Domine montanhas em aquarela em 20 dias: um desafio de pintura passo a passo

1. Introdução — montanhas em aquarela: Oi, pessoal. Bem-vindo ao desafio da pintura em aquarela Esta aula é sobre pintura de montanhas. Estou tão animada por ter você aqui. Se você adora paisagens e quer pintar montanhas, mas ao mesmo tempo acha que elas são muito complicadas, então esta aula é para você. As montanhas podem parecer muito detalhadas e complicadas no início, mas não precisam ser. Neste desafio de pintura, vou mostrar como simplificá-las, como abordá-las de maneira fácil, como criar profundidade e dimensão para que pintá-las pareça muito fácil Aprenderemos a dividir a composição em etapas simples e fáceis. E também aprenderemos a criar diferentes texturas e efeitos em sua pintura sem sobrecarregá-los Nos próximos 20 dias, aprenderemos a criar montanhas diferentes, texturas diferentes e aprenderemos a criar profundidade e dimensão nelas. O objetivo desse desafio não é conseguir pinturas de montanha perfeitas, mas aproveitar e criar confiança em pintá-las. Você pode me acompanhar ou pode se desafiar a pintar sozinho à medida que avançamos nessa jornada. Não há pressão alguma para criar fotos perfeitas. Você pode simplesmente aparecer por si mesmo e se divertir ao longo dessa jornada. Pegue seus pincéis e vamos começar essa jornada juntos. 2. Visão geral do curso: Olá, novamente, estou muito feliz que você tenha decidido se juntar à minha turma. Vou explicar todos os capítulos antes de começarmos a aula Então, primeiro, vou mostrar todos os materiais de arte que vou usar nesta aula, começando com papéis, cores, pincéis e tudo o que estou usando para que você possa encontrar o que está disponível com você E então discutiremos como abordar a pintura de montanhas. Quais são os fatores a serem considerados. Vou te mostrar alguns exemplos. Vou falar sobre controle de água, onde discutiremos algumas técnicas de aquarela e como controlar a água E então temos um capítulo sobre controle de pincel. Lá, falaremos sobre como você pode segurar seu pincel e como criar texturas diferentes, principalmente sobre as marcas do pincel Neste capítulo de controle de pincéis, eu gostaria que você praticasse em um papel áspero para construir uma boa memória muscular e pintar essas marcas de pincel se tornaria muito fácil para você. seguir, temos um capítulo sobre camadas e profundidade, como criar várias camadas e o que evitar ao pintar na técnica de camadas e por que é muito importante nas montanhas criar essa intensidade e profundidade em sua Além disso, falarei sobre alguns erros comuns que você precisa evitar antes pintar ou mudanças suaves de mentalidade que você pode adaptar para criar pinturas melhores Eu também gostaria que você se sentisse à vontade ao tentar esta aula de pintura Considere isso um desafio divertido. Não se restrinja a criar pinturas perfeitas. Apenas solte esse controle e se divirta. E quando estiver confiante com o básico, você poderá passar para os projetos da classe Começaremos com um projeto simples e fácil no primeiro dia e, lenta e gradualmente subiremos de nível com cada projeto. Todos os dias, publicarei um novo projeto de classe e, nos próximos 20 dias, pintaremos juntos. Se você tiver alguma dúvida ou dúvida relacionada aos projetos de aula ou materiais de arte, pode me perguntar na seção de discussão Eu ficaria feliz em respondê-las para você. E à medida que avançamos juntos nessa jornada, eu realmente encorajaria você a fazer parte dessa comunidade, compartilhar seu trabalho, apreciar o que os outros estão criando e se apoiando mutuamente. Vamos manter um espaço onde possamos aprender, crescer e torcer uns pelos outros Tudo bem No próximo capítulo, vamos dar uma olhada em todos os materiais de arte. 3. Materiais de arte: Neste capítulo, vou falar sobre todos os materiais de arte que vou usar em todo esse desafio. Vamos começar com papéis. Para papéis, vou usar Chitrapat 270 GSM É papel 100% algodão e, portanto, nos ajudará a umidade e a umidade enquanto pintamos Este é o close-up do jornal. Tem uma textura muito rica e, por ser um papel texturizado , também nos ajudará a criar textura Portanto, eu recomendo que você use papel áspero ou papel prensado a frio para obter uma textura agradável em suas montanhas. Se você não tiver um, está tudo bem. Você pode usar qualquer papel que esteja atualmente disponível com você. OK. E o tamanho desse papel é cerca de cinco, e a maioria deles tem formato retangular Eu vou pintar na orientação paisagem ou na orientação retrato. E para colar o papel com fita adesiva, estou usando uma folha de vidro. Você pode usar qualquer prancheta ou qualquer superfície plana que tenha, e eu vou usar fita adesiva para colar todos os lados Além disso, uma coisa importante é colá-lo em uma superfície plana. Você notaria que eu estou quase sempre virando o papel assim. Vou mantê-lo inclinado para que as tintas fluam para baixo. Esse aspecto da pintura é muito importante quando estou movendo o papel para deixar as tintas fluírem em direções diferentes. Portanto, certifique-se de não colocá-lo na mesa em si, porque eu já vi muitos estudantes, eles simplesmente colam com fita adesiva na mesa e isso não permite que eles movam o papel Agora vamos falar sobre as cores. Estou usando este recipiente hermético para guardar minhas cores, e ele realmente me ajuda a pintar sempre que estou com vontade de pintar. Isso facilita todo o processo. Se a tinta estiver seca, eu apenas uso um borrifador e borrifo pouco de água. Ela molha as tintas instantaneamente Agora, para os projetos de aula, usarei apenas cores dessa paleta e também uma tinta branca desajeitada, que mostrarei mais tarde Agora, deixe-me mostrar as cores da minha paleta e também mostrarei as cores mais usadas ao longo dessa jornada Aqui eu tenho preto. Esta é uma lâmpada preta. Não vou usar muito preto nos projetos. Aqui está Pains Grey. Isso eu usei literalmente em todos os projetos. Isso é importante. Se você não tem Pains grey , pode usar índigo Então, a próxima cor mais usada é o azul ultramarino. Você também pode misturá-lo com cinza claro para criar uma cor azul mais escura Então eu tenho o azul kobar, que será usado em alguns projetos, não Aqui é Erlean Blue. Novamente, não é muito usado. Isso é azul aquático. Acho que não usei essa cor em nenhum dos projetos. Em seguida, sombra verde. Gosto muito de usar essa cor, mas não usei nos projetos atuais porque acho que ela não está muito disponível na maioria das paletas Eu evitei essa cor. Depois, há o verde da floresta. Novamente, como uma cor verde fria. Acho que não usei muito. Há o verde triste, que, sim, usei em algumas pinturas, e temos o verde oliva. verde oliva é uma cor que eu tenho usado muito em alguns projetos Portanto, se você não tem uma cor verde oliva, pode pegar qualquer verde normal em sua paleta e misturá-lo com talvez uma cor marrom Pode ser siana queimada, âmbar queimado, qualquer marrom que esteja disponível em sua paleta, misture e você obterá um Caso contrário, você pode simplesmente se referir à sua cor de vitela. Como se a cor oposta ao verde fosse o vermelho. Então, quando você mistura vermelho e verde, fica uma cor verde acastanhada Qualquer cor que você não tenha com você, você pode se referir à cor de vitela. Para misturar diferentes tonalidades. Você pode pesquisar vídeos sobre o color heel na Internet ou no YouTube e encontrar tutoriais sobre Se você quiser que eu faça um vídeo com roda de cores, me avise que eu faria isso no futuro e a próxima cor será violeta Isso é usado intensivamente na maioria dos projetos, e eu realmente adoro o quão vibrante essa cor é Em seguida, vem o âmbar queimado e também um pouco de sépia. Vou usar as duas cores, principalmente madeira queimada, porque gosto de misturar tamber queimado com tinta cinza Vou falar sobre cada tonalidade antes de usá-la no meu projeto de pintura, não se preocupe. A próxima cor é âmbar cru, novamente, raramente usada no projeto Então eu tenho, hum, um Siena em dois poços Vou usar essa cor na maior parte do projeto. Então eu tenho rosa ópera. Vou usar essa cor para pintar céus ou montanhas cor-de-rosa no projeto Se você não tem rosa ópera, pode escolher carmesim, rosa Madow ou qualquer rosa que já esteja na O próximo é vermelho. Este é um vermelho mais quente, não é muito importante, mas sim, você pode tê-lo em sua paleta para mistura de cores Como eu disse, para verde oliva, você pode misturar verde e vermelho. Então eu tenho amarelo permanente. Na verdade, é amarelo, mas eu misturei vermelho aqui, então parece alaranjado, mas é amarelo permanente Isso é ocre amarelo, aqui, isso é óxido vermelho Eu não usei essa cor, então não se preocupe. Isso é amarelo cádmio. Eu o misturei com verde seiva, então parece uma cor verde claro, mas ignore totalmente a paleta bagunçada. Você pode usar amarelo cádmio ou qualquer amarelo que esteja com você, não importa muito, e isso é amarelo limão raramente Acho que em um ou dois projetos, usei isso. Ok. Sim, e coloquei um pouco de gaze aqui. Então, para Gauche, vou usar esse tubo Gauche. Isso é da cor Brustro Gauche. motivo pelo qual estou usando o Gauche é para criar uma consistência opaca em algumas das pinturas Como as aquarelas são transparentes e para bloquear essa transparência e tornar as cores um pouco opacas, vou misturar tinta branca com as cores existentes Vou orientá-lo como e quando eu o estiver usando, mas só para avisar, estou avisando que vou usar tinta branca desajeitada Além disso, ele pode ser usado para alguns trabalhos de detalhamento, mas tentei evitar o trabalho de detalhamento com tinta branca desajeitada Isso é sobre as cores. Não se preocupe Se você não tem nenhum desses tons, não se preocupe. Você pode usar as cores básicas em sua paleta, talvez consultar uma roda de cores e tentar entender como cores diferentes são formadas Em seguida, vamos falar sobre os pincéis. Durante todo o desafio de pintura, usei apenas três pincéis, e a maior parte da pintura é feita com esse pincel E este é um pincel mágico da Brustro. Eu usei isso apenas para molhar a área porque estou pintando em um papel menor Então, vou usar esse pincel de tamanho médio. Se você estiver pintando em um papel maior, talvez você possa usar um pincel maior. Explicarei mais sobre o uso dos pincéis nos próximos capítulos Mas esse pincel sozinho tem uma barriga grossa e uma ponta pontiaguda, o que me ajuda a criar várias pinceladas Este pincel é usado para fins de detalhamento. Quando está molhado, ele cria essa ponta pontiaguda que me ajuda a criar trabalhos de detalhamento Em seguida, vou usar dois potes de água. Uma jarra permanecerá limpa porque, se eu precisasse de água limpa, eu tiraria de uma jarra limpa. A outra jarra seria para limpar as tintas sujas dos pincéis Atualmente, está sujo. Mas ao começar uma pintura, certifique-se de levar dois potes de água limpos Ou se você puder lidar com um, tudo bem. Você pode usar um lápis e uma borracha para o desenho básico e precisaríamos de um guardanapo E alguns lenços para limpar as tintas dos pincéis e também para retirar algumas tintas quando estamos Pegue alguns lenços e um guardanapo quando estivermos pintando. Isso tornará o processo muito mais fácil para você e você também pode ter um secador de cabelo para acelerar o processo de secagem. Se você estiver em uma área úmida, as tintas secam muito lentamente Portanto, é bom ter um secador de cabelo que ajude a secar o papel mais rapidamente. Então, sempre que eu pinto na minha cidade natal, é uma área muito úmida As tintas demoram muito para secar. Mas quando estou em Bangalore, as tintas secam rapidamente por causa do clima seco daqui Portanto, depende de onde você estiver, você pode escolher adequadamente. Ok, então isso é sobre os materiais de arte que eu vou usar. Ok, então isso é sobre os materiais de arte que vou usar neste desafio de pintura. Você pode usar qualquer material similar que você já tenha. Você não precisa comprar exclusivamente para esse desafio. Se você está começando, talvez possa investir em bons papéis para ter uma boa experiência de pintura. Os papéis são a coisa mais importante em uma pintura em aquarela Tudo bem. Então, isso é sobre os materiais de arte. 4. Como abordar a pintura de montanhas.: Para ajudá-lo a entender melhor as montanhas, criei esse pequeno modelo em três D. Eu o fiz usando materiais domésticos simples e notei que é totalmente branco. Não há variação de cor. É só para entender como as coisas realmente aparecem na vida real. Então, às vezes, quando olhamos para imagens de referência, são duas D. Então, não entendemos realmente a forma e a profundidade das imagens. É por isso que criei esse modelo em três D para ajudá-lo a entender e visualizar a forma e a profundidade das montanhas Atualmente, a luz é de todos os lados. Agora vou mudar a direção da luz e você prestará muita atenção na tela. Observe as mudanças com cuidado. Então, qual foi sua observação aqui? Deixe-me explicar isso de novo. Aqui, estou mantendo a fonte de luz no lado direito. lado direito da montanha está iluminado e o outro lado parece mais escuro Mas a cor inicial da montanha era puramente branca. E agora estamos vendo essa mudança na cor. Então, por que isso está acontecendo? Essa mudança de cor se deve principalmente à presença e ausência de luz. presença de luz torna a área mais clara, e você também pode ver alguns vincos e a área onde há uma separação que é chamada de cordilheira da montanha, onde os dois planos se Agora estou mudando lentamente a direção da luz, e você pode ver que a luz está na parte superior e as sombras estão caindo na parte inferior Agora estou movendo a luz para o lado esquerdo da montanha e você pode ver lentamente as sombras mudando Agora, o lado esquerdo da montanha parece luminoso e o lado direito parece mais escuro por causa das E também observe as sombras projetadas. Isso geralmente cai nas outras montanhas. É por isso que temos diferentes sombras, luzes e variações nas cadeias montanhosas A seguir, deixe-me mostrar outro caso em que a luz está na diagonal. A sombra também é diagonal e apenas uma parte da montanha terá sombra e resto da área ficará iluminada Como se apenas 25% fosse sombra e 75% da área montanhosa parecesse brilhante e iluminada Espero que você esteja entendendo isso. Da mesma forma, se a luz estiver atingindo diagonalmente pela parte traseira , apenas cerca de 20, 25% da montanha parecerá brilhante e iluminada e o resto da Então, basicamente, tudo gira em torno da visualização, como você pode visualizar a luz e Ok, então com esta demonstração em três D, espero que você tenha uma ideia e uma visualização melhores sobre montanhas Agora, vamos falar sobre a textura das montanhas. As montanhas nem sempre precisam ser muito detalhadas. Sim, podem ser, mas você não precisa copiar tudo o que vê de uma imagem de referência. Sempre que tiver alguma ideia, você pode simplificá-la de uma forma que faça sentido para você. Por exemplo, nesta pintura, a montanha poderia ter muitos detalhes, mas eu escolhi dividi-la em duas partes simples, a sombra e o destaque, e depois algumas marcas básicas de pincel. É isso mesmo. Você sempre pode simplificar com base no que parece possível para você nesta pintura, tentei manter tudo mínimo com um elemento de fundo e uma montanha de foco real. Nesta pintura, temos várias camadas, mas também usamos a área negativa da pintura para sugerir a névoa Então, aqui, essa pintura pode parecer um pouco complicada. Mas durante o processo de pintura, vou simplificar cada etapa, que você se sinta confiante com isso. E os detalhes que você vê aqui são todos marcas de pincel. Portanto, não se assuste ao ver algo ou quando tiver uma imagem de referência. Sempre que escolhemos uma imagem de referência ou uma fotografia clicada, a imagem pode ter 100 elementos, mas você escolhe o elemento focal Por exemplo, aqui, tentei manter isso como meu elemento focal. Essa montanha tem alguns detalhes. O resto das montanhas estava aqui, é muito vagamente feito Então você escolhe seu nível de pintura. Aqui eu vou guiá-lo em cada etapa enquanto eu pinto Mas se em algum momento você achar que é complicado, talvez você possa assistir ao vídeo inteiro e tentar entendê-lo à sua maneira, de uma forma que seja fácil e digerível para Você não precisa se decepcionar e dar sentido a isso Às vezes, vemos que algo é difícil e nosso cérebro tenta nos derrubar dizendo todo tipo de coisas negativas sobre nossas habilidades, sobre como não somos bons o suficiente, como não temos talento e tudo mais. Tente não cair nessa armadilha. Continue praticando e você ficará melhor em sua arte. Pode haver formas complicadas. Então você pode tentar simplificá-lo. Por exemplo, nesta montanha, isso parece um pouco difícil. Eu sei, eu concordo. Primeiro, pintaremos algumas montanhas mais fáceis e depois faremos isso. Mas se você acha que isso é uma coisa, talvez você possa simplificá-la em duas partes. Um é mais escuro e o outro mais claro, adicione apenas algumas marcas de pincel e não se preocupe em criar formas perfeitas Não somos máquinas aqui, somos humanos, então devemos aprender a aceitar nossa imperfeição Aqui, mesmo aqui, eu cometi erros. Se eu tivesse me preocupado tanto criar obras de arte perfeitas, teria ficado preso Todas essas marcas de pincel são imperfeitas. Alguns pássaros também são imperfeitos, mas isso não significa que eu vou parar de pintar Experimente e seja gentil consigo mesmo. Mais importante ainda, confie no processo. A parte central da pintura pode parecer bagunçada. Talvez você queira parar de pintar e desistir do processo. Mas é muito importante abraçar esse meio confuso e, no final, você ficará muito feliz com sua pintura 5. Controle da água | Técnicas: Então, antes de começarmos a pintar, quero falar rapidamente sobre o controle da água porque essa é realmente a base das aquarelas Não estamos apenas pintando com cores. Na verdade, estamos pintando com água. Portanto, a água é o elemento crucial na pintura em aquarela. E dependendo da quantidade de água que você usa, suas tintas se comportarão de maneira muito diferente. Portanto, existem abordagens diferentes com aquarelas. Eu vou te mostrar um por um. Vamos demonstrar algumas técnicas uma por uma. Estou molhando o papel. Quando o papel está molhado, a tinta se espalha com muita facilidade. E você pode ver as cores criando uma bela floração. Então, nessa condição, o papel está totalmente molhado. É por isso que as cores estão fluindo facilmente. Portanto, essa técnica aqui é chamada úmida sobre úmida, onde aplicamos tintas úmidas em papel úmido. Essa é a base. A maioria de vocês pode estar familiarizada com isso. Essa técnica é amplamente usada para criar bordas suaves e um tipo de efeito difuso nas pinturas Agora, digamos que queremos criar uma montanha macia. Vou estender a mesma área e mostrar o exemplo aqui em si. O papel está molhado. Agora vou criar uma montanha. Aplique tintas úmidas nessa área úmida e veja como as cores estão se espalhando. Portanto, essa técnica pode ser abordada para toda a pintura. Mas eu abordo isso para os elementos de fundo ou intermediários E para o primeiro plano, eu também o misturo com algumas outras técnicas porque o primeiro plano precisa de algum trabalho de detalhamento Você entenderá mais sobre isso à medida que pintarmos diferentes projetos de classe. E lembre-se também de que a direção do fluxo de água decide a textura da pintura da cor aplicada. Então, aqui, se eu aplicar as tintas e deixar como está, as tintas correm nessa direção. Mas se eu estiver mantendo meu papel assim em um ângulo de cerca de 80 a 90 ou pelo menos 60 graus, ele flui para baixo e eu posso orientar as tintas para que venham na direção inferior. Você vê isso? É assim que você morre e não controla as tintas. Você pode criar montanhas enevoadas ou qualquer coisa macia usando essa técnica A próxima técnica é quando o papel estará totalmente seco e usaremos tintas úmidas. Se eu tiver que criar essa montanha novamente, quando o papel estiver totalmente seco, ele criará bordas afiadas. Ele é usado para criar linhas e detalhes definidos na pintura. Usarei essa técnica para a maioria dos meus elementos de primeiro plano, onde quero adicionar detalhes na pintura Então você pode ver claramente a diferença aqui. Isso tem bordas afiadas e isso tem bordas suaves. Portanto, com base no tipo de efeito que você deseja em sua pintura, você pode escolher a técnica de acordo. Agora, outra técnica é quando o papel fica úmido, que significa que aplicamos água e deixamos de molho por algum tempo Vamos deixar o papel descansar por cerca de dois ou 3 minutos. Nisso, você verá um leve brilho no papel. Quando você observa, a luz está sendo refletida no papel. Ou você também pode usar papel de seda e retirar o excesso de água. Agora, se você aplicar os pinos, verá que não estamos obtendo bordas tão duras quanto as dessa técnica, e ela não é tão fluida quanto a úmida sobre a úmida Aqui, você pode usar o pincel úmido se quiser bordas mais macias. E a próxima técnica seria secar a seco. Aqui, o papel estaria seco e as tintas também estariam secas, que significa que seu pincel terá uma quantidade mínima de tintas. O que ajuda você a criar textura. A textura se deve principalmente à textura do papel. Se você estiver usando uma prensa quente ou um papel plano sem textura, não conseguirá obter esse tipo de textura. Sim. Então, sim, essas são as técnicas básicas que dependem do controle da água. Então, que é basicamente molhado sobre molhado, molhado sobre seco, molhado sobre úmido e seco sobre seco Agora, me escute com muito cuidado. Se em algum momento você sentir que suas tintas estão correndo muito rápido e não consegue controlar nenhuma forma, vou mostrar por que isso acontece. Agora, deixe-me demonstrar você com um pequeno exemplo. Então, aqui, se você notar, as tintas estão funcionando muito rápido e não conseguem manter nenhuma forma. A razão para isso acontecer é porque há muita água no papel. É por isso que o controle da água é muito importante. Isso pode ser usado em certos casos, mas em nossa pintura em nossa pintura de montanha, não usaremos esse tipo de técnica. Veja, você pode ver claramente que as tintas estão correndo aqui e ali. Você pode usar um lenço de papel e tirar o excesso de dor se isso acontecer a qualquer momento Pybe Agora vamos falar sobre o controle de pincel. 6. Controle do pincel | Marcas de pincéis para textura: Vamos falar sobre controle de pincel. Como eu disse anteriormente, vou usar esse pincel principalmente na maioria dos projetos. Aqui, esse pincel tem vários casos de uso. Em alguns casos, você me verá usando esse pincel em um ângulo de 45 a 50 graus em que estou usando a barriga do pincel Estou pintando essas pinceladas normais. Eu vou pintar para criar textura. E se eu usar a ponta do pincel, posso usá-la para criar detalhes. Portanto, a técnica de pincel seco que aprendemos anteriormente pode ser usada para criar texturas na montanha Outra técnica é criar esse tipo de marca de pincel. Essas marcas de pincel são muito necessárias para pintar as montanhas porque nos ajudam a criar camadas e texturas na montanha. Você criará texturas como essas. Vou te mostrar as pinturas. Então, nesta pintura, temos essas pequenas marcas de pincel como essa ou algumas manchas. Com uma cor mais escura como essa. Não complique isso. Você está apenas criando a impressão de texturas e vincos Também temos algumas outras texturas. Aqui vou usar meu pincel fino. Então aqui você pode ver algumas linhas. Você só precisa usar a ponta do pincel. Ao aplicar menos pressão, você cria linhas finas e ao aplicar mais pressão no pincel, obterá linhas mais grossas Você variará a pressão acordo para obter uma espessura diferente. Não usaremos nenhum padrão fixo ou regra como tal, não se preocupe. Você não precisa fazer exatamente o mesmo. Aqui, se você ver, eu apliquei texturas como essa, de forma um tanto redonda Você pode praticar algumas texturas. Aqui nesta pintura, eu criei algumas texturas de cores claras usando marcas de pincel semelhantes Você também pode usar técnica de respingos e talvez usar a ponta dos dedos para Criar textura em montanhas tem tudo a ver com marcas de pincel diferentes. Você pode ver as marcas do pincel. Isso é um pouco maior. Todos são muito aleatórios e não têm um padrão fixo porque, na natureza, se tentarmos criar um padrão fixo uniforme, ele começará a parecer inorgânico Vamos praticar algumas marcas de pincel. Digamos que temos uma montanha. Vamos pintar uma forma triangular, algo assim. Agora, aplique uma cor mais escura. Digamos que esse seja o nosso lado sombrio. Essa é a montanha. Agora, na superfície molhada, pintaremos uma camada de detalhes, adicionando aleatoriamente algumas marcas de pincel No lado da sombra, marcas de pincel um pouco mais escuras Vamos deixar isso secar. Veja se o papel não está totalmente seco. Isso é o que acontece quando você aplica tintas em áreas semi-secas Vamos esperar que o papel seque. Enquanto isso, vamos praticar as marcas de pincel. OK. Agora me escute com atenção. Ao pintar essas linhas, não tente pintá-las no mesmo comprimento ou no mesmo ângulo. Tente trazer uma variedade, talvez algumas linhas mais curtas, algumas mais longas, algumas mais grossas, outras mais finas Mantenha-o muito irregular. Basicamente, evitando a uniformidade, certo? Agora o papel está seco. Agora vamos adicionar algumas texturas. Então, aqui você pode ver como estou mudando o tamanho. Você pode até adicionar alguns pontos no meio. Você pode variar a pressão no pincel para criar tamanhos diferentes ou eu vou aplicar panelas mais escuras para criar uma sensação de separação, para criar um ambiente rico Você também pode deslizar o pincel criando a textura. Não existe uma regra rígida que as montanhas tenham que ser pintadas assim. Você pode ter sua própria liberdade criativa e explorar algo do seu próprio estilo. Continuando, vamos pintar outro estilo de texturas na montanha Estou tomando uma cor acastanhada e com isso, vou pintar uma montanha Use cores diluídas e, em seguida, construa gradualmente as camadas. Esta é a base da nossa montanha. Vou cair em algumas sombras com uma cor mais escura. Esta é a parte mais brilhante e luminosa da montanha, considerando que o sol vem do Agora vamos deixar secar. O papel está seco. Agora vamos adicionar alguns detalhes usando molhado sobre seco e uma linha fina de pincel. Aqui estou criando alguns vincos nas áreas mais claras. Alguns são finos, outros são grossos. Você pode variar a pressão no pincel. Aqui estou usando cores diluídas. Você pode limpar o excesso de tinta do pincel para obter uma boa precisão. Isso cria a impressão de congeladores e texturas diferentes na montanha Você também pode criar vincos maiores. Como eu disse anteriormente, não há um padrão ou forma fixa que você deva ter em mente ao pintar. Basta aplicar algumas pinceladas aleatórias que retratam a textura da montanha Talvez você possa tentar praticar em um papel áspero antes de passar para o projeto real 7. Camadas e profundidade: Agora vamos falar sobre camadas em aquarelas. Colocar camadas não é nada além aplicar tintas uma sobre a outra, aplicar uma camada , esperar e aplicar outra camada Da mesma forma, você aplicará várias camadas. Isso ajuda a criar uma sensação de profundidade e dimensão em sua pintura. Se sua pintura não tiver camadas, ela ficará plana. Por exemplo, aqui eu pintei minha primeira camada e depois vou esperar que ela seque. Trabalhar com camadas e deixar as tintas secarem é muito importante nas aquarelas Se você tentar aplicar em uma camada úmida, parecerá que a tinta pode se espalhar um pouco aqui e ali. Você pode aplicar a camada quando estiver úmida, mas não quando estiver totalmente molhada Vamos esperar que as tintas sequem. Agora que as tintas secaram, vamos pegar uma cor um pouco mais escura e aplicar a segunda camada Com molhado sobre seco, você obtém bordas afiadas, enquanto se você aplicar tinta em uma camada úmida, obterá uma camada mais macia Depois deixamos secar novamente por algum tempo. Ok, então as tintas secaram. Agora vamos pintar outra camada. Estou usando cores um pouco mais escuras para que possamos ver claramente a transição do mais claro para o mais escuro Essa foi a nossa técnica de camadas. Portanto, para colocar em camadas, não precisa necessariamente ser molhado ou seco Você pode usar molhado sobre molhado para áreas de fundo, como mencionei anteriormente nos capítulos iniciais O mais importante é secar a camada anterior antes de abordar a próxima Como na maioria das minhas pinturas, eu uso molhado sobre molhado para camadas de fundo. Como nesta pintura, aqui eu usei molhado sobre molhado para criar esse efeito embaçado E aqui, é molhado sobre seco para o efeito de detalhamento. E nesta pintura, a área de fundo é muito sanguínea, difusa e fora de foco Toda nossa atenção vai para o elemento de primeiro plano, é por isso que eu prefiro molhar sobre molhado ou molhado sobre úmido na maioria dos meus planos de fundo E para esta pintura, você pode ver que o fundo não está muito focado e o primeiro plano recebe toda a Aqui também. Montanha distante, que não está buscando muita atenção e não deu o foco. Aqui usamos molhado sobre molhado para essa técnica. Aqui, é uma combinação de molhado sobre molhado e molhado sobre seco. Esses detalhes são molhados e secos. E para as cores básicas, usei wet on wet para misturar as cores E aqui eu usei molhado sobre molhado tanto para o fundo quanto para a montanha principal. É por isso que temos esse defeito de textura granulada. É muito lindo. Mas para a área do primeiro plano, adicionei alguns detalhes usando molhado sobre seco Agora, vamos discutir a técnica usada para suavizar as bordas duras Digamos que pintamos algo com bordas afiadas e não gostamos da aparência. Eu vou te mostrar como isso é conseguido. Então, agora você limpa o pincel, limpe o excesso de água. Então temos uma escova úmida. Agora, com esse pincel úmido, retiraremos as tintas tentando suavizar as bordas duras Portanto, nosso pincel está úmido e tem um pouco de água. Por causa dessa umidade, ele retira Isso é muito bom para deixar os cantos ou as bordas mais macios e fazer com que pareçam perfeitos. Você pode continuar limpando o pincel para obter resultados bons e limpos. Você pode notar claramente a diferença aqui. Aqui, ainda temos uma borda afiada e o outro lado é um pouco mais macio A próxima técnica útil é a técnica de puxar , na qual você aplica tintas da maneira desejada. Então você pega uma escova limpa e úmida e puxa as tintas para baixo. Mantenha-o inclinado. Isso cria um efeito gradativo suave do escuro para o claro. Vamos guardá-lo por mais algum tempo para que as tintas fluam sem problemas Agora, novamente, se quiser, você pode suavizar as bordas duras. Pegue algumas tintas enquanto as tintas estão escorrendo. Isso cria uma agradável névoa suave e um efeito de neblina. Trata-se de colocar camadas e criar profundidade nas aquarelas. 8. Erros comuns para evitar: Neste capítulo, discutirei os erros mais comuns cometidos maioria dos iniciantes. Vamos falar sobre isso. O primeiro é trabalhar demais em seus elementos. Digamos que essa seja uma área, digamos que seja outra área. Aqui estou trabalhando demais, aplicando várias cores, repetindo a mesma área Talvez você não esteja satisfeito com o que pintou, então você está tentando consertá-lo, tentando dar sentido a ele. Você está basicamente pintando como uma obra de arte em acrílico. Já no primeiro, você manteve as pinceladas mínimas e limitadas Qual deles parece agradável aos olhos? Esse, certo? Isso parece sobrecarregado e parece principalmente canela ou acrílico Não tem a beleza das aquarelas. Portanto, tente evitar pintar várias pinceladas. Mantenha-o mínimo e simples. Confiar no processo é muito importante. Precisamos criar camadas , mas não sobrecarregá-las. Outra coisa é não deixar as camadas secarem. Falamos sobre camadas. Se você não está deixando as camadas secarem, o que acontece é que, se eu estiver pintando assim, elas não manterão a forma. Esse tipo de abordagem geralmente é bom para o plano de fundo em que queremos obter efeitos difusos Mas para áreas de primeiro plano, eu sempre preferiria camadas mais claras e Em alguns casos, você pode pintar em papel úmido, mas tente evitar pintar em um papel muito úmido Novamente, isso depende de pessoa para pessoa. Você pode pintar uma pintura inteira com molhado sobre molhado se tiver dominado as técnicas Nas aquarelas, geralmente os iniciantes tentam controlar tudo Eles abordam o meio como acrílico ou qualquer outro meio de pintura Aquarelas não funcionam dessa maneira. Você precisa deixá-los fluir e aceitar cometer erros. Às vezes, você precisa simplesmente relaxar e esperar que a mágica aconteça. Você não pode controlar tudo e cada um. Portanto, tente se livrar desse controle e pinte livremente. O próximo erro comum seria focar no detalhamento nos estágios iniciais da pintura Todos nós cometemos esse erro em que, embora estejamos no estágio inicial da pintura, a camada base em si não está pronta e estamos prontos para criar os detalhes. Digamos que eu queira pintar uma montanha. Eu pintei uma lavagem de fundo. Agora estou pintando uma montanha. Este é meu estágio base. Neste ponto, se eu tentar adicionar detalhes, como adicionar marcas de pincel, textura e pequenas árvores. Se eu tentar pintar tudo nesse estágio , não ficará bem. Você não terá sucesso nisso. Ele vai se espalhar e você só perderá seu tempo adicionando os detalhes. O cenário ideal é esperar que as camadas sequem. Como nesta pintura aqui, eu tinha pintado inicialmente apenas algumas camadas e todo o trabalho de detalhamento foi feito no final Na maioria das pinturas aqui, você pode ver que as primeiras camadas servem apenas para criar a estrutura. Você sabe estabelecer as bases. Mas quando estiver quase pronto, quando estiver quase 70, 80% completo, você opta por pequenos detalhes. Você não adiciona detalhes no estágio inicial. Portanto, se você se concentrar adicionar detalhes no estágio inicial da pintura, você só desperdiçará seu tempo e energia e isso resultará em uma pintura turva e bagunçada. Eu evito isso. Tudo bem E o outro erro comum é comparar sua arte estritamente com a imagem de referência Então, quando você está tentando controlar cada aspecto da sua imagem de referência, você está se restringindo e tentando controlar tudo, o que nunca é possível com aquarelas As aquarelas são feitas para fluir. As aquarelas têm sua própria mente porque estamos brincando com a água, certo? Portanto, nunca tente controlar totalmente tudo em sua pintura. Basta ter uma diretriz básica para você, simplificar a composição e permitir que as tintas fluam e criem sua própria magia Além disso, o mais importante é abraçar qualquer resultado que você tenha alcançado. Não caia na armadilha da comparação. Se você está preso à ideia de alcançar resultados perfeitos , ficará preso para sempre. Então, permita-se jogar, divertir e estar aberto a cometer erros. Está tudo bem. Às vezes, você descobrirá alguns acidentes felizes acontecendo em sua pintura. Abra mais espaço para isso. Então, esses são alguns dos erros comuns que a maioria dos iniciantes cometem. E espero que você tenha aprendido a lição. Vamos pintar e explorar algumas montanhas. Sinta-se à vontade para fazer isso do seu jeito. 9. Dia 1: montanha e reflexo: Ok, então vamos começar com nosso projeto do primeiro dia. Hoje, vamos criar essa bela obra de arte na montanha Vamos começar. OK. Vamos colar o papel com fita adesiva. Isso está na orientação retrato. Se você estiver usando um papel quadrado, talvez possa colá-lo de forma que pareça retangular Apenas dando uma borda fina à pintura. Quando você coloca uma borda ou cola com fita adesiva, ela prende bem o papel e o papel permanece intacto durante a pintura Para nosso primeiro projeto, vamos mantê-lo muito simples. Divida o papel em duas metades. Esta é a linha do horizonte, e vamos pintar apenas uma montanha hoje. Abaixo do horizonte, temos um lago, o reflexo da montanha cairá sobre o lago. Vamos desenhar o reflexo também. Tente criar uma réplica do que você desenhou acima do horizonte e, no horizonte, desenharemos algumas gramíneas ou árvores, o que você quiser criar em sua Agora, parece muito simétrico, talvez para quebrar a Vou adicionar uma árvore em um dos lados. Apenas uma árvore ou talvez outra árvore molhada ou algo parecido. OK. Portanto, a abordagem para essa pintura seria pintar primeiro o céu e o reflexo do céu. E então, quando a camada secar, pintaremos a primeira lavagem para a montanha Em seguida, vamos deixá-lo para secar. E quando o papel estiver totalmente seco, adicionaremos alguns detalhes sobre a montanha e algumas árvores aqui. Tentaremos manter isso o mais simples possível. Então, agora vamos molhar o papel completamente. Aplique várias camadas de água. O motivo para aplicar várias camadas de água é reter a água e deixar o papel absorver uma boa quantidade de umidade, o que nos permite pintar em várias camadas Agora vamos misturar as cores. Para o céu, usarei azul ultramarino. Não quero que o céu seja tão azul brilhante , já que vou pintar a vista do pôr do sol à noite. Talvez eu acrescente um pouco de vermelho a isso. Isso parece um pouco atrasado. Eu acho que está tudo bem. Não preciso pensar demais Agora, basta começar a aplicar as cores. Aplicando pinceladas horizontais simples para pintar o céu Vou tentar criar uma espécie de gradação. E ao redor da área montanhosa, estou apenas aplicando algumas pinceladas finas As pequenas lacunas brancas no céu são intencionais. Da mesma forma, vamos pintar o reflexo. Tente criar um efeito gradativo de mais escuro para claro e mais escuro para claro Ao redor do horizonte, temos um céu quase esbranquiçado. Como estamos tentando pintar uma pintura muito simples, também estou mantendo o céu simples. Agora, vamos pegar rosa. Estou usando opera pink. Você também pode pegar rosa mate carmesim ou qualquer rosa que desejar e um pouco de amarelo permanente, misturando-o para formar a cor rosa pêssego Eu gosto dessa cor, então eu misturo isso na maioria das minhas pinturas. Agora, vamos imaginar que temos essa montanha e a estamos dividindo em duas partes Vou aplicar essa cor somente no lado esquerdo da montanha. E lentamente em direção ao lado inferior direito. Agora vamos pegar Burn Siana ou qualquer cor marrom e aplicá-la ao longo da linha do horizonte Isso é para criar uma base para a linha das árvores. Mais uma vez, pegue rosa e amarelo. Desta vez, uma consistência um pouco mais escura. Limpe o excesso de dor e aplique algumas tintas sobre a primeira camada Aplique algumas marcas de pincel simples, como linhas angulares inclinadas. Agora, algumas marcas de pincel no lado vazio também. Tentando quebrar a simetria aumentando a altura das árvores aqui Em seguida, pinta cinza consistência mais espessa e é aplicada ao longo da linha do horizonte Isso deve ser grosso. Se estiver aguado, escorrerá para todas as áreas E aplique pinceladas verticais como essa. Agora, talvez você queira adicionar algumas árvores para poder usar tintas cinza e verde ou Ole pains cinza também é bom o suficiente E nas árvores nuas, podemos pintar os detalhes quando as tintas estiverem secas Mas, por enquanto, vou usar a parte de trás do meu pincel, criando a impressão do tronco da árvore. Talvez eu adicione algumas outras árvores também. Detalhes como pequenos galhos podem ser adicionados quando as tintas estiverem secas. Tudo bem. Agora vamos deixar isso secar. Estou usando meu secador de cabeça para acelerar o processo de secagem. Ok, então as tintas secaram. Agora vou pegar a mistura rosa novamente, que é basicamente uma mistura de rosa ópera e amarelo permanente. Agora vou pintar algumas marcas de pincel somente no lado esquerdo da montanha, criando alguns detalhes. Limpe o excesso de tinta do pincel usando um lenço de papel. Basta passar o lenço ou o guardanapo na área onde você aplicou mais tintas É fácil retirar as tintas dessa forma. Agora vou pintar na área de reflexão também. Por enquanto, nosso foco está apenas no lado esquerdo da montanha e seu reflexo. Em seguida, para as marcas de pincel no lado direito da montanha, usaremos tinta diluída. Adicione um pouco de água às tintas existentes ou use um lenço de papel para retirar o excesso de tinta. Algumas marcas de pincel simples. Agora Pains grey. Em seguida, precisaríamos de uma versão mais escura da cor rosa. Então, vou me esforçar um pouco de cinza e um pouco de rosa Isso criará uma cor rosa mais escura. Agora, use essa mistura de cores para criar marcas de pincel mais escuras no lado sombrio da montanha O que quer que você faça aqui, você também precisa criar as mesmas marcas de pincel no reflexo inferior. Não fique muito obcecado com o posicionamento exato. Tudo bem se for um pouco aqui e ali. Também adicionarei algumas marcas de pincel no outro lado, no lado mais claro. OK. Vou criar algumas texturas agora Basta deslizar a barriga do pincel, criando a textura Acabei de notar que o reflexo parece um pouco maior do que a montanha real, mas está tudo bem. Às vezes, quando vemos reflexos, parece maior. Então, nada para se preocupar com isso. Estou misturando um pouco mais de rosa escuro adicionando cinza rosa Então, texturas no lado direito também. Deslize para criar o efeito de pincel seco ou na técnica de secagem a seco. Definindo a área do pico da montanha. Agora, vamos pegar essa mistura de cores violeta azulada. Usando essa cor, criaremos algumas ondulações na água Então você só precisa criar essa pequena impressão. Embora seja uma aula de pintura de montanha, também precisaríamos de outros elementos para realçar a essência e criar um senso de equilíbrio na pintura. Algumas ondulações sugerindo movimento na água. E com essa cor, novamente, algum movimento ao redor do reflexo da montanha. Seja muito sutil. Sem pinceladas grandes. Adicione também algumas marcas de pincel rosa na água para criar uma espécie de reflexo distorcido Em direção à área do primeiro plano, aplique algumas pinceladas maiores para sugerir um senso Em seguida, vou pegar uma linha fina ou pincel e beliscar cinza ou preto ou qualquer cor escura que você tenha, vamos pintar as árvores Aqui, basta adicionar alguns pequenos galhos que definem a forma da árvore. Sem forma fixa como tal. Siga sua intuição. T. Inicialmente, eu tinha planejado pintar apenas uma árvore, mas agora temos essas árvores e algumas pequenas linhas aqui e ali. Essas pequenas linhas funcionarão como elementos de preenchimento. Agora pegue a tinta cinza e crie algumas marcas de pincel no lado sombrio da montanha. Estou adicionando marcas de pincel simples, sem formas complicadas. Além disso, você pode deslizar o pincel, criando uma espécie de textura na montanha, o que também traz uma sensação de contraste Agora, vamos pintar alguns pássaros. Se você assistiu minhas aulas anteriores, você saberia o quanto eu adoro adicionar pássaros em minhas pinturas. Portanto, adicione quantos pássaros quiser, marcando aproximadamente o reflexo dos pássaros. Ok, então terminamos nosso primeiro projeto. Agora vamos tirar a fita adesiva. Ok, então isso é o que criamos hoje. Espero que você goste dessa obra de arte. Se você achou isso difícil, talvez possa tentar novamente com uma abordagem simples. Você não precisa adicionar todas essas camadas múltiplas se não estiver confiante em suas habilidades de pintura. Experimente. Temos um longo caminho a percorrer. Tenho certeza de que você melhorará com o tempo nos próximos dias. Compartilhe seus projetos enquanto pinta comigo. Te vejo no próximo capítulo até lá, tchau. 10. Dia 2 — Montanhas suaves com céu rosa: Oi Bem vindo de volta. Hoje é o segundo dia do desafio de pintura, e vamos pintar esta linda montanha nevada com um céu rosa suave Ok, então eu já colei o papel com fita adesiva Você pode se apressar se quiser colar o papel com fita adesiva. Agora vamos começar esboçando a composição da obra de arte Pegue um lápis e começaremos a desenhar. Estou desenhando um pequeno triângulo forma de triângulo para representar a montanha Este lado é mais curto e o lado esquerdo é um pouco mais longo. Agora vou dividir essa área em duas partes, uma para o lado mais claro e outra para a sombra mais escura Em seguida, desenharei outra montanha um pouco atrás dessa montanha em primeiro plano Novamente, dividindo-o em duas metades e depois conectando-o à montanha em primeiro plano Apagando as marcas de lápis mais escuras. Essas duas são as áreas mais claras e essas são as áreas mais escuras da pintura Apagar marcas de lápis mais escuras nos proporcionará uma pintura perfeita porque, depois de pintar, você não poderá apagar as marcas de Essa vai ser uma pintura muito simples. Vamos pintar essa obra de arte usando as técnicas que aprendemos anteriormente Agora vamos misturar as cores. Misture azul ultramarino, pegue 30% de tintas e 70% de água. Deve ter uma consistência de água corrente. Agora, usando meu pincel mob, estou aplicando as tintas na parte sombreada Aplique cuidadosamente as tintas nas áreas marcadas. Não passe pelo processo. Divirta-se e aproveite o processo. Limpe seu pincel e suavizaremos as bordas. Não quero que as bordas sejam tão afiadas. Tenha um lenço de papel à mão para que você possa limpar as tintas ao retirá-las das bordas duras Agora, pegue o azul ultramarino diluído e vamos criar algumas marcas de pincel na área branca Estes são alguns vincos na parte nevada. Não há um padrão fixo ou uma forma definida. Você pode simplesmente mover o pincel de maneira repetida, criando diferentes tipos de marcas de pincel. Você pode observar como estou variando o tamanho das pinceladas Em seguida, vamos pintar o céu. Eu vou fazer rosa. Isso é rosa ópera. Vou adicionar um pouco de amarelo. Quando você faz rosa e amarelo, fica com uma bela cor rosa pêssego. Eu misturei a cor com consistência de tom médio. Agora vamos aplicá-lo nos limites da montanha, pintá-lo com muito cuidado. Você pode usar qualquer cor rosa que já esteja lá com você. Vou aplicar flatwh no céu. Ok, então eu apliquei totalmente a tinta rosa no céu. Agora, gire o papel e incline-o nesse ângulo, cerca de 60 a 70 Limpe seu pincel, carregue-o com água limpa e você pode deixar cair um pouco de água assim. Aqui, quando você está aplicando ou deixando cair água, isso cria um bom efeito de fluxo no céu Você pode ver as tintas escorrendo, oh Novamente, suavizando as bordas duras usando um pincel limpo Deixe as tintas fluírem. Eu o mantive inclinado para que as tintas continuassem fluindo Quando você adiciona água, as tintas desbotam um pouco Está tudo bem. Eu posso colocar algumas tintas no meio, assim. Estou colocando mais algumas tintas rosa porque senti que preciso de um céu um pouco vibrante É uma atividade muito divertida. Você pode brincar e se divertir com água e tintas. Eu realmente gosto de fazer isso. Você pode mudar a direção das tintas que fluem. Se você movê-lo na direção oposta, as tintas também fluirão na direção oposta. Depende de você, seja qual for a direção em que você orientar as tintas para fluírem, elas fluirão nessa direção. As tintas caíram sobre a mesa, então estou apenas limpando com papel de seda Ok, então aqui você pode ver que temos um céu muito macio usando o método de fluxo Agora vamos pegar o cinza Pains e há algo na paleta Estou misturando com isso, talvez tenha um trovão rosa. Você pode se esforçar sozinho. Agora, vamos aplicar essa tinta cinza no lado mais escuro da montanha Não estou aplicando totalmente, adicionando parcialmente uma camada na área úmida. Isso cria uma separação da montanha de fundo. Também estou repetindo o mesmo passo para a montanha de fundo Agora misture cola ultramarina e alfinetes cinza. Criaremos algumas marcas de pincel no lado mais brilhante e luminoso da montanha São as pinceladas, a pressão no pincel, que criarão texturas diferentes Vou deslizar a barriga do pincel para criar esse defeito de textura na área seca Isso cria uma boa transição do escuro para o claro. Ao redor da área do pico, o papel não secou porque aplicamos água para o céu, estou usando um lenço seco e levantando as tintas ao redor dessa área. Agora, voltando e criando mais textura e algumas marcas de pincel, criaremos as marcas de pincel apenas no lado mais claro a partir de agora, porque no lado mais escuro, pintaremos quando as camadas estiverem secas Definindo a área do pico usando cores azuladas. Por isso, às vezes gostamos tanto de pintar algo que continuamos adicionando cada vez mais. O mesmo está acontecendo aqui. Estou gostando pintar essas pequenas texturas. Então, eu vou e volto repetidamente aplicando essas texturas minúsculas Agora, você pode esperar que o papel seque completamente ou adicionar os detalhes enquanto o papel estiver úmido. Meu papel está quase 60, 70% seco, então ele pode manter a forma. É por isso que estou adicionando marcas de pincel e texturas no lado da sombra Você pode usar qualquer cor mais escura. Estou usando um pouco de tinta cinza e preta para criar essas marcas de pincel. Pinte essas marcas de pincel em tamanhos diferentes, tente quebrar a uniformidade e ter um tamanho irregular de texturas Também adicionarei algumas texturas com cores mais escuras no lado mais claro da montanha Alguns deles, não muitos. Você não precisa seguir o padrão fixo ou posição em que estou adicionando essas marcações. Você já sabe o que fazer. Nós praticamos isso no capítulo de controle de pincel. Eu vou resistir a pintar pássaros nesta pintura. Vamos mantê-lo arrumado e limpo. Ok, então terminamos. Tudo bem, então terminamos essa pintura, e é assim que ela parece. Criamos um belo contraste nítido com cores branca e azul e um céu rosa contrastante Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos na galeria de projetos. E se você tiver alguma dúvida, fique à vontade para perguntar. Ok, tchau. Te vejo no próximo capítulo. 11. Dia 3 — Montanhas enevoadas: Oi. Hoje é o terceiro dia do desafio de pintura de montanhas, e vamos pintar a montanha macia. Para este projeto de classe, não vamos fazer nenhum esboço Estaremos pintando diretamente usando nosso pincel. Ok, então vamos molhar o papel. Estou usando meu pincel mob. Aplique várias camadas de água para que o papel absorva uma boa quantidade de umidade Então, para esta pintura, estamos abordando-a de uma maneira um pouco diferente, que é aplicar tintas grossas primeiro Eu vou te mostrar como isso é feito. Para esta pintura, vou usar o pincel da minha mãe. Usaremos o papel na orientação paisagem em molde retangular Para a próxima etapa, precisaríamos de tintas espessas para que você possa pegar suas tintas frescas e mantê-las prontas. Aqui estou pegando primeiro as tintas cinza em uma consistência mais espessa. Comece a aplicar a partir da área inferior. Aplique tinta muito grossa na parte inferior. Em seguida, vou pegar verde-oliva em uma consistência mais espessa. Então, se você não tem verde-oliva, pode misturar verde seiva com um pouquinho de vermelho. Isso fará com que a cor seja verde oliva. Aplicando uma consistência muito espessa. Aplique tintas espessas em movimentos angulares, certificando-se de aplicar somente ao redor da metade inferior do papel. Você também pode usar preto. Qualquer cor escura muito grossa, ok? I Se eu aplicar as tintas assim, agora, limpe seu pincel. Mantenha o papel inclinado. Estou usando duas fitas adesivas para criar cerca de duas polegadas de elevação, fazendo com que o papel fique em um ângulo inclinado e deixando as Agora pegue um pincel limpo, aplique água na área branca. Não exatamente perto das vidraças, deixe um espaço e aplique água para que ela flua e crie um bom defeito de textura Assim, você pode ver que as cores estão fluindo para baixo, criando texturas agradáveis Veja como estão criando lindamente esse efeito líquido. E agora pegue um pincel normal menor e você terá tintas cinza e azul ultramarino Eu sou azul ultramarino, ok? E vamos pintar uma montanha distante aqui, outra montanha, misturá-la bem ao fundo, deixar uma pequena lacuna branca para que não pareça sobreposta Ah, agora, se você sentir que a água está fluindo apenas em uma direção, você pode inclinar a prancha tentar guiar as tintas em direções diferentes Talvez você possa jogar um pouco de água. Se as tintas caírem assim, não se preocupe. É normal. Agora, novamente, estou mantendo-o de forma inclinada. Deixe descansar e crie as texturas naturalmente. Estou usando esse lenço de papel para limpar a tinta para que a tinta não volte quando a mantivermos reta. Vou manter o céu branco e não adicionar nenhuma cor aqui. Estou apenas vendo as texturas sendo formadas. É muito gratificante. O papel está totalmente seco e podemos ver que a cor parece opaca, mas está tudo bem Agora, vamos misturar o rosa cinza e o bon tamber Isso nos dará uma cor marrom mais escura. Use uma cor marrom mais escura ou até mesmo trabalhos pretos para pintar as árvores Aqui vou pintar algumas árvores. Você pode usar uma linha fina de pincel ou a ponta do pincel existente. Basta mover rapidamente o pincel na direção ascendente e depois pintar frouxamente os troncos das árvores Se você não está confiante com as pinceladas soltas, talvez possa praticá-las em um papel áspero Tem a ver principalmente com prática e memória muscular. Quanto mais você praticar, mais confiante seu pessoal ficará com o pincel Agora, pegue uma linha fina e fina de pincel e adicione alguns galhos minúsculos. É isso mesmo. É uma pintura muito simples. Aqui, esta é a encosta da montanha. Está coberto de neblina e um pouco de névoa na atmosfera Estou retirando algumas cores das árvores para que pareça que estão cobertas de neblina Ok, então terminamos. Então é isso que pintamos na aula de hoje. Espero que tenham gostado dessa obra de arte simples. Compartilhe seus projetos de classe na galeria de projetos. Estou realmente ansioso para ver suas obras de arte. Compartilhe. Ok, tchau. 12. Dia 3 — Montanhas com um brilho violeta: Olá, olá. Hoje é o quarto dia do desafio de pintura de montanhas, e vamos criar essa montanha. Ok, vamos começar colando o papel com fita adesiva. Cole cuidadosamente todos os lados. Aplique a fita adesiva suavemente, dando uma borda fina E quando terminar, basta passar o dedo pelas bordas para garantir que esteja bem fechado. Ok, então agora vamos começar a desenhar. Vou marcar a composição básica aproximada. Decidi criar essa pintura a partir da minha imaginação. Então, vou adicionar meus próprios detalhes. Comece desenhando duas montanhas. Essas são as montanhas em primeiro plano. Outro conjunto de montanhas ao fundo. É muito simples. Essas duas são as montanhas do primeiro plano e, ao fundo, temos diferentes conjuntos de Então, vamos pintar camada por camada, certo. Esta área é para o céu. Agora vamos dividir essa montanha em duas a três seções. Estou dividindo ainda mais essas seções. Vamos fazer o mesmo com outras montanhas também. Mantenha as linhas um pouco instáveis para que pareçam orgânicas. Marcamos os cumes e os vincos das montanhas. Agora vamos marcar as áreas de sombra. Em qualquer lugar você pode criar esse tipo de segmento. Não é obrigatório adicionar linhas de sombra, mas na verdade ajuda a simplificar e reconhecer essas áreas durante Além disso, desenhe-o com cuidado e não faça marcas afiadas no papel. Estou considerando que a fonte de luz é do lado direito, que significa que as sombras estariam do lado esquerdo Então, vamos manter o foco mais nas duas montanhas da frente e menos nas montanhas do fundo. Além disso, vou tentar clarear essas áreas. Linhas de lápis no lado direito porque estamos tentando pintá-las em cores mais claras, certo? OK. Agora pegue seu pincel e molhe o papel Não quero que o papel fique muito molhado, então vou aplicar várias camadas de água e esperar um pouco Então eu quero que o papel absorva um pouco de água. Vamos esperar algum tempo agora pegando meu pincel redondo tamanho oito. Agora vamos pintar o céu. Para o céu, vou pintar com a cor amarela. Vou escolher um amarelo permanente. Você pode escolher qualquer letra baixa de sua escolha e misturá-la com consistência de tom médio. Aplicar totalmente a mistura amarela no céu sem deixar espaços em branco. Da próxima vez, vou misturar uma cor amarela mais escura, provavelmente como um amarelo acastanhado Para isso, vou misturar um pouco de let para amarelo. Como o violeta e o amarelo são cores complementares, eles criam uma cor acastanhada Agora pegue essa mistura de cores acastanhadas e passe-a na área do céu, criando a impressão Na parte superior, vou criar nuvens maiores medida que me movo em direção à área montanhosa do horizonte, vou pintar com pinceladas menores Deixando intencionalmente alguns espaços em branco para mostrar a cor amarela Se houver bordas duras ou manchas coloridas, você pode usar um pincel úmido e misturá-lo na área de fundo Também vou manter minha prancha nessa direção porque não quero que as tintas fluam para a área inferior. Eu só guardo a fita adesiva embaixo disso. Também gire-o para que as cores se movam e criem um céu suave. Essa técnica para pintar céus cria um efeito bonito Você pode escrever em um papel diferente provavelmente onde seu foco está apenas no céu. Essa pintura vem principalmente da minha imaginação. E, claro, pratique também, porque isso me dá confiança para tentar algo sozinho. Dito isso, posso usar as cores que eu quiser. Vou escolher let para a montanha e meu cérebro diz por que o reflexo não está na montanha? Como você administrará o esquerdo e o amarelo juntos. Mas eu só quero brincar e explorar enquanto ensino você. OK. Então, aqui eu deixei entrar a consistência do tom médio. Vamos aplicar rapidamente as tintas no lado sombrio das montanhas. Observe como estou aplicando as tintas. São pinceladas diagonais rápidas. Vou repetir o mesmo para a outra montanha também. Não se preocupe com os detalhes neste momento. Aplicando as tintas em pinceladas diagonais, dá um bom efeito fluído. Agora, pegue o azul ultramarino e misture com violeta. Vou usar isso em consistência muito aquosa diluída para a área de fundo Aplicar as tintas somente no lado sombreado e manter o lado direito em branco neste ponto. Não deixe o azul se misturar com o amarelo. Tenha muito cuidado ao contornar os limites da montanha aqui. Agora vou pegar a esquerda novamente e aplicar algumas tintas no lado mais claro. Acabei de perceber que pintei na área branca. Estou tentando tirar isso usando uma escova limpa. Não está saindo tão facilmente. Estou usando papel de seda para retirar algumas das tintas enquanto ainda está molhado. Então, também estou retirando as tintas da outra montanha para que as cores não fluam e penetrem nessas áreas Agora pegue violeta e algumas dores cinza. Eu basicamente quero uma cor violeta mais escura. É por isso que adicionar tintas cinza. Agora, pegue um lenço, limpe o excesso de dores e aplicaremos algumas sombras nas áreas que marcamos Basicamente, criando alguns vincos e sombras, principalmente na parte sombreada, e algumas pequenas Pinte as marcas do pincel em tamanhos diferentes. Varie a pressão ao aplicar as pinceladas Eu mudarei automaticamente o tamanho e a espessura. Meu papel está úmido neste momento, então estou deslizando meu pincel, tentando criar uma textura macia e uma Se o papel estiver seco, você poderá criar um efeito seco sobre seco. Podemos escolher a técnica ou alterá-la no local com base na umidade do papel Agora pegue o azul ultramarino e, novamente, para a montanha distante, adicionaremos alguns detalhes Não muitos deles. Você não precisa se concentrar muito nessa montanha. Como está em segundo plano, não precisamos dar muita atenção a isso. Mantenha-o solto e vago. Não há necessidade de muitos detalhes. Agora, vamos deixar secar. Ok, então as tintas secaram. Agora vamos usar úmido sobre seco para alguns trabalhos finais de detalhamento Leve, ferva e pinte, grite, limpe o excesso de tinta e aqui vamos adicionar algumas marcas de pincel Então, pequenas marcas de pincel ao longo da crista, criando várias camadas. Varie a pressão ao aplicar essas marcas de pincel. Deslize suavemente o pincel para criar textura na montanha. Seguindo para a outra montanha. Novamente, usaremos as mesmas técnicas em que aplicamos pinceladas de vários tamanhos diferentes, que sugerem texturas, vincos e efeitos diferentes na montanha Novamente, deslizando o pincel suavemente sobre a barriga para criar textura Em seguida, adicione um pouco de água à mistura do vaso sanitário. Deixe bem aguado, aplique na área branca da montanha, essas pequenas marcas de pincel, sugerindo a textura É pouco visível, mas faz a diferença. Quando estiver pronto para detalhar o trabalho, não sobrecarregue seu pincel com Pegue uma quantidade mínima de tinta, talvez tenha um lenço de papel, limpe o excesso de tinta e tente criar os detalhes. Ele oferece uma boa precisão. Agora, vamos adicionar alguns detalhes para a montanha de fundo. Estou usando azul ultramarino, algumas pequenas marcas de pincel na parte sombreada Sempre que sinto que apliquei mais tintas ou tintas mais escuras, uso imediatamente papel de seda para retirar as tintas Sempre vem em socorro. Agora, para criar uma separação, estou aplicando tintas aqui desta forma e tentando misturá-las na área de fundo. Agora, pegue uma mistura um pouco mais escura de violeta e pinte cinza, e adicionaremos algumas manchas mais escuras, algumas áreas para definir o limite da montanha Algumas pinceladas para simplesmente melhorar a textura. Novamente, lembre-se de que não há um padrão fixo. Basta usar algumas pinceladas aleatórias. Qualquer coisa que você queira adicionar no momento. Tudo bem, estamos quase terminando. Agora vamos pintar alguns pássaros. Então, pássaros maiores e alguns pássaros pequenos ao fundo. Ok, então terminamos com isso. Aí está. É assim que a montanha se parece. Espero que tenha gostado de pintar isso comigo. Compartilhe seus projetos de classe ou trabalhos em andamento na galeria de projetos, ou você pode me marcar nas redes sociais. Eu realmente adoraria ver suas obras de arte. vejo no próximo capítulo até lá, tchau. 13. Dia 5 — Montanhas de textura suave: Olá. Hoje é o quinto dia do desafio de pintura de montanhas, e vamos criar essa obra de arte texturizada de montanha Vamos começar marcando a composição da pintura. Vou pintar a obra de arte na orientação paisagem. Ok, então esta é a minha linha do horizonte. Temos uma área desleixada. Em seguida, desenhamos uma montanha, que também é nosso elemento focal. Aqui, esta montanha está em algum lugar próximo à área intermediária, mas estamos prestando atenção a isso Manteremos a área do primeiro plano um pouco difusa e mais algumas Ok, então vamos molhar o papel. Vou pegar azul cerúleo e pintar o céu. Eu deixei intencionalmente alguns espaços no meio. Isso mostrará as nuvens brancas no céu. Pegue uma escova úmida, retire todo o excesso de água Ok, então nosso céu está pronto. Em seguida, vamos pintar a montanha distante. Então, estou misturando azul cobalto. Você pode escolher qualquer cor azul. OK. Agora vamos pintar a montanha distante. Se as marcas do lápis não estiverem tão escuras, você poderá aumentar ou diminuir o tamanho da montanha, com base no que parece bom para você. Em seguida, vamos pegar azul cobalto e queimar tamber. Quando você mistura marrom com a cor azul, fica uma espécie de cor índigo mais escura e azulada Você também pode adicionar dores cinza. Torna a tinta com uma consistência mais espessa. Tudo bem. Agora, aplique as tintas no elemento focal, que é a montanha principal aqui. Preencha a área completa. Agora, tome cuidado com cinza ou índigo e aplique essa tinta nas bordas da montanha E quando terminar de aplicar as tintas, mantenha o papel inclinado, permitindo que as tintas fluam para baixo para que as tintas não fluam para cima Se você se manter estável, ele volta. Estou mantendo isso dessa maneira. Para esta seção, vou pintar com verde. Você pode usar qualquer tom mais quente de verde. Agora, usaremos permitir que os campos de primeiro plano não sejam totalmente aplicados, deixe algumas áreas vazias no meio Estou usando tintas cinza e mistura de pluma Copal. Aplicando essa mistura de cores mais escuras novamente na montanha. Porque à medida que a água desce, ela cria um defeito texturizado que parece muito bonito. Ah. As tintas estão escorrendo. Vou aplicar um pouco de tinta verde oliva nas áreas ao redor da montanha, definindo a parte gramada Mantenha-o inclinado em cerca de 60 graus. Vamos deixar secar naturalmente porque, com a secagem natural, você poderá obter um bom efeito texturizado Estou usando essa fita adesiva de duas polegadas embaixo do meu papel. E à medida que as tintas estão secando, aqui estou eu misturando verde oliva e azul coval, criando uma cor verde mais escura para respingar a Ok, então é assim que fica após a secagem. Veja a textura criada aqui. Agora não temos muito o que fazer. Vamos apenas adicionar algumas gramíneas em primeiro plano, talvez com a mesma Faça com que fique um pouco mais escuro. Você pode aplicar algumas lâminas de grama para colocar pequenos detalhes em primeiro plano Não tente exagerar, porque nosso foco deve estar na parte montanhosa Você pode cobrir a área superior e simplesmente espalhá-la. Aqui criamos uma pintura de montanha muito suave. As montanhas não precisam de nenhum detalhe aqui. A textura da montanha fala por si mesma. Além disso, vamos adicionar algumas palavras. Agora pegue qualquer cor verde mais escura e aplique-a em primeiro plano, criando algum contraste com a cor verde clara Tudo bem, terminamos. Agora, vamos retirar a fita adesiva. É assim que a pintura se parece. Aqui, eu queria que o foco estivesse nesta montanha aqui para criar essa textura. Essa pintura geral não ficou muito boa, mas eu realmente amo a textura da montanha. Estou adorando as texturas aqui, tão lindas. Se você estiver enfrentando alguma dificuldade criar essas fotos e quiser ajuda, entre em contato comigo. Espero que você tenha gostado de pintar isso comigo para compartilhar seu projeto de arte na galeria de projetos. Eu realmente agradeceria se você também pudesse deixar uma avaliação para a aula que realmente me ajudasse a alcançar mais alunos. Te vejo no próximo capítulo até lá, tchau.