Seu primeiro estúdio de gravação em casa - Noções básicas de engenharia de áudio

1. Seu primeiro estúdio de gravação em casa — Noções básicas de engenharia de áudio — Introdução: Oi, eu sou Mike Migas. Venho vendendo som e música a maior parte da minha vida. Nos últimos cinco anos, eu me concentrei em podcasts, com o projeto mais significativo sendo Case File verdadeiro crime, que crescemos de nada para centenas de milhões de downloads. Antes de podcasting permite um editor de som em um estúdio de cinema trabalhando em alguns dos maiores blockbusters da Disney, Pixar, Marvel, e muitos outros. À medida que muitas pessoas olham para iniciar seus próprios canais do YouTube, podcasts e produzir conteúdo, torna-se necessário aprender sobre técnicas de áudio adequadas. Então eu criei essa classe para pessoas que querem se destacar da multidão e entender que cada aspecto da criação de conteúdo é essencial, especialmente som. Esta aula é para iniciantes absolutos, apenas para pessoas que estão apenas começando e não sabem nada sobre gravação de som. E para começar com a configuração mais básica, você precisa de um microfone, cabo e gravador, para que possamos começar com seu telefone. E para a acústica, tudo bem se você fizer VA ou um cobertor e uma sala tranquila. Os objetivos das aulas são ensiná-lo a capturar o som. Aprenda os fundamentos sobre técnicas de gravação e equipamentos de gravação. No final da aula, você também recebe um ebook gratuito com dicas rápidas e resumo do que você acabou de aprender. Nesta aula, você verá algumas maneiras de configurar para gravação. Vou te mostrar a diferença de desigualdade. Então você terá uma comparação exata do que você recebe pelo seu dinheiro. E para facilitar, divido essa aula em seções, microfones, equipamentos necessários, configuração, gravação e regras comuns. E para o produto principal, você adivinhou, quero que você configure seu primeiro estúdio de gravação em casa e comece a gravar. Compartilhe fotos e vídeos de sua configuração e ideias sobre o que você deseja gravar é um vídeo do YouTube, um podcast ou talvez uma narração. Há tantas possibilidades quando você faz seu estúdio funcionar. Obrigado por assistir e vamos começar. 2. SEÇÃO 1: visão de microfone: Nesta palestra, vou dar-lhe uma visão geral rápida de um microfone. Então você precisa de um microfone para gravar som. Um microfone transformará a energia acústica, seja, a sua voz , em energia elétrica, e então tudo se transforma em dados digitais. Há três coisas básicas que fazem um microfone fazer seu trabalho. Primeiro, transdutor. Esta é a parte que transforma a energia. A forma como um microfone registra o som depende do transdutor. Existem dois tipos principais de transdutores, dinâmicos e condensadores. A segunda coisa que faz um microfone é sua faixa de freqüência. É assim que o áudio gravado soará. O que eu quero dizer com isso? Se a gravação for um reflexo ideal de um som, isso significa que o microfone tem uma resposta de frequência plana. Este tipo de microfones são usados para medir espaços em vez de gravar música ou voz. Dê uma olhada neste, que era microfones com base em suas características. Alguns são sensíveis a baixas frequências, a altas frequências. Assim, eles não podem presença, profundidade e calor para a gravação. Alguns microfones, você pode ajustar a resposta de frequência. E a terceira coisa é direcionalidade. Esse é o lado mais sensível de um microfone. direcionalidade de um microfone é descrita por padrões polares que lhe dirão como você deve posicionar o microfone. Alguns microfones têm poucos padrões polares que você pode escolher. mais populares são omnidirecionais, que significa que capturam o som de todos os lados. E cardioide, em forma de coração. Então, se você quiser comprar um microfone, você tem algumas opções. Nas próximas palestras, você aprenderá tudo sobre elas. 3. SEÇÃO 1: microfone dinâmico: Microfones dinâmicos são bastante baratos para construir e eles são robustos. Mas como eles funcionam? Microfone dinâmico opera em pequeno gerador elétrico construído a partir de um diafragma, bobina de voz e um ímã. Digamos que você se grava para um canal do YouTube. A força da sua voz como uma onda sonora faz um diafragma vibrar. O diafragma pode ser descrito como uma membrana fina escondida atrás da malha metálica do microfone. Na parte de trás de um diafragma é uma bobina de voz. Uma bobina de arame que também vibra. Um pequeno ímã forma um campo magnético em torno desse fio. O movimento dessa bobina dentro do campo magnético gera sinais elétricos que se correlacionam com a força da sua voz. Porque os microfones dinâmicos podem sobreviver nos ambientes mais difíceis. Sua escolha número um para eventos da vida. É quase impossível sobrecarregar o microfone dinâmico Shure SM57 é um microfone clássico e barato usado para gravação. Se você não sabe qual comprar, você deve comprar SM57, ele fará o trabalho. E outro é Shure SM 7B. Sm 7B é um microfone dinâmico clássico usado por comentaristas esportivos e apresentadores de rádio. Você já se perguntou como é possível que eles mostraram suas cabeças de eo som permanece claro na maioria dos casos. Claro, SM7 B é a resposta. Também Michael Jackson usou um para suas gravações. Shure SM57, um SM7 B, tem padrões polares em forma de coração cardioide, falará sobre eles em futuras palestras. O que é mais importante é que ele tem uma resposta de frequência demoníaca poeira. Lembra quando eu falei sobre a faixa de frequência de um microfone? Bem, você pode ajustar um aqui atrás, e é assim que parece. Este é um exemplo de SM7 B com configurações neutras. Este é um exemplo de SM7 ser microfone, configurações neutras. Este é um exemplo de SM7 ser microfone com freqüências ajustadas. Este é um exemplo de essência 7B microfone com frequências ajustadas. Eu acredito em gravar um sinal neutro, então você pode ter mais opções mais tarde. Você sempre pode se livrar dessas freqüências então. Mas a opção é sempre que eles são microfones dinâmicos exigem amplificadores externos para fazer o sinal alto o suficiente. Esses microfones precisam de muito ganho na entrada. Isso pode ser uma desvantagem para um iniciante. Certo, vamos passar para os condensadores. 4. SEÇÃO 1: telefones condensadores: Microfones condensadores são um pouco mais complicados do que dinâmicos, muito mais sensíveis, e na prateleira superior caro. Os conceitos básicos de um microfone condensador estão em um capacitor. A força da sua voz irá ressoar uma fina membrana revestida de metal ou metal que fica na frente da placa traseira rígida. O espaço entre os dois contratos. movimento produz sinais elétricos. Agora, a maior diferença entre microfone dinâmico e o condensador é que o último requer energia adicional para funcionar. Há duas maneiras de alimentar o microfone do condensador. O primeiro é com baterias, segundo, com energia fantasma. alimentação fantasma é executada através de um cabo de microfone a partir de uma mesa de mistura ou interface de áudio. microfones de condensador são bastante delicados, insensíveis. Eles produzem mais barulho do que seus irmãos dinâmicos. Especificação de nível máximo significa que se você gritar no condensador, há uma alta probabilidade de que ele irá distorcer. Bons condensadores são incríveis na captura de ampla freqüência e faixa dinâmica. Tente gravar guitarra acústica com um condensador, e então temos um microfone dinâmico. Com um condensador, você ouvirá todas as pequenas nuances e movimentos em uma guitarra. Saber quando você 87 é um microfone de estúdio clássico usado para vocais. É a primeira escolha para ADR e dar uma olhada. A gravação do início do som também requer sensibilidade de um condensador. Microfones definidos como desinfetante para 16 combina sutileza de um condensador com uma robustez de um microfone dinâmico. Aqui eu tenho AKG C para E14. Como você pode ver, ele tem muitas opções para escolher. Você pode escolher entre diferentes padrões polares. E na parte de trás, você tem atenuação e opções de corte de baixa frequência. Vamos dar uma olhada em como ele soa com configurações diferentes. Microfone condensador com configurações neutras. Microfone condensador com configurações neutras. Microfone condensador com opção de corte de frequência. Microfone condensador com opção de corte de frequência. Também um microfone clipe e um monte de microfones USB são condensadores enquanto falou sobre eles em palestras dedicadas. Com condensadores, você deve lembrar que pode ser mais fácil alimentar e exigir menos entrada adquirida e dinâmica, mas eles são bastante sensíveis. E em um quarto ou seu escritório, eles pegarão muito barulho de fundo. 5. SEÇÃO 1: Lavalier ou telefones clips: Então eu queria fazer uma palestra rápida sobre microfones cortados. Vou falar mais sobre eles no futuro, mas a introdução é du. Como pode ver, estou usando um agora. E igualdade é decente. Lava ano de lava com lapela. Estes são ótimos quando você está gravando, falando de vídeos de cabeça, entrevistas ou cursos online. Para podcasting, é melhor usar uma dinâmica padrão ou um microfone condensador. Por quê? Bem, nós clicamos em microfones. Você os usa com vídeo. Você os conecta de uma maneira diferente. Mas eu vou te contar tudo sobre isso em futuras palestras. O que eu queria dizer é que a maioria dos microfones cortados são condensadores. Há ótimos para capturar áudio consistente, mas eles são muito sensíveis. Então, dependendo do seu dispositivo de gravação, você tem que ajustar o ganho de entrada e colocou o microfone no lugar certo. Falarei sobre os posicionamentos do Mike mais tarde. parte importante a lembrar é que os clipes são omnidirecionais, que significa que eles irão capturar o som de todas as direções. Como você pode notar, esses microfones clipe são alimentados por bateria. Eles funcionam com baterias LR 44, então eu não vou ter que me preocupar com as capacidades do gravador. microfones clivados são bastante baratos e, dependendo do seu conteúdo, considere-os como uma opção. Obrigado por assistir e vejo você em um segundo. 6. SEÇÃO 1: padrões polares: Então eu falei sobre a direcionalidade como uma das principais características de um microfone. Os padrões polares descrevem o lado mais sensível de um microfone, mas quais são os mais populares? Apenas direcional. O microfone omnidirecional registrará o som em todos os ângulos. Este padrão polar cobre 360 graus. Isso significa que ele vai pegar o som da parte de trás, bem como da frente com a mesma potência. Este padrão polar é incrível. Se você quiser gravar o ambiente de um lugar, algo como dentro de uma caverna. Não é o melhor se você estiver fazendo um podcast ou um audiolivro. Unidirecional, como você provavelmente adivinhou, microfones uni direcionais registrarão sons de uma direção particular mais do que de outras. mais popular será um cardioide, um padrão polar em forma de coração. Ele captará menos som ambiente do que um microfone omnidirecional. E funciona muito bem quando você quer o foco. Por exemplo, se você quiser capturar o diálogo sobre o referido, você não quer gravar a equipe técnica tutting em um canto. E microfones uni direcionais são feitos para esta equipe. Mais do que provável, faz o padrão polar que você vai usar para o seu conteúdo. Por microfones direcionais bidirecionais são sensíveis na frente e atrás, mas eles omitem material do lado. Eles são ótimos para vocais como técnicas de gravação estéreo individuais, como mid-side ou MS. Este padrão polar é ótimo se você quiser omitir fontes indesejadas de som. Também é incrível se você quiser gravar para pessoas que se enfrentam. Agora, temos alguns microfones como este AKG C quatro 1-4. Você tem poucas opções. Você pode passar diferentes padrões polares e gravar com a melhor configuração. A maioria dos microfones dinâmicos terá apenas um. O padrão cardioide é o mais popular. E no começo, você deve manter isso. Microfone cortado como estes têm padrão polar omni direcional, como eu mencionei antes. É por isso que o mantenho perto da minha cara. Mesmo que ele registre de todas as direções, minha voz vai sobrecarregar a maior parte do ruído de fundo. Felizmente, o piso de ruído será bastante alto. Meu conselho vai com cardioide é a aposta mais segura. Mas se você tiver a opção, teste configurações diferentes, embora Tenha cuidado com omnidirecional, pois é o mais sensível. Obrigado por assistir. 7. SEÇÃO 1: opções baratas — Phone, laptop, câmera: Mais alto. Então eu quero falar com vocês sobre a opção barata que você tem para gravar é apenas uma visão geral. Você aprendeu sobre a configuração mais tarde em um telefone celular e uma câmera. Não há muito a dizer aqui, exceto que quanto mais longe você estiver do telefone ou da câmera, mais ruído você captará, mais som do quarto e o volume da sua voz será menor. E então, quando você levantá-lo, você vai aumentar o barulho também. É um ciclo fechado. Eu acho que quando você faz um vlog, você pode ter seu telefone perto de sua fase, que ajudará a reduzir o problema. Mas esqueça de emoldurar um quadro grande. Vamos passar para o próximo. Seu laptop é o mesmo que com seu celular ou câmera. Mais longe você está, menor será o volume de sua voz e maior o ruído. Também monitora as configurações de sensibilidade. Você não quer que eles sejam muito baixos, mas você também não quer que eles sejam um volume de 100% nós fluímos. Você pode se livrar do ruído mais tarde, mas é muito mais difícil corrigir gravações distorcidas. Esta configuração de gravação não é recomendada. Sim, você pode conectar seu microfone Hansard, mas isso não vai torná-lo melhor. O microfone está mais próximo do seu rosto para que o ruído seja menor. Mas pense duas vezes antes de usar isso para gravar seu conteúdo. Comunicar Skyping é bom, mas gravar apenas se você não tiver outra opção. Mas, em seguida, escolha um ambiente silencioso e fale claramente com o microfone. Obrigado por assistir. 8. SEÇÃO 1: opção semi-Pro — USB Mic, Semi-Pro interface de áudio: Então nesta palestra, eu quero falar com vocês sobre o que eu chamo de uma configuração semi-profissional. Por que semi-profissional? Bem, eu não estou em um estúdio profissional, nem eu tenho uma cabine vocal. E ainda assim eu gravo algumas coisas aqui, então é bom o suficiente para você. Então, primeiro, um microfone USB. Estas são muito populares todas em uma solução. Você tem uma ampla drenada de soprado empresa Mike, mesmo produtores Mike respeitáveis, como SE têm suas versões USB de microfone X1. Por que esses são tão populares entre os iniciantes? Bem, você vai entender mais quando chegar à palestra sobre interface de áudio. Mas, em suma, os microfones USB têm interface de áudio embutida dentro deles. Ou seja, eles não só convertem energia acústica em energia elétrica, eles também têm AD, conversor analógico-digital, o que significa que eles transformam sua voz em informação digital. Tão verdade, tudo em um. Dependendo do microfone, você tem uma ampla gama de opções disponíveis para você. Padrões polares, cortes de frequência de controle de entrada, fones de ouvido, saídas e assim por diante. Vamos dar uma olhada em outra escolha. Então, um pouco mais caro, mas ainda opção bastante barato está usando gravador externo. Eu tenho aqui um ódio zoom popular para n. É sobre um $160 é uma ótima solução se você estiver em movimento ou para gravação de entrevistas. Ele incorporou microfones condensadores, que você pode usar para gravação estéreo com largura ajustável. Além de dados, você pode coletar microfones externos adicionais para ele tem poder fantasma para condensadores extras, muitas opções e o que é mais importante, ele pode ser usado como uma interface de áudio USB. Ele também monta em tripés. Está tudo em uma solução. Diminuição. Bem, se você está gravando um vídeo, então mais tarde você terá que sincronizar imagem e áudio, a menos que você conectá-lo com seu DSLR. Caso contrário, você pode usar um Clube padrão ou outra fila. E no Adobe Premier você pode mapear arquivos por áudio, o que é muito útil. Então, uma Sarah semi-profissional seria um bom microfones, como Shure SM 7B, fones de ouvido de interface de áudio e um par de monitores de estúdio. Com esta opção, você terá a melhor qualidade. Mas é bastante limitado. Quero dizer, você tem que estar perto do computador. É ótimo para podcasts, gravação de audiolivros ou tutoriais de captura de tela. Mas se você estiver fazendo um vlog ou vídeos do YouTube, clipe, microfone podem ser os melhores brinquedos. Claro, você pode misturar e combinar. Eu posso falar com a minha essência 7B e ter um microfone clipe em mim também. Posso ter outro microfone ao meu lado também. Isso me daria três opções de gravação. E é bastante comum ver tal configuração em um ambiente de estúdio profissional, especialmente na dublagem para filmes. Então este tipo de configuração vai custar-lhe cerca de US $350 para o microfone, US $300 para interface de áudio, cerca de US $60 para fones de ouvido. E então você tem que obter conectores de cabos. E se você quiser ter monitores de estúdio, é ainda mais. Então, definitivamente não é a opção mais barata. Claro, você pode obter microfone mais barato, interface de áudio mais barata, cabos mais baratos. Tudo depende do seu orçamento e necessidades. Mas esse tipo de configuração lhe dará a maior flexibilidade e melhor qualidade e é um passo antes da produção de áudio profissional. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 9. SEÇÃO 2: cabos: Agora, para a parte emocionante, cabos, como eu mencionei antes, alguma forma você precisa conectar seu microfone ao seu gravador. Bem, a menos que você está usando um edifício Mike de seu laptop ou câmera, Há muitos cabos de áudio diferentes, mas hoje eu quero mostrar-lhe os que você realmente precisa se preocupar com. Cabos de alimentação. Eles alimentam seus monitores ou a interface de áudio. Não há filosofia lá, mas por que esses são diferentes? Então, um microfone cortado virá com seu pequeno cabo que é um 3,5 milímetros ou um oitavo Mini Jack fazer no cabo mono. O que significa que irá gravar dois sinais idênticos são estéreo, um no canal esquerdo, um no canal direito. Este para GoPro é semelhante. E, claro, você tem um cabo Hansard que você pode conectar ao seu computador. Primeiro, você precisa saber a diferença entre cabos balanceados e desbalanceados. Vamos começar com desequilibrado. Cabos desbalanceados têm dois fios no interior, mas apenas um para transportar o sinal. O outro é um fio de tela ou um escudo de terra. Isso ajuda a proteger o fio de transporte de interferências indesejadas. O comprimento do cabo desequilibrado geralmente é fino até 20 pés ou seis metros a mais do que isso. E será propenso a interferência de radiofrequência, ou seja, um martelo, um ônibus que amplificará ao longo do sinal procurado. Este cabo adquirindo jarro é um cabo desequilibrado. Um jarro de um quarto de polegada ou conectores RCA fono geralmente são desequilibrados. Estes são usados para instrumentos, efeitos ou outros sinais de nível de linha. Cabos balanceados como estes, XLR nossos são muito mais interessantes. Eles contêm três fios dentro de uma tela ou terra. E para sinalizar fios. Esses cabos podem correr até 160 pés ou 50 metros e ainda produzir ótimos resultados. Ainda vão captar interferência de radiofrequência, mas é removida através de um circuito de fase dividida. Então o cabo tem três pinos, positivo, quente, negativo, frio e terra. Agora, isso pode ficar complicado. Um sinal é dividido em dois sinais, e o segundo é virado de cabeça para baixo. Tem sua fase invertida, torna-se negativa. Então agora você tem um sinal positivo e um negativo. Se você juntá-los, eles cancelariam um ao outro. Mas porque eles viajam em fios separados, é tudo bom. Ambos os sinais captam ruído de interferência, RFI a caminho. Ao atingir o pré-amplificador na extremidade do cabo, o sinal negativo é invertido para positivo, e ambos os sinais agora positivos reforçam-se uns aos outros como um sinal. Agora, o barulho que ambos os fios captaram de certa forma desapareceu. Por quê? Quando o sinal negativo foi virado de cabeça para baixo, o ruído tornou-se oposto ao outro lado e eles cancelaram um ao outro. Claro, você pode ter um XLR para jog cabos balanceados como este. É um jarro de anel. Consegue ver a diferença? Então você sempre precisa de um cabo equilibrado? Absolutamente não Alguns equipamentos nem sequer terão os meios para inverter a fase e o sinal será sempre desequilibrado. O problema é que quando você usa cabo desequilibrado com sinal equilibrado, você receberá o mesmo ruído que faria com o sinal desequilibrado. Além disso, eu também tenho um cabo firewire que conecta minha interface de áudio ao computador. Ele carrega o sinal digital. E um cabo do microfone USB é muito semelhante. Ele transporta os dados digitais para o computador. Antes de terminar uma lição rápida de como enrolar os cabos de forma correta. Muitas pessoas fazem assim, que realmente danifica os cabos. A maneira correta de engenheiros de áudio é assim. Há histórias que, a fim de conseguir um emprego em um respeitável estúdio de gravação, você tinha que mostrar como você enrolar cabos. Se você fez errado, você está fora. Agora que você tem um bom conhecimento sobre cabos de áudio, vamos pular para os conectores. 10. SEde 2: conectores: Então esta palestra é uma extensão da anterior sobre cabos. Há muitas maneiras de conectar seu equipamento de áudio, mas vamos nos concentrar no que é mais relevante para você. Então eu estabeleci antes que o cabo de microfone mais popular é XLR. Geralmente tem extremidades masculinas e femininas com três pinos, positivo, quente, negativo, frio e escudo terrestre. Você conecta uma extremidade ao microfone e a outra a um gravador, como essa interface de zoom ou áudio. Mas o que é isso uma conexão XLR na parte de trás do alto-falante? Sim, monitores de estúdio também têm saída de sinal desbalanceada. Você pode executá-lo como XLR para TRS, TPP, RNC, conectores de jarro de suspensão. Você pode conectá-los à sua interface de áudio. Agora vamos dar uma olhada nos microfones de clipe, melhorá-lo. Microfones. Como você pode ver, há uma diferença. Este microfone Go Pro tem um mini conector USB, por isso só funciona com esta câmera. Os clipes padrão têm 3,5 milímetros ou um oitavo conector mini jack, um modelo duplo. Mas para telefones inteligentes e laptops, você precisará desse tipo de conector. Portanto, esteja ciente do que você compra. Este quarto em jarro é um cabo desequilibrado. Posso usá-lo para conectar minha guitarra a uma entrada de nível de linha dedicada. E é claro que mencionei firewire antes. É a minha ligação de áudio. Infelizmente, novos iMacs não suportam mais firewire, então eu tive que comprar um adaptador especial, mas uma nova interface de áudio Thunderbolt está no caminho. E, claro, você tem conexão USB, ou interface de áudio ou microfone USB será conectado desta maneira. Uma conexão digital usada para coisas de computador externo. Agora com os fones de ouvido, eles têm conector mini jack normal que eu posso usar com meu computador. Mas se você quiser monitorar através de sua interface, você precisa ter um mini jack para trimestre em adaptadores Jack como este. Claro que pode ser do outro jeito. Como você pode ver, mesmo a configuração mais básica pode lhe dar dor de cabeça. Então, antes de comprar um microfone ou um cabo, não verificar quais entradas e saídas você tem. Obrigado por ouvir e vejo você na próxima palestra. 11. SEde 2: o de ponta: Então eu quero fazer uma palestra rápida sobre equipamentos de áudio não tão interessantes. Vamos começar com suportes de microfone. Se você usar um microfone regular, segurá-lo com a mão não funcionará. Um suporte robusto é uma obrigação. Mas, para ser honesto, isso é mais importante para eventos de gravação ao vivo quando o equipamento realmente precisa manter em um só lugar. Quando você gravar em casa e suporte normal vai ser muito bem. Para microfone de montanha, você precisa de um clipe ou um adaptador. Sm7 B vem com seu próprio clipe. Para um condensador delicado, você pode querer investir em uma gaiola como esta. Isso minimizará os solavancos de baixa frequência ou quaisquer vibrações do chão. Em um ambiente profissional, uma gaiola como esta é um padrão. Mas e se você estiver gravando com um microfone clipe? Bem, você precisa de um clipe. Uma pequena coisa que irá anexar o microfone à sua camisa. Você pode ter um como este ou um como este. Os microfones USB geralmente vêm com ONE stands. E mesmo para microfones profissionais, você pode comprar mesas tendem a usar. Mas o que dizer de stands para alto-falantes? Se você quer investir em um alto-falantes de estúdio profissional e você está em um ambiente de mistura do que comprar o stand direitos é sempre uma dor de cabeça. Eles precisam ser resistentes, reter as vibrações. Eles são muitas vezes bastante caros. E eu sou tudo sobre ser profissional. Mas, para ser dito, você não precisa deles em seu estúdio em casa. Padrões como estes serão perfeitamente bons. E para mesas, tenso a menos que você seja um profissional de mixagem ou masterização, você vai fazer um material caseiro como este. O importante é ter os alto-falantes nivelados com seus ouvidos. Mas vamos passar para o escudo papa. Se você vai gravar podcasts ou qualquer coisa neste assunto, você vai precisar de um escudo pop. Ouve, quando falei com este microfone com e sem um escudo POC, Peter apanhou um disco de pimentas. Peter pegou pacotes de pimenta. Peter pegou um maço de pimentas. Peter pegou um disco de pimentas. Peter chegou ao pico da PUC de pimentas. O Peter. Ataque de cartas. Peter pegou um maço de pimentas. Peter pegou um maço de pimentas. E com SM7 B é muito melhor porque o transdutor está em torno de três polegadas dentro do microfone. Então já é uma distância perfeita e você pode chegar muito perto do microfone. Ele meio que tem seu próprio escudo cutucado. Peter pegou um maço de pimentas. Peter pegou um parque de pimentas. Peter pegou um disco de pimentas. Obrigado por me ouvires. Agradeço que fique até o fim. Ele pulou para a próxima palestra. 12. SEÇÃO 2: interface de áudio: Então você finalmente está aqui. Eu falei sobre isso um pouco antes, mas agora é a hora de explicar em detalhes interface de áudio. O que é isso? Quais são as funções mais básicas? E você precisa disso? Portanto, a maneira mais fácil de explicar toda a sua interface é que há uma placa de som externa para o seu sistema. E neste momento você pode perguntar, bem, eu já tenho um som Kurt, por que eu precisaria gastar dinheiro extra em alguma interface? Isso é verdade. Mas as curvas sonoras padrão são bastante básicas. Eles estão bem para ouvir música ou assistir alguns filmes. Mas se você é sério sobre a gravação, você precisa levar a interface de áudio em consideração. Em primeiro lugar, você melhorará as capacidades de som do seu sistema. Você lhe dá uma representação muito melhor dos sons gravados e você será capaz de lidar com mais algum processamento de áudio. Ou seja, se você tiver muitos caminhões de áudio rodando em seu programa, você pode obter um erro de falha ou processamento de energia. interface de áudio irá lidar com esse problema. Claro, quanto melhor a interface, mais você pode fazer. Assim, as funções básicas são gravação de sons e monitoramento direto de sons. Gravação, o que significa que você pode conectar seu microfone ou instrumento e gravado através de sua interface de áudio. Pergunta, e quanto ao microfone USB? Ele se conecta diretamente ao computador. Isso é correto. Mas como eu mencionei antes, microfones USB têm interface de áudio embutida neles. É meio que tudo em um. Então, se você quiser comprar um microfone USB, Não, você não precisará de interface de áudio extra. Interface externa está um passo mais longe disso. interface Oreo permite conectar um cabo XLR de microfone. O que te mostrei na palestra anterior. No meu exemplo de foco, certo? DSP 24, eu tenho duas entradas de microfone, então eu posso me conectar a microfones. A interface de áudio tem um conversor AD, analógico-digital, que significa que converte a energia acústica do microfone em dados digitais. Os microfones têm sinal fraco, portanto, eles exigem amplificação adicional. É por isso que eu tenho que ganhar controles para essas duas entradas. Como você pode ver, também há um botão de energia fantasma para um microfone condensador. Eu mencionei isso antes. Mas por que há quatro monitores de entrada? Na parte de trás? Você tem entradas de linha adicionais. Através disso, posso conectar um piano digital ou guitarra eletro acústica. O sinal desses instrumentos será muito mais forte. E é por isso que você não precisará de ganho adicional de sua interface. Então, quais são essas outras entradas? Midi para dispositivos de mídia digital, no entanto, maioria dos instrumentos midi se conecta diretamente ao seu computador via USB. Então você não vai precisar de interface, pois você está apenas gravando um sinal digital, não acústico. As outras duas entradas são ópticas auxiliadas e rápidas. Você provavelmente quer usar estes, mas estes são quatro equipamentos externos de conexão. Com o Speedy. Se você receber um sinal digital estéreo com um ponto, você pode inserir oito sinais digitais separados adicionais. Então digamos que eu compre outra interface com oito entradas de microfone e então conecte essa interface com cabo óptico. Vamos falar sobre escuta direta. Então, a fim de ouvir meus monitores, uma necessidade de conectá-los através de cabos balanceados para corrigir saídas. Esta interface tem seis saídas como essa. Então, seis alto-falantes, estou usando uma configuração estéreo. Os outros dois serão duas saídas de fones de ouvido. Então, se eu gravar sua voz, eu poderia estar monitorando com um conjunto de fones de ouvido e você poderia ouvir a si mesmo com outro conjunto. Para fones de ouvido. Você precisa de pequeno jack para grande adaptador jarro, como este. Então, como você conecta a interface de áudio ao seu computador? As interfaces USB são as mais populares. Você também pode encontrar firewire, que tem um rótulo de conexão mais rápida. No entanto, com novos sistemas como eu estou OK, eu tive que comprar um fio de fogo especial para adaptador de raio para executar minha interface. Então, como você pode ver no futuro, interfaces firewire podem ficar obsoletas. Muito mais rápido. Os Thunderbolt estão a caminho. Mas você precisa deles? Se você é sério sobre a gravação quando alcançar maior qualidade com melhores microfones do que absolutamente. Se você quiser ser capaz de lidar com mais caminhões, absolutamente. As interfaces de áudio oferecem mais controle. E há equipamento padrão para produção de áudio. Se você está apenas começando e querendo gravar um podcast, um canal do YouTube ou apenas um conteúdo simples, então use microfones USB. Como eu disse antes, há mais barato e eles estão todos em um. No entanto, cuidado com um, porque a qualidade pode não ser tão bom. E existem algumas limitações e restrições sérias para eles. Obrigado por ouvir e vejo você na próxima palestra. 13. SEde 2: falantes: Então, a última parte da equação, algo para ouvir suas gravações. Você precisa de equipamentos para monitoramento direto quando você grava a si mesmo ou quando grava outra pessoa. E, na realidade, você tem três opções. Altifalantes, fones de ouvido e monitores de estúdio. E nesta palestra, você aprenderá um pouco sobre alto-falantes. Ok, então vamos dar uma olhada em diferentes exemplos. Primeiro, você tem alto-falantes altos. Os mais comuns serão ou alto-falantes de computador integrados, como os que você tem em seu laptop. Estes não são realmente bons para nada além de assistir um vídeo do YouTube ou fazer referência a suas gravações, que eu vou chegar em outra palestra. Segundo, você tem alto-falantes externos. Então você pode obter um alto-falantes USB baratos como este. Mas você pode, naturalmente, obter equipamentos mais caros para alto-falantes como que são bons para ouvir música, assistir filmes, jogos e outros comportamentos do consumidor. Mas você está aqui porque quer gravar. Altifalantes normais não são dispositivos de monitoramento lá, tudo bem, para referenciar um terrível para monitoramento. Então o que o nosso estúdio monitora. Eles também são oradores. Eles podem não parecer tão chiques quanto os alto-falantes normais, mas eles foram projetados para oferecer a representação mais precisa do som. É por isso que eles são usados para gravação, mixagem e monitoramento. Esse é o nome. Claro, há muito mais caros do que os alto-falantes normais. E os monitores de topo podem custar milhares de dólares por um alto-falante. Estes custam mais de US $1000 quando eu os comprei, comparando com este alto-falantes USB, que custa US $15. Você também pode escolher entre monitores passivos e ativos. Passivo, o que significa que você precisa de amplificador externo para alimentá-los. Ativo, tem um lá dentro. Monitores, sinal desequilibrado de saída. Você aprendeu sobre isso antes. É um sinal limpo e sem ruído. Eles também têm poucas opções de ajuste na parte de trás para freqüências. Digamos que após a medição, aprendi que esta sala reflete muitas freqüências altas. Eu poderia ajustá-los na parte de trás dos monitores. Então, nesta sala em particular, o som será mais neutro. Monitores de estúdio é um grande tópico. E se quer comprar alguns, presumo que tenha algum conhecimento de gravação. E este curso não é para você. Para pessoas que querem começar a gravar. Na realidade, você não precisa de monitores de estúdio a menos que você esteja misturando filmes, música. Você está fazendo algum trabalho de alto perfil? Pago? Claro, mesmo meu quarto não é tratado para fazer esse tipo de trabalho. Normalmente trabalho com fones de ouvido. Os monitores de estúdio estão aqui para referência. 14. SEÇÃO 2: fones de ouvido: Então, finalmente fones de ouvido e é aí que você provavelmente vai ficar. Portanto, qualquer gravação de diálogo, bit, podcast , audiolivro ou curso on-line, fones de ouvido são acumulados. E a maioria das pessoas consome conteúdo em fones de ouvido. E mesmo que não o façam, bons fones de ouvido lhe darão a melhor representação de suas gravações. Então, a maneira mais barata é usar seus fones de ouvido de telefone celular. Não recomendo para o trabalho. Use-o para fazer referência ao seu áudio mais tarde, mas não conseguirá detectar erros, distorções ou ruídos com os fones de ouvido TPP. Eles são projetados para ouvir música e muitas vezes mudam o som. Em seguida, você pode ir para fones de ouvido de música meio fechados. Isso será melhor, no entanto, porque eles são para ouvir, não monitorar, eles afetarão e mudarão o som. Eles adicionam ou cortam altas frequências de efeito base. Você quer ter esse tipo de fones de ouvido. Eles oferecem um som claro, neutro e detalhado. Eles não são tão caros. Eles também estão fechados, o que significa que eles vão cobrir seus ouvidos completamente, que permitirá que você realmente ouça o que está acontecendo. A cada salto marca, cada clique se tornará audível. E você vai se tornar ciente de piso de ruído, o que determina um monte de iniciantes. Se você estiver usando uma interface de áudio, precisará de um adaptador como este. Claro, você pode conectar esses fones de ouvido diretamente à sua câmera ou laptop. Mas para a interface de áudio, você precisa de uma corrida de um quarto de polegada. É isso. Apenas uma pequena palestra sobre fones de ouvido e o que está disponível para você. Obrigado por prestar atenção. 15. SEde 3: fluxo de sinal: Nesta palestra, você aprenderá sobre o fluxo de sinais. Antes de começar a configurar e gravar, é importante compreender como o áudio acaba no computador. E isso se torna ainda mais importante quando você começa a jogar com ônibus e auxiliares em seu software, som é representado por uma onda sonora. Na realidade, não se parece com isso. É mais como uma onda longitudinal. Você sempre começa com a fonte. No meu caso está a minha voz. A perturbação das partículas é capturada pelo microfone, este microfone clipe. Em seguida, o sinal viaja através do fio para uma câmera quando ele é transformado em informações digitais salvas no cartão SD que eu então transferi para o meu computador. Antes de começar a configurar o software, quero que visualize o sinal. Y é que você precisa entender o fluxo. Então, por exemplo, você quer ouvir sua gravação. Será que o sinal vai direto da interface de áudio para os alto-falantes. Ele viaja para o seu computador. Você tem que enviá-lo de volta para sua interface de áudio, onde o sinal é transformado em energia analógica e depois acústica com seus alto-falantes ou fones de ouvido. Por que isso é importante? Digamos que está gravando outra pessoa. Você quer ouvir o sinal seco para ouvir todos os detalhes, mas a outra pessoa quer um pouco de reverberação ou algum outro efeito em seus vocais. Quando você entender o sinal lento, você será capaz de configurá-lo com facilidade. E os mesmos objetivos mais tarde quando você se mistura. Digamos que você tenha duas vozes em um podcast que você gravou. E quer que os dois pareçam estar num grande salão? Você deve então tomar o efeito reverb e duplicá-lo em ambos os caminhões. Saiba que a prática correta é enviar ambos os sinais para um efeito de reverberação. Você controla a quantidade de sinal que você envia e, em seguida, enviá-lo de volta para a mistura. Assim foi o problema para gravar iniciantes. Ou é que seu sistema não está gravando ou você não está ouvindo nada de volta. E a primeira lição que aprendi com um engenheiro de som veterano é que rastrear o fluxo de sinal e começar a partir daí. Se o sinal estiver sendo exibido em sua interface, mas não no software, as entradas no software estão erradas. Se você não conseguir ouvir nada de volta, pode haver algo errado com configuração de saída ou dispositivos de saída nas Preferências do Sistema. Às vezes é tão simples quanto ter seus caminhões em silêncio, seja lá o que for. Uma vez que você reconhece onde está o problema, você será capaz de corrigi-lo. Agora vamos começar a configurar. Vamos pular para a próxima palestra. 16. SEde 3: configuração de hardware — celular móvel: Ok, vamos ser práticos. Quero mostrar-te como preparar o teu equipamento para a gravação. E vamos começar com o mais básico. Seu telefone. Então você tem um microfone embutido em seu telefone que você pode, naturalmente, usar. Mas porque é no microfone não projetado para gravação, a qualidade não será incrível. Mas não é uma escolha ultrajante, especialmente se você estiver fazendo coisas como vlogging diário, Snapchat ou um estilo mais natural de conteúdo. O problema será, naturalmente, a distância. Posso colocar o telefone no mesmo lugar que a câmera, mas a qualidade diminuirá drasticamente. Este é um exemplo de gravação de celular à distância. Este é um exemplo de gravação de celular à distância. E quando eu levanto o volume da minha voz de volta, o barulho é ainda mais. Od bu. Este é um exemplo ou gravação de telefone celular à distância. Este é um exemplo de gravação de celular à distância. Mas se eu estivesse usando meu telefone para gravar um Voc diário como este. Este é um exemplo de gravação de telefone móvel a partir da mão. Este é um exemplo de gravação de telefone móvel a partir da mão. É mais aceitável fazê-lo. Agora, eu não gravaria este curso online neste assunto, mas ainda está tudo bem fazer esse tipo de estilo para promovê-lo. Claro, você pode usar um microfone de auscultador, mas você está estreitado por um cabo curto e a qualidade não é muito melhor. Este é um exemplo de gravação de um telefone celular com um microfone caçado. Este é um exemplo de uma gravação de um telefone celular com um microfone Hansard. Ou se você quiser fazer podcasts ou trabalho de voz. Vamos gravar algumas frases com o telefone. Pratos, uma gravação com um celular de perto. Esta é uma gravação com um celular de perto. Como você pode ouvir. Não é incrível. E realmente, além de fazer clipes promocionais curtos, você não deveria apostar neste tipo de gravações. Agora, você pode comprar um microfone de clipe dedicado quando você comprar um, tenha cuidado com o conector para o seu DSLR, GoPro ou seu celular será diferente. Então, certifique-se de comprar o correto. Para este tipo de configuração, você só precisa de um cabo para conectar o telefone ao computador. Smartphones não são gravadores dedicados e têm muitas limitações. Mas se você quiser começar hoje e essa é sua única opção, é melhor do que nada. Obrigado por assistir. 17. SEde 3: configuração de hardware — câmera: Nesta palestra, vamos dar uma olhada na gravação de som com sua câmera. Assim como o seu telefone, uma câmera GoPro ou DSLR, tem um microfone embutido que você pode usar. Claro, quando você configurá-lo longe da fonte, você captará o som da sala e todo o ruído de fundo externo. Você será muito difícil corrigi-lo mais tarde. Sem mencionar o fato de que quando você aumenta o volume da sua voz, o ruído se tornará muito mais audível. Gravação com uma câmera à distância. Este é um exemplo de gravação com uma câmera à distância. Este é um exemplo de gravação com uma câmera à distância. Eu acho que se você está fazendo um vlog, então você pode ter a câmera mais perto de você. No entanto, esqueça de enquadrar o quadro geral. Para este tipo de configuração, você precisa de um cartão SD. Um adaptador também pode ser útil. Assim, uma situação semelhante ao seu celular, gravar com suas câmeras embutidas no microfone, não é a melhor opção, especialmente quando você está olhando para a qualidade de áudio. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 18. SEde 3: configuração de hardware — câmera e microfone: Agora você está falando, vamos dar uma olhada em uma configuração que você pode usar e não se envergonhar com uma câmera e um microfone clipe. Você pode obter microfone barato, como este móvel para GoPro ou técnica de áudio para o seu DSLR que eu estou usando neste curso. Mas vamos dar uma olhada em alguns exemplos. Esta é uma recuperação de uma câmera sem um microfone cortado. Esta é uma gravação de uma câmera sem microfone clique. Esta é uma gravação de uma câmera com um microfone. Esta é uma gravação de uma câmera com um microfone clipe. Esta é uma gravação de uma câmera GoPro sem um microfone clique. Esta é uma gravação de uma câmera GoPro sem microfone. Esta é uma gravação de uma câmera GoPro com um microfone clipe. Esta é uma gravação de uma câmera GoPro com um microfone clique. Quando você olha para as filmagens e ouve o áudio, você pode ouvir que a qualidade é muito melhor, bastante decente para o prêmio. E o cabo é longo o suficiente para que possa posicionar a câmara onde quiser. Agora, certifique-se de que você tem uma bateria nova em que o microfone está ligado com um GoPro, você não tem novamente, controle de entrada. Isso pode ser um problema. Por que é isso? Quando você coloca um microfone perto do rosto e fala alto , você pode distorcer o sinal. E especialmente para GoPro, é muito melhor colocá-lo em torno de seu peito. Também remova qualquer jóia. É assim que soa quando um microfone é colocado no meio de um baú. É assim que soa com um microfone é colocado no meio do baú. É assim que soa quando um microfone é colocado em uma cor. É assim que soa quando um microfone é colocado em um clipe de cor, microfone é muito sensível, então vamos pegar qualquer som de joias. Se você tem um controle de entrada de ganho, sempre levá-lo para baixo um pouco. Viva um pouco de espaço livre. Procure o ponto ideal onde o áudio não é muito baixo, mas também não muito alto. Bem, você quer o mais alto possível sem a distorção. Uma câmera DSLR é melhor porque tem controles de entrada. Para que eu possa baixar o volume da minha voz e mantê-lo em um ponto ideal. Posso ver que a bateria está saudável e o volume da gravação. Sempre que você tiver controles de entrada, use-o. Eu também posso colocar o microfone um pouco mais alto e reduzirá o ruído externo. Mais uma vez, esse tipo de configuração é preferível para falar vídeos de cabeça. Microfone barato. Um pouco de redução de ruído será suficiente para ter um áudio claro e profissionalmente sonoro. Apenas uma nota lateral, Eu sempre vou para um microfones de clique alimentado por bateria. Eu tive uma situação em que um GoPro não alimentaria o microfone. E nós temos DES, você não terá esse problema. Eles funcionam com baterias LR 44 baratas. Por isso, certifique-se de ter sempre um sobressalente. Vejo você no próximo vídeo. 19. SEde 3: configuração de hardware — apenas para computador: Vamos dar uma olhada em outra configuração básica. Serás uma pequena palestra, mas quero cobrir todas as tuas opções. Seu laptop, o mesmo que com seu telefone ou câmera. Microfone embutido em seu laptop, não é a melhor opção para gravar. A distância é crucial aqui. Além disso, você deseja monitorar as configurações de sensibilidade. Se você gravar como você pode lidar com o barulho mais tarde. Mas se você sobrecarregar a gravação e distorcer, é muito mais difícil corrigir o problema. Então, o que você gostaria se meu curso fosse gravado assim? Este é um exemplo de uma gravação de um laptop. Este é um exemplo de uma gravação de um laptop ou de uma distância adicional. Este é um exemplo de uma gravação de laptop à distância. Este é um exemplo de uma gravação de laptop à distância. Claro, você tem uma opção para conectar seu microfone de auscultador. A qualidade pode não ser muito melhor. Mas vamos dar uma olhada. Este é um exemplo de uma gravação de laptop com um microfone Hansard. Este é um exemplo de uma gravação de laptop com um microfone Hansard. Como você pode ouvir, soa um pouco melhor quando eu seguro o microfone mais perto da minha boca. Ainda assim. Esta é uma ferramenta de comunicação, não um dispositivo de gravação. Mas se você não tem outra opção para se sentar ambiente silencioso e falar claramente com o microfone. Eu ainda gravo usando meu laptop quando eles escrevem é script. Eu leio para uma câmera, me gravo e faço isso para praticar, para treinar. Por isso, se estás a sentir, mas não tens outra opção, não te preocupes. Você ainda pode praticar hoje. E então, quando você comprar seu melhor equipamento amanhã, você estará pronto para ir. 20. SEde 3: configuração de hardware — microfone USB: Tudo bem, vamos dar uma olhada na configuração que você provavelmente começa com um microfone USB. Como eu já disse, interface de áudio é construído dentro do microfone USB, então a configuração deve ser tão fácil quanto plug and play. Agora, alguns microfones têm opções adicionais no bug, como controle de ganho de entrada ou escolha de padrão polar. Alguns desses microfones USB são condensadores, que significa ser muito sensível ao ruído e sons de fundo. Certifique-se também de que você não fala muito alto, pois você pode distorcer o sinal. E também não muito baixo como você vai pegar um monte de barulho. Então vamos testar um. Esta é uma gravação de USB Snowball microfone para cima cláusula. Esta é uma gravação de microfone USB para cima cláusula. Esta é uma gravação com um microfone USB Snowball à distância. Esta é a gravação com um microfone USB à distância. Como você pode ouvir e ver, a qualidade é bastante decente para o preço. E você não terá que se preocupar com mais nada. Agora, com os condensadores, você precisa se preocupar com sensibilidade e ruído de fundo. Além de apropriado, você pode querer colocar algum debate em torno do microfone, mas vamos chegar a ele. Se você está apenas começando e não quer gastar muito dinheiro. Microfone USB é definitivamente uma opção viável. Não vai para o mais barato e o mercado. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 21. SEde 3: configuração de hardware — Gravador externo: Usando um registro externo ou é uma opção para um iniciante. E nesta palestra você aprende se é uma opção para você. Como eu mencionei antes, zoom odioso correu, é um dispositivo de gravação versátil. Ele tem que condensar microfones que você pode ajustar monte de opções de efeitos que você pode usar para suas gravações. Mas de qualquer maneira, vamos testar um. Como é bom para gravar podcasts ou dublagens. Este é um exemplo de gravação próxima com zoom e microfones integrados. Este é um exemplo de gravação próxima com zoom e microfone integrado. Como soa à distância? Este é um exemplo de gravação à distância. Nós ampliamos e incorporamos microfones. Este é um exemplo de gravação à distância com zoom e microfones de placa própria. Ou se você tiver um microfone cortado conectado. Este é um exemplo de gravação com microfone de zona e clipe. Este é um exemplo de gravação com microfone de zona e clique. Ou se eu quiser usar o meu SM7 b. Este é um exemplo de gravação com zoom e microfone SM 7B. Este é um exemplo de gravação com zoom e microfone SM 7B ou microfone AKG. Este é um exemplo de gravação com página de zoom para n e microfone condensador. Este é um exemplo de gravação com zoom ódio para n e microfone condensador, como você pode ver. E aqui é uma boa solução e bastante barata para resultados decentes. Mas é claro, se você está parado e gravar tudo em seu quarto, você pode não precisar de um gravador como este. Mas de qualquer forma, se você está com pouco dinheiro, é definitivamente uma opção. Obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 22. SEde 3: configuração de hardware — interface Áudio: No último interface de áudio, você vai precisar de um suporte e Eclipse para o seu microfone. E para dançarinos sultão, você pode usar uma gaiola que reduza as vibrações. Conecte o cabo XLR à entrada e, com o controle de ganho, defina a intensidade do sinal. Com Shure SM 7B. Porque é um microfone dinâmico, você precisa de muito ganho e ainda assim o sinal não será tão alto para um condensador como este AKG. Lembre-se de ligar a alimentação fantasma e, em seguida, ajustar novamente. Este microfone é muito mais sensível, então tenha cuidado. Tenho tendência a manter o sinal de entrada o mais puro possível, e não ajusto nenhuma opção na parte de trás do microfone. Posso cortar as frequências que quiser mais tarde. Agora, a interface de áudio está conectada ao computador. Eu posso vê-lo nas luzes aqui. Também posso ver que estou recebendo o sinal de entrada. Tenho os meus auscultadores ligados e, em seguida, obter o sinal de volta. E voltando para a palestra sobre fluxo de sinal, pelo menos neste lado, tudo funciona muito bem. Esta parte da configuração acabou. Agora, vamos passar para o software. Obrigado por assistir o vídeo. 23. SEde 3: configuração de software — ferramentas profissionais: Certo, então sabemos como configurar seu equipamento. Agora vamos dar uma olhada no software. Assim, os princípios em todos os sequenciadores de áudio são os mesmos. Quero mostrar-lhe como encontrar as opções relevantes. Vamos começar com o Pro Tools. Avid Pro Tools é um software amplamente utilizado na indústria de áudio. Se alguma vez trabalhares em som para jogos, filmes ou como engenheiro de áudio, tenho a certeza que usarás protocolos. Protocolos agora estão disponíveis em um modelo baseado em assinatura, que significa que você paga todos os meses por usá-lo. O bom é que eles têm uma versão leve. É gratuito e é uma ótima opção que você pode começar hoje. Tudo bem, vamos dar uma olhada em como configurá-lo. Primeiro, você precisa selecionar o equipamento de áudio correto. Você pode fazê-lo na guia Configuração e opção do mecanismo de reprodução. Como você pode ver, eu tenho o meu configurado para safira é o nome da minha interface de áudio. A configuração importante para você estar ciente é um tamanho de buffer de hardware. Você precisa configurá-lo para um valor correto. Quando você grava a si mesmo com um microfone, valor mais baixo significa menos latência. É melhor para monitorar suas gravações. E mais tarde, quando você mistura uma edição e tem muitos efeitos, defina-a para um valor maior, ele lhe dará mais poder de processamento. Agora é hora de olhar para entradas e saídas. Quando você olha para saídas, você pode ver a configuração estéreo divertida. São os meus monitores. Na guia Entradas, você pode ver todas as entradas que tenho disponíveis na minha interface. microfone, entradas de linha, velocidade se e um ponto. Para esta gravação, usarei a entrada um, que é uma única entrada mono de microfone. Agora, para gravar, você precisa de uma nova faixa de áudio. Vá para guia caminhão novo e, em seguida, selecione uma faixa de áudio mono. Como você pode ver, ele criou uma nova faixa de áudio chamada audio one. Vamos mudar o nome para algo que você possa reconhecer. Para verificar se você está recebendo algum sinal, você precisa armar o caminhão. Braço, o que significa clicar no botão de gravação na faixa de áudio. Você não está gravando nada ainda, só checando se o sinal está passando. Agora, clique no registro e, em seguida, clique na barra de espaço. Como você pode ver, estamos registrando missão cumprida. Se você ainda está se perguntando qual programa você deve usar para suas gravações, eu aconselharia a ir com Pro Tools. Eu sei que a interface parece um pouco assustadora e talvez complicada, mas eu tenho certeza que você vai entender imediatamente. É só uma questão de prática. E protocolos é uma solução de áudio profissional. E como eu disse, você pode começar a jogar com versões leves gratuitamente hoje. Obrigado por assistir. 24. SEÇÃO 3: configuração de software — Adobe Audição: Ok, vamos agora dar uma olhada no Adobe Audition e no programa de áudio que faz parte da Creative Cloud. Como acabei de dizer, Adobe Audition é uma ótima solução para pessoas que estão usando a Adobe Cloud. Se estiver trabalhando com um vídeo no Premier ou no After Effects, você pode integrar seu áudio com facilidade. A Adobe também usa um modelo baseado em assinatura. Você obtém um teste como parte do Adobe Suite ou pode comprá-lo como um single up. Você também pode experimentá-lo gratuitamente por 30 dias. Ok, vamos dar uma olhada na configuração em Preferências. Vá para o hardware de áudio e verifique se você selecionou o equipamento correto. Como você pode ver, eu tenho minha entrada padrão e saída padrão definido como safira, minha interface de áudio. Você também tem uma opção de tamanho do buffer. Falei sobre isso no último vídeo. Valor mais baixo significa menos latência para sua gravação e melhor monitoramento. Valor mais alto é melhor quando você está usando cargas de efeitos e plugins. Vamos criar uns caminhões de áudio. Agora, clique em Novo arquivo e Nova sessão multi-track. Vamos mudar o nome padrão para teste. Como você pode ver, eu acabei com seis caminhões de áudio e uma saída mestre. Estou interessado no camião 1, aquele em que vou gravar. Tenho que mudar a entrada amanhã. Entrada de safira um. Foi onde conectei meu microfone. Agora vamos armar o caminhão e ver se estamos recebendo algum sinal. Eu posso ver nos medidores, Bom trabalho. Agora vamos gravar e barra de espaço e ver se consigo gravar alguma coisa. Missão cumprida. Então eu realmente não posso recomendar oxidação porque eu não usá-lo para meus projetos de produção de áudio. Mas pelo que eu vi, ele vem com uma grande variedade de efeitos e ferramentas. E é uma ótima solução para qualquer pessoa que já esteja usando o Adobe Suite, especialmente se você estiver trabalhando com vídeos. Bem, obrigado por assistir. 25. SEde 3: configuração de software — Audacity: Legal. E para o último, eu vou Udacity e sequenciador de áudio de código aberto. Audacity é um software de produção de áudio gratuito. Você pode usá-lo para Mac ou PC. O Audacity é um software de código aberto. Então, se você quiser, você pode doar dinheiro para ele ou ajudar a desenvolvê-lo. Vamos dar uma olhada como é fácil configurar tudo. Assim, na janela principal você pode ver seu hardware de entrada e saída que está definido para safira, minha interface de áudio. Você também pode definir seus canais de gravação aqui. Claro, você tem mais opções em configurações de preferências, como áudio para buffer ou correção de latência. Você é a resposta do Udacity para o tamanho do buffer de hardware. Quanto maior o número, mais latência durante a gravação. Para ver se está recebendo algum sinal. Clique no ícone do microfone na janela principal. Clique na opção Iniciar Monitoramento e fale com seu microfone. Como pode ver, estou recebendo alguns sinais. Agora vamos começar a gravar. Aperte o botão de gravação e comece a falar. Estou recebendo algum áudio. Bem feito. Então, o Audacity é uma solução para pessoas que não têm orçamento e ainda querem gravar pessoalmente, começar com algo mais profissional ou apenas usar a versão Lite Pro Tools. Por todos os meios, testado por si mesmo. Mas se você quiser continuar sua jornada de gravação e desenvolver suas habilidades, talvez você deva procurar outra coisa. Obrigado por assistir. 26. SEÇÃO 4: efeito à distância e proximidade: Obrigado por se juntar a mim nesta seção. Então eu mostrei os efeitos de estar muito perto ou muito longe do microfone. Mas vamos agora descobrir a melhor distância para a sua gravação. Neste ponto, você deve saber sobre a gravação diretamente em sua câmera móvel ou laptop com um microfone embutido. Você conhece as regras. O mesmo com o clipe. Você pode colocá-lo na taxa de cólera irá reduzir o ruído externo. Mas você pode distorcer sua voz nestes laboratórios são bastante sensíveis. Eles podem superar, pressionar suas gravações. Prefiro tê-lo perto do meu peito. Então é uma questão de preferência e o ambiente em que você está. Você precisa testá-lo e ajustar para a gravação da mesa. Mover o microfone para mais perto ou mais de três polegadas ajudará. Três intos é a distância onde os papas estão mais presentes. Para o microfone dinâmico, como o SM7 B, você pode tê-lo o mais próximo possível e ainda gritar alto. Mas com um condensador como este AKG, você pode querer ter um pouco mais de distância. Este é um exemplo de efeito de proximidade. Este é um exemplo de efeito de proximidade. É assim que soa à distância. É assim que soa à distância. Movido na rota Mike acima ou abaixo de suas vidas. Tente movê-lo para o lado, ouviu se faz alguma diferença. É assim que soa quando eu continuo mudando de posição da minha cabeça. É assim que soa quando eu continuo mudando de posição da minha cabeça. Uma coisa é mantê-lo consistente. Novamente, gravações de amor onde o ator sai do microfone no meio da frase, não é útil. E, claro, cuidado com o efeito de proximidade. efeito de proximidade acontece quando você coloca o microfone muito perto da fonte de som, por exemplo, guitarra acústica. O resultado será um som boomy e low-end porque o microfone captará baixas frequências. Os mais acostumados, agradáveis em parques são mais famosos por fazer isso. Portanto, tente descarregar baixas frequências na parte de trás do microfone ou afaste o microfone da fonte de som. Mas, novamente, se você estiver em um ambiente barulhento, como o caminho, você deseja que o microfone fique o mais próximo possível da fonte de som. É quando o corte de frequência entra em jogo. Mas se você estiver gravando em um ambiente controlado, como seu quarto, você pode querer testar diferentes posições de microfone, ouvir suas gravações e posição de terça-feira que complementa o som. Um truque que digo aos meus clientes é marcar no chão onde se sentam ou ficam durante a gravação. Desta forma, quando você gravar metade do seu material hoje e a outra metade na próxima semana, ele será consistente em todo o produto. Você vai soar o mesmo. E eu prometo, se você não comercializar, você vai esquecer as posições exatas. Então, obrigado por assistir e vejo você no próximo vídeo. 27. SEde 4: Shield pop: Então vamos falar sobre uma das ferramentas de gravação mais essenciais, um escudo pop. Então, o que são papas? Papas são sons plosivos de baixa frequência, especialmente audíveis em letras p e b. O problema acontece quando você está perto do microfone. E como você imagina, quando você grava um podcast ou uma narração, você meio que quer estar perto do microfone. Isto está ligado ao efeito de proximidade. Você aprendeu tudo sobre isso em uma palestra anterior. Um microfone será sensível a explosões de erro de baixa frequência. Isso é o que os sons plosivos são. Vamos ouvir alguns exemplos. Peter pegou um maço de pimentas. Peter pegou pacotes de papel. Peter pegou um maço de pimentas. Peter pegou um maço de pimentas. Como é que ele aparece? Trabalho de campo, quebra o sopro de ar. Então não é mais uma força tão forte. Mas altas frequências passam sem problemas. A distância que você deve montá-lo é um par de interesse do microfone. Deve haver um pequeno espaço de ar para que o filtro pop funcione. Agora, com qualquer microfone condensador, você precisará de um sapato papa. Há bastante sensível a qualquer turbulência. Temos dinâmica. Você pode escapar com muito mais, mas, por qualquer meio, eles não são imunes a plosivos. Nós temos microfone USB, você provavelmente precisa de um escudo pop. Os filtros Pop são bastante baratos, mas se você estiver lutando, você ainda pode fazer um com um cabide de casaco e marés antigas. Tudo bem, obrigado por assistir e vejo você no próximo. 28. SEde 4: técnica de lápis: Nesta palestra, quero falar com vocês sobre outro problema de gravação que vocês provavelmente irão se deparar. E quero mostrar-vos uma técnica antiga que aprendi com um engenheiro de som veterano. Civis, o que foi? Irmãos são os Ss desagradáveis, os sons de alta frequência que o microfone vai captar. Depende tanto do microfone quanto da sua voz. Então este microfone clique soa bem porque eu tenho uma voz mais profunda, mas meu parceiro tem uma tonalidade maior. E o microfone de lavalier vai captar nestas frequências. Civis, 6-7 configurações, irmãos, 6-7 configurações. Outro exemplo seria se o microfone capta essa astúcia de sua voz, isso tem que ser corrigido com EQ mais tarde. É por isso que é importante testar diferentes microfones antes de selecionar um. Técnicas modernas incluiriam um DS ou plug-in de algum tipo. Não o aplique na entrada, aplicado posteriormente como um efeito não destrutivo. Também não exagere porque ele vai marcar o som e a gravação é muito ruim. Você pode precisar usar o controle de ganho para baixar esses ácidos. Mais uma vez, estas são técnicas de pós-produção. Se quiser controlar terras civis na fonte, todos são diferentes. Comece com a colocação do microfone. Popular não vai funcionar aqui, mas a distância pode. Então autônomo mais longe do microfone, ou talvez apontado para sua garganta ou talvez mais alto do que suas vidas testadas. Terras civis próximas, 67 Sibyl desativando irmãos longe 6-7, civis e definindo irmãos, 67 irmãos de configuração, 6-7, definindo um engenheiro de som da velha escola me contou sobre outra técnica. Pegue um lápis e prenda-o na frente do microfone, mas não coloque a fita na grelha. Deve deixar a gravação um pouco mais limpa. Cb planeja 67 irmãos configuração, ilhas CBG, 67 irmãos configuração. Mas como funciona? Acho que como um papa CLT irá perturbar alguns da Força Aérea. E algumas pessoas dizem que funciona, outras que não funciona. Mas se você lidar com problemas irmãos, não há mal em tentar. Então o microfone errado para sua voz será o principal culpado. E, infelizmente, para muitos de vocês, brotado é o mais importante. E você não será capaz de testar tantos microfones quanto você gostaria. Então, essas técnicas definitivamente devem ajudá-lo no início. Obrigado por assistir e vejo você no próximo. 29. SEÇÃO 4: mistura de fone: Antes de chegar à palestra sobre ouvir e monitorar durante a gravação, eu queria fazer um pequeno vídeo sobre a importância da mistura de fones de ouvido, vou mostrar-lhe alguns truques que você pode achar úteis no futuro. Mas o que é uma mistura de fones de ouvido? É a alimentação de áudio que a pessoa gravada ouve nos seus auscultadores. Então a situação mais comum seria se você estivesse gravando um cantor. Então você tem a trilha instrumental para baixo, e agora é hora de gravar os vocais. Agora para fazer grande performance, o cantor, Teremos que ouvir o instrumento e uma voz em seus fones de ouvido. Quanto melhor a mistura de fones de ouvido, melhor será a gravação. Sei que provavelmente não estará nessa situação de recodificação tão cedo. Mas ainda é uma parte importante da gravação do conhecimento e você deve estar familiarizado com ele. Então algumas regras básicas e truques. Se houver um bom equilíbrio em um fone de ouvido, é mais do que provável que os músicos tenham um desempenho muito melhor. Quero dizer, se soa bem agora, quão boa será a mistura final? Claro, adicione algum reverberação ou atraso se o artista tiver essa preferência. sangramento do fone de ouvido pode ser uma dor. Inverta a polaridade a ser transportada. Sangrar, o que significa som indesejado captado de outras fontes. Polaridade é fase. Não vou entrar em detalhes aqui, mas inverter a fase ajuda durante a gravação, especialmente quando você tem mais de um microfone. Um vocalista precisa de um bom fone de ouvido equilibrado para pêssego com os caminhões. Às vezes, um ano de durante a gravação pode ajudar. Você pode afetar o vocalista, Pete com um simples dobras de volta truques. Se o cantor é plano, virou um monitor vocal para baixo nos fones de ouvido. Se o cantor estiver afiado, vire o monitor vocal nos fones de ouvido. Movendo o caminhão EMBASE alguns milissegundos para frente ou para trás pode ajudar a encontrar o sulco em movimento. Então, estes são um truques simples que podem ajudá-lo. 30 da mistura perfeita de fones de ouvido. Se você está gravando você mesmo, experimente também. Mas para você, livrar-se do atraso na gravação seria uma prioridade. Alterado o tamanho da memória intermédia para diminuir se estiver a sofrer atrasos nos auscultadores. Obrigado por ficar. Eu sei que esta palestra também um pouco fora do tópico, mas mesmo sabendo o que é uma mistura de fones de ouvido vai fazer você muito mais confortável, mesmo se você está gravando para o próximo. 30. SEde 4: ambiente: Vamos falar sobre o seu quarto. Vamos falar de acústica. acústica é uma arte de medir o espaço e tratá-lo com materiais apropriados. O tema da acústica é colossal. Requer anos de estudo e experiência. Tente pensar sobre isso além do estúdio de gravação. Insonorização afeta estação de metro, shoppings, hospitais, escolas. É poluição sonora, é reverberação, é um general rockers arquitetos projetaram estes edifícios. Temos acústica em mente. Não vou te ensinar tudo sobre a acústica nesta palestra, quero te dar alguns princípios básicos e truques como você pode melhorar seu quarto agora. acústica começa com a medição da sala. Você mede o tamanho e, em seguida, a resposta de frequência com microfones especiais. Com base em seus cálculos, você instala materiais apropriados. A outra medida importante é reverberações chamadas RT 60, que é o tempo que leva o som a diminuir em 60 dB, que está próximo do silêncio. Infelizmente, a maioria dessas medidas está fora do alcance para iniciantes e pessoas que só querem gravar em seus quartos. Mas antes de ignorar tudo, certifique-se de estar ciente das deficiências dos seus quartos. E estes são reverberação excessiva e um ACO que afetará suas gravações. Pode ser um eco longo em uma casa de cidade grande ou eco de pensamento em uma pequena sala vazia. Frequências desbalanceadas ocorrem quando baixas frequências são silenciadas. Ou som de altas frequências, fraco, tom de toque, bata palmas. Em uma pequena sala vazia, você ouvirá um toque desagradável chamado flutter, echo, baixo em expansão. Afeta estúdios de quarto. Tudo soa tão pesado é por causa de ondas de baixa frequência, iniciais, reflexos saltitantes das paredes mais próximas. O efeito que você está gravando e ouvindo. Isolamento, sons externos indesejados, ondas de pé, nós estáticos que parecem ficar em um lugar, certo? Então, muita coisa para enrolar sua cabeça. Mas eu digo que você não deve se preocupar. Não trate o seu quarto Asset Studio. Você nunca vai soar profissional, você não foi projetado dobrado, aprendeu as limitações e improvisar. Primeiro seria ouvir com seus fones em vez de monitores apenas em alto-falantes. Os fones de ouvido lhe darão o som mais direto. Não é o ideal, mas a melhor solução na sua situação. Use a técnica Cláusula Mike mais perto de você está do microfone, menos ruído que você vai capturar. Use a direcionalidade do microfone, afastando-se de fontes indesejadas e faça uma pequena cabine vocal. Você pode fazê-lo com seus próprios cobertores ou almofadas. Coloque-os em torno de seu microfone e ele ajudará a isolar o som. Feche as janelas, fechou a suíte portas de qualquer equipamento gerador de ruído, tais como máquina de lavar roupa. Agora temos materiais acústicos. Você tem que fazer escolhas comuns. Absorventes e difusores. Absorventes absorvem sons indesejados e acredite ou não, você é ruim, você é colchão ou absorventes decentes. O mesmo com almofadas ou travesseiros. Então toca perto da fonte de som. difusores quebram as frequências e desconstroem os sons. Aí vem a sua estante. Além disso, quanto mais coisas aleatórias no seu quarto, melhor. Evite gravar em sala vazia com paredes nuas. É o pior. Bem, a menos que você esteja indo para ele. Se você tem dinheiro investindo escudo de reflexão precoce, o que vai ajudar, mas de outra forma aceitar as limitações e teste, teste, teste. Se você está pensando em mixagem profissional ou carreira de gravação, então você terá que reavaliar sua situação. Mas para podcasts ou gravações de cursos on-line, bem, você só precisa entender o básico e tirar o melhor proveito do lugar em que você está. acústica é um tópico pesado. Para um principiante. Como você, quarto vai fazer muito bem. Cuidado com o microfone, cobre as janelas e tenho a certeza que as gravações vão acabar. Ótima. Obrigado por assistir e vejo você no próximo. 31. SEÇÃO 4: Escuta: Espero que tudo esteja indo bem e você esteja se preparando para fazer suas gravações incríveis. Mas espere um segundo. Ainda não acabaste. Com a gravação vem ouvir. E nesta palestra eu quero falar com vocês sobre o poder de monitorar e referenciar em diferentes ambientes. E eu também quero dar algumas dicas e truques sobre ouvir. Olhe para o panorama geral, o perfeccionismo. Não é um ácido, então jogue fora. É tão fácil ficar preso em detalhes para gravar uma linha uma e outra vez. Se soa bem, é bom, é o mesmo. Então deixe-o ir e siga em frente. Balanço de escuta Se tiver música de fundo, ouça a gravação com a música ligada. Se você está gravando um discurso, ouça tudo isso, não apenas alguns prêmios. Ficaria espantado como os ouvintes são perdoadores e como facilmente se adaptam ao ruído quando ele permanece nos sistemas. Água, esta tela. Eu sei que gravar é tudo sobre ouvir, mas qual é a entrada que ele ainda está gravando que ele desistiu? Acertou o monitor vermelho com as orelhas e os olhos? Auscultadores bem-vindos. Mas ouça em muitos sistemas diferentes. Referência em alto-falantes de laptop, fone de ouvido barato, monitores caros, teste, teste, teste. As pessoas ouvem em configurações diferentes. Então teste em tantos quanto você puder. Ouça em ambientes diferentes. Saia pela porta e escute através dela. Ouça em um carro quando você anda pela estrada em um ginásio em um trem. É assim que as pessoas consomem o conteúdo. Portanto, certifique-se de que suas gravações tão boas nestes ambientes barulhentos, diminuiu o volume. Se você abaixar o máximo que puder, as palavras ainda são audíveis? Ficaria surpreso como esse truque é incrível. Se soa bem em um nível baixo, é um começo. Feche os olhos e ouça a gravação. Concentre-se nos detalhes. Apenas ouça. Solte as distrações. Material de referência pesado. Pronta? Como você gosta que suas gravações soem como? Compare entre os dois e ouça. Eles soam o mesmo? Peça a outra pessoa para ouvir o seu material. Qual é o feedback? Aposto que algo que você está estressando cerca de quatro horas. Eles nem percebem. Outro par de orelhas é uma grande ajuda. Orelhas frescas ouvindo o mesmo material por horas não vai ajudar. Pelo contrário, seus ouvidos vão dar em uma fadiga. Você perderá a sensação de equilíbrio e volume. Dê um tempo e ouça. Na manhã seguinte. Eu tomar cinco a dez minutos pausas a cada hora de trabalho, fazer um t ler algo é especialmente verdadeiro quando você está trabalhando em um fone de ouvido copo fechado, seus ouvidos ficam cansados muito rapidamente. Você chegou ao fim. Ótima. Eu sei que passei pela lista muito rapidamente e algumas delas se aplicam a um estado posterior de produção, mas tentei lembrar de tudo. A escuta crítica é tão importante quanto a gravação. E quando você entende os dois aspectos, não há outra opção. Seu trabalho será incrível. 32. SEde 4: piso de ruído: Nesta palestra, vou lhe dizer o que é um ruído de chão, por que você deve manter um pouco dele, e por que um portão de ruído não funciona. A maior parte do tempo. O tom do quarto e o piso do ruído são algo para coisas diferentes. Mas para simplificar, eu vou com piso de ruído para descrever o quarto para baixo. Então, todos os sons indesejados serão Buzz seus barulhos de fora. Você quer se concentrar no tom do seu quarto e nos barulhos por dentro. Você sempre terá algum barulho em suas gravações. Quanto isso depende do microfone e da distância que você está de pé do microfone. Mas o piso de ruído não é necessariamente uma coisa ruim. E uma orelha humana se ajustará a um baixo ruído constante em suas gravações. Há poucas coisas que você deve fazer antes de gravar seu contador. Grave um minuto ou dois do piso de ruído, o tom da sala, cidade são voltados para gravar e sair da sala. Isso lhe dará um enchimento e ruído que combinarão com suas gravações. E mais tarde você pode usá-lo para cobrir quaisquer erros ou lacunas. E lembre-se, se você se livrar de todo o barulho, sua voz vai parecer antinatural. Então aqui está uma gravação de ruído completa. Vou começar com uma visão geral do fluxo de sinal. Vou começar com uma visão geral do fluxo de sinal. Aqui não há gravação de ruído. Vou começar com uma visão geral do fluxo de sinal. Vou começar com uma visão geral do fluxo de sinal. E aqui está uma gravação de ruído reduzida. Vou começar com uma visão geral do fluxo de sinal. Vou começar com uma visão geral do fluxo de sinal. Como você pode ouvir, o último é o melhor. Eu era capaz de reduzir o ruído, mas manter a voz soando natural. Então, por que não gosto de barulhos? Bem, o portão de ruído omitirá qualquer sinal que esteja abaixo do limiar que você disse. E você pode dizer: Bem, o barulho está abaixo do limiar da minha voz. Eu posso usar isso. Isso é verdade, mas ouça o que acontece quando eu coloco o portão na minha gravação. Na parte traseira de um diafragma é uma bobina de voz, uma bobina de fio que também vibra. Na parte traseira do diafragma é imposta. Uma bobina de arame que também vibra. Quando há uma pausa nas gravações, o portão funciona, mas quando eu falo o barulho está de volta em círculo completo. Por que é isso? Bem, o barulho ainda está na minha gravação de voz e isso passa pelo portão. Então, para reduzir o ruído ou usar plugins especiais e software de restauração de áudio. Você também pode usar a opção no Adobe Audition chamada denoise. Caso contrário, tente controlar o ruído na fonte, o que pode ser complicado com microfones baratos. E também não se esqueça de gravar o enchimento, o piso de ruído. Você será útil mesmo se você gravar com diferentes microfones. Obrigado por ficar até o fim e nos vemos no próximo. 33. SEÇÃO 4: outras dicas: Neste vídeo, quero compartilhar com vocês mais algumas dicas sobre gravação, algumas básicas, algumas mais avançadas. Mesmo que você esteja começando com um telefone celular, tenho certeza de que com o tempo, você vai querer investir em mais equipamentos e equipamentos. Então, saber como tudo funciona é o seu primeiro passo. Vamos começar. Entenda que você está gravando o que você vai gravar, que equipamento você tem? Onde você vai gravar? E quando o planejamento é crucial, já o tenha antes. Você não quer improvisar no local. Bem, a menos que esse seja o ponto de seu produto ter começado a fonte, correto. A colocação do microfone é uma obrigação. Observe os níveis de entrada quando você grava. Você sempre pode dizer quando a gravação foi confusa na fonte. Use pequenos números de microfones. Esse conselho é provavelmente para o futuro. Quando o número de microfones dobra, há uma diminuição potencial do ganho acústico em 3dB, que significa que você tem que desligar a entrada de cada microfone adicional para evitar feedback. É por isso que é bastante complicado quando você tem que montar uma grande banda em um palco. Use suportes de choque sempre que possível. Já falei sobre isso antes. Os suportes de choque, especialmente ao gravar com condensadores, reduzirão as vibrações e os solavancos de baixa frequência durante a gravação. Mantenha os cabos de áudio longe dos cabos de alimentação. Eles induzirão ruído indesejado e interferência. Conjunto de interferência e destruição do seu telefone. Você não precisa dessas regras três para um é uma regra de ouro. Isso significa que, se você estiver usando dois microfones, a distância entre eles deve ser três vezes maior, então a distância do microfone para a fonte. Isso reduzirá o faseamento, também conhecido como filtragem de pentes, onde as frequências se cancelam. Por causa do atraso no som. Use padrões polares para omitir sons indesejados. Mantenha os microfones longe dos alto-falantes para evitar feedback. Use fones de ouvido ao monitorar sua gravação. Teste seu equipamento antes de começar a gravar e ouvir o teste. Grave sempre mais do que você precisa. Se você está na zona, você pode gravar tudo em uma tomada. Mas se você não tiver certeza sobre a entrega, estilo ou uma linha específica, basta gravar mais. É muito mais difícil configurar tudo de novo para uma retomada. Então, quando estiver em um lugar, grave o máximo que puder. E o último, experimente. Experimente diferentes configurações, ambientes de posicionamento, cobertores onde quiser. Grave em pé ou sentado de manhã ou à noite, especialmente no início, é importante aprender o básico e é por isso que você está aqui. Mas também é importante experimentar e tentar máximo de configurações diferentes que você pode fazer e pulverizar. Obrigado por me ouvires. Lembre-se de gravar é divertido e não se preocupe se não for perfeito na primeira vez que você fizer isso. Quanto mais praticas, melhor. 34. SEÇÃO 5: Mono VS Stereo: Nesta palestra, eu quero falar sobre mono estéreo e qual você escolheria? Então vamos começar com uma visão geral rápida. Modelo. É um sinal. Quando você grava a si mesmo com um microfone, é um sinal mono. Você pode paleta, o que significa movê-lo para a esquerda ou para a direita. Mas ainda vai ser apenas um sinal. Se você duplicá-lo e mover um para a esquerda e outro para a direita, ele não vai torná-lo estéreo. Só vai torná-lo mais alto. Por cerca de 3dB. Há uma intensidade sonora dupla. Então lembre-se, enquanto um sinal modal pode ser alimentado através de um par de fones de ouvido ou alto-falantes. Não vai torná-lo estéreo. Ainda é o mesmo sinal. Estéreo. Estéreo significa ter dois sinais de entrada. Por exemplo, quando você grava guitarra acústica com dois microfones ao mesmo tempo, um sinal vai para a esquerda, o outro para a direita. É apenas a descrição mais básica porque o tema do som fonônico estéreo é muito profundo. Por exemplo, há uma diferença entre estéreo e estéreo verdadeiro que pode se aplicar a reverbs complicados intrusos estéreo, dois sinais de entrada são divididos em quatro e se espalham para saídas esquerda e direita. Pode haver outros tipos, como mono para estéreo, estéreo conjunto, intensidade, estéreo, estéreo intermediário. Mas, por enquanto, vamos manter isso simples. Dois sinais de entrada para sinais de saída, estéreo. Então, como isso te afeta? A maioria das câmeras e microfones clipes têm os chamados conectores modernos duplos. O que significa que eles gravarão dois sinais idênticos, um esquerdo e um direito. Agora, com gravações de livros de áudio, podcasts ou cursos online, você quer manter-se consistente. Um dos requisitos do Amazon Ac x para gravações de audiolivros é ser consistente em som geral e formatação e ser composto por todos os arquivos mono ou estéreo. O iTunes ou o YouTube não têm esse tipo de requisitos. Então, com o que você vai? Se é apenas o diálogo, eu vou dizer modelo, há absolutamente nenhuma razão para ir estéreo porque você quer que a voz esteja em um centro de qualquer maneira. E o estéreo levará o dobro de espaço. Bem, talvez se você estiver gravando uma entrevista e tiver dois alto-falantes e dois microfones, você pode mover um ligeiramente para a esquerda e um para a direita. Mas se esta caixa de diálogo guia bandeja, não há razão para ir estéreo. Mas lembre-se de que alguns dispositivos gravarão como Dual Mono. Então, quando eu receber gravações que foram gravadas assim, são geralmente dividi-los em modelo e apenas usar um caminhão. E se seus podcasts tiverem música de fundo Aqui, você tem que tomar uma decisão. Ou você refaz como uma faixa mono, que eu faço para podcasts, ou você pode deixar como estéreo. E lembre-se de que sua voz será dividida nos canais esquerdo e direito após a exportação. Resumindo, se você está lidando com um diálogo, mantenha-o mono. Instrumentos individuais, mono, a menos que você esteja fazendo uma configuração estéreo para a música que você deseja usar em seus podcasts. Você pode saltar para baixo amanhã, mas depois perder o campo estéreo ou mantê-lo como estéreo. 35. SEÇÃO 5: efeitos na entrada: Obrigado por se juntar a mim nesta palestra. Eu não falaria com você sobre o uso de efeitos na entrada com dia difícil e você deve usá-los em tudo? Portanto, há muitos efeitos diferentes que você pode adicionar à sua gravação, como rios ou atraso ZIM, ou modulações como esta. Claro, existem outros efeitos que são mais matizados, mas ajudam você a alcançar o som que você deseja. Os mais importantes são a compressão, um equalizador. Quero mostrar-lhe como usá-los corretamente porque o assunto é tão largo quanto o mar. Mas a visão geral rápida certamente irá ajudá-lo. Compressor equilibra a gravação, faz sons silenciosos mais altos e sons altos bastante. Então seu nível de áudio é consistente. Eq lida com frequências. Você pode adicionar ou remover elementos indesejados de sua gravação. Não sons reais que como cliques ou papas, mas partes de som, como baixas frequências ou altas frequências. Então, se eu cortar frequências baixas, parece que estou no rádio. É importante saber como rastrear seu sinal no caso de você ter alguns problemas com o equipamento. E quando corto frequências altas, pareço estar debaixo de água. Ooh, ooh, ooh. Ok, então o que eu quero dizer com usar esses efeitos na entrada? Bem, você tem duas opções. Você pode gravar seu som e, em seguida, adicionar os efeitos mais tarde. Chama-se pós-produção. Ou você pode adicionar os efeitos durante a gravação. Então, como eu mostrei antes, este microfone tem algumas opções que afetarão a gravação na entrada. Então, se eu optar por cortar as baixas frequências, eu vou gravar sem elas. Não serei capaz de recuperá-los. Então você deve usar efeitos na entrada? E por que isso é uma opção se você pode fazer tudo isso mais tarde? Bem, no passado, todas as gravações eram feitas no equipamento analógico, mesas de mistura analógicas, compressores analógicos e afetos. Um engenheiro de áudio profissional saberia tudo isso e como obter o melhor som na fonte, como controlar a gravação e como cortar som indesejado. Fazia sentido. E também, você não tinha que brincar com um patch bay mais tarde. Agora você faz tudo em um computador. Prefiro gravar o mais natural possível e depois trabalhar no áudio. Claro, outras pessoas têm seus próprios fluxos de trabalho. Mas para mim é um método destrutivo, ou seja, se eu aplicar algo em uma entrada, não serei capaz de mudá-lo de volta. Claro, há exceções. Se você pode ouvir ou ver nos medidores um ruído baixo constante. Claro que faz sentido realizar uma entrada. Você tem que fazer isso mais tarde de qualquer maneira. Ou se tiver testado definições diferentes no microfone e uma faz com que a sua voz soe muito melhor. É inteligente usar essa. Caso contrário, você terá que fazer todo esse trabalho mais tarde. Ou se você está gravando algo muito alto. Agora isso é bastante perigoso, mas você pode aplicar uma pequena compressão. Prefiro não. Você pode jogar com ganho de entrada primeiro. E, claro, efeitos como atraso, atraso, atraso ou modulação na entrada r, absoluto No. Felizmente UNI viveu durante os tempos em que testar diferentes efeitos em sua gravação não significa mudança permanente. Você tem um monte de opções e liberdade. Eu prefiro obter a gravação tão natural quanto eu posso e, em seguida, usar EQ e compressão mais tarde. Você pode, é claro, fazer do seu próprio jeito de pedra exagerar porque você não será capaz de voltar mais tarde. 36. SEde 5: recebendo o equipamento certo: Então, a pergunta que ouço uma e outra vez, vale a pena engrenagem devo comprar tanto para gravação de podcasts ou audiolivros ou cursos online? Qual microfone, quais fones de ouvido, qual interface de áudio? Você não precisa gastar milhares para entregar sua mensagem. Graças à internet, a distribuição é gratuita. Você só precisa investir um pouco de tempo em aprendizagem e pouco dinheiro para obter um equipamento decente. E hoje você pode obter isso barato. Então, o que você deve comprar? Isso, é claro, depende do conteúdo. Se você está gravando um vídeo falante, uma entrevista ou um curso como este, você precisa investir em um microfone de lapela. Estes, como eu disse, são sensíveis, mas porque ele os colocou perto do seu rosto, o outro barulho será no fundo. Este microfone é cerca de 20 ou 30 dólares. Então é mais do que acessível. É alimentado por bateria, então é uma desvantagem de classe. É um pouco barulhento. Eu sei que é redução mais tarde, mas você tem duas opções. Você pode investir em sensibilizador mais caro, que é em torno de US $600 e menos barulhento. Ou você pode se educar sobre técnicas de limpeza de áudio. A seguir é gravação de voz. Podcasts, audiolivros, tutoriais de captura de tela. Aqui você quer reduzir o som da sala e encontrar o melhor microfone. Uma interface de áudio de cabine vocal e um bom Mike é preferível, mas você pode atualizar mais tarde. Quando você começar, você provavelmente estará olhando para microfones USB. Todo mundo fala sobre microfone, USB, bola de neve, Yeti. Você deve entender que esses condensadores são extremamente sensíveis. E eu suponho que você vai gravar em seu quarto ou escritório com janelas, vizinhos, e carros que passam? Sim. Estes microfones são fáceis de operar. Eles vão pegar o barulho de fundo lá ele é o barulho. Então tenha cuidado. O que eu sugeriria é optar por um microfone USB dinâmico. Como falei com você em palestras anteriores, dinâmica não é tão sensível. Sim, eles exigem mais ganho, mas reduzirão o ruído de fundo. A desvantagem, bem, temos mais ganho, há mais fenos. Então precisamos educar a si mesmo para reduzir isso e testar se puder. A Amazon tem uma política de devolução. Então, se você não gosta do equipamento, troque-o por outra coisa. E você pode obter o microfone inicial por até 100 dólares. Então você não vai quebrar o escudo do banco se você decidiu ir com o condensador, escudo pop é uma obrigação. Você tem pops e barulhos de boca. Mesmo com dinâmica, isso ajudará. Você pode conseguir um por alguns dólares. Suportes e cabos. A maioria desses microfones USB vem com pequenos suportes de mesa e cabos. Você não tem que gastar dinheiro com isso. Por até 100 dólares. Você pode obter um escudo acústico. Se eles são maiores ou pequenos. Eles irão ajudá-lo a reduzir os reflexos em seu quarto e a controlar o som. Então, se você tem o dinheiro, é um bom investimento. Fones de ouvido, é importante ter representações precisas do som. Estes fones de ouvido sony que eu uso são padrão na empresa de audiobook SEX Amazon. Eles são incríveis para monitorar e editar o diálogo. Você quer ouvir todas as imperfeições e editá-las. Eles vão te colocar de volta em torno de 50-60 dólares. Então, de novo, não tão ruim. Ok, então vamos dar uma olhada no pacote inicial. Lovelier, 20-30 dólares, baterias, $7 por 20, fones de ouvido, $50. Então cerca de 100 dólares por uma armadilha como esta. Agora, para uma voz sobre configuração, microfone USB, menos de US $100, um escudo pop, US $5, fones de ouvido, US $50, escudo de reflexão, um escudo de 100 dólares. Isso vai custar-lhe cerca de $250. Ambas as opções juntas em torno de $350. E você pode obter uma versão gratuita do Pro Tools ou Udacity. Ou ele pode obter o Adobe Audition que conta com algumas opções de cancelamento de ruído que ajudarão você. Sei que não é o mais barato. Não é microfone de 10 dólares ou fones de ouvido de 5 dólares. Mas se você quiser oferecer conteúdo de qualidade decente, é um começo. E mais tarde, você pode mergulhar em cuidados mais caros e avançados. A desvantagem é que você ainda vai ter algum eco, algum ruído e outros problemas. Então, outra parte da equação é educar-se sobre técnicas simples de edição de áudio. Obrigado por assistir, e te vejo no próximo vídeo. 37. SEÇÃO 5: com que muitas vezes você deve gravar: Neste ponto, você deve entender sua engrenagem e princípios da gravação. E nesta palestra eu quero falar um pouco sobre psicologia em vez de gravação de som real. E a questão é, com que frequência você deve gravar? Sei que parece bobagem, mas fique comigo. Então queremos gravar porque você é um criador, você tem uma ambição ardente e paixão e você quer torná-lo tangível. Mostre para as pessoas. Fazer um podcast, um livro de áudio ou um curso online é algo que você adora. E tudo parece ótimo. Mas há uma desvantagem. Você quer fazê-lo o mais rápido possível. Tenha-o pronto e libere-o para o mundo, a menos que você seja profissional de áudio. Mas então você não estaria fazendo este curso. A gravação é um obstáculo. Você adora falar, escrever, roteiros, desenhar. Mas quando se trata de gravar, você vê isso como um processo, algo que precisa ser feito e tem nossa largura. E isso é fixe. Mas você pode limitar-se sem pensar porque isso significa que você grava apenas para obtê-lo feito. Você quer experimentar, você não vai testá-lo em gastar tempo para melhorar suas gravações. Eu sei, eu sei que você quer melhorar e é por isso que você está fazendo este curso. Falando por minha própria experiência. Depois de aprender os princípios da gravação, você vai configurá-lo, ouvi-lo, dizer que é bom o suficiente, e apenas continuar com isso. O perigo é que você quer experimentar em um teste o suficiente, e isso é normal. Todo mundo faz isso. Eu faço isso também. Quando algo parece estar funcionando bem o suficiente. As pessoas não querem experimentar coisas novas, eles ficam com tudo, em seguida, testado algo que sempre funcionou. Mas a diferença entre o bem e o grande é quantidade de trabalho que você coloca na melhoria. Então, quantas vezes você deve gravar-se o tempo todo, especialmente no início, não só para melhorar sua dicção, reduziu os braços e os nossos. Você precisa testar em salas diferentes com diferentes posicionamentos de microfone. Você precisaria testar diferentes softwares, padrões polares, o que você come quando grava e assim por diante. Direita-lo para baixo modelo de poupança. Faça anotações sobre o que funciona e o que não funciona. E não tente torná-lo perfeito. A primeira vez que seus amigos e familiares ouviram suas gravações em fones de ouvido baratos, em alto-falantes e ouvir o que eles dizem. Todos os comentários são importantes. Quando eu trabalho com clientes e limpar e editar as gravações, Eu costumo pedir um aconselhá-los sobre suas configurações. E você não acreditaria como uma pequena mudança de distância ou colocação do microfone pode ajudar? Significa menos trabalho para mim e som muito melhor para eles. Um microfone é seu amigo. Faz você audível para o mundo inteiro. Não negligencie, aprenda, teste, certifique-se de que o conhece melhor do que ninguém. E vai levar algum tempo. Mas garanto-te que ficarás contente por o teres levado. Obrigado por assistir este vídeo. Agora, grave rapidamente uma ou duas linhas e ouça, e pule para a próxima. 38. SEde 5: que se você Mess: Neste pequeno vídeo, quero falar com vocês sobre o medo de estragar tudo. Então ele falou sobre obtê-lo tão bem quanto você não pode a fonte e o primeiro estágio. Mas seria se você estragar tudo e você vai, é parte do processo de aprendizagem. E especialmente no início, haverá muitos momentos frustrantes quando você tentar encontrar o som. Então, um conselho comum seria tentar de novo, ter outra chance, fazer outra tomada, e isso é legal. Mas eu quero falar sobre uma situação específica quando você não pode fazer isso. Então, por exemplo, uma entrevista que você conduziu, um convidado que você teve, talvez você gravou todo o seu material e só depois que você percebeu que o lábio bate um barulho, torná-lo realmente difícil de entender. Então, o que é então? Bem, você tem duas opções. Lembre-se de todo o seu material novamente, se você tiver tempo e se for possível, ou edição e restauração de áudio. Infelizmente, eu não vou abordá-lo neste curso porque você está aprendendo recordando, não pós-produção de áudio. Mas quero te mostrar que você tem a opção de fazer você mesmo ou pagar alguém para fazer isso por você. Então ouça este áudio cheio de saltos, marcas antes e depois da edição de áudio. Vou começar com uma visão geral do fluxo de sinal. É importante saber como rastrear seu sinal no caso de você ter alguns problemas com o equipamento. Vou começar com uma visão geral do fluxo de sinal. É importante saber como rastrear seu sinal no caso de você ter alguns problemas com o equipamento. Como você pode ouvir e ver, eu era capaz de transformar gravações problemáticas em um som decente. Então, antes de começar a chorar e amaldiçoar, esteja ciente de que nem tudo está perdido. Ontem podem ser casos que estão além da restauração e edição de áudio, mas para a maioria, funcionará. Infelizmente, não é um processo tão simples. Então, antes de tomar uma decisão importante, verifique com o profissional de áudio e peça conselhos. E, claro, no futuro, quando sua carreira crescer e você começar a produzir mais conteúdo, eduque-se na edição simples em restauração. Obrigado por assistir o vídeo e vê-lo na próxima palestra. 39. SEde 5: que você odiar sua voz: Tenho outra palestra psicológica para você. Não sobre gravação, não sobre configurar. Vamos pintar a cena. Você acabou de terminar este curso, você sabe uma coisa ou duas sobre gravação. Você tem sua configuração de sonho, está tudo pronto para ir. Vamos gravar seu primeiro capítulo e pronto. Suave e fácil. Não foi assustador, pois não? Agora ouça suas gravações. De repente você se ouve, oh meu Deus. Pareço mesmo assim? É chorão, nasal, chato, lento, etc. Você descobre que odeia sua voz. Claro que estou exagerando. Você provavelmente se ouviu falar no passado, e provavelmente odiou isso também. E por que isso? E é assim que as pessoas te ouvem também. Então, para responder à sua segunda pergunta, infelizmente, é a gravação mostra como as pessoas ouvem você todos os dias. Mas por que é diferente quando você ouve a si mesmo? Bem, para colocar em termos básicos, você não só recebeu vibrações, o som de sua boca, mas também de sua pele, seus ossos, seu crânio, seu corpo inteiro reage quando você fala, e afecta a forma como percebes a tua voz. Infelizmente, ninguém mais pode ouvir. Para muitos, é uma barreira enorme. Mas se você quiser prosseguir seu sonho de fazer um podcast ou um curso on-line, você precisa aprender a amar sua voz. Em primeiro lugar, gravar a si mesmo o mais rápido possível e ouvir de volta. Em algum momento, vai começar a incomodá-lo e você se acostuma a ouvir sua própria voz. Basta torná-lo um hábito diário. Gravar, ouvir e apagar. Eu, por exemplo, ainda faço uma leitura rápida de cada script que eu terminar, mesmo após o primeiro rascunho, eu me capto com um QuickTime e depois verifico como eu soo, quais erros eu cometi eu posso melhorar. E isso leva a um segundo conselho, melhoria. Você pode controlar sua velocidade de pêssego, ênfase e presença de sua voz. Quando ouvires a tua voz, não penses no quanto não gostas dela. Tome notas. Talvez eu deva eliminar estes braços e os nossos. Talvez eu não devesse fazer mais pausas ou mudar Peter Little, quebrar a monotonia. E terceiro, reconhecer o que você gosta na sua voz? E pergunte às outras pessoas o que elas pensam sobre isso também. Sim, melhorar as fraquezas. Mas o que é mais importante? Concentre-se nas partes boas. Sei que parece um pouco narcisista e superficial, mas aprenda a amar sua voz e acostumar-se a ouvi-la. Meu parceiro costuma dizer que gosto de ouvir minha própria voz. Ouvi-o porque quero melhorar o som dele. Mas então sim, eu gosto. Então você deve superar esse preconceito. Porque se você tem dificuldade em ouvir a si mesmo, como esperamos que os outros façam isso? Espero que isso ajude sua gravadora. Não desanime. Continue praticando. Obrigado por assistir este vídeo e vamos pular para o próximo. 40. SEÇÃO 5: comer antes da gravação: Então, antes de eu terminar, proprietário dar-lhe algumas dicas sobre aspecto um pouco esquecido da gravação. O que comer e beber. Quando você grava, sua gravação será tão forte quanto o link mais fraco em quando se trata de sua voz, você precisa que ele seja o mais forte. Então, obviamente, você quer evitar qualquer coisa que vai desidratar você. Cigarros e álcool terão o maior efeito na sua voz. Café preto e chá preto também não são a melhor escolha. A outra coisa é comida. Você deve realmente evitar comer uma grande refeição antes de sua sessão de gravação. Sua energia será desviada para a digestão e você tem editar todo o estrondo do estômago que o microfone vai pegar. Claro, você não quer estar com fome. Isso também causará sons indesejados do seu corpo. Então, o que você deve fazer? Além de uma boa noite de sono? Sempre tem água por perto. Temperatura ambiente, é o melhor, já que a água fria contrai suas cordas vocais. Eu também gosto de beber chá verde porque vem minha garganta. Algumas pessoas dizem para evitar alimentos ácidos e bebidas ou produtos lácteos. Outros dizem para comer maçã azeda avó Smith e isso vai ajudar. Eu digo, aprenda o que funciona para você. Princípios como a ausência de cigarros, café ou álcool ajudarão. Além disso, boa noite de sono e pausas frequentes. Mas no minuto em que você se sentir cansado e sua voz se sentir cansada, pare. Você não está fazendo nenhum favor a si mesmo. E você também quer fazer o melhor show para o seu público. Então, por exemplo, eu posso ser bastante enérgico e pronto para gravar de manhã. Mas com o tempo que fico com fome, posso irritá-lo. Perco minha energia e entusiasmo. Posso corrigi-lo com pausas frequentes e lanches saudáveis ao longo da sessão. Mas eu sei que se eu parar para almoçar e comer bem, é muito difícil para mim voltar àquela mentalidade matinal. Então, no meu caso, é melhor pegar na manhã seguinte e fazer outra coisa à tarde. Conheces o teu corpo e a tua voz melhor do que ninguém. Por isso, comece a gravar com um plano, mas não tenha medo de parar quando sentir que não é o seu dia. Caso contrário, você passará horas gravando quando souber que não está dando o seu melhor. E no dia seguinte, quando você ouvir de volta, você vai apertar excluir e começar de novo. 41. Resumo: Uau, você conseguiu. Eu sei que é muito por algumas horas. Então, se você sentir que você precisa apenas voltar e assistir novamente as palestras é apenas o início de sua jornada. Você só arranhou a superfície. Agora você precisa decidir qual caminho você quer ir. Podcasting, gravação de música, restauração de áudio ou design de som. Há muitas oportunidades, mas cada uma delas começa com o conhecimento básico de configuração de gravação. Coisas que você aprendeu neste curso. E antes que eu diga adeus final, proprietário, resuma tudo o que você aprendeu. É fácil tomar as coisas como garantidas. E quero mostrar o quanto você já conseguiu. Na primeira seção apropriada, você aprendeu tudo sobre a peça mais importante do seu equipamento, o microfone, a diferença entre dinâmico e condensador, e qual deles é melhor para o seu conteúdo. Você olhou para a direção e padrões polares. Você aprende como você pode usá-los para reduzir o ruído externo. Você aprendeu o básico de um microfone. E por que é importante escolher um adequado para a sua voz? Na segunda seção, você estudou todos os outros equipamentos necessários, suportes, conectores, cabos, clipes de microfone. Todos estes foram colocados em sua configuração de gravação e você não deve descartá-los como chato. Você assistiu a palestra sobre interface de áudio, e agora você sabe a importância disso. E, claro, alto-falantes e fones de ouvido. Você entendeu o quão crucial é ter um bom aparelho de escuta para o fundo iniciado na Seção Três, armação. Depois de uma breve palestra sobre o fluxo de sinal, você quer e ouvir muitos exemplos de configurações de gravação diferentes. Tudo bem para ler sobre essas coisas, mas agora você sabe como tudo soa e você pode tomar uma decisão muito melhor sobre sua compra. Você terminou com as palestras sobre configuração de software. É importante entender que todos, todos os seus programas operam nos mesmos princípios básicos. Depois a gravação. Depois de adquirir conhecimento sobre seu equipamento, você aprendeu sobre gravação de som, distância do microfone, seu ambiente, técnicas de audição e dicas de gravação. Volte para essas palestras. Sei que pode parecer curto, mas há muito conteúdo valioso lá. E implementar todos os truques e dicas que eu mostrei e as gravações serão incríveis. Na última seção, analisamos tópicos menos populares, como psicologia de gravar sua voz e fazer dieta. Claro, você também aprendeu gravando fatos sobre efeitos mono e estéreo na entrada. Mas nesta seção, eu te dei mais teoria do que prática, o que é importante também. Incluí uma palestra importante sobre a compra do equipamento. Você explorou poucas possibilidades com o orçamento em mente. E agora você tem uma idéia de quanto você precisa gastar em sua configuração de gravação. É isso. Tenho que dizer que foi divertido ensinar-te todas essas coisas. E espero que tenha gostado tanto quanto eu. Como um agradecimento. Eu preparei um pequeno ebook para você, o resumo deste curso. Assim, você não precisa voltar para os vídeos sempre que quiser se lembrar de algo, você pode pular para este documento. Se você gosta deste curso, sinta-se livre para me deixar um comentário ou feedback, se desejar. Eu tinha feito música de áudio e gravação por anos e ainda assim eu aprendo coisas novas em todos os projetos. E tenho certeza que posso aprender muito com você e seus comentários para agradecimentos novamente e talvez ver no futuro.