Transcrições
1. Apresentação: Quando se trata de
criar um personagem, uma roupa bem desenhada
pode ser tão expressiva quanto Ao aprender algumas
maneiras simples de ilustrar a intenção
dos tolos de dar vida às
roupas, um ilustrador é capaz de dar mais personalidade e emoção
aos personagens Oi. Meu nome é Ira Mark. Sou romancista gráfica e passo muito
tempo desenhando personagens com as
roupas que eles vestem Hoje, quero compartilhar
com vocês seis lições simples sobre como criar itens de vestuário
muito comuns. Ao reservar um
pouco de tempo todos dias para se concentrar em uma
dessas aulas, em uma semana você
estará pronto
para desenhar suas próprias roupas
estilizadas Como excelente professora aqui
em compartilhamento de habilidades e criadora de quase 20
turmas neste momento, sei que design de personagens pode
ser um tópico avassalador É por
isso que acho muito útil
focar em um único assunto,
como design de roupas. É uma ótima maneira de desenvolver algumas habilidades técnicas e também aprimorar seu processo criativo. Tudo bem, colegas ilustradores,
peguem seus cadernos de esboços, digitais ou
tradicionais, e vamos criar algumas roupas
2. Visão geral: Obrigado por se juntar a mim aqui
hoje. Ótimo ver você. Estou muito animada
em compartilhar com vocês esses princípios importantes
sobre design de roupas. Coisas que eu sinceramente gostaria de ter
sabido anos e anos atrás. E eu sei que
design de roupas pode ser um tópico grande e
complicado, como
qualquer outra ilustração. Então, eu queria fazer o meu
melhor para resumi-lo a alguns
princípios simples que podemos lembrar toda vez que nos
sentamos para desenhar uma roupa. E esses dois princípios
são atenção e atenção. E vamos
examiná-los repetidamente e aplicá-los a diferentes
estilos de efeitos. Depois de entender
essas duas ideias, você estará pronto para desenhar roupas que melhorem ilustrações de
seus personagens
visual e Agora, como todas as minhas aulas, cada capítulo
vai guiá-lo linha por linha através dos
meus desenhos. Juntos, analisaremos os itens de vestuário
mais comuns um personagem pode
ter em seu armário. Cada capítulo não é apenas uma análise técnica de
uma roupa específica, mas é uma lição sobre como utilizar a
tensão envolvida na
narrativa visual Então, como você pode
participar dessa aula? É
bem simples. Primeiro, recomendo
assistir, ouvir, rabiscar e fazer anotações
junto com as videoaulas Depois de assistir
a aula inteira e absorver as informações básicas,
recomendo voltar, reservando de 15 a 30 minutos por dia para se concentrar em um
dos seis capítulos Use seu bloco de desenho para praticar suas ilustrações
no seu próprio ritmo. E depois de praticar todos os diferentes estilos de roupas, você terá quase uma semana inteira de rotina criativa
sobre esse único tópico E essa quantidade de
tempo é, na verdade,
suficiente para começar a mudar seu processo criativo
em sua mente
e, portanto, em suas mãos. Seu estilo evoluirá à medida que você absorver algumas
dessas técnicas, elas se tornarão naturais e não será tão difícil
implementar esses novos conceitos Portanto, uma semana com esse tópico é uma ótima maneira de se
firmar nessas grandes ideias Como essa aula
trata de desenvolver algumas habilidades técnicas e não de criar uma obra de arte
finalizada, quando se trata
do projeto da aula, quero
facilitar a
publicação de alguns trabalhos e receber feedback construtivo de mim, se estiver
interessado nisso Então, tudo o que você precisa fazer é criar um desenho simples de um
personagem usando uma roupa, inspirado na classe A ilustração pode ser um retrato de corpo inteiro ou apenas
a parte superior do tronco Você pode trabalhar em cores ou em preto e branco.
Depende de você. Nenhum projeto de classe é
realmente imutável. Você é sempre bem-vindo para
entrar e atualizar a postagem, e eu receberei uma
notificação sobre isso. Assim, à medida que você desenvolve seu projeto ao
longo de uma semana, um mês, por tempo que
seja, você pode
reservar um tempo para se
concentrar no design de roupas. Vou entrar
regularmente para torcer por você, ver como você está e oferecer algum feedback, o que
você precisar de mim Agora, vamos falar
sobre alguns recursos que acompanham a aula. Para ajudá-lo a manter o foco
no design de roupas, criei alguns
modelos de tipos de corpo, e eles desempenham duas funções
em seu projeto de classe. Primeiro, eles fornecerão diretrizes que ajudarão
você a rastrear a forma e a
forma do corpo humano, bem
como os pontos de
tensão de suas roupas. Coisas que você talvez não saiba
necessariamente, mesmo que tenha um pouco de
conhecimento da anatomia humana E o segundo
uso desses modelos é desenhar diretamente em cima deles. Você pode imprimi-las
e desenhar sobre elas ou importá-las como uma
camada separada em seu aplicativo de desenho. Tudo o que permite que você se
concentre no design de roupas. Eu sei que estamos chegando a isso de todos os níveis artísticos. Portanto, se o caráter, a anatomia, proporção
e
coisas assim, além do design
de roupas, forem muito complicados, sinta-se à vontade para desenhar diretamente sobre
esses modelos Publicar seu trabalho,
postar perguntas
na guia de discussão ao lado da guia Projetos e Recursos, essas são as coisas que
dão vida a essa aula. Meus vídeos são apenas o ponto de
partida. Precisa ser uma conversa. As coisas que você fizer vão me
inspirar a abordar
tópicos na minha próxima aula, outros alunos a criar
seus próprios trabalhos e compartilhá-los, isso se torna uma comunidade, certo? E eu acho que isso é uma coisa
muito legal. Então compartilhe, e eu estarei
lá para conversar com você. OK. Dito isso,
colegas ilustradores, é hora de começar a desenhar
3. Capítulo 1: tensão e dobra: O primeiro passo para
aprender a desenhar roupas
expressivas
é entender
como a tensão do tecido é criada A tensão do tecido leva a dobras e as dobras
expressam caráter Muito simples. Agora vamos começar observando
um único ponto de tensão apenas para ver como tecido interage
com a superfície Imagine que você está em
frente uma parede branca limpa com
um prego preso nela. Agora vamos pegar um cadarço e colocá-lo no
prego. Veja aquele pico que
acontece quando o tecido se afasta da
unha. Isso é tensão do tecido. tensão do tecido é
a expressão de um material adaptável interagindo
com uma superfície sólida Agora vamos adicionar um segundo prego. Entre esses dois
pontos de tensão, vemos o cadarço
começar a cair Este é um exemplo de
uma dobra muito simples. Agora nosso cadarço começa a
parecer capaz de se expressar. OK. Vamos adicionar um terceiro prego. Ao adicionar um terceiro
ponto de tensão, começamos a entender ainda melhor
o cadarço Entendemos seu peso e sua estrutura pela forma como ele
interage com a unha E cadarços diferentes,
feitos de materiais diferentes, responderão a
esses três pontos de tensão de maneiras diferentes Essa capacidade de reagir
ao ambiente, essa é a essência do caráter. E se você é como eu
e acredita que adicionar caráter
expressivo
até mesmo à forma mais simples é o objetivo final
de qualquer ilustração, já
estamos
obtendo sucesso em nosso processo Agora, vamos deixar
esse cadarço de lado e passar para algo
com mais área de superfície Que tal um simples lenço de seda? Se eu desenhar o lenço assim, parece que ele está
deitado sobre uma mesa Não há muitas oportunidades
de personagem aqui. Então, vamos pendurá-lo na
parede com um único prego. Quando desenhamos o
lenço agora, primeiro, queremos ilustrar a borda
externa do Em seguida, desenhamos algumas linhas simples convergindo para a unha Essas linhas representam
as dobras que acontecem quando o lenço
cai sobre si mesmo O peso do material que
responde à gravidade. Essa expressão fica muito
mais clara ao ilustrar as outras bordas
do lenço
com simples passos em forma de dobras, e podemos adicionar ainda
mais profundidade com um
pouco de sombreamento nas dobras mais pouco de sombreamento nas Aqui temos o núcleo
desse processo criativo. Isso é o que
vamos fazer repetidamente à medida aula continua e fica
um pouco mais complicada. Mas sempre voltamos
a essa ideia básica. Primeiro, estabeleça um
ponto de tensão. Em segundo lugar, mostre as dobras que emergem desse
ponto de tensão Vamos trazer esse segundo prego. Dois pontos de tensão
foram estabelecidos. O lenço de seda tem um pouco de folga entre os
dois pontos externos, que permite que as dobras se espalhem pela superfície,
ziguezagueando de um ponto de tensão a Os ziguezagues ficam mais apertados quanto mais próximos estão dos pontos de tensão, mas se espalham e
acabam se dissipando à medida que
avançamos Para ver essas dobras, geralmente é útil
ilustrá-las como Dessa forma, o caráter
do cachecol fica bem claro. Mas se você quiser ser mais
sutil com sua arte de linha, pode reduzir essa forma de
triângulo a uma simples técnica de
sombreamento, como estou fazendo aqui
com essa hachura Agora vamos aproximar
esses dois pontos de tensão
e ver o que acontece. O lenço deve responder. Novamente, estamos evocando
seu caráter. Agora, com mais folga, os pontos de tensão
são mais fortes e o ziguezague mais inclinado
do que varrido Agora, esse
pedaço específico de tecido que estou ilustrando tem
qualidades específicas A seda é leve e arejada, mas outros tipos de tecido
respondem de maneira diferente à tensão e criam seus
próprios tipos exclusivos de dobras Para estudar materiais diferentes, recomendo examinar pinturas de
naturezas-mortas , pois elas revelam a natureza do tecido
e como ele pode desempenhar um papel muito expressivo em qualquer composição
ilustrativa Agora, nesta aula,
vamos nos
concentrar no assunto de roupas. Nesses exemplos, vemos
que o caráter da roupa apóia as identidades dos personagens que a usam Criar um senso de
história nos ajuda a criar estrutura para nossas escolhas
ilustrativas e restringir nossas opções, tornando nosso trabalho
um pouco mais fácil
4. Capítulo 2: camisetas: A primeira peça de roupa que
vamos
estudar é a camiseta básica. Então, vamos dar uma olhada em suas partes. É anatomia, se você quiser. E graças à ajuda
dessas pequenas linhas
pontilhadas rosadas, descobriremos como as partes da camisa se relacionam com
a Ok, a anatomia da camisa
começa com a gola. A gola fica entre o
painel frontal e traseiro da camisa e se inclina levemente para frente, criando uma
forma oval para o A camisa é
composta por dois painéis
e, ao longo da
borda superior do ombro, você verá essas duas linhas
simétricas na ponta do E se a camisa se encaixar bem, esses painéis terminarão na borda mais distante
do próprio ombro. As mangas são curtas
porque é uma camiseta, e essas linhas em arco representam
a costura da E agora vamos dar uma
olhada nas partes
do corpo que cabem
abaixo dessa camisa. Embora não possamos
ver essas coisas, muito importante entendê-las
ao planejarmos
a tensão e a
dobra no design de nossa camisa. Então, vamos saber onde está a
cintura do nosso personagem. Ele fica em algum lugar no terço
inferior da camisa. A cintura é uma parte
do torso que contrai e se expande
dependendo do tipo de corpo do personagem E essa linha que
representa o peito é uma
espécie de
ponto externo do peito, e fica bem entre
as costuras inferiores das mangas Novamente, essa área, como a espera, pode se expandir e contrair, e as costuras são dois pontos de tensão muito
importantes Os ombros também são
outro ponto de tensão, embora não sejam tão fortes. E, muitas vezes, é bom
saber o comprimento
da camisa, pois isso pode afetar o
peso total da roupa
e, portanto, alterar nossos pontos de
tensão e nossas dobras Então, com essa compreensão básica
da anatomia das camisetas, vamos pegar nossos modelos humanos e colocar algumas camisetas neles. Vou trabalhar da
esquerda para a direita aqui, então vamos começar
com uma visão
frontal completa de uma camiseta dessa figura,
trabalhando desde a gola, as costuras dos
ombros, as mangas
até o Ao desenhar a borda externa
de uma peça de roupa, é importante transmitir o arredondamento da
forma com esse tipo de borda de uma linha cilíndrica que você vê na
parte inferior da gola, mangas e
no painel
principal da Esta camiseta tem um corte justo, o que significa que foi projetada para
mostrar sutilmente as
curvas do corpo Portanto, as
laterais do painel entram um
pouco na cintura Agora vamos falar
sobre os pontos de tensão e as dobras
que vêm deles. A tensão ocorre em
dois pontos distintos criando dois
tipos distintos de dobras. Primeiro, como mencionei anteriormente, temos tensão na costura
inferior da manga Esse é o
ponto mais forte de tensão. E essas dobras saem em espiral desses pontos
de tensão. Daí o nome de dobra em espiral. Você notará que
eles se curvam levemente ao redor da manga E se você fosse
acompanhá-los,
eles se curvariam
como um poste de barbearia É importante lembrar
a palavra espiral. Se você apenas desenhá-los como
uma única linha tracejada, você implicará em uma superfície mais plana, e você não vai querer isso
se estiver tentando
transmitir a forma redonda da figura Agora, se seu personagem
tiver um baú maior, você pode simplesmente expandir essas dobras em espiral e
esticá-las O próximo tipo de
dobra ocorre devido aos pontos de
tensão
na frente do peito. Agora, acima da linha do peito, há tecido
liso que
desce da
borda superior do ombro, direto sobre o peito, que geralmente é uma área lisa. Mas quando nos deparamos o ponto mais externo do peito e descemos,
o tecido fica pendurado
no que é
chamado de dobra de cano Ao contrário das dobras em ziguezague, que vimos no lenço logo no início, do tubo Eles vão direto para baixo.
Pense nisso um pouco como um poste com uma
cortina pendurada nele Embora haja um
pouco mais de fluxo e refluxo. O termo dobra de tubo lembra
uma forma cilíndrica. E se você quiser adicionar um
sombreamento que evoque isso, você pode ir em frente e Mas estou apenas usando
algumas linhas simples para evocar uma sensação de sombra No que diz respeito à linha, é importante considerar
sua escolha de linha
e, na verdade, quantas linhas você escolhe usar para
representar a dobra de tensão. Como ilustradores,
sabemos que omitir detalhes é tão importante
quanto adicionar detalhes, e cabe a você encontrar
a fórmula certa para
seu próprio estilo distinto Eu me inclino para a simplicidade, pois meu trabalho como
artista de quadrinhos exige que eu desenhe personagens
repetidamente para concluir um projeto Nunca é só um
desenho de um personagem. Então, instintivamente, ficar
preso aos detalhes é meio que contra minha
natureza, porque pode realmente retardar meu Portanto, tenho uma
razão prática para a simplicidade. Mas também é verdade
que, ao trabalhar com arte pesada,
como estou aqui, essas linhas pretas pesadas, implicando apenas alguns
momentos de tensão,
contribuem para uma composição
geral melhor, porque não queremos
desviar contribuem para uma composição
geral melhor , porque não queremos o foco o foco da
história principal do personagem, que é vista no rosto do
personagem Portanto, embora estejamos nos concentrando no design de
roupas no momento, você não quer
exagerar nas roupas ao aplicá-las a
um projeto real Agora vamos passar para a visão
de
três quartos desse personagem e
trocaremos a camisa Em vez da camisa
justa, vamos experimentar uma camiseta grande. A camisa é bem mais comprida
e, portanto, um pouco mais pesada E você verá como isso afeta a tensão e
as dobras no design Nesta visão de três quartos, você deve notar que o comprimento das mangas está
mais próximo dos nossos cotovelos, e também que nossas costuras
caem sobre o ombro real
do personagem E eu posso representá-los
com algumas linhas muito simples. Às vezes, é útil
ver onde as costuras
do tecido caem, porque
elas podem dizer um pouco sobre o caráter
e o caimento da roupa Quando temos uma roupa
com excesso de tecido, às vezes
vemos o que é
chamado de dobra meia mecha Então, naquela costura que
vai por baixo do braço,
bem na borda do peito, em
vez
de apenas
algumas dobras em espiral, eu tenho essa dobra em meia trava, que se curva sobre si que É quando um pedaço de
tecido se enrola e uma saliência acontece na parte inferior
da dobra E abaixo do peito, nos painéis principais do corpo, eu exagero algumas
dessas dobras de cachimbo e as torno quase mais triangulares
em sua forma, porque imagino
essa roupa com todo seu excesso
de tecido meio Também tenho algumas das
minhas dobras caindo e fluindo como se os painéis da camisa
reagissem à linha do quadril do
personagem Você notará que estou adicionando listras à camisa
aqui para mostrar como anatomia afeta todos os aspectos do tecido, como ele se Observe que a curva das
listras é ditada por esse cruzamento sobre a
linha horizontal do peito Agora, antes de passarmos para
outro tipo de corpo e
experimentarmos outras camisas, vamos marcar nossas dobras
e pontos de tensão Assim, temos uma noção de onde esses elementos estão concentrados e quanto da camisa
eles não afetam. Você vê que a maior parte
da manga e painel frontal estão abertos De volta para uma visão frontal
de outro tipo de corpo. Então, só para ter mais variedade
e experimentar coisas novas, vou mudar o
estilo da camisa aqui. Vou adicionar uma
gola alta que se arqueia para cima. Você percebe que se curva
na direção
oposta à borda inferior
da gola E vou colocar a
camisa na
cintura com uma dobra bem Essa é uma dobra apertada, então cria mais tensão e dobra
na frente da camisa Você vê algumas linhas muito
sutis
se aproximando da
frente principal da calça. E você também percebe que o peito mais largo desse
personagem cria mais dobras que são puxadas para
baixo em direção à
parte inferior da camisa Agora, vamos pular até aqui e experimentar essa visão de três quartos Eu adicionei algumas linhas
extras na gola para mostrar um
pouco mais de atenção Novamente, observe que o
peso das linhas para
as dobras é muito
mais leve em comparação com
as linhas que representam a
silhueta do personagem É quase como se
você estivesse apenas insinuando dobras e pontos de tensão E então nossa familiaridade com esses recursos preenche os espaços
em branco As listras horizontais azuis
também lembrarão que
criar um padrão no tecido é outra
maneira de aprimorar o senso de forma sem adicionar
muita arte em linhas pretas Então, da próxima vez que você colocar uma
camiseta em um personagem, aqui estão algumas coisas em que
pensar. O caimento da camisa. Isso pode alterar o
peso do tecido. Uma
camisa maior e mais larga dá uma sensação
mais folgada e casual do que
uma camiseta justa Colocar uma camisa para dentro pode implicar um senso de moda
ou um pouco de Também pode implicar uma
era de estilo de roupas. Embora nenhuma dessas
características exclusiva de um tipo de personagem, é uma forma de mudar a percepção
de
alguém sobre seu personagem.
5. Capítulo 3: camisas de botão: A camiseta cobriu muitas das
noções básicas de tensão e dobras. Então, com o botão
apertado, veremos especificamente o que torna essa roupa distinta. Primeiro, as mangas são mais compridas. E só para
entender o
design da camisa,
torci as mangas para que você
possa ver os punhos dos botões A gola é
diferente da da camiseta. Esta é uma gola levantada, o que significa que tem um pedaço de
tecido
separado costurado que a
torna vertical
e, em seguida, tem uma
dobra na parte superior Você viu uma camisa de colarinho. Não sei por que estou
descrevendo isso de forma tão específica. Além disso, não
se esqueça de que o comprimento da camisa é extra longo para que ela possa ser colocada em uma bela calça.
E não se preocupe. Vamos começar a desenhar
calças em breve. Nossos adoráveis modelos
voltaram, como você pode ver, e nesta vista frontal, vou desenhar o
formato geral da camisa com botões. Estou vendo isso
como se fosse
uma espécie de camisa estilo uniforme de trabalho. Portanto, esta é minha tentativa expressar as características
do tecido. Uma camiseta geralmente é
feita de algodão macio, mas um botão geralmente é mais formal e pode ter uma aparência
rígida e amilácea Portanto, a silhueta geral dessa camisa é
muito mais angular As dobras são um pouco mais
nítidas, mais abruptas e as linhas em direção aos
pontos de tensão são mais longas, mais
retas e mais limpas Observe como eu ilustro
as mangas. Eles se enrugam no cotovelo,
mostrando evidências de movimento, e têm esses
novos pequenos pontos de tensão exatamente onde a manga
é costurada É
provável que um botão ajustado seja uma camisa de ferro. Portanto, ele tem uma aparência geral
suave, mas fica enrugado com
muita facilidade E quaisquer vincos decorrentes do movimento permanecem no tecido Estamos vendo o retorno
da dobra em zigue-zague aqui na frente da camisa,
onde ela encontra a calça Isso é evidência de um longo dia sentado em uma mesa
curvada sobre um computador E agora, nesta visão de
três quartos, digamos que nosso personagem mudou para um ambiente
após o trabalho. Eles estão ficando um
pouco mais casuais. O botão superior da camisa deles
está aberto. Um sinal claro. As coisas estão relaxantes e as
mangas do personagem estão arregaçadas. Embora tecidos mais macios,
como uma camiseta, possam ter aquelas dobras em espiral de
que falei anteriormente, uma camisa com amido vai
fazer alguns ziguezagues Novamente, os ângulos rígidos
das dobras mostram a
estrutura do tecido E enquanto a área acima do
peito até os ombros mantém a rigidez da camisa, o tecido abaixo mostra esse dia de movimento e movimento Parece um design mais pesado
na parte inferior. Você pode ver a gravidade em jogo
neste turno de três quartos. Então, para esse personagem,
vimos o traje do escritório, então vamos para o oeste com uma camisa com
mais sabor de cowboy Dando a esta camisa uma rigidez
semelhante, mas vamos adicionar
um elemento extra de design Esses painéis
pontiagudos são chamados de garfo. Um detalhe ou dois como esse, um painel costurado, uma fileira de botões com
costuras nas laterais Esses elementos podem nos
dizer muito sobre um personagem sem que
precisemos dizer nada. Portanto, para cada
estilo de roupa que você aprende a desenhar, você enriquece seu vocabulário
visual, e isso nunca é uma Agora, considere como
essas duas camisetas parecem diferentes cada
vez que eu as desenho. Em uma versão, eles parecem frescos e limpos
com uma dobra forte Em outro, essa dobra
pode ter sido afrouxada. Portanto, é um bom
momento para destacar algo
sobre roupas. É capaz de transmitir
a passagem do tempo, um aspecto importante da narrativa baseada em
personagens camisa de trabalho de
um personagem às A da manhã pode parecer muito
diferente da
camiseta de trabalho de um personagem às
20h . Folds conta uma história. Agora, você precisa sempre
contar uma história com suas dobras? Não. É uma opção que você tem à sua
disposição como
ilustrador E eu considero
parte do trabalho saber que essas
escolhas são possíveis.
6. Capítulo 4: moletom com capuz: Do lado mais casual das coisas, temos o icônico moletom com capuz. O capô em si é
um painel único, embora alguns capuzes
possam ser dois ou três. Estou fazendo o capuz em estilo
de painel único. E o capuz é costurado
em uma gola esbranquiçada, um pouco mais larga do que você
teria em uma camiseta, definitivamente
mais larga do que E o capuz é meio que
um item de tamanho único para todos. É superdimensionado e sem
estrutura. As mangas são compridas e espaçosas. O painel frontal também
é extremamente espaçoso, com um bom bolso de
passagem na frente, e as mangas e os painéis
frontais são
esticados pelos punhos Isso faz com que as partes principais
do tecido se espalhem. Vamos falar sobre
materiais novamente aqui. Então, imagino que esse moletom com capuz
seja feito de lã de algodão, e um velo seja um tipo de tecido
mais resistente, externo, ainda aconchegante, mas resistente Por ser um material mais grosso, as dobras serão mais largas, menos intensas
do que a camisa de botões e
mostrarão mais volume Com esse primeiro personagem de
visão frontal, vou começar com a aparência
do capuz abaixado. O capuz em si
chama muita atenção para a
parte superior da roupa Você tem os
cordões, o capuz, a colocação das coleiras Certifique-se de que o
tecido do capuz esteja robusto. Você deseja criar rolos
altos atrás da cabeça que se curvam
ao redor da gola larga E como a gola
em si é mais larga, gosto de mostrar o que
está sendo usado abaixo, neste caso, uma camiseta. Agora, ao colocarmos o resto dos painéis e
mangas do moletom em todo o corpo, notamos primeiro que as costuras dos ombros caem
até
o braço, mostrando que um tamanho único se adapta a todos os aspectos dessa roupa E isso também significa que o excesso de
tecido de lã vai
se acumular nos punhos E vemos que temos dobras meio
travadas nas costuras das mangas e uma espécie de dobras
largas em ziguezague nos punhos ao lado Praticar desenhar um capuz
é uma boa oportunidade para abordar o papel do peso nas roupas do
seu personagem A fisicalidade
de um assunto diz muito sobre quem ou o que ele é E o peso
do capuz realmente pode dar uma sensação aconchegante e
pesada Seu capuz deve estar
macio e caído. É uma energia completamente
diferente que vimos naquela camisa
justa com botões. Neste próximo modelo, vou dobrar o braço do
personagem para dar uma visão melhor de como o
tecido interage com o movimento Observe a forma como a manga fica pendurada no braço, criando
novos pontos de tensão Temos uma dobra em zigue-zague muito
solta na parte superior
do braço, enquanto o tecido extra cai abaixo Esse é um ótimo
lembrete de que é importante
poder ver através do tecido e
entender a pose e a estrutura do corpo do seu
personagem abaixo Isso pode ajudá-lo a decidir
como o tecido reage
à linguagem corporal
do seu personagem Vamos ainda mais longe. Vou modificar a pose
desse outro personagem de visão frontal para que ele tenha os
braços cruzados. Você pode participar dessas novas
poses, se quiser, ou pode manter os braços do
seu personagem
ao lado se
ainda estiver tentando
descobrir o caráter
do seu moletom Mas, novamente,
ainda estou analisando conjunto muito simples
de regras para criar
pontos de tensão e mostrar
como as dobras evoluem a partir Aqui temos alguns pontos
de tensão nos cotovelos, algumas dobras meio travadas e as E eu vou levantar o
capuz desse personagem. O capuz assume a forma de uma gota de
água com uma
espécie de ponto de
tensão brusco aqui no
topo da cabeça O tecido
precisa emoldurar o rosto, não obscurecê-lo demais, e vai se inclinar para
baixo ao redor do rosto, e quase começa
a cair sobre os ombros se for um daqueles
moletons extra Novamente, temos a chance
de brincar com aprender. Vou desenhar a
gola abaixo do capuz e até adicionar um pouco de sombra atrás da cabeça para criar uma
maior sensação de profundidade E na visão de três quartos. Na verdade, a cabeça começa a emergir um pouco do
capuz. Novamente, meu objetivo é sempre
garantir que o rosto esteja bem claro e presente, porque essa é a chave para
minha narrativa Então eu puxo o capuz um pouco
para trás. Caso você queira um tipo de sensação
mais misteriosa, convém abaixar mais
o capuz
sobre o rosto, obstruindo algumas
das feições Sou fã de desenhar o capuz. É um desafio divertido trabalhar duro
para criar algo que pareça
tão solto e confortável. Agora, falando em solto, vamos ficar ainda
mais soltos no próximo capítulo
7. Capítulo 5: poncho e saia: Agora, acho que ainda não
demos a devida dobra ao cachimbo, então vamos dar uma olhada em
duas roupas que mostram o caráter dessa dobra
em
particular em toda a sua glória Temos um poncho aqui para
começar, uma roupa simples, uma única peça de tecido com um furo no centro,
como uma rosquinha Onde um personagem pode
passar sua cabeça. Temos dois grandes pontos de tensão aqui
nos ombros, que criarão longas dobras
fluidas nos tubos Qual é o tamanho exato desse
poncho? É basicamente uma camisa enorme sem muita costura Ele cobre até o
comprimento do torso. Sinta-se à vontade para deixar seu
poncho do tamanho que quiser. Examinamos muitas roupas na parte superior
do corpo, então vamos dar uma olhada em
uma roupa na parte inferior do corpo Uma saia também é uma peça
única de tecido com um orifício no
meio, como um bagel Mas em vez de ombros, temos uma dobra na cintura que cria vários pontos
de tensão,
pregas, você poderia chamá-los Esse torso dará forma a
essas dobras drapeadas. O poncho,
dependendo do tecido, será composto por
diferentes tamanhos
e quantidades de dobras de tubos Usamos bordas em forma de degraus para mostrar
a borda do tecido, como fizemos com aquele lenço
no primeiro capítulo Mas um poncho é um tecido
mais pesado. Então, eu vou
ilustrar apenas seis dobras no
peito do personagem aqui no
peito do personagem Eles são menores
nas costas e dispostos em camadas para formar um único rolo largo na área do
peito Adicionar mais implicaria,
como um material semelhante a uma capa
mais fina Seria
muita flexibilidade. Eu quero que esse poncho pareça grosso e um pouco
mais substancial E, como falamos
no capítulo de camisetas, a parte superior do peito e as áreas amplas do
ombro são lisas. O poncho paira sobre o personagem sem
restrições Portanto, mesmo uma pose estacionária implica um pouco de movimento enquanto
o tecido fica pendurado abaixo Agora, sem ter um
padrão nesse design, meu poncho corre o risco
de parecer bem plano Então note que eu exagero um pouco
na gola para nos
lembrar da curva do
peito abaixo do material Agora vamos dar uma olhada em uma saia. Essa roupa realmente se presta a
se formar em movimento devido
à densidade dos
pontos de tensão ao redor da cintura Para criar uma sensação de
arredondamento, torne as partes superiores
da dobra mais densas ao redor das bordas e
coloque-as em direção ao centro Neste
turno de três quartos, vamos nos divertir. Mostraremos um pouco de movimento e deixaremos que as dobras do cano quase se transformem em
dobras espiral à medida que o
personagem gira e gira Observe que a borda inferior
do tecido fica atrás
da parte superior tecido solto e as
dobras do tubo que emergem dele são uma ótima maneira de
caracterizar o movimento
8. Capítulo 6: calças e shorts: Ok, estamos nos aprofundando
na aula neste momento. Então eu sinto que posso admitir
algo para todos vocês. Tenho medo de calças. Não tenho medo de
calças da mesma forma que aquele ursinho da história da doutora Sue tem
medo de calças. Quer dizer, tenho medo
de desenhar calças. Na verdade, toda a razão pela qual eu
queria fazer essa aula sobre roupas era para superar meu medo
de desenhar calças. Toda vez que eu
desenhava calças nos meus quadrinhos, elas sempre pareciam totalmente planas E percebi que o problema era que eu não
entendia
a anatomia da calça como peça de roupa Aquela faixa de tecido que
fica logo abaixo da cintura,
o design dos
quatro painéis que
contornam o torso,
descem pelas pernas,
como fazer os bolsos, como fazer os bolsos, deslocamento das presilhas com aba do zíper.
Calças. Eles são complicados.
E aqui estamos, finalmente descobrindo como são as
calças para superar
esse medo .
Obrigado por se juntar a mim. Ok, vamos dar uma olhada nos pontos de
tensão nas calças. Eles existem aqui
entre a cintura,
quadris, coxas e joelhos. É por isso que
guardei as calças para o final. Há muita coisa acontecendo
em uma área muito concentrada. Mas se nos concentrarmos em definir esses pontos de tensão,
ficaremos bem. Também há outras
coisas sutis acontecendo nas calças. Há uma conicidade
ou um alargamento na perna. Para esse primeiro personagem, vou usar
um estilo cônico Agora, eu considerei um
look de topless para esse personagem, mas queremos manter
tudo isso, você sabe, com classificação G, então eu escolhi uma blusa
regata ou, tipo,
uma
camiseta justa de algodão sem mangas com Para mostrar algumas
das habilidades que
desenvolvemos ao longo desta aula. Espero que agora você seja capaz de algumas variações que vão
além do que eu mostrei Misture e combine dobras e tensões estilos
de tecido
e cortes diferentes Divirta-se com isso. Tudo bem, vamos vestir
as calças. Vamos supor que essas calças
sejam um gene clássico de
jeans estruturado e com pernas justas Eles mantêm sua forma
, ou seja são estreitos na cintura, um pouco mais largos no quadril e não muito mais largos, e então se estreitam na Até o ponto mais estreito,
que está no manguito. Nossos pontos mais altos de tensão são a
borda externa do quadril Então isso significa aqui
abaixo do torso, onde os painéis dianteiros das
pernas do tecido se encontram Temos dobras que são como dobras
em espiral,
mas elas se estendem mais retas mas elas se estendem Eles emergem de entre as pernas e saem
ao redor da coxa E você não os vê muito longe porque os quadris estão
puxando o tecido suavemente Dito isso, podemos ver um pouco de curvatura abaixo do quadril,
dependendo da espessura e da musculatura
das pernas do personagem Se seguirmos a
silhueta na calça, as coisas permanecem lisas
na coxa, mas depois temos pontos de tensão
surgindo novamente no joelho E como quando falamos
sobre a área do peito, há uma suavidade,
e logo abaixo, há as dobras Nesse caso,
são dobras em ziguezague,
que parecerão
muito mais ziguezagueadas em uma calça tipo orelha de bolsa. Então, vamos mostrar mais algumas
dessas dobras em zigue-zague na curva de três
quartos Vou manter essas
calças ajustadas na cintura. Mas, em vez de se
estreitarem, eles
se expandirão e se
acumularão na parte inferior, então
serão mais longos E estou mostrando os
ziguezagues através dessas linhas de dobra triangulares
que venho Novamente, isso representa
o sombreamento ou as sombras. Veja como as dobras se acumulam
na parte inferior da calça, sobem e se afinam, e
então começam logo abaixo do joelho e depois
descem As dobras nunca são espalhadas
uniformemente pela superfície. Essas são chamadas de rugas. As dobras sempre se agrupam em cachos. Bem, resolvemos
o problema das calças, vamos repassá-las
e desenhar alguns shorts. Como as calças, temos uma cintura que é uma peça de tecido
independente, significa que há potencial para pregas logo na linha da E esses serão
um tipo de shorts adaptados e terminarão logo
abaixo dos quadris E para dar a eles um
pouco de personalidade, adicionaremos cordões, bolsos e
listras nas pernas. Tudo bem, agora, vamos dar uma olhada em
nosso atleta que está vestindo uma camisa de manga
de três quartos. Muito legal. Observe como eu uso elementos da costura e
da tubulação do short, que são as listras na lateral que se curvam ao redor da parte inferior Para enfatizar a forma
do corpo do personagem, o alongamento da cintura, a curva desses cordões. Cada elemento visual de
um pedaço de tecido tem potencial para explicar algo
sobre o personagem. E eu sinto que os Oakleys que
esse personagem está usando realmente dizem muito sobre eles Vamos posar esses personagens com as pernas dobradas para
que possamos ter uma ideia melhor de como o
tecido da calça se move. Observe que a perna dobrada
revela algo novo sobre a forma
do corpo do personagem. A ponta do joelho
cria tensão e vemos as dobras
surgirem em dois lugares Uma dobra de meia trava
emerge atrás do joelho e uma simples dobra de cano se
forma na frente E, como nas mangas anteriores, o tecido da calça
fica abaixo da perna E se o tecido
for flexível o suficiente, ele revelará o
formato da panturrilha Agora, há 1 milhão de
outras maneiras pelas quais podemos continuar esta lição sobre
tecidos e roupas. Mas acho que é hora de pegar tudo o que aprendemos
e criar um projeto de classe.
9. Conclusão: Tudo bem, obrigado novamente
por fazer minha aula. Espero que você tenha se divertido,
espero que tenha aprendido algumas coisas. E eu encorajo você a baixar os modelos que
eu tenho usado durante toda a aula e postar alguns trabalhos na seção de
projetos de classe. Compartilhe seus pensamentos e
discussões, publique alguns comentários. Eu estarei lá o tempo
todo para ter essa conversa
com você sobre o que é uma boa roupa estilizada Agora, se você gostou do
meu ensino aqui hoje, está com sorte porque meu canal de compartilhamento de
habilidades apresenta 20 aulas estranhas sobre tópicos,
semelhantes a esta Outros aspectos do
design de personagens, desenhos animados, quadrinhos,
como arte sequencial,
arte narrativa, narrativa
visual
e, em seguida, apenas algumas Há até uma aula sobre
desenho de mapas, porque não? Os mapas são legais. Então, dito isso, espero ver você em outro
curso em breve E lembre-se, continue desenhando.