Transcrições
1. Apresentação: Pintar é mais do que
colocar cores no papel. É uma forma de desacelerar, respirar e se conectar
consigo mesmo. Isso lhe dá
espaço para expressar sentimentos que
às vezes as palavras não conseguem. A pintura ajuda você a relaxar
e encontrar uma sensação de calma. E a melhor parte, toda vez
que você termina sua pintura, não importa o resultado, há uma pequena faísca de
alegria e realização Oi, eu sou Shannon Suhan. Sou artista, educador de arte e ex-engenheiro de software residente em Bangalore Eu pinto há
mais de sete anos, e pintar paisagens
é minha favorita absoluta. Você pode encontrar minhas pinturas na minha página do Instagram Water Cool. Aqui, compartilho minhas pinturas momentos de
bastidores
e experimentos criativos. Também criei mais de 40
aulas no Skillshare, focando
principalmente na pintura paisagens com
aquarelas Com o passar dos anos, tive
até a chance mostrar minhas pinturas
em exposições de arte Bem-vindo à minha aula sobre
pintura de paisagens
montanhosas nevadas Nesta aula, aprenderemos sete belas pinturas de
montanhas nevadas Esta aula é distribuída
por sete dias. Todos os dias, aprenderemos um novo projeto usando as
técnicas aprendidas na aula. Agora, se pintar montanhas parecer um pouco intimidante,
não se preocupe Vou explicar tudo
, desde as técnicas até suprimentos e tudo o que
você precisa para esta aula. Também compartilharei alguns
exemplos para que você possa praticar e se sentir confiante ao iniciar o processo de
pintura. Esta aula não é sobre
alcançar a perfeição. Está prestes a aprender, explorar e deixar sua
criatividade fluir Estaremos pintando
juntos em tempo real, permitindo que você
mergulhe totalmente no processo criativo Embora eu o guie
passo a passo, eu o encorajo a trazer seu próprio toque artístico em
vez de simplesmente seguir
um conjunto fixo de regras. Arte tem tudo a ver com expressão
e exploração, então sinta-se à vontade para experimentar, personalizá-la e
aproveitar a viagem. Estou muito animado para começar
essa jornada com você. Então, vamos mergulhar
e começar a pintar.
2. Uma visão geral do curso: Antes de começarmos a aula, quero dar
uma visão geral
da aula para que você
saiba o que esperar. Em primeiro lugar, mostrarei todos
os materiais de arte
necessários para a aula. Você não precisa
se preocupar se não
tiver exatamente os mesmos
tons ou pincéis O que importa é seu interesse em aprender e
criar obras de arte Pegue qualquer
material de arte que você já tenha e
começaremos com isso. Em segundo lugar, abordaremos todas as técnicas de
aquarela
necessárias para pintar paisagens montanhosas
nevadas. Antes disso, eu
esperaria que você conhecesse algumas habilidades
ou técnicas básicas de aquarela , como molhar sobre seco Portanto, no capítulo de técnicas, abordaremos os
valores tonais e, em seguida, as marcas de pincel Também falarei sobre
criar destaques aqui e inclinar ou usar a
propriedade de fluidez da Em seguida, temos esse molhado seletivo sobre
molhado, onde
criaremos seletivamente efeitos
suaves e difusos Então temos esse efeito seco sobre seco ou
criando textura de neve. E sombra e luz, com base na fonte de luz, forma como a sombra e a luz
mudam, cobrirão isso e a técnica de suavização para suavizar as bordas duras Depois de aprendermos todas as técnicas e
você se sentir confiante, começaremos com
o projeto da aula. cada dia,
apresentarei um novo projeto, cada um diferente
do anterior. Vou guiá-lo com instruções passo a
passo à medida que pintamos, junto com todos os
materiais e diretrizes necessários. Embora todos os projetos
apresentem paisagens nevadas, cada um terá seu próprio estilo e abordagem
distintos
3. Como abordar este curso!: Antes de começarmos, aqui estão algumas dicas que ajudarão você a
aproveitar ao máximo a aula. A primeira é assistir às aulas de
pintura com antecedência. Então, quando começarmos
os projetos da aula, quero que você assista cada
projeto com antecedência, talvez em duas velocidades ou , e entenda como
abordar a pintura. Observe o processo que ajudará a
entender o fluxo
da pintura e veja como eu abordei o processo de
pintura. Entenda o panorama geral, e então você pode
voltar e reproduzi-lo em uma velocidade normal e
pintar junto comigo. Isso ajudará você a
entender as técnicas e a abordagem que
usei no processo de
pintura. Se você já se
sente
confortável e sente que pode pintar comigo sem
ver primeiro
, pode começar imediatamente. Mas se você não tiver certeza, eu definitivamente
recomendo que você assista com antecedência para se
sentir confiante A próxima coisa que quero que
você lembre
é que a arte é melhor quando
você está relaxado. Então, arte tem tudo a ver com
liberdade, certo? Portanto, a pintura deve ser
feita com a mente livre. Seja como uma criança, explore, seja curioso e experimente
as técnicas que você
aprende em cada aula. O próximo passo é aceitar os erros
e abrir mão do controle. Não tente conseguir peças
perfeitas. Erros estão fadados a acontecer, então aceite isso e
deixe de lado o controle. O próximo passo é escolher qualquer imagem de
referência e aprender a pintar sozinho. Depois de aprender as técnicas, eu o encorajo a
experimentá-las por conta própria, talvez escolha algumas referências. Quando você experimenta sua pintura antiga, você comete erros e aprende. Pessoalmente, acho que é assim que
alguém aprende a
cometer erros e aprender
suas próprias técnicas
e, eventualmente, encontrará seu próprio estilo de
pintura exclusivo. Durante este curso, se você
tiver alguma dúvida ou dúvida, pode entrar em contato comigo com suas perguntas
na guia Discussão Eu ficaria muito
feliz em ajudar todos vocês.
4. Materiais artísticos: Deixe-me explicar
todos os materiais
de arte necessários para esta série de
pinturas. Vou usar Bohng 300
GSM, papel para prensa de carvão. É 100% algodão
e sem ácido. Este é papel
texturizado para prensa de carvão. Você também pode usar uma
textura áspera que seria muito útil ao pintar
a textura da montanha. Mas, no momento, tenho apenas textura de prensa de
carvão comigo, então estou pintando
com esses papéis. Você pode usar qualquer
papel de aquarela de sua escolha. Eu recomendo usar papéis
100% algodão. A seguir, vamos falar
sobre as cores. Aqui, estou usando cores de qualidade
artística e as armazenei
nessa paleta hermética Todas as cores aqui são de qualidade
artística. E eu não
insistiria que você usasse exatamente a mesma marca
ou tonalidade que a minha. Você pode encontrar algo semelhante que você
já tem porque sua criatividade não
deve ser limitada pela marca ou pelos tons exatos, certo? Então vá em frente e pegue qualquer cor semelhante
que você já tenha. Mencionarei
todas as tonalidades necessárias antes de
iniciarmos cada projeto Vou misturar
cores no espaço fornecido neste contêiner.
É conveniente. E como são de
qualidade artística, eles são examinados facilmente. Em seguida, vamos falar
sobre os pincéis. Então eu tenho esses quatro
a cinco pincéis. Um é o Princeton Neptune, pincel tamanho seis Então eu tenho outro pincel de máfia. Este é o Brostro e
é do tamanho oito. Vou usar esses dois pincéis para lavagens e
pinceladas maiores Eu sempre tento manter um
pincel limpo para as lavagens. Em seguida, vem o pincel Busto tamanho
quatro mob. Este é um pincel de tamanho médio e outro pincel é de veludo
preto prateado, tamanho oito São para
pinceladas regulares. Em seguida, vem o pincel redondo tamanho dois
para fins de detalhamento, e depois tenho lápis
e borracha Para molhar o papel durante
o processo de pintura, precisaríamos de um borrifador de
água. Em seguida, precisamos de uma prancheta ou de qualquer superfície dura
para colar o papel. Isso torna o
processo de pintura mais conveniente. Ele permite que você se
mova e crie um melhor fluxo e
movimento em seu trabalho. Além disso, precisaríamos de
duas fitas adesivas, uma de 1" e
outra de duas Você também pode usar
fita de 1”. Tudo bem. Mas vou usar esses dois. A fita de 1” é para os três lados. Essa borda de duas polegadas é para criar a borda inferior
mais grossa Vou usar esse espaço para mostrar todas as cores que
usei na pintura. Em seguida, precisaríamos de
alguns guardanapos e lenços papel para limpar as
canecas dos pincéis Vou usar os lenços principalmente para o efeito de pincel seco. Os tecidos absorvem grande quantidade de água e nos dão
uma boa textura seca. Estamos usando aquarelas corretamente, o que significa que precisamos de
água, obviamente Então eu comprei esses novos frascos elegantes de formato
quadrado para armazenar água limpa, e eu realmente quero
mantê-los Então, para proteger sua limpeza, também
guardei
essa jarra extra para água
suja como reserva Então, agora, esses novos frascos não sofrerão com todas
as manchas sujas E também vou usar um secador de cabelo para
acelerar o processo de secagem. Não é obrigatório
ter esse secador de cabelo. Você também pode deixar as
cores secarem naturalmente. Então, esses são todos os
suprimentos que
vou usar em toda
a aula. Você pode usar qualquer material
similar que tenha.
5. Técnicas — parte um: Neste capítulo,
discutiremos sobre os valores tonais e como eles são usados para obter
profundidade na obra de arte Escolha qualquer cor de sua escolha. Aqui, estou tomando o
azul ultramarino em sua forma mais espessa, que significa muito pouca quantidade
de água e Eu tenho uma escala de valores desenhada para demonstrar variações
tonais Vou começar com a consistência
mais espessa primeiro, que significa muito pouca
água e mais pigmentos À medida que vou avançando na balança, vou adicionando gradualmente mais
água aos poucos. Portanto, em torno da
área média da escala, devemos atingir a
proporção de 50 a 50 de tinta e água. À medida que continuamos no final, continuaremos aumentando
o teor de água até atingirmos uma consistência
aquosa muito diluída Então, para resumir, começamos com a consistência de
cor mais espessa e gradualmente adicionamos água até
chegarmos ao estado diluído Como alternativa, você
pode começar com um tom diluído e continuar adicionando
mais cores ou pigmentos. Antes de passar para
o exemplo da montanha, primeiro
demonstrarei os valores
tonais usando
um cubo ou um cubóide seguir, vamos dar o exemplo de um cubo para demonstrar o efeito
tridimensional Vou usar uma única cor aqui. Mas mesmo se estivéssemos trabalhando com várias cores em aquarela, usaríamos valores
tonais diferentes para enfatizar as cores mais claras
e sombreadas Em um lado desse cubo, ele representa as
áreas mais claras, enquanto no outro lado, focamos nas áreas mais escuras Em seguida, vamos usar valores tonais
para pintar essa montanha. Vou começar com
o tom mais claro para o lado destacado Para o outro lado, vou usar um tom ligeiramente médio
ou uma cor mais escura Agora, vou adicionar a próxima camada
usando um tom um pouco mais escuro. Agora você pode ver dessa forma, somos capazes de criar
uma sensação de profundidade na área montanhosa. Estou dando o
exemplo simples de uma maçã. Vou começar com
o tom mais claro. Levantamento de todo o excesso de tinta. Então agora eu tenho um relógio mais leve. Em seguida,
adicionarei gradualmente as cores mais escuras. Ao adicionar valores
tonais diferentes, podemos obter uma
sensação de profundidade em qualquer objeto Portanto, os valores tonais têm essa capacidade de impedir que um
objeto pareça plano Mesmo se você estiver usando
várias cores, os valores
tonais são cruciais Assim, você pode praticar com elementos
simples ao seu redor ou até tentar
pintar montanhas. Mas certifique-se de
dedicar seu tempo e praticar até entender
esse conceito claramente. Desculpe pela perturbação aqui. OK. Então, agora, se você
olhar para esta pintura ,
verá que usei valores tonais
diferentes Dessa forma,
usando valores tonais, você pode criar uma arte visualmente
atraente e dinâmica Em seguida, vamos falar
sobre as marcas de pincel. Em toda essa série
de pintura de montanha, as marcas de
pincel desempenham um papel crucial. Então, vamos dedicar algum
tempo para praticá-los. Aqui, estou usando um pincel de
tamanho redondo, que tem uma ponta pontiaguda e
uma barriga um pouco mais grossa Estou usando
esses dois recursos para
criar marcas de pincel diferentes, algumas finas, outras grossas e outras médias Para fazer movimentos mais longos, aplique mais pressão e pressione o pincel firmemente
contra o papel Para marcas de pincel mais suaves, eu toco levemente o pincel
com o mínimo É tudo uma questão de
ajustar o ângulo e a pressão para obter efeitos
diferentes Você também pode fazer esses
pequenos pontos. Então, vamos para essa área
montanhosa. Estou esfregando o pincel, criando pequenas pinceladas Você também pode adicionar marcas de
pincel maiores. No lado mais claro
da montanha, vou mudar para uma
versão diluída do azul ultramarino Como você pode ver,
mesmo nesta pintura
e nos projetos de aula,
usei uma variedade de
marcas de pincel com tamanhos diferentes. Como você pode ver, mesmo nesta pintura
e nos projetos de aula, usei uma variedade de
marcas de pincel com tamanhos diferentes. Você pode praticar
essas marcas de pincel em uma folha de papel áspera
ou até mesmo em um jornal. Isso é apenas para
aumentar a memória muscular. Você também pode colocar cores
diferentes em camadas para adicionar uma sensação de profundidade. Essa técnica ajuda a
criar profundidade e textura. Então, aqui, você não precisa de nenhuma habilidade
artística extraordinária. Pinceladas simples e expressivas são suficientes. Linhas aleatórias simples
ajudaram a moldar essa montanha. Você também pode usar essa
técnica para colocar camadas ou esmaltar suas montanhas
para aumentar a profundidade Dê um passo de cada vez
e confie no processo. A seguir, mostrarei um efeito texturizado
contínuo. Comece aplicando algumas linhas diagonais em
zigue-zague. Não há
um padrão fixo como tal, mas comece primeiro com cores
mais claras. Depois de ter essa textura
aleatória com o mínimo de espaço entre elas, adicione gradualmente tons mais escuros Essa técnica ajuda a criar uma sensação de textura densa
nas montanhas.
6. Técnicas — parte dois: Agora, vamos discutir a técnica de levantamento
para criar destaques. Para demonstrar isso,
pintei a forma de uma montanha. E então vou adicionar uma
cor mais escura em um lado. Então, enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou pegar um pincel limpo
e úmido e deslizá-lo suavemente sobre a superfície para retirar um
pouco do pigmento O pincel úmido aqui pega a tinta, criando destaques
sutis Outra forma de criar destaque é esfregando o lenço de papel Isso também removerá as
tintas da área da superfície. Em outra abordagem,
você pode começar aplicando uma única montanha de cores de
base. Agora, para apresentar os destaques, você pode levantar as tintas usando um lenço seco enquanto ainda
estiver molhado. Então, depois de
levantar as tintas, você pode voltar e adicionar as marcas de pincel que
aprendemos anteriormente Se em algum momento você sentir que
as cores estão mais escuras, você pode usar um
pincel úmido ou um lenço seco Lembre-se de que a
técnica de elevação funciona melhor quando a tinta e o
papel ainda estão molhados. Depois que a tinta secar, levantamento se torna muito mais
difícil ou mesmo impossível. Você também pode usar essa técnica
para criar nuvens. Tudo bem. Essa foi a técnica de levantamento para
criar destaques. Em seguida, vamos
inclinar ou
mover o papel para obter
um efeito de fluxo fluido. Então, isso é para a
propriedade de fluidez das aquarelas. Primeiro, vou molhar bem
o papel. Isso ajuda a tinta a
fluir mais suavemente. Agora, pegue qualquer cor de sua escolha e
aplique-a nessa superfície molhada. Ao inclinar ou mover o papel, você notará que a tinta flui na direção
da inclinação Isso permite
controlar ou manipular o
movimento da tinta Essa técnica é especialmente
útil para criar efeitos fluidos
suaves
, como nas nuvens
ou em qualquer técnica orgânica de
pintura solta Basta mudar a direção
da inclinação e você
verá como a tinta se move lindamente É por isso que eu sempre
prefiro usar uma prancheta. Isso me dá
a flexibilidade de mover o papel Se você colar o papel diretamente na
mesa ou no chão, o movimento da tinta
será restrito, dificultando a obtenção
desse tipo de efeito. Veja como estou brincando
com as tintas aqui. É muito terapêutico
adicionar as cores e
movê-las. A seguir, vou
te ensinar a técnica seletiva de molhado
sobre molhado Nessa técnica,
molhamos parcialmente apenas as áreas em que queremos
criar um efeito suave e difuso Para demonstrar isso, estou desenhando uma montanha e
dividindo-a em dois segmentos Um lado será o destaque
mais claro e o outro lado
será a parte mais escura Então, agora, de um lado, onde eu quero um efeito difuso, vou primeiro essa
área seletivamente Em seguida, aplicarei a tinta
dentro dessa seção úmida, permitindo que ela se espalhe suavemente
e crie um efeito difuso Então, aqui eu usei tinta diluída. Não use tintas mais grossas. Está bem? Então, agora, do outro lado, vou criar alguns pontos e seguida, realizar o molhamento seletivo sobre o
molhado novamente. Essa técnica é ótima para obter suavidade controlada em áreas
específicas, mantendo outras áreas nítidas e definidas Outro exemplo de técnica seletiva de
chuva sobre chuva é quando se pinta montanhas com
um céu suave e difuso Primeiro, eu desenho as montanhas. Então, em vez de molhar
o papel inteiro, molhei seletivamente apenas a
área acima das montanhas Quando a superfície está molhada, aplico a cor, permitindo que
ela se misture suavemente. Em seguida, é usado o pincel seco ou técnica de secagem a
seco para
criar texturas nevadas. Aqui aplicamos
tintas secas ou grossas em um papel seco. É amplamente usado para vários
efeitos, mas nesta aula, vamos nos concentrar em usá-lo para criar
textura de neve na montanha. Agora pegue uma pequena
quantidade de tinta grossa
e, antes de aplicá-la, limpe o excesso
de tinta do pincel usando
um lenço de papel. Ao arrastar levemente o
pincel sobre o papel, você obterá um
belo efeito texturizado que imita a aparência da
neve na superfície da montanha Se o pincel tiver
muita tinta, você ficará com
uma textura mais pesada, que não é ideal
para o efeito de neve As pinceladas
podem parecer muito grossas ou muito sólidas, então evite isso Certifique-se de que seu pincel
tenha apenas uma pequena quantidade de tinta e limpe
o excesso de tinta. Continuando, vamos desenhar uma forma de montanha e
dividi-la em vários segmentos. Vou pegar uma pequena
quantidade de tinta e limpar o
excesso no lenço. Usando um movimento suave de deslizamento, arrasto meu pincel sobre a superfície do papel para
criar uma textura de neve. Se o papel tiver uma superfície
texturizada, essa técnica se tornará
muito mais fácil de alcançar No entanto, se você estiver usando papel prensado a
quente ou com
acabamento liso, será mais difícil
obter a textura desejada pois a tinta não ficará presa na superfície com tanta eficácia. Portanto, para os projetos da classe principal, certifique-se de usar papel
com alguma textura, como papel prensado a frio ou papel prensado em
bruto,
para obter melhores resultados. A seguir, demonstrarei a técnica de secagem
a seco em
outra superfície pintada. Então, digamos que pintamos uma montanha usando outras
técnicas, como molhar sobre seco, e depois adicionando alguns
valores tonais mais escuros para as Isso é o que aprendemos anteriormente. Então, vamos usar isso como nossa base. Agora, para executar a técnica de secagem
em seco, o papel precisa
estar completamente seco. Mas como está molhado
, usaremos um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Quando estiver totalmente seco, pegarei uma tinta um pouco
mais escura,
limparei todo o excesso de tinta e água do pincel
e deslizarei levemente o pincel e deslizarei levemente sobre
a superfície
texturizada Tanto o papel quanto a
tinta devem estar secos. Ao aplicar a tinta, você verá que ela cria
uma textura sutil, aumentando a sensação de
superfície rochosa na montanha Agora, para o
lado mais claro da montanha, usarei um
tom levemente diluído da mesma cor, limparei todo o
excesso de água e tinta e deslizarei suavemente o pincel
sobre a área da superfície Isso cria um bom efeito
texturizado. Lembre-se de que o valor
tonal das texturas pode variar dependendo da quantidade de tinta e
pressão aplicada Continuando, vamos ver como a
luz afeta as montanhas. Então, vou começar
esboçando as
formas ásperas da montanha, desenhar uma forma básica em V e depois dividi-la em duas partes para a
luz e a sombra Vou explicar isso em detalhes. Mas, por enquanto, deixe-me
completar o esboço. Desenhando outro
pacote de montanhas. Ok, então eu
terminei o desenho. Ok, agora
no primeiro exemplo, a fonte de luz ou
luz solar está no lado esquerdo, e no segundo exemplo
, está no lado direito. A parte voltada para a
luz parecerá brilhante, enquanto o
lado oposto terá tons mais escuros Como a aquarela
depende da transparência, não
usaremos
tinta branca explicitamente Em vez de aplicar branco, usamos aqui a
cor branca do papel. Então, aqui, deixei o branco
no lado esquerdo para representar a parte mais brilhante
da montanha E então, no lado mais escuro, aplicarei uma cor azul de
tom médio Depois que todos os
lados das sombras estiverem pintados, usarei água limpa
ou diluída para conectar todas essas
partes. Continuando, adicionaremos alguma textura no lado
destacado. Como as montanhas são
lavadas e texturizadas com vincos e
cristas
naturais para capturar isso, estou adicionando as Em seguida, no lado da sombra, precisaremos adicionar vincos
mais escuros Então, aqui estou usando índigo. Portanto, a cor da sombra
nem sempre precisa ser azul, pois geralmente reflete
a cor ao redor. Por exemplo, se o céu estiver rosa, a sombra das montanhas pode
ter um toque de rosa É importante manter esses princípios
básicos em mente. Assim, uma vez definidas
as cores principais, aprimoraremos os
detalhes adicionando linhas
mais escuras nas
tintas cinza ou preto Isso ajudará a definir a
superfície rochosa sob a neve, tornando a pintura
mais realista Em seguida, vamos pintar
outra cordilheira. A primeira coisa a considerar
é a fonte de luz. Nesse caso, a luz está
vindo do lado direito. Portanto, o lado mais claro
estará à direita
e as sombras
cairão no lado esquerdo,
que é o lado oposto Começaremos aplicando
uma cor base azul, mas você pode escolher
a cor que preferir. Depois que a sombra for adicionada, usarei tinta diluída para conectar suavemente
as duas montanhas Em seguida,
criaremos texturas e alguns vincos usando marcas de
pincel para
realçar a superfície das montanhas
no lado mais claro Como o lado mais claro é bem iluminado e quase branco
e refletivo, usaremos uma cor muito diluída para que a textura da montanha
tenha uma aparência natural Já para o lado sombrio, vou usar um tom um pouco
mais escuro Lembre-se dos valores tonais
que estudamos anteriormente; você precisará aplicar
esses princípios ao misturar as tonalidades Y. Finalmente,
adicionaremos as texturas mais escuras Você pode usar tinta
concentrada, cinza ou preta. Também vou aplicar isso
na parte mais branca da montanha para mostrar
a
superfície rochosa sob a Continue usando as marcas do pincel. Você também pode aplicar algumas pinceladas em
ziguezague. Vou voltar
ao primeiro exemplo para adicionar cores mais escuras Portanto, nunca hesite em
voltar às peças pintadas
e fazer ajustes. É totalmente natural com aquarelas, pois elas tendem a
parecer opacas quando secam Você só poderá avaliar a aparência
final depois que a
tinta estiver totalmente seca. A seguir, vou mostrar
a técnica de suavização
em aquarela Portanto, essa técnica é
frequentemente usada para suavizar as bordas duras que podem aparecer
ao pintar úmido sobre seco Então, quando você pinta
com molhado sobre seco, muitas vezes
você tem bordas afiadas. Às vezes, pode
ser intencional, mas outras vezes essas bordas podem atrapalhar a continuidade e a
harmonia da pintura Para suavizar essas bordas duras, usamos uma escova limpa e úmida e criamos
suavemente um efeito de borda
suave Você só precisa passar o
pincel úmido pelas bordas duras e ficará com
uma linha suave Essa técnica é
especialmente útil para misturar e obter uma aparência mais equilibrada
na pintura
7. Dia 1 — parte um: Hoje, vamos
aprender essa obra de arte. As cores necessárias para
este projeto de aula são rosa ópera ou carmesim,
violeta, índigo ou tintas cinza, azul
ultramarino, e também
precisaríamos de tinta
branca gauche, também
precisaríamos de tinta
branca gauche, ou Tudo bem Vamos começar. Antes de domarmos o papel, vou molhar a
parte de trás do Aqui estou aplicando várias pinceladas
repetidas
usando um pincel mob. Portanto, essa etapa ajuda a garantir que o papel permaneça úmido
por mais tempo. Quando o papel estiver
completamente molhado, vire-o e
cole-o na prancheta Agora, devido à
umidade do papel, o papel gruda ou morre
na prancheta Agora vamos colar o papel com fita adesiva. Estou usando uma fita adesiva de 1”. Vou usar essa fita de 2,5 cm
nos três lados. E na parte inferior, vou usar uma fita adesiva de duas
polegadas para ter uma borda mais grossa para que eu possa pintar todas as cores que usei
para a Agora, vamos passar para a parte
do esboço. Aqui eu tenho essa bela
imagem da montanha, então vou tentar criar
algo semelhante. Por favor, tenha paciência comigo enquanto
tento desenhar isso. Minha coordenação mão-olho não
é muito boa. Então, vou tentar fazer com que seja
o mais simples possível. Eu desenhei essa forma de
coração, e depois desenharei a forma de
montanha ao redor dela. Então, desenhei esse coração como uma diretriz para
simplificar a forma Depois de obter a proporção básica
, corrigirei a
forma da montanha. Desenhando algumas linhas instáveis representando a
forma orgânica da montanha Está tudo bem Não se preocupe em
obter exatamente a mesma forma. Um pouco aqui e
ali está tudo bem. Um desenho outra montanha
distante ao fundo. É isso com o esboço da
montanha. Agora, vamos começar a pintar. Vou girar a prancheta cabeça para baixo e
pintar Coloque algo
embaixo da prancheta para que haja uma leve inclinação
durante a pintura Deixe toda a água
fluir devido à gravidade. Para o céu, vou
usar o cinza Pains, esverdeado e o azul ultramarino Primeiro, vou usar o
cinza Pains em consistência média. Passe meu pincel, criando
a forma de nuvens. Como colocamos o
tabuleiro de forma inclinada, as cores tenderão a fluir
para baixo Deixe algumas
lacunas brancas no meio. Agora, adicione um pouco de consistência
média. direção à montanha,
pintaremos as nuvens
em formas menores porque as nuvens ou o céu próximo ao horizonte
parecem menores e o da
parte superior parece maior. Então essa é a regra
da perspectiva. Também adicionei algumas
pinceladas de azul ultramarino. Quando essas três tonalidades
se misturam, isso cria um céu muito bonito. Agora levante a prancheta e
mova-a suavemente. Aqui estamos fazendo uso da
fluidez ou propriedade da água e orientando as tintas para fluírem em determinada Estou movendo minha prancha em uma direção
diferente para criar um efeito suave
e difuso Agora é hora de secar a tinta porque não
quero que a tinta interfira na próxima camada, que é a camada da montanha. Então, vamos secar bem. Ok, então o papel secou. O céu ficou muito
macio e bonito, certo? Em seguida, vou pintar o lado
ensolarado da montanha. O lado iluminado pelo sol, neste caso, será rosa
claro,
enquanto o lado sombrio
terá um tom rosa acinzentado Para criar o rosa necessário
para o lado iluminado pelo sol, estou misturando rosa ópera e deixando
uma consistência de tom médio Nesta pintura, estamos considerando a
fonte de luz no lado direito. Então, vamos molhar parcialmente o lado direito
das montanhas, ou
seja, seletivamente, molhado sobre molhado Então, vamos molhar todas as áreas voltadas para o
lado direito, uma por uma. Mantenha as duas misturas de cores prontas. Um é ópera e let, e o outro é puro let. Primeiro, vou colocar
a mistura rosa que temos na superfície molhada. Deixe algumas lacunas brancas também. Pegue a prancha, deixe
as cores fluírem. Além disso, caindo
na cor rosa na parte superior
da montanha Lembre-se de que essas eram as áreas
parcialmente úmidas. Agora, adicione um pouco de
puro deixe entrar no meio. Depois que isso for aplicado
em toda a área úmida, levantaremos a prancheta
e a moveremos em uma direção
diferente, deixando as cores
fluírem Vou intensificar ainda mais
esse lado iluminado pelo sol adicionando mais cor rosa Portanto, esta seção está quase pronta. Você pode deixar
secar naturalmente ou usar um secador de cabelo para
acelerar o processo de secagem. Ok, então o papel está seco. Agora, vamos passar a
pintar o lado sombrio. Então, para pintar o lado sombrio, vou precisar de
algumas cores opacas, mas não tenho uma Então, o que vou fazer
aqui é pegar tinta
branca gauche e
misturá-la com as
cores existentes que eu tenho A razão por trás do uso de cores
opacas é
bloquear a luz ou cancelar propriedade de transparência
da aquarela As aquarelas são
transparentes e, portanto mostrarão a
cor inferior do papel É por isso que estou misturando
um pouco de gaze
branca com essa mistura cinza de
let and paint Existem aquarelas
opacas prontamente disponíveis no mercado, mas no momento não
as tenho nesses É por isso que estou misturando
a tinta branca desajeitada.
8. Dia 1 — parte dois: Então eu misturei caneta
e tintas de cinza e um pouquinho de branco desajeitado. Novamente, misturei essas
cores com consistência de tom médio, o que significa 50% de água, e o resto é a mistura de
50% de cores. Ao aplicar a
mistura de cores no papel, percebo que fica mais rosado Então, vou adicionar azul
ultramarino para torná-lo um pouco mais frio. Esse tom parece bom para mim, mais parecido com uma cor de sombra. Tudo bem Agora, vamos aplicá-lo em toda a área de sombra. Use a ponta pontiaguda
do pincel para pintar
nas bordas e na área do pico. Também vou colocar essa
mistura rosa no meio. Ele dá uma boa variação
entre azul e roxo. Então, ao adicionar uma cor desajeitada, você pode ver que a tinta
aquarela ficou mais opaca,
o que faz parecer mais
densa Então, aqui eu usei um
pincel maior para a área central
e, ao redor das bordas da montanha, vou mudar
para um pincel mais fino Y. Pintando o lado sombrio da montanha de fundo Em seguida, vou
retirar as tintas usando um lenço de papel nas
laterais da pintura. Aqui eu quero me concentrar
mais na parte central. Seguindo em frente,
adicionaremos algumas linhas e vincos ao
lado iluminado pelo sol da montanha Basta pintar algumas marcas de pincel
aleatórias e linhas
diagonais de forma
solta e dispersa, quase como pequenos
pontos e Isso ajudará a criar
textura e profundidade, fazendo com que a montanha
pareça mais natural. Adicionar essas
tintas diluídas
ao longo das bordas da montanha para criar
uma transição perfeita R Vamos pintar algumas marcas aleatórias no sopé
da montanha, pois essa
área está desfocada. Essas marcas
existem apenas para criar uma sensação de continuidade
e impulso Não queremos que a
atenção seja
atraída nesta área inferior. Em seguida, enquanto o
lado da sombra ainda estiver úmido, usaremos tintas cinza com uma consistência
um pouco mais espessa E vou aplicar
essa mistura grossa de cores na superfície úmida. Caso seu papel já
tenha secado, você pode usar
um tom ligeiramente diluído. Ou se você tiver um borrifador de
água, basta borrifar uma ou duas
bombas para que a cor se espalhe. Estou simplesmente passando meu
pincel, criando algumas marcas de pincel
no lado da sombra Adicione também essas
marcas de pincel mais escuras na parte iluminada pela luz do sol. Aplique pinceladas
de tamanhos variados, mantenha algumas
menores e algumas muito mais grossas
ou maiores Tente criar um
efeito de pincel seco deslizando o pincel. Se você achar que não está
obtendo a textura certa, use um lenço de papel e
retire o excesso de tinta Aqui consigo obter
um bom efeito de pincel seco, então continuarei fazendo isso em direção à
parte inferior da montanha. Você também pode manter sua
montanha mínima. Você não precisa adicionar
essas minitexturas. A Em seguida, pegue as tintas cinza
em uma forma mais grossa Estou apenas adicionando cerca de dez, 20% de água. O oeste é todo colorido. Vamos pintá-los ao longo
das bordas da montanha, adicionando marcas de pincel para sugerir a textura subjacente
da rocha e da neve. Isso ajudará a
definir a forma e fazer com que a montanha pareça
natural e detalhada. Aplicar pequenos pontos e
marcas de pincel no lado iluminado pelo sol. R Há uma chance de você se sentir tentado a adicionar muitas marcas de pincel,
mas tenha cuidado Não exagerar é a chave. Muitos detalhes podem fazer com que
a pintura pareça confusa e excessivamente ocupada,
retirando seu fluxo natural Portanto, mantenha-o equilibrado e deixe a simplicidade aprimorar
a aparência geral. Y. Em seguida, usarei o efeito de pincel
seco para criar
uma marca de pincel que represente a
textura subjacente da neve Isso dá uma
aparência natural e robusta à área montanhosa. Adicionando algumas cores mais escuras ao redor da área
do pico da montanha Eu me empolguei um pouco e acabei adicionando
muitas marcas de pincel. Mas você pode evitar isso. Tente resistir à tentação de
continuar adicionando mais detalhes. Às vezes, tenho dificuldade em
parar porque gosto muito
do processo, mas você não precisa adicionar essas texturas extras no final Mantenha-o mínimo, mantenha-o simples e deixe a pintura respirar. seguir, adicionaremos uma etapa final
importante que define a
forma geral da montanha. Teremos que separar a montanha principal
da montanha de fundo. Para fazer isso, adicionarei cores
mais escuras ao redor da montanha de
fundo Isso cria uma separação
entre as duas montanhas, e elas parecem distintas uma
da outra. Em seguida, vamos pintar alguns
pássaros voando no céu. Aí está.
Terminamos esse projeto. Vamos retirar
a fita adesiva, revelando a
aparência final da obra de arte Espero que tenha gostado de
pintar isso comigo. Se você pintou junto, compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Ok, então nos vemos
no próximo projeto de aula. Até lá, tchau tchau.
9. Dia 2 — Montanhas nebulosas — parte 1: Bem-vindo ao segundo dia
do desafio. Hoje, vamos criar
essa linda obra de arte. As cores necessárias para esta aula de
pintura são cinza Pains,
índigo, azul ultramarino, violeta e bon
Tambo Você também pode usar qualquer
cor semelhante que já
tenha antes de começarmos Vamos preparar o papel
para o processo de pintura. Então, primeiro, vou molhar
a parte de trás do papel. Isso ajudará a manter o papel úmido por
mais tempo, o que será útil
durante a pintura Certifique-se de
aplicar água generosamente. Aplique movimentos de sutiã horizontais e
verticais para que a água seja distribuída
uniformemente Então, em seguida, colocarei o papel
na prancheta para que ele
grude na superfície Em seguida, vou colar o papel em todos os lados
usando fita adesiva Então, aqui estou usando fita adesiva de
1”. E na parte inferior, usarei fita adesiva de duas
polegadas para criar uma borda mais grossa. O motivo dessa borda
é para que, no final, possamos adicionar as
cores que usamos, dando uma aparência elegante
e acabada Isso é tudo para a preparação. Agora vamos passar para a parte
do esboço. Esta é a imagem de referência que vou usar
para este projeto. Então, nesta imagem, a luz
incide no lado esquerdo
da montanha enquanto
o lado direito da montanha está na sombra. Portanto, é um conceito simples, mas para conseguir esse efeito, precisaremos construir
várias camadas na montanha. Vamos começar o processo de
esboço. Vou começar com o
pico da montanha e gradualmente
descer. Se você observar de perto, há uma linha distinta que separa as áreas de luz
e sombra Vou esboçar isso primeiro e depois marcar todas as regiões
sombreadas Embora eu não
consiga replicar exatamente
a imagem de referência, meu objetivo é capturar
sua essência geral, que se concentrará em equilibrar
a luz e a sombra
e também em criar transições
suaves nas encostas da montanha Lembre-se de desenhar suavemente os contornos sem aplicar muita pressão no lápis Mantenha suas marcas de lápis leves e delicadas para manter um esboço
natural e sutil Se desejar,
você também pode marcar todas as áreas de sombra com antecedência para facilitar o processo de
pintura R Estou sombreando as áreas onde temos essas regiões de textura
escura Isso nos ajudará a capturar a textura rochosa
da montanha, adicionando profundidade e realismo
à pintura Não se preocupe em
conseguir um desenho perfeito. Você também pode desenhar formas
simples de montanhas e seguir o procedimento de
pintura. Tudo bem É isso
com o desenho. Agora vamos passar para
o processo de pintura. Então, vamos começar
molhando o papel. Estou usando um pincel e
aplicando água uniformemente em toda
a superfície do papel Passe o pincel várias
vezes para permitir que o papel absorva umidade suficiente para que permaneça úmido durante
o processo de pintura. Agora vamos misturar as
cores necessárias. Primeiro ladrilho, pegue o azul
ultramarino e misture em tom de
consistência média Em seguida, pegamos o cinza Paine , então estou usando esse PWC cinza pains e é quase
semelhante ao índigo , então estou usando esse PWC cinza pains
e é quase
semelhante ao índigo, eu acho.
Mas está tudo bem. Você pode usar qualquer tom similar. Vou
misturar os dois tons na paleta. Isso é índigo e as dores são cinza. O papel ainda está molhado. Pegue o índigo e
aplique-o no lado da sombra. Na parte superior
da montanha, estou tentando criar uma espécie de efeito nebuloso
ao longo da lateral, o que ajudará a obter
uma transição suave Além disso, as cores
podem não corresponder exatamente
à imagem de referência, mas nosso objetivo não é
replicá-las perfeitamente Como mencionei, quero
criar uma transição suave, então estou aplicando água e
misturando-a suavemente no
fundo amplo do papel Certifique-se de deixar
essas áreas brancas durante todo
o processo,
pois essa é a
parte mais clara ou destacada da pintura. Agora, enquanto o papel estiver úmido, vou adicionar o céu usando
azul ultramarino na Agora, voltando para o
lado sombrio da montanha, vou aplicar índigo Nesse ponto, o
papel está levemente úmido, o que nos permite obter
a forma desejada Se tivéssemos aplicado as tintas mais cedo, quando o papel
estava completamente molhado, ele teria se espalhado demais, nos
dando menos controle. Agora, a tinta se difundirá
um pouco, mas podemos gerenciá-la melhor e até mesmo levantar algumas
tintas, se necessário É importante deixar essas áreas brancas intocadas
para obter um destaque mais claro Em seguida, usaremos violeta, ou você também pode usar roxo
em uma consistência de tom médio para adicionar uma sensação de drama e
interesse no lado da sombra. Isso aumentará a profundidade, tornando-a mais atraente
visualmente. Pode levantar alguns pinos
das áreas mais escuras para torná-las mais claras e
criar transições perfeitas Usando azul ultramarino diluído, estou criando algumas marcas
no lado destacado Isso criará uma sensação de continuidade ou uma sensação de
fluxo na montanha Tudo bem Agora vou secar completamente
essa área
usando um secador de cabelo. Você pode até deixar
secar naturalmente, deixar descansar por cerca de dez, 15 minutos até que
esteja completamente seco ou simplesmente usar um secador de cabelo. Você pode pausar o vídeo
se precisar de mais tempo.
10. Dia 2 — Montanhas nebulosas — parte dois: Tudo bem. Meu papel
está completamente seco. Espero que o seu também seja. Agora estamos prontos para
passar para a próxima etapa. Agora, a mistura de alface pinta cinza e azul
ultramarino em uma forma aquosa
muito diluída Então você pode ter cerca de 20, 30% de tinta e 70% de água. Agora, aplique essa mistura na região
sombria da montanha. Pinte cuidadosamente as bordas. Ao descer em direção à parte
inferior do papel, uso um pincel limpo e
misturo com água. Isso. Em seguida, colocaremos
algumas bolhas de tinta um pouco mais grossas nas
bordas dessa área de sombra Seguindo para a parte superior
da montanha e cobrindo
a área sombria. Pinte cuidadosamente nas
bordas. Enquanto estiver pintando
isso,
coloque gentilmente um pouco de cor deixada também. Ao pintar
no lado externo direito, adicione água e misture bem para criar uma mistura perfeita Como eu disse anteriormente, queremos um
efeito nebuloso nesta parte Então, aplique água
e misture no papel. Adicionar algumas linhas usando cores de
tons médios para criar uma sensação de continuidade e
fluxo na montanha Deveria aparecer como uma
única montanha, certo? Em seguida, usando uma escova limpa, misturando as bordas duras Essa é uma
técnica de suavização que aprendemos agora, adicionando cores mais escuras para criar aquele efeito de
sombra nítida Pegue tintas mais escuras cinza
e coloque algumas tintas
na área sombreada para que
não tenhamos uma superfície
plana Isso nos ajuda a criar uma sensação de altos e baixos na superfície
da montanha No lado destacado, usarei a técnica de levantamento
para suavizar as bordas mais escuras A área inferior está parcialmente
coberta com cores diluídas, então eu a retiro
usando um lenço limpo. Isso dará uma aparência densa de
neblina ou neblina. Agora vou
secá-lo usando um secador de cabelo. Tudo bem, o papel está seco. Agora vamos adicionar alguns detalhes. Então, vamos
precisar de dores cinzentas. Vou misturar tintas
cinza e burn tumbo. Isso nos dará uma
espécie de cor escura. Agora pegue um lenço de papel e
limpe o excesso de tintas. Queremos realizar a técnica de secagem a
seco para obter
um defeito texturizado Portanto, se você não
conseguir obter o defeito de textura, basta
aplicar alguns pontos O efeito de textura que
estamos criando aqui representa a
superfície rochosa sob a neve, que está emergindo sutilmente
através das camadas Também criaremos essa textura na parte
destacada, porque ela também faz parte
da montanha, certo? Tente criar texturas ricas
na montanha para realçar a
essência da paisagem nevada. Então, um erro que cometi foi
escolher papel prensado a frio. Tem uma textura suave, é claro, mas o papel áspero teria sido ideal para obter resultados
perfeitos, mas ainda é melhor do que papéis prensados a
quente, certo? Agora, se você tem papel áspero ou mesmo papel frio, isso é perfeito. Mas caso você esteja usando um papel prensado a quente ou um papel de textura
lisa
, você pode dedicar um tempo e criar a textura manualmente adicionando esses pequenos
pontos de tamanhos diferentes e
experimentar criar o defeito de textura
. Tudo bem. Assim, você pode deslizar a
barriga do pincel, criando pinceladas mais longas
com o Vou deixar você assistir
e pintar
enquanto eu crio essas
texturas de tamanhos diferentes Em seguida, vou mudar para
um pincel de tamanho menor. Este é um pincel redondo de tamanho dois. Estou criando pequenos
pontos e linhas. Em seguida, adicionaremos
uma cor de tom médio entre os tons claros e
os mais escuros Aqui, estou introduzindo o cinza médio e adicionando algumas linhas
nas áreas sombreadas das montanhas. Isso é
tinta cinza de tom médio, ok? Isso criará vincos e
linhas
naturais na montanha e fará com que pareça
orgânica e realista Não há forma
ou design específico a seguir aqui. Basta observar o fluxo
natural
da montanha e seguir
sua direção diagonal. Agora, digamos que se você adicionar uma linha vertical horizontal ou
reta, ela pode não se alinhar com o fluxo natural da
montanha, certo? Portanto, tente usar a forma
da montanha que
você desenhou. O seu pode não ser exatamente
igual ao meu, então está tudo bem. Então, opte pelo fluxo natural. Agora, usando a
ponta pontiaguda do pincel, adicione algumas linhas finas e vincos para melhorar o
efeito natural da montanha Isso fará com que a montanha
pareça mais dinâmica, orgânica, dando a impressão de
que você se
esforçou muito na pintura Agora , vamos passar a
pintar os pássaros. Os pássaros são um dos meus elementos favoritos
para adicionar a uma pintura. Eu adoro pintá-los. É um detalhe tão simples,
mas impactante que traz vida e
movimento à pintura Tudo bem. Nós terminamos
com essa obra de arte. Espero que você tenha gostado da aula de
hoje e aprendido algo novo. Agora, vamos retirar a fita. É sempre um momento muito
satisfatório, certo? Eu adoraria ver
seu projeto de classe na galeria de projetos. Isso significaria muito para mim. E se você tiver alguma dúvida
ou precisar de algum esclarecimento, sinta-se à vontade para deixar suas dúvidas
na seção de discussão Ficarei feliz em ajudar.
11. Dia 3 — Blues das montanhas — parte um: Oi, aí. Hoje
vamos aprender essa obra de arte. As cores necessárias para este projeto de pintura
são
azul ultramarino e tintas cinza Então, aqui, eu usei o azul
marinho profundo de um cavaleiro branco. É semelhante às tintas cinza. Você pode usar qualquer
cor alternativa que já tenha. Ok, então eu já
colei o papel com fita adesiva. Mas antes de colar
o papel com fita adesiva, lembre-se de aplicar
água na parte traseira Agora tenho essa imagem
como minha referência e estou tentando criar
algo semelhante, não uma cópia exata,
porque vamos ser reais. Isso nunca acontece comigo. Sou péssimo em desenhar. Me dê um pincel e eu estou pronto, mas peça que eu desenhe
algo perfeitamente Não, isso não está acontecendo. Meus esboços são mais sugestões
simples
do que desenhos perfeitos Portanto, se você
adora desenhar e gosta de
acertar todos os detalhes, vá E se você é como eu e precisa de uma
ajudinha com o desenho, por favor, acompanhe. Comecei desenhando uma forma
simples de montanha e depois adicionei partições dentro dela para sugerir uma forma
dimensional de árvore Agora estou adicionando uma
montanha distante ao fundo, algumas formas curvas muito simples para sugerir as montanhas
ao fundo E lembre-se de que, para ser muito
gentil com o desenho, se você esboçar levemente, terá a flexibilidade apagar e ajustar
as coisas, se Agora, para o primeiro plano, estou desenhando outra
montanha com forma básica,
dissecando-a em duas partes
e, em seguida, pegando essa linha
e conectando-a em seguida, pegando essa linha
e Vamos imaginar
essa montanha externa se estendendo até o pecado Se eu pareço lento em algum momento, é porque estou
pensando em como essas formas se conectam umas
com as outras. Eu nem sempre
resolvo isso imediatamente. Quando eu vejo a pintura,
eu penso: Ok, eu posso fazer isso, mas
quando eu começo a desenhar, parece muito difícil. Então, lembre-se, estou apenas
adicionando algumas linhas orientadoras e refinaremos tudo
assim que começarmos a pintar Portanto, não se preocupe em obter
as formas exatas corretas. As coisas se
encaixarão à medida que avançarmos. Então, agora que temos a imagem de
referência em mãos, você pode ver onde estão as áreas de
sombra, certo? De acordo com minha pintura, estou marcando essas áreas de
sombra adicionando algumas linhas de sombreamento
usando meu lápis Então, isso me ajuda a me manter organizado durante o processo de
pintura. Portanto, não fico confuso
sobre quais áreas são destaques e
quais são sombras Estou simplesmente marcando todos os pontos onde as sombras cairão É como deixar pequenas anotações para
mim antes de começar a pintar. Tudo bem, terminamos
com a parte de esboçar. Agora vamos passar para
o processo de pintura. Então, deixe-me pegar minha paleta de cores. Para esta aula de pintura, vou usar
um novo tom que é azul acinzentado, esquecido
pelo cavaleiro branco Essa é uma cor granulada, e eu a comprei recentemente, então pensei: deixe-me
usá-la para esta pintura Você pode usar índigo
ou cinza Pains. O tom é semelhante ao cinza
Pains, então você
pode usar isso Misturando a cor na consistência de tons
médios. Em seguida, também vou pegar o
azul ultramarino e misturá-lo na mesma consistência de tom
médio Começaremos pintando
as montanhas distantes. Pegue a mistura de tintas cinza e azul
ultramarino. Pegue essa mistura e aplique
na área montanhosa distante. Isso é úmido sobre seco, aplicando
diretamente
tintas úmidas em papel seco. Para suavizar
as bordas duras da montanha, estou usando um pincel limpo No lado esquerdo,
adicionarei outra montanha, que na verdade é uma continuação da montanha anterior Como a montanha principal
no centro está
bloqueando parte dela, você não verá a conexão
completa. Em seguida, pegue as tintas cinza e pinte outra montanha ao
lado dela, ou digamos, logo abaixo dela. Isso ajuda a distingui-la
da montanha anterior. Novamente, pintando a mesma
montanha no lado direito. Para adicionar mais profundidade, estou usando uma cor muito diluída para pintar outra montanha
no fundo. Então, aqui,
não há uma forma fixa que você
precise seguir para pintar
essas montanhas. Portanto, não
se preocupe em deixá-lo perfeito. Basta usar o que você desenhou na fase de esboço
ou, se quiser, criar uma nova forma. Está tudo bem. Portanto, a ideia oral
é muito simples. Basta adicionar algumas camadas
de montanhas
distantes ao fundo e pronto. A seguir, vamos começar com o elemento principal do herói, que
é a montanha central. Começarei com as áreas
sombreadas usando uma mistura muito diluída de azul
ultramarino e um
pouquinho de tinta cinza A consistência deve ser
muito aquosa e leve. Agora, vamos preencher as áreas de sombra
que marcamos anteriormente. Portanto, é uma etapa simples. Mas se você achar
complicado, não se preocupe. Concentre-se em criar equilíbrio
entre realces e sombras. Está bem? No lado direito
da montanha superior, estou aplicando esses tons
diluídos, seguindo as áreas marcadas Também
estou deixando
alguns espaços em branco aqui apenas para tentar a sorte e ver se consigo criar alguns realces
de aparência natural entre as áreas sombreadas. Por alguma razão,
tenho a sensação que posso
estragar tudo em algum momento Mas ei, isso faz parte
do processo, certo? Então, vamos tentar. Agora, estou adotando um tom um
pouco mais escuro em comparação com antes É uma mistura de 30% de tintas
e aproximadamente 70% de água, o que nos dá um bom
tom médio para começar a adicionar profundidade. Pintando as áreas de
sombra menores dentro da seção destacada. Essas sombras sutis
adicionam mais profundidade e fazem a montanha
parecer muito natural Estou enxugando
com um lenço de papel para evitar bordas duras
nessas áreas Estou simplesmente aplicando
algumas linhas diluídas ao longo dos vincos para criar
uma textura semelhante a uma montanha Essas linhas definem a forma e adicionam uma
sensação natural à superfície. Continuando, vamos pintar
a montanha mais baixa. Então, eu vou adicionar essa cor diluída
no lado esquerdo primeiro. Não se confunda aqui. O lado direito da
montanha é muito mais escuro, como você pode ver
na imagem de referência Isso significa que menos luz está atingindo a
superfície da montanha, então estamos mantendo-a
mais leve em comparação Tirei um pouco de
tinta usando um lenço nos cantos
desta montanha para criar
um destaque sutil Em seguida, vou aplicar
uma mistura de ultramarino e tinta cinza no
lado direito dessa montanha Então essa é a verdadeira
área sombreada da montanha. Depois de adicionarmos essa cor mais escura, você começará a ver
tudo se encaixando Inicialmente, quando adicionei a cor diluída
no lado esquerdo, pode ter parecido confuso Mas agora, quando eu adiciono
essa cor mais escura, tudo faz sentido, certo? É por isso que eu sempre digo: aprenda a confiar no processo. Esse contraste entre
luz e sombra é o que realmente dá
vida à montanha. E
12. Dia 3 — Blues das montanhas — parte dois: Em seguida, usarei o
cinza Pains para adicionar sombras. Como esta é a área do vale, que é um ponto baixo
, estou usando um
tom mais escuro que é cinza claro. Além disso, também
adicionarei algumas marcas de pincel
na parte inclinada
da área de sombra e depois as
misturarei com a seção cinza Tudo bem se a
cor sangrar um pouco ou não corresponder
à sua expectativa, não precisa ser perfeita Em seguida, estou adicionando um pouco de
azul diluído na área frontal inferior e criando algumas linhas aleatórias para representar efeitos irregulares de luz e
sombra na neve Continuando, adicionarei
outra camada sobre as áreas de sombra para
intensificar as sombras Como meu papel está um pouco
úmido nessa área, aplicarei a tinta diretamente Você também pode usar úmido sobre seco se o papel
já estiver seco. Ambas as técnicas funcionam bem. Usando
um pincel limpo e úmido,
estou levantando algumas tintas,
tentando definir as
bordas dessa montanha. Usando um pincel limpo e úmido, estou levantando algumas tintas, tentando definir as
bordas dessa montanha Adicionando cores diluídas,
adicionarei algumas linhas. Adicionar essas linhas melhora
a textura da montanha. Evita que pareça plano. Apresentando mais algumas linhas na área branca destacada. Use tinta muito diluída aqui. Caso contrário, isso pode arruinar toda
a aparência
da seção destacada Adicione marcas de pincel menores. Por aqui, estou pensando em
adicionar uma sombra nítida. Vamos ver se funciona. Caso contrário, nós o
removeremos. Tudo bem. Então, estou adicionando tintas cinza, e parece um pouco estranho, então estou retirando
usando um lenço limpo. Basta passar um toque na
área em que você cometeu um erro e ele se
soltará. Isso é totalmente bom. Portanto, com aquarelas,
você sempre precisa deixar espaço para
experimentação Tentativa e erro é como
você aprende e cresce. Só porque estou ensinando isso não significa que eu dê
cada passo perfeito. O fundo
montado que pintamos anteriormente parece um pouco plano para mim. Então, vou voltar
para adicionar mais profundidade. Eu aplico um tom um pouco mais escuro e misturo com água limpa Dessa forma, ele criará um
belo efeito suave e nebuloso. Tudo bem. Agora vamos
deixar secar. Estou usando um secador de cabelo aqui. Em seguida, vamos adicionar os
detalhes da montanha. Escolha qualquer cor mais escura, como
preto ou azul mais escuro. Estou usando névoa azul
acinzentada nas noites brancas em uma consistência
mais espessa. Agora, aplico essa cor nas bordas
da montanha usando marcas de pincel
pontilhadas ou aleatórias para
criar a textura
rochosa inferior da Enquanto eu adiciono esses
pontos e marcas de pincel, vou deixar você absorver e me
acompanhar. Você pode pausar o vídeo
se precisar de mais tempo. Aqui no fundo, estou adicionando mais defeitos de textura para criar uma montanha rochosa Use papel de seda para
limpar o excesso de veias e vamos criar um
efeito seco sobre seco no lado sombreado. Usando
tintas diluídas, estou criando essas linhas e vincos
na superfície da montanha Como essa é a área
destacada, estou usando cores diluídas e alguns vincos de tom médio
na área do primeiro plano Usando um azul mais escuro, também estou adicionando algumas marcas de pincel na área
destacada Por isso, nunca tento copiar
a referência com exatidão. Em vez disso, tento me
concentrar em capturar sua essência. Se você começar a comparar
cada pequeno detalhe, isso pode ser frustrante e tirar a diversão
do processo de pintura E, honestamente, isso não é bom para o seu
crescimento como artista O bom é que você
não precisa ter tudo perfeito para que sua arte
seja chamada de bonita. Então, deixe de lado esse prazer, e isso lhe dará mais
liberdade para explorar e tornar a pintura sua. Se você comparar minha
referência e minha pintura, elas são cerca de 80% semelhantes
em textura e toque. Eu tentei criar minhas próprias marcas de
pincel e minha própria forma. Então, está tudo bem. A arte tem a ver com expressão
e não apenas com precisão. Portanto, confie em si mesmo e
aproveite o processo. Aplicação de cores mais escuras
nesta área do vale, principalmente na técnica seca sobre seca Quando escurecemos essa área inferior, isso ajuda as outras
duas áreas de sombra com a cor azul a
se destacarem ainda mais Esse contraste faz com que a
pintura pareça mais equilibrada. Adicionar algumas
linhas e texturas aleatórias
na montanha para criar
uma aparência natural R Ok, então estamos quase terminando
a parte da montanha. Agora vamos girar a
prancheta e pintar o céu. Essa é a maneira
mais fácil de pintar o céu porque a água ou as tintas
escorrerão devido à gravidade. Então, primeiro, vamos aplicar água
limpa com cuidado
ao redor das montanhas. Mantenha-o em uma posição inclinada. Agora pegue o azul ultramarino e aplique essa mistura nas bordas
do papel Estamos criando um céu
mínimo. Aplique algumas linhas horizontais
em direção à área da montanha. Ok, então vamos voltar a prancha para
sua posição normal. Acho que estamos quase terminando. Deixe-me adicionar alguns detalhes finais para que o primeiro plano
também seja ligeiramente definido Também adicionarei algumas
gramíneas na área frontal. Então, basta aplicar
algumas lâminas de grama fazendo marcas de pincel verticais Tudo bem, então
terminamos essa pintura. Vamos retirar a fita adesiva. Aí está.
Terminamos com a fita adesiva, e essa é a
aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de
pintar
comigo e tenha tido uma divertida sessão de
aprendizado hoje. Não se esqueça de compartilhar
seus projetos de aula na galeria do projeto e
me contar sua opinião. Eu adoraria ver
o que você criou.
13. Dia 4 — Montanha iluminada pelo sol — parte um: Olá. Hoje
vamos aprender essa obra de arte e as cores que
precisamos são Bziana Dores cinzentas. As próximas cores
são para o céu, que é azul ultramarino Vlet Amarelo permanente. Tambor vermelho e queimado
também para a montanha. Você pode usar qualquer
cor semelhante que você já tenha. Então, vamos começar o projeto de
pintura antes de colarmos o papel com fita adesiva. Vou aplicar água na parte
de trás do papel. Isso ajudará a reter a
umidade por mais tempo. E uma vez feito isso, começaremos a gravar o papel Você precisará aplicar
várias camadas de água com pinceladas repetidas É aí que você saberá que o papel absorveu
boa quantidade de umidade. Agora, vire o papel,
cole-o
na prancheta e comece a
aplicar a fita adesiva Aqui, estou usando uma fita de 2,5 cm, dando uma borda de cerca de um
quarto de polegada. Para os três lados, usarei fita de 1 polegada
e, para o lado inferior, usarei fita adesiva
de duas polegadas Isso é porque eu quero listar as cores que
usei para a pintura. Então aqui eu tenho essa fita adesiva de
duas polegadas. Estou aplicando na área
inferior. Então, vamos começar. Esta é uma imagem de referência que
tenho para o projeto de hoje. Eu não vou
usar isso inteiramente na minha pintura. Vou apenas replicar a forma
e, para o céu, vou usar
uma cor diferente Deixe-me avisá-lo de antemão. Meus esboços nem
sempre são perfeitos. Nem sempre faço
tudo certo,
então, por favor, tenha paciência comigo. Se você é bom em desenhar, fique à vontade para copiar o que
você vê na tela Caso contrário, você pode simplesmente me
acompanhar passo a passo. Eu desenhei a forma
básica da montanha aproximadamente no
meio do papel. Em seguida, desenharei outra
linha dividindo-a em duas partes e
dividindo ainda mais essa área em No total,
criamos quatro seções. Agora, focando
nesta terceira seção, estou desenhando algumas linhas
para indicar sombras É um pouco complicado
explicar o
posicionamento exato dessas linhas, mas espero que você entenda a essência Você também tem a imagem
de referência. Eu adicionei algumas linhas diagonais representando os vincos
na montanha Em primeiro plano, estou adicionando algumas linhas contínuas para
fazer a montanha
parecer mais conectada A área do primeiro plano é mais escura, pois não há luz
suficiente Na área de fundo, adicionarei outra montanha
distante. Portanto, essa montanha de fundo não
está na imagem
de referência. Eu adicionei para melhorar
a composição. Então, sim, isso é sobre
a parte do desenho. Agora, vamos começar
com o processo de pintura. Estou aplicando água limpa em todo o papel
usando um pincel Aplique
uma quantidade generosa de água e espalhe uniformemente
por toda a superfície. Continue passando o pincel
para dentro e para trás do movimento. Um papel precisa absorver
uma boa quantidade de umidade. Em seguida, usaremos siena queimada
e consistência de tom médio, o que significa 50% de
tinta e 50% de água Agora aplique essa cor no lado
direito da montanha. Usando um pincel, espalharei as cores
deixando alguns espaços em branco Isso criará
um efeito de neve em algumas áreas e uma
aparência acastanhada Continuando, vamos
pintar o lado sombrio. Então, para este lado, você
usará uma cor escura, provavelmente âmbar queimado
e tintas Estou usando cinza colorido e
tambor queimado e também um pouco
de branco desajeitado Você pode usar qualquer
cor marrom para o lado sombrio. Não precisa ser exatamente
do mesmo tom que o meu. Aplique essa cor de sombra em todas as áreas
marcadas para a sombra. Dentro da área de sombra, você pode adicionar algumas cores
diferentes. Aqui, em algumas áreas, estou aplicando a cor cinza
tingida pura Você também pode adicionar tintas cinza ou azul ultramarino misturadas com o lenço, apenas para que possamos criar uma pequena
variação na área Em seguida, também aplicarei a cor da sombra no
meio da área da partição. Aplicando cores diluídas
ao redor do sopé da montanha. Voltando novamente para definir
a forma da área de sombra. Usando a ponta do pincel, você pode ajustar facilmente as
bordas da montanha. Quando a
forma geral da montanha parecer boa para mim, secarei essa
área pintada usando um secador de cabelo. Você também pode deixá-lo secar
naturalmente. Depende de você. Ok, então o papel
está completamente seco. Em seguida, vou misturar uma cor mais escura, usando um cinza colorido. Você também pode usar tintas cinza ou qualquer outra cor similar. Além disso, misture um pouquinho de gaze
branca para tornar
a cor opaca Vou começar a aplicar a tinta do pico da montanha. Além disso, tenha um lenço de papel à mão para que você possa limpar o
excesso de tintas Aplique as veias em movimento
descendente. A aplicando a mesma cor na área de sombra da seção central Caindo em alguma cor
concentrada. Aplique as tintas ao longo
das bordas das sombras. Em seguida, vou
pegar uma cor diluída, cerca de 20% de tinta
e o resto é água. E com essa mistura de cores, vou pintar os vincos na
parte destacada da montanha Use uma cor mais escura, como tintas cinza ou preto, para pintar a área do
primeiro plano Em seguida, cobriremos as áreas mais claras
pintadas anteriormente com essas marcas de pincel. Então, aqui nas áreas de sombra, eu estou adicionando as marcas de pincel,
criando a textura. Caso contrário, parecerá plano. Em seguida, vamos usar tinta
concentrada. Podem ser tintas cinza ou
pretas ou sépia, de qualquer cor. Deve estar muito
concentrado e escuro. Então, vou aplicar algumas
marcas de pincel para criar bordas,
vincos e linhas mais escuras na área sombreada da
montanha Em seguida, no lado direito, aplicarei rapidamente uma faixa de pincel
criando
uma criando
uma Para conseguir essa textura, usei seco em seco. Em seguida, adicionarei algumas marcas de pincel
concentradas nas áreas sombreadas.
14. Dia 4 — Montanha iluminada pelo sol — parte dois: Continuando, vamos pintar a montanha distante
usando uma cor diluída. Estou usando cinza diluído. Continuando, vamos adicionar alguns detalhes à
seção destacada da montanha. Aqui, estou usando uma mistura
diluída para criar algumas marcas de pincel e também incorporar a
técnica de pincel seco para defeitos de textura Lembre-se de que você não precisa replicar exatamente
o que estou fazendo Você faz isso com base em como
alcançou sua camada base. Onde quer que você tenha
essa área marrom, você pode adicionar as marcas de pincel
marrom e também adicionar algumas cores de
tons médios de Benciana Se for difícil usar a
técnica de pincel seco, você pode usar papel de seda, limpar o excesso de tintas e depois passar o pincel Em seguida, vou pegar um tom muito
aguado de tinta cinza e adicionar algumas linhas, criando um efeito semelhante à
textura Não. Também aplicarei
essa cor diluída ao redor da parte inferior
da montanha, misturando-a suavemente para criar uma conexão
com a área sombreada Então, agora, reserve um momento para observar sua pintura e a
forma geral da montanha. Tente estabelecer um fluxo natural entre os realces
e as sombras Não deixe que
pareçam elementos separados. Essa mistura sutil
ajudará a criar profundidade e
harmonia na pintura Adicionando algumas marcas de pincel mais escuras. Algumas áreas ainda estão molhadas, então eu quero secá-las para
secar completamente as tintas. Estou usando secador de cabelo. Continuando, vamos
pegar uma cor grossa. Então, vou pegar
madeira queimada e pintar uma mistura de cinza. Então, isso
parecerá preto. Com essa cor concentrada, vou criar
as marcas de pincel no lado sombrio
da pintura. Aplique uma variedade de marcas de pincel, algumas pequenas e outras maiores. Não use apenas um
tipo de marca de pincel que
fará com que sua pintura
pareça antinatural Agora, adicione também algumas marcas de pincel
na seção destacada. Não adicione muitas
marcas mais escuras no lado destacado. Vamos tentar manter isso sutil. Nos cartões de sombra, vou
adicionar algumas linhas e marcas de pincel. Use a técnica de pincel seco
para criar as texturas. Basta colocar o pincel
contra o papel e ele terá um
bom efeito texturizado Em seguida, pegue Bonsiana em tom médio e adicionaremos algumas
marcas de pincel no lado destacado Deixe também alguns
espaços em branco. Não cubra totalmente essa
área com marcas marrons. Como estamos aplicando tintas
úmidas em papel seco, isso deixa algumas bordas duras. É por isso que passei meus dedos na superfície
pintada Aplicando algumas linhas aleatórias em
ziguezague, tentando conectar
as Em seguida, vamos secar
isso completamente para que possamos pintar o céu. A imagem de referência aqui
tem um céu diferente. Eu não vou criar isso. Em vez disso, vou pintar
um céu simples. Então, usando meu pincel, vou molhar a
área acima da montanha Portanto, aplique
água com cuidado nas bordas. Não deixe a água fluir dentro da área
montanhosa pintada. Em seguida, vou usar o azul
ultramarino com um pouco de bursiana Aplicando essa cor
na parte superior. Em seguida, aplique lentamente a mistura
diluída
dessa cor
na área montanhosa. Também vou adicionar
outras cores, mas essa é a cor base. O. Agora, com esse tom diluído, vou aplicar as tintas
nas bordas das montanhas. Segure a prancha e
mova-a em direções
diferentes para que
as cores fluam muito bem Em seguida, vou pegar tintas
cinza e passar o pincel, criando nuvens no céu OK. Como
criamos um efeito amarelo
na montanha
, vou adicionar um
toque de luz solar com algumas faixas amarelas
e vermelhas no céu Isso melhorará a atmosfera e trará uma sensação de
calor à cena. O. Agora, enquanto
estamos fazendo a transição
do amarelo para o azul, isso pode parecer um pouco estranho Então, vou criar uma mistura
mais suave adicionando
toques de roxo no céu Isso ajudará a unir
as cores naturalmente, criando uma transição suave do amarelo para o roxo
e depois para o azul. Também adicionando um pouco de cor
amarela na área superior. Então você não precisa
pintar esse tipo de céu. Você também pode pintar
um céu simples. Agora, vou borrifar algumas
bombas de água para deixar as cores se misturarem naturalmente em vez de ter
essas bordas duras. Depois que a água for pulverizada, você pode usar um tapete de cabelo para
guiar as tintas em direções
diferentes Ou você pode até mesmo inclinar a prancha. Sim. Agora, vamos adicionar algumas palavras no céu. Você pode usar um lápis
para marcar a forma
da bétula e depois pegar uma linha fina de pincel
e pintar a bétula Por fim, adicionarei alguns
detalhes sobre a montanha. Tudo bem, então vamos retirar a fita adesiva e revelar a aparência final
da pintura Aí está. É assim que
nossa obra de arte se parece Não é lindo? Espero que o seu também tenha
ficado lindo Por favor, compartilhe comigo
na galeria de projetos. Eu
adoraria ver isso. E não hesite em compartilhar, mesmo que ache que não saiu
exatamente
como você imaginou. Vamos abraçar o processo
criativo juntos.
15. Dia 5 — Aurora boreal — parte um: Então, hoje vamos
aprender. Esta obra de arte. As cores necessárias
são amarelo-limão, ou você pode usar qualquer cor amarela
fria. Em seguida, a próxima cor
é azul celeste. É como uma cor azul aquática. Vamos usar isso para o efeito da luz
do norte. Em seguida, vem o índigo azul ultramarino, ou você também pode se esforçar
para
queimar cinza queimar Esta é uma baixa mais quente. Isso é sobre as cores. Então, vamos começar o processo de
pintura. Eu já colei o papel nos quatro lados E lembre-se de molhar a
parte de trás do papel. Hoje, vamos pintar
uma montanha coberta de neve com um
belo cenário de aurora boreal Então, vamos começar. Eu tenho duas imagens aqui. Vou
combiná-los em um. Vou escolher a montanha de uma imagem e
combiná-la com uma pequena cabana e um primeiro plano
nevado
de Não se preocupe. Eu vou
desenhar tudo aqui. Então, primeiro, vamos desenhar a linha do horizonte na metade
inferior do papel. Observe a proporção na qual
dividimos o plano. Agora vamos desenhar as montanhas. Abaixo da área do horizonte, estou desenhando uma pequena cabana. Não estou desenhando
a partir da imagem principal que você vê
no celular. É a parte inferior
do lado esquerdo. Gosto da imagem, mas esqueci de
abrir. Então aí está. Esse é o único. Não estou
criando a réplica exata Eu simplesmente gosto dessa ideia de ter janela
brilhante e um telhado coberto de
neve Então foi assim que eu
combinei duas imagens. Vamos definir o telhado
da casa, pois está
coberto de neve, então adicionaremos alguma
dimensão ali. Deixe-me mostrar duas cores principais que seriam necessárias
para este projeto. Um é amarelo limão
e o outro é azul celeste. Se você não tem esse azul
, também pode usar azul
cobal ou azul serleanblue As cores estão
espalhadas aqui
na paleta. Então, vamos começar. Primeiro molharei o papel, aplicando água limpa em toda
a superfície do papel. Aplique movimentos repetidos de latão para garantir que ele permaneça úmido
por mais tempo Se o papel permanecer úmido, podemos trabalhar em várias camadas para obter o efeito da luz do norte Agora, vamos misturar as
cores antes de começarmos. Então, estou mudando para meu pincel
redondo tamanho oito e levando o amarelo limão em tom
médio para uma consistência um pouco
mais espessa A próxima cor que vou
misturar é azul celeste. Então, isso é um pouco
como a cor azul aqua. A próxima cor que vou
misturar é índigo. Você também pode usar tintas cinza. OK. Agora que todas as
cores estão prontas, vamos pegar o amarelo limão e vamos aplicar as tintas em um
movimento rápido Não se preocupe se não
sair perfeito. Essa não é a camada final. Vamos refiná-lo à medida que
formos pintando mais. Da próxima vez, pegue o azul celeste e aplique
ao lado do amarelo limão. Espero que as cores
se misturem naturalmente. Caso contrário, teremos que
fazer isso manualmente. Então, primeiro, vamos preencher todos
os espaços em branco vazios usando algumas
pinceladas verticais rápidas
em movimentos para frente e para trás Isso nos ajudará a criar uma mistura suave, sugerindo o
efeito da aurora boreal. Agora estou levantando a
prancheta e inclinando-a verticalmente para permitir que a
dor flua para baixo Agora, limpe seu pincel
e use um pincel úmido. Aqui, estou guiando as tintas em uma
direção descendente controlada Nesse estágio, você pode ver que
as tintas estão fluindo para baixo. Então pegue um lenço de papel
e limpe suavemente o excesso de tinta
da região montanhosa. Remova qualquer cor que tenha
fluído para as áreas indesejadas. Então, aqui eu também quero que o
amarelo permaneça visível. Por isso, retiro cuidadosamente qualquer excesso de azul que tenha
penetrado na área amarela, garantindo que a
cor amarela permaneça visível Além disso, também não quero que
seja muito vibrante. Então, basta retirar qualquer
excesso de tinta nessa área. Enquanto o papel ainda está úmido, estou pegando um pouco de índigo e aplicarei novamente
essa tinta azul em um rápido movimento
giratório Na próxima etapa, vou simplesmente
misturar o azul ultramarino com
o índigo para realçar o
azulado da cor Sua produção não
precisa ser exatamente igual à minha. Sinta-se à vontade para experimentar
seu próprio movimento giratório desde que ele capture a
essência da aurora Neste momento, me sinto insegura e temo que possa estar
arruinando minha Mas eu tento lidar com isso de alguma forma. Vamos ver como isso acontece. Então, aqui, para suavizar
as bordas ásperas, estou borrifando levemente água
sobre a superfície pintada Então, depois de fazer isso,
inclinarei a prancha verticalmente para deixar as cores fluírem naturalmente para
baixo Enquanto o papel está
inclinado na posição vertical, também
estou orientando as tintas para que fluam na Se você notar que a tinta está se movendo horizontalmente ou em qualquer direção
diferente, você pode ajustar o ângulo da prancha para controlar o fluxo Pulverizei a água novamente e agora vou mover a tábua para guiar a
tinta para onde eu quiser Quero que algumas cores fluam
em um movimento inclinado diagonal. Então você pode ver como as cores mudam conforme eu
mudo o ângulo do tabuleiro. Isso cria um lindo e suave efeito de luz do norte. Da próxima vez, adicione
algumas tintas cinza para aprimorar e
intensificar a pintura Quando introduzimos uma cor
mais escura como essa
, naturalmente a
cor mais clara se destaca ainda mais Então, as tintas estão
fluindo para baixo e eu estou impedindo que elas
entrem na área montanhosa Então, definindo a forma
ao redor da montanha Você pode usar o lenço de papel para retirar o
excesso de tinta. Tudo bem. Agora vamos secar isso
usando um secador de cabelo. Ou você pode deixar
secar naturalmente e pintar no seu próprio ritmo
pausando o vídeo A
16. Dia 5 — Aurora boreal — parte dois: Tudo bem. Agora que
a pintura está seca, estou simplesmente aceitando
o resultado. Vamos continuar
pintando as montanhas. Já que estamos pintando
uma cena noturna, não
teremos aquelas montanhas brancas
brilhantes porque há falta
de luz, certo? Em vez disso, cobrirei toda
a área com tons
diluídos de azul índigo
e azul ultramarino Você pode usar qualquer cor azul. Certifique-se de manter a tinta
muito aquosa, cerca de 80, 85% de água e
apenas cerca de 15% de tintas Aplique-o seção por seção, como primeiro pintar a montanha e depois ir para os
outros elementos. Mantenha os traços
leves e fluidos. Em seguida, vou
pintar o telhado da pequena casa. Em seguida, adicionaremos as janelas e portas desta
pequena cabana. E para isso, vou
pegar o amarelo quente em consistência de tom
médio e
aplicá-lo nas áreas marcadas. Abaixo dessa área, aplicarei
uma camada de água e deixarei cair o reflexo da luz quente que vem de
dentro da casa. Como o solo está
coberto de neve, a luz será
refletida imediatamente. Para melhorar esse efeito, aplicarei suavemente uma mistura diluída ao redor da área de reflexão Como mencionei anteriormente, estamos pintando
toda essa região nevada com cores
diluídas para obter
um efeito de brilho suave Vou adicionar
várias camadas com valores tonais
diferentes para
criar alguma profundidade na neve Em seguida, usaremos um valor tonal um pouco
mais escuro
da mesma cor e aplicaremos algumas pinceladas na área
do Isso criará variações
sutis. Embora a diferença
possa ser mínima
, a chave aqui é praticar ajuste dos valores tonais
para adicionar uma sensação de profundidade No momento, estou secando o papel antes de
passar para a próxima camada. Continuando, vamos criar a
textura da montanha. Misture uma
versão um pouco mais grossa do índigo. Agora, adicione lentamente algumas marcas de pincel
diagonais para moldar a montanha, mantendo-as orgânicas
e naturais. Nada muito preciso, alguns traços crus para sugerir
a textura da montanha seguiremos o mesmo passo para a
montanha menor. Cobrindo o lado direito
dessa montanha menor para
sugerir a parte sombria. Vou adicionar um pouco de índigo
mais escuro ao longo dos limites dessa montanha
parcialmente visível Então, para essa montanha maior, vou dividi-la em
duas seções para criar profundidade e um efeito
tridimensional. Desenhe uma partição como essa
com o próprio pincel. Um lado ficará na sombra, então pintaremos um tom mais escuro, enquanto o outro lado
permanecerá branco ou levemente colorido para representar
a área iluminada pelo sol Da mesma forma, também vou pintar essa montanha menor
adicionando dimensão. Agora, voltando ao
lado mais claro da montanha principal, adicionarei pequenas linhas para definir
os vincos e as texturas Varie os tamanhos
da pincelada. Então, deve ser menor, enquanto alguns um pouco maiores. Isso criará uma aparência
natural irregular na textura da montanha Por fim, vou pegar um tom mais escuro de índigo
e adicionar Isso aumentará a
área sombreada da montanha. Aplique pinceladas
de tamanhos diferentes. Aplique também no
lado mais claro para realçar mais
textura e profundidade. Em seguida, vamos usar a técnica de
pincel seco perto da área do horizonte e
ao redor das montanhas para criar uma textura
sutil na neve. Além disso, quero que a
cabana se destaque mais e que a neve do telhado
pareça um pouco mais clara, então escurecerei o fundo
nessa área para dar
um contraste mais forte Em seguida, vou pintar
a cabana. Então, para isso, você pode
usar qualquer cor marrom. Eu misturei um pouco de azul para obter uma cor marrom
mais escura A seguir, adicionaremos uma
cor mais escura na montanha Portanto, para essa cor mais escura, você pode usar
preto diretamente ou misturar marrom e pintar
cinza ou índigo Isso nos dará uma cor
mais escura e intensa. Seja qual for a cor que você misturar, certifique-se de que seja rica e escura. Agora vou passar um
pouco e criar uma impressão texturizada principalmente
no lado sombrio Em seguida, também os adicionaremos
no lado mais claro. Portanto, uma coisa a lembrar é manter as marcas
variadas em tamanhos, para manter uma aparência orgânica. Colocaremos mais dessas marcas mais
escuras no lado da sombra
e menos no lado mais claro para melhorar a sensação de contraste Tenha cuidado para não exagerar. Muitas marcas escuras podem
sobrecarregar a pintura. Então, se você notar, adicionar essas áreas mais escuras faz com que as partes mais claras da
pintura se destaquem mais, certo? Embora tenhamos inicialmente
usado uma cor azul, o contraste que
criamos aqui faz com que
o destaque se destaque. Parece quase branco agora. Essa é a beleza de equilibrar luz e sombra em uma pintura Sem essas cores mais escuras, a pintura ficaria
pálida e Em seguida, usarei a técnica de pincel
seco. Vou limpar o
excesso de tinta do meu pincel usando um lenço de papel
limpo e deslizá-lo suavemente pela área
da montanha para
criar o efeito texturizado,
as texturas minúsculas Esse efeito é ótimo para
obter um efeito robusto natural. Então, depois de aplicá-la, acho que talvez não devesse
ter adicionado essa textura, mas essa é a dúvida que surge toda vez que
pinto alguma coisa Está tudo bem, eu acho. Isso faz parte do processo
criativo. Arte tem tudo a ver com
experimentar e aprender. Às vezes você se arrepende de uma escolha e outras vezes
se surpreende com o que cria. De qualquer forma, estou feliz com forma como
isso aconteceu agora. Então, aqui, eu notei essa cor azul
na área montanhosa. Então, vou
encobrir isso usando a cor preta. Adicionar tinta mais escura
ao longo das bordas
da linha da montanha para
melhorar a sensação de profundidade, também
definirá a
forma das montanhas e criará uma aparência
realista Só um lembrete, as formas e
texturas de suas
montanhas não precisam ser exatamente
iguais às Mesmo que correspondam a 50% ou
menos, está tudo bem. Não se preocupe com a perfeição que pode impedir você
de ser criativo Como eu disse anteriormente, quero que o teto
da cabana pareça
brilhante e se destaque. Mesmo depois de usar a técnica de
pincel seco anteriormente, ainda
sinto que ela
não é proeminente o suficiente. Então, vou voltar e adicionar um tom um pouco mais escuro
para melhorar o contraste Certifique-se de deixar
pequenos espaços entre eles. Isso ajudará a criar um efeito tridimensional em vez de ter uma
superfície plana ao redor da cabana. Aqui eu misturei o azul índigo e azul
ultramarino e os uso
na consistência de tons médios Em seguida, vamos pintar
a área do primeiro plano. Nesta pintura, nosso foco não
está no primeiro plano, mas na cabana e na montanha, que pintamos Portanto, para o primeiro plano, vamos
mantê-lo solto e simples, aplicando um pouco de tinta de forma aleatória e rápida A Aplique algumas marcas
de pincel perto do horizonte para criar uma separação entre a
montanha e a terra nevada. Agora, vou pintar
alguns pinheiros ásperos. Vamos pintar mais alguns
deles pela casa. E como elemento de preenchimento, adicionarei algumas linhas verticais
representando as árvores menores Agora, depois de adicionar essas árvores, a pintura tem uma perspectiva
diferente, quase como uma
foto grande angular. Você vê isso? Isso adiciona mais profundidade e faz com que a cena pareça
mais expansiva, certo? C. Em seguida, vamos pegar um valor tonal ligeiramente
mais escuro de azul e aplicá-lo
na área nevada Isso cria uma sensação de separação e irregularidade
no solo Durante todo o
processo de pintura, não sei por que, mas minha mente continuou
focada no teto da cabana. Eu realmente queria
que aparecesse de alguma forma. Acho que vocês dois
devem ter notado isso. Agora vou voltar para
a mesma cabana e adicionar destaque
branco usando
tinta branca desajeitada Não é obrigatório. Você
pode pular essa parte Mas se você é como
eu, que quer, sabe, fazer algo extra, então você pode voltar e adicioná-lo. Também usarei essa tinta de
calibre branco para adicionar um destaque de neve na
árvore apenas passando
o pincel para uma Finalmente, como estamos
pintando um céu noturno, criarei algumas estrelas
espalhando
tinta branca pelo céu Tudo bem se cair
na montanha ou na terra nevada.
Isso é totalmente bom. Além disso, estou adicionando alguns destaques
na montanha nevada, principalmente porque ainda tinha um pouco de
tinta no meu pincel e tive vontade de
adicioná-la em algum lugar Sou só eu. Você pode
optar por pular esta etapa ou adicionar seus próprios toques pessoais para
tornar a pintura
exclusivamente Ok, então terminamos. Agora, vamos retirar
a fita adesiva. Espero que tenha gostado de
pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe
na galeria de projetos, eu realmente adoraria
ver suas obras de arte
17. Dia 6 — Montanha no pôr do sol, parte 1: Olá. Hoje vamos
aprender essa obra de arte. E as cores necessárias são amarelo
permanente, laranja, azul ultramarino Siana
queimado, tintas cinza e tumbo queimado Você pode usar qualquer cor
alternativa semelhante que você já tenha. Antes de colarmos o papel com fita adesiva, vamos aplicar água
na parte de trás do papel, aplicar
pinceladas repetidas para que ele permaneça úmido por mais tempo e absorva
boa quantidade de Agora, vire o papel e
coloque-o na prancheta. Agora vamos aplicar a
fita adesiva em todos os lados. Agora, para a parte inferior, estou aplicando fita adesiva de duas polegadas Você também pode aplicar a mesma fita adesiva de
2,5 cm
que depende de você Tudo bem Agora vamos começar
com a parte do esboço Vou me
inspirar nessa foto e tentar capturar a
essência iluminada pelo sol na montanha Lamento que a câmera
tenha sumido um pouco de sangue aqui. Vou começar do
pico da montanha. Você pode ver o leve ângulo
curvo aqui. Neste estágio, estou apenas
marcando as formas ásperas. Como esse vídeo está
um pouco desfocado
, vou acelerar
o processo de desenho Depois que a forma básica
da montanha estiver pronta, marcarei todas as áreas de sombra
mais escuras Não precisa ser
exatamente assim. Você pode marcar qualquer coisa de
acordo com sua conveniência. Você pode pausar o
vídeo por algum tempo e esboçar algo
semelhante em seu Espero que você tenha concluído
a parte do esboço. Agora vamos passar para
o processo de pintura. Então, vamos começar pintando o
efeito da luz do sol na montanha Vamos misturar as cores
necessárias para isso. O primeiro é amarelo quente. Você pode usar qualquer amarelo quente
e, em seguida, a próxima
cor é laranja. Então, eu vou ter duas cores prontas. Primeiro, pegue a cor
amarela com consistência de tom médio e aplique-a
na parte esquerda ou no
lado destacado da montanha. Agora, em algumas áreas, vou adicionar a cor laranja. Aqui estou seguindo molhado sobre seco. As tintas estão molhadas
e o papel está seco. Em direção à área do pico, estou aplicando água para criar uma gradação suave das cores
mais claras para as de tons médios Na
parte inferior da montanha,
estou aplicando a cor alaranjada Em seguida, aplique uma cor
laranja um pouco mais
escura na parte inferior Eu o pintei separadamente
apenas para criar uma separação mental
entre os dois elementos. Em seguida, aplique laranja
no lado da sombra. Isso aprimorará
a sombra quando pintarmos com as cores
azuis a seguir. Em seguida, pegue um lenço de
papel e um pincel limpo, retire algumas tintas do
lado mais brilhante Agora, para criar uma
sensação de variação, estou espalhando
algumas laranjas Também vou espalhar algumas
gotas de água para criar um
bom efeito texturizado Agora vou deixar isso secar. Então, vou usar um secador de cabeça para
acelerar o processo de secagem. Você também pode deixar secar naturalmente por cerca de
dez, 15 minutos. Caso contrário, você pode simplesmente
usar um secador de cabeça. Tudo bem, o papel
está completamente seco. Agora pegue o azul ultramarino e
um pouco de cinza escuro. Vou pintar o
lado sombrio da montanha usando um pincel de tamanho redondo usando sua ponta pontiaguda para pintar com precisão
a forma detalhada. Aqui, o laranja atua como
subtom para essa cor azul. O próximo é outro site paralelo. Colocar algumas tintas azuis na superfície
pintada para criar
um efeito texturizado irregular Também pingando alguns
tons de laranja na mesma área. E usando tintas cinza, vou aplicar um pouco de tinta ao longo da
área limite da montanha Portanto, o azul e o amarelo podem
ficar verdes quando secarem. Então, para evitar isso, estou adicionando um
pouco de laranja mais escuro aqui. Certo? Da próxima vez, adicione algumas
marcas de pincel mais longas para criar uma sensação de vincos e
textura na montanha Então, isso vai ficar
marrom mais escuro quando
terminarmos com isso Então, para isso, agora estamos
pintando a cor base. Para a parte inferior
da montanha, use a cor laranja mais escura Pinte essas marcas de pincel
em tamanhos diferentes. Não queremos ter uma aparência simétrica
uniforme aqui Agora, para a área intermediária, estou usando laranja diluída. Portanto, se você
observar a imagem de referência,
há uma pequena seção com esse destaque laranja. Portanto, se você observar a imagem de referência, há uma pequena seção com esse destaque laranja. Então, eu estou criando essa
faixa na área de sombra. Em seguida, fiz uma mistura
de cores de tinta cinza e tambor queimado Isso nos dá uma cor
quase preta. Aplique isso na área acima da faixa que
pintamos Estou simplesmente pintando algumas linhas
em ziguezague e formas aleatórias Então, nesta fase,
pode parecer um pouco feio,
mas, por favor, continue pintando É aqui que você
precisa confiar no processo. I E em direção à área inferior, preencherei completamente essa área com a mesma cor mais escura Agora, vou voltar
ao segmento anterior e adicionar outra camada
de tinta mais escura Então esse segmento, o mais escuro representa a
área de sombra dentro da montanha Então, estamos pintando
em cores mais escuras. Mesmo sendo sombra, ela ainda tem definição, o efeito de textura, certo? Então, estamos criando isso
usando valores tonais mais escuros. Pode haver várias
maneiras de pintar isso, mas foi assim que eu
escolhi pintar. Em seguida, vamos pegar
Siana queimada e misturá-la em consistência
média Vou aplicar isso
na faixa inferior que pintamos anteriormente. A camada anterior parecia
muito brilhante após a secagem, então estou adicionando outra camada. Em seguida, usando a mesma cor. Estou pintando algumas linhas diagonais
inclinadas para melhorar a textura
da montanha Não que eu não esteja exatamente
replicando as texturas. Isso parece muito trabalhoso
ou muito assustador para mim. Então, estou tentando criar
meu próprio estilo de padrão para criar ou capturar a essência da montanha que temos
aqui na foto. Vamos adicionar algumas texturas aleatórias na seção amarela
da montanha Isso nos ajudará a criar um efeito
mais dinâmico e realista na área montanhosa. Você pode simplesmente criar um
efeito de pincel seco usando tinta grossa. Não se preocupe se você não obteve exatamente o
mesmo resultado que o meu. Vá em frente e abrace
sua própria obra de arte. Tudo bem se você
cometeu um erro. Agora vamos secar
completamente essa área usando um secador de cabelo.
18. Dia 6 — Montanha no pôr do sol, parte 2: Em seguida, vou misturar tintas cinza e queimar mais para
formar uma cor preta Vou usar isso para criar marcas e texturas no
lado amarelo da montanha Agora, no lado inferior mais
escuro da montanha, adicionarei manchas mais grossas
para obter mais profundidade e textura Em seguida, examinaremos o segmento pintado
anteriormente mais uma vez para criar uma sensação de profundidade e efeito
em camadas na área de sombra A A seguir, usarei uma cor marrom
mais escura Então, eu estou misturando Siana queimada
e azul ultramarino. Agora, pegue essa cor e adicione algumas marcas aleatórias na parte
inferior da montanha. Isso criará uma transição
mais suave do preto para o marrom escuro e depois
para o laranja e o amarelo Você verá esse efeito gradativo. Também adicionarei essas marcas marrons mais escuras
na parte superior A adicionando as marcas do pincel na faixa laranja
na parte sombreada Criando algumas pequenas marcas de pincel para adicionar uma sensação de
textura e vincos No lado inferior da sombra, não
quero que esses destaques
sejam muito proeminentes, então estou cobrindo isso
com a cor marrom. Continuando, vamos adicionar alguns detalhes sobre o
lado sombrio do pico da montanha. Aqui estou simplesmente passando meu
pincel, criando as marcas do pincel Adicionar aleatoriamente alguns pontos sempre que eu achar que precisa
de uma impressão mais sombria Agora, usando um secador de cabeça, estou secando a tinta para que ela não
interfira na próxima camada. Tudo bem, o papel
parece completamente seco. Então, seguindo em frente,
vamos pintar o céu. Então, para isso, precisamos
girar a prancheta e colocar uma fita adesiva embaixo da placa para que haja uma
leve inclinação Então, vamos usar molhado
sobre molhado para o céu e eu estou aplicando
água com cuidado ao redor
dos limites da montanha. Depois que a água for aplicada
ao redor dos limites, você
poderá aplicar
água aproximadamente no resto da área. Você pode pintar seu céu
na cor que quiser. Vou pintá-lo em uma cor azul
levemente suave, como a de referência Vou usar
azul ultramarino e um pouquinho de laranja na mistura de cores para diminuir a
vibração. Você pode usar qualquer azul
que esteja disponível com você. Aplique suavemente as dores. Não o deixe entrar na
parte amarela destacada da montanha. Você pode adicionar algumas nuvens
mais escuras no céu ou deixar um
céu simples e plano. Depende de você. R : Estou usando tintas cinza para nuvens mais escuras agora Tudo bem Agora vamos usar o secador de cabelo para
acelerar o processo de secagem. Agora vamos adicionar alguns
pássaros no céu. Tudo bem, terminamos
com essa obra de arte. Agora vamos retirar
a fita adesiva. Aí está. Essa é a aparência
final da obra de arte. Espero que tenha gostado de
pintar isso comigo. E, por favor, compartilhe seu projeto de classe
na galeria de projetos, e você pode entrar em contato comigo
na seção de discussão se
tiver dúvidas
ou esclarecimentos sobre este projeto de classe
19. Dia 7 — Montanhas e humanos, parte 1: Olá. Hoje vamos
aprender essa obra de arte. As cores que precisamos são deixadas. ultramarino, rosa ópera, azul
cerúleo . Pinta cinza. Você também pode usar
índigo, vermelho e amarelo. Então, esse rosa, vermelho,
amarelo, são para o céu. Agora vamos começar a pintura. Eu já colei o papel com fita adesiva
. E lembre-se de aplicar
água na parte de trás
do papel antes de colar a fita adesiva Então, essa é a imagem de
referência que
vou usar para o projeto de
aula de hoje. É uma imagem bonita com forte contraste entre sombras e destaques na montanha. A imagem de referência
tem cores azuis,
mas vou usar a cor violeta
azulada para isso e uma
cor diferente para o céu Portanto, não é totalmente a mesma coisa. Agora vamos começar a parte
do esboço. Estou marcando aproximadamente
a forma básica e,
em seguida, adicionarei todos
os detalhes internos. Começando pela parte do pico, vou desenhar uma linha para
dividir a montanha,
trazendo-a para baixo em direção ao primeiro plano Depois, há outra montanha
na área de primeiro plano. Esta montanha tem
vários segmentos que representam a
sombra e o destaque. Então, vou usar linhas ásperas para dividi-las e marcar
as áreas sombreadas. Isso
facilitará a pintura posterior. O lado esquerdo da
montanha está na sombra, enquanto o lado direito é de um branco
intensamente brilhante Na área de fundo, adicionarei outra montanha e mais
algumas montanhas, assim como temos na imagem de
referência. Ok. A curva que eu desenhei
aqui é bem íngreme. Então, vou ajustá-lo para
torná-lo um pouco mais suave. Adicione todas as marcas de
sombra necessárias, vendo a imagem de referência. Vou corrigir o
desenho aqui também. Se você já
desenhou corretamente
, não apague nada Como eu já disse, eu não sou muito bom em
desenhar imagens perfeitas. Então, por favor, tenha paciência comigo. Seguindo em frente, vou
desenhar alguns humanos
escalando essa montanha Então, vou começar
desenhando duas linhas, depois a cabeça
e a parte do tronco E, por fim, os pés. Portanto, é apenas uma descrição aproximada. E então eu estou adicionando os
ombros e a formiga. Desenhe com muita leveza. Não aplique mais pressão ,
pois você
não conseguirá
apagar se algo der errado Eu fiz uma forma muito grosseira e
básica de humanos aqui. Espero que saiam bem. Se não, tudo bem. Nós faremos alguma coisa. Vou desenhar mais
alguns humanos
perto da área do pico. Esses pequenos humanos não estão
lá na imagem de referência. Acabei de adicionar como um acréscimo. Ok, então vamos começar com
o processo de pintura. Antes de começarmos, vamos
misturar as cores necessárias. Vou escolher uma mistura de azul
ultramarino e violeta. Vou misturá-los. Isso nos dá uma cor azul claro. Agora, vamos aplicar isso
no lado da sombra. Então, eu estou usando um pincel mágico. Você também pode usar um pincel tamanho
oito ou similar. Pinte com cuidado nas
bordas. Se você observar a tinta,
aqui parece perfeita. Tente conseguir esse
tipo de efeito. Não aplique
pinceladas repetidas. Pintando todas as áreas sombreadas. Agora, chegando à montanha em
primeiro plano,
aqui, marquei
algumas áreas sombreadas Então, vou usar um
tom ligeiramente diluído aqui porque
há muita variação
nos valores tonais Então, vou começar com o valor tonal
mais recente. Isso é para criar um
senso de distinção. Não vou deixar nenhuma área de luz brilhante e
intensa porque
essa área também fica
sob a parte sombreada. Então, vou tentar manter
algumas cores diluídas. Adicionando algumas sombras no
fundo de montanhas distantes. Agora, pegue um lenço de
papel e retire algumas tintas da área do
primeiro plano, criando uma sensação Ainda temos algumas
tintas diluídas no papel. Não é branco muito brilhante. Ok. Em seguida, pegue uma tinta muito diluída
ou aquosa, e aplicaremos
nas bordas para suavizar
as bordas duras aqui e também adicionar algumas linhas e vincos
na área branca Essa é a parte da neve que
reflete a luz branca. Também adicionarei esse tom diluído
um pouco mais escuro
na parte inclinada
da montanha apenas para
sugerir a forma geral Em seguida, vamos misturar essa cor consistência um pouco
mais escura Cerca de 70 é a proporção de 30. Usando esse tom mais escuro, vou intensificar as sombras
no fundo Então, eu também vou
aplicar isso no primeiro plano, passando
meu pincel,
deixando algumas marcas de pincel, deixando algumas lacunas para
sugerir a cor
diluída Essa cor mais clara sugere os destaques mais brilhantes
dentro da parte sombreada Então, quando você aplica
aleatoriamente essa cor mais clara e escura, ela cria uma textura irregular
no solo nevado, fazendo com que pareça mais Dá a
impressão de uma superfície irregular e
irregular, como neve
acumulada Depois de deixar algum
espaço para essa área inclinada, deslizarei rapidamente meu pincel,
criando essa textura suave nessa parte
desleixada criando essa textura suave nessa parte
desleixada Adicionar um pouco mais de cor
diluída
no lado destacado para
criar uma sensação de profundidade. Lembre-se das marcas de pincel que aprendemos no capítulo de
técnicas. Faça uso disso e aplique marcas de pincel
em tamanhos diferentes. Agora, dentro da área de sombra, vou enxugar meu lenço para dar
uma sensação de efeito texturizado Veja como
essas texturas parecem bonitas. Agora, para a
montanha distante daqui, percebo que não
deveria estar tão escura, estou aplicando água com
meu pincel e pinos em excesso. Suponha que enxugando os pinos em excesso. Suponha que
você tenha cometido um erro ao
adicionar uma cor
mais escura à sua pintura, então você pode usar essa
técnica de molhar novamente a área pintada e levantar
a tinta usando um lenço de
papel ou um pincel úmido área pintada e levantar
a tinta usando um lenço de
papel ou um
20. Dia 7 — Montanhas e humanos, parte dois: Seguindo em frente, vou
pintar os humanos. Então, para fazer com que se destaque, vou usar a cor vermelha. Vou aplicar isso na
cabeça e nas costas. A parte vermelha na
cabeça sugere que a pessoa está usando
um pano ou boné. Em seguida, vou pegar a
cor preta e aplicar
na parte inferior e na cabeça. Então, eu não estou tentando alcançar
nenhuma forma humana perfeita. Apenas uma descrição aproximada
seria suficiente. E também pintando alguns
dos pequenos humanos
na área distante. Não se esqueça de adicionar as
pernas e as mãos. Caso contrário, parecerá fantasma
voador nas montanhas. Eu usei uma
ponta pontiaguda em volta de dois pincéis e estou adicionando todos
os detalhes aqui. Adicionando pernas e mãos aos pequenos humanos
na área distante. Ok, então terminamos de
pintar os humanos. Em seguida, vamos adicionar alguns
detalhes sobre a montanha. Então, estou misturando tintas cinza com arroxeadas,
certifique-se de que temos Isso forma uma mistura mais escura. Agora, adicione as marcas de pincel
na área de sombra da montanha, bem
como na área de destaque. Isso sugere a
textura inferior da montanha. E quando adicionamos esses detalhes
mais escuros, a parte mais clara da montanha naturalmente fica destacada Não quero que a textura
mais escura seja muito escura porque achei que está se
confundindo com a dos humanos Então, deixe-me mantê-lo um pouco mais leve
retirando os pinos em excesso Então, adicione um pouco de água para
torná-la levemente diluída, agora adicionando um pouco de textura na área sombreada
da montanha. São marcas de pincel simples. Quando adicionamos vários
valores tonais camada por camada, isso cria uma sensação de profundidade
e o torna mais atraente Adicionar mais algumas marcas de pincel usando um valor tonal mais escuro
da mesma cor Em seguida, vamos pintar o céu. Estamos quase terminando
a parte da montanha. Então, para pintar o céu,
vou virar minha prancheta e
mantê-la em um ângulo inclinado Então, primeiro, vou
molhar a área vazia com água limpa. Portanto, use um
pincel maior para que
seja mais fácil e rápido. Aplique água com cuidado nas
bordas da montanha. Vou aplicar
pinceladas repetidas de água que o papel
absorva mais água e permaneça úmido por
mais tempo, o que nos
ajudará a trabalhar no
céu por Agora pegue azul cerúleo
ou até mesmo azul cobalto e aplique algumas
pinceladas horizontais Então você não precisa pintar exatamente o mesmo tipo de céu que o meu. Você está livre para pintar
seus próprios céus. Mas se você quiser acompanhar, então você pode pintar
comigo. Em seguida, aplicarei o
rosa ópera em algumas áreas. Então essa é uma mistura
de azul e rosa com um pouco de amarelo no céu. Agora vamos adicionar algumas
nuvens mais escuras no céu. Então, vou pegar as tintas
cinza e misturá-las com o vermelho existente na paleta, o que me dá uma cor cinza
acastanhada Aplicação aleatória das tintas, permitindo que elas formem uma
aparência turva natural no Adicionando mais alguns tons de rosa. Agora, vou permitir que a
gravidade faça seu trabalho. Então, vou movê-lo
em direções diferentes para que as tintas fluam e
criem um bom efeito suave. Em seguida, pegue uma escova limpa
e úmida e também um lenço de papel Vamos retirar as tintas
dessa área úmida. Estou criando alguns raios de sol na parte superior
levantando
as Se suas tintas já secaram
, você pode simplesmente
criar um céu simples. Isso também é bom. Não se preocupe em não ter resultados
perfeitos. Como temos a parte
destacada da montanha
no lado direito, é por isso
que criei esse efeito de raio de sol no lado
direito da pintura Essa é a única razão. Então você já viu
a imagem de referência. Era um céu azul puro, mas o céu que estou criando é totalmente
diferente disso. Então, aqui eu acabei de inventar. Estou criando meu próprio céu imaginário adicionando cores aleatórias e
criando esse efeito de feixe Ok, então vamos
deixar isso por enquanto. Agora, voltando aos
pequenos humanos aqui, estou adicionando um pouco de vermelho espesso e um pouco de cor amarela também. Isso é para criar a impressão de que os
humanos estão carregando algum tipo de sacola ou itens de
trekking Apenas
marcas finas de pincel são suficientes. Não exagere. Também vou
adicionar um pouco de verde. Em seguida, vamos pintar as
sombras desses humanos. Então, estou usando a mesma cor violeta
azulada mais escura e aplicando algumas linhas
sob os humanos Por fim, voltarei às montanhas e
adicionarei mais detalhes Adicionar alguma textura
usando o efeito de pincel seco. Na área do primeiro plano, precisamos adicionar alguns
detalhes porque o elemento focal está ao redor
dos humanos em Então, vamos adicionar alguns detalhes aqui. Estou usando valores tonais diferentes para criar uma sensação de equilíbrio Então, textura na
parte branca da montanha. Agora, para destacar a
montanha distante, vou adicionar um pouco de cor
azulada Ok e algumas pequenas marcas
de pincel na parte branca também. Não exagere. Se você
achar que adicionou
muitos deles, pode
limpá-los
usando um lenço de papel. Agora, usando um secador de cabelo, estou secando as tintas. Agora, vamos adicionar alguns pássaros
usando tintas cinza ou pretas. R Tudo bem, terminamos com isso Agora vamos retirar
a fita adesiva. Espero que você tenha gostado de
pintar isso
comigo e tenha tido uma sessão de
aprendizado divertida. Compartilhe seus projetos
na Galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver
suas obras de arte. Aí está. É assim que a pintura fica no final. Lindo, certo? Espero que o seu tenha saído
tão bom ou até melhor.
21. Obrigada!: Olá novamente. por participar deste desafio de
pintura. Seu apoio e incentivo
significam muito para mim. Eu realmente apreciaria
se você pudesse compartilhar suas obras de arte na galeria
do projeto Além disso, se você gosta desta aula, deixe um
comentário que
seria muito útil para seria muito útil alcançar mais alunos como você. Tudo bem. Te vejo na minha próxima aula até
lá, tchau.