Silêncio em rosa — uma paisagem serena em aquarela enevoada

1. Apresentação: Você já quis capturar uma paisagem suave e sonhadora que parece calma e tranquila, quase como uma manhã tranquila Bem-vindo à minha aula quietude em rosa, uma paisagem serena em uma paisagem serena Começaremos examinando os materiais de arte que usarei na aula. Em seguida, orientarei você no processo de mistura de cores. Se desenhar pássaros parecer complicado, não se preocupe. Vou dividi-lo usando formas simples. Vou explicar como criar profundidade e uma sensação de distância na pintura. Então começaremos a pintar. Vamos devagar, camada por camada. Vou guiá-lo em cada etapa, começando pela pintura daquele céu suave até a adição dos detalhes finais. Também mostrarei como fazer com que algumas partes da pintura pareçam distantes e outras pareçam estar mais perto de nós, para que sua pintura tenha uma sensação real de profundidade. Mas, mais do que apenas as técnicas, esta aula também trata de aproveitar o processo. Não há pressão para ser perfeito. Ao final desta aula, você terá uma bela pintura e um coração calmo e pacífico. Então, vamos começar. 2. Materiais necessários: Deixe-me explicar os materiais de arte que usarei nesta aula. Primeiro, um lápis e uma borracha para desenhar. Para pincéis, usarei o Princeton Neptune tamanho seis Isso é para lavadoras e pintura de áreas maiores. O próximo pincel é de veludo preto prateado tamanho seis. Este é um pincel tamanho seis de tamanho normal. Em seguida, precisamos de um pincel detalhado. Vou usar uma escova redonda tamanho dois. Em seguida, um pincel antigo para criar texturas na pintura. Você pode usar qualquer pincel antigo que já tenha. Agora, para papel, vou usar papel aquarela Bohong 100% algodão, 300 g/m2, prensado a frio Tem uma textura macia que se parece com esta, perfeita para criar texturas sutis em nossa pintura Agora, para colocar o papel, usarei uma folha de vidro, que ajudará a manter o papel plano e também facilitará a rotação durante a pintura Você também precisará de um guardanapo ou lenço de papel para limpar os pincéis e limpar as tintas enquanto pinta e de uma jarra com água para E fita adesiva. Aqui estou usando fita de duas polegadas e 1 “para criar bordas de tamanhos diferentes. E, finalmente, um secador de cabelo. Isso ajuda a acelerar o processo de secagem entre as camadas. Isso é tudo para os suprimentos. Mantenha-os à mão antes de começarmos. 3. Mistura de cores: Vamos falar sobre as cores que usei nesta pintura e como as misturei. Para criar esse tom suave de pêssego para o céu, misturei o vermelho Pyl com um toque de amarelo Isso me dá um rico tom de pêssego. Espero que pareça ótimo para você. Então, aqui eu mostrei a versão rica e a lavagem diluída, para que você possa ter uma ideia de como ela seca. Dessa forma, você pode combiná-lo melhor ao pintar. Em seguida, queimamos o tambor e apertamos o cinza. Quando misturamos tintas cinza e tambor queimado, isso nos dá uma tonalidade quase preta Para pintar as árvores e outros detalhes mais escuros, usei pains grey e mix of burn tamber e Então, em detalhes como folhagem, pintura de pássaros, a linha distante das árvores, usei essas duas cores. Tudo bem Então, essas foram as cores que eu usei para a pintura. Você pode usar qualquer cor similar que você já tenha. 4. Técnicas de árvores: Vamos aprender como desenhar folhagens de árvores para este projeto de classe. Vou usar um dos meus pincéis mais antigos. É de 2017 ou 2018, e esse foi um dos primeiros pincéis que eu já comprei Estou usando para dar um toque e criar o efeito texturizado que nos dará a impressão de folhagem de árvore Você pode criar uma árvore de aparência densa com o mínimo esforço. Então, aqui você pode ver isso na pintura. Todas essas marcas de pincel são criadas por esse pincel. Você pode procurar seus pincéis antigos e pegá-los para este projeto Se você não tem esses pincéis , está tudo bem Você pode usar seu pincel normal. Agora, para pintar um efeito suave de árvore distante, usaremos a técnica úmida sobre úmida. Aqui estamos aplicando tintas úmidas na superfície molhada. Isso nos dá uma aparência embaçada e nebulosa, perfeita para a linha da árvore de fundo usarei o mesmo pincel antigo para as árvores de fundo. Também é muito fácil de aplicar e criar um efeito sangrento Portanto, este é um sinal para você não jogar fora seus pincéis antigos e guardá-los para seu propósito futuro Em seguida, para árvores mais detalhadas em primeiro plano, mudaremos para a técnica úmida sobre seca Aqui, aplicamos tintas úmidas na superfície molhada. Isso nos dá bordas afiadas ou duras, o que é perfeito para obter um efeito detalhado. Então, só para recapitular, estamos usando a técnica úmida sobre úmida para árvores macias e distantes e a técnica úmida sobre seca para árvores nítidas e detalhadas na frente Espero que isso deixe isso claro. 5. Como simplificar o desenho como: Neste projeto, estaremos desenhando um pássaro. Se você achar difícil, não se preocupe, vamos simplificá-lo. Vou tentar simplificar a figura usando formas geométricas. Comece com um oval para o corpo, depois duas linhas ou um retângulo para o pescoço, um círculo para a cabeça e triângulos para o bico e a cauda Duas linhas para a perna. É isso mesmo. Quando a forma básica estiver pronta, descreva-a da maneira que desejar E depois vamos preenchê-lo com tinta preta. Como estamos pintando uma silhueta, você não precisa adicionar nenhum detalhe nenhum Não foi tão simples assim. Espero que isso ajude. 6. Preparando o papel: Ok, então vamos começar. Vou colar o papel com fita adesiva . Na parte superior e inferior, estou usando fita adesiva de 1 polegada e, no lado esquerdo e direito, vou usar fita adesiva de duas polegadas para uma borda mais grossa Quando terminar de colar a fita adesiva, passe o dedo pelas bordas para garantir que ela esteja bem fechada 7. Como pintar céu e fundo: Tudo bem. Vamos começar a parte do desenho Então, aqui temos um pequeno pedaço de terra que espreita da água Logo abaixo, marcaremos também a parte da reflexão. E há um pássaro descansando calmamente sobre ele. Você notará que está refletindo na água abaixo e marcando algumas formas de árvores. Um pouco à direita, há outro pedaço de terra mal aparece, quase como se estivesse emergindo do lago. E à distância, temos a linha do horizonte, que mantemos muito clara e nebulosa. Ok, acabei de esboçar algumas diretrizes mínimas. Nada muito detalhado. Vamos começar com o processo de pintura. Começaremos primeiro com a técnica molhada sobre molhada. Então, vou molhar o papel com água limpa. Aqui estou usando meu pincel de esfregão. Isso ajuda a cobrir áreas maiores de forma rápida e uniforme. Aplique várias pinceladas de água para que o papel absorva boa quantidade de umidade e permaneça úmido por mais tempo Agora vamos misturar as cores que precisaremos para esta obra de arte. Estou planejando usar um tom rosa pêssego. Para isso, estou misturando um pouco de vermelho e um pouco de amarelo ocre. Depois de obter essa mistura macia e quente de rosa, aplique nas áreas superior e inferior da pintura. Você pode usar qualquer rosa semelhante de sua escolha. Não há nenhuma restrição sobre isso. Estou aplicando pinceladas horizontais para que tenhamos uma distribuição uniforme das tintas Deixe a tinta bem diluída e aquosa ao aplicá-la na área do horizonte Em seguida, vamos pegar tintas cinza de consistência média e vamos passar o pincel, criando a aparência de árvores ao fundo Isso serve para pintar as árvores de fundo distantes e nebulosas. As árvores que estão distantes geralmente parecem mais azuladas por causa da neblina atmosférica e da Depois de pintar as árvores, também adicionaremos a parte de reflexão. Portanto, com a reflexão, você não precisa criar as formas exatas porque ao adicionar essas linhas horizontais, isso sugere que há uma sensação de movimento na água. Isso cria uma sensação de efeito ondulado. Vou aplicar cuidadosamente linhas minúsculas representando uma sensação de movimento na água Recentemente. 8. Como pintar árvores distantes: Agora, estou usando esse velho pincel meu. Está quase desgastado e as cerdas estão todas bagunçadas, mas na verdade funciona muito bem para criar o efeito da folhagem das árvores Eu apenas enxugo para criar aquela textura frondosa. Você pode usar qualquer pincel antigo que não esteja em perfeito estado. Basta passar o excesso de tinta em um lenço de papel ou guardanapo. E então, quando você tiver a quantidade certa de tinta, poderá aplicá-la no papel criarei a mesma coisa na parte de reflexão. Depois de pintar toda a folhagem e o reflexo, use um pincel fino para adicionar os galhos das árvores, porque não podemos deixar essa folhagem voando no ar, certo? Então, para conectá-los ao solo, precisamos de galhos e caules de árvores. Estamos usando tons diluídos e mais claros para sugerir a aparência nebulosa na atmosfera Também adicionaremos algumas ramificações no canto superior. Você pode adicionar quantas árvores quiser. Depende de você. Então essa camada, após a secagem, pode parecer muito mais clara. Portanto, com base no nível de luminosidade, decidiremos se precisamos de outra camada de árvores ou não Então, vamos ver no que acontece. Vou adicionar mais alguns galhos de árvores. E quando terminarmos com isso, secaremos completamente essa área. Estou usando meu secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Se quiser deixá-lo secar naturalmente, pode deixá-lo por até cinco, 10 minutos, dependendo da temperatura da sua área. 9. Pintando árvores em camadas intermediárias: Tudo bem, o papel secou perfeitamente. Agora vamos para a próxima etapa. As tintas parecem muito mais secas após a secagem, então optei por outra camada de uma linha de árvores distantes Para isso, teremos que molhar o papel. Vou molhar o papel borrifador de água e depois espalhá-lo bem usando meu pincel Certifique-se de não pegar as tintas existentes. Com muita delicadeza, você terá que aplicar água. Certifique-se de que o papel esteja uniformemente molhado e não deixe nenhum espaço seco. Agora, vou usar a mesma cor rosa pêssego para o céu e aplicar outra camada para uma aparência intensa no Em seguida, vou usar tintas cinza um pouco mais escuras. E com a ajuda desse pincel velho, vou usar o pincel e criar a textura da folhagem da árvore Ao mesmo tempo, pinte também a parte do reflexo. Agora, adicione o tronco e os galhos da árvore usando uma linha fina de pincel. Se o papel estiver muito úmido, as cores se espalharão muito. Mas quando o papel está meio úmido, cerca de 50, 60% úmido, tintas ficam no mesmo lugar e criam um efeito embaçado, ideal para obter um efeito embaçado ideal para obter e embaçado Passei suavemente o pincel ao longo da linha do horizonte para criar a impressão do Passando para a parte em primeiro plano, aplicarei os pinos na parcialmente submersa E com uma linha fina de pincel também estou pintando as lâminas da grama Usando tinta mais escura, estamos criando árvore do meio do solo e a terra submersa Também adicionarei a árvore de primeiro plano usando o pincel de revestimento fino Use tintas mais escuras ou concentradas para pintar a árvore em primeiro plano Criando ondulações na parte de reflexão. 10. Detalhes sobre árvores da camada média: Vou pintar o pássaro mais tarde na próxima etapa, porque se eu pintar agora, isso criará um efeito embaçado e as tintas fluirão para um efeito embaçado e fora do esboço Portanto, para evitar isso, usaremos a técnica úmida sobre seca na próxima camada. Antes de deixar secar, pintaremos todo o reflexo das árvores. Não deixe nenhuma árvore sem vigilância. Em seguida, vou adicionar mais algumas pinceladas de folhagem de árvore para fazer com que a área do horizonte pareça densa Também criando a folhagem da árvore na parte superior e inferior. Tudo bem. Agora, vamos deixá-lo secar completamente. Ok, então as tintas secaram completamente. Agora vamos adicionar os detalhes usando molhado sobre seco. Estou tomando tintas cinza e mistura de tambor queimado. Então, isso parecerá quase preto. 11. Detalhes finais: Agora, usando essa mistura escura, estou adicionando um contorno suave às árvores e aprimorando-as com alguns detalhes extras, como novos galhos e marcas sutis Também estou refletindo alguns desses detalhes na reflexão abaixo para manter as coisas coesas Em seguida, passarei a pintar o pássaro, que é o guindaste Para isso, usarei uma cor muito escura e intensa e uma linha fina de pincel para preencher cuidadosamente o esboço que fizemos anteriormente Também adicionarei algumas lâminas de grama na parte de primeiro plano. E aqui vai uma dica. Adicione o reflexo ao mesmo tempo. É fácil esquecê-los mais tarde, e fazer isso agora mantém tudo consistente. Em seguida, estou adicionando detalhes à grande árvore à esquerda. Então, estou adicionando a parte da folhagem esfregando meu pincel. Você também pode usar seu pincel antigo, se quiser. Agora, aprimorando o tronco e os galhos. Também farei o mesmo nas árvores do lado direito, adicionando algumas linhas de cores mais escuras Percebi que esqueci de adicionar o reflexo do pássaro, então estou fazendo isso agora Como o pássaro parece bastante ousado, estou tornando as áreas circundantes mais densas para combinar com o equilíbrio e o contraste dessa seção Eu adiciono alguns pássaros voando livremente no céu para trazer vida e movimento à cena. Finalmente, estou usando esse pincel antigo para esfregar suavemente e criar uma textura natural de folhagem Isso adiciona uma sensação orgânica adorável à árvore. Vou esfregar a parte do reflexo também. Ou. Adicionando alguns passarinhos minúsculos na área distante. 12. Conclusão: Tudo bem, vamos retirar a fita e revelar a aparência final Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo para compartilhar sua obra de arte na galeria do projeto Eu realmente adoraria ver suas recreações. E aí está. É assim que parece. Eu realmente amo o resultado da combinação rosa e cinza. Funcionou muito bem nesta peça. O contraste das árvores e dos pássaros com o fundo macio e enevoado reúne tudo perfeitamente. Três.