com que certos aspectos se destaquem, talvez até evocem um pouco a textura Você pode ver que estou fazendo isso em alguns lugares. Então, a textura de seu rosto pode ser mostrada um pouco com as sardas e o formato do fluxo de sua Eu represento a sombra da mesma forma que não estou pintando o nariz em si, mas o espaço abaixo do nariz A mesma coisa com os lábios. Estou evocando um pouco de sombra, mas abaixo do pescoço Vamos tentar outra ferramenta de caneta. Este tem um pouco mais de variedade no peso da linha. Isso significa que a quantidade de pressão que você coloca na caneta, seja ela digital ou tradicional, como uma ponta de caligrafia, você obterá uma qualidade diferente da E geralmente isso significa uma borda pontiaguda que cresce e depois encolhe novamente quando você solta E dependendo de como você move a mão pela página, você pode evocar diferentes qualidades das formas de Claire aqui com o peso da linha Há mais sensação de movimento com essa ferramenta de caneta A tinta em si tem uma personalidade que faz você pensar sobre ela e se concentrar um pouco mais nela. Isso pode ser bom ou pode distrair. Depende do que você está procurando em seu estilo de tinta. Vamos experimentar uma caneta um pouco parecida com a que estou usando para escrever minhas anotações . É um tipo de caneta muito estreita e bagunçada aqui e de uma âncora globular sem muito peso, mas com muita personalidade Essa caneta é boa porque me permite capturar algumas sutilezas dos fóruns, como os olhos de Claire em seu Eu realmente consigo colocar as narinas aqui agora porque essa caneta é capaz de fornecer um nível de detalhe, as duas anteriores não, mas sacrifica o peso da linha Vamos ver mais um aqui rapidamente. Essa é uma espécie de técnica de pincel seco, sem muita espessura de linha, mas você ainda pode ver a pressão em jogo. E quando eu empurro um pouco mais forte, eu fico com uma linha mais escura E quando eu a acendo, preciso obter esses tons de cinza para poder usar essa ferramenta de tinta, se eu quiser, para criar sombras em gradiente Talvez você, como artista, já tenha uma ferramenta de caneta que aprendeu a amar e personalizar. Se você não tiver, isso é ótimo. Este é um ótimo momento para experimentar o tamanho, a pressão, a textura e a estabilidade do pincel. Até eu tenho uma configuração e o Clip Studio Paint, o software que estou usando, onde posso estabilizar o pincel Então, o computador compensa como um ***** vacilante e minha linha e mostra uma Ele tenta capturar o movimento geral que eu poderia estar buscando. Isso pode ser ótimo, ou pode acabar com sua personalidade. Charles Schulz, que produz amendoim. Ele não tinha um estabilizador na escova. E isso foi um benefício, é bom que Charlie Brown pareça meio instável, estranho e desigual Há uma qualidade emocional uma linha instável que pode ser muito especial Mas tudo o que você realmente quer fazer é encontrar um lugar para trabalhar, se sentir confortável com isso Explore a variedade que ela oferece. Você. Fique à vontade, mas certifique-se de haja um pouco de controle para que você possa dizer o que quiser e a ferramenta não o domine Agora você notará, quando eu começar a pintar, que tenho uma coisa muito especial que posso fazer. E é, ele só está disponível quando você está trabalhando com um pincel vetorial, o que muito disso não existe nas ferramentas tradicionais. O vetor é um ponto matemático em um sistema que pode ser modificado. Portanto, a linha não é pixel Art. É realmente como um pequeno algoritmo que pode ser ajustado. Então você pode ver, eu tenho todos esses nós na minha linha que me permitem empurrar e puxar quase como se fosse um elástico, como esse pequeno objeto ativo e indefinido que pode ser dobrado, esticado e movido Eu vou fazer, vou aproveitar um pouco o pincel vetorial. Mas, na verdade, você não precisa disso para concluir este projeto de aula. Mas eu vou te mostrar como é, como funciona, só para que você veja seu potencial, caso encontre um algum dia Dado que tenho bastante controle sobre os movimentos das minhas mãos e a pressão da minha linha. Vou escolher um tipo de pincel desafiador. Tem uma grande variedade de pesos de linha. Você pode ver aqui, apenas nessas primeiras linhas, que eu posso torná-la muito estreita ou posso torná-la bonita e grossa. Se você não tem muito controle, talvez queira um pincel mais estável com uma faixa menor de largura de linha. Então, vou continuar, e vou descobrir primeiro todas as partes essenciais da minha pose. O ângulo das costas dela é algo sobre o qual eu já falei muito. Então eu vou fazer essas linhas mais cedo que você viu Vou entrar e focar nas mãos, na pose das mãos. Certifique-se de que o livro esteja claro. Então vamos colocar essas pernas no lugar. Aí está a pose principal do corpo. Você pode ver o quão rápido isso aconteceu para mim, esta é realmente a primeira vez que eu desenho Claire, como se eu a tivesse trazido à vida em uma ferrovia Mas, ao longo de todas essas pequenas lições, sugestões e escolhas, aprendi muito sobre todas essas pequenas lições, sugestões e o que fiz Você pode ver como, embora eu adore desenhar, quero sempre saber para onde estou indo com um projeto. Isso dá vida a algo muito mais rápido. Isso significa que posso explorar mais a história de Claire nessa linha gama porque sei que fiz muitas escolhas que , de outra forma, precisaria fazer Como toda vez que me sento para desenhá-la, vou me levantar até o rosto. Eu sempre começo com o nariz porque essa é a coisa mais difícil para mim desenhar Sinto que só nos últimos dois anos eu realmente descobri como criar variedades e formatos de nariz Você pode relembrar meu trabalho antigo e ver que às vezes eu evito totalmente os narizes e apenas desenho um pequeno triângulo, o que é legal e funciona Mas quero explorar meu vocabulário visual no reino dos rostos e formas que existem no rosto, o nariz apontado para o livro, os olhos, as sobrancelhas um pouco curvadas para trás E eu quero ter certeza de que o cabelo de Claire é representativo das regras de sua personagem que eu criei desde o início Esse tipo de peso que sobe por trás das orelhas, mas também captura o ângulo da pose e como a forma do cabelo responde à flexão do pescoço Vou esboçar em algumas dessas folhas. Observe que eu realmente relaxei com minha linha de peso. Não quero que essas folhas se distraiam da ressonância emocional da pose de Claire, entrem na E por último, mas não menos importante, a mochila se afastou da câmera, você percebe para não chamar muita atenção, um pouco de detalhe, e eu vou te mostrar um pouco do chão Basta dar uma olhada na linha final Art. Observe que há uma qualidade de linha em jogo que é consistente em todo o desenho. Há uma suavidade, há uma variação no peso. Há uma ênfase nas curvas principais. Observe como a curva da perna é feita com um único movimento. Se você puder capturar como um movimento de uma parte do corpo com uma única linha. Haverá um nível mais alto de qualidade em sua arte final à vontade para desfazer Se estiver trabalhando digitalmente, fique à vontade para desfazer as linhas à medida que avança, mas tente capturar o desenho não o mais rápido possível, mas com o mínimo de movimentos possível E quando você estiver satisfeito com o design de seu personagem pintado, passaremos a colorir esta ilustração 12. Projeto: colorir seu personagem: Vou dividir o processo de coloração em algumas etapas, planos e detalhes diferentes E no próximo capítulo, trataremos de alguns efeitos de iluminação e sombra. Então, o que quero dizer com apartamentos? Os planos são as cores de base sólidas que existem em todas as partes do design do personagem Mas vamos analisar os principais elementos aqui. Então, vou analisar a pose de Claire aqui para esboçar as formas principais que serão basicamente cores sólidas nesta fase E vou olhar para eles e tons de cinza e ver como eles podem transmitir melhor minha história. Imagino que o suéter da Claire seja de cor escura e vou combiná-lo com o cabelo dela Eles terão um valor semelhante, o rosto e o livro. Quero destacar de uma forma que eles fiquem mais leves. É tão simples quanto isso. E você quase pode descrevê-los como os elementos de fundo, os elementos do primeiro plano E bem no meio estão os interesses ou a história. Novamente, observe que retirei muitos detalhes e coisas que, no futuro , aumentarão meu processo, como tentar entender isso, desenhar e escrever são todas essas pequenas coisas se você puder abstrair , desenhar e escrever são todas essas pequenas coisas se você seu design Então você não está pensando em certos aspectos disso. Você pode realmente se concentrar no poder de, digamos, você sabe, apenas uma linguagem de formas básica. O papel do valor nesse tipo de princípio básico trabalhando com os elementos da arte. Agora vamos voltar ao Ink e começaremos com um tom de pele. tom da pele pode ser um pouco complicado porque é um lugar onde você representa um aspecto real do mundo Portanto, seja sensível a isso e entenda como o tom de pele funciona de uma forma realmente básica. Pode ser descrito como valores de cor semelhantes com diferentes níveis de sombreamento e , em seguida, um tom que muda seu ritmo Eu coloquei uma roda de cores aqui na lateral para que você possa ver, vou dar clareza a uma pele clara Lembre-se de que quero que essa área seja uma espécie de destaque e a forma como estabeleci meus valores. Então, usaremos essas fotos como referência. Um laranja avermelhado profundo vai combinar bem com aquele tipo escuro de verde pioneiro e um marrom mais claro para as calças Tento evitar pretos sólidos, especialmente quando gosto de sombreamento e iluminação Então, mesmo para essas botas, embora sejam pretas por definição, observe que estou escolhendo um azul profundo Parece enegrecido. Cores que parecem sombra, luz ou espaços de alto contraste. É melhor pensar em cores. Acho que, em vez de em valores, quando você começar a contar sua história, as fezes, vou me espremer entre tudo com um marrom avermelhado Não quero que se misture muito com a calça, mas não quero que se destaque, então tem apenas uma bela cor quente. E vou deixar o livro parecer diferente do resto desta imagem Agora estou com essa sensação calorosa. Vou passar para o roxo, um espaço de cores que ainda não explorei neste design E isso fará com que esse livro se destaque e pareça digno de seus interesses. Adoro colocar um marcador e ilustrar você, um marcador tem esse ótimo potencial de apelo caricatural no momento, com marcadores meio Eu poderia imaginá-lo soprando ao vento em uma versão diferente desse desenho Mas vou usar isso como elemento de primeiro plano para realmente criar um roxo saturado Isso quase faz com que o livro pareça um pouco enfadonho em comparação Então, de certa forma, a ênfase principal desse desenho se tornou esse pequeno marcador Vamos colocar um pouco de cor nas folhas. Agora vou colorir um pouco de linha onde isso poderia ser um processo completo por si só. Muitos artistas adoram trabalhar com linhas de colorir com quadrinhos. Normalmente você não se dá ao luxo de fazer isso. Tanto essa ilustração única esse projeto de design de personagens. Vou fazer um pequeno trabalho de colorir, então vou adicionar cor às sardas da Claire Isso é basicamente uma camada colocada sobre a tinta no software que estou usando chamado Clip Studio Paint. Ele tem o recurso de Clipar na camada abaixo ativado. Isso significa que quando eu adiciono cor a essa camada, ela só mostra a cor nos espaços que têm pixels sólidos na camada abaixo. Agora vou usar meu tipo de lápis grosso e o cabelo, preencher um pouco a forma do cabelo e adicionar variedade à cor Então, eu estou apenas fazendo um monte de pequenos tons análogos de vermelho e laranja lá, criando um pouco de destaque Vou pegar esse conceito e trazê-lo para a roupa. Então, vou escolher um verde mais claro e farei com que a forma do suéter Claire se destaque, sugerindo os altos e baixos do tecido em todo o corpo Eu posso fazer a mesma coisa com suas calças. Agora, eu poderia ter encontrado maneiras de evocar forma e forma em suas roupas, mesmo sem a desculpa dos tipos de tecido que ela está Mas é só uma feliz coincidência. Na verdade, você não precisa necessariamente ter calças lisas ou um suéter canelado para evocar Você pode usar o manguito de uma manga que poderia ser suficiente Pode haver listras ou outros tipos de texturas, ou também podemos fazer essas coisas com luz e sombra Tentei manter o rosto livre de efeitos pesados de iluminação e efeitos de cor porque simplesmente não quero me distrair da expressão E também novamente com desenho animado. E geralmente você não precisa de muita atenção facial para expressar seu ponto de vista. A área onde eu adicionaria um pouco de cor ao calor seria nesta área do nariz da bochecha Então, vou pegar uma escova bem macia e destacar um pouco as bochechas e a ponta do nariz um pouquinho e perguntar, por algum motivo não estou muito feliz com a aparência dessas elipse agora que estou ampliada Então, vou redesenhar que quero que os cantos da boca dela se abaixem um pouco Isso parece superar a sensação de melancolia que eu estava procurando e sobre a qual falei E vamos redesenhar essas sobrancelhas. Por que não? Uma pequena ponta com as pálpebras escurece a linha superior, a pálpebra superior, onde os cílios são mais pesados, ela se destaca mais do que Às vezes eu nem desenho essa linha inferior, você notará. Tudo bem, então eu tenho meus apartamentos em meus detalhes e cores construídas em cima disso E, novamente, estilo entra em jogo aqui com as escolhas que você faz. Alguns de vocês podem ter um estilo mais simples, outros podem ter um estilo texturizado mais pesado Estou sentado em algum lugar no meio. Este é um espaço bom e confortável para mim nesse tipo de reino caricatural, mas evoca um pouco do Agora vamos entrar na iluminação e na sombra 13. Projeto: adicione luz e sombra: Devido à forma como a luz desempenha um papel em nossas vidas, ela é uma grande parte da narrativa e uma grande parte da maneira como o olho humano se concentra em aspectos de uma cena, seja na vida real ou em nossa Luz e Sombra. Eles não são necessariamente para um projeto de design de personagens, mas são uma grande parte do Storytelling in Art Então, vamos falar sobre eles e você pode incluir essas coisas e seu projeto de classe. Ou se você quiser focar apenas no capítulo Cor e terminar aí, isso é totalmente legal, mas vamos analisar um pouco a luz e a sombra. A primeira coisa que você precisa saber para aplicar luz e sombra um dreno é de onde vem a fonte de luz. E é sempre mais interessante se for algum tipo de ângulo em vez de diretamente acima, cobrindo uniformemente tudo. Como nesses pontos de referência, escolhi duas imagens. Uma é uma foto do mundo real em que a fonte de luz é nítida , mas não tão impactante narrativamente quanto nesta pintura, onde as luzes entram e entram por uma janela no por uma E tem quase esse tipo de holofote teatral na leitura desse personagem Observe que isso também cria sombra, certo? Por isso, chama nossa atenção para onde a luz é mais brilhante e concentra nossa atenção no livro que está na cara e menos nessas estantes Estou em um lugar, minha fonte de luz, surpreendentemente talvez por trás do meu personagem, assim como nesta pintura Acho que essa é uma abordagem interessante que eu não costumo adotar com meus projetos. Agora, ao aplicar luz e sombra, você quer evocar as formas e formas do design do seu personagem Então aqui está uma forma de pêra. Você não deve simplesmente colocar a sombra na parte inferior porque ela nivela o design que você deseja evocar em torno dela e a sensação orgânica mostra as curvas do objeto ou os E acho importante sombrear com cores e não apenas com preto. Você pode criar as sombras mais escuras com cores. Você não precisa necessariamente usar preto como padrão. Estou deixando o Black sozinho como Line Art. Vou selecionar um roxo escuro para usar como sombra. Vou criar uma nova camada sobre meus apartamentos. Vou configurá-lo com cerca de 50% de opacidade. E vou transformar seu modo de mesclagem de normal para sobreposição Overlay é meu cenário favorito para sombras. Acho que é um modo mesclagem bastante comum Definitivamente, está disponível em qualquer programa de desenho digital, ou eles estão usando o Clip Studio, o Photoshop ou o Procreate Algumas pessoas usam a configuração de multiplicadores. Depende de você. Você quer encontrar o modo de mesclagem que funciona melhor para você. Mas eu adoro sobrepor com minha ferramenta de tinta de ponta áspera. Eu vou pintar na sombra. Na verdade, você não pode simplesmente usar a ferramenta de preenchimento quando se trata de sombreamento e luz Você tem que realmente desenhá-los no. Estou capturando os ângulos das calças e deixando o que é chamado de luz de aro Esse é o destaque ao redor da borda do objeto que distingue sua forma e forma e também o separa visualmente das formas e formas circundantes Quando eu chego ao rosto, você tem que ter cuidado ao iluminar um rosto Você não quer fazer coisas como luz. Metade dela projeta diretamente muita sombra, evoca muita textura Isso vai desviar a atenção da expressão, a menos que esse seja seu maior objetivo na história Mas vou manter a maior parte da iluminação fora do rosto e depois vou entrar com uma camada de realce Essa é uma nova camada definida para cerca de 50% novamente. Então, em vez de sobrepor, estou usando uma cor clara e em vez de uma cor roxa, estou usando uma cor amarelada Também configurei isso para recortar a camada abaixo, embora esteja apenas pintando meus destaques na camada plana Isso ocorre principalmente porque o pincel que selecionei é mais um aerógrafo É menos controlável. Eu só quero criar um gradiente suave de destaque, mas não quero que ele irradie para fora Uma vez eu obtenho aquele brilho suave e tento recriar o efeito da iluminação e dessa pintura Vou entrar aqui com um pouco de tinta para iluminar só para fazer algumas coisas se destacarem, como a manga, o marcador, a borda da calça e a borda superior externa desse Agora, esse é o estágio em que começo a considerar meus valores uma última vez antes de finalizar o formulário SAR Acho que, como eu queria que o rosto fosse o ponto de ênfase no livro, vou criar um pouco mais de sombra na metade inferior do personagem usando um aerógrafo e aquele roxo escuro de que falei anteriormente Então, de volta à camada de sobreposição, vou entrar e criar mais sombra nos pés Acho que há muita atenção sendo dada à textura deles. Então, se eu os esconder e sombrear um pouco, a atenção volta para o rosto. Agora eu acho que o rosto precisa apenas de um pouco de trabalho de sombra aqui. Vou criar uma nova camada porque quero que essas sombras afetem o Desenho de forma diferente do compartilhamento, sombras nas instruções e no corpo dela Então, vou selecionar um roxo escuro, criar outra sobreposição, ajustá-la para cerca de 20% e colocar um pouco de sombra abaixo dela, a franja do cabelo na franja, na Em pouco mais de um ano, essa parte um pouco parecida, não sei como se chama. E logo abaixo do nariz é um ótimo local para colocar uma pequena sombra. Isso é apenas o suficiente. Tudo bem, e aqui está meu projeto final de aula design de personagens que evoca uma narrativa, um pouco de história para um personagem, sua relação com um objeto ou sua relação com o meio ambiente ou com seu relacionamento com seu relacionamento Algo que nos diz quem é esse personagem evoca um pouco de noção de por que eles são assim Esses são realmente os objetivos de qualquer bom projeto de design de personagens. Acho que não se trata tanto de quão bem você desenha para o projeto. Clique aqui. É sobre o processo pelo qual você passa. Pense em todas as etapas pelas quais passamos e que não estão necessariamente presentes visualmente na apresentação final. Conhecer a jornada de um processo criativo permite que você escolha as etapas que considera importantes. Para mim. Esse é o processo que me leva aonde eu quero chegar com um design de personagem Espero que algumas dessas dicas tenham ajudado você ao longo do caminho e que você tenha chegado a um ótimo design de personagem. Agora vamos encerrar as coisas. 14. Conclusão: Tudo bem, nós fizemos isso. A aula acabou, mas ainda não. Primeiro, quero lembrá-lo de que adoraria ver seu trabalho se você desenhasse alguma coisa aqui hoje, seja algumas notas e rabiscos de um personagem em potencial ou se você fizesse um personagem em potencial ou se você algo completamente Publique-o na seção de projetos de classe. Vou compartilhar algumas ideias, alguns conselhos. E se você quiser saber mais comigo, se você é novo no meu canal, bem, adivinhe? Eu tenho todos os tipos de outras aulas esperando por você. Muitos deles são baseados em artes narrativas, desenhos animados, criação de quadrinhos, quadrinhos, coisas assim Mas também tenho algumas aulas realmente básicas sobre como desenhar rostos e expressões em um estilo caricatural e até mesmo criar pequenos quadrinhos de diário apenas para se divertir em Acho que você vai se divertir muito lá. Há 16 aulas, como eu disse, você pode achar algo interessante. Obrigado novamente por se juntar a mim aqui hoje. Espero ver alguns trabalhos seus em breve e nos vemos mais tarde. Tchau