Montanhas nevadas, um desafio de pintura de 7 dias em aquarela | Shanan Subhan | Skillshare

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Montanhas nevadas, um desafio de pintura de 7 dias em aquarela

teacher avatar Shanan Subhan, Fine Artist | Art Educator

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Aulas neste curso

    • 1.

      Apresentação

      2:51

    • 2.

      Uma visão geral do curso

      2:07

    • 3.

      Como abordar este curso!

      2:24

    • 4.

      Materiais artísticos

      4:51

    • 5.

      Técnicas — parte um

      10:18

    • 6.

      Técnicas — parte dois

      16:41

    • 7.

      Dia 1 — Montanhas rosas — parte um

      11:38

    • 8.

      Dia 1 — Montanhas rosas — parte dois

      13:58

    • 9.

      Dia 2 — Montanhas nebulosas — parte 1

      9:45

    • 10.

      Dia 2 — Montanhas nebulosas — parte dois

      14:46

    • 11.

      Dia 3 — Blues das montanhas — parte um

      13:32

    • 12.

      Dia 3 — Blues das montanhas — parte dois

      14:15

    • 13.

      Dia 4 — Montanha iluminada pelo sol — parte um

      14:56

    • 14.

      Dia 4 — Montanha iluminada pelo sol — parte dois

      15:26

    • 15.

      Dia 5 — Aurora boreal — parte um

      12:01

    • 16.

      Dia 5 — Aurora boreal — parte dois

      16:50

    • 17.

      Dia 6 — Montanha no pôr do sol, parte 1

      17:15

    • 18.

      Dia 6 — Montanha no pôr do sol, parte 2

      9:53

    • 19.

      Dia 7 — Montanhas e humanos, parte 1

      12:29

    • 20.

      Dia 7 — Montanhas e humanos, parte dois

      13:25

    • 21.

      Obrigada!

      0:27

  • --
  • Nível iniciante
  • Nível intermediário
  • Nível avançado
  • Todos os níveis

Gerado pela comunidade

O nível é determinado pela opinião da maioria dos estudantes que avaliaram este curso. Mostramos a recomendação do professor até que sejam coletadas as respostas de pelo menos 5 estudantes.

129

Estudantes

8

Projetos

Sobre este curso

Montanhas nevadas: um desafio de pintura em aquarela de 7 dias 

Pronto para aprimorar suas habilidades em aquarela? Junte-se a mim neste desafio de pintura de sete dias, onde criaremos paisagens montanhosas deslumbrantes nevadas enquanto refinamos técnicas avançadas de aquarela. Este curso foi projetado para artistas intermediários que querem aumentar sua criatividade, construir consistência e explorar novas abordagens para a pintura de paisagens atmosféricas.

O que você vai aprender:

Sete cenários únicos de montanha: uma nova pintura a cada dia para desafiar e inspirar você.
Técnicas avançadas de aquarela: domine camadas, profundidade, texturas e efeitos atmosféricos suaves.
Sessões de pintura em tempo real — pinte junto comigo e desenvolva um estilo de pintura fluido e intuitivo.
Expressão criativa — Vá além dos passos e traga sua própria visão artística para cada peça.

Este desafio é perfeito para artistas com alguma experiência básica em aquarela que queiram refinar suas habilidades e experimentar novos estilos. No final, você terá uma bela coleção de pinturas de montanhas nevadas e a confiança para criar mais por conta própria.

Conheça seu professor

Teacher Profile Image

Shanan Subhan

Fine Artist | Art Educator

Professor

Hello, I'm Shanan Subhan, an Artist currently residing in Bangalore. I am a software engineer turned Artist.

Nature/landscapes are among my favorite subjects to paint. I thank nature and great photographs for inspiring and challenging me.

I started coloring at an early age, even before school taught me to read and write. Unaware of art and the theory of colors, I loved scribbling on papers, books, and walls! All I felt was colorful walls are merrier than monotonous ones.

Although I loved painting and coloring, because of studies and the competitiveness of day-to-day life, I somehow got disconnected from art a few years ago, but I always felt that emptiness in life. Back in the end of 2017, I felt the need to fill this gap so I gifted myself a basic... Visualizar o perfil completo

Level: Intermediate

Nota do curso

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Transcrições

1. Apresentação: Pintar é mais do que colocar cores no papel. É uma forma de desacelerar, respirar e se conectar consigo mesmo. Isso lhe dá espaço para expressar sentimentos que às vezes as palavras não conseguem. A pintura ajuda você a relaxar e encontrar uma sensação de calma. E a melhor parte, toda vez que você termina sua pintura, não importa o resultado, há uma pequena faísca de alegria e realização Oi, eu sou Shannon Suhan. Sou artista, educador de arte e ex-engenheiro de software residente em Bangalore Eu pinto há mais de sete anos, e pintar paisagens é minha favorita absoluta. Você pode encontrar minhas pinturas na minha página do Instagram Water Cool. Aqui, compartilho minhas pinturas momentos de bastidores e experimentos criativos. Também criei mais de 40 aulas no Skillshare, focando principalmente na pintura paisagens com aquarelas Com o passar dos anos, tive até a chance mostrar minhas pinturas em exposições de arte Bem-vindo à minha aula sobre pintura de paisagens montanhosas nevadas Nesta aula, aprenderemos sete belas pinturas de montanhas nevadas Esta aula é distribuída por sete dias. Todos os dias, aprenderemos um novo projeto usando as técnicas aprendidas na aula. Agora, se pintar montanhas parecer um pouco intimidante, não se preocupe Vou explicar tudo , desde as técnicas até suprimentos e tudo o que você precisa para esta aula. Também compartilharei alguns exemplos para que você possa praticar e se sentir confiante ao iniciar o processo de pintura. Esta aula não é sobre alcançar a perfeição. Está prestes a aprender, explorar e deixar sua criatividade fluir Estaremos pintando juntos em tempo real, permitindo que você mergulhe totalmente no processo criativo Embora eu o guie passo a passo, eu o encorajo a trazer seu próprio toque artístico em vez de simplesmente seguir um conjunto fixo de regras. Arte tem tudo a ver com expressão e exploração, então sinta-se à vontade para experimentar, personalizá-la e aproveitar a viagem. Estou muito animado para começar essa jornada com você. Então, vamos mergulhar e começar a pintar. 2. Uma visão geral do curso: Antes de começarmos a aula, quero dar uma visão geral da aula para que você saiba o que esperar. Em primeiro lugar, mostrarei todos os materiais de arte necessários para a aula. Você não precisa se preocupar se não tiver exatamente os mesmos tons ou pincéis O que importa é seu interesse em aprender e criar obras de arte Pegue qualquer material de arte que você já tenha e começaremos com isso. Em segundo lugar, abordaremos todas as técnicas de aquarela necessárias para pintar paisagens montanhosas nevadas. Antes disso, eu esperaria que você conhecesse algumas habilidades ou técnicas básicas de aquarela , como molhar sobre seco Portanto, no capítulo de técnicas, abordaremos os valores tonais e, em seguida, as marcas de pincel Também falarei sobre criar destaques aqui e inclinar ou usar a propriedade de fluidez da Em seguida, temos esse molhado seletivo sobre molhado, onde criaremos seletivamente efeitos suaves e difusos Então temos esse efeito seco sobre seco ou criando textura de neve. E sombra e luz, com base na fonte de luz, forma como a sombra e a luz mudam, cobrirão isso e a técnica de suavização para suavizar as bordas duras Depois de aprendermos todas as técnicas e você se sentir confiante, começaremos com o projeto da aula. cada dia, apresentarei um novo projeto, cada um diferente do anterior. Vou guiá-lo com instruções passo a passo à medida que pintamos, junto com todos os materiais e diretrizes necessários. Embora todos os projetos apresentem paisagens nevadas, cada um terá seu próprio estilo e abordagem distintos 3. Como abordar este curso!: Antes de começarmos, aqui estão algumas dicas que ajudarão você a aproveitar ao máximo a aula. A primeira é assistir às aulas de pintura com antecedência. Então, quando começarmos os projetos da aula, quero que você assista cada projeto com antecedência, talvez em duas velocidades ou , e entenda como abordar a pintura. Observe o processo que ajudará a entender o fluxo da pintura e veja como eu abordei o processo de pintura. Entenda o panorama geral, e então você pode voltar e reproduzi-lo em uma velocidade normal e pintar junto comigo. Isso ajudará você a entender as técnicas e a abordagem que usei no processo de pintura. Se você já se sente confortável e sente que pode pintar comigo sem ver primeiro , pode começar imediatamente. Mas se você não tiver certeza, eu definitivamente recomendo que você assista com antecedência para se sentir confiante A próxima coisa que quero que você lembre é que a arte é melhor quando você está relaxado. Então, arte tem tudo a ver com liberdade, certo? Portanto, a pintura deve ser feita com a mente livre. Seja como uma criança, explore, seja curioso e experimente as técnicas que você aprende em cada aula. O próximo passo é aceitar os erros e abrir mão do controle. Não tente conseguir peças perfeitas. Erros estão fadados a acontecer, então aceite isso e deixe de lado o controle. O próximo passo é escolher qualquer imagem de referência e aprender a pintar sozinho. Depois de aprender as técnicas, eu o encorajo a experimentá-las por conta própria, talvez escolha algumas referências. Quando você experimenta sua pintura antiga, você comete erros e aprende. Pessoalmente, acho que é assim que alguém aprende a cometer erros e aprender suas próprias técnicas e, eventualmente, encontrará seu próprio estilo de pintura exclusivo. Durante este curso, se você tiver alguma dúvida ou dúvida, pode entrar em contato comigo com suas perguntas na guia Discussão Eu ficaria muito feliz em ajudar todos vocês. 4. Materiais artísticos: Deixe-me explicar todos os materiais de arte necessários para esta série de pinturas. Vou usar Bohng 300 GSM, papel para prensa de carvão. É 100% algodão e sem ácido. Este é papel texturizado para prensa de carvão. Você também pode usar uma textura áspera que seria muito útil ao pintar a textura da montanha. Mas, no momento, tenho apenas textura de prensa de carvão comigo, então estou pintando com esses papéis. Você pode usar qualquer papel de aquarela de sua escolha. Eu recomendo usar papéis 100% algodão. A seguir, vamos falar sobre as cores. Aqui, estou usando cores de qualidade artística e as armazenei nessa paleta hermética Todas as cores aqui são de qualidade artística. E eu não insistiria que você usasse exatamente a mesma marca ou tonalidade que a minha. Você pode encontrar algo semelhante que você já tem porque sua criatividade não deve ser limitada pela marca ou pelos tons exatos, certo? Então vá em frente e pegue qualquer cor semelhante que você já tenha. Mencionarei todas as tonalidades necessárias antes de iniciarmos cada projeto Vou misturar cores no espaço fornecido neste contêiner. É conveniente. E como são de qualidade artística, eles são examinados facilmente. Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Então eu tenho esses quatro a cinco pincéis. Um é o Princeton Neptune, pincel tamanho seis Então eu tenho outro pincel de máfia. Este é o Brostro e é do tamanho oito. Vou usar esses dois pincéis para lavagens e pinceladas maiores Eu sempre tento manter um pincel limpo para as lavagens. Em seguida, vem o pincel Busto tamanho quatro mob. Este é um pincel de tamanho médio e outro pincel é de veludo preto prateado, tamanho oito São para pinceladas regulares. Em seguida, vem o pincel redondo tamanho dois para fins de detalhamento, e depois tenho lápis e borracha Para molhar o papel durante o processo de pintura, precisaríamos de um borrifador de água. Em seguida, precisamos de uma prancheta ou de qualquer superfície dura para colar o papel. Isso torna o processo de pintura mais conveniente. Ele permite que você se mova e crie um melhor fluxo e movimento em seu trabalho. Além disso, precisaríamos de duas fitas adesivas, uma de 1" e outra de duas Você também pode usar fita de 1”. Tudo bem. Mas vou usar esses dois. A fita de 1” é para os três lados. Essa borda de duas polegadas é para criar a borda inferior mais grossa Vou usar esse espaço para mostrar todas as cores que usei na pintura. Em seguida, precisaríamos de alguns guardanapos e lenços papel para limpar as canecas dos pincéis Vou usar os lenços principalmente para o efeito de pincel seco. Os tecidos absorvem grande quantidade de água e nos dão uma boa textura seca. Estamos usando aquarelas corretamente, o que significa que precisamos de água, obviamente Então eu comprei esses novos frascos elegantes de formato quadrado para armazenar água limpa, e eu realmente quero mantê-los Então, para proteger sua limpeza, também guardei essa jarra extra para água suja como reserva Então, agora, esses novos frascos não sofrerão com todas as manchas sujas E também vou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Não é obrigatório ter esse secador de cabelo. Você também pode deixar as cores secarem naturalmente. Então, esses são todos os suprimentos que vou usar em toda a aula. Você pode usar qualquer material similar que tenha. 5. Técnicas — parte um: Neste capítulo, discutiremos sobre os valores tonais e como eles são usados para obter profundidade na obra de arte Escolha qualquer cor de sua escolha. Aqui, estou tomando o azul ultramarino em sua forma mais espessa, que significa muito pouca quantidade de água e Eu tenho uma escala de valores desenhada para demonstrar variações tonais Vou começar com a consistência mais espessa primeiro, que significa muito pouca água e mais pigmentos À medida que vou avançando na balança, vou adicionando gradualmente mais água aos poucos. Portanto, em torno da área média da escala, devemos atingir a proporção de 50 a 50 de tinta e água. À medida que continuamos no final, continuaremos aumentando o teor de água até atingirmos uma consistência aquosa muito diluída Então, para resumir, começamos com a consistência de cor mais espessa e gradualmente adicionamos água até chegarmos ao estado diluído Como alternativa, você pode começar com um tom diluído e continuar adicionando mais cores ou pigmentos. Antes de passar para o exemplo da montanha, primeiro demonstrarei os valores tonais usando um cubo ou um cubóide seguir, vamos dar o exemplo de um cubo para demonstrar o efeito tridimensional Vou usar uma única cor aqui. Mas mesmo se estivéssemos trabalhando com várias cores em aquarela, usaríamos valores tonais diferentes para enfatizar as cores mais claras e sombreadas Em um lado desse cubo, ele representa as áreas mais claras, enquanto no outro lado, focamos nas áreas mais escuras Em seguida, vamos usar valores tonais para pintar essa montanha. Vou começar com o tom mais claro para o lado destacado Para o outro lado, vou usar um tom ligeiramente médio ou uma cor mais escura Agora, vou adicionar a próxima camada usando um tom um pouco mais escuro. Agora você pode ver dessa forma, somos capazes de criar uma sensação de profundidade na área montanhosa. Estou dando o exemplo simples de uma maçã. Vou começar com o tom mais claro. Levantamento de todo o excesso de tinta. Então agora eu tenho um relógio mais leve. Em seguida, adicionarei gradualmente as cores mais escuras. Ao adicionar valores tonais diferentes, podemos obter uma sensação de profundidade em qualquer objeto Portanto, os valores tonais têm essa capacidade de impedir que um objeto pareça plano Mesmo se você estiver usando várias cores, os valores tonais são cruciais Assim, você pode praticar com elementos simples ao seu redor ou até tentar pintar montanhas. Mas certifique-se de dedicar seu tempo e praticar até entender esse conceito claramente. Desculpe pela perturbação aqui. OK. Então, agora, se você olhar para esta pintura , verá que usei valores tonais diferentes Dessa forma, usando valores tonais, você pode criar uma arte visualmente atraente e dinâmica Em seguida, vamos falar sobre as marcas de pincel. Em toda essa série de pintura de montanha, as marcas de pincel desempenham um papel crucial. Então, vamos dedicar algum tempo para praticá-los. Aqui, estou usando um pincel de tamanho redondo, que tem uma ponta pontiaguda e uma barriga um pouco mais grossa Estou usando esses dois recursos para criar marcas de pincel diferentes, algumas finas, outras grossas e outras médias Para fazer movimentos mais longos, aplique mais pressão e pressione o pincel firmemente contra o papel Para marcas de pincel mais suaves, eu toco levemente o pincel com o mínimo É tudo uma questão de ajustar o ângulo e a pressão para obter efeitos diferentes Você também pode fazer esses pequenos pontos. Então, vamos para essa área montanhosa. Estou esfregando o pincel, criando pequenas pinceladas Você também pode adicionar marcas de pincel maiores. No lado mais claro da montanha, vou mudar para uma versão diluída do azul ultramarino Como você pode ver, mesmo nesta pintura e nos projetos de aula, usei uma variedade de marcas de pincel com tamanhos diferentes. Como você pode ver, mesmo nesta pintura e nos projetos de aula, usei uma variedade de marcas de pincel com tamanhos diferentes. Você pode praticar essas marcas de pincel em uma folha de papel áspera ou até mesmo em um jornal. Isso é apenas para aumentar a memória muscular. Você também pode colocar cores diferentes em camadas para adicionar uma sensação de profundidade. Essa técnica ajuda a criar profundidade e textura. Então, aqui, você não precisa de nenhuma habilidade artística extraordinária. Pinceladas simples e expressivas são suficientes. Linhas aleatórias simples ajudaram a moldar essa montanha. Você também pode usar essa técnica para colocar camadas ou esmaltar suas montanhas para aumentar a profundidade Dê um passo de cada vez e confie no processo. A seguir, mostrarei um efeito texturizado contínuo. Comece aplicando algumas linhas diagonais em zigue-zague. Não há um padrão fixo como tal, mas comece primeiro com cores mais claras. Depois de ter essa textura aleatória com o mínimo de espaço entre elas, adicione gradualmente tons mais escuros Essa técnica ajuda a criar uma sensação de textura densa nas montanhas. 6. Técnicas — parte dois: Agora, vamos discutir a técnica de levantamento para criar destaques. Para demonstrar isso, pintei a forma de uma montanha. E então vou adicionar uma cor mais escura em um lado. Então, enquanto a tinta ainda estiver molhada, vou pegar um pincel limpo e úmido e deslizá-lo suavemente sobre a superfície para retirar um pouco do pigmento O pincel úmido aqui pega a tinta, criando destaques sutis Outra forma de criar destaque é esfregando o lenço de papel Isso também removerá as tintas da área da superfície. Em outra abordagem, você pode começar aplicando uma única montanha de cores de base. Agora, para apresentar os destaques, você pode levantar as tintas usando um lenço seco enquanto ainda estiver molhado. Então, depois de levantar as tintas, você pode voltar e adicionar as marcas de pincel que aprendemos anteriormente Se em algum momento você sentir que as cores estão mais escuras, você pode usar um pincel úmido ou um lenço seco Lembre-se de que a técnica de elevação funciona melhor quando a tinta e o papel ainda estão molhados. Depois que a tinta secar, levantamento se torna muito mais difícil ou mesmo impossível. Você também pode usar essa técnica para criar nuvens. Tudo bem. Essa foi a técnica de levantamento para criar destaques. Em seguida, vamos inclinar ou mover o papel para obter um efeito de fluxo fluido. Então, isso é para a propriedade de fluidez das aquarelas. Primeiro, vou molhar bem o papel. Isso ajuda a tinta a fluir mais suavemente. Agora, pegue qualquer cor de sua escolha e aplique-a nessa superfície molhada. Ao inclinar ou mover o papel, você notará que a tinta flui na direção da inclinação Isso permite controlar ou manipular o movimento da tinta Essa técnica é especialmente útil para criar efeitos fluidos suaves , como nas nuvens ou em qualquer técnica orgânica de pintura solta Basta mudar a direção da inclinação e você verá como a tinta se move lindamente É por isso que eu sempre prefiro usar uma prancheta. Isso me dá a flexibilidade de mover o papel Se você colar o papel diretamente na mesa ou no chão, o movimento da tinta será restrito, dificultando a obtenção desse tipo de efeito. Veja como estou brincando com as tintas aqui. É muito terapêutico adicionar as cores e movê-las. A seguir, vou te ensinar a técnica seletiva de molhado sobre molhado Nessa técnica, molhamos parcialmente apenas as áreas em que queremos criar um efeito suave e difuso Para demonstrar isso, estou desenhando uma montanha e dividindo-a em dois segmentos Um lado será o destaque mais claro e o outro lado será a parte mais escura Então, agora, de um lado, onde eu quero um efeito difuso, vou primeiro essa área seletivamente Em seguida, aplicarei a tinta dentro dessa seção úmida, permitindo que ela se espalhe suavemente e crie um efeito difuso Então, aqui eu usei tinta diluída. Não use tintas mais grossas. Está bem? Então, agora, do outro lado, vou criar alguns pontos e seguida, realizar o molhamento seletivo sobre o molhado novamente. Essa técnica é ótima para obter suavidade controlada em áreas específicas, mantendo outras áreas nítidas e definidas Outro exemplo de técnica seletiva de chuva sobre chuva é quando se pinta montanhas com um céu suave e difuso Primeiro, eu desenho as montanhas. Então, em vez de molhar o papel inteiro, molhei seletivamente apenas a área acima das montanhas Quando a superfície está molhada, aplico a cor, permitindo que ela se misture suavemente. Em seguida, é usado o pincel seco ou técnica de secagem a seco para criar texturas nevadas. Aqui aplicamos tintas secas ou grossas em um papel seco. É amplamente usado para vários efeitos, mas nesta aula, vamos nos concentrar em usá-lo para criar textura de neve na montanha. Agora pegue uma pequena quantidade de tinta grossa e, antes de aplicá-la, limpe o excesso de tinta do pincel usando um lenço de papel. Ao arrastar levemente o pincel sobre o papel, você obterá um belo efeito texturizado que imita a aparência da neve na superfície da montanha Se o pincel tiver muita tinta, você ficará com uma textura mais pesada, que não é ideal para o efeito de neve As pinceladas podem parecer muito grossas ou muito sólidas, então evite isso Certifique-se de que seu pincel tenha apenas uma pequena quantidade de tinta e limpe o excesso de tinta. Continuando, vamos desenhar uma forma de montanha e dividi-la em vários segmentos. Vou pegar uma pequena quantidade de tinta e limpar o excesso no lenço. Usando um movimento suave de deslizamento, arrasto meu pincel sobre a superfície do papel para criar uma textura de neve. Se o papel tiver uma superfície texturizada, essa técnica se tornará muito mais fácil de alcançar No entanto, se você estiver usando papel prensado a quente ou com acabamento liso, será mais difícil obter a textura desejada pois a tinta não ficará presa na superfície com tanta eficácia. Portanto, para os projetos da classe principal, certifique-se de usar papel com alguma textura, como papel prensado a frio ou papel prensado em bruto, para obter melhores resultados. A seguir, demonstrarei a técnica de secagem a seco em outra superfície pintada. Então, digamos que pintamos uma montanha usando outras técnicas, como molhar sobre seco, e depois adicionando alguns valores tonais mais escuros para as Isso é o que aprendemos anteriormente. Então, vamos usar isso como nossa base. Agora, para executar a técnica de secagem em seco, o papel precisa estar completamente seco. Mas como está molhado , usaremos um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Quando estiver totalmente seco, pegarei uma tinta um pouco mais escura, limparei todo o excesso de tinta e água do pincel e deslizarei levemente o pincel e deslizarei levemente sobre a superfície texturizada Tanto o papel quanto a tinta devem estar secos. Ao aplicar a tinta, você verá que ela cria uma textura sutil, aumentando a sensação de superfície rochosa na montanha Agora, para o lado mais claro da montanha, usarei um tom levemente diluído da mesma cor, limparei todo o excesso de água e tinta e deslizarei suavemente o pincel sobre a área da superfície Isso cria um bom efeito texturizado. Lembre-se de que o valor tonal das texturas pode variar dependendo da quantidade de tinta e pressão aplicada Continuando, vamos ver como a luz afeta as montanhas. Então, vou começar esboçando as formas ásperas da montanha, desenhar uma forma básica em V e depois dividi-la em duas partes para a luz e a sombra Vou explicar isso em detalhes. Mas, por enquanto, deixe-me completar o esboço. Desenhando outro pacote de montanhas. Ok, então eu terminei o desenho. Ok, agora no primeiro exemplo, a fonte de luz ou luz solar está no lado esquerdo, e no segundo exemplo , está no lado direito. A parte voltada para a luz parecerá brilhante, enquanto o lado oposto terá tons mais escuros Como a aquarela depende da transparência, não usaremos tinta branca explicitamente Em vez de aplicar branco, usamos aqui a cor branca do papel. Então, aqui, deixei o branco no lado esquerdo para representar a parte mais brilhante da montanha E então, no lado mais escuro, aplicarei uma cor azul de tom médio Depois que todos os lados das sombras estiverem pintados, usarei água limpa ou diluída para conectar todas essas partes. Continuando, adicionaremos alguma textura no lado destacado. Como as montanhas são lavadas e texturizadas com vincos e cristas naturais para capturar isso, estou adicionando as Em seguida, no lado da sombra, precisaremos adicionar vincos mais escuros Então, aqui estou usando índigo. Portanto, a cor da sombra nem sempre precisa ser azul, pois geralmente reflete a cor ao redor. Por exemplo, se o céu estiver rosa, a sombra das montanhas pode ter um toque de rosa É importante manter esses princípios básicos em mente. Assim, uma vez definidas as cores principais, aprimoraremos os detalhes adicionando linhas mais escuras nas tintas cinza ou preto Isso ajudará a definir a superfície rochosa sob a neve, tornando a pintura mais realista Em seguida, vamos pintar outra cordilheira. A primeira coisa a considerar é a fonte de luz. Nesse caso, a luz está vindo do lado direito. Portanto, o lado mais claro estará à direita e as sombras cairão no lado esquerdo, que é o lado oposto Começaremos aplicando uma cor base azul, mas você pode escolher a cor que preferir. Depois que a sombra for adicionada, usarei tinta diluída para conectar suavemente as duas montanhas Em seguida, criaremos texturas e alguns vincos usando marcas de pincel para realçar a superfície das montanhas no lado mais claro Como o lado mais claro é bem iluminado e quase branco e refletivo, usaremos uma cor muito diluída para que a textura da montanha tenha uma aparência natural Já para o lado sombrio, vou usar um tom um pouco mais escuro Lembre-se dos valores tonais que estudamos anteriormente; você precisará aplicar esses princípios ao misturar as tonalidades Y. Finalmente, adicionaremos as texturas mais escuras Você pode usar tinta concentrada, cinza ou preta. Também vou aplicar isso na parte mais branca da montanha para mostrar a superfície rochosa sob a Continue usando as marcas do pincel. Você também pode aplicar algumas pinceladas em ziguezague. Vou voltar ao primeiro exemplo para adicionar cores mais escuras Portanto, nunca hesite em voltar às peças pintadas e fazer ajustes. É totalmente natural com aquarelas, pois elas tendem a parecer opacas quando secam Você só poderá avaliar a aparência final depois que a tinta estiver totalmente seca. A seguir, vou mostrar a técnica de suavização em aquarela Portanto, essa técnica é frequentemente usada para suavizar as bordas duras que podem aparecer ao pintar úmido sobre seco Então, quando você pinta com molhado sobre seco, muitas vezes você tem bordas afiadas. Às vezes, pode ser intencional, mas outras vezes essas bordas podem atrapalhar a continuidade e a harmonia da pintura Para suavizar essas bordas duras, usamos uma escova limpa e úmida e criamos suavemente um efeito de borda suave Você só precisa passar o pincel úmido pelas bordas duras e ficará com uma linha suave Essa técnica é especialmente útil para misturar e obter uma aparência mais equilibrada na pintura 7. Dia 1 — parte um: Hoje, vamos aprender essa obra de arte. As cores necessárias para este projeto de aula são rosa ópera ou carmesim, violeta, índigo ou tintas cinza, azul ultramarino, e também precisaríamos de tinta branca gauche, também precisaríamos de tinta branca gauche, ou Tudo bem Vamos começar. Antes de domarmos o papel, vou molhar a parte de trás do Aqui estou aplicando várias pinceladas repetidas usando um pincel mob. Portanto, essa etapa ajuda a garantir que o papel permaneça úmido por mais tempo. Quando o papel estiver completamente molhado, vire-o e cole-o na prancheta Agora, devido à umidade do papel, o papel gruda ou morre na prancheta Agora vamos colar o papel com fita adesiva. Estou usando uma fita adesiva de 1”. Vou usar essa fita de 2,5 cm nos três lados. E na parte inferior, vou usar uma fita adesiva de duas polegadas para ter uma borda mais grossa para que eu possa pintar todas as cores que usei para a Agora, vamos passar para a parte do esboço. Aqui eu tenho essa bela imagem da montanha, então vou tentar criar algo semelhante. Por favor, tenha paciência comigo enquanto tento desenhar isso. Minha coordenação mão-olho não é muito boa. Então, vou tentar fazer com que seja o mais simples possível. Eu desenhei essa forma de coração, e depois desenharei a forma de montanha ao redor dela. Então, desenhei esse coração como uma diretriz para simplificar a forma Depois de obter a proporção básica , corrigirei a forma da montanha. Desenhando algumas linhas instáveis representando a forma orgânica da montanha Está tudo bem Não se preocupe em obter exatamente a mesma forma. Um pouco aqui e ali está tudo bem. Um desenho outra montanha distante ao fundo. É isso com o esboço da montanha. Agora, vamos começar a pintar. Vou girar a prancheta cabeça para baixo e pintar Coloque algo embaixo da prancheta para que haja uma leve inclinação durante a pintura Deixe toda a água fluir devido à gravidade. Para o céu, vou usar o cinza Pains, esverdeado e o azul ultramarino Primeiro, vou usar o cinza Pains em consistência média. Passe meu pincel, criando a forma de nuvens. Como colocamos o tabuleiro de forma inclinada, as cores tenderão a fluir para baixo Deixe algumas lacunas brancas no meio. Agora, adicione um pouco de consistência média. direção à montanha, pintaremos as nuvens em formas menores porque as nuvens ou o céu próximo ao horizonte parecem menores e o da parte superior parece maior. Então essa é a regra da perspectiva. Também adicionei algumas pinceladas de azul ultramarino. Quando essas três tonalidades se misturam, isso cria um céu muito bonito. Agora levante a prancheta e mova-a suavemente. Aqui estamos fazendo uso da fluidez ou propriedade da água e orientando as tintas para fluírem em determinada Estou movendo minha prancha em uma direção diferente para criar um efeito suave e difuso Agora é hora de secar a tinta porque não quero que a tinta interfira na próxima camada, que é a camada da montanha. Então, vamos secar bem. Ok, então o papel secou. O céu ficou muito macio e bonito, certo? Em seguida, vou pintar o lado ensolarado da montanha. O lado iluminado pelo sol, neste caso, será rosa claro, enquanto o lado sombrio terá um tom rosa acinzentado Para criar o rosa necessário para o lado iluminado pelo sol, estou misturando rosa ópera e deixando uma consistência de tom médio Nesta pintura, estamos considerando a fonte de luz no lado direito. Então, vamos molhar parcialmente o lado direito das montanhas, ou seja, seletivamente, molhado sobre molhado Então, vamos molhar todas as áreas voltadas para o lado direito, uma por uma. Mantenha as duas misturas de cores prontas. Um é ópera e let, e o outro é puro let. Primeiro, vou colocar a mistura rosa que temos na superfície molhada. Deixe algumas lacunas brancas também. Pegue a prancha, deixe as cores fluírem. Além disso, caindo na cor rosa na parte superior da montanha Lembre-se de que essas eram as áreas parcialmente úmidas. Agora, adicione um pouco de puro deixe entrar no meio. Depois que isso for aplicado em toda a área úmida, levantaremos a prancheta e a moveremos em uma direção diferente, deixando as cores fluírem Vou intensificar ainda mais esse lado iluminado pelo sol adicionando mais cor rosa Portanto, esta seção está quase pronta. Você pode deixar secar naturalmente ou usar um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Ok, então o papel está seco. Agora, vamos passar a pintar o lado sombrio. Então, para pintar o lado sombrio, vou precisar de algumas cores opacas, mas não tenho uma Então, o que vou fazer aqui é pegar tinta branca gauche e misturá-la com as cores existentes que eu tenho A razão por trás do uso de cores opacas é bloquear a luz ou cancelar propriedade de transparência da aquarela As aquarelas são transparentes e, portanto mostrarão a cor inferior do papel É por isso que estou misturando um pouco de gaze branca com essa mistura cinza de let and paint Existem aquarelas opacas prontamente disponíveis no mercado, mas no momento não as tenho nesses É por isso que estou misturando a tinta branca desajeitada. 8. Dia 1 — parte dois: Então eu misturei caneta e tintas de cinza e um pouquinho de branco desajeitado. Novamente, misturei essas cores com consistência de tom médio, o que significa 50% de água, e o resto é a mistura de 50% de cores. Ao aplicar a mistura de cores no papel, percebo que fica mais rosado Então, vou adicionar azul ultramarino para torná-lo um pouco mais frio. Esse tom parece bom para mim, mais parecido com uma cor de sombra. Tudo bem Agora, vamos aplicá-lo em toda a área de sombra. Use a ponta pontiaguda do pincel para pintar nas bordas e na área do pico. Também vou colocar essa mistura rosa no meio. Ele dá uma boa variação entre azul e roxo. Então, ao adicionar uma cor desajeitada, você pode ver que a tinta aquarela ficou mais opaca, o que faz parecer mais densa Então, aqui eu usei um pincel maior para a área central e, ao redor das bordas da montanha, vou mudar para um pincel mais fino Y. Pintando o lado sombrio da montanha de fundo Em seguida, vou retirar as tintas usando um lenço de papel nas laterais da pintura. Aqui eu quero me concentrar mais na parte central. Seguindo em frente, adicionaremos algumas linhas e vincos ao lado iluminado pelo sol da montanha Basta pintar algumas marcas de pincel aleatórias e linhas diagonais de forma solta e dispersa, quase como pequenos pontos e Isso ajudará a criar textura e profundidade, fazendo com que a montanha pareça mais natural. Adicionar essas tintas diluídas ao longo das bordas da montanha para criar uma transição perfeita R Vamos pintar algumas marcas aleatórias no sopé da montanha, pois essa área está desfocada. Essas marcas existem apenas para criar uma sensação de continuidade e impulso Não queremos que a atenção seja atraída nesta área inferior. Em seguida, enquanto o lado da sombra ainda estiver úmido, usaremos tintas cinza com uma consistência um pouco mais espessa E vou aplicar essa mistura grossa de cores na superfície úmida. Caso seu papel já tenha secado, você pode usar um tom ligeiramente diluído. Ou se você tiver um borrifador de água, basta borrifar uma ou duas bombas para que a cor se espalhe. Estou simplesmente passando meu pincel, criando algumas marcas de pincel no lado da sombra Adicione também essas marcas de pincel mais escuras na parte iluminada pela luz do sol. Aplique pinceladas de tamanhos variados, mantenha algumas menores e algumas muito mais grossas ou maiores Tente criar um efeito de pincel seco deslizando o pincel. Se você achar que não está obtendo a textura certa, use um lenço de papel e retire o excesso de tinta Aqui consigo obter um bom efeito de pincel seco, então continuarei fazendo isso em direção à parte inferior da montanha. Você também pode manter sua montanha mínima. Você não precisa adicionar essas minitexturas. A Em seguida, pegue as tintas cinza em uma forma mais grossa Estou apenas adicionando cerca de dez, 20% de água. O oeste é todo colorido. Vamos pintá-los ao longo das bordas da montanha, adicionando marcas de pincel para sugerir a textura subjacente da rocha e da neve. Isso ajudará a definir a forma e fazer com que a montanha pareça natural e detalhada. Aplicar pequenos pontos e marcas de pincel no lado iluminado pelo sol. R Há uma chance de você se sentir tentado a adicionar muitas marcas de pincel, mas tenha cuidado Não exagerar é a chave. Muitos detalhes podem fazer com que a pintura pareça confusa e excessivamente ocupada, retirando seu fluxo natural Portanto, mantenha-o equilibrado e deixe a simplicidade aprimorar a aparência geral. Y. Em seguida, usarei o efeito de pincel seco para criar uma marca de pincel que represente a textura subjacente da neve Isso dá uma aparência natural e robusta à área montanhosa. Adicionando algumas cores mais escuras ao redor da área do pico da montanha Eu me empolguei um pouco e acabei adicionando muitas marcas de pincel. Mas você pode evitar isso. Tente resistir à tentação de continuar adicionando mais detalhes. Às vezes, tenho dificuldade em parar porque gosto muito do processo, mas você não precisa adicionar essas texturas extras no final Mantenha-o mínimo, mantenha-o simples e deixe a pintura respirar. seguir, adicionaremos uma etapa final importante que define a forma geral da montanha. Teremos que separar a montanha principal da montanha de fundo. Para fazer isso, adicionarei cores mais escuras ao redor da montanha de fundo Isso cria uma separação entre as duas montanhas, e elas parecem distintas uma da outra. Em seguida, vamos pintar alguns pássaros voando no céu. Aí está. Terminamos esse projeto. Vamos retirar a fita adesiva, revelando a aparência final da obra de arte Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Se você pintou junto, compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Ok, então nos vemos no próximo projeto de aula. Até lá, tchau tchau. 9. Dia 2 — Montanhas nebulosas — parte 1: Bem-vindo ao segundo dia do desafio. Hoje, vamos criar essa linda obra de arte. As cores necessárias para esta aula de pintura são cinza Pains, índigo, azul ultramarino, violeta e bon Tambo Você também pode usar qualquer cor semelhante que já tenha antes de começarmos Vamos preparar o papel para o processo de pintura. Então, primeiro, vou molhar a parte de trás do papel. Isso ajudará a manter o papel úmido por mais tempo, o que será útil durante a pintura Certifique-se de aplicar água generosamente. Aplique movimentos de sutiã horizontais e verticais para que a água seja distribuída uniformemente Então, em seguida, colocarei o papel na prancheta para que ele grude na superfície Em seguida, vou colar o papel em todos os lados usando fita adesiva Então, aqui estou usando fita adesiva de 1”. E na parte inferior, usarei fita adesiva de duas polegadas para criar uma borda mais grossa. O motivo dessa borda é para que, no final, possamos adicionar as cores que usamos, dando uma aparência elegante e acabada Isso é tudo para a preparação. Agora vamos passar para a parte do esboço. Esta é a imagem de referência que vou usar para este projeto. Então, nesta imagem, a luz incide no lado esquerdo da montanha enquanto o lado direito da montanha está na sombra. Portanto, é um conceito simples, mas para conseguir esse efeito, precisaremos construir várias camadas na montanha. Vamos começar o processo de esboço. Vou começar com o pico da montanha e gradualmente descer. Se você observar de perto, há uma linha distinta que separa as áreas de luz e sombra Vou esboçar isso primeiro e depois marcar todas as regiões sombreadas Embora eu não consiga replicar exatamente a imagem de referência, meu objetivo é capturar sua essência geral, que se concentrará em equilibrar a luz e a sombra e também em criar transições suaves nas encostas da montanha Lembre-se de desenhar suavemente os contornos sem aplicar muita pressão no lápis Mantenha suas marcas de lápis leves e delicadas para manter um esboço natural e sutil Se desejar, você também pode marcar todas as áreas de sombra com antecedência para facilitar o processo de pintura R Estou sombreando as áreas onde temos essas regiões de textura escura Isso nos ajudará a capturar a textura rochosa da montanha, adicionando profundidade e realismo à pintura Não se preocupe em conseguir um desenho perfeito. Você também pode desenhar formas simples de montanhas e seguir o procedimento de pintura. Tudo bem É isso com o desenho. Agora vamos passar para o processo de pintura. Então, vamos começar molhando o papel. Estou usando um pincel e aplicando água uniformemente em toda a superfície do papel Passe o pincel várias vezes para permitir que o papel absorva umidade suficiente para que permaneça úmido durante o processo de pintura. Agora vamos misturar as cores necessárias. Primeiro ladrilho, pegue o azul ultramarino e misture em tom de consistência média Em seguida, pegamos o cinza Paine , então estou usando esse PWC cinza pains e é quase semelhante ao índigo , então estou usando esse PWC cinza pains e é quase semelhante ao índigo, eu acho. Mas está tudo bem. Você pode usar qualquer tom similar. Vou misturar os dois tons na paleta. Isso é índigo e as dores são cinza. O papel ainda está molhado. Pegue o índigo e aplique-o no lado da sombra. Na parte superior da montanha, estou tentando criar uma espécie de efeito nebuloso ao longo da lateral, o que ajudará a obter uma transição suave Além disso, as cores podem não corresponder exatamente à imagem de referência, mas nosso objetivo não é replicá-las perfeitamente Como mencionei, quero criar uma transição suave, então estou aplicando água e misturando-a suavemente no fundo amplo do papel Certifique-se de deixar essas áreas brancas durante todo o processo, pois essa é a parte mais clara ou destacada da pintura. Agora, enquanto o papel estiver úmido, vou adicionar o céu usando azul ultramarino na Agora, voltando para o lado sombrio da montanha, vou aplicar índigo Nesse ponto, o papel está levemente úmido, o que nos permite obter a forma desejada Se tivéssemos aplicado as tintas mais cedo, quando o papel estava completamente molhado, ele teria se espalhado demais, nos dando menos controle. Agora, a tinta se difundirá um pouco, mas podemos gerenciá-la melhor e até mesmo levantar algumas tintas, se necessário É importante deixar essas áreas brancas intocadas para obter um destaque mais claro Em seguida, usaremos violeta, ou você também pode usar roxo em uma consistência de tom médio para adicionar uma sensação de drama e interesse no lado da sombra. Isso aumentará a profundidade, tornando-a mais atraente visualmente. Pode levantar alguns pinos das áreas mais escuras para torná-las mais claras e criar transições perfeitas Usando azul ultramarino diluído, estou criando algumas marcas no lado destacado Isso criará uma sensação de continuidade ou uma sensação de fluxo na montanha Tudo bem Agora vou secar completamente essa área usando um secador de cabelo. Você pode até deixar secar naturalmente, deixar descansar por cerca de dez, 15 minutos até que esteja completamente seco ou simplesmente usar um secador de cabelo. Você pode pausar o vídeo se precisar de mais tempo. 10. Dia 2 — Montanhas nebulosas — parte dois: Tudo bem. Meu papel está completamente seco. Espero que o seu também seja. Agora estamos prontos para passar para a próxima etapa. Agora, a mistura de alface pinta cinza e azul ultramarino em uma forma aquosa muito diluída Então você pode ter cerca de 20, 30% de tinta e 70% de água. Agora, aplique essa mistura na região sombria da montanha. Pinte cuidadosamente as bordas. Ao descer em direção à parte inferior do papel, uso um pincel limpo e misturo com água. Isso. Em seguida, colocaremos algumas bolhas de tinta um pouco mais grossas nas bordas dessa área de sombra Seguindo para a parte superior da montanha e cobrindo a área sombria. Pinte cuidadosamente nas bordas. Enquanto estiver pintando isso, coloque gentilmente um pouco de cor deixada também. Ao pintar no lado externo direito, adicione água e misture bem para criar uma mistura perfeita Como eu disse anteriormente, queremos um efeito nebuloso nesta parte Então, aplique água e misture no papel. Adicionar algumas linhas usando cores de tons médios para criar uma sensação de continuidade e fluxo na montanha Deveria aparecer como uma única montanha, certo? Em seguida, usando uma escova limpa, misturando as bordas duras Essa é uma técnica de suavização que aprendemos agora, adicionando cores mais escuras para criar aquele efeito de sombra nítida Pegue tintas mais escuras cinza e coloque algumas tintas na área sombreada para que não tenhamos uma superfície plana Isso nos ajuda a criar uma sensação de altos e baixos na superfície da montanha No lado destacado, usarei a técnica de levantamento para suavizar as bordas mais escuras A área inferior está parcialmente coberta com cores diluídas, então eu a retiro usando um lenço limpo. Isso dará uma aparência densa de neblina ou neblina. Agora vou secá-lo usando um secador de cabelo. Tudo bem, o papel está seco. Agora vamos adicionar alguns detalhes. Então, vamos precisar de dores cinzentas. Vou misturar tintas cinza e burn tumbo. Isso nos dará uma espécie de cor escura. Agora pegue um lenço de papel e limpe o excesso de tintas. Queremos realizar a técnica de secagem a seco para obter um defeito texturizado Portanto, se você não conseguir obter o defeito de textura, basta aplicar alguns pontos O efeito de textura que estamos criando aqui representa a superfície rochosa sob a neve, que está emergindo sutilmente através das camadas Também criaremos essa textura na parte destacada, porque ela também faz parte da montanha, certo? Tente criar texturas ricas na montanha para realçar a essência da paisagem nevada. Então, um erro que cometi foi escolher papel prensado a frio. Tem uma textura suave, é claro, mas o papel áspero teria sido ideal para obter resultados perfeitos, mas ainda é melhor do que papéis prensados a quente, certo? Agora, se você tem papel áspero ou mesmo papel frio, isso é perfeito. Mas caso você esteja usando um papel prensado a quente ou um papel de textura lisa , você pode dedicar um tempo e criar a textura manualmente adicionando esses pequenos pontos de tamanhos diferentes e experimentar criar o defeito de textura . Tudo bem. Assim, você pode deslizar a barriga do pincel, criando pinceladas mais longas com o Vou deixar você assistir e pintar enquanto eu crio essas texturas de tamanhos diferentes Em seguida, vou mudar para um pincel de tamanho menor. Este é um pincel redondo de tamanho dois. Estou criando pequenos pontos e linhas. Em seguida, adicionaremos uma cor de tom médio entre os tons claros e os mais escuros Aqui, estou introduzindo o cinza médio e adicionando algumas linhas nas áreas sombreadas das montanhas. Isso é tinta cinza de tom médio, ok? Isso criará vincos e linhas naturais na montanha e fará com que pareça orgânica e realista Não há forma ou design específico a seguir aqui. Basta observar o fluxo natural da montanha e seguir sua direção diagonal. Agora, digamos que se você adicionar uma linha vertical horizontal ou reta, ela pode não se alinhar com o fluxo natural da montanha, certo? Portanto, tente usar a forma da montanha que você desenhou. O seu pode não ser exatamente igual ao meu, então está tudo bem. Então, opte pelo fluxo natural. Agora, usando a ponta pontiaguda do pincel, adicione algumas linhas finas e vincos para melhorar o efeito natural da montanha Isso fará com que a montanha pareça mais dinâmica, orgânica, dando a impressão de que você se esforçou muito na pintura Agora , vamos passar a pintar os pássaros. Os pássaros são um dos meus elementos favoritos para adicionar a uma pintura. Eu adoro pintá-los. É um detalhe tão simples, mas impactante que traz vida e movimento à pintura Tudo bem. Nós terminamos com essa obra de arte. Espero que você tenha gostado da aula de hoje e aprendido algo novo. Agora, vamos retirar a fita. É sempre um momento muito satisfatório, certo? Eu adoraria ver seu projeto de classe na galeria de projetos. Isso significaria muito para mim. E se você tiver alguma dúvida ou precisar de algum esclarecimento, sinta-se à vontade para deixar suas dúvidas na seção de discussão Ficarei feliz em ajudar. 11. Dia 3 — Blues das montanhas — parte um: Oi, aí. Hoje vamos aprender essa obra de arte. As cores necessárias para este projeto de pintura são azul ultramarino e tintas cinza Então, aqui, eu usei o azul marinho profundo de um cavaleiro branco. É semelhante às tintas cinza. Você pode usar qualquer cor alternativa que já tenha. Ok, então eu já colei o papel com fita adesiva. Mas antes de colar o papel com fita adesiva, lembre-se de aplicar água na parte traseira Agora tenho essa imagem como minha referência e estou tentando criar algo semelhante, não uma cópia exata, porque vamos ser reais. Isso nunca acontece comigo. Sou péssimo em desenhar. Me dê um pincel e eu estou pronto, mas peça que eu desenhe algo perfeitamente Não, isso não está acontecendo. Meus esboços são mais sugestões simples do que desenhos perfeitos Portanto, se você adora desenhar e gosta de acertar todos os detalhes, vá E se você é como eu e precisa de uma ajudinha com o desenho, por favor, acompanhe. Comecei desenhando uma forma simples de montanha e depois adicionei partições dentro dela para sugerir uma forma dimensional de árvore Agora estou adicionando uma montanha distante ao fundo, algumas formas curvas muito simples para sugerir as montanhas ao fundo E lembre-se de que, para ser muito gentil com o desenho, se você esboçar levemente, terá a flexibilidade apagar e ajustar as coisas, se Agora, para o primeiro plano, estou desenhando outra montanha com forma básica, dissecando-a em duas partes e, em seguida, pegando essa linha e conectando-a em seguida, pegando essa linha e Vamos imaginar essa montanha externa se estendendo até o pecado Se eu pareço lento em algum momento, é porque estou pensando em como essas formas se conectam umas com as outras. Eu nem sempre resolvo isso imediatamente. Quando eu vejo a pintura, eu penso: Ok, eu posso fazer isso, mas quando eu começo a desenhar, parece muito difícil. Então, lembre-se, estou apenas adicionando algumas linhas orientadoras e refinaremos tudo assim que começarmos a pintar Portanto, não se preocupe em obter as formas exatas corretas. As coisas se encaixarão à medida que avançarmos. Então, agora que temos a imagem de referência em mãos, você pode ver onde estão as áreas de sombra, certo? De acordo com minha pintura, estou marcando essas áreas de sombra adicionando algumas linhas de sombreamento usando meu lápis Então, isso me ajuda a me manter organizado durante o processo de pintura. Portanto, não fico confuso sobre quais áreas são destaques e quais são sombras Estou simplesmente marcando todos os pontos onde as sombras cairão É como deixar pequenas anotações para mim antes de começar a pintar. Tudo bem, terminamos com a parte de esboçar. Agora vamos passar para o processo de pintura. Então, deixe-me pegar minha paleta de cores. Para esta aula de pintura, vou usar um novo tom que é azul acinzentado, esquecido pelo cavaleiro branco Essa é uma cor granulada, e eu a comprei recentemente, então pensei: deixe-me usá-la para esta pintura Você pode usar índigo ou cinza Pains. O tom é semelhante ao cinza Pains, então você pode usar isso Misturando a cor na consistência de tons médios. Em seguida, também vou pegar o azul ultramarino e misturá-lo na mesma consistência de tom médio Começaremos pintando as montanhas distantes. Pegue a mistura de tintas cinza e azul ultramarino. Pegue essa mistura e aplique na área montanhosa distante. Isso é úmido sobre seco, aplicando diretamente tintas úmidas em papel seco. Para suavizar as bordas duras da montanha, estou usando um pincel limpo No lado esquerdo, adicionarei outra montanha, que na verdade é uma continuação da montanha anterior Como a montanha principal no centro está bloqueando parte dela, você não verá a conexão completa. Em seguida, pegue as tintas cinza e pinte outra montanha ao lado dela, ou digamos, logo abaixo dela. Isso ajuda a distingui-la da montanha anterior. Novamente, pintando a mesma montanha no lado direito. Para adicionar mais profundidade, estou usando uma cor muito diluída para pintar outra montanha no fundo. Então, aqui, não há uma forma fixa que você precise seguir para pintar essas montanhas. Portanto, não se preocupe em deixá-lo perfeito. Basta usar o que você desenhou na fase de esboço ou, se quiser, criar uma nova forma. Está tudo bem. Portanto, a ideia oral é muito simples. Basta adicionar algumas camadas de montanhas distantes ao fundo e pronto. A seguir, vamos começar com o elemento principal do herói, que é a montanha central. Começarei com as áreas sombreadas usando uma mistura muito diluída de azul ultramarino e um pouquinho de tinta cinza A consistência deve ser muito aquosa e leve. Agora, vamos preencher as áreas de sombra que marcamos anteriormente. Portanto, é uma etapa simples. Mas se você achar complicado, não se preocupe. Concentre-se em criar equilíbrio entre realces e sombras. Está bem? No lado direito da montanha superior, estou aplicando esses tons diluídos, seguindo as áreas marcadas Também estou deixando alguns espaços em branco aqui apenas para tentar a sorte e ver se consigo criar alguns realces de aparência natural entre as áreas sombreadas. Por alguma razão, tenho a sensação que posso estragar tudo em algum momento Mas ei, isso faz parte do processo, certo? Então, vamos tentar. Agora, estou adotando um tom um pouco mais escuro em comparação com antes É uma mistura de 30% de tintas e aproximadamente 70% de água, o que nos dá um bom tom médio para começar a adicionar profundidade. Pintando as áreas de sombra menores dentro da seção destacada. Essas sombras sutis adicionam mais profundidade e fazem a montanha parecer muito natural Estou enxugando com um lenço de papel para evitar bordas duras nessas áreas Estou simplesmente aplicando algumas linhas diluídas ao longo dos vincos para criar uma textura semelhante a uma montanha Essas linhas definem a forma e adicionam uma sensação natural à superfície. Continuando, vamos pintar a montanha mais baixa. Então, eu vou adicionar essa cor diluída no lado esquerdo primeiro. Não se confunda aqui. O lado direito da montanha é muito mais escuro, como você pode ver na imagem de referência Isso significa que menos luz está atingindo a superfície da montanha, então estamos mantendo-a mais leve em comparação Tirei um pouco de tinta usando um lenço nos cantos desta montanha para criar um destaque sutil Em seguida, vou aplicar uma mistura de ultramarino e tinta cinza no lado direito dessa montanha Então essa é a verdadeira área sombreada da montanha. Depois de adicionarmos essa cor mais escura, você começará a ver tudo se encaixando Inicialmente, quando adicionei a cor diluída no lado esquerdo, pode ter parecido confuso Mas agora, quando eu adiciono essa cor mais escura, tudo faz sentido, certo? É por isso que eu sempre digo: aprenda a confiar no processo. Esse contraste entre luz e sombra é o que realmente dá vida à montanha. E 12. Dia 3 — Blues das montanhas — parte dois: Em seguida, usarei o cinza Pains para adicionar sombras. Como esta é a área do vale, que é um ponto baixo , estou usando um tom mais escuro que é cinza claro. Além disso, também adicionarei algumas marcas de pincel na parte inclinada da área de sombra e depois as misturarei com a seção cinza Tudo bem se a cor sangrar um pouco ou não corresponder à sua expectativa, não precisa ser perfeita Em seguida, estou adicionando um pouco de azul diluído na área frontal inferior e criando algumas linhas aleatórias para representar efeitos irregulares de luz e sombra na neve Continuando, adicionarei outra camada sobre as áreas de sombra para intensificar as sombras Como meu papel está um pouco úmido nessa área, aplicarei a tinta diretamente Você também pode usar úmido sobre seco se o papel já estiver seco. Ambas as técnicas funcionam bem. Usando um pincel limpo e úmido, estou levantando algumas tintas, tentando definir as bordas dessa montanha. Usando um pincel limpo e úmido, estou levantando algumas tintas, tentando definir as bordas dessa montanha Adicionando cores diluídas, adicionarei algumas linhas. Adicionar essas linhas melhora a textura da montanha. Evita que pareça plano. Apresentando mais algumas linhas na área branca destacada. Use tinta muito diluída aqui. Caso contrário, isso pode arruinar toda a aparência da seção destacada Adicione marcas de pincel menores. Por aqui, estou pensando em adicionar uma sombra nítida. Vamos ver se funciona. Caso contrário, nós o removeremos. Tudo bem. Então, estou adicionando tintas cinza, e parece um pouco estranho, então estou retirando usando um lenço limpo. Basta passar um toque na área em que você cometeu um erro e ele se soltará. Isso é totalmente bom. Portanto, com aquarelas, você sempre precisa deixar espaço para experimentação Tentativa e erro é como você aprende e cresce. Só porque estou ensinando isso não significa que eu dê cada passo perfeito. O fundo montado que pintamos anteriormente parece um pouco plano para mim. Então, vou voltar para adicionar mais profundidade. Eu aplico um tom um pouco mais escuro e misturo com água limpa Dessa forma, ele criará um belo efeito suave e nebuloso. Tudo bem. Agora vamos deixar secar. Estou usando um secador de cabelo aqui. Em seguida, vamos adicionar os detalhes da montanha. Escolha qualquer cor mais escura, como preto ou azul mais escuro. Estou usando névoa azul acinzentada nas noites brancas em uma consistência mais espessa. Agora, aplico essa cor nas bordas da montanha usando marcas de pincel pontilhadas ou aleatórias para criar a textura rochosa inferior da Enquanto eu adiciono esses pontos e marcas de pincel, vou deixar você absorver e me acompanhar. Você pode pausar o vídeo se precisar de mais tempo. Aqui no fundo, estou adicionando mais defeitos de textura para criar uma montanha rochosa Use papel de seda para limpar o excesso de veias e vamos criar um efeito seco sobre seco no lado sombreado. Usando tintas diluídas, estou criando essas linhas e vincos na superfície da montanha Como essa é a área destacada, estou usando cores diluídas e alguns vincos de tom médio na área do primeiro plano Usando um azul mais escuro, também estou adicionando algumas marcas de pincel na área destacada Por isso, nunca tento copiar a referência com exatidão. Em vez disso, tento me concentrar em capturar sua essência. Se você começar a comparar cada pequeno detalhe, isso pode ser frustrante e tirar a diversão do processo de pintura E, honestamente, isso não é bom para o seu crescimento como artista O bom é que você não precisa ter tudo perfeito para que sua arte seja chamada de bonita. Então, deixe de lado esse prazer, e isso lhe dará mais liberdade para explorar e tornar a pintura sua. Se você comparar minha referência e minha pintura, elas são cerca de 80% semelhantes em textura e toque. Eu tentei criar minhas próprias marcas de pincel e minha própria forma. Então, está tudo bem. A arte tem a ver com expressão e não apenas com precisão. Portanto, confie em si mesmo e aproveite o processo. Aplicação de cores mais escuras nesta área do vale, principalmente na técnica seca sobre seca Quando escurecemos essa área inferior, isso ajuda as outras duas áreas de sombra com a cor azul a se destacarem ainda mais Esse contraste faz com que a pintura pareça mais equilibrada. Adicionar algumas linhas e texturas aleatórias na montanha para criar uma aparência natural R Ok, então estamos quase terminando a parte da montanha. Agora vamos girar a prancheta e pintar o céu. Essa é a maneira mais fácil de pintar o céu porque a água ou as tintas escorrerão devido à gravidade. Então, primeiro, vamos aplicar água limpa com cuidado ao redor das montanhas. Mantenha-o em uma posição inclinada. Agora pegue o azul ultramarino e aplique essa mistura nas bordas do papel Estamos criando um céu mínimo. Aplique algumas linhas horizontais em direção à área da montanha. Ok, então vamos voltar a prancha para sua posição normal. Acho que estamos quase terminando. Deixe-me adicionar alguns detalhes finais para que o primeiro plano também seja ligeiramente definido Também adicionarei algumas gramíneas na área frontal. Então, basta aplicar algumas lâminas de grama fazendo marcas de pincel verticais Tudo bem, então terminamos essa pintura. Vamos retirar a fita adesiva. Aí está. Terminamos com a fita adesiva, e essa é a aparência final da pintura. Espero que você tenha gostado de pintar comigo e tenha tido uma divertida sessão de aprendizado hoje. Não se esqueça de compartilhar seus projetos de aula na galeria do projeto e me contar sua opinião. Eu adoraria ver o que você criou. 13. Dia 4 — Montanha iluminada pelo sol — parte um: Olá. Hoje vamos aprender essa obra de arte e as cores que precisamos são Bziana Dores cinzentas. As próximas cores são para o céu, que é azul ultramarino Vlet Amarelo permanente. Tambor vermelho e queimado também para a montanha. Você pode usar qualquer cor semelhante que você já tenha. Então, vamos começar o projeto de pintura antes de colarmos o papel com fita adesiva. Vou aplicar água na parte de trás do papel. Isso ajudará a reter a umidade por mais tempo. E uma vez feito isso, começaremos a gravar o papel Você precisará aplicar várias camadas de água com pinceladas repetidas É aí que você saberá que o papel absorveu boa quantidade de umidade. Agora, vire o papel, cole-o na prancheta e comece a aplicar a fita adesiva Aqui, estou usando uma fita de 2,5 cm, dando uma borda de cerca de um quarto de polegada. Para os três lados, usarei fita de 1 polegada e, para o lado inferior, usarei fita adesiva de duas polegadas Isso é porque eu quero listar as cores que usei para a pintura. Então aqui eu tenho essa fita adesiva de duas polegadas. Estou aplicando na área inferior. Então, vamos começar. Esta é uma imagem de referência que tenho para o projeto de hoje. Eu não vou usar isso inteiramente na minha pintura. Vou apenas replicar a forma e, para o céu, vou usar uma cor diferente Deixe-me avisá-lo de antemão. Meus esboços nem sempre são perfeitos. Nem sempre faço tudo certo, então, por favor, tenha paciência comigo. Se você é bom em desenhar, fique à vontade para copiar o que você vê na tela Caso contrário, você pode simplesmente me acompanhar passo a passo. Eu desenhei a forma básica da montanha aproximadamente no meio do papel. Em seguida, desenharei outra linha dividindo-a em duas partes e dividindo ainda mais essa área em No total, criamos quatro seções. Agora, focando nesta terceira seção, estou desenhando algumas linhas para indicar sombras É um pouco complicado explicar o posicionamento exato dessas linhas, mas espero que você entenda a essência Você também tem a imagem de referência. Eu adicionei algumas linhas diagonais representando os vincos na montanha Em primeiro plano, estou adicionando algumas linhas contínuas para fazer a montanha parecer mais conectada A área do primeiro plano é mais escura, pois não há luz suficiente Na área de fundo, adicionarei outra montanha distante. Portanto, essa montanha de fundo não está na imagem de referência. Eu adicionei para melhorar a composição. Então, sim, isso é sobre a parte do desenho. Agora, vamos começar com o processo de pintura. Estou aplicando água limpa em todo o papel usando um pincel Aplique uma quantidade generosa de água e espalhe uniformemente por toda a superfície. Continue passando o pincel para dentro e para trás do movimento. Um papel precisa absorver uma boa quantidade de umidade. Em seguida, usaremos siena queimada e consistência de tom médio, o que significa 50% de tinta e 50% de água Agora aplique essa cor no lado direito da montanha. Usando um pincel, espalharei as cores deixando alguns espaços em branco Isso criará um efeito de neve em algumas áreas e uma aparência acastanhada Continuando, vamos pintar o lado sombrio. Então, para este lado, você usará uma cor escura, provavelmente âmbar queimado e tintas Estou usando cinza colorido e tambor queimado e também um pouco de branco desajeitado Você pode usar qualquer cor marrom para o lado sombrio. Não precisa ser exatamente do mesmo tom que o meu. Aplique essa cor de sombra em todas as áreas marcadas para a sombra. Dentro da área de sombra, você pode adicionar algumas cores diferentes. Aqui, em algumas áreas, estou aplicando a cor cinza tingida pura Você também pode adicionar tintas cinza ou azul ultramarino misturadas com o lenço, apenas para que possamos criar uma pequena variação na área Em seguida, também aplicarei a cor da sombra no meio da área da partição. Aplicando cores diluídas ao redor do sopé da montanha. Voltando novamente para definir a forma da área de sombra. Usando a ponta do pincel, você pode ajustar facilmente as bordas da montanha. Quando a forma geral da montanha parecer boa para mim, secarei essa área pintada usando um secador de cabelo. Você também pode deixá-lo secar naturalmente. Depende de você. Ok, então o papel está completamente seco. Em seguida, vou misturar uma cor mais escura, usando um cinza colorido. Você também pode usar tintas cinza ou qualquer outra cor similar. Além disso, misture um pouquinho de gaze branca para tornar a cor opaca Vou começar a aplicar a tinta do pico da montanha. Além disso, tenha um lenço de papel à mão para que você possa limpar o excesso de tintas Aplique as veias em movimento descendente. A aplicando a mesma cor na área de sombra da seção central Caindo em alguma cor concentrada. Aplique as tintas ao longo das bordas das sombras. Em seguida, vou pegar uma cor diluída, cerca de 20% de tinta e o resto é água. E com essa mistura de cores, vou pintar os vincos na parte destacada da montanha Use uma cor mais escura, como tintas cinza ou preto, para pintar a área do primeiro plano Em seguida, cobriremos as áreas mais claras pintadas anteriormente com essas marcas de pincel. Então, aqui nas áreas de sombra, eu estou adicionando as marcas de pincel, criando a textura. Caso contrário, parecerá plano. Em seguida, vamos usar tinta concentrada. Podem ser tintas cinza ou pretas ou sépia, de qualquer cor. Deve estar muito concentrado e escuro. Então, vou aplicar algumas marcas de pincel para criar bordas, vincos e linhas mais escuras na área sombreada da montanha Em seguida, no lado direito, aplicarei rapidamente uma faixa de pincel criando uma criando uma Para conseguir essa textura, usei seco em seco. Em seguida, adicionarei algumas marcas de pincel concentradas nas áreas sombreadas. 14. Dia 4 — Montanha iluminada pelo sol — parte dois: Continuando, vamos pintar a montanha distante usando uma cor diluída. Estou usando cinza diluído. Continuando, vamos adicionar alguns detalhes à seção destacada da montanha. Aqui, estou usando uma mistura diluída para criar algumas marcas de pincel e também incorporar a técnica de pincel seco para defeitos de textura Lembre-se de que você não precisa replicar exatamente o que estou fazendo Você faz isso com base em como alcançou sua camada base. Onde quer que você tenha essa área marrom, você pode adicionar as marcas de pincel marrom e também adicionar algumas cores de tons médios de Benciana Se for difícil usar a técnica de pincel seco, você pode usar papel de seda, limpar o excesso de tintas e depois passar o pincel Em seguida, vou pegar um tom muito aguado de tinta cinza e adicionar algumas linhas, criando um efeito semelhante à textura Não. Também aplicarei essa cor diluída ao redor da parte inferior da montanha, misturando-a suavemente para criar uma conexão com a área sombreada Então, agora, reserve um momento para observar sua pintura e a forma geral da montanha. Tente estabelecer um fluxo natural entre os realces e as sombras Não deixe que pareçam elementos separados. Essa mistura sutil ajudará a criar profundidade e harmonia na pintura Adicionando algumas marcas de pincel mais escuras. Algumas áreas ainda estão molhadas, então eu quero secá-las para secar completamente as tintas. Estou usando secador de cabelo. Continuando, vamos pegar uma cor grossa. Então, vou pegar madeira queimada e pintar uma mistura de cinza. Então, isso parecerá preto. Com essa cor concentrada, vou criar as marcas de pincel no lado sombrio da pintura. Aplique uma variedade de marcas de pincel, algumas pequenas e outras maiores. Não use apenas um tipo de marca de pincel que fará com que sua pintura pareça antinatural Agora, adicione também algumas marcas de pincel na seção destacada. Não adicione muitas marcas mais escuras no lado destacado. Vamos tentar manter isso sutil. Nos cartões de sombra, vou adicionar algumas linhas e marcas de pincel. Use a técnica de pincel seco para criar as texturas. Basta colocar o pincel contra o papel e ele terá um bom efeito texturizado Em seguida, pegue Bonsiana em tom médio e adicionaremos algumas marcas de pincel no lado destacado Deixe também alguns espaços em branco. Não cubra totalmente essa área com marcas marrons. Como estamos aplicando tintas úmidas em papel seco, isso deixa algumas bordas duras. É por isso que passei meus dedos na superfície pintada Aplicando algumas linhas aleatórias em ziguezague, tentando conectar as Em seguida, vamos secar isso completamente para que possamos pintar o céu. A imagem de referência aqui tem um céu diferente. Eu não vou criar isso. Em vez disso, vou pintar um céu simples. Então, usando meu pincel, vou molhar a área acima da montanha Portanto, aplique água com cuidado nas bordas. Não deixe a água fluir dentro da área montanhosa pintada. Em seguida, vou usar o azul ultramarino com um pouco de bursiana Aplicando essa cor na parte superior. Em seguida, aplique lentamente a mistura diluída dessa cor na área montanhosa. Também vou adicionar outras cores, mas essa é a cor base. O. Agora, com esse tom diluído, vou aplicar as tintas nas bordas das montanhas. Segure a prancha e mova-a em direções diferentes para que as cores fluam muito bem Em seguida, vou pegar tintas cinza e passar o pincel, criando nuvens no céu OK. Como criamos um efeito amarelo na montanha , vou adicionar um toque de luz solar com algumas faixas amarelas e vermelhas no céu Isso melhorará a atmosfera e trará uma sensação de calor à cena. O. Agora, enquanto estamos fazendo a transição do amarelo para o azul, isso pode parecer um pouco estranho Então, vou criar uma mistura mais suave adicionando toques de roxo no céu Isso ajudará a unir as cores naturalmente, criando uma transição suave do amarelo para o roxo e depois para o azul. Também adicionando um pouco de cor amarela na área superior. Então você não precisa pintar esse tipo de céu. Você também pode pintar um céu simples. Agora, vou borrifar algumas bombas de água para deixar as cores se misturarem naturalmente em vez de ter essas bordas duras. Depois que a água for pulverizada, você pode usar um tapete de cabelo para guiar as tintas em direções diferentes Ou você pode até mesmo inclinar a prancha. Sim. Agora, vamos adicionar algumas palavras no céu. Você pode usar um lápis para marcar a forma da bétula e depois pegar uma linha fina de pincel e pintar a bétula Por fim, adicionarei alguns detalhes sobre a montanha. Tudo bem, então vamos retirar a fita adesiva e revelar a aparência final da pintura Aí está. É assim que nossa obra de arte se parece Não é lindo? Espero que o seu também tenha ficado lindo Por favor, compartilhe comigo na galeria de projetos. Eu adoraria ver isso. E não hesite em compartilhar, mesmo que ache que não saiu exatamente como você imaginou. Vamos abraçar o processo criativo juntos. 15. Dia 5 — Aurora boreal — parte um: Então, hoje vamos aprender. Esta obra de arte. As cores necessárias são amarelo-limão, ou você pode usar qualquer cor amarela fria. Em seguida, a próxima cor é azul celeste. É como uma cor azul aquática. Vamos usar isso para o efeito da luz do norte. Em seguida, vem o índigo azul ultramarino, ou você também pode se esforçar para queimar cinza queimar Esta é uma baixa mais quente. Isso é sobre as cores. Então, vamos começar o processo de pintura. Eu já colei o papel nos quatro lados E lembre-se de molhar a parte de trás do papel. Hoje, vamos pintar uma montanha coberta de neve com um belo cenário de aurora boreal Então, vamos começar. Eu tenho duas imagens aqui. Vou combiná-los em um. Vou escolher a montanha de uma imagem e combiná-la com uma pequena cabana e um primeiro plano nevado de Não se preocupe. Eu vou desenhar tudo aqui. Então, primeiro, vamos desenhar a linha do horizonte na metade inferior do papel. Observe a proporção na qual dividimos o plano. Agora vamos desenhar as montanhas. Abaixo da área do horizonte, estou desenhando uma pequena cabana. Não estou desenhando a partir da imagem principal que você vê no celular. É a parte inferior do lado esquerdo. Gosto da imagem, mas esqueci de abrir. Então aí está. Esse é o único. Não estou criando a réplica exata Eu simplesmente gosto dessa ideia de ter janela brilhante e um telhado coberto de neve Então foi assim que eu combinei duas imagens. Vamos definir o telhado da casa, pois está coberto de neve, então adicionaremos alguma dimensão ali. Deixe-me mostrar duas cores principais que seriam necessárias para este projeto. Um é amarelo limão e o outro é azul celeste. Se você não tem esse azul , também pode usar azul cobal ou azul serleanblue As cores estão espalhadas aqui na paleta. Então, vamos começar. Primeiro molharei o papel, aplicando água limpa em toda a superfície do papel. Aplique movimentos repetidos de latão para garantir que ele permaneça úmido por mais tempo Se o papel permanecer úmido, podemos trabalhar em várias camadas para obter o efeito da luz do norte Agora, vamos misturar as cores antes de começarmos. Então, estou mudando para meu pincel redondo tamanho oito e levando o amarelo limão em tom médio para uma consistência um pouco mais espessa A próxima cor que vou misturar é azul celeste. Então, isso é um pouco como a cor azul aqua. A próxima cor que vou misturar é índigo. Você também pode usar tintas cinza. OK. Agora que todas as cores estão prontas, vamos pegar o amarelo limão e vamos aplicar as tintas em um movimento rápido Não se preocupe se não sair perfeito. Essa não é a camada final. Vamos refiná-lo à medida que formos pintando mais. Da próxima vez, pegue o azul celeste e aplique ao lado do amarelo limão. Espero que as cores se misturem naturalmente. Caso contrário, teremos que fazer isso manualmente. Então, primeiro, vamos preencher todos os espaços em branco vazios usando algumas pinceladas verticais rápidas em movimentos para frente e para trás Isso nos ajudará a criar uma mistura suave, sugerindo o efeito da aurora boreal. Agora estou levantando a prancheta e inclinando-a verticalmente para permitir que a dor flua para baixo Agora, limpe seu pincel e use um pincel úmido. Aqui, estou guiando as tintas em uma direção descendente controlada Nesse estágio, você pode ver que as tintas estão fluindo para baixo. Então pegue um lenço de papel e limpe suavemente o excesso de tinta da região montanhosa. Remova qualquer cor que tenha fluído para as áreas indesejadas. Então, aqui eu também quero que o amarelo permaneça visível. Por isso, retiro cuidadosamente qualquer excesso de azul que tenha penetrado na área amarela, garantindo que a cor amarela permaneça visível Além disso, também não quero que seja muito vibrante. Então, basta retirar qualquer excesso de tinta nessa área. Enquanto o papel ainda está úmido, estou pegando um pouco de índigo e aplicarei novamente essa tinta azul em um rápido movimento giratório Na próxima etapa, vou simplesmente misturar o azul ultramarino com o índigo para realçar o azulado da cor Sua produção não precisa ser exatamente igual à minha. Sinta-se à vontade para experimentar seu próprio movimento giratório desde que ele capture a essência da aurora Neste momento, me sinto insegura e temo que possa estar arruinando minha Mas eu tento lidar com isso de alguma forma. Vamos ver como isso acontece. Então, aqui, para suavizar as bordas ásperas, estou borrifando levemente água sobre a superfície pintada Então, depois de fazer isso, inclinarei a prancha verticalmente para deixar as cores fluírem naturalmente para baixo Enquanto o papel está inclinado na posição vertical, também estou orientando as tintas para que fluam na Se você notar que a tinta está se movendo horizontalmente ou em qualquer direção diferente, você pode ajustar o ângulo da prancha para controlar o fluxo Pulverizei a água novamente e agora vou mover a tábua para guiar a tinta para onde eu quiser Quero que algumas cores fluam em um movimento inclinado diagonal. Então você pode ver como as cores mudam conforme eu mudo o ângulo do tabuleiro. Isso cria um lindo e suave efeito de luz do norte. Da próxima vez, adicione algumas tintas cinza para aprimorar e intensificar a pintura Quando introduzimos uma cor mais escura como essa , naturalmente a cor mais clara se destaca ainda mais Então, as tintas estão fluindo para baixo e eu estou impedindo que elas entrem na área montanhosa Então, definindo a forma ao redor da montanha Você pode usar o lenço de papel para retirar o excesso de tinta. Tudo bem. Agora vamos secar isso usando um secador de cabelo. Ou você pode deixar secar naturalmente e pintar no seu próprio ritmo pausando o vídeo A 16. Dia 5 — Aurora boreal — parte dois: Tudo bem. Agora que a pintura está seca, estou simplesmente aceitando o resultado. Vamos continuar pintando as montanhas. Já que estamos pintando uma cena noturna, não teremos aquelas montanhas brancas brilhantes porque há falta de luz, certo? Em vez disso, cobrirei toda a área com tons diluídos de azul índigo e azul ultramarino Você pode usar qualquer cor azul. Certifique-se de manter a tinta muito aquosa, cerca de 80, 85% de água e apenas cerca de 15% de tintas Aplique-o seção por seção, como primeiro pintar a montanha e depois ir para os outros elementos. Mantenha os traços leves e fluidos. Em seguida, vou pintar o telhado da pequena casa. Em seguida, adicionaremos as janelas e portas desta pequena cabana. E para isso, vou pegar o amarelo quente em consistência de tom médio e aplicá-lo nas áreas marcadas. Abaixo dessa área, aplicarei uma camada de água e deixarei cair o reflexo da luz quente que vem de dentro da casa. Como o solo está coberto de neve, a luz será refletida imediatamente. Para melhorar esse efeito, aplicarei suavemente uma mistura diluída ao redor da área de reflexão Como mencionei anteriormente, estamos pintando toda essa região nevada com cores diluídas para obter um efeito de brilho suave Vou adicionar várias camadas com valores tonais diferentes para criar alguma profundidade na neve Em seguida, usaremos um valor tonal um pouco mais escuro da mesma cor e aplicaremos algumas pinceladas na área do Isso criará variações sutis. Embora a diferença possa ser mínima , a chave aqui é praticar ajuste dos valores tonais para adicionar uma sensação de profundidade No momento, estou secando o papel antes de passar para a próxima camada. Continuando, vamos criar a textura da montanha. Misture uma versão um pouco mais grossa do índigo. Agora, adicione lentamente algumas marcas de pincel diagonais para moldar a montanha, mantendo-as orgânicas e naturais. Nada muito preciso, alguns traços crus para sugerir a textura da montanha seguiremos o mesmo passo para a montanha menor. Cobrindo o lado direito dessa montanha menor para sugerir a parte sombria. Vou adicionar um pouco de índigo mais escuro ao longo dos limites dessa montanha parcialmente visível Então, para essa montanha maior, vou dividi-la em duas seções para criar profundidade e um efeito tridimensional. Desenhe uma partição como essa com o próprio pincel. Um lado ficará na sombra, então pintaremos um tom mais escuro, enquanto o outro lado permanecerá branco ou levemente colorido para representar a área iluminada pelo sol Da mesma forma, também vou pintar essa montanha menor adicionando dimensão. Agora, voltando ao lado mais claro da montanha principal, adicionarei pequenas linhas para definir os vincos e as texturas Varie os tamanhos da pincelada. Então, deve ser menor, enquanto alguns um pouco maiores. Isso criará uma aparência natural irregular na textura da montanha Por fim, vou pegar um tom mais escuro de índigo e adicionar Isso aumentará a área sombreada da montanha. Aplique pinceladas de tamanhos diferentes. Aplique também no lado mais claro para realçar mais textura e profundidade. Em seguida, vamos usar a técnica de pincel seco perto da área do horizonte e ao redor das montanhas para criar uma textura sutil na neve. Além disso, quero que a cabana se destaque mais e que a neve do telhado pareça um pouco mais clara, então escurecerei o fundo nessa área para dar um contraste mais forte Em seguida, vou pintar a cabana. Então, para isso, você pode usar qualquer cor marrom. Eu misturei um pouco de azul para obter uma cor marrom mais escura A seguir, adicionaremos uma cor mais escura na montanha Portanto, para essa cor mais escura, você pode usar preto diretamente ou misturar marrom e pintar cinza ou índigo Isso nos dará uma cor mais escura e intensa. Seja qual for a cor que você misturar, certifique-se de que seja rica e escura. Agora vou passar um pouco e criar uma impressão texturizada principalmente no lado sombrio Em seguida, também os adicionaremos no lado mais claro. Portanto, uma coisa a lembrar é manter as marcas variadas em tamanhos, para manter uma aparência orgânica. Colocaremos mais dessas marcas mais escuras no lado da sombra e menos no lado mais claro para melhorar a sensação de contraste Tenha cuidado para não exagerar. Muitas marcas escuras podem sobrecarregar a pintura. Então, se você notar, adicionar essas áreas mais escuras faz com que as partes mais claras da pintura se destaquem mais, certo? Embora tenhamos inicialmente usado uma cor azul, o contraste que criamos aqui faz com que o destaque se destaque. Parece quase branco agora. Essa é a beleza de equilibrar luz e sombra em uma pintura Sem essas cores mais escuras, a pintura ficaria pálida e Em seguida, usarei a técnica de pincel seco. Vou limpar o excesso de tinta do meu pincel usando um lenço de papel limpo e deslizá-lo suavemente pela área da montanha para criar o efeito texturizado, as texturas minúsculas Esse efeito é ótimo para obter um efeito robusto natural. Então, depois de aplicá-la, acho que talvez não devesse ter adicionado essa textura, mas essa é a dúvida que surge toda vez que pinto alguma coisa Está tudo bem, eu acho. Isso faz parte do processo criativo. Arte tem tudo a ver com experimentar e aprender. Às vezes você se arrepende de uma escolha e outras vezes se surpreende com o que cria. De qualquer forma, estou feliz com forma como isso aconteceu agora. Então, aqui, eu notei essa cor azul na área montanhosa. Então, vou encobrir isso usando a cor preta. Adicionar tinta mais escura ao longo das bordas da linha da montanha para melhorar a sensação de profundidade, também definirá a forma das montanhas e criará uma aparência realista Só um lembrete, as formas e texturas de suas montanhas não precisam ser exatamente iguais às Mesmo que correspondam a 50% ou menos, está tudo bem. Não se preocupe com a perfeição que pode impedir você de ser criativo Como eu disse anteriormente, quero que o teto da cabana pareça brilhante e se destaque. Mesmo depois de usar a técnica de pincel seco anteriormente, ainda sinto que ela não é proeminente o suficiente. Então, vou voltar e adicionar um tom um pouco mais escuro para melhorar o contraste Certifique-se de deixar pequenos espaços entre eles. Isso ajudará a criar um efeito tridimensional em vez de ter uma superfície plana ao redor da cabana. Aqui eu misturei o azul índigo e azul ultramarino e os uso na consistência de tons médios Em seguida, vamos pintar a área do primeiro plano. Nesta pintura, nosso foco não está no primeiro plano, mas na cabana e na montanha, que pintamos Portanto, para o primeiro plano, vamos mantê-lo solto e simples, aplicando um pouco de tinta de forma aleatória e rápida A Aplique algumas marcas de pincel perto do horizonte para criar uma separação entre a montanha e a terra nevada. Agora, vou pintar alguns pinheiros ásperos. Vamos pintar mais alguns deles pela casa. E como elemento de preenchimento, adicionarei algumas linhas verticais representando as árvores menores Agora, depois de adicionar essas árvores, a pintura tem uma perspectiva diferente, quase como uma foto grande angular. Você vê isso? Isso adiciona mais profundidade e faz com que a cena pareça mais expansiva, certo? C. Em seguida, vamos pegar um valor tonal ligeiramente mais escuro de azul e aplicá-lo na área nevada Isso cria uma sensação de separação e irregularidade no solo Durante todo o processo de pintura, não sei por que, mas minha mente continuou focada no teto da cabana. Eu realmente queria que aparecesse de alguma forma. Acho que vocês dois devem ter notado isso. Agora vou voltar para a mesma cabana e adicionar destaque branco usando tinta branca desajeitada Não é obrigatório. Você pode pular essa parte Mas se você é como eu, que quer, sabe, fazer algo extra, então você pode voltar e adicioná-lo. Também usarei essa tinta de calibre branco para adicionar um destaque de neve na árvore apenas passando o pincel para uma Finalmente, como estamos pintando um céu noturno, criarei algumas estrelas espalhando tinta branca pelo céu Tudo bem se cair na montanha ou na terra nevada. Isso é totalmente bom. Além disso, estou adicionando alguns destaques na montanha nevada, principalmente porque ainda tinha um pouco de tinta no meu pincel e tive vontade de adicioná-la em algum lugar Sou só eu. Você pode optar por pular esta etapa ou adicionar seus próprios toques pessoais para tornar a pintura exclusivamente Ok, então terminamos. Agora, vamos retirar a fita adesiva. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos, eu realmente adoraria ver suas obras de arte 17. Dia 6 — Montanha no pôr do sol, parte 1: Olá. Hoje vamos aprender essa obra de arte. E as cores necessárias são amarelo permanente, laranja, azul ultramarino Siana queimado, tintas cinza e tumbo queimado Você pode usar qualquer cor alternativa semelhante que você já tenha. Antes de colarmos o papel com fita adesiva, vamos aplicar água na parte de trás do papel, aplicar pinceladas repetidas para que ele permaneça úmido por mais tempo e absorva boa quantidade de Agora, vire o papel e coloque-o na prancheta. Agora vamos aplicar a fita adesiva em todos os lados. Agora, para a parte inferior, estou aplicando fita adesiva de duas polegadas Você também pode aplicar a mesma fita adesiva de 2,5 cm que depende de você Tudo bem Agora vamos começar com a parte do esboço Vou me inspirar nessa foto e tentar capturar a essência iluminada pelo sol na montanha Lamento que a câmera tenha sumido um pouco de sangue aqui. Vou começar do pico da montanha. Você pode ver o leve ângulo curvo aqui. Neste estágio, estou apenas marcando as formas ásperas. Como esse vídeo está um pouco desfocado , vou acelerar o processo de desenho Depois que a forma básica da montanha estiver pronta, marcarei todas as áreas de sombra mais escuras Não precisa ser exatamente assim. Você pode marcar qualquer coisa de acordo com sua conveniência. Você pode pausar o vídeo por algum tempo e esboçar algo semelhante em seu Espero que você tenha concluído a parte do esboço. Agora vamos passar para o processo de pintura. Então, vamos começar pintando o efeito da luz do sol na montanha Vamos misturar as cores necessárias para isso. O primeiro é amarelo quente. Você pode usar qualquer amarelo quente e, em seguida, a próxima cor é laranja. Então, eu vou ter duas cores prontas. Primeiro, pegue a cor amarela com consistência de tom médio e aplique-a na parte esquerda ou no lado destacado da montanha. Agora, em algumas áreas, vou adicionar a cor laranja. Aqui estou seguindo molhado sobre seco. As tintas estão molhadas e o papel está seco. Em direção à área do pico, estou aplicando água para criar uma gradação suave das cores mais claras para as de tons médios Na parte inferior da montanha, estou aplicando a cor alaranjada Em seguida, aplique uma cor laranja um pouco mais escura na parte inferior Eu o pintei separadamente apenas para criar uma separação mental entre os dois elementos. Em seguida, aplique laranja no lado da sombra. Isso aprimorará a sombra quando pintarmos com as cores azuis a seguir. Em seguida, pegue um lenço de papel e um pincel limpo, retire algumas tintas do lado mais brilhante Agora, para criar uma sensação de variação, estou espalhando algumas laranjas Também vou espalhar algumas gotas de água para criar um bom efeito texturizado Agora vou deixar isso secar. Então, vou usar um secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. Você também pode deixar secar naturalmente por cerca de dez, 15 minutos. Caso contrário, você pode simplesmente usar um secador de cabeça. Tudo bem, o papel está completamente seco. Agora pegue o azul ultramarino e um pouco de cinza escuro. Vou pintar o lado sombrio da montanha usando um pincel de tamanho redondo usando sua ponta pontiaguda para pintar com precisão a forma detalhada. Aqui, o laranja atua como subtom para essa cor azul. O próximo é outro site paralelo. Colocar algumas tintas azuis na superfície pintada para criar um efeito texturizado irregular Também pingando alguns tons de laranja na mesma área. E usando tintas cinza, vou aplicar um pouco de tinta ao longo da área limite da montanha Portanto, o azul e o amarelo podem ficar verdes quando secarem. Então, para evitar isso, estou adicionando um pouco de laranja mais escuro aqui. Certo? Da próxima vez, adicione algumas marcas de pincel mais longas para criar uma sensação de vincos e textura na montanha Então, isso vai ficar marrom mais escuro quando terminarmos com isso Então, para isso, agora estamos pintando a cor base. Para a parte inferior da montanha, use a cor laranja mais escura Pinte essas marcas de pincel em tamanhos diferentes. Não queremos ter uma aparência simétrica uniforme aqui Agora, para a área intermediária, estou usando laranja diluída. Portanto, se você observar a imagem de referência, há uma pequena seção com esse destaque laranja. Portanto, se você observar a imagem de referência, há uma pequena seção com esse destaque laranja. Então, eu estou criando essa faixa na área de sombra. Em seguida, fiz uma mistura de cores de tinta cinza e tambor queimado Isso nos dá uma cor quase preta. Aplique isso na área acima da faixa que pintamos Estou simplesmente pintando algumas linhas em ziguezague e formas aleatórias Então, nesta fase, pode parecer um pouco feio, mas, por favor, continue pintando É aqui que você precisa confiar no processo. I E em direção à área inferior, preencherei completamente essa área com a mesma cor mais escura Agora, vou voltar ao segmento anterior e adicionar outra camada de tinta mais escura Então esse segmento, o mais escuro representa a área de sombra dentro da montanha Então, estamos pintando em cores mais escuras. Mesmo sendo sombra, ela ainda tem definição, o efeito de textura, certo? Então, estamos criando isso usando valores tonais mais escuros. Pode haver várias maneiras de pintar isso, mas foi assim que eu escolhi pintar. Em seguida, vamos pegar Siana queimada e misturá-la em consistência média Vou aplicar isso na faixa inferior que pintamos anteriormente. A camada anterior parecia muito brilhante após a secagem, então estou adicionando outra camada. Em seguida, usando a mesma cor. Estou pintando algumas linhas diagonais inclinadas para melhorar a textura da montanha Não que eu não esteja exatamente replicando as texturas. Isso parece muito trabalhoso ou muito assustador para mim. Então, estou tentando criar meu próprio estilo de padrão para criar ou capturar a essência da montanha que temos aqui na foto. Vamos adicionar algumas texturas aleatórias na seção amarela da montanha Isso nos ajudará a criar um efeito mais dinâmico e realista na área montanhosa. Você pode simplesmente criar um efeito de pincel seco usando tinta grossa. Não se preocupe se você não obteve exatamente o mesmo resultado que o meu. Vá em frente e abrace sua própria obra de arte. Tudo bem se você cometeu um erro. Agora vamos secar completamente essa área usando um secador de cabelo. 18. Dia 6 — Montanha no pôr do sol, parte 2: Em seguida, vou misturar tintas cinza e queimar mais para formar uma cor preta Vou usar isso para criar marcas e texturas no lado amarelo da montanha Agora, no lado inferior mais escuro da montanha, adicionarei manchas mais grossas para obter mais profundidade e textura Em seguida, examinaremos o segmento pintado anteriormente mais uma vez para criar uma sensação de profundidade e efeito em camadas na área de sombra A A seguir, usarei uma cor marrom mais escura Então, eu estou misturando Siana queimada e azul ultramarino. Agora, pegue essa cor e adicione algumas marcas aleatórias na parte inferior da montanha. Isso criará uma transição mais suave do preto para o marrom escuro e depois para o laranja e o amarelo Você verá esse efeito gradativo. Também adicionarei essas marcas marrons mais escuras na parte superior A adicionando as marcas do pincel na faixa laranja na parte sombreada Criando algumas pequenas marcas de pincel para adicionar uma sensação de textura e vincos No lado inferior da sombra, não quero que esses destaques sejam muito proeminentes, então estou cobrindo isso com a cor marrom. Continuando, vamos adicionar alguns detalhes sobre o lado sombrio do pico da montanha. Aqui estou simplesmente passando meu pincel, criando as marcas do pincel Adicionar aleatoriamente alguns pontos sempre que eu achar que precisa de uma impressão mais sombria Agora, usando um secador de cabeça, estou secando a tinta para que ela não interfira na próxima camada. Tudo bem, o papel parece completamente seco. Então, seguindo em frente, vamos pintar o céu. Então, para isso, precisamos girar a prancheta e colocar uma fita adesiva embaixo da placa para que haja uma leve inclinação Então, vamos usar molhado sobre molhado para o céu e eu estou aplicando água com cuidado ao redor dos limites da montanha. Depois que a água for aplicada ao redor dos limites, você poderá aplicar água aproximadamente no resto da área. Você pode pintar seu céu na cor que quiser. Vou pintá-lo em uma cor azul levemente suave, como a de referência Vou usar azul ultramarino e um pouquinho de laranja na mistura de cores para diminuir a vibração. Você pode usar qualquer azul que esteja disponível com você. Aplique suavemente as dores. Não o deixe entrar na parte amarela destacada da montanha. Você pode adicionar algumas nuvens mais escuras no céu ou deixar um céu simples e plano. Depende de você. R : Estou usando tintas cinza para nuvens mais escuras agora Tudo bem Agora vamos usar o secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Agora vamos adicionar alguns pássaros no céu. Tudo bem, terminamos com essa obra de arte. Agora vamos retirar a fita adesiva. Aí está. Essa é a aparência final da obra de arte. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. E, por favor, compartilhe seu projeto de classe na galeria de projetos, e você pode entrar em contato comigo na seção de discussão se tiver dúvidas ou esclarecimentos sobre este projeto de classe 19. Dia 7 — Montanhas e humanos, parte 1: Olá. Hoje vamos aprender essa obra de arte. As cores que precisamos são deixadas. ultramarino, rosa ópera, azul cerúleo . Pinta cinza. Você também pode usar índigo, vermelho e amarelo. Então, esse rosa, vermelho, amarelo, são para o céu. Agora vamos começar a pintura. Eu já colei o papel com fita adesiva . E lembre-se de aplicar água na parte de trás do papel antes de colar a fita adesiva Então, essa é a imagem de referência que vou usar para o projeto de aula de hoje. É uma imagem bonita com forte contraste entre sombras e destaques na montanha. A imagem de referência tem cores azuis, mas vou usar a cor violeta azulada para isso e uma cor diferente para o céu Portanto, não é totalmente a mesma coisa. Agora vamos começar a parte do esboço. Estou marcando aproximadamente a forma básica e, em seguida, adicionarei todos os detalhes internos. Começando pela parte do pico, vou desenhar uma linha para dividir a montanha, trazendo-a para baixo em direção ao primeiro plano Depois, há outra montanha na área de primeiro plano. Esta montanha tem vários segmentos que representam a sombra e o destaque. Então, vou usar linhas ásperas para dividi-las e marcar as áreas sombreadas. Isso facilitará a pintura posterior. O lado esquerdo da montanha está na sombra, enquanto o lado direito é de um branco intensamente brilhante Na área de fundo, adicionarei outra montanha e mais algumas montanhas, assim como temos na imagem de referência. Ok. A curva que eu desenhei aqui é bem íngreme. Então, vou ajustá-lo para torná-lo um pouco mais suave. Adicione todas as marcas de sombra necessárias, vendo a imagem de referência. Vou corrigir o desenho aqui também. Se você já desenhou corretamente , não apague nada Como eu já disse, eu não sou muito bom em desenhar imagens perfeitas. Então, por favor, tenha paciência comigo. Seguindo em frente, vou desenhar alguns humanos escalando essa montanha Então, vou começar desenhando duas linhas, depois a cabeça e a parte do tronco E, por fim, os pés. Portanto, é apenas uma descrição aproximada. E então eu estou adicionando os ombros e a formiga. Desenhe com muita leveza. Não aplique mais pressão , pois você não conseguirá apagar se algo der errado Eu fiz uma forma muito grosseira e básica de humanos aqui. Espero que saiam bem. Se não, tudo bem. Nós faremos alguma coisa. Vou desenhar mais alguns humanos perto da área do pico. Esses pequenos humanos não estão lá na imagem de referência. Acabei de adicionar como um acréscimo. Ok, então vamos começar com o processo de pintura. Antes de começarmos, vamos misturar as cores necessárias. Vou escolher uma mistura de azul ultramarino e violeta. Vou misturá-los. Isso nos dá uma cor azul claro. Agora, vamos aplicar isso no lado da sombra. Então, eu estou usando um pincel mágico. Você também pode usar um pincel tamanho oito ou similar. Pinte com cuidado nas bordas. Se você observar a tinta, aqui parece perfeita. Tente conseguir esse tipo de efeito. Não aplique pinceladas repetidas. Pintando todas as áreas sombreadas. Agora, chegando à montanha em primeiro plano, aqui, marquei algumas áreas sombreadas Então, vou usar um tom ligeiramente diluído aqui porque há muita variação nos valores tonais Então, vou começar com o valor tonal mais recente. Isso é para criar um senso de distinção. Não vou deixar nenhuma área de luz brilhante e intensa porque essa área também fica sob a parte sombreada. Então, vou tentar manter algumas cores diluídas. Adicionando algumas sombras no fundo de montanhas distantes. Agora, pegue um lenço de papel e retire algumas tintas da área do primeiro plano, criando uma sensação Ainda temos algumas tintas diluídas no papel. Não é branco muito brilhante. Ok. Em seguida, pegue uma tinta muito diluída ou aquosa, e aplicaremos nas bordas para suavizar as bordas duras aqui e também adicionar algumas linhas e vincos na área branca Essa é a parte da neve que reflete a luz branca. Também adicionarei esse tom diluído um pouco mais escuro na parte inclinada da montanha apenas para sugerir a forma geral Em seguida, vamos misturar essa cor consistência um pouco mais escura Cerca de 70 é a proporção de 30. Usando esse tom mais escuro, vou intensificar as sombras no fundo Então, eu também vou aplicar isso no primeiro plano, passando meu pincel, deixando algumas marcas de pincel, deixando algumas lacunas para sugerir a cor diluída Essa cor mais clara sugere os destaques mais brilhantes dentro da parte sombreada Então, quando você aplica aleatoriamente essa cor mais clara e escura, ela cria uma textura irregular no solo nevado, fazendo com que pareça mais Dá a impressão de uma superfície irregular e irregular, como neve acumulada Depois de deixar algum espaço para essa área inclinada, deslizarei rapidamente meu pincel, criando essa textura suave nessa parte desleixada criando essa textura suave nessa parte desleixada Adicionar um pouco mais de cor diluída no lado destacado para criar uma sensação de profundidade. Lembre-se das marcas de pincel que aprendemos no capítulo de técnicas. Faça uso disso e aplique marcas de pincel em tamanhos diferentes. Agora, dentro da área de sombra, vou enxugar meu lenço para dar uma sensação de efeito texturizado Veja como essas texturas parecem bonitas. Agora, para a montanha distante daqui, percebo que não deveria estar tão escura, estou aplicando água com meu pincel e pinos em excesso. Suponha que enxugando os pinos em excesso. Suponha que você tenha cometido um erro ao adicionar uma cor mais escura à sua pintura, então você pode usar essa técnica de molhar novamente a área pintada e levantar a tinta usando um lenço de papel ou um pincel úmido área pintada e levantar a tinta usando um lenço de papel ou um 20. Dia 7 — Montanhas e humanos, parte dois: Seguindo em frente, vou pintar os humanos. Então, para fazer com que se destaque, vou usar a cor vermelha. Vou aplicar isso na cabeça e nas costas. A parte vermelha na cabeça sugere que a pessoa está usando um pano ou boné. Em seguida, vou pegar a cor preta e aplicar na parte inferior e na cabeça. Então, eu não estou tentando alcançar nenhuma forma humana perfeita. Apenas uma descrição aproximada seria suficiente. E também pintando alguns dos pequenos humanos na área distante. Não se esqueça de adicionar as pernas e as mãos. Caso contrário, parecerá fantasma voador nas montanhas. Eu usei uma ponta pontiaguda em volta de dois pincéis e estou adicionando todos os detalhes aqui. Adicionando pernas e mãos aos pequenos humanos na área distante. Ok, então terminamos de pintar os humanos. Em seguida, vamos adicionar alguns detalhes sobre a montanha. Então, estou misturando tintas cinza com arroxeadas, certifique-se de que temos Isso forma uma mistura mais escura. Agora, adicione as marcas de pincel na área de sombra da montanha, bem como na área de destaque. Isso sugere a textura inferior da montanha. E quando adicionamos esses detalhes mais escuros, a parte mais clara da montanha naturalmente fica destacada Não quero que a textura mais escura seja muito escura porque achei que está se confundindo com a dos humanos Então, deixe-me mantê-lo um pouco mais leve retirando os pinos em excesso Então, adicione um pouco de água para torná-la levemente diluída, agora adicionando um pouco de textura na área sombreada da montanha. São marcas de pincel simples. Quando adicionamos vários valores tonais camada por camada, isso cria uma sensação de profundidade e o torna mais atraente Adicionar mais algumas marcas de pincel usando um valor tonal mais escuro da mesma cor Em seguida, vamos pintar o céu. Estamos quase terminando a parte da montanha. Então, para pintar o céu, vou virar minha prancheta e mantê-la em um ângulo inclinado Então, primeiro, vou molhar a área vazia com água limpa. Portanto, use um pincel maior para que seja mais fácil e rápido. Aplique água com cuidado nas bordas da montanha. Vou aplicar pinceladas repetidas de água que o papel absorva mais água e permaneça úmido por mais tempo, o que nos ajudará a trabalhar no céu por Agora pegue azul cerúleo ou até mesmo azul cobalto e aplique algumas pinceladas horizontais Então você não precisa pintar exatamente o mesmo tipo de céu que o meu. Você está livre para pintar seus próprios céus. Mas se você quiser acompanhar, então você pode pintar comigo. Em seguida, aplicarei o rosa ópera em algumas áreas. Então essa é uma mistura de azul e rosa com um pouco de amarelo no céu. Agora vamos adicionar algumas nuvens mais escuras no céu. Então, vou pegar as tintas cinza e misturá-las com o vermelho existente na paleta, o que me dá uma cor cinza acastanhada Aplicação aleatória das tintas, permitindo que elas formem uma aparência turva natural no Adicionando mais alguns tons de rosa. Agora, vou permitir que a gravidade faça seu trabalho. Então, vou movê-lo em direções diferentes para que as tintas fluam e criem um bom efeito suave. Em seguida, pegue uma escova limpa e úmida e também um lenço de papel Vamos retirar as tintas dessa área úmida. Estou criando alguns raios de sol na parte superior levantando as Se suas tintas já secaram , você pode simplesmente criar um céu simples. Isso também é bom. Não se preocupe em não ter resultados perfeitos. Como temos a parte destacada da montanha no lado direito, é por isso que criei esse efeito de raio de sol no lado direito da pintura Essa é a única razão. Então você já viu a imagem de referência. Era um céu azul puro, mas o céu que estou criando é totalmente diferente disso. Então, aqui eu acabei de inventar. Estou criando meu próprio céu imaginário adicionando cores aleatórias e criando esse efeito de feixe Ok, então vamos deixar isso por enquanto. Agora, voltando aos pequenos humanos aqui, estou adicionando um pouco de vermelho espesso e um pouco de cor amarela também. Isso é para criar a impressão de que os humanos estão carregando algum tipo de sacola ou itens de trekking Apenas marcas finas de pincel são suficientes. Não exagere. Também vou adicionar um pouco de verde. Em seguida, vamos pintar as sombras desses humanos. Então, estou usando a mesma cor violeta azulada mais escura e aplicando algumas linhas sob os humanos Por fim, voltarei às montanhas e adicionarei mais detalhes Adicionar alguma textura usando o efeito de pincel seco. Na área do primeiro plano, precisamos adicionar alguns detalhes porque o elemento focal está ao redor dos humanos em Então, vamos adicionar alguns detalhes aqui. Estou usando valores tonais diferentes para criar uma sensação de equilíbrio Então, textura na parte branca da montanha. Agora, para destacar a montanha distante, vou adicionar um pouco de cor azulada Ok e algumas pequenas marcas de pincel na parte branca também. Não exagere. Se você achar que adicionou muitos deles, pode limpá-los usando um lenço de papel. Agora, usando um secador de cabelo, estou secando as tintas. Agora, vamos adicionar alguns pássaros usando tintas cinza ou pretas. R Tudo bem, terminamos com isso Agora vamos retirar a fita adesiva. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo e tenha tido uma sessão de aprendizado divertida. Compartilhe seus projetos na Galeria de projetos. Eu realmente adoraria ver suas obras de arte. Aí está. É assim que a pintura fica no final. Lindo, certo? Espero que o seu tenha saído tão bom ou até melhor. 21. Obrigada!: Olá novamente. por participar deste desafio de pintura. Seu apoio e incentivo significam muito para mim. Eu realmente apreciaria se você pudesse compartilhar suas obras de arte na galeria do projeto Além disso, se você gosta desta aula, deixe um comentário que seria muito útil para seria muito útil alcançar mais alunos como você. Tudo bem. Te vejo na minha próxima aula até lá, tchau.