Personagem e roupas: uma introdução ao desenho de roupas expressivas | Ira Marcks | Skillshare
Menu
Pesquisar

Velocidade de reprodução


  • 0.5x
  • 1x (Normal)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 2x

Personagem e roupas: uma introdução ao desenho de roupas expressivas

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Assista a este curso e milhares de outros

Tenha acesso ilimitado a todos os cursos
Oferecidos por líderes do setor e profissionais do mercado
Os temas incluem ilustração, design, fotografia e muito mais

Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      1:17

    • 2.

      Visão geral

      4:15

    • 3.

      Capítulo 1: tensão e dobra

      4:31

    • 4.

      Capítulo 2: camisetas

      9:32

    • 5.

      Capítulo 3: camisas de botão

      4:07

    • 6.

      Capítulo 4: moletom com capuz

      4:49

    • 7.

      Capítulo 5: poncho e saia

      2:53

    • 8.

      Capítulo 6: calças e shorts

      5:45

    • 9.

      Conclusão

      0:53

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

352

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Aprenda a desenhar roupas para personagens estilizados!

Por meio de uma série de lições super pequenas, você vai aprender como dois princípios simples, TENSÃO e DOBRA, podem ajudar a criar uma grande variedade de roupas.  Pegue um caderno de desenho (digital ou tradicional) e deixe a romancista gráfico premiado Ira Marcks levar você em uma jornada para se tornar um ilustrador mais criativo e confiante. Vejo você no curso!

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

Ira Marcks is an award-winning and New York Times recommended cartoonist. His love of strange fiction and scientific research has led to an unlikely list of collaborators including the Hugo Award-winning magazine Weird Tales, European Research Council, and a White House Fellowship Scientist. His online courses have inspired 100,000 students. iramarcks.com

~

GIVEAWAY ALERT! Enter to win a year of Skillshare. More info here!

~

Visualizar o perfil completo

Level: All Levels

Nota do curso

As expectativas foram atingidas?
    Superou!
  • 0%
  • Sim
  • 0%
  • Um pouco
  • 0%
  • Não
  • 0%

Por que fazer parte da Skillshare?

Faça cursos premiados Skillshare Original

Cada curso possui aulas curtas e projetos práticos

Sua assinatura apoia os professores da Skillshare

Aprenda em qualquer lugar

Faça cursos em qualquer lugar com o aplicativo da Skillshare. Assista no avião, no metrô ou em qualquer lugar que funcione melhor para você, por streaming ou download.

Transcrições

1. Apresentação: Quando se trata de criar um personagem, uma roupa bem desenhada pode ser tão expressiva quanto Ao aprender algumas maneiras simples de ilustrar a intenção dos tolos de dar vida às roupas, um ilustrador é capaz de dar mais personalidade e emoção aos personagens Oi. Meu nome é Ira Mark. Sou romancista gráfica e passo muito tempo desenhando personagens com as roupas que eles vestem Hoje, quero compartilhar com vocês seis lições simples sobre como criar itens de vestuário muito comuns. Ao reservar um pouco de tempo todos dias para se concentrar em uma dessas aulas, em uma semana você estará pronto para desenhar suas próprias roupas estilizadas Como excelente professora aqui em compartilhamento de habilidades e criadora de quase 20 turmas neste momento, sei que design de personagens pode ser um tópico avassalador É por isso que acho muito útil focar em um único assunto, como design de roupas. É uma ótima maneira de desenvolver algumas habilidades técnicas e também aprimorar seu processo criativo. Tudo bem, colegas ilustradores, peguem seus cadernos de esboços, digitais ou tradicionais, e vamos criar algumas roupas 2. Visão geral: Obrigado por se juntar a mim aqui hoje. Ótimo ver você. Estou muito animada em compartilhar com vocês esses princípios importantes sobre design de roupas. Coisas que eu sinceramente gostaria de ter sabido anos e anos atrás. E eu sei que design de roupas pode ser um tópico grande e complicado, como qualquer outra ilustração. Então, eu queria fazer o meu melhor para resumi-lo a alguns princípios simples que podemos lembrar toda vez que nos sentamos para desenhar uma roupa. E esses dois princípios são atenção e atenção. E vamos examiná-los repetidamente e aplicá-los a diferentes estilos de efeitos. Depois de entender essas duas ideias, você estará pronto para desenhar roupas que melhorem ilustrações de seus personagens visual e Agora, como todas as minhas aulas, cada capítulo vai guiá-lo linha por linha através dos meus desenhos. Juntos, analisaremos os itens de vestuário mais comuns um personagem pode ter em seu armário. Cada capítulo não é apenas uma análise técnica de uma roupa específica, mas é uma lição sobre como utilizar a tensão envolvida na narrativa visual Então, como você pode participar dessa aula? É bem simples. Primeiro, recomendo assistir, ouvir, rabiscar e fazer anotações junto com as videoaulas Depois de assistir a aula inteira e absorver as informações básicas, recomendo voltar, reservando de 15 a 30 minutos por dia para se concentrar em um dos seis capítulos Use seu bloco de desenho para praticar suas ilustrações no seu próprio ritmo. E depois de praticar todos os diferentes estilos de roupas, você terá quase uma semana inteira de rotina criativa sobre esse único tópico E essa quantidade de tempo é, na verdade, suficiente para começar a mudar seu processo criativo em sua mente e, portanto, em suas mãos. Seu estilo evoluirá à medida que você absorver algumas dessas técnicas, elas se tornarão naturais e não será tão difícil implementar esses novos conceitos Portanto, uma semana com esse tópico é uma ótima maneira de se firmar nessas grandes ideias Como essa aula trata de desenvolver algumas habilidades técnicas e não de criar uma obra de arte finalizada, quando se trata do projeto da aula, quero facilitar a publicação de alguns trabalhos e receber feedback construtivo de mim, se estiver interessado nisso Então, tudo o que você precisa fazer é criar um desenho simples de um personagem usando uma roupa, inspirado na classe A ilustração pode ser um retrato de corpo inteiro ou apenas a parte superior do tronco Você pode trabalhar em cores ou em preto e branco. Depende de você. Nenhum projeto de classe é realmente imutável. Você é sempre bem-vindo para entrar e atualizar a postagem, e eu receberei uma notificação sobre isso. Assim, à medida que você desenvolve seu projeto ao longo de uma semana, um mês, por tempo que seja, você pode reservar um tempo para se concentrar no design de roupas. Vou entrar regularmente para torcer por você, ver como você está e oferecer algum feedback, o que você precisar de mim Agora, vamos falar sobre alguns recursos que acompanham a aula. Para ajudá-lo a manter o foco no design de roupas, criei alguns modelos de tipos de corpo, e eles desempenham duas funções em seu projeto de classe. Primeiro, eles fornecerão diretrizes que ajudarão você a rastrear a forma e a forma do corpo humano, bem como os pontos de tensão de suas roupas. Coisas que você talvez não saiba necessariamente, mesmo que tenha um pouco de conhecimento da anatomia humana E o segundo uso desses modelos é desenhar diretamente em cima deles. Você pode imprimi-las e desenhar sobre elas ou importá-las como uma camada separada em seu aplicativo de desenho. Tudo o que permite que você se concentre no design de roupas. Eu sei que estamos chegando a isso de todos os níveis artísticos. Portanto, se o caráter, a anatomia, proporção e coisas assim, além do design de roupas, forem muito complicados, sinta-se à vontade para desenhar diretamente sobre esses modelos Publicar seu trabalho, postar perguntas na guia de discussão ao lado da guia Projetos e Recursos, essas são as coisas que dão vida a essa aula. Meus vídeos são apenas o ponto de partida. Precisa ser uma conversa. As coisas que você fizer vão me inspirar a abordar tópicos na minha próxima aula, outros alunos a criar seus próprios trabalhos e compartilhá-los, isso se torna uma comunidade, certo? E eu acho que isso é uma coisa muito legal. Então compartilhe, e eu estarei lá para conversar com você. OK. Dito isso, colegas ilustradores, é hora de começar a desenhar 3. Capítulo 1: tensão e dobra: O primeiro passo para aprender a desenhar roupas expressivas é entender como a tensão do tecido é criada A tensão do tecido leva a dobras e as dobras expressam caráter Muito simples. Agora vamos começar observando um único ponto de tensão apenas para ver como tecido interage com a superfície Imagine que você está em frente uma parede branca limpa com um prego preso nela. Agora vamos pegar um cadarço e colocá-lo no prego. Veja aquele pico que acontece quando o tecido se afasta da unha. Isso é tensão do tecido. tensão do tecido é a expressão de um material adaptável interagindo com uma superfície sólida Agora vamos adicionar um segundo prego. Entre esses dois pontos de tensão, vemos o cadarço começar a cair Este é um exemplo de uma dobra muito simples. Agora nosso cadarço começa a parecer capaz de se expressar. OK. Vamos adicionar um terceiro prego. Ao adicionar um terceiro ponto de tensão, começamos a entender ainda melhor o cadarço Entendemos seu peso e sua estrutura pela forma como ele interage com a unha E cadarços diferentes, feitos de materiais diferentes, responderão a esses três pontos de tensão de maneiras diferentes Essa capacidade de reagir ao ambiente, essa é a essência do caráter. E se você é como eu e acredita que adicionar caráter expressivo até mesmo à forma mais simples é o objetivo final de qualquer ilustração, já estamos obtendo sucesso em nosso processo Agora, vamos deixar esse cadarço de lado e passar para algo com mais área de superfície Que tal um simples lenço de seda? Se eu desenhar o lenço assim, parece que ele está deitado sobre uma mesa Não há muitas oportunidades de personagem aqui. Então, vamos pendurá-lo na parede com um único prego. Quando desenhamos o lenço agora, primeiro, queremos ilustrar a borda externa do Em seguida, desenhamos algumas linhas simples convergindo para a unha Essas linhas representam as dobras que acontecem quando o lenço cai sobre si mesmo O peso do material que responde à gravidade. Essa expressão fica muito mais clara ao ilustrar as outras bordas do lenço com simples passos em forma de dobras, e podemos adicionar ainda mais profundidade com um pouco de sombreamento nas dobras mais pouco de sombreamento nas Aqui temos o núcleo desse processo criativo. Isso é o que vamos fazer repetidamente à medida aula continua e fica um pouco mais complicada. Mas sempre voltamos a essa ideia básica. Primeiro, estabeleça um ponto de tensão. Em segundo lugar, mostre as dobras que emergem desse ponto de tensão Vamos trazer esse segundo prego. Dois pontos de tensão foram estabelecidos. O lenço de seda tem um pouco de folga entre os dois pontos externos, que permite que as dobras se espalhem pela superfície, ziguezagueando de um ponto de tensão a Os ziguezagues ficam mais apertados quanto mais próximos estão dos pontos de tensão, mas se espalham e acabam se dissipando à medida que avançamos Para ver essas dobras, geralmente é útil ilustrá-las como Dessa forma, o caráter do cachecol fica bem claro. Mas se você quiser ser mais sutil com sua arte de linha, pode reduzir essa forma de triângulo a uma simples técnica de sombreamento, como estou fazendo aqui com essa hachura Agora vamos aproximar esses dois pontos de tensão e ver o que acontece. O lenço deve responder. Novamente, estamos evocando seu caráter. Agora, com mais folga, os pontos de tensão são mais fortes e o ziguezague mais inclinado do que varrido Agora, esse pedaço específico de tecido que estou ilustrando tem qualidades específicas A seda é leve e arejada, mas outros tipos de tecido respondem de maneira diferente à tensão e criam seus próprios tipos exclusivos de dobras Para estudar materiais diferentes, recomendo examinar pinturas de naturezas-mortas , pois elas revelam a natureza do tecido e como ele pode desempenhar um papel muito expressivo em qualquer composição ilustrativa Agora, nesta aula, vamos nos concentrar no assunto de roupas. Nesses exemplos, vemos que o caráter da roupa apóia as identidades dos personagens que a usam Criar um senso de história nos ajuda a criar estrutura para nossas escolhas ilustrativas e restringir nossas opções, tornando nosso trabalho um pouco mais fácil 4. Capítulo 2: camisetas: A primeira peça de roupa que vamos estudar é a camiseta básica. Então, vamos dar uma olhada em suas partes. É anatomia, se você quiser. E graças à ajuda dessas pequenas linhas pontilhadas rosadas, descobriremos como as partes da camisa se relacionam com a Ok, a anatomia da camisa começa com a gola. A gola fica entre o painel frontal e traseiro da camisa e se inclina levemente para frente, criando uma forma oval para o A camisa é composta por dois painéis e, ao longo da borda superior do ombro, você verá essas duas linhas simétricas na ponta do E se a camisa se encaixar bem, esses painéis terminarão na borda mais distante do próprio ombro. As mangas são curtas porque é uma camiseta, e essas linhas em arco representam a costura da E agora vamos dar uma olhada nas partes do corpo que cabem abaixo dessa camisa. Embora não possamos ver essas coisas, muito importante entendê-las ao planejarmos a tensão e a dobra no design de nossa camisa. Então, vamos saber onde está a cintura do nosso personagem. Ele fica em algum lugar no terço inferior da camisa. A cintura é uma parte do torso que contrai e se expande dependendo do tipo de corpo do personagem E essa linha que representa o peito é uma espécie de ponto externo do peito, e fica bem entre as costuras inferiores das mangas Novamente, essa área, como a espera, pode se expandir e contrair, e as costuras são dois pontos de tensão muito importantes Os ombros também são outro ponto de tensão, embora não sejam tão fortes. E, muitas vezes, é bom saber o comprimento da camisa, pois isso pode afetar o peso total da roupa e, portanto, alterar nossos pontos de tensão e nossas dobras Então, com essa compreensão básica da anatomia das camisetas, vamos pegar nossos modelos humanos e colocar algumas camisetas neles. Vou trabalhar da esquerda para a direita aqui, então vamos começar com uma visão frontal completa de uma camiseta dessa figura, trabalhando desde a gola, as costuras dos ombros, as mangas até o Ao desenhar a borda externa de uma peça de roupa, é importante transmitir o arredondamento da forma com esse tipo de borda de uma linha cilíndrica que você vê na parte inferior da gola, mangas e no painel principal da Esta camiseta tem um corte justo, o que significa que foi projetada para mostrar sutilmente as curvas do corpo Portanto, as laterais do painel entram um pouco na cintura Agora vamos falar sobre os pontos de tensão e as dobras que vêm deles. A tensão ocorre em dois pontos distintos criando dois tipos distintos de dobras. Primeiro, como mencionei anteriormente, temos tensão na costura inferior da manga Esse é o ponto mais forte de tensão. E essas dobras saem em espiral desses pontos de tensão. Daí o nome de dobra em espiral. Você notará que eles se curvam levemente ao redor da manga E se você fosse acompanhá-los, eles se curvariam como um poste de barbearia É importante lembrar a palavra espiral. Se você apenas desenhá-los como uma única linha tracejada, você implicará em uma superfície mais plana, e você não vai querer isso se estiver tentando transmitir a forma redonda da figura Agora, se seu personagem tiver um baú maior, você pode simplesmente expandir essas dobras em espiral e esticá-las O próximo tipo de dobra ocorre devido aos pontos de tensão na frente do peito. Agora, acima da linha do peito, há tecido liso que desce da borda superior do ombro, direto sobre o peito, que geralmente é uma área lisa. Mas quando nos deparamos o ponto mais externo do peito e descemos, o tecido fica pendurado no que é chamado de dobra de cano Ao contrário das dobras em ziguezague, que vimos no lenço logo no início, do tubo Eles vão direto para baixo. Pense nisso um pouco como um poste com uma cortina pendurada nele Embora haja um pouco mais de fluxo e refluxo. O termo dobra de tubo lembra uma forma cilíndrica. E se você quiser adicionar um sombreamento que evoque isso, você pode ir em frente e Mas estou apenas usando algumas linhas simples para evocar uma sensação de sombra No que diz respeito à linha, é importante considerar sua escolha de linha e, na verdade, quantas linhas você escolhe usar para representar a dobra de tensão. Como ilustradores, sabemos que omitir detalhes é tão importante quanto adicionar detalhes, e cabe a você encontrar a fórmula certa para seu próprio estilo distinto Eu me inclino para a simplicidade, pois meu trabalho como artista de quadrinhos exige que eu desenhe personagens repetidamente para concluir um projeto Nunca é só um desenho de um personagem. Então, instintivamente, ficar preso aos detalhes é meio que contra minha natureza, porque pode realmente retardar meu Portanto, tenho uma razão prática para a simplicidade. Mas também é verdade que, ao trabalhar com arte pesada, como estou aqui, essas linhas pretas pesadas, implicando apenas alguns momentos de tensão, contribuem para uma composição geral melhor, porque não queremos desviar contribuem para uma composição geral melhor , porque não queremos o foco o foco da história principal do personagem, que é vista no rosto do personagem Portanto, embora estejamos nos concentrando no design de roupas no momento, você não quer exagerar nas roupas ao aplicá-las a um projeto real Agora vamos passar para a visão de três quartos desse personagem e trocaremos a camisa Em vez da camisa justa, vamos experimentar uma camiseta grande. A camisa é bem mais comprida e, portanto, um pouco mais pesada E você verá como isso afeta a tensão e as dobras no design Nesta visão de três quartos, você deve notar que o comprimento das mangas está mais próximo dos nossos cotovelos, e também que nossas costuras caem sobre o ombro real do personagem E eu posso representá-los com algumas linhas muito simples. Às vezes, é útil ver onde as costuras do tecido caem, porque elas podem dizer um pouco sobre o caráter e o caimento da roupa Quando temos uma roupa com excesso de tecido, às vezes vemos o que é chamado de dobra meia mecha Então, naquela costura que vai por baixo do braço, bem na borda do peito, em vez de apenas algumas dobras em espiral, eu tenho essa dobra em meia trava, que se curva sobre si que É quando um pedaço de tecido se enrola e uma saliência acontece na parte inferior da dobra E abaixo do peito, nos painéis principais do corpo, eu exagero algumas dessas dobras de cachimbo e as torno quase mais triangulares em sua forma, porque imagino essa roupa com todo seu excesso de tecido meio Também tenho algumas das minhas dobras caindo e fluindo como se os painéis da camisa reagissem à linha do quadril do personagem Você notará que estou adicionando listras à camisa aqui para mostrar como anatomia afeta todos os aspectos do tecido, como ele se Observe que a curva das listras é ditada por esse cruzamento sobre a linha horizontal do peito Agora, antes de passarmos para outro tipo de corpo e experimentarmos outras camisas, vamos marcar nossas dobras e pontos de tensão Assim, temos uma noção de onde esses elementos estão concentrados e quanto da camisa eles não afetam. Você vê que a maior parte da manga e painel frontal estão abertos De volta para uma visão frontal de outro tipo de corpo. Então, só para ter mais variedade e experimentar coisas novas, vou mudar o estilo da camisa aqui. Vou adicionar uma gola alta que se arqueia para cima. Você percebe que se curva na direção oposta à borda inferior da gola E vou colocar a camisa na cintura com uma dobra bem Essa é uma dobra apertada, então cria mais tensão e dobra na frente da camisa Você vê algumas linhas muito sutis se aproximando da frente principal da calça. E você também percebe que o peito mais largo desse personagem cria mais dobras que são puxadas para baixo em direção à parte inferior da camisa Agora, vamos pular até aqui e experimentar essa visão de três quartos Eu adicionei algumas linhas extras na gola para mostrar um pouco mais de atenção Novamente, observe que o peso das linhas para as dobras é muito mais leve em comparação com as linhas que representam a silhueta do personagem É quase como se você estivesse apenas insinuando dobras e pontos de tensão E então nossa familiaridade com esses recursos preenche os espaços em branco As listras horizontais azuis também lembrarão que criar um padrão no tecido é outra maneira de aprimorar o senso de forma sem adicionar muita arte em linhas pretas Então, da próxima vez que você colocar uma camiseta em um personagem, aqui estão algumas coisas em que pensar. O caimento da camisa. Isso pode alterar o peso do tecido. Uma camisa maior e mais larga dá uma sensação mais folgada e casual do que uma camiseta justa Colocar uma camisa para dentro pode implicar um senso de moda ou um pouco de Também pode implicar uma era de estilo de roupas. Embora nenhuma dessas características exclusiva de um tipo de personagem, é uma forma de mudar a percepção de alguém sobre seu personagem. 5. Capítulo 3: camisas de botão: A camiseta cobriu muitas das noções básicas de tensão e dobras. Então, com o botão apertado, veremos especificamente o que torna essa roupa distinta. Primeiro, as mangas são mais compridas. E só para entender o design da camisa, torci as mangas para que você possa ver os punhos dos botões A gola é diferente da da camiseta. Esta é uma gola levantada, o que significa que tem um pedaço de tecido separado costurado que a torna vertical e, em seguida, tem uma dobra na parte superior Você viu uma camisa de colarinho. Não sei por que estou descrevendo isso de forma tão específica. Além disso, não se esqueça de que o comprimento da camisa é extra longo para que ela possa ser colocada em uma bela calça. E não se preocupe. Vamos começar a desenhar calças em breve. Nossos adoráveis modelos voltaram, como você pode ver, e nesta vista frontal, vou desenhar o formato geral da camisa com botões. Estou vendo isso como se fosse uma espécie de camisa estilo uniforme de trabalho. Portanto, esta é minha tentativa expressar as características do tecido. Uma camiseta geralmente é feita de algodão macio, mas um botão geralmente é mais formal e pode ter uma aparência rígida e amilácea Portanto, a silhueta geral dessa camisa é muito mais angular As dobras são um pouco mais nítidas, mais abruptas e as linhas em direção aos pontos de tensão são mais longas, mais retas e mais limpas Observe como eu ilustro as mangas. Eles se enrugam no cotovelo, mostrando evidências de movimento, e têm esses novos pequenos pontos de tensão exatamente onde a manga é costurada É provável que um botão ajustado seja uma camisa de ferro. Portanto, ele tem uma aparência geral suave, mas fica enrugado com muita facilidade E quaisquer vincos decorrentes do movimento permanecem no tecido Estamos vendo o retorno da dobra em zigue-zague aqui na frente da camisa, onde ela encontra a calça Isso é evidência de um longo dia sentado em uma mesa curvada sobre um computador E agora, nesta visão de três quartos, digamos que nosso personagem mudou para um ambiente após o trabalho. Eles estão ficando um pouco mais casuais. O botão superior da camisa deles está aberto. Um sinal claro. As coisas estão relaxantes e as mangas do personagem estão arregaçadas. Embora tecidos mais macios, como uma camiseta, possam ter aquelas dobras em espiral de que falei anteriormente, uma camisa com amido vai fazer alguns ziguezagues Novamente, os ângulos rígidos das dobras mostram a estrutura do tecido E enquanto a área acima do peito até os ombros mantém a rigidez da camisa, o tecido abaixo mostra esse dia de movimento e movimento Parece um design mais pesado na parte inferior. Você pode ver a gravidade em jogo neste turno de três quartos. Então, para esse personagem, vimos o traje do escritório, então vamos para o oeste com uma camisa com mais sabor de cowboy Dando a esta camisa uma rigidez semelhante, mas vamos adicionar um elemento extra de design Esses painéis pontiagudos são chamados de garfo. Um detalhe ou dois como esse, um painel costurado, uma fileira de botões com costuras nas laterais Esses elementos podem nos dizer muito sobre um personagem sem que precisemos dizer nada. Portanto, para cada estilo de roupa que você aprende a desenhar, você enriquece seu vocabulário visual, e isso nunca é uma Agora, considere como essas duas camisetas parecem diferentes cada vez que eu as desenho. Em uma versão, eles parecem frescos e limpos com uma dobra forte Em outro, essa dobra pode ter sido afrouxada. Portanto, é um bom momento para destacar algo sobre roupas. É capaz de transmitir a passagem do tempo, um aspecto importante da narrativa baseada em personagens camisa de trabalho de um personagem às A da manhã pode parecer muito diferente da camiseta de trabalho de um personagem às 20h . Folds conta uma história. Agora, você precisa sempre contar uma história com suas dobras? Não. É uma opção que você tem à sua disposição como ilustrador E eu considero parte do trabalho saber que essas escolhas são possíveis. 6. Capítulo 4: moletom com capuz: Do lado mais casual das coisas, temos o icônico moletom com capuz. O capô em si é um painel único, embora alguns capuzes possam ser dois ou três. Estou fazendo o capuz em estilo de painel único. E o capuz é costurado em uma gola esbranquiçada, um pouco mais larga do que você teria em uma camiseta, definitivamente mais larga do que E o capuz é meio que um item de tamanho único para todos. É superdimensionado e sem estrutura. As mangas são compridas e espaçosas. O painel frontal também é extremamente espaçoso, com um bom bolso de passagem na frente, e as mangas e os painéis frontais são esticados pelos punhos Isso faz com que as partes principais do tecido se espalhem. Vamos falar sobre materiais novamente aqui. Então, imagino que esse moletom com capuz seja feito de lã de algodão, e um velo seja um tipo de tecido mais resistente, externo, ainda aconchegante, mas resistente Por ser um material mais grosso, as dobras serão mais largas, menos intensas do que a camisa de botões e mostrarão mais volume Com esse primeiro personagem de visão frontal, vou começar com a aparência do capuz abaixado. O capuz em si chama muita atenção para a parte superior da roupa Você tem os cordões, o capuz, a colocação das coleiras Certifique-se de que o tecido do capuz esteja robusto. Você deseja criar rolos altos atrás da cabeça que se curvam ao redor da gola larga E como a gola em si é mais larga, gosto de mostrar o que está sendo usado abaixo, neste caso, uma camiseta. Agora, ao colocarmos o resto dos painéis e mangas do moletom em todo o corpo, notamos primeiro que as costuras dos ombros caem até o braço, mostrando que um tamanho único se adapta a todos os aspectos dessa roupa E isso também significa que o excesso de tecido de lã vai se acumular nos punhos E vemos que temos dobras meio travadas nas costuras das mangas e uma espécie de dobras largas em ziguezague nos punhos ao lado Praticar desenhar um capuz é uma boa oportunidade para abordar o papel do peso nas roupas do seu personagem A fisicalidade de um assunto diz muito sobre quem ou o que ele é E o peso do capuz realmente pode dar uma sensação aconchegante e pesada Seu capuz deve estar macio e caído. É uma energia completamente diferente que vimos naquela camisa justa com botões. Neste próximo modelo, vou dobrar o braço do personagem para dar uma visão melhor de como o tecido interage com o movimento Observe a forma como a manga fica pendurada no braço, criando novos pontos de tensão Temos uma dobra em zigue-zague muito solta na parte superior do braço, enquanto o tecido extra cai abaixo Esse é um ótimo lembrete de que é importante poder ver através do tecido e entender a pose e a estrutura do corpo do seu personagem abaixo Isso pode ajudá-lo a decidir como o tecido reage à linguagem corporal do seu personagem Vamos ainda mais longe. Vou modificar a pose desse outro personagem de visão frontal para que ele tenha os braços cruzados. Você pode participar dessas novas poses, se quiser, ou pode manter os braços do seu personagem ao lado se ainda estiver tentando descobrir o caráter do seu moletom Mas, novamente, ainda estou analisando conjunto muito simples de regras para criar pontos de tensão e mostrar como as dobras evoluem a partir Aqui temos alguns pontos de tensão nos cotovelos, algumas dobras meio travadas e as E eu vou levantar o capuz desse personagem. O capuz assume a forma de uma gota de água com uma espécie de ponto de tensão brusco aqui no topo da cabeça O tecido precisa emoldurar o rosto, não obscurecê-lo demais, e vai se inclinar para baixo ao redor do rosto, e quase começa a cair sobre os ombros se for um daqueles moletons extra Novamente, temos a chance de brincar com aprender. Vou desenhar a gola abaixo do capuz e até adicionar um pouco de sombra atrás da cabeça para criar uma maior sensação de profundidade E na visão de três quartos. Na verdade, a cabeça começa a emergir um pouco do capuz. Novamente, meu objetivo é sempre garantir que o rosto esteja bem claro e presente, porque essa é a chave para minha narrativa Então eu puxo o capuz um pouco para trás. Caso você queira um tipo de sensação mais misteriosa, convém abaixar mais o capuz sobre o rosto, obstruindo algumas das feições Sou fã de desenhar o capuz. É um desafio divertido trabalhar duro para criar algo que pareça tão solto e confortável. Agora, falando em solto, vamos ficar ainda mais soltos no próximo capítulo 7. Capítulo 5: poncho e saia: Agora, acho que ainda não demos a devida dobra ao cachimbo, então vamos dar uma olhada em duas roupas que mostram o caráter dessa dobra em particular em toda a sua glória Temos um poncho aqui para começar, uma roupa simples, uma única peça de tecido com um furo no centro, como uma rosquinha Onde um personagem pode passar sua cabeça. Temos dois grandes pontos de tensão aqui nos ombros, que criarão longas dobras fluidas nos tubos Qual é o tamanho exato desse poncho? É basicamente uma camisa enorme sem muita costura Ele cobre até o comprimento do torso. Sinta-se à vontade para deixar seu poncho do tamanho que quiser. Examinamos muitas roupas na parte superior do corpo, então vamos dar uma olhada em uma roupa na parte inferior do corpo Uma saia também é uma peça única de tecido com um orifício no meio, como um bagel Mas em vez de ombros, temos uma dobra na cintura que cria vários pontos de tensão, pregas, você poderia chamá-los Esse torso dará forma a essas dobras drapeadas. O poncho, dependendo do tecido, será composto por diferentes tamanhos e quantidades de dobras de tubos Usamos bordas em forma de degraus para mostrar a borda do tecido, como fizemos com aquele lenço no primeiro capítulo Mas um poncho é um tecido mais pesado. Então, eu vou ilustrar apenas seis dobras no peito do personagem aqui no peito do personagem Eles são menores nas costas e dispostos em camadas para formar um único rolo largo na área do peito Adicionar mais implicaria, como um material semelhante a uma capa mais fina Seria muita flexibilidade. Eu quero que esse poncho pareça grosso e um pouco mais substancial E, como falamos no capítulo de camisetas, a parte superior do peito e as áreas amplas do ombro são lisas. O poncho paira sobre o personagem sem restrições Portanto, mesmo uma pose estacionária implica um pouco de movimento enquanto o tecido fica pendurado abaixo Agora, sem ter um padrão nesse design, meu poncho corre o risco de parecer bem plano Então note que eu exagero um pouco na gola para nos lembrar da curva do peito abaixo do material Agora vamos dar uma olhada em uma saia. Essa roupa realmente se presta a se formar em movimento devido à densidade dos pontos de tensão ao redor da cintura Para criar uma sensação de arredondamento, torne as partes superiores da dobra mais densas ao redor das bordas e coloque-as em direção ao centro Neste turno de três quartos, vamos nos divertir. Mostraremos um pouco de movimento e deixaremos que as dobras do cano quase se transformem em dobras espiral à medida que o personagem gira e gira Observe que a borda inferior do tecido fica atrás da parte superior tecido solto e as dobras do tubo que emergem dele são uma ótima maneira de caracterizar o movimento 8. Capítulo 6: calças e shorts: Ok, estamos nos aprofundando na aula neste momento. Então eu sinto que posso admitir algo para todos vocês. Tenho medo de calças. Não tenho medo de calças da mesma forma que aquele ursinho da história da doutora Sue tem medo de calças. Quer dizer, tenho medo de desenhar calças. Na verdade, toda a razão pela qual eu queria fazer essa aula sobre roupas era para superar meu medo de desenhar calças. Toda vez que eu desenhava calças nos meus quadrinhos, elas sempre pareciam totalmente planas E percebi que o problema era que eu não entendia a anatomia da calça como peça de roupa Aquela faixa de tecido que fica logo abaixo da cintura, o design dos quatro painéis que contornam o torso, descem pelas pernas, como fazer os bolsos, como fazer os bolsos, deslocamento das presilhas com aba do zíper. Calças. Eles são complicados. E aqui estamos, finalmente descobrindo como são as calças para superar esse medo . Obrigado por se juntar a mim. Ok, vamos dar uma olhada nos pontos de tensão nas calças. Eles existem aqui entre a cintura, quadris, coxas e joelhos. É por isso que guardei as calças para o final. Há muita coisa acontecendo em uma área muito concentrada. Mas se nos concentrarmos em definir esses pontos de tensão, ficaremos bem. Também há outras coisas sutis acontecendo nas calças. Há uma conicidade ou um alargamento na perna. Para esse primeiro personagem, vou usar um estilo cônico Agora, eu considerei um look de topless para esse personagem, mas queremos manter tudo isso, você sabe, com classificação G, então eu escolhi uma blusa regata ou, tipo, uma camiseta justa de algodão sem mangas com Para mostrar algumas das habilidades que desenvolvemos ao longo desta aula. Espero que agora você seja capaz de algumas variações que vão além do que eu mostrei Misture e combine dobras e tensões estilos de tecido e cortes diferentes Divirta-se com isso. Tudo bem, vamos vestir as calças. Vamos supor que essas calças sejam um gene clássico de jeans estruturado e com pernas justas Eles mantêm sua forma , ou seja são estreitos na cintura, um pouco mais largos no quadril e não muito mais largos, e então se estreitam na Até o ponto mais estreito, que está no manguito. Nossos pontos mais altos de tensão são a borda externa do quadril Então isso significa aqui abaixo do torso, onde os painéis dianteiros das pernas do tecido se encontram Temos dobras que são como dobras em espiral, mas elas se estendem mais retas mas elas se estendem Eles emergem de entre as pernas e saem ao redor da coxa E você não os vê muito longe porque os quadris estão puxando o tecido suavemente Dito isso, podemos ver um pouco de curvatura abaixo do quadril, dependendo da espessura e da musculatura das pernas do personagem Se seguirmos a silhueta na calça, as coisas permanecem lisas na coxa, mas depois temos pontos de tensão surgindo novamente no joelho E como quando falamos sobre a área do peito, há uma suavidade, e logo abaixo, há as dobras Nesse caso, são dobras em ziguezague, que parecerão muito mais ziguezagueadas em uma calça tipo orelha de bolsa. Então, vamos mostrar mais algumas dessas dobras em zigue-zague na curva de três quartos Vou manter essas calças ajustadas na cintura. Mas, em vez de se estreitarem, eles se expandirão e se acumularão na parte inferior, então serão mais longos E estou mostrando os ziguezagues através dessas linhas de dobra triangulares que venho Novamente, isso representa o sombreamento ou as sombras. Veja como as dobras se acumulam na parte inferior da calça, sobem e se afinam, e então começam logo abaixo do joelho e depois descem As dobras nunca são espalhadas uniformemente pela superfície. Essas são chamadas de rugas. As dobras sempre se agrupam em cachos. Bem, resolvemos o problema das calças, vamos repassá-las e desenhar alguns shorts. Como as calças, temos uma cintura que é uma peça de tecido independente, significa que há potencial para pregas logo na linha da E esses serão um tipo de shorts adaptados e terminarão logo abaixo dos quadris E para dar a eles um pouco de personalidade, adicionaremos cordões, bolsos e listras nas pernas. Tudo bem, agora, vamos dar uma olhada em nosso atleta que está vestindo uma camisa de manga de três quartos. Muito legal. Observe como eu uso elementos da costura e da tubulação do short, que são as listras na lateral que se curvam ao redor da parte inferior Para enfatizar a forma do corpo do personagem, o alongamento da cintura, a curva desses cordões. Cada elemento visual de um pedaço de tecido tem potencial para explicar algo sobre o personagem. E eu sinto que os Oakleys que esse personagem está usando realmente dizem muito sobre eles Vamos posar esses personagens com as pernas dobradas para que possamos ter uma ideia melhor de como o tecido da calça se move. Observe que a perna dobrada revela algo novo sobre a forma do corpo do personagem. A ponta do joelho cria tensão e vemos as dobras surgirem em dois lugares Uma dobra de meia trava emerge atrás do joelho e uma simples dobra de cano se forma na frente E, como nas mangas anteriores, o tecido da calça fica abaixo da perna E se o tecido for flexível o suficiente, ele revelará o formato da panturrilha Agora, há 1 milhão de outras maneiras pelas quais podemos continuar esta lição sobre tecidos e roupas. Mas acho que é hora de pegar tudo o que aprendemos e criar um projeto de classe. 9. Conclusão: Tudo bem, obrigado novamente por fazer minha aula. Espero que você tenha se divertido, espero que tenha aprendido algumas coisas. E eu encorajo você a baixar os modelos que eu tenho usado durante toda a aula e postar alguns trabalhos na seção de projetos de classe. Compartilhe seus pensamentos e discussões, publique alguns comentários. Eu estarei lá o tempo todo para ter essa conversa com você sobre o que é uma boa roupa estilizada Agora, se você gostou do meu ensino aqui hoje, está com sorte porque meu canal de compartilhamento de habilidades apresenta 20 aulas estranhas sobre tópicos, semelhantes a esta Outros aspectos do design de personagens, desenhos animados, quadrinhos, como arte sequencial, arte narrativa, narrativa visual e, em seguida, apenas algumas Há até uma aula sobre desenho de mapas, porque não? Os mapas são legais. Então, dito isso, espero ver você em outro curso em breve E lembre-se, continue desenhando.