Art conceptuel : Dessiner des mondes imaginaires | Ira Marcks | Skillshare
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Arte conceitual: desenhando mundos imaginários

teacher avatar Ira Marcks, Graphic Novelist

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Aulas neste curso

    • 1.

      Introdução

      1:14

    • 2.

      A realidade encontra a fantasia

      1:47

    • 3.

      Questionando a existência

      3:40

    • 4.

      Quando, onde, o quê e por quê

      3:11

    • 5.

      A natureza do tempo

      7:28

    • 6.

      Efeitos ambientais

      3:16

    • 7.

      Detalhes da civilização parte 1

      1:19

    • 8.

      Detalhes da civilização parte 2

      6:20

    • 9.

      Distribuição do poder

      3:45

    • 10.

      Valores culturais

      3:35

    • 11.

      Projetando a tecnologia

      4:00

    • 12.

      Sinais de outros mundos

      3:04

    • 13.

      Os ingredientes certos

      2:36

    • 14.

      Enquadramento e profundidade de desenho

      13:27

    • 15.

      Arte-final com personagens

      9:44

    • 16.

      Planos tonais

      8:00

    • 17.

      Esquema de cores

      10:06

    • 18.

      Tarefa do curso e encerramento

      1:39

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

16.178

Estudantes

102

Projetos

Sobre este curso

Você já viu um desenho de um mundo alienígena ou uma cidade futurista e pensou: como alguém teve essa ideia maluca? Eu também!

A arte conceitual diz respeito à arte de construir um mundo para inspirar o desenvolvimento de um projeto maior. É uma abordagem de desenho utilizado por artistas visuais, autores, designers de jogos, cineastas e muitos contadores de histórias criativos. Para mim, é uma forma de misturar a vida real e a imaginação, e trazer uma nova profundidade para um desenho.

Aqui estão os tópicos que vou abordar:

  • Como construir o mundo
  • Como utilizar temas de fantasia/Sci-Fi
  • Encontrando inspiração
  • Reúna referências
  • Planeje uma composição
  • Como ilustrar com profundidade
  • Estilo de linhas
  • Usando planos tonais
  • Escolhendo as cores

Tudo o que você precisa para o curso é lápis e papel, mas eu trabalho no Clip Studio Paint para ficar mais claro visualmente.

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Teacher Profile Image

Ira Marcks

Graphic Novelist

Top Teacher

Ira Marcks is an award-winning and New York Times recommended cartoonist. His love of strange fiction and scientific research has led to an unlikely list of collaborators including the Hugo Award-winning magazine Weird Tales, European Research Council, and a White House Fellowship Scientist. His online courses have inspired 100,000 students. iramarcks.com

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Transcrições

1. Introdução: Você já olhou para um desenho de um estranho mundo alienígena ou uma cidade futurista e se perguntou, como alguém inventou isso? Eu também. Meu nome é Iran Marks. Sou um cartunista, e tenho criado mundos imaginários desde que me lembro. Nesta aula, vou mostrar-lhe como treinar sua imaginação e sua mão para criar uma arte conceitual imersiva e emocionante. A arte conceitual é onde nascem novas ideias. É uma abordagem criativa utilizada por artistas visuais, autores, designers de jogos, cineastas ou qualquer outro tipo de artistas que precisem contar histórias em seu trabalho. Para mim, arte conceitual é uma maneira de misturar minhas experiências reais e imaginação, e empurrar minha arte para lugares mais evocativos e expressivos. Acho que todos merecem uma chance de compartilhar seus mundos estranhos com os outros, e espero que você possa se juntar a mim para toda a diversão estranha que vamos ter na Arte Conceitual 101, desenhando mundos imaginários. Aqui vamos nós. 2. A realidade encontra a fantasia: Mundos fantásticos são os cenários para as formas mais populares de contar histórias que temos. No entanto, estamos sempre inclinados a chamar essas indulgências prazeres culpados ou formas de escapismo, só porque elas não parecem tão importantes quanto outros tipos de mídia, como por exemplo, notícias ou histórias baseadas em aspas, sem aspas, realidade. No entanto, alguns dos melhores autores do fantástico estiveram presentes durante os eventos mais reais e traumáticos da história humana. Por exemplo, o romancista George Orwell estava lá durante a ascensão do fascismo e ele fazia parte da Guarda Nacional do Exército Britânico. romancista e poeta William Golding, que escreveu Lord of the Flies, foi ambientado na Marinha durante a Segunda Guerra Mundial, e o autor do Smatterhouse Five, Kurt Vonnegut, foi capturado pelos alemães e em Dresden durante esse histórico Bombardeio aliado da cidade. A maior figura em toda a fantasia é o autor do Senhor dos Anéis J.R.R. Tolkien, um homem que fazia parte do Exército Britânico colocado na Frente Ocidental durante a Primeira Guerra Mundial, onde perdeu dois de seus amigos mais próximos. Após a guerra, ele voltou para casa para continuar seus estudos em literatura, tornando-se um especialista na estrutura, desenvolvimento histórico e relações de nossas línguas, e usou suas habilidades de escrita para construir seu próprio mundo fantástico que muito a sério o surgimento de uma força verdadeiramente terrível do mal, que lança sua sombra sobre toda a terra. Então, esse é o encantador capricho que torna construção do mundo fantástico tão envolvente e imersivo? Não, é como um mundo fictício pode colocar nossa própria realidade em foco. 3. Questionando a existência: Vou começar esta próxima seção com uma citação de Franz Kafka, o autor surrealista e absurdo. “ Acreditando apaixonadamente em algo que ainda não existe, nós o criamos. O inexistente é tudo o que não desejamos suficientemente”. Como na vida real, um mundo fictício opera dentro um espectro muito estreito de regras físicas e sociais. Então, acredite ou não, criar alguns limites em nossos mundos ficcionais é nossa melhor chance de fazer nossas energias criativas florescerem. Um mundo fictício é um novo espaço adjacente ao nosso dia-a-dia onde podemos explorar com segurança ideias tão tolas ou tão sérias quanto quisermos. Os mundos ficcionais são menos complexos do que a nossa realidade e envolvem muito mais rápido, desenvolvendo os símbolos errados e linguagens e histórias e outros aspectos culturais mais rapidamente do que a realidade jamais poderia. Então, por que somos atraídos para projetar mundos fictícios? Bem, provavelmente porque mundos fictícios compõem nossas primeiras memórias. Interagindo com os poemas, e canções, em rimas, em pequenas histórias que nossos pais nos contavam. Antes de sabermos que com o mundo exterior era realmente como, nós tínhamos esses mundos internos desses espaços imaginários, e todas essas memórias se tornam parte de nossa jornada emocional através de nossas vidas, e elas crescem nos desejos que temos como adultos da forma como queremos ver o mundo à nossa volta, e da forma como queremos viver as nossas vidas. Com toda essa experiência que temos com mundos fictícios e a barra alta que definimos para a qualidade dos lugares fictícios, você provavelmente pode adivinhar, é muito importante criar locais imersivos, interessantes e incríveis como fazemos nosso mundo edifício. Muitas vezes imaginamos que os melhores construtores mundiais como Tolkien e George RR Martin e J.K. Rowling, têm seus mundos planejados antes mesmo de começarem a contar as histórias que compõem seus livros, programas de TV ou filmes. Muitos mundos populares de fantasia e ficção científica têm ricos arquivos de detalhes que existem dentro e em torno das histórias e personagens que crescemos a amar. Então, é fácil explorar as mitologias, histórias, mapas, culturas, raças, linhagens, idiomas de todos esses mundos ficcionais populares como os Hobbits, a Terra Média, ou a distante galáxia de Star Wars, ou Hogwarts para Harry Potter. É muito divertido estar envolvido neste processo criativo e construir todos esses detalhes, mas também pode ser realmente esmagador saber por onde começar e quando parar, porque se você é qualquer tipo de pessoa criativa, você sabe muito bem que você pode ficar queimado durante um processo criativo. Então, precisamos descobrir o que é necessário e que é desnecessário quando estamos construindo nosso mundo. A boa notícia é que você não precisa criar uma enciclopédia inteira para que seu mundo fictício o faça existir. Pense novamente em quando você era jovem e começou a explorar o mundo real pela primeira vez. Você aprendeu através da experiência, ganhando informações como pistas, olhando para os mistérios do mundo, e mais do que tudo, você aprenderia fazendo as perguntas certas. 4. Quando, onde, o quê e por quê: Vamos praticar a fazer perguntas com esta pintura aqui. Este é de Ralph McQuarrie, que foi o principal artista conceitual StarWars, em meados dos anos 70, quando George Lucas estava desenvolvendo este projeto. Então, Ralph McQuarrie estava encarregado de criar visuais que ajudassem a traduzir o roteiro de George Lucas em algo com o qual seus designers e criadores de adereços seriam capazes de se conectar. Esta pintura chama-se Mos Eisley e é de Abril de 1975. Então, nossa imaginação faz um monte de trabalho em tipo de projetando sobre essa imagem, uma história, mas se quebrarmos esse processo, podemos ver que há algumas questões-chave que estão acontecendo aqui. As perguntas habituais, como, quando é que esta história vai acontecer? Bem, se olharmos de perto, podemos ver algumas pistas, certo? Sabemos que estamos em um planeta diferente da Terra com um senso normal de gravidade, e à distância, a cidade de Mos Eisley, que a pintura tem o nome parece bastante primitiva. É muito bronzeado. Mistura-se com a paisagem. As estruturas não são muito altas. Não parece haver muita tecnologia envolvida. Então, poderíamos adivinhar que esta imagem é definida no passado, mas se olharmos mais em primeiro plano, vemos que o personagem está ao lado de obviamente uma nave espacial, mas mesmo a nave espacial não parece alta tecnologia de nenhuma maneira específica. Então lá, você tem seu tempo atrás em uma galáxia muito distante. É uma cultura mais primitiva, mas eles fizeram avanços tecnológicos que não temos no mundo que conhecemos. Onde está acontecendo a história? Estamos em uma paisagem deserta que não é diferente de algo que você pode ver no Novo México, mas sabemos que é um mundo de fantasia. Então, como podemos distorcer essa realidade? Bem, uma maneira simples que é muito icônica é pelos sóis duplos que vemos no céu sobre o planeta e então, começamos a nos perguntar o que está acontecendo neste momento. Vemos o personagem olhando para baixo sobre a cidade. Eles têm uma arma batendo em suas costas e há um par de personagens secundários vindo do lado talvez para verificar ou para relatar de volta e então começamos a nos perguntar por que isso está acontecendo em primeiro lugar, e pudemos ver, já que estamos no meio de uma história, os personagens em algum tipo de viagem ou aventura, ou busca e a cidade que eles estão olhando é seu próximo destino. E poderíamos assumir que é um lugar perigoso, caso contrário, por que carregar uma espingarda gigante nas suas costas. Assim, podemos ver que nossa imaginação é apenas propensa a investigação e passamos por todas essas perguntas sempre que olhamos para uma imagem, ou lemos uma passagem em um livro, ou ouvimos uma música ou experimentamos qualquer produto criativo. Agora, vamos pegar essas perguntas básicas e quebrar o que elas podem significar para nosso próprio processo criativo. 5. A natureza do tempo: Que tal outra citação? E a terra estava sem forma e vazia e havia trevas sobre a face do abismo. O Livro do Gênesis. Um mundo como objeto pode ter existido por bilhões de anos, mas a história desse mundo começa em um único momento. Vamos tomar a nossa questão de quando e em relação a agora, o momento em que você e eu estamos vivendo é a história do nosso mundo ambientado no passado, presente ou futuro. Tudo bem. Estes são termos abstratos, eu sei. Então, vamos tentar quebrar um pouco mais. Uma maneira mais específica de olhar para esta questão de quando, é como a civilização do nosso mundo se relaciona com a natureza do mundo? Se estamos olhando para gêneros de narração que são ricos em construção do mundo, podemos ver mais especificamente o papel da natureza em cada um desses diferentes períodos de tempo de tipo específico. A fantasia se passa no passado civilizado, realidade aumentada se passa nos dias modernos, a realidade alternativa é o dia moderno, mas com um passado distorcido, e a ficção científica é geralmente o futuro civilizado. Começarei com fantasia. mundos de fantasia parecem que estão no passado porque nos dão uma civilização mais primitiva do que aquela em que estamos acostumados a viver, e portanto as pessoas do mundo têm um pouco mais de uma relação direta com os mistérios do mundo natural. Aqui está como JK Rowling apresenta Hogwarts School of Witchcraft and Wizardry aos leitores em seu livro. Empoleirado no topo de uma montanha alta do outro lado de um lago negro, suas janelas brilhando no céu estrelado, era um vasto castelo com muitas torres e torres. Então, a escola de Hogwarts parece um castelo medieval dessa descrição, e nos lembramos da Idade das Trevas, um tempo de superstição e medo. As crenças de um mundo mais velho deixam mais espaço para a magia existir. As ferramentas do mundo dos feiticeiros também estão enraizadas na natureza. Pense nas varinhas mágicas de Harry Potter. Todos eles são combinações de elementos do mundo natural. Uma varinha é o objeto através do qual uma bruxa ou feiticeiro canaliza sua magia. É feito de madeira, tem uma substância mágica em seu núcleo. Varinhas feitas de Olah Vandar têm núcleos uma pena de Phoenix, cabelo unicórnio ou coração de dragão, e são Varien faria comprimentos e flexibilidades. realidade aumentada é geralmente definida nos dias modernos. A civilização mantém a natureza a uma distância segura. O autor Edward Bulwer Lin abriu seu romance de 1830, Paul Clifford com esta frase, pode parecer familiar, “Foi uma noite escura e tempestuosa, a chuva caiu em torrentes exceto em intervalos ocasionais, quando foi controlado por uma rajada violenta de vento que varreu as ruas, pois é em Londres que se encontra a nossa cena, chocalhando ao longo dos telhados e agitando ferozmente a escassa chama das lâmpadas que lutavam contra a escuridão.” O início dessa frase tornou-se uma piada literária, graças ao Snoopy, mas você tem que admitir, você quase pode sentir o vento e a chuva, certo? Podemos usar a natureza para sugerir dicas do tom e do tempo da era. Então olhe para a última parte da frase. Como é que se diz, se eu lhe disser que este livro está definido durante a Revolução Francesa? Definir uma história nos dias modernos muito familiares permite que a natureza funcione como um dispositivo melodramático. A natureza pode ser uma grande ferramenta emotiva porque é tudo muito real. A realidade alternativa é uma variação do mundo moderno porque é alimentada ou distorcida pelo passado, certo? 1984 de George Orwell é provavelmente a história de realidade alternativa mais conhecida. À primeira vista, o mundo parece ser dirigido por uma nação utilitária que parece tão distante do que sabemos, mas quando olhamos um pouco mais fundo, toda a história é uma espécie de alegoria para a política da União Soviética, e a vida na Inglaterra em tempo de guerra. Então, a realidade alternativa nos faz perguntar, não só quando estamos, mas como chegamos aqui. Que traços da nossa civilização nos trouxeram a este momento. A ficção científica se passa no futuro civilizado, uma época em que os seres humanos conquistaram a natureza. Histórias futuristas tendem a não olhar tão de perto para nossa relação com a natureza, mas focar em nossa relação com a ciência. Mundo de ficção científica especula sobre onde caminho cultural específico vai nos levar, como tomar o mundo de Blade Runner. É um lugar totalmente desconectado da natureza. Tudo o que os personagens veem e experimentam é uma simulação da realidade ao ponto em que eles nem sequer estão convencidos de que seus sentimentos são reais. Aqui está uma citação do conto que Blade Runner foi baseado em Philip K. Dicks, Do Androids Dream of Electric Sheep. Uma vez ele pensou: “Eu teria visto as estrelas anos atrás, mas agora é apenas a poeira. Ninguém viu uma estrela em anos, pelo menos não da Terra, talvez eu vá para onde eu possa ver as estrelas”, disse ele a si mesmo como o carro ganhou velocidade e altitude, ele se afastou de São Francisco em direção à desolação desabitada para o para o norte, para o lugar onde nenhum ser vivo iria, não ser que sentisse que o fim tinha chegado. Você deve ter notado que muitos mundos fantásticos são definidos em um tipo de idade das trevas. Não me refiro especificamente à estética do mundo medieval, quero dizer como uma era das trevas. Um tempo em que um sentimento de medo superava o senso de esperança na civilização. Assim como considerar onde a raça humana estava nos tempos medievais, fechada atrás dos muros do castelo, todas as bibliotecas da Grécia antiga e Roma tinham sido praticamente destruídas juntamente com suas filosofias e teorias. Cidades cheias de encanamento e problemas de esgoto, você sabe, isso sozinho vai te derrubar. A ideia de uma idade das trevas pode ser coberta por qualquer ponto da história. Você poderia configurá-lo no futuro e mais de uma idade neo-escura como você vê em um monte de jogos populares como Fallout, ou você pode colocá-lo no passado novamente como em outro jogo de vídeo, como Sky Rim. É realmente útil estabelecer a natureza do tempo em seu mundo no início. Um período de tempo, uma relação de natureza e civilização define o tom para o seu mundo. Então, agora que resolvemos isso, vamos aproximar um pouco mais. 6. Efeitos ambientais: Esta citação é do Feiticeiro de Earthsea de Ursula K. Le Guin. A ilha de Gont, uma única montanha que levanta seu pico uma milha acima da tempestade assolada do mar nordeste é uma terra famosa por feiticeiros. Das cidades em seus vales altos, e dos portos em suas baías escuras e estreitas, muitos homens gontish saíram para servir os senhores do arquipélago em suas cidades como feiticeiro ou mago, ou procurando aventuras para vagar, Trabalhando magia de ilha a ilha em toda a Earthsea. O ambiente afeta todos os aspectos do seu mundo. Especificamente, por que as pessoas escolhem se estabelecer em algum lugar, e como eles vão sobre suas vidas diárias. Por exemplo, o mundo de Ariel, a pequena Sereia é muito diferente do mundo de WALL-E, o robô. Perguntas que você quer fazer a si mesmo, como o ambiente molda, talvez literalmente as pessoas do seu mundo? Quais são as principais características geográficas do seu mundo? Montanhas, florestas, desertos? Onde estão seus rios? que distância fica o oceano? Não basta simplesmente colocar geografia para construir um mundo, o mundo tem que ter um sentimento, e sentimento vem das características dos elementos ambientais, e como eles interagem. Então, adicione descrições para dar sabor ao seu ambiente. Aqui estão alguns bons que eu inventei. O oceano sem graça, o deserto eterno , o misterioso pântano. Aqui está uma estranha, a selva congelada, a cidade tranquila. No Capítulo Cinco da Sociedade do Anel por JRR Tolkien token, o autor descreve a cobertura protetora, uma defesa para os hobbits das árvores da antiga floresta vizinha. Aqui está uma bela descrição ambiental. Sua terra estava originalmente desprotegida do leste, mas ao lado, eles tinham construído uma sebe. O feno alto. Ele havia sido plantado lá muitas gerações atrás, e agora era grosso e alto, pois era constantemente atendido. Ele correu todo o caminho da Ponte Brandywine em um grande loop curvando-se ao longo do rio até Haysend, bem mais de 20 milhas de ponta a ponta. Mas, claro, não era uma proteção completa. A floresta se aproximou da cerca em muitos lugares. Os Bucklanders mantiveram suas portas trancadas depois de escurecer, e isso também não era incomum em The Shire. 7. Detalhes da civilização parte 1: Ao projetar um mundo, escala é sempre relativa. O lugar que você está fazendo pode ser tão pequeno quanto uma cidade barricada depois de um apocalipse zumbi, ou tão grande quanto um sistema solar, ou tão complexo quanto 1.000 ilhas flutuando no céu sobre um oceano de lava. A verdadeira questão aqui é, o que unifica o mundo? A resposta, civilização. pessoas que partilham uma sociedade, cultura e um certo modo de vida. É claro que as histórias têm personagens que viajam através do tempo e do espaço, e parte de seu desenvolvimento de personagens é como eles interagem com mundos diferentes. Isso é mais uma razão para você tornar seu mundo único, e isso começa com detalhes. Eu pesquisei um pouco e encontrei este gerador de mundo muito legal que parece que foi projetado em 1996, mas ele faz o trabalho. Então, eu vou criar uma descrição do mundo a partir dele, e então vamos dividi-la e ver como podemos colocá-lo em uso. 8. Detalhes da civilização parte 2: Então, acabei de gerar uma frase e vou construir uma lista de palavras para ajudar a inspirar diferentes aspectos civis do meu mundo fictício. Então, aqui está a frase que me foi dada: “Esta civilização agressiva era famosa por seus esportes, arquitetura e música. Diminuiu à medida que a poluição e as práticas agrícolas instáveis tornavam a terra estéril e tóxica.” Você quer começar aqui tentando entender o que a civilização pode valorizar e como ela pode ter e como ela veio a ser. Vamos tomar essa frase “civilização agressiva”, especialmente com o aspecto esportivo, arquitetura e música, não posso deixar de pensar que o Império Romano é uma civilização agressiva. Então, esse é o modelo que eu vou olhar aqui enquanto eu construo minha lista de palavras. Então, eu fiz um pouco de pesquisa. É o que faz do Império Romano uma civilização tão agressiva. E muito disso estava enraizado nessa ideia do culto imperial, que era os imperadores dizendo: “Ok, vamos ter esse tipo de rotina religiosa de adoração sendo nossos imperadores falecidos como basicamente semideuses, pessoas que faleceram e vivem no estado dos deuses.” Bem, a princípio os imperadores não pretendiam ser deuses enquanto estavam vivos, isso mudou à medida que ficaram mais egoístas e eventualmente, levaram à queda do Império Romano. Mas no início, o tipo de romanização do mundo está enraizado no culto imperial, cidadãos de classe alta em Roma e depois em expansão de colônias e em seguida, nações menores e outros grupos religiosos assumiriam essa idéia do culto imperial porque os encantava com o Império Romano. E como este culto, que não significa como culto como nós o conhecemos, mas apenas uma espécie de religião seguindo à medida que essa idéia do culto imperial crescia, mudou a maneira como as pessoas seguiam suas vidas diárias. Eles começaram a trazer outros aspectos da cultura romana direto para a língua. Então, quando você diz que sua língua foi romanizada, ela basicamente foi transformada de sua forma cultural natural em letras romanas ou inflexões e símbolos. Então, essa é a nossa base para a nossa civilização agressiva. Agora, vamos olhar para as coisas que a cultura deles preza em torno de novo, exemplo perfeito. Então, em termos de esportes, esportes realmente se originaram como uma espécie de ramificação da estrutura militar. Eles tinham todo o espaço usado para treinamento e eles iriam transformá-lo em espaços recreativos. Então, você tem seus eventos de atletismo baseados em treinamento romano. Então, eventos de salto e luta livre, boxe e corrida, todos esses tipos de eventos olímpicos estão enraizados nessa estrutura militar. Então os gladiadores, é claro, que é como um guerreiro armado que está lutando com um criminoso condenado, ou um animal, ou contra outro famoso gladiador. Isso se tornou parte não só de seu entretenimento, mas de sua arte e narrativa que celebram seus esportes a ponto de se tornar uma parte fundamental de sua cultura. Então, agora a arquitetura de Roma é super influente, obviamente. Você tem certas formas que ainda colocamos em nossos edifícios mais célebres como a idéia da Cúpula e do Arco estão enraizadas na arquitetura romana. E então, essa é uma espécie de forma famosa de concreto que eles usam que sobreviveu através de séculos. Então, a arquitetura tem permanecido no poder de uma civilização agressiva. Depois começamos a música. Então, em Roma, a música é uma palavra que basicamente significava a arte da musa, como algo que foi uma inspiração para todos. Então, era parte de muitos aspectos diferentes de sua cultura. Desfiles militares e diferentes manobras teriam uma trilha sonora para eles basicamente. As pessoas tocavam música durante eventos noturnos ou jantares. Então, foi entretenimento, mas também foi como uma inspiração para outros aspectos da civilização. Para a primeira metade desta frase, olhei para a história e encontrei a minha inspiração e construí a minha lista mundial a partir daí. Mas não precisamos fazer isso dessa maneira, podemos encontrar inspiração em outros mundos fictícios. Esta frase, “Ela declinou como a poluição e práticas agrícolas insustentáveis tornavam a terra estéril e tóxica.” O que isso traz à mente? Ok, eu estou pensando no filme de Miyazaki e Studio Ghibli de 1984, “Nausicaa do Vale do Vento”, que é um filme de animação incrível, um dos meus favoritos e o cenário para isso é aquele futuro distante após esse evento chamado “Sete Dias de Fogo”, que foi como uma guerra apocalíptica que destruiu a civilização e criou o que eles chamam de “Selva Tóxica”, que é como uma floresta venenosa que tem esses insetos gigantes mutantes nele. A história também se passa em uma paisagem realmente deserta e estéril. Então, eu vou tomar essa influência de futuro distante e o que evoluiu a partir desta paisagem tóxica. Então, as práticas agrícolas insustentáveis estão enraizadas no passado e eu meio que expandi sobre isso. Então, agora isso abre este mundo para criaturas gigantes e monstros, coisas que estão longe das consequências imediatas do que poderíamos chamar, no sentido moderno, práticas agrícolas insustentáveis. Então, o exagero é sempre uma grande parte da mensagem e da construção do mundo. Então, o que temos agora é um conjunto muito rico e detalhado de descritores para a civilização. Coisas que podemos escolher quando projetamos nosso mundo fictício. 9. Distribuição do poder: Vejamos mais de perto alguns dos aspectos da civilização. Um dos principais que vai ter muita influência sobre o seu mundo fictício é a distribuição do poder. A questão que vem disso é quem detém esse poder e quem não tem? Muitos mundos fictícios gostam de colocar em prática um sistema político totalitário. Isso basicamente significa que um único poder político tem controle total sobre a civilização e eles a retiram através de um monte de diferentes tipos de técnicas que vemos como pistas visuais no mundo. Assim, como propaganda, repressão política ou como assassinato, cultismo pessoal, colocar celebridades em um lugar político para falar as opiniões do governo, assumir o controle da economia, criar regulamentos e restrições sobre o que as pessoas comem, compram, digamos, então sistemas de vigilância que estão rastreando os movimentos das pessoas, e então, é claro, como medo , terror, e idéias mais gerais. Você provavelmente pode pensar em um milhão de mundos fictícios que colocam esse tipo de pino de linchamento de um enredo ou arco de personagem em uma história, mas também é uma boa maneira de apenas gerar uma sensação e um tom para um mundo fictício porque ele pode dar toda a sociedade de seu mundo uma direção a seguir ou contra a qual lutar. Um dos mundos fictícios mais famosos é o mundo dos Jogos Vorazes. Então, nos Jogos Vorazes, você tem um sistema do governo chamado Capitólio, e eles controlam toda a riqueza do mundo, e eles dividiram o mundo em diferentes distritos apenas para separar comunicações e manter o controle. Os Jogos Vorazes em si são como um evento de gladiadores romanos. É a última demonstração de poder do governo. Também é mais sutilmente projetado para alertar o povo dos distritos contra a rebelião e mostrar as consequências. Nos livros e nos filmes, o Capitólio e os Jogos Vorazes são estabelecidos porque eles são como significados simbólicos para o medo e a opressão, e dá aos personagens da história algo contra o que lutar ou se unir. Claro, o Capitólio usa a mídia para transmitir o programa ao vivo na televisão e isso impõe ainda mais o tipo de significado cultural dos Jogos Vorazes. É muito fácil usar o governo como um papel antagônico na construção do mundo porque mitologia e histórias como essa, narrativas de fantasia nos dizem que uma busca por muito poder e controle sobre as pessoas é a raiz do mal. Então, se você tem um governo como o governo no livro distópico de George Orwell, 1984, que tem organizações distintas, todos eles estão tomando controle sobre diferentes aspectos da vida das pessoas. Eles são todos ironicamente nomeados, é claro. Você tem o Ministério do Amor, que impõe a lealdade do povo ao governo. Você tem o Ministério da Paz, que ajuda a manter um estado de guerra constante. Você tem o Ministério da Abundância, que rata comida e suprimentos, e o Ministério da Trégua é o ramo da propaganda, que sai através da mídia. Então, há alguns bons blocos de construção para criar sua dinâmica de poder em seu mundo e seus sistemas de governo. Está bem. Vamos passar para algo um pouco menos escuro. 10. Valores culturais: Vamos falar sobre projetar a cultura do nosso mundo, que se torna muito mais fácil uma vez que estabelecemos a dinâmica do governo. Construí uma lista completa de perguntas que, quando respondermos, elas nos esclarecerão com diferentes detalhes e pontos de vista em nossa cultura. Eu vou responder-lhes no quadro do mundo de Mad Max, que o tempo desta gravação a última parcela desta série é Fury Road. Eu escolhi Mad Max porque é um cenário muito simples e mundo, mas também muito rico se você quiser olhar mais para ele. Mad Max está situado no deserto australiano e no deserto pós-apocalíptico. Parece ser cerca de 50 anos de quem sabe? Desde os nossos dias atuais, e não há mais civilização como a conhecemos. Temos estas cidades isoladas, fazenda Bullett, cidade de gás e, em seguida, a cidade principal, A Cidadela, que tem a água. Então, agora queremos analisar essas questões, o que a sociedade valoriza para o melhor ou para o pior? Vamos começar com a classe mais baixa. No mundo de Mad Max, a classe baixa valoriza apenas sobrevivência básica, água, abrigo, comida, principalmente água, porque eles estão no deserto. O governo alistou outras pessoas de classe baixa que parecem ter doença semelhante ao câncer após a queda nuclear. Eles são basicamente soldados descartáveis, e a única coisa que eles realmente valorizam é uma morte memorável. A classe alta, uma vez que eles têm controle da água, valores, reprodução, e manter seu legado. O mundo de Mad Max é outra idade das trevas “Tipo de configuração”, onde as necessidades dos personagens realmente superam qualquer desejo recreativo. Sobrevivência básica é tão essencial para este mundo, então os anciãos são afastados porque não há remédio na verdade. As crianças são uma mercadoria. Não há nenhum animal neste mundo para ser trocado ou usado como alimento. A autoridade política vem da simples idéia de quem controla a água na Cidadela, as balas na fazenda Bullet, e o gás na cidade de Gas. Há uma falta de sistema de comunicação neste mundo da idade das trevas, então a única maneira de as pessoas se comunicarem é estando fisicamente na presença umas das outras. Portanto, viajar é essencial para este mundo e é também um grande elemento visual. É uma sociedade baseada em guerra e outros veículos são sujados plataformas e veículos de aparência perigosa com todo tipo de material pontiagudo soldado do lado de fora dos veículos. As expectativas culturais de Mad Max são muito baixas. Deixar que as necessidades fundamentais de um mundo tenham prioridade sobre desejos societais é uma boa maneira de tornar o seu mundo fictício atemporal. Sempre vamos nos relacionar com a necessidade de comida ou abrigo, ou a necessidade de escapar do controle. 11. Projetando a tecnologia: Olha, tudo bem admitir que quando você lê o título deste capítulo você pensou que nós vamos falar sobre robôs gigantes, carros voadores, viagens no tempo, e coisas legais como essa. Mas eu quero falar sobre a idéia mais geral da tecnologia quando se trata de construção mundial. Então, você pode colocá-lo para uso de muitas maneiras. Assim, a forma como a tecnologia surge e se desenvolve através da história é através de um reflexo da cultura ou, mais importante, dos motivos políticos de uma sociedade. Então, há uma distinção entre tecnologia e ciência. A tecnologia é frequentemente usada para controlar a sociedade. Então, vamos olhar para o mundo do livro Admirável Novo Mundo de Aldous Huxley. É como aquele romance distópico do início dos anos 30, tenho certeza. Assim, o livro abre em um local chamado Central London Hatching and Conditioning Centre, onde eles tomam embriões humanos durante esse período crucial de gestação e os condicionaram a se encaixar em uma das cinco castas sociais diferentes. Você tem o alfa, beta, gama, delta e epsilon. Então, no topo da lista, os embriões alfa, eles estão preparados para se tornar os líderes e pensadores do mundo, o estado. Então, enquanto você desce a lista de castas, cada seção é um pouco menos fisicamente habilidosa e um pouco menos, intelectualmente impressionante até você chegar até o mais azul dos colares azuis, os épsilons, que foram atrofiados por privação de oxigênio e pequenos tratamentos químicos sutis. Assim, os épsilons são definidos desde o nascimento para realizar o trabalho menial, da mesma forma que os alfa são definidos desde o nascimento para serem os líderes e pensadores do mundo. Então, eles estão usando tecnologia para quebrar a sociedade desde seus estágios iniciais. Basicamente, não há escapatória. Então, neste caso, a tecnologia é o mais maligno de todos os males. Você sabe que é importante entender a diferença entre ciência e ficção, e tecnologia e ficção. Então, a idéia por trás da ciência é explorar e experimentar e entender melhor o mundo, mas o Estado está usando a ciência como uma forma de construir tecnologia que pode criar apenas uma estrutura superficial. O governo controla e limita a pesquisa do mundo. Então, se a ciência é a busca da verdade, a tecnologia é a busca do controle. Muitos mundos científicos gostam de implicar os perigos do mau uso da ciência através da tecnologia. Está bem. Então, dada a compreensão do papel da tecnologia versus o papel da ciência, vamos nos fazer algumas perguntas. Como é a tecnologia em seu mundo? Quais são as indústrias que são importantes para a cultura? Pense na agricultura, de onde vem a comida do seu mundo? Pense na fabricação, que bens e recursos estão sendo feitos pelas classes sociais mais baixas? Quais utilitários existem em seu mundo? Quais são as principais fontes de energia? É energia elétrica, nuclear, gás, água? Como as coisas estão descartadas no seu mundo? Como é o sistema de esgoto? As coisas são jogadas fora em grande medida, ou a reciclagem existe em seu mundo? Pense nas pessoas que fazem esse tipo de trabalho. Então, quais são algumas outras indústrias de serviços que existem em seu mundo? Mais especificamente quais setores de serviços estão em demanda em seu mundo? Todas essas peças entram em jogo para representar as tecnologias e o senso de controle sobre o seu mundo fictício. 12. Sinais de outros mundos: Vi coisas que vocês não acreditariam. Atacar naves em chamas no ombro de Orion, eu assisti raios C brilhando na escuridão no Portão Tannhauser. Todos esses momentos serão perdidos no tempo como lágrimas na chuva. Hora de morrer. São as lágrimas na chuva. Monólogo do filme original de Ridley Scott, Blade Runner. Eu sempre adorei essas quatro frases porque elas são tão evocativas e emotivas. Eles são falados por um personagem chamado Roy Batty, que é um replicante ou um andróide, e o ator, Rutger Hauer, que interpreta o personagem disse em uma entrevista, o personagem de Roy Batty queria deixar sua marca na existência . O replicante na cena final ao morrer mostra ao Deckard do que um homem de verdade é feito. Os termos e idéias que emergem de nossos mundos ficcionais são evocados por emoções mais profundas e são experiências reais. Então, eles agem como um filtro poético que torna mais fácil para nós compartilhar nossas emoções e experiências com o mundo. Sempre fui fascinado com os tropes da fantasia e da ficção científica, essas coisas que refletem sobre nós, como vemos a ciência e a tecnologia, a natureza e a civilização. Passei um ano inteiro pesquisando a história da fantasia e ficção científica, literatura e narrativa, e comecei a construir uma coleção de ilustrações que representam esses tropes que se estendem por mais de um século de Contar histórias. Já que estamos prestes a entrar na parte ilustrativa desta aula, pensei em compartilhar esse projeto que chamo de Sinais de Outros Mundos, um Guia de Campo para Reinos do Irreal. Sinta-se livre para usar qualquer coisa desta coleção como inspiração. Espero que isso o torne mais consciente das coisas que os criativos estão tentando dizer quando criam seus mundos fictícios e contam histórias fantásticas. 13. Os ingredientes certos: Agora, espero que neste momento, tenhamos um monte de ideias que queremos expressar através do nosso mundo fictício. O próximo passo é descobrir como juntar tudo. Nosso objetivo aqui é criar uma ilustração inspirada em nosso mundo fictício. Pense no design como se estivesse preparando uma refeição para si mesmo. Você tem uma cozinha cheia de ingredientes. Você pode tornar esta refeição simples ou tão complicada quanto você quiser. Mas, é claro, o objetivo é torná-lo bom. Agora, o nosso gosto vem de uma combinação de coisas que nos deixam confortáveis. Então, vamos pegar todas as nossas ideias, e toda a nossa inspiração, e vamos criar algo que pareça certo para nós. Em uma composição, há um equilíbrio de mistério e informação. Há as coisas que você diz ao público e as coisas que você retém. Isto dá ao espectador a oportunidade de adicionar alguns dos seus próprios sentimentos e ideias à sua composição. Vou olhar para trás para o nosso capítulo sobre civilização e pegar a frase que saiu do nosso gerador mundial. Agora, eu tenho um monte de notas baseadas nessa idéia. Agora, enquanto desenho a minha composição, tenho que pensar mais especificamente sobre o meu ponto de vista e os detalhes deste mundo. Como são os edifícios? Quais são os artefatos culturais deste mundo? Eu realmente gosto do cenário pós-apocalíptico futuro deserto, mas eu quero colocar minha própria rotação sobre ele. Eu queria ser um pouco mais melancólico do que o mundo de Mad Max. Comecei a pensar em uma de minha artista favorita, Georgia O'Keeffe, e como ela passou muito tempo no deserto do Novo México, encontrando inspiração na paisagem. Então, depois de fazer uma pequena pesquisa, eu descobri que antes de ela se mudar oficialmente para lá, ela costumava fazer muitas viagens para Taos, Novo México, no início dos anos 30. Ela ficou em uma casa que agora é chamada de Taos Hotel, fica no final de uma estrada tranquila não muito longe do centro da cidade. Para Georgia O'Keeffe, foi uma espécie de retiro espiritual. Você poderia olhar para fora das janelas do terceiro andar e ver as sagradas montanhas Taos à distância. Havia uma tranqüilidade nele e ela foi capaz de encontrar muita inspiração. Gostei da sensação daquele avistamento. Eu realmente acho que poderia complementar um mundo pós-apocalíptico como um retiro para um sobrevivente de uma precipitação nuclear. Tudo bem. Temos pesquisas suficientes e tenho algumas fotografias interessantes para trabalhar. O meu primeiro passo aqui é encontrar alguma inspiração no enquadramento da minha cena. 14. Enquadramento e profundidade de desenho: Para mim, enquadrar uma ilustração é conhecer os momentos que vêm antes e depois. Então, para começar, escrevi um pequeno parágrafo baseado nas notas que fiz antes que vão inspirar este momento. Ela sentou-se na varanda dos fundos da antiga fazenda, olhando para o horizonte onde um estádio gigante se levantou como uma cordilheira para encontrar um pôr-do-sol de néon. Estava calmo na arena desde que a guerra transformou atletas em soldados. Mas para ela, a fanfarra dos jogos ainda estava pendurada no ar do deserto sem vida. Há um monte de elementos visuais, cores e coisas que eu vou extrair enquanto eu construo meu desenho. Criar profundidade vai ser uma grande parte da nossa composição. Então, eu vou compartilhar com vocês algumas dicas para fazer isso. Primeiro, você precisa estabelecer uma linha do horizonte que vai iluminar seus objetos se instalarem no chão, dar ao espectador uma sensação de quão perto eles estão desse objeto. Agora, quando movi a linha do horizonte, ela dá uma escala diferente ao objeto. Agora, você quer decidir sobre a posição no quadro. objetos que estão próximos à parte inferior do quadro parecem maiores do que os objetos que estão próximos à parte superior do quadro. Você pode impor a sensação de profundidade adicionando escala à mistura. Então, esses objetos que estão perto do topo os tornam menores do que os objetos próximos à parte inferior do quadro. A sobreposição é uma grande, com profundidade e às vezes é um desafio para as pessoas trabalharem em suas ilustrações. Pratique com algumas formas básicas como triângulos ou círculos. Você pode ver colocando um objeto atrás de outro, nós damos uma sensação de um ponto de vista do mundo. Contraste vai vir a calhar mais tarde nesta ilustração. Uma boa regra geral é que os objetos em primeiro plano têm contraste muito maior do que os objetos no meio do solo e os objetos em segundo plano. Por outro lado, quero dizer uma diferença entre preto e branco. Então, você pode ver esse triângulo em primeiro plano, é preto ou branco. O triângulo médio tem uma técnica de eclosão para dar uma sensação de cinza, e o que está no fundo é apenas um cinza mais suave, sem acentos claros reais. contraste também implica uma fonte de luz, algo que você pode empurrar ainda mais, trazendo detalhes para seus objetos. Então, nós temos uma forma básica de pirâmide aqui, e eu posso adicionar algumas texturas que implicam os blocos que compõem a estrutura. Mas eu posso ainda mais isso adicionando um pouco mais de definição para a borda e mudando a silhueta apenas um pouco. Então, agora parece mais um templo quebrado de algum tipo. Eu insinuo as mesmas coisas com esses outros triângulos no fundo. Acrescento um pouco de incubação ao chão. Novamente, o contraste e a sobreposição são cruciais aqui. Então, agora o que era uma vez apenas um par de formas geométricas sentar-se no chão parece uma paisagem inteira. Ao decidir sobre uma linha do horizonte onde seus objetos caem no quadro, como a escala os afeta, quais objetos podem ser sobrepostos, como você cria contraste e constrói detalhes no contraste, tudo isso virá juntos para lhe dar uma sensação de profundidade em sua ilustração. Então, agora que temos essas dicas no lugar, vamos começar nosso desenho. Para começar minha composição, vou puxar uma de minhas imagens de referência para defender a antiga fazenda. Este é o Hotel Taos onde Georgia O'Keeffe ficou. Gosto desta imagem porque tem um bom ponto de vista, o tipo de ângulo baixo torna a estrutura muito dramática. Eu só vou traçar sobre ele encontrando as geometrias cruciais nesta imagem, que você possa ver uma configuração da linha do horizonte, e eu vou começar a bloquear o que eu vejo são as principais formas desta estrutura. Observe que não estou usando nenhum ponto de perspectiva, mas ainda estou mantendo isso em mente. Objetos e linhas que estão se afastando de nós têm um ângulo mais abrupto para eles. Então, há a antiga fazenda em primeiro plano e no fundo, eu coloquei uma forma básica que vai representar o estádio gigante ou arena. Vou apagar a sobreposição da linha do horizonte só para ter uma ideia do esboço. Reparem, acelerei as filmagens, mas ainda desenhei isto muito rápido. Eu não quero me esgotar neste estágio inicial de enquadramento porque eu realmente não acho que eu vou usar esta composição. Eu meio que gosto, mas algo que parece estranho sobre o ângulo do edifício e a colocação da linha do horizonte. Então, essa imagem de referência não vai realmente funcionar para mim porque eu quero minha linha de horizonte no meio da página para que eu possa colocar o edifício da arena do coliseu em segundo plano. Vamos tentar outra fotografia. Então aqui está outra versão mais antiga do Hotel Taos. Um pouco mais robusto, o que na verdade eu acho que vai funcionar muito bem para isso. Vou distorcer a imagem para dar um pouco mais de uma sensação de profundidade. Essa é apenas uma daquelas coisas que eu gosto de fazer quando estou trabalhando para uma imagem de referência, para levar o espectador para a mesma. Vou aliviar a opacidade, e primeiro encontrar a minha linha do horizonte, certificar-me de que estou muito feliz com a sua colocação. Acho que vai ser muito melhor do que a outra imagem. Eu gosto da maneira nesta foto, o hotel se sobrepõe mais à linha do horizonte, e faz com que pareça que é mais em primeiro plano. Linhas são tudo o que preciso aqui para bloquear os formulários. Eu tenho pequenas dicas de detalhes como a escada, a escada, aquela cortina soprando na varanda da frente. Mas eu não quero adicionar muitos detalhes porque eu não tenho certeza se isso vai realmente funcionar ainda. Estou muito mais feliz com este. Na verdade, isso me lembra a ilustração de Ralph McCorry que olhamos mais cedo, onde Luke está olhando para Mos Eisley. Vou manter esta composição. Eu tenho que descobrir a escala da arena em segundo plano. Algo precisa separar a arena da fazenda. Eles não deveriam se sentir tão próximos. Então, eu tenho que criar mais espaço nesta composição. Vou mover a arena de volta para a casa da fazenda para o canto direito. Então, lembre-se, quando falamos sobre a criação de profundidade, objetos mais baixos no quadro se sentem mais próximos, objetos acima se sentem mais distantes. Quero que a arena seja onde o nosso olho acaba nesta composição. Então, configurá-lo ao redor do centro parece funcionar. Vamos pegar uma referência para a estrutura. Já que falamos de arquitetura romana, aqui está o Coliseu. Vou usar esta fotografia para obter as curvas da estrutura e apenas um pouco de sua silhueta icônica. Não sei se vou ficar com todas essas coisas, mas vai ser um bom ponto de partida para mim. Vou dobrar a altura do Coliseu. Quero que isto pareça maior. Estou pensando, já que estamos no futuro em algum momento, este estádio deve parecer mais massivo do que qualquer coisa que existe atualmente. Isso está parecendo muito bom. Então, eu vou voltar e me concentrar em meus elementos de primeiro plano, estabelecer a velha senhora em sua varanda de trás olhando para o Coliseu. Olhe para esta ilustração. Estou começando a imaginar mais o mundo. Vou colocar um crânio aqui no prédio, e uma pequena referência à foto da Georgia O'Keeffe que eu tinha. Eu tenho algumas árvores mortas em primeiro plano, e assim como no mundo de Mad Max, a água vai ser crucial para esta paisagem do deserto. Vou colocar um poço aqui em primeiro plano em algum lugar. Isso provavelmente vai ficar bem. Você pode ver que eu coloquei uma pequena cerca de arame farpado para implicar a sensação de terras agrícolas não utilizadas que caiu à beira do caminho. Vou escurecer meu esboço e ter certeza que a perspectiva está funcionando. Eu também tenho a sensação de vento fluindo através da cena porque eu estava escrevendo sobre ela ouvir a música e a fanfarra do coliseu, que está sendo levado para ela e passou pela brisa. Então, olhe para a bandeira, essa será a minha pista para o vento neste mundo. Eu vou dobrar esta árvore um pouco mais também, isso pode ajudar. Então, você percebe, tudo o que faz parte do assentamento humano está todo empurrado e trancado no lado direito da moldura. Estou bloqueando um pouco o chão. Eu poderia usar isso como quase um remendo gramado, onde há vegetação crescendo, tentando sobrepor alguns elementos. Aqui, eu coloquei um pequeno balde na frente do poço e eu tive essa idéia de um carro que não foi usado por muitos anos, meio enterrado na areia. Tudo bem. Agora, vou começar a trabalhar na forma do estádio. Quero que se sinta mais futurista do que o Coliseu. Então, eu vou largar essa idéia, e eu vou trabalhar em algumas formas de ficção científica, esse tipo de formas ergonômicas curvas. Mas também quero um pouco de perigo. Então, vamos tentar alguns picos no telhado, ver como isso parece. Quero que este edifício se sinta um pouco mais geométrico, áspero e hostil. Quase como uma prisão, mas uma estrutura segura. Vou pegar a parte de trás esquerda e torná-la um pouco mais bloqueada, adicionar uma escada e dar uma dica de uma porta de arco que vai levá-lo para o estádio. Então, para mim, parece aumentar a escala da estrutura por camadas acima das formas. Temos a moldura em volta das traseiras, tipo casco do estádio. Eu não tenho termos técnicos para partes de uma arena, vamos chamá-lo de casco, e nós temos a rampa no meio, e então temos essa outra parte no fundo que talvez seja o assento. Eu também notei que meu ângulo do prédio está um pouco fora e nós deveríamos estar vendo mais do telhado da estrutura. Então, estou escurecendo as partes superiores da fazenda da mulher, encolhendo um pouco o Coliseu. Eu vou jogar com Horizon Line só para ter certeza que eu tenho isso exatamente onde eu quero. Está bem. Isso é muito bom. Agora, vamos dar uma noção do pôr-do-sol. O pôr-do-sol atrás do estádio de acordo com a pequena história que escrevi. Então, qualquer coisa que não esteja de frente para o sol será escurecido. Também será uma boa maneira de dar à arena do Coliseu um pouco mais de um sentimento vazio e isolado. Está bem. Aqui está o esboço da minha composição. Vou passar para a tinta agora que estou feliz com o que tenho. 15. Arte-final com personagens: Antes de começar a pintar a minha ilustração, vou passar por algumas dicas na fila de espera. Não importa o tipo de marcador, pincel ou ponta com que você está trabalhando, seja tradicional ou digital, ele sempre ajudará você a jogar com um peso de linha para adicionar algum personagem à sua ilustração. Então, aqui estão minhas dicas sobre como usar o peso da linha a seu favor. Desde o início, o peso da linha vai adicionar caráter ao seu desenho, você ajusta a espessura de uma linha inclinando a caneta e aplicando diferentes quantidades de pressão dadas as circunstâncias. Então, mesmo uma linha maluca, dado o peso da linha, traz um monte de profundidade de caráter para essa linha. Movendo-se para além do abstrato, mudança no peso da linha mostra variedade em uma linha. Assim, ele pode criar contraste em sua ilustração. Então, todas as linhas não parecem estar servindo o mesmo propósito em seu desenho. peso da linha pode implicar movimento de espessura para fina. Este pequeno rabisco aqui, a parte mais fina da linha parece que está mais longe do que a parte grossa da linha, e a parte grossa da linha até parece que tem mais impulso. É mais pesado e denso, o que nos leva à próxima dica. Mostrando massa com o seu peso de linha. Eu desenho um pequeno objeto em forma de ovo, e eu faço com que pareça mais pesado, diluindo a linha no topo, e pressionando mais forte enquanto eu venho ao redor da curva. e desbaste de novo à medida que alcanço o topo. Eu posso adicionar uma sombra abaixo disso, e eu posso pegar a eclosão e colocá-lo na curva inferior dele. Todas essas coisas vão muito longe para dar a este objeto uma sensação de massa. peso da linha pode criar sombra. Aqui está uma escultura estranha. Então, tente olhar de perto e ver todos os diferentes pesos de linha que aparecem. Do esboço simples, e o grosso e fino, medida que nos movemos de cima para baixo do design. Eu coloquei este pequeno buraco nele, mas eu não estou preenchendo em preto sólido, eu estou usando uma espiral redemoinho para nos atrair para este tipo de centro caótico. Minha eclosão ainda vai em um ângulo que implica profundidade, e então eu estou usando eclosão novamente na parede traseira para dar uma sensação de sombra acinzentada. Preencher coisas sólidas pode ser bom em alguns casos. Mas a eclosão e o ajuste do peso da linha podem fazer muito mais por você ao criar texturas e sombras. peso da linha pode criar forma. Podemos curvar linhas de eclosão em torno de um objeto para implicar uma sensação de redondeza e sombra ao mesmo tempo. Podemos até usar linhas emotivas para criar ideias invisíveis como a sensação de som, ou energia irradiando de um objeto. Quando você está usando tinta digital, você quer tentar adicionar personagem, mostrar variedade na maneira como você usa sua linha, mostrar movimento quando necessário, implicar massa em seus objetos, criar sombras e destaques para dar uma sensação de uma fonte de luz e criar formas em vez de apenas objetos de sensação plana. Muito bem, aqui estamos de volta à nossa ilustração. Eu vou começar no canto superior direito por nenhuma outra razão além de eu poder. Quando eu costumava pintar com uma caneta e tinta, eu tinha que começar no canto inferior esquerdo, e trabalhar meu caminho para a direita, que eu não manchasse a tinta. Mas não preciso mais fazer isso porque trabalho digitalmente a maior parte do tempo. Eu vou cobrir o contorno principal do edifício primeiro com uma linha de peso pesado. Isto dá-me a estrutura principal, e bloqueia todos os ângulos cruciais para dar a esta casa a perspectiva certa para ela. Se eu me envolver em detalhes muito cedo, eu tendem a perder a perspectiva do desenho. Então, eu estou batendo em todas essas linhas cruciais primeiro. Enquanto eu vou, eu estou tomando algum tempo para adicionar apenas algumas notas visuais sobre as texturas de objetos como os galhos que estão segurando a área da varanda da frente, eu estou colocando pequenas curvas para mostrar que eles são troncos de árvores. Também estou trazendo novos detalhes para o mundo. Eu tenho alguns utensílios de cozinha sentados no convés, talvez seja uma situação pós-jantar, e aquelas eram algumas tigelas de salada grandes, talvez. Eu quero criar interesse na variedade em qualquer ocasião possível. Neste cenário pós-apocalíptico, há muita história para esses objetos, e é uma espécie de cultura de patchwork. Então, há muitos tipos diferentes de tecidos que estão drapeados e pendurados. Tudo é velho e envelhecido, tirado de lugares diferentes e colocado em um novo contexto. Estamos em um deserto muito estéril, mas eu vou adicionar um pouco de grama, mas não é a grama mais saudável que você já viu. Eu só quero criar um pouco de uma sensação de movimento no vento que, neste momento, apenas as bandeiras serão capazes de pegar isso. Espero que eu possa trazer um pouco mais disso para o desenho quando eu for para colorir. Estou mantendo em mente, a fonte de luz está bem na minha frente. Então, qualquer objeto que seja largo o suficiente para ter uma sombra nas costas, eu vou tentar colocá-lo no seu início. Há alguns detalhes cruciais que entram em jogo que você toma como certo você sabe como as coisas se parecem, como a cerca de arame farpado aqui. Eu realmente tive que olhar para cima e lembrar que há uma fina linha de arame farpado no topo, e então uma grade grade estilo grade grade grade grade grade grade grade em baixo. Tudo bem. No meu estádio, que quanto mais trabalho nele, mais parece que um templo maia encontra Mordor ou Sauron Castle, o que é legal. Tem um pouco mais de um sentimento religioso antigo ameaçador. Então, eu acho que isso está ajudando a dominar a paisagem. O truque com as texturas no estádio é que elas são vagas. Estou recebendo pequenas dicas de arcos, tijolos, pedras e escadas. Mas um pouco de decoração, mas não muito. Este objeto precisa estar longe o suficiente no fundo para que ele esteja fora de foco. Então, qualquer detalhe específico vai quebrar essa ilusão. O horizonte vai ter um pouco de formações rochosas estilo Novo México. Aquelas pedras macias e mantidas. Mas nada que chegue perto de desafiar a altura do estádio. Agora, eu vou começar a borrar nas sombras onde eu acho que eu preciso delas. Sombras negras vão me ajudar a obscurecer partes do prédio que eu não quero chamar a atenção. Especialmente aqui onde eu zoom no segundo andar, eu vou apagar debaixo daquele deck, porque eu não quero chamar a atenção lá. A eclosão leve, o peso da linha leve pode fazer as coisas fluírem aqui. Então, você pode me ver colocando isso para usar naquela cortina soprada, que está pendurada na varanda da frente. Grandes movimentos longos, se você conseguir. É mais fácil com o digital porque você sempre pode desfazer. Mas a grande coisa que estamos pensando é estar confiante com sua linha, e ter grandes movimentos e gestos longos. A textura deste edifício é uma espécie de cerâmica e argila. Eu tentei alguns padrões de tijolos, mas eu realmente não gostei deles. Então, eles são uma estrutura plana, mas orgânica e quebradiça. Você notou que eu estava voltando basicamente todo o desenho um número de vezes. À medida que construo os detalhes, preciso equilibrar essas escolhas. Então, se eu tivesse um monte de detalhes para esta escada, isso poderia tornar outras partes do desenho desiguais, e eu tenho que voltar e reavaliar esses espaços. Espaços vazios na parede estão agora parecendo meio estranho como eu construí todo o lado direito da ilustração com textura espessa. Tudo bem, eu vou terminar a tinta aqui, e tudo o que vai para desenvolver este mundo daqui em diante vai ser feito com cores. Então, vamos começar a colorir. 16. Planos tonais: Antes de olharmos diretamente para a cor, vejamos os planos tonais de uma imagem. Basicamente, são as separações de preto e branco e os valores de cinza no meio. Vejamos um exemplo de como um profissional faz isso. Então, aqui está o quadro de Mos Eisley de Ralph McCory novamente. Nós vamos tirar a cor disso e subir os níveis apenas para criar um pouco mais de contraste para que possamos ver os valores de negros e brancos de forma mais distinta. Agora, eu vou reconstruir as planícies tonal desta imagem em quatro valores diferentes. Vou começar com cinza claro que parece ser o fundo base, no meio do solo mais dominante temos um cinza mais escuro que inclui a formação rochosa em primeiro plano, a silhueta dos personagens e o acelerador de terra, e os lados sombrios da frente das montanhas, e alguma parte da paisagem. Nossos negros adicionam detalhes e contraste criando esse tipo de vibe rochoso seco da formação rochosa e também algumas pequenas sombras em contraste, e o speeder de terra, e a arma, e a parte de trás do personagem. Branco é principalmente a luz, então, é claro, as duas fontes de luz no céu, os dois sóis e vemos pequenos pontos de alta luz no speeder terra porque é metal e então os robôs têm pequenos pontos de luz, e também o cabelo loiro superior do personagem é praticamente branco. Então, no fundo médio aqui, temos a luz brilhando na areia e nas bordas superiores de alguns dos edifícios e um pouco das rochas de primeiro plano. Então, essas são as planícies tonais mais fundamentais dessa composição. O objetivo aqui é criar separação, variedade, e a luz, você não confia em sua imagem para se sentir como um padrão plano de camuflagem onde tons de cinza são espalhados aleatoriamente sem foco real ou distinção. Então, aqui estão quatro maneiras diferentes de olhar para planícies tonais: Começa com o estabelecimento da cor de fundo. Então, com este primeiro temos branco no fundo, nosso meio chão é preto seguido por um cinza, e então o primeiro plano é o cinza claro. Aqui está uma variação com o cinza claro no fundo, preto contra isso, cinza escuro no meio do chão e branco novamente em primeiro plano, e você pode ver como o branco está agindo mais como um destaque neste caso. Este se sente mais como uma cena noturna onde temos um cinza escuro no fundo, preto que está emoldurando os destaques, e em primeiro plano temos o cinza claro que está criando uma forma interessante na sombra de destaque. Então aqui colocamos o preto no fundo, mas não permitimos que o preto toque o branco, então temos um passo entre o preto e o branco. O olho vai ser atraído para os escuros mais escuros e as luzes mais claras, e nós podemos controlar como eles interagem pisando valores de cinza entre eles. Assim, podemos ver o preto como um sempre tocando o branco, o branco é separado por estes passos de cinza. Então seus quatro planos básicos; fundo, o solo médio menor, o terreno médio principal em cima disso e, em seguida, o primeiro plano é o plano dominante, é o que está mais próximo do espectador. Então, enquanto estamos projetando nossos planos tonais de nossa composição, você quer ter certeza de que cada um tem igual visibilidade, ou seja, sua própria localização e se destaca e desempenha um papel separado do que os outros planos, e vitalidade significa que é próprio importância e característica na imagem. Então, eu vou escolher um desses para aviões tonais aplicar à minha composição. Eu gosto deste terceiro em que temos o cinza escuro no fundo seguido de preto, branco, e, em seguida, um cinza claro em primeiro plano. Eu vou trazer isso para dentro e eu vou experimentá-lo enquanto eu começar a pintar tons e valores na minha imagem. Agora, isso vai se adaptar e mudar à medida que eu desenvolvo as regras deste mundo. Sabemos que está definido ao pôr-do-sol, então não vamos ter muita luz nesta imagem, então onde eu colocar a luz para usar vai ser muito distinto. Vou colocar o cinzento claro em primeiro plano para mascarar a forma da casa. Vou tentar alguns negros, e então vou jogar um grande globo de cinza escuro no céu. Eu vou usar o contraste moderadamente, então eu me concentrar muito nos tons de cinza e bloquear como estes estão relacionados uns com os outros. Para mim, parece melhor se este terreno médio incluindo o edifício é o cinza claro e quando eu colocar o meu branco eu vou ser muito poupador com ele. Eu vou apenas acentuar a borda destes edifícios porque se estivéssemos do outro lado deles nós os veríamos bem iluminados pela luz do pôr do sol, mas porque estamos atrás deles, estamos pegando um pouco brilho da luz nas bordas. Então, é um efeito sutil agradável e pode saltar em qualquer superfície dependendo de como você quer tratá-lo, mesmo na cerca e nas torres do edifício ao fundo, e nas bordas das montanhas. O benefício do digital aqui é que eu posso tentar escolhas drásticas de design. Então, e se o edifício foi lançado em uma sombra cinzenta e clara gigante sobre a paisagem e a terra era leve? Então vamos ver como isso parece e eu vou criar um pouco mais de contraste aqui na parte de trás deste edifício. Agora, eu tinha em mente que o sol seria posicionado logo atrás do prédio, e agora que eu realmente colocá-lo aqui, poderia mudar como eu relaciono esses tons de cinza. Primeiro, vou reduzi-lo um pouco, porque acho que vai parecer legal se os pináculos realmente aparecem acima do sol. Veja estas são escolhas interessantes que você não estaria necessariamente fazendo se você estivesse trabalhando diretamente com cores. Neste momento, ainda estamos olhando para a maneira como os valores interagem para criar formas interessantes e únicas na paisagem e nas estruturas. Então eu ainda considero esta luz de bloqueio, o que significa que a luz opera em grandes pedaços e seções, grandes globos de sombra e pequenas manchas de destaque. Você pode me ver retornando e simplificando ainda mais as coisas. Eu tirei alguns dos destaques dessa corrente fluida enquanto desenvolvi esta imagem, eu não quero que isso se destaque tanto, para mim parece que a cadeira onde as figuras se sentam na borda do prédio, aquela pequena forma de L que leva a eles, e então a bandeira merece o mais destaque, e então, claro, o crânio legal posicionado no terceiro andar. Vou adicionar mais negros, mas como esta imagem se põe ao pôr-do-sol, os tons estarão todos neste meio lugar entre a luz do dia e a noite. Então, eu tenho um monte de cinza médio, e meus destaques são muito poupadores, e minhas sombras são pesadas e apenas sentaram no chão, mas eles não são muito dominantes. Estou muito feliz com este plano tonal, realmente me ajuda a entender a hora do dia. Então, agora quando eu vou colocar minhas cores, eu já tenho um monte de regras estabelecidas para o que vai para onde. 17. Esquema de cores: As planícies tonais da nossa composição dizem-nos certas coisas sobre este mundo. Mas para mim, a verdadeira emoção vem das cores que escolhemos. Eu vou para a Internet aqui e encontrar uma paleta de cores que vai influenciar o esquema de cores da minha imagem. Vou direto para a fonte, o site da Pantone. Se você rolar para baixo a página aqui, eles fornecem um monte de paletas de amostra. Eles têm nomes divertidos como Purple Haze, Espíritos Kindred, Drama Queen, Intriga, Quietude, Atitude, Desert Sunset. Isso parece absolutamente perfeito para o que estou fazendo. Então, vamos rasgar totalmente isso do lado com uma pequena captura de tela e trazê-lo para a nossa composição. Então, reparem que a minha janela parece um pouco diferente. Não cobri nenhuma ferramenta nesta aula. Tem sido bem conceitual e teórico até agora, mas eu vou mostrar a vocês do lado direito minhas camadas. O menu de camada neste programa que é pintura de estúdio clipe é configurado como Photoshop ou Procreate ou qualquer outro programa de design semelhante ao Photoshop que você possa usar. Eu não vou fazer nada chique, eu só vou usar um único pincel para toda a minha composição, mas eu vou ligar e desligar um par de efeitos de camada. Então, eu vou trazê-los para cima quando eu chegar até eles. Eu costumo começar de trás para a frente. Então, eu vou colocar uma grande base amarela, e então, eu vou descobrir onde o sol vai porque essa é a minha principal fonte de luz. É por do sol, então vou usar esse rosa para representar o sol. Então eu vou bloquear o estádio e eu vou usar um roxo legal porque eu acho que o edifício é feito de metal e ele também vai fazer um bom contraste para o edifício de pedra em primeiro plano onde eu vou usar marrom. Então, você pode ver que os edifícios não são feitos dos mesmos materiais. Essa é a chave para mim aqui. Eu quero ter um pouco de grama em primeiro plano para montar a propriedade do edifício e separá-lo da grande planície de areia entre o edifício e o estádio. Então eu não vou apenas usar certas cores desta paleta e dar-lhes um certo papel para que vermelho vai ser o carro. Vou usar a cor do pôr-do-sol e cobrir isso sobre as montanhas e ver como fica quando encher uma areia com uma laranja. Uma composição muito quente, o único elemento legal até este ponto é o estádio. Eu vou trabalhar com alguns tons diferentes de laranja aqui no fundo. Tudo está bloqueado, o que significa que ele fica em um determinado lugar. Tem um certo papel na imagem. As cores estão se unindo neste momento. Pessoalmente, tenho dificuldade em fazer um forte contraste nas minhas imagens, então vou me forçar a entrar nessa posição imediatamente e fazer o céu roxo escuro. Antes de ir mais longe aqui, vou fazer referência aos meus planos tonais e vou desligar as linhas e ver as formas que os tons fazem. Eu sei que vou adicionar mais de quatro planos tonais a esta composição acabada, mas eu ainda vou seguir esses pontos básicos de referência. Uma coisa que eu gosto de fazer às vezes que pode ajudá-lo é, se você inventar um plano tonal como eu fiz, você realmente não usa isso na imagem final, mas eu volto para ele como referência. Então, eu vou selecionar cinza escuro para o meu plano tonal, esconder essa camada, e então, voltar para uma nova camada. Esta vai ser minha primeira camada de sombra, então eu vou usar essa seleção. Eu fiz isso com a ferramenta Varinha Mágica. Ele permite que você selecione uma cor, e eu vou pegar isso e pintar dentro dessa região. Você vai notar, eu estou pintando com um roxo, mas eu tenho multiplicar sobre o efeito da camada. Então, ele está misturando com as cores que estão logo abaixo dele, que neste caso é o marrom escuro do edifício. Então, você tem uma cor marrom acastanhada silenciada. Essa é a minha preferência por sombra. Eu não vou ficar mais chique que isso. Vou adicionar camadas, aplicar um efeito de multiplicação, e a maioria das camadas de sombra será um tom de roxo. Então, eu vou preencher e apertar algumas das sombras, construir algumas delas. Você pode ver, eu posso usar esse mesmo roxo e multiplicar e ele cria um efeito diferente dependendo da cor que eu colocá-lo em. Vou fazer a mesma coisa no prédio nos fundos, preenchendo isso com um roxo escuro. Pintura em cores é realmente apenas para senti-lo fora tipo de jogo. Mas algumas coisas que você precisa ter em mente, não importa quais ferramentas você está usando ou qual é o humor da imagem. Estou jogando o jogo de informação e mistério com as sombras. O que posso esconder, mas ainda manter informações suficientes para que o espectador não fique totalmente confuso sobre o que está acontecendo. Tenho um pouco de trabalho a fazer aqui no estádio. É um pouco sombrio demais, mas tudo bem por enquanto. Eu vou seguir em frente e jogar com alguns dos destaques, que é a parte divertida que eu estava esperando. Algo que eu imaginei no início, é esta linha de luz vibrante atingindo as bordas do edifício e partes do estádio. Então, é a parte mais brilhante da imagem e vai ser o que a torna pop. Então, eu tenho um pouco de laranja avermelhado, pouco de laranja avermelhado, e em cima dessa camada, eu vou adicionar uma laranja ainda mais vibrante. Então, essa idéia com coloração como uma cor se move em direção à sombra, logo antes de atingi-lo, esse é o seu ponto mais vibrante. Então, você pode ver que o vermelho maçante fica vermelho brilhante, logo antes de se mover para as sombras. Vou fazer uma grande mudança agora. Vou pegar a areia no meio do chão e vou torná-la uma cor acastanhada profunda. Acho que o espectador vai entender que estamos nesta paisagem deserta quente, mesmo que a cor da areia não seja amarela. O humor da imagem é quente e seco. Então, eu vou fazer uma aposta aqui e escurecer o chão e isso faz meu pôr-do-sol estourar. Para mim, a hora do dia e o pôr do sol e seu efeito sobre o edifício é muito mais importante do que fazer a areia ler como areia. Então, você sempre quer pensar sobre quais são minhas prioridades e o que precisa ser comprometido para fazer essas prioridades se destacarem. Não estou feliz com o céu. Então, eu vou começar a levar as coisas do jeito. Não vou apagar nenhuma camada. Você pode ver que eu tenho um sol, um brilho solar, um céu noturno. Vou desligar alguns desses e remodelar isso. Quero um pouco mais de uma sensação de profundidade no céu. Então, eu vou construir algumas formações de nuvens com este roxo escuro e isso vai criar algo de um caminho de olho que vai levá-lo direto para o estádio. Então, as linhas que formam as bordas das nuvens. sua intenção aqui é levá-lo para baixo para o horizonte e espero que a era do estádio da imagem. Muito bem, estou a gostar da sensação estranha da lâmpada de lava do céu. Parece mais alinhado com o meu estilo. Isso finalmente está começando a parecer algo que eu faria. Às vezes leva um tempo para chegar lá. Você pode ver que eu virei de volta em algumas das minhas antigas camadas de brilho solar. Eles parecem funcionar muito bem debaixo dessas nuvens. Então, ainda bem que não os apaguei. Agora que meu céu se abriu um pouco, posso colocar algumas estrelas aqui. Neste momento, parece que as sombras deste estádio estão a escondê-lo demasiado, não dá para ver a forma do objecto o suficiente. Então, eu vou descascar um pouco dessa camada de sombra. Lá vai você, agora você pode ver um pouco mais da estrutura. O céu ainda está muito ocupado. Vou retirar alguns desses reflexos, simplificar as sombras do estádio, simplificar as sombras do estádio, e puxar este espaço de luz à direita e fazer com que isto seja o céu da noite toda. Eu não quero perder o controle da minha árvore, então eu vou escurecer esta pequena região do céu amarelado, que vai fazer com que as árvores se destacem de volta. Tudo bem. Estou muito feliz com isso agora. Isso é legal, tem um bom humor. Estou mantendo essa sensação de pôr do sol, tem aquela vibe pós-apocalíptica acontecendo, e o mais importante, tem essa sensação solitária que é algo que eu tinha em mente desde o início. Eu vou desligar o trabalho de linha para que você possa ver as formas das cores e das sombras e , em seguida, saltar para a camada tonal por um segundo para que você possa ver o que eu fiz referência, o que eu mudei, e onde eu acabei. Esta é a minha imagem acabada. Depois de todo esse trabalho, temos uma noite solitária no deserto pós-nuclear. Quase posso ouvir aquela bandeira batendo no calor seco do deserto e provar aquela limonada radioativa. Que noite. 18. Tarefa do curso e encerramento: Ok. Essa é a classe. Espero que tenha se divertido. Mas antes de irmos, vamos falar sobre o projeto da turma. Para esta aula, eu vou deixar o projeto da classe meio aberto. Como você pode ver, muito trabalho vai para trás criar uma boa arte conceitual. Então, eu não vou esperar que todo mundo construa uma ilustração inteira do que eu passei, mas eu adoraria que você compartilhasse qualquer coisa. Em um nível fundamental, arte conceitual é basicamente apenas um desenho que evoca uma ideia. Então, você poderia fazer um esboço de um local. Você poderia fotografar uma fotografia. Você poderia escrever uma pequena história. Você poderia criar um poema. Qualquer coisa que nos coloque em um novo cenário e evoca algum tipo de emoção única que é diferente de tudo o que conhecemos, algo que vem diretamente de você, isso é tudo o que é preciso para fazer uma boa arte conceitual e compartilhar o que quer que seja que você deseja na seção do projeto de classe. Terei um exemplo de um projeto. Esse tipo de coisas vai um longo caminho para criar uma vibração agradável na classe, e ajudar outros alunos a fazer o trabalho também, e construir suas próprias habilidades de imaginação, e coisas assim. Ok. Se quiser ter mais aulas comigo porque ainda não está cansado da minha voz, tenho aulas sobre desenhos animados, expressões faciais básicas, corpos e poses, uma aula de quadrinhos, e desenho de quadrinhos, e outra aula sobre ilustração. Acho que são todos divertidos. Então, se você gosta dessa aula, confira isso. Espero vê-lo em breve. Continue desenhando.