Paisagens serenas e nebulosas: como dominar os efeitos atmosféricos em aquarelas.

1. Apresentação: névoa é o cobertor macio que esconde suavemente o mundo, convidando-nos a ver além do óbvio e a encontrar paz Nesta aula. Vamos abraçar a tranquilidade das paisagens enevoadas, capturando a beleza calma e sutil que a névoa traz às nossas cenas. Vamos explorar como traduzir essa atmosfera serena em nosso papel de aquarela Oi, todo mundo. Sou Shannon Cuban artista e educadora de arte que mora Minhas pinturas são inspiradas na natureza, você verá muitas paisagens na minha página do Instagram, cursos de água. Dê uma olhada. Nesta aula, aprenderemos duas belas pinturas serenas Mostrarei todas as técnicas necessárias para esta aula e também teremos algumas sessões práticas para aumentar sua confiança antes de prosseguir projeto da aula principal. Abordaremos todos os materiais de arte essenciais necessários para esta aula. Embora a aula tenha sido projetada para profissionais de nível intermediário ou pessoas com alguma experiência em pintura, iniciantes também podem participar. Vou guiá-lo em todas as técnicas, explicando cada etapa em detalhes para garantir que todos possam acompanhar. Lembre-se de que cada pintura conta uma história e, juntos, criaremos uma arte que fala à nossa alma. Sem mais delongas, vamos começar. 2. Materiais de arte: Neste capítulo, discutirei os materiais de arte que usei na aula. Você pode dar uma olhada nos suprimentos e usar os similares que você já tenha. Primeiro, vamos falar sobre os pincéis. Eu tenho Bong, 300 GSM, 100% papel. Isso é de copressão, que não é nem lisa nem alta Então eu comprei uma folha maior de tamanho A único e depois a cortei em folhas menores de cerca de A quatro. Portanto, o tamanho desse papel é cerca de 28 centímetros e 28 por 19 centímetros. Gosto de papéis Bohng para obras de arte paisagística. É excelente para o preço que você paga, e seu toque e toque são quase tão bons quanto papéis de qualidade premium. Como esse papel é 100% algodão, ele retém a água por mais tempo, o que ajuda a criar profundidade na pintura Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Vou usar esses quatro pincéis para toda a turma. Eu tenho esses dois pincéis de tamanho semelhante. Esta é uma escova de pena prateada automática de tamanho 80, e a outra é Princeton Neptune mob Ambos têm lados semelhantes, mas eu os usei para propósitos diferentes. Este é para lavagens coloridas e o outro é para lavagens com água para manter a pintura limpa e arrumada A próxima é para pincéis menores a médios regulares. Estou usando veludo preto prateado, pincel tamanho oito. Em seguida, há uma escova de revestimento fino. Este é um pincel de veludo preto prateado, tamanho dois. Isso é para os detalhes da pintura em linha fina no final da obra de arte Esses são os quatro pincéis que usaremos para a aula Em seguida, vamos falar sobre cores. Eu guardei minhas tintas nesta paleta da Mago. Estou usando tintas de aquarela cinza para artistas. Não precisaremos dessas muitas cores. Usaremos apenas algumas cores que mencionarei agora. As cores principais desta pintura são as tintas cinza. Eu coloquei isso aqui. Depois, há esse amarelo esverdeado que eu coloquei no seu Em seguida, é burn siana de Min gold. Essas são as cores principais da turma. Além disso, também usarei amarelo permanente, amarelo, azul claro e verde sombreado. Depois, também usarei carmesim e alguns tons de azul em quantidades muito pequenas Em seguida, precisaríamos de alguns guardanapos. Eu uso cerca de dois a três guardanapos quando pinto. Um guardanapo serve para colocar os pincéis molhados durante o processo de pintura Outra é limpar as tintas dos pincéis e também limpar a paleta O último é um guardanapo limpo para o caso de eu precisar de um. Sempre que a área de mistura fica suja, uso um guardanapo úmido para limpá-la para a próxima Dessa forma, é mais fácil manter suas paletas limpas do que correr para frente e para trás até a pia Fornecer suporte ao papel durante o processo de pintura. Precisamos de algo para embalar o papel. Portanto, usaremos um objeto rígido, como uma prancheta ou qualquer superfície dura, para colar o papel com fita adesiva Isso evitará que ele se dobre ou se enrole. Também manterá o papel e nos permitirá movê-lo em qualquer direção para deixar as tintas fluírem. E para proteger o papel. Claro, precisaríamos de uma fita adesiva. Se você colar o papel diretamente na mesa ou no chão, ficarão restritos seus movimentos ficarão restritos e não conseguirá movê-lo, impedindo que a água e as cores fluam em direções diferentes Como a aquarela é um meio muito imprevisível e bonito, você precisa explorar diferentes resultados possíveis em vez de seguir uma Em seguida, precisaríamos de água para misturar as cores e molhar o papel Aqui eu usaria dois pequenos potes de água e um grande jarro de água Antes, eu costumava usar dois potes de água, mas sempre acabo usando os dois Agora comecei a guardar uma jarra separada de água limpa para o caso precisar de água limpa durante o processo. Você também pode ter um guardanapo à mão para limpar a água extra no mesmo guardanapo Também precisaremos de um borrifador de água. Eu vou te dizer o porquê no próximo capítulo. Se você estiver armazenando as cores nessa paleta, você pode usar um borrifador para molhar as dores ou usar uma pipeta como essa e deixar uma pipeta como essa E se você tiver um secador de cabelo, mantenha-o pronto para que você possa pintar comigo, pois vou secar o papel várias vezes durante o processo de pintura. Se você não tiver um, está tudo bem. Você pode pausar o vídeo, deixar o papel secar e depois voltar para retomar o processo de pintura E você pode manter algumas pequenas folhas de aquarela à mão enquanto para testar as cores ou praticar antes de iniciar a pintura principal Tudo bem Esses foram todos os suprimentos que vou usar na aula. Você pode ir em frente e pegar todos os suprimentos similares que você já possui. Vamos começar. 3. Tons e valores: Neste capítulo, discutiremos sobre os valores tonais na pintura em aquarela Os valores tonais são fundamentais porque acrescentam profundidade e movem ao seu trabalho Eles nos ajudam a criar a ilusão de distância e a focar diferentes elementos Ele cria uma separação entre os elementos de fundo e primeiro plano R: Isso é conseguido com apenas uma cor. Aqui temos uma cor verde mais escura. Adicionando gradualmente água à cor. Você pode ver que alcançamos valores tonais diferentes. Vou combiná-los formando uma única faixa para que seja mais fácil de explicar. Esse tom aquoso é chamado de tom diluído ou cor aquosa Isso é criado misturando tinta aquarela com mais água Em seguida, temos a cor de tom médio, onde fica entre o tom mais claro e o mais escuro da pintura Em seguida, vêm os tons mais escuros ou concentrados. Você também pode chamá-lo de tintas mais espessas. Isso é conhecido como tons profundos ou sombrios, principalmente cores concentradas e intensas em sua pintura. Durante a aula, se você me ouvir, use termos como mais espessa ou consistência diluída Consistência de tom médio. Estou me referindo aos valores tonais da dor. Esses termos descrevem a variação da claridade ou escuridão das cores que estamos usando Vamos examinar mais de perto a consistência das tintas. Você pode ver que é muito espesso e concentrado. Tem mais tintas e menos água. Em seguida, para obter a consistência do meio-tom. São 50% de tintas e 50% de água. Esse tom reflete parcialmente a brancura do papel. Por fim, diluímos o tom com menos quantidade de tintas e mais água Como tem mais água, reflete a brancura do papel Em seguida, vamos pintar os pinheiros usando os tons correspondentes. Vamos começar com o tom mais diluído. Você pode manter um guardanapo à mão para poder limpar as tintas extras Tons mais claros na pintura são usados para criar uma sensação de profundidade simulando a distância Ele adiciona suavidade e leveza. tom mais claro destaca as principais áreas e define um clima ou atmosfera específicos na pintura. Em nossos projetos de pintura, os tons mais claros serão usados para representar a névoa ou uma sensação de distância na A seguir estão as cores meton. As cores Mton são usadas para criar uma sensação de equilíbrio entre tons mais escuros e mais claros Imagine que sua pintura tenha apenas um tom mais escuro e mais claro. Então, como você cria a transição e o equilíbrio entre as cores? Para criar transições mais suaves entre tons diferentes, usamos cores de tons médios Agora eles ajudam a definir formas e dar estrutura à pintura, tornando-a mais realista e coesa Em seguida, temos o tom mais escuro, onde retiramos mais pigmentos e menos água Tons escuros ou concentrados são usados para adicionar contraste, definir formas criar profundidade na pintura. Eles destacam os elementos do primeiro plano e aprimoram o efeito dramático geral da obra de arte Resumindo, tons mais claros são usados para elementos de fundo ou efeitos nebulosos. Os tons médios ajudam a criar elementos intermediários ou transições suaves entre cores claras e escuras, e os tons mais escuros servem para os detalhes do primeiro plano, enfatizando a proximidade e 4. Técnicas: O foco principal desta aula é pintar pinheiros enevoados. Vamos aprender algumas técnicas que tornarão o processo de pintura suave e simples, ajudando você a obter uma aparência mais natural e harmoniosa em sua obra de arte Vamos começar com uma técnica de aquarela muito básica, que é úmida sobre seca Aqui estou usando tintas úmidas em papel seco. Observe como estou pintando as formas das árvores, primeiro adicionando o tronco e depois aplicando freios aleatórios de latão em ziguezague, economizando um pouco de espaço, economizando um pouco de espaço, primeiro adicionando o tronco e depois aplicando freios aleatórios de latão em ziguezague, economizando um pouco de espaço, vou pintar outra árvore. Com essa técnica, você obterá Crisp e as árvores detalhadas. Isso é. Está molhado e seco. Estamos usando tintas úmidas em papel seco. Na próxima técnica, primeiro pintaremos as árvores usando água úmida sobre seca e, para suavizar as bordas, aplicaremos água na parte inferior das árvores Você também pode aplicar água primeiro e depois pintar as árvores. Como elementos de preenchimento, você pode simplesmente aplicar algumas linhas verticais, tornando-as mais bonitas e profundas Vamos chamar essa técnica de úmida em papel ou superfície parcialmente molhada. Na próxima técnica, borrifaremos água no papel usando um borrifador. Basta colocar duas ou três bombas, não mais do que isso. Agora, nesta área um pouco úmida, vamos pintar as árvores. As cores se espalharão pelas áreas úmidas, criando um efeito suave de penas que resulta em uma bela Vamos chamar essa técnica superfície úmida pulverizada ou papel úmido pulverizado A seguir está uma técnica muito familiar, que é molhada sobre molhada. Vamos aplicar água. Logo após a aplicação de água, pintará diretamente na superfície da beterraba. Isso resultará em árvores suaves e embaçadas. A próxima técnica é aplicar tintas úmidas em um papel úmido. Primeiro, aplicaremos água suficiente para que o papel absorva boa quantidade de umidade Agora, usando um pincel seco, vou retirar o excesso de água do papel. Isso deixará um papel úmido. Agora, nessa superfície úmida, vou aplicar as tintas molhadas Isso nos dá um resultado um pouco difuso. Como o papel está úmido, poderíamos controlar o movimento do pincel Em molhado sobre molhado, as tintas fluem muito livremente e molhadas sobre secas, as tintas parecem nítidas e duras Mas nessa técnica, você obterá uma combinação de ambas, onde verá uma aparência suave e difusa Esse era o nosso molhado sobre úmido. Para a próxima técnica, usarei o mesmo método de molhar o papel e depois retirar o excesso de água Mas desta vez para a pintura, vou usar tinta concentrada espessa. Vamos pegar tinta grossa e concentrada. Vou pintar algumas linhas verticais e depois dar a elas a forma de pinheiros. Essa abordagem produzirá bordas definidas mais intensas ao mesmo tempo, se beneficiará da difusão sutil do papel úmido Essa técnica era tinta grossa em papel úmido. As próximas duas técnicas serão usadas principalmente para criar efeitos de fundo, resultando em efeitos fluidos, fluidos e contínuos Então, vamos aplicar água muito generosamente e depois aplicar tintas espessas na forma que você quiser Mova o papel em direção diferente e veja as tintas fluindo. Isso pode ser usado em uma escala maior para obter fundos fluidos e perfeitos Vamos chamar isso de tintas grossas em papel molhado. Da mesma forma, para a próxima técnica, aplicarei água generosamente e, desta vez, usarei tintas diluídas Adicione água às tintas e aplique no papel. Agora mova o papel em uma direção diferente, deixe as tintas fluírem e crie seus próprios efeitos. Isso pode ser usado para criar um efeito atmosférico suave em suas pinturas Aqui, tanto a água quanto as tintas devem ter consistência líquida para obter um efeito contínuo A única diferença nessas duas técnicas é a consistência das tintas. Espero que você tenha se divertido experimentando essas técnicas. 5. Pratique a névoa: 1: Neste capítulo, vou pintar algumas minipaisagens. Eu recomendo observar o processo primeiro para entender melhor o fluxo da pintura, depois você pode pintar comigo. Este exercício ajudará você a implementar as técnicas aprendidas, o que, por sua vez, aumentará sua confiança antes de iniciar os projetos principais. Vamos começar nossa primeira prática de pintura, leia o artigo com atenção. Em seguida, vamos pegar o cervo amarelo, misturá-lo em uma forma diluída. Vou aplicar essa cor diluída nas partes inferiores do papel. Isso sugerirá uma sensação calorosa de tom na pintura Verifique se a tinta está muito aguada. Em seguida, vamos pegar tintas cinza ou você também pode usar índigo, e eu vou pintar a floresta de pinheiros em uma área distante Para construir uma área distante ou uma perspectiva aérea, precisamos usar cores frias Pinte linhas verticais nessa área molhada. Isso sugerirá a floresta de pinheiros. Agora pegue um pincel limpo e misture a cor no papel, criando uma transição perfeita Deixando alguma lacuna, vou pintar outra linha de árvores. Essa foi nossa primeira camada. Em seguida, vamos pintar outra camada na mesma área. Ao aplicar várias camadas de cores, você verá uma sensação de aparência densa na floresta. Depois de aplicar as cores, próximo passo é usar um pincel úmido ou até mesmo usar spray de água para misturar as extremidades inferiores das árvores Para evitar bordas afiadas, você pode aplicar a água pulverizada e usar um guardanapo ou um lenço de papel para limpar o excesso de água Agora o papel está aguado. Para retirar o excesso de água do papel, estou usando uma escova úmida e um guardanapo Vou passar meu pincel repetidamente sobre o papel para tirar a água. Em seguida, vamos misturar tintas cinza e queimaduras a. Com essa cor, vou pintar os elementos do meio do plano L escova verticalmente repetidamente para dentro e para fora do movimento. Agora misture a cor. Para o resto da área, usarei cores diluídas para criar o efeito de linha de árvore. Em seguida, vamos pintar outra camada. Desta vez, pintaremos algumas árvores detalhadas. Certifique-se de que não haja bordas rígidas. Adicionar algumas árvores de cores mais escuras para dar uma sensação de variação Usando um pincel limpo e úmido, misture as extremidades inferiores das árvores no papel Em seguida, vou usar marrom e uma mistura de violeta para introduzir uma cor diferente. Você pode usar qualquer outra cor de sua escolha. Estou adicionando algumas árvores. E certifique-se de misturar as bordas duras na parte inferior. Para misturar, primeiro limpo meu pincel e depois uso um pincel úmido. Vou tirar as tintas. Vou pintar algumas árvores no lado esquerdo também . Misture-os bem. Tudo bem. Vamos deixá-lo aqui por enquanto. Isso parece bastante minimalista e sereno. Vamos passar para a próxima obra de arte. Aqui vou aplicar parcialmente a água somente na área inferior. Estou aplicando isso em uma forma levemente curvilínea. Deixe o papel absorver uma boa quantidade de umidade. Enquanto isso, vamos misturar a tinta. Agora, segure o papel em uma posição inclinada para que a água e as cores que aplicamos fluam para baixo. Para a área superior desta caixa. Vou borrifar água. Seria algo parecido com isso. Agora, nesta área parcialmente pulverizada, vou pintar as árvores Segure o papel em uma posição vermelha em si. Deixe a gravidade fazer seu trabalho e faça as cores fluírem para baixo. Acho que eu deveria ter o papel em uma prancheta. Estou pintando aproximadamente algumas árvores. Aqui, minha principal intenção é mostrar o fluxo de cores e a textura peluda que você obtém ao redor das árvores Nossa, olha aquele lindo efeito fluído que estamos obtendo aqui Você pode usar um pincel limpo para puxar as tintas mais para baixo e depois movê-las em direções diferentes para que pareçam bem uniformes. Estou pintando aproximadamente essa área. Em seguida, vou borrifar um pouco de água para continuar o fluxo. Usando um guardanapo, você pode limpar a água extra. No lado esquerdo, vou aplicar uma cor marrom mais escura. Mesmo nas partes inferiores do papel. Vamos adicionar algumas árvores na área inferior. Essa é a parte em primeiro plano. Aqui fizemos a técnica molhada sobre molhada. Podemos ver as bordas parecendo muito difusas. O segundo foi muito. Esses dois estão prontos. Agora vamos pintar mais algumas mini obras de arte M. 6. Pratique a névoa: 2: Vamos praticar mais algumas mini paisagens. Vamos pintar dentro dessas caixas. Primeiro, aplique bem a água limpa. Deixe o papel absorver a umidade. Agora, vou usar tintas cinza. E aplicaremos as tintas representando a linha distante das árvores ao fundo Para sugerir a forma das árvores, você pode aplicar linhas verticais. Agora estou aplicando outra camada de cor mais escura. Isso adiciona uma sensação de profundidade e mistura a área inferior para que haja uma transição suave da cor azul para a cor branca. Em seguida, você pode escolher qualquer cor verde. Estou usando essa mistura de verde e marrom como a cor verde oliva. Vou aplicar isso para os elementos intermediários. A primeira camada é uma mancha áspera de cor. Para a segunda camada, aplicarei algumas linhas verticais representando os pinheiros Em seguida, adicionarei sombra verde à mesma cor para torná-la uma cor verde mais escura Aplicando isso na mesma área. Isso cria uma sensação de profundidade. Agora, na parte inferior, vou aplicar um tom diluído, e você pode ver que há um amplo espaço no centro entre o meio e o primeiro plano Em seguida, na área do primeiro plano, vou pintar algumas formas de árvores Vamos voltar para a área intermediária para adicionar alguns pinheiros Isso adicionará uma definição à obra de arte. Você pode deixá-lo aqui por enquanto. Vamos passar para o próximo. Aqui, não estou aplicando água. Vou aplicar diretamente tintas diluídas úmidas no papel seco. Pinte qualquer forma de árvore que você quiser. Quando terminar, use um pincel limpo e úmido para retirar as tintas, criando uma transição mais suave Agora, para fazer as árvores parecerem mais densas e adicionar uma sensação de camada, adicionarei árvores de cores mais escuras Misture bem as cores com o fundo. Não deixe bordas afiadas. Continuando, adicionaremos uma linha de árvore no meio do solo. Para isso, estou usando o verde na minha paleta e um pouco de sienna de pássaro Eu tenho uma mistura de duas cores aqui. Em seguida, puxe as tintas para baixo usando um pincel limpo. Você também pode retirar as tintas extras que permanecem no papel. Estou segurando o pincel em uma posição inclinada para que as cores fluam na direção inferior Em seguida, adicionarei outra camada de árvores usando uma cor verde mais escura Em seguida, vou mudar para queimar Cana. Em seguida, misture as cores usando um pincel limpo e úmido. Você também pode introduzir algumas cores ao misturar. Vamos deixá-lo aqui por enquanto e voltaremos mais tarde. Em seguida, vamos pintar outra mini paisagem, estou marcando um limite retangular para Vamos preparar o papel para a técnica molhada sobre molhada. Você também pode usar um pincel maior para molhar o papel. Aqui estou usando meu pincel tamanho oito e isso está demorando muito Tudo bem, o papel está completamente molhado. Vou começar com a linha de árvores distante. Adicionando uma segunda camada de árvores. Use a ponta pontiaguda do pincel para pintar as linhas verticais Quando terminar, misture-o no papel usando um pincel limpo Certifique-se de que não haja bordas rígidas. Vou aplicar outra área inclinada no lado esquerdo. Além disso, adicione algumas formas detalhadas de árvores, apenas para dar uma sensação realista de aparência. Em seguida, vou pegar uma cor amarela diluída e aplicá-la na parte inferior. Isso dará um tom caloroso à pintura. Em seguida, vou pegar uma cor marrom. Você pode pegar qualquer marrom e pintar as árvores do meio do solo. Vamos pintar a maioria das mini obras de arte de forma semelhante Não há grande diferença. Adicionando algumas árvores detalhadas. Para adicionar uma sensação de variação, você pode usar uma cor marrom mais escura Isso adiciona uma sensação de profundidade e personalidade extra à linha vermelha. O importante é misturar as bordas duras para que elas não apareçam. Ter uma transição suave e perfeita é muito importante para afetar a obra de arte Agora usando uma cor diluída. Vou pintar as formas das árvores uma por uma. Em seguida, voltando à primeira mini obra de arte. Vou pintar algumas árvores. Esta é a técnica molhada sobre seca. O papel secou lá. Vamos adicionar algumas árvores. Também adicionarei algumas árvores na área intermediária. Isso definirá a aparência da pintura, fazendo com que pareça um pouco realista. Novamente, você tem que misturá-lo com a água limpa. Você não pode deixar nenhuma borda rígida. Primeiro, adicionei árvores com tom diluído. Agora as árvores estão pintadas com o tom mais escuro. Você pode adicionar quantas árvores quiser. A escolha é sua. Em seguida, voltaremos à segunda miniobra de arte, adicionando detalhes desta vez Vamos usar a técnica úmida sobre seca usando tintas úmidas em uma superfície seca. Pinte a árvore na forma que desejar e depois misture a extremidade inferior dessa árvore para criar uma transição mais suave Ao redor dessa área, aplique algumas linhas verticais com tintas diluídas. Isso criará elementos de preenchimento. Não há uma forma fixa que eu tenha em mente. Aqui, meu objetivo é construir outra camada de árvores para criar uma sensação de profundidade na obra de arte No lado direito, pintei árvores com burnsana. Agora, no lado esquerdo, estou usando uma cor verde mais escura Depois de pintar as árvores, você pode misturar as extremidades inferiores para criar uma transição mais suave, é claro Aplique água e deixe as tintas fluírem para baixo. Na área do primeiro plano, estou aplicando um pouco de cor no meio-tom, vamos deixar como está Se quiser, você pode adicionar algumas árvores nuas e secas quando elas secarem Voltando à nossa terceira mini paisagem. Vou construir outra camada sobre essa área. Usando burn siana e pintando as árvores. Você pode usar qualquer cor anterior que tenha usado. A abordagem é bem simples. Você pinta as árvores da forma que quiser e depois mistura as extremidades inferiores para criar uma transição perfeita Ao praticar essas minipaisagens, você ganhará a confiança necessária para os principais projetos da classe O objetivo desses exercícios era aumentar essa confiança, garantindo que você estivesse bem preparado para o desafio final. A maneira mais simples de criar uma linha de árvores é começar aplicando pinceladas verticais e, em seguida, adicionar alguns pinheiros aqui e ali Misture-os suavemente e pronto. Você terá uma linha de árvores elegante e de aparência natural. Em seguida, borrifarei um pouco de água para permitir que as cores se misturem e criem um fluxo natural. Em seguida, com o espaço restante, desenharei três caixas retangulares e juntos, pintaremos algumas paisagens simples e fáceis No primeiro, estou aplicando bca diluído, tintas muito diluídas dentro da caixa; em seguida, tomarei uma cor levemente intermediária. Aplique as tintas e crie um efeito de gradiente. Em seguida, vou fazer uma mistura de verde e marrom. Aplique na área inferior. Aqui estamos nos preparando para a base da linha das árvores. Vamos deixar o papel absorver as tintas e voltar quando o papel estiver úmido. Enquanto isso, vamos pintar a próxima caixa. Estou aplicando tintas diluídas parcialmente no papel e, em seguida, na área seca, vou pintar as árvores. As cores, quando tocam na área molhada , criam um efeito fluído mais suave. Esta é uma técnica muito bonita para criar um efeito naturalmente nebuloso. Passando para a próxima caixa, aplicarei tintas marrons diluídas em toda a caixa. Então eu vou pegar tintas cinza mais grossas e soltá-las da parte superior Manter o papel levemente inclinado e permitir que as tintas fluam para baixo. Se não fluir, você pode usar o pincel para guiar as tintas. Voltando ao anterior. Vamos pegar uma cor mais escura e pintar outra camada de árvores. Também apresentarei a camada de primeiro plano. Voltando a esta mini caixa, as tintas aqui estão úmidas Isso criará bordas bem macias , mas nítidas, se pintarmos as árvores Fazemos com que as tintas e o papel fiquem úmidos. Na última caixa, adiciono árvores menores. O efeito graduado que criamos funcionará como o céu escuro. Vamos voltar para a caixa retangular e pintar os elementos do primeiro plano aqui Estou usando uma cor verde sombreada. Se o papel já tiver sido testado, você pode borrifar um pouco de água, deixando-o úmido ou molhado Aqui estamos pintando árvores suaves e embaçadas. A cor diluída também sugere uma sensação de névoa no primeiro plano Tudo bem. Terminamos pintar esses mini exercícios. Espero que você esteja se sentindo muito mais confiante em pintar a floresta enevoada agora 7. Projeto nº 1 Verdes tranquilizantes: i: Vamos começar a colar a fita adesiva . todos os sites com fita adesiva dando uma borda de cerca de um quarto de polegada. Eu recomendo que você assista primeiro ao projeto inteiro da turma, talvez em um ambiente mais rápido. Depois de assistir, você pode voltar e pintar comigo. Dessa forma, você entenderá melhor o fluxo da pintura e poderá avaliar seu próprio progresso. Quando tudo estiver sentado, passe o dedo pelas bordas para se certificar de que está bem fechado. Antes de começarmos, vou usar um borrifador de água para umedecer minhas cores Eles estão bastante secos no momento, o os torna difíceis de reativar quando necessário Tudo bem. Em seguida, vamos molhar completamente o papel. Estou usando meu pincel clean mob e aplicando água em todo o papel Como alternativa, você pode usar spray de água. Passe o pincel sobre o papel várias vezes para garantir que ele absorva uma boa quantidade de água Em seguida, vamos começar a misturar as cores. Vamos pegar azul cerulina e também pintar cinza. Eu vou pintar o céu. Vou carregar meu pincel com uma mistura dessas duas cores e aplicar rapidamente as cores começando pela parte superior Deixe algumas pequenas lacunas no meio. Como o papel é, ele cria um efeito n. Em seguida, vou misturar amarelo em um tom diluído usando amarelo profundo permanente e um pouco de cera amarela. Vou aplicar essa mistura diluída nas partes inferiores do papel para criar um brilho quente na pintura Isso servirá como um subtom. Não há necessidade de nenhuma forma específica. Basta aplicar as tintas aleatoriamente. Para a próxima camada, vou misturar carmesim e amarelo em um tom diluído e aplicá-lo ao redor da seção intermediária Esse será o tom das árvores. Em seguida, aplicarei pinheiros cinzentos ao lado do tom rosa. Isso servirá como base para as árvores distantes. Depois que as cores forem colocadas, mova o quadro para permitir que as cores fluam suavemente e se misturem bem 8. Projeto nº 1 verdes tranquilizantes: ii: O papel ainda estará úmido ou molhado. Não estamos secando. Agora vamos pintar a linha distante das árvores. Pegue as tintas cinza, misture com consistência de meio-tom. Aqui, estou usando um pincel redondo tamanho oito. Vou marcar a forma básica que eu quero para a área distante. Depois de marcar a forma desejada, você pode adicionar as linhas verticais, sugerindo os pinheiros na área de fundo. Essas linhas verticais são apenas uma representação aproximada das árvores Agora, vamos adicionar uma sensação de realismo ao plano de fundo. Estou dando forma às árvores, aplicando freios em ziguezague um Adicionar algumas árvores mais escuras na mesma área para trazer um pouco de variação Em seguida, vamos pegar Cana queimada e misturá-la em uma consistência média. Aqui, meu papel ainda está úmido. Se o papel estiver seco, use um borrifador de água. Em seguida, nesta área úmida, vou aplicar as tintas como camada base para as árvores Também aplicarei tintas como uma pequena variação. Pinte algumas pinceladas verticais, sugerindo as árvores. A parte inferior das árvores de fundo parece um pouco nítida e irregular Vamos misturá-lo usando um pincel limpo. Estou aplicando água para suavizar. Você também pode usar um spray de água. Usando um tom ligeiramente mais escuro de tinta cinza. Vou pintar outra camada de pinheiro na área de fundo. Vou pintar alguns pinheiros e adicionar elementos de preenchimento usando linhas verticais Como está longe do ponto de vista, não precisa ter esse detalhamento Em seguida, vou misturar uma cor verde acastanhada. A cor complementar do verde na roda de cores é o vermelho. Estou misturando um pouco de vermelho com a cor verde. Isso me dará uma cor verde acastanhada. Agora, pegue essa mistura de cores e aplique como a próxima camada de árvores em primeiro plano Primeiro, vou passar a cor e depois pintar as cordas verticais do pincel Você também pode pintar as árvores diretamente. Em seguida, voltaremos à área de fundo e aplicaremos um pouco de verde em tom diluído. Isso criará uma transição suave da cor cinza para a esverdeada, como da cor de fundo para a cor do meio do plano de fundo Teremos uma boa transição. Usando água limpa, tente misturar as cores. Enquanto o papel ainda estiver úmido, vamos pintar as árvores do meio do solo Aqui, estou usando um verde levemente acastanhado. Você pode adicionar o pássaro Ciena ao verde existente. Pinte as árvores e, novamente, misture-as ao fundo, crie uma transição mais suave Continuando, pintaremos algumas árvores na área central do lado direito Você pode usar qualquer verde com um tom quente para isso, você pode adicionar laranja ou vermelho quente Em seguida, vou usar verde amarelo e verde sombra. Crie uma mistura disso. Agora, pinte as árvores. Você pode pintar diretamente a forma das árvores individualmente ou aplicar linhas verticais. Ambos funcionariam perfeitamente bem. Você não precisa seguir exatamente a mesma forma ou método que eu estou seguindo. Você pode simplesmente seguir a ideia do posicionamento da árvore. Atualmente, estamos pintando as árvores do meio do solo. Misture a parte inferior com pincel limpo para que não haja bordas afiadas. As misturas mais suaves criam um efeito nebuloso. Se você sentir que há mais água ou tintas em qualquer lugar, use um pincel úmido ou seco para retirar as tintas Vou adicionar mais algumas linhas verticais dando uma sensação de personalidade à área intermediária 9. Projeto nº 1 verdes tranquilizantes: iii: Para a próxima camada de árvores, usaremos a cor verde mais escura e pintaremos as formas das árvores Em algumas árvores, usarei mechas de pincel verticais e, em algumas, aplicarei exatamente mechas de pincel Não quero que as árvores individuais se destaquem, então vou tentar misturá-las ao fundo. Pegue um pincel limpo e úmido e puxe as tintas para baixo. Em seguida, vamos passar para a área média inferior. Vou pintar outra camada de árvores. Use uma cor verde um pouco mais escura para diferenciá-la da camada anterior Meu papel ainda está úmido. Se o papel estiver seco, você pode usar spray de água para secá-lo. Em seguida, retornaremos à área de fundo e levantaremos as tintas usando um pincel limpo e úmido Essa técnica criará uma separação entre o fundo e essa área verde intermediária Agora, para criar a impressão das folhas, levante as tintas em ziguezague Em seguida, vamos pintar as árvores de fundo no lado esquerdo. Neste método, mostrarei como pintar o fundo distante em um papel seco. Seu papel não precisa estar molhado nesse caso. Vamos começar. Primeiro, vou usar tinta cinza diluída e aplicá-la com pincéis inclinados. Essas linhas verticais, quando agrupadas , parecerão uma floresta Agora, usando a ponta do pincel, vou definir a forma da floresta para que pareça mais orgânica. Agora limpe sua escova e carregue-a com água limpa. Aplique ao redor da área inferior, misturando as cores no branco do papel Se isso não for suficiente, você pode usar spray de água. Misture bem as cores. Certifique-se de que não haja bordas rígidas ou áreas irregulares. Continuando, aplicaremos outra camada de árvores na mesma área. Abaixo disso, aplicarei as tintas usando movimento para criar a impressão de névoa na floresta Aplique névoa de água para espalhar as tintas e evitar bordas duras No processo de pintura em aquarela, muitas vezes se vai e volta entre as etapas Às vezes, talvez seja necessário apagar certos elementos e adicionar novos. É por isso que eu recomendo assistir todo o processo de pintura antes de continuar. Dessa forma, você entenderá quando os ajustes são feitos e quando o curso da pintura muda. Inicialmente, planejei deixar espaços vazios entre o meio e o primeiro plano do fundo No entanto, agora decidi conectá-los para criar uma cena mais coesa. Adicionando mais cores ao redor da área intermediária, experimentando como misturá-las perfeitamente com a floresta verde de fundo S. Muitas vezes acho que meu estilo de pintura evolui à medida que trabalho. Posso começar com um plano específico em mente, mas no final, a pintura pode parecer um pouco diferente. Durante o processo, às vezes mudo minha abordagem ou ajusto a referência para melhorar o resultado. Isso se refletirá nos vídeos de pintura, que às vezes podem parecer um pouco confusos Eu recomendo assistir aos vídeos e depois acompanhar. Dessa forma, você estará preparado para qualquer mudança e poderá aproveitar a jornada criativa comigo. Agora, em primeiro plano, estou adicionando outra camada de árvores usando cores Você pode ver que construímos várias camadas. Esta é uma terceira camada de árvores na área do primeiro plano. Vou adicionar novamente algumas árvores ao redor da área intermediária apenas com o pincel e aplicando alguns pincéis verticais Oh seguindo em frente, usaremos o ocre amarelo em um tom muito diluído Aplique abaixo da área central e logo acima da área do primeiro plano Não se esqueça de deixar o espaço em branco vazio. Isso sugere um brilho quente na parte do primeiro plano. Agora, para misturar as cores, eu borrifo um pouco de água Você pode se perguntar: por que estamos borrifando água depois de pintar as árvores Confie em mim, essa técnica nos ajuda a criar várias camadas e criar uma sensação de profundidade na área do primeiro plano Como essa área está mais próxima do ponto de vista, ela exige mais atenção e trabalho de detalhamento. Vou pintar as árvores novamente com o mesmo nível de dedicação e detalhes. Vou aplicar algumas linhas e toques como elementos de preenchimento para evitar espaços vazios na área do primeiro plano Adicionando mais árvores ao redor da parte esquerda. Para trazer variação na cor e realçar o tom quente do cenário. Estou adicionando burn Siena. Também passe um pouco de Ciena no lado direito para adicionar um toque de cor quente Aplicar uma cor verde mais escura na base ou na parte inferior da pintura Isso fará com que a área pareça mais densa e limpa. Agora, se você notar que as áreas do meio e do primeiro plano no lado direito já estão Isso aconteceu porque eu borrifei água sobre essas áreas. Isso permitiu que as cores se misturassem e se fundissem com o fundo Se suas três áreas ainda estiverem separadas e distintas, tudo bem. Em seguida, vou mexer o pincel em movimento ascendente, tentando criar alguns pinheiros no lado esquerdo Adicionar algumas tintas nessa área vazia para criar uma sensação de continuidade. Vamos também adicionar alguma definição ao plano de fundo para criar uma sensação de separação. Continuando, vou pintar a ponta das árvores com o diluído e vou misturar a extremidade inferior das árvores na área mais escura 10. Projeto nº 1 Verdes tranquilizantes: iv: Neste capítulo, vou me concentrar mais em adicionar quatro árvores terrestres. Adicionar o tronco da árvore e depois aplicar pinceladas em zigue-zague, representando um belo pinheiro depois aplicar pinceladas em zigue-zague, representando um belo pinheiro. Vamos adicionar um pouco mais. Vou continuar usando a cor. Aqui, para a próxima árvore, usarei uma cor verde mais amarelada Você também pode adicionar algumas árvores de cor acastanhada. Usando os valores tonais. Para algumas árvores, estou usando tons muito diluídos. Como elementos de preenchimento, vou simplesmente aplicar algumas linhas verticais Você pode pintar quantas árvores quiser. Não há restrição na contagem. Não estou muito feliz com o resultado dessas árvores centrais. Estou levantando as tintas e depois repintarei as árvores. Pegando um pincel fino e pintando árvores menores em um tom ligeiramente diluído Adicionar mais algumas árvores na área do primeiro plano usando um pincel de varejo Em seguida, voltarei à área de fundo para adicionar mais caracteres à área de fundo distante. Embora esteja longe e não precise de mais detalhes, eu ainda adicionaria mais camadas a ele Isso é molhado sobre seco. Estou aplicando as tintas diretamente na área seca. Quando estiver satisfeito com as árvores que adicionei, adicionarei o spray de água e cobrirei a parte inferior para que não interfira com as outras tintas na área central do solo. H. Quando você pulveriza água, as tintas fluem em direções diferentes. Você pode tentar manipulá-lo mudando a direção do barco Se você não estiver feliz, pode tirar as tintas usando um lenço de papel. Tudo bem. Vou deixar isso lá e não adicionar mais camadas. Você pode deixar secar naturalmente ou usar um secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. 11. Projeto nº 1 Verdes tranquilizantes: v: Todas as tintas secaram completamente. Agora vamos adicionar os detalhes finais. Vou pintar árvores nuas e secas. Vou usar a cor acastanhada. Primeiro, marcaremos as linhas verticais sempre que quisermos adicionar as árvores. Usando a ponta do pincel para obter linhas retas finas. Em seguida, para adicionar os galhos, você pode mudar para um pincel fino Agora adicione os galhos de uma forma muito irregular. Certifique-se de não criar nenhuma simetria nos galhos das árvores As árvores devem parecer orgânicas. É por isso que você tenta pintá-los em direções diferentes. Pinte as árvores de tamanhos diferentes. Adicione algumas linhas verticais como elementos de preenchimento. Não há uma contagem fixa do número de árvores. Vamos adicionar quantas árvores quisermos. Salpicando os painéis, criando uma sensação de ruído na atmosfera Agora, vamos adicionar alguns pássaros. Para adicionar pássaros. Estou usando marrom e tintas de cinza. Você pode usar uma cor marrom ou preta mais escura. Pinte os pássaros com uma pressão mínima no pincel. Para controlar os pincéis, você precisa aplicar menos pressão Não há restrição quanto à colocação das aves. Você pode colocá-los em qualquer lugar que quiser. Agora, no lado esquerdo, estou pintando pássaros com um tom levemente diluído. Isso representará uma sensação de névoa na atmosfera. Novamente, na mesma área. Estou pintando os pássaros com um tom um pouco mais escuro. Adoro adicionar pássaros em minhas obras de arte. É muito difícil me impedir de adicionar mais e mais pássaros. Você não precisa adicionar tantos pássaros só porque eu os estou adicionando. Você faz o que quiser. Tudo bem Então eu terminei com essa pintura. Agora, vamos remover a fita adesiva e revelar a aparência final da obra de arte Aí está. Foi assim que a pintura ficou. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos sob os projetos, Galore. Tudo bem Agora vamos passar para o nosso projeto de segunda classe. 12. Projeto #2 Névoa marrom suave: i: Eu já colei o papel com fita adesiva . Agora, vamos começar. Aplique muita água no papel usando uma assadeira limpa. O papel úmido deve ser executado na técnica úmida sobre úmida nas próximas camadas. Aplique várias camadas de água para que o papel absorva boa quantidade de água e permaneça úmido por mais tempo Se você estiver aplicando apenas uma camada de água , o papel secará muito rápido. Limpe todo o excesso de água nas laterais do papel. Tudo bem, vamos parar de aplicar água aqui e passar a misturar as cores. Primeiro, vou pegar tintas cinza. Em seguida, vou pegar o cervo amarelo e misturá-lo com um pouquinho de cor carmesim Misturando tudo, daremos uma cor de pêssego. Pincele com essa cor e aplique na parte superior para pintar o céu. Seguido pelas tintas cinza. Em seguida, aplicaremos um tom diluído ao redor da área intermediária como cor base para a floresta enevoada. Movendo meu pincel para dentro e para fora do movimento, criando um padrão em ziguezague Isso ajuda na distribuição uniforme das tintas. Estou tentando formar a forma das colinas enquanto deixo alguns espaços em branco para a névoa Para obter orientação, você pode consultar a imagem final anexada na tela. Pegue um cervo amarelo e faça-o em forma diluída. Estou aplicando isso na área intermediária? Isso adicionará uma sensação de calor ao redor da área nebulosa. Em seguida, pegue as tintas cinza na forma diluída e aplique-as na área do primeiro plano, que é a parte inferior da Em seguida, estou adicionando tintas cinza ao redor da área de fundo da colina. Isso criará uma sensação de equilíbrio entre cores quentes e frias. Estou adicionando um pouco de amarelo na parte do céu porque senti que no lado esquerdo estava bem vazio. T. Em seguida, vamos pegar o amarelo permanente em uma consistência de tom médio e aplicar na área enevoada da colina. Eu quero que esta colina tenha um tom quente e harmonioso. Estou adicionando toques de amarelo e tons quentes no fundo A aplicação de várias camadas cria uma sensação de profundidade. Misture delicadamente na área branca. Você pode usar uma barragem limpa para aliviar as dores excessivas e criar uma sensação de transição Também vou aplicar um pouco de amarelo na área superior onde temos a montanha distante. Tudo bem A camada base é pintada. Agora, vamos secar o papel completamente. Estou usando meu secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. Se você não tiver um, espere o papel secar e depois voltar e adicionar as próximas camadas. 13. Projeto nº 2 Névoa marrom suave: ii: Tudo bem. O papel secou completamente. Observe o brilho suave e quente. Em seguida, vou misturar uma cor cinza quente, para a qual vou usar tintas cinza e um pouco de amarelo ca. Agora, pinte as montanhas usando a barriga do pincel Depois que a forma da montanha for pintada, a seguir, aplicaremos água limpa e retiraremos as tintas, criando uma transição mais suave, que resulta em um efeito nebuloso na Mudar para um pincel maior para criar uma mistura mais suave no fundo Você pode aplicar água até a parte inferior ou usar um borrifador de água. Aplicar água dessa forma garante uma transição perfeita. próximo estilo torna o azul ultramarino em consistência diluída e aplica algumas pinceladas na área montanhosa Isso criará uma sensação de vibração atmosférica. Misture bem com o fundo. Certifique-se de que não haja bordas rígidas. Em seguida, vamos pintar os pinheiros de fundo. Aqui estou usando a sana permanente amarela e queimada. Pegue essa mistura de cores e aplique-a em movimentos para cima e para baixo. Isso sugerirá os pinheiros de fundo. Puxe a tinta para baixo, criando um efeito perfeito Vou repetir o mesmo para a parte central, no lado esquerdo do papel. Aplique linhas verticais repetidas sugerindo os pinheiros e não se esqueça de misturar a parte inferior usando um pincel limpo. Pegue as tintas cinza e um pouquinho de amarelo, misture para formar uma cor escura Agora aplicado em segundo plano para sugerir árvores de cores mais escuras Para não ter bordas afiadas. Estou usando um pincel limpo para misturar e criar um efeito nebuloso. Ao lado disso, estou aplicando burn ciana. Misture bem as cores usando um pincel limpo e úmido. Mova seu pincel em movimentos circulares, criando uma boa mistura com o fundo. Em seguida, adicionarei algumas árvores nessa área movendo o pincel para dentro e para trás, criando linhas verticais. Certifique-se de que não haja bordas rígidas. Então, misture bem usando um pincel úmido. Vou repetir o mesmo no lado direito. Adicionando mais algumas linhas verticais, sugerindo formas de árvores. Use a ponta do pincel. Será fácil criar essas linhas. Depois de adicionar essas linhas verticais, vamos mudar para um pincel fino para pintar árvores mais precisas Vou usar meu pincel redondo tamanho dois, pois ele tem uma ponta muito fina, perfeita para detalhar trabalhos Pinte a árvore em formas e tamanhos irregulares. Continuando, vamos pintar as árvores com uma cor um pouco mais escura Eu levei Berciana. Há um capítulo separado nesta aula para pintar árvores e aprender as técnicas. Espero que você tenha passado por isso. Além disso, estou aplicando uma cor mais escura para criar uma boa variação nas árvores Estou misturando essas bordas duras com um pincel limpo. Criar essa transição é muito importante, pois produzirá um efeito nebuloso na pintura Novamente, estou adicionando essa cor escura para criar variações no conjunto de árvores Você precisa ter certeza de que não tem bordas afiadas. Misture, desde que você não veja bordas duras. Aqui está um truque. Você pode usar um borrifador de água para dispersar as pequenas bordas claras do papel Estou borrifando água na parte esquerda e ao redor da parte central. O lado direito do papel ainda está molhado apenas nas áreas onde é absolutamente necessário Agora, na área seca do lado direito, vou pintar alguns pinheiros usando cores diluídas. Essa técnica criará a impressão de árvores enevoadas e aprimorará o modo atmosférico da cena Nesta pintura, quero mostrar que o primeiro plano está coberto pela névoa Você notará que as árvores parecem mais claras. Você também pode mudar para outra cor. Para todas as árvores aqui, usarei a própria cor diluída. E ao redor do centro, vou ter uma cor mais escura, essa cor escura, e tentar misturá-la com o fundo Depois de adicionar essa cor, você notará que a área aprimorada ainda mais do que antes. Para criar um efeito nebuloso e uma sensação de profundidade na pintura Precisamos trabalhar em várias camadas. Por isso, pintaremos as árvores várias vezes. Então, agora, vou adicionar outra camada de árvores. E para misturar as bordas duras, você pode usar um pincel úmido ou a ponta do dedo, apenas as cores Pintando algumas árvores mais diluídas em primeiro plano. Eu usei tintas cinza e burn siana para pintar essas árvores de cores mais claras O papel aqui está molhado. Por isso, obtemos esse efeito de floração no pinheiro. Tudo bem. Agora vamos ao jornal. 14. Projeto nº 2 Névoa marrom suave: iii: O papel está completamente seco. Agora vamos seguir em frente para adicionar mais camadas. Vamos pegar tinta cinza e misturá-la com consistência de meio-tom. Usando minha linha fina de pincel, estou pintando árvores na área do primeiro plano Para a camada anterior, usei tons diluídos mais claros e, para essa camada, estou usando a cor de tom médio. Eu tiro a tinta usando meu guardanapo, deixando para trás uma árvore de cor mais clara Em seguida, vamos pintar uma árvore um pouco mais alta. Use o guardanapo para aliviar parcialmente as dores. Volte para a área intermediária e adicione algumas árvores detalhadas por aqui Para evitar as bordas duras na parte inferior, borrifo água cobrindo a área superior. Comece a pintar as árvores a partir da parte seca. Você pode ver que, à medida que vou para a parte inferior, a tinta naturalmente começa a se misturar ao papel devido à umidade Você pode repintar a mesma técnica e pintar várias árvores ao redor dessa área Aqui, eu estou usando uma mistura de tintas cinza e burn siana. Isso criará uma cor escura mais escura. Se você sentir as cores que não mistura no papel, use a ponta do dedo e passe-a nessa área Vamos umedecer o papel novamente usando um borrifador de água e cobrirei a área superior ao redor do pinheiro para mantê-lo seco Pinte algumas árvores na área úmida também. Isso parecerá como se houvesse árvores dentro da área enevoada. Adicionando uma árvore parcialmente visível na lateral. Passando para a área do primeiro plano. Vou pintar alguns pinheiros usando uma cor um pouco mais escura. O resto da camada ao redor da área do primeiro plano ficará mais clara. Só vou pintar algumas árvores coloridas. Isso é para melhorar o efeito nebuloso em primeiro plano. Mais alguns pinheiros minúsculos. Além disso, adicionarei algumas árvores nuas. Em seguida, adicionarei algumas cores mais escuras para fazer o primeiro plano parecer denso e adicionar uma sensação Use água limpa para misturar as cores na atmosfera. Deve ter uma transição suave. Adicionar mais algumas árvores para criar interesse visual na pintura. Vamos tentar fazer uma mistura de árvores de cores mais claras e mais escuras, principalmente de cores mais claras para representar a névoa na área do primeiro Ah. Agora, vamos adicionar alguns galhos às árvores nuas Você pode pintar qualquer número de árvores aqui, mas certifique-se de ter um equilíbrio entre árvores mais claras e mais escuras Vou voltar para a área intermediária e adicionar algumas árvores usando cores diluídas Você também pode aplicar alguns elementos de preenchimento. Depende de você. Ah. 15. Projeto nº 2 Névoa marrom suave: iv: Terminamos de pintar as árvores. Agora vamos adicionar alguns pássaros. Para isso, vou misturar tintas cinza e bircana. Misturar esses dois criará uma cor marrom mais escura. Agora vamos pintar os pássaros, voando livremente no céu. Pressione o pincel contra o papel, criando essas cordas angulares Como sempre, vou adicionar muitos pássaros na minha arte. Vou pintar principalmente pássaros maiores na do primeiro plano e pássaros menores na área distante Também vou pintar alguns pássaros com cores diluídas, representando a sensação de névoa Aqui, na parte superior, vou adicionar alguns pássaros e depois tirar algumas tintas, tornando-as mais claras. Tudo bem, acabamos com isso. Vamos sentir o mascaramento. Aí está. Foi assim que a pintura ficou. Estou muito feliz com o resultado. Compartilhe suas obras de arte comigo na galeria de projetos Estou realmente ansioso para ver suas obras de arte. Obrigado por participar da minha aula e mostrar seu apoio. Seu incentivo significa muito para mim. Te vejo na minha próxima aula até lá, tchau.