Transcrições
1. Introdução: Ei, meu nome é Jonathan Haidt tudo e eu sou um compositor e um produtor e eu praticamente só uso capaz de viver. E eu criei esta classe para compartilhar com vocês algumas técnicas avançadas de edição de áudio que eu uso em cada projeto. E essas são algumas técnicas que levarão sua qualidade de produção a um nível totalmente novo. Mesmo que você seja um iniciante e sinta que está aprendendo Ableton Live. Porque essas técnicas, enquanto eles são avançados para muito simples no conceito uma vez que você começa a aplicá-lo. Agora devo mencionar que esta aula não vai
ser um tutorial completo sobre como usar Ableton. Ou vou ver todos os botões do menu, mostrar o que tudo faz. E embora essas causas sejam importantes para ajudá-lo a aprender o software, a aula de
hoje será mais sobre ajudá-lo a se tornar um produtor melhor. Então entre e vamos começar. Eu também tenho uma série de outras aulas em abril para viver e você pode conferir no meu perfil.
2. Volumes de clipes: Tudo bem, então vamos entrar nessa aula inteira, um monte de dicas que vou compartilhar com você tem a ver com manipulação de áudio. E haverá alguma repetição em algumas das habilidades que vou compartilhar com vocês como se aplicam a diferentes situações. Então minha primeira dica se relaciona com clipe de um volume e você pode acessar isso clicando duas vezes no clipe. Isso traz esta tela aqui. E você vai para o lado esquerdo e você vê este controle deslizante. E movendo isso para cima e para baixo, você pode ajustar o volume desse clipe específico. Por que eu gosto de usar isso é que me dá uma maneira muito visual para ter certeza que as diferentes seções e atrair que eu
gravei estão no volume que eles precisam ser. Você também pode aplicar essa mesma técnica a certas seções,
não apenas a questão. Se você notar, eu já tenho toda essa seção dividida em pedaços. Eu posso levar isso ainda mais longe vindo aqui talvez digamos a esta peça, eu poderia selecionar o que eu quero selecionar. Você pode clicar com o botão direito do mouse. Para trazer este menu. Você pode fazer split ou eu muitas vezes usar a tecla curta, que é Comando E. Uma vez que você tem este corte e isolado, você pode vir aqui e ajustar o volume nesta seção particular. Então eu uso esse truque o tempo todo em todas as minhas gravações para ajustar o volume em diferentes partes se eles acabarem sendo um pouco quietos demais. Eis por que você pode fazer isso. Compressão e limitação. Nós certamente faremos um pouco deste trabalho para você. Mas se você tiver muita variação entre os sons e o molho em sua gravação de áudio, será muito difícil usar compressão e limitação sem sobreposição, comprimindo algumas partes e não compactando e outras. Então o que eu faço é passar por aqui e
tentar equilibrar as coisas um pouco antes de começar a aplicar compressão ou limitação. Agora, você certamente pode obter extremamente detalhado e passar por todo o clipe, cortando e aumentando, diminuindo volumes para nivelar tudo isso. Aconselho-o de ir longe demais porque é o que um compressor ou um limitador começará a fazer. Eu geralmente apenas olhar para os maiores aumentos entre volumes e, em seguida, usá-lo para esse propósito. Por exemplo, vamos olhar para uma seção um pouco mais tarde nesta peça. Você pode ver aqui que esta seção em particular é um pouco mais silenciosa do que esta seção aqui. Então, se ambos estão passando pelo mesmo compressor, esta seção aqui vai ser comprimida para permitir mais pesadamente. E esta seção aqui, talvez não dependendo das configurações. E se eu quiser que eles sejam mais uniformes, eu vou precisar vir aqui e aumentar esse volume para que o volume que vai para o compressor seja mais consistente. E novamente, uma coisa boa sobre trabalhar com volume do
clipe é que você recebe um feedback visual tão grande. Então, quando eu venho aqui e começo a ajustar como volume, é muito fácil olhar para esta seção versus
esta seção e simplesmente continuar ajustando o volume e o tom. Parece quase igual. Agora, mesmo que eu esteja dando um exemplo onde todas essas peças estão entrando em um compressor. Pode não ser o caso. Pode haver uma situação em que seu áudio já é tratado como você queria e você acabou de decidir que você quer. Digamos que esta seção seja mais silenciosa. Você também pode usar o volume do clipe. Em vez de tentar automatizar o volume dessa faixa em particular, você pode simplesmente entrar aqui e cortar a seção. Você quer ser mais silencioso e, em seguida, baixar o volume. Portanto, há muitas aplicações potenciais para isso. Alguns deles eu vou discutir e alguns capítulos posteriores. Agora, depois de passar por uma seção, você corta em pedaços. Você aumentou ou diminuiu o volume de pequenas seções. Você pode querer puxá-lo de volta para um único clipe novamente. Você faz isso consolidando-o. Você precisa primeiro selecionar a área que deseja consolidar juntos. Em seguida, clique com o botão direito do mouse lá e escolha consolidar. Ou você pode usar para chave rápida, que é Command J. Depois que o computador processa essa informação e
agora é tomado todas as suas alterações e colocá-los em um clipe. Uma coisa a notar é que o que você destacar vai ser o que está incluído no novo clipe. Portanto, você pode querer prestar atenção para onde você começa a selecionar com o mouse e onde você termina, caso você queira que isso comece ou termine em uma medida. Porque quando você consolidar, ele fará com que seu novo clipe comece e exatamente onde você foi destacado. Observe quando eu fiz isso pela segunda vez que eu fiz a seção ir todo o caminho para o início desta outra medida. Agora é apenas um pouco mais fácil se mover e ter certeza de que ele está alinhado corretamente. Se você entrar lá e começar aqui, e acontecer de você querer copiar e colar isso em outro lugar, vai apenas tornar um pouco mais difícil fazê-lo e fazer com que ele seja alinhado. Vamos voltar à consolidação várias vezes nesta aula. Mas este é um bom ponto de partida para entender como ele funciona.
3. Fades de clips: Outra dica chave que uso no Ableton o tempo todo quando estou trabalhando com áudio é o recurso destino. E você chega a isso simplesmente vindo para o clipe. E no lado direito há alguns pequenos ícones aqui que você pode controlar. E o de cima controla onde começa o desvanecimento. E este do meio controla o grau em que se desvanece. Quanto mais você puxá-lo para baixo, mais que há uma inclinação íngreme para esse desbotamento. Se você subir acima, há uma curva
mais suave no início até chegar ao fim. O que eu gosto sobre o desvanecimento em Ableton é que você recebe um feedback visual tão grande para que você possa literalmente ver a forma da onda mudar enquanto você move esses desbotamentos. Eu uso o tempo todo quando eu quero cortar para desaparecer porque eu recebo um grande feedback visual para ele. Você pode fazer isso no início ou no final de um clipe, não no meio, exceto se você cortar essa seção específica como fizemos antes quando você ajusta o volume. Então, se eu quisesse entrar nesta parte em particular, talvez aqui e desaparecer isso, eu simplesmente aplicaria a opção de divisão aqui. A mesma coisa antes do Comando E. Agora, porque eu cortei aqui, eu posso desaparecer nesta seção particular no meio. E a mesma coisa que mencionei antes sobre consolidá-la também pode ser feita aqui. Depois de fazer todos os seus destinos como você quer que eles sejam. Você pode destacar esta seção inteira. Faço o Comando J. e agora todos os meus desaparecimentos estão consolidados em um só clipe novamente. Agora eu pessoalmente não vou através e consolido seções sempre que eu faço desvanecimento sobre ele quando é no início ou no fim, porque é fácil apenas deixar no lugar, que lhe permite a chance de mudá-lo mais tarde. É quando você consolida algo. Ele vai imprimir novo áudio naquele lugar e apagar sobre o que você tinha antes para que você não possa voltar e mudar um mais tarde. A única vez que eu faço uma consolidação no que
diz respeito a desaparece como quando eu estou fazendo isso no meio. E eu estou muito feliz com todos os ajustes que eu fiz e eu só quero transformá-lo em um novo clipe.
4. Cruzado: Outro avançado enganado para trabalhar com áudio em Ableton é usar fades cruzadas. E vou mostrar-vos alguns exemplos do que podem fazer com isso. Uma maneira que eu uso fades transversais às vezes é pegar uma seção de áudio, fazer
loop e, em seguida, fazer o crossfade juntos para que ele se estenda por um longo período de tempo. E aqui está um exemplo no contexto. Então vamos ouvir este exemplo aqui e eu vou mostrar-lhe por que eu quero usar um crossfade. Vou tocar apenas esta linha vocal primeiro e depois tocarei no contexto da mistura. E explique por que não gosto de como isso acaba. Aqui está apenas uma linha vocal agora. Ok, então no final aqui, ele vai para baixo, para baixo, para baixo. Se eu tocar isso para você no contexto com a mistura completa, aqui está como soa. Quando você ferve corrente. Ok, então o rap primeiro vem logo no final disso. E quando essa frase chega até mim, ela distrai e compete com o rap chegando primeiro. Ouça de novo. O que eu realmente queria fazer era descer e segurar aquele bilhete, mas ele vai para baixo. Então eu vou ter que fazer algo com ele. Tudo bem, então vai para baixo no final da frase dele e essa é a parte que eu não gosto. Acho que é bem aqui onde ele se recusa. Vamos ouvir isso de novo. K, essa é a nota que eu queria terminar, mas termina muito cedo. Então, o que eu preciso fazer é fazer com que isso se estenda até o
início da medida porque eu queria cortar e segurar aquela nota lá. Então o que eu vou fazer aqui é selecionar a seção que eu quero fazer loop. Vou manter pressionada a tecla de opção, clicar nela e arrastá-la, e isso faz uma cópia. Isso agora vai se estender até aqui e vamos ouvir como isso soa. Ok. Continua como eu queria, mas essa transição é muito dura. Então o que eu vou fazer é transbordar. E é assim que funciona. Para fazer em toda a fase. É muito semelhante a como você faria um desbotamento normal, onde eu iria clicar nessas caixas pequenas e arrastá-las por aí. Faço isso por dentro. Mas se eu clicar e arrastar desta forma, vai ser um desvanecimento. Então eu tenho que ir na outra direção e isso faz um crossfade. Depois que eu ir para a esquerda aqui, eu posso voltar para este aqui e mover o crossfade para que ele possa ser em diferentes pontos. Vamos em frente e ouvir como isso soa. Um pouco feio de guerra. Você pode ouvir que podem não ser os pontos mais limpos porque há uma mudança no volume. Uma maneira de ajustar para isso seria mover isso um pouco em tailandês fingiu a quantidade certa de desvanecimento cruzado nos pontos certos para que seja o mais suave possível. Isso foi melhor K. Agora vamos ouvir esta cruz desaparecer no contexto da mistura para ver se funciona. Tudo bem, isso está ficando muito perto. O que eu ouço é que ele está competindo um pouco quando os vocais vêm para o verso. E então eu vou consolidar isso e depois desaparecer o fim disso para que ele fique fora do caminho. Não funcionou. Agora que consolidei tudo isso, posso ir até o fim e depois desaparecer para
que fique fora do caminho da parte vocal. Você garoto. Talvez até um pouco mais. Eu poderia fazer isso assim. Certo, não sei se estou 100% feliz com isso. Mas para os propósitos desta classe, espero que isso tenha lhe dado algumas idéias de como você pode usar o desvanecimento cruzado para loop certas seções de áudio e crossfade em juntos, a fim de estendê-lo.
5. Cross Fades para design de som: Outra maneira que você pode usar fades cruzadas é misturar dois sons totalmente diferentes juntos para fazer algo novo. Tudo bem, então eu fui até Ableton e peguei suas amostras, encontrei alguns exemplos diferentes. Que tal este aqui? Sim, é um bom tom. Vamos encontrar outra coisa. E que tal este som reouvir? Latas arrastam isso e misturam estes juntos então eu vou encolher para baixo para que seja aproximadamente do mesmo tamanho. Pegue-os para que estejam perto de se sobrepor um com o outro. E vamos em frente e fazer este crossfade. Novamente, quando eu vivo sobre Ableton, como você pode literalmente ver, a forma de onda mudando do original e misturando-se com esta outra forma de onda. É uma boa transição. Eu até tenho que ser assim se eu estivesse fazendo isso para que terminasse um pouco mais abruptamente. Como eu espero que você esteja reconhecendo as possibilidades de
desvanecimento cruzado e misturar sons juntos é realmente bastante infinito. E abre uma nova possibilidade para o design de som. Você pode passar e cruzar coisas diferentes juntos. Agora, como você provavelmente adivinhou, usar qualquer tipo de som sustentado ou algo como um pad vai ser mais fácil para o desvanecimento cruzado porque você pode fazê-lo por um longo período de tempo. Mas também pode funcionar muito bem para sons de bateria 0 personalizados. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo para demonstrar, vamos fazer um novo som de armadilha combinando uma amostra original de armadilha com algum ruído rosa. E a razão pela qual eu poderia querer fazer isso é porque às vezes pegam amostras, eles simplesmente se deterioram tão rapidamente. É bom ter um pouco mais sustentado e profundidade para esse som. Tudo bem, o que eu tenho aqui é uma amostra de armadilha e algum barulho. Em primeiro lugar, as amostras da armadilha são muito silenciosas. Então eu vou clicar sobre isso e aumentar o volume. Então, é mais alinhado com o ruído rosa e, em seguida, reduzir o som do ruído rosa. Então, se você olhar para a decadência da armadilha, desce muito rapidamente e o que eu quero fazer é fazer com que
isto aqui se mantenha por mais tempo. E então vamos trazer o barulho. Aumento o ruído um pouco mais para alinhá-lo com a armadilha. E então vamos ouvir isto primeiro antes de fazermos o crossfade. Você definitivamente pode ouvir com um barulho entra. Então, por desvanecimento cruzado, eu posso tirar um pouco dessa transição. Agora, o barulho ainda é muito alto, na minha opinião. Então o que vou fazer é continuar a trazer isso para baixo até que esteja mais alinhado com a armadilha. Pode ser um pouco demais também. Talvez até façamos um pouco mais alto. Mas traga o crossfade para um ponto mais próximo como este. Então eu estou mais para pegar aquele clipe rápido na armadilha. Lá vai você. Agora eu posso deixá-lo assim ou ele poderia consolidá-lo juntos. O que costumo fazer são os dois. Deixo isso na pista é meio que a minha área de design de som. Estou apenas arrastando isso para o fim muito mais longe na minha música. Copie e cole assim. E, em seguida, entrar e consolidar esta seção. E deixe este como está para que eu possa voltar mais tarde. Porque a coisa boa sobre o desvanecimento cruzado, ou quando você estiver combinando amostras é que não é destrutivo. Então, se eu quisesse, eu poderia simplesmente separar isso. Eu poderia pegar o barulho, movê-lo para cá, e trazê-lo de volta para onde estava antes. A mesma coisa seria verdade com a armadilha. Então, se você não
consolidá-lo, ele permite que você continue a remodelá-lo e ajustá-lo. Mas uma vez que você consolida tudo, você só fez um
som totalmente novo e você está meio preso com infinitas, você reconstrói novamente. Então, para resumir com o design do som, o que eu fiz foi pegar o transitório da armadilha e o sustento do ruído, e combiná-los juntos. E você poderia realmente fazer a mesma coisa do ponto
de vista do design de som para qualquer tipo de transiente. E depois o sustentar. Então talvez como um som de piano que acende irritante, ou talvez um som de piano onde essa tecnologia de piano se transforma em um som de corda. Há realmente quantidade ilimitada de possibilidades, mas tende a funcionar bem quando você tem mais sustentado para
pelo menos trabalhar com você pode ver aqui com esse barulho porque eu tinha um sustento mais longo, eu tinha mais escolhas em relação ao quanto eu queria que se deteriorasse e onde eu queria que a mistura fosse com a amostra da armadilha porque já era tão curta, não me dava tantas opções, mas eu estava querendo principalmente usá-la para o transitório.
6. Transientes de amplificação: Outro truque para trabalhar com áudio é ajustar manualmente e transientes. E há certamente uma série de plugins que podem, em larga escala lidar com irmãos ou para lidar transientes, quer para aumentá-los ou diminuí-los. Mas esses geralmente o aplicam em uma escala tão ampla. E às vezes você só precisa entrar com um bisturi e ajustar algumas coisas. Muito especificamente. Vamos começar falando sobre como você pode diminuir transientes, que normalmente eu faço em gravações
vocais porque há tantos transientes que podem ser capturados em uma performance vocal com os cliques na boca oprimem as consoantes. Então, para demonstrar o que estou falando, vamos voltar à mesma peça com que temos trabalhado. E eu vou mostrar como você pode aplicar esse conceito a uma peça real. Ok, primeiro de tudo, vamos voltar a esta parte com a qual já temos trabalhado. E notei imediatamente que há um transitório
no início desta frase que é muito maior do que tudo o resto. Vamos ouvir isso primeiro e depois vou me ajustar. Bastante sutil e não me incomoda muito. Mas se eu fosse aplicar o bisturi como eu estava falando antes, eu viria aqui, apertava um pouco isso e então usava o desbotamento. Só para domar esse transitório um pouco mais. Você pode literalmente ver isso diminuindo enquanto estou fazendo isso. Para mim, posso ouvir uma diferença sutil de que um é bastante leve. Vejamos outra seção disso que tem muito mais transientes que se destacam. Aqui está diversificado. Vocês mudaram. Q ali, há um continente significativo. Você pode até vê-lo bem aqui no meio. Quanto isso, que sobressai, mudando as duas partes. Então, aplicando o bisturi pode vir aqui, fazer um corte. Se você notar, ele automaticamente coloca em um crossfade cada vez que você faz um corte. E o que posso fazer é vir aqui para eliminar isso. Você move estes ao redor até apenas se achatar para fora. E eu vou mover isso um pouquinho e depois para o meu desvanecimento bem ali para que eu possa eliminar o transitório inicial. E aqui está o outro que se destaca muito. Farei minha parte o mais próximo possível. Eu vou eliminar o desvanecimento cruzado e então trazer isso para baixo sobre aquele nível bem aí você vai. Isso é um pouco melhor. E este é um lugar no início do ano que notei que precisava ser derrubado. Você pode apenas ajustá-los para ter certeza de que você não está reduzindo muito, então ele está desaparecendo, mas você está apenas eliminando os transientes mais ofensivos. Rapaz, mudando à medida que vamos. Então isso é muito mais suave Agora você ainda pode ouvir as mudanças K e J Fordham. Talvez eu possa derrubar o segundo um pouco mais. Mudar. Subornar acessível. Agora, eu gosto de ter um pouco de fôlego lá dentro. Isso seria algo que você pode eliminar também. E isso aqui está, tem aquele hálito. Isso pode ser feito facilmente alterando o volume nesta seção específica. Diminuindo um pouco isso. Snapper suborno acessível ambos os rivais passados deixou, diminuiu ou nenhum valor para o que acreditamos. O que acreditamos. K também é um pouco duro na minha opinião. Retire esse desbotamento cruz e, em seguida, suavize como para baixo apenas um pouco. Eu fui e quando é o que acreditamos um pouco mais para trás. Este é um procedimento muito sutil e cirúrgico pelo qual o produto químico é outro ponto bem ali. Muitas vezes você pode apenas vê-los. E eu não sei se você pode notar que há um enorme pico
nesses dois pontos em particular que eu quero derrubar um pouco. Novamente, você não quer eliminá-los,
caso contrário, começa a soar muito antinatural. Eu só quero trazer esses picos altos para baixo um pouco mais para fazer esses cortes. Elimino o desvanecimento, a cruz desaparece. E então eu só derrubo isso um pouco. Às vezes, é útil recomeçar um pouco mais para que você possa usar essa inclinação apenas para aliviar os picos superiores. Vamos ouvir como isso soa. Em que o produto químico pelo qual o químico muito melhor, apenas para diminuir um pouco. E novamente, a grande coisa sobre trabalhar em áudio dessa maneira é que você pode vê-lo. Ableton fornece muitos comentários. Então, para resumir, eu recomendaria fazer uma combinação de usar diferentes plugins para controlar irmãos ou cena DS. Mas eu uso a abordagem cirúrgica quando eu quero ir para apenas lidar com algumas áreas problemáticas quando todo o desempenho é geralmente muito bom. E você não quer colocar uma abordagem ampla em algo quando você realmente precisa ir lá para alguns pontos-chave.
7. A elevação de transientes: Certo, então falamos sobre como você pode usar essa abordagem de bisturi para diminuir transientes, que você também pode usá-lo para aumentá-los quando necessário. Eu costumo fazer isso mais na bateria e percussão, onde você quer um pouco desse efeito transitório. E talvez ele possa estar faltando em uma amostra particular que você pode ter visto on-line onde as pessoas arrastam amostras para Ableton e eles estão em linhas de base são partes de armadilha dessa forma. Uma coisa que deve estar ciente se você está fazendo isso é que arrastar amostras para dentro às vezes pode colocar desaparecimentos neles automaticamente. Como nesta situação aqui, há um desbotamento automático. Você pode ajustar essa configuração indo para a versão ativa, indo para Preferências. E você vai gravar dobra e lançar. E há uma opção aqui para ativar e desativar para criar desbotamentos nas bordas do clipe. Eu recomendaria ficar de olho, porque as bordas do
clipe podem criar algum ruído indesejado e é muito demorado lembrar de passar e fazer isso em cada amostra que você tem que ter certeza de que está limpo. Acho mais fácil simplesmente entrar e remover o desbotamento quando necessário. E isso é muitas vezes particularmente necessário em sons de percussão. Por exemplo, com este chute bem aqui, e vamos ouvi-lo. É uma espécie de amostra suave, mas parte disso é o fato de que ele tem esse desbotamento no início. Então, se eu me livrar desse desbotamento puxando todo o caminho para a esquerda. Você pode ver que há muito mais transitório que já está
no som que estava sendo encoberto quando foi arrastado para Ableton primeiro. Aqui, muito mais transitório já está em comparação com antes. É apenas um pequeno desvanecimento, mas apenas o suficiente para eliminar um transitório muito importante. Então isso é algo muito importante para se cuidar quando você está importando amostras de tambor ou percussão para Ableton. Agora, às vezes, você pode ter uma amostra de tambor ou amostra de
percussão que simplesmente não tem muito transitório para começar. E você pode usar essa mesma técnica indo lá com um bisturi para aumentar o transitório. Deixe-me mostrar-lhe um exemplo. Então eu estou apenas indo para as amostras de ações de Ableton aqui para puxá-lo para dentro, para chutar amostra. Vamos arrastar isso para aqui. Imediatamente. Vamos nos livrar desse desvanecimento no início para
ter certeza de que não estamos diminuindo o transitório. E eu vou nos dar um pequeno impulso de cinco DB porque é um pouco silencioso. Então, vamos dar uma escuta a isto. Não é tão ruim. Mas esta seção inicial aqui, eu já notei que esta seção transitória aqui é muito mais silenciosa do que o resto da amostra. Então, se você quiser cortar através da mistura, a maneira que você pode fazer isso é fazendo um corte muito pequeno, talvez apenas sobre aqui. Eu realmente vou diminuir este crossfade um
pouco porque eu não preciso que ele seja tão significativo. Em seguida, basta clicar neste início transiente e realmente
aumentá-lo para que ele corresponda mais do volume do resto da amostra. Você pode se empolgar com isso e explodir o transitório demais, então essa situação, eu só quero trazê-la para ser mais uniforme com o resto dela. Se você quisesse que esse chute cortasse um pouco mais. Vamos fazer um loop e mostrarei a comparação entre os dois. Aqui está o primeiro no início sem ajuste transitório. O segundo com um ajuste transitório. Aqui. Como o segundo só tem um pouco mais de mordida nele. Agora, novamente, estes são ajustes muito sutis e esse é o ponto principal. Normalmente não queres fazer uma mudança tão dramática que te vai dar um pontapé na cara. Você só precisa de um pequeno ajuste para ajudar algo a cortar os microfones ou puxar para trás. Agora, como já falamos, se vou fazer esse pequeno ajuste, quero ter certeza que ele permaneça no lugar. Então eu iria através, selecionar a seção, e então consolidá-la. Então agora ele é mesclado e uma nova amostra. Você também pode aplicar esse conceito a qualquer amostra ou parte de sua gravação. Para o transitório precisa ser aumentado. Você só encontra o nosso que transitório é cortá-lo para fora, aumentou o volume um pouco sobre ele, fundi-lo novamente juntos. E agora você tem um passageiro mais agressivo.
8. Clipes de estiagem: Então, outra maneira de trabalhar com clipes de áudio é brincar com esticá-los. E vamos voltar a uma dessas partes vocais como uma forma de demonstrar como eu poderia ter usado isso em vez de copiar e colar e depois cruzar o desvanecimento das duas partes juntas. Então aqui está uma seção em que eu estava trabalhando antes de mudarmos essa parte final aqui. O que eu coloquei em loop, crossfade. Eu meio que quero fazer a mesma coisa nesta seção aqui, onde soa assim. Quero que esse bilhete seja guardado em vez de cair porque ele vai para baixo aqui, vai para baixo aqui. Então eu quero alternar isso, tendo a nota sustentada aqui e sustentada no final. E em vez de copiar e colar o desvanecimento cruzado, vamos usar a ferramenta de alongamento para fazer isso. Então eu vou fazer primeiro é encontrar o ponto em que o tom muda. Bem aqui, mesmo lugar de antes. Ok, então em vez de copiar e colar na cruz desvanecendo, o que eu vou fazer é fazer um pequeno corte aqui. E então eu vou esticar este áudio para caber no resto do espaço. Agora, algo realmente importante quando você alonga é que você precisa ter certeza de que isso está em pro complexo. Porque se não o fizeres, o áudio vai ficar gravemente distorcido. Agora isso não é uma longa distância, então isso provavelmente não vai parecer muito antinatural se eu esticar, mas eu definitivamente posso acontecer. Então, para esticar isso, você precisa pressionar a tecla Shift para baixo. E então você move o mouse para o canto superior direito. E então permite que você seja capaz de esticar e mudar a forma disso. Então eu vou esticar isso, dizer se encaixa no fim da medida e vamos ouvir como isso soa. E isso soa bem natural, mas vamos esticar um pouco mais para mostrar o que acontece se você levar isso longe demais. Ouça, mas isso soa como e que pode ser um efeito divertido se é isso que você está querendo. E você pode ver que começa a se tornar um solo muito mais antinatural. Vamos comparar como essas duas estratégias diferentes acabaram soando para ver como elas diferem ou são as mesmas. Aqui está o primeiro em que eu estiquei. E aqui está o outro onde eu misturei. Definitivamente esticando para fora, eu acho que pode até ser uma estratégia melhor nesta situação porque aquele pouco de alongamento não alterou muito. E então nós não pegamos aquele touro de guerra lá que aconteceu quando eu estava copiando e colando e depois misturando os dois juntos. Você também pode usar essa técnica, alongamento de áudio em muitas outras coisas como eu muitas vezes usando uma bateria. Não apenas para esticá-lo, mas também para encolhê-lo e fazê-lo caber em um certo ritmo muito melhor. Por exemplo, eu puxei este loop de bateria aqui. Vamos ouvir sons sem alterações. Ok, e então novamente, se você vai esticar alguma coisa, você quer ter certeza de vir aqui e mudar isso para profissional complexo. Eu tenho que configurá-lo para ter automaticamente todos os clipes que são importantes para ser um complexo. Mas, novamente, você precisa dar um passo adiante para o complexo pro se você realmente quiser fazer o alongamento funcionar. E eu venho aqui, pressione Shift, e eu posso arrastar isso por aí e movê-lo para o comprimento que eu precisava ser para conseguir algo para caber. Digamos que se eu quisesse que a batida da bateria se alinhe mais assim, agora está na verdade alinhando para essas duas medidas. Esta é uma ótima maneira de fazer loops que talvez estejam em um ritmo diferente e puxá-los para sua pista e alinhá-los corretamente. Existem algumas outras estratégias para fazer loops que estão em diferentes tempos e sua pista e, em seguida, alinhá-los corretamente. Mas esta é uma ótima maneira que eu gosto de fazer isso porque você pode simplesmente arrastar
o clipe até o final da medida e ele vai se alinhar automaticamente no ritmo certo. Existem outras maneiras que você pode usar para esticar as coisas. Como se eu fosse pegar esse clipe de bateria aqui, copiar e colar em uma seção diferente, clicar duas vezes nele e mudar o ritmo aqui com um relacionamento com um clipe. problema com isso é que quando eu
encolhi-lo, ele começa a puxar em outro conteúdo. E o que eu realmente gosto sobre a ferramenta de estiramento é que ela só funciona com o que é visível. Então, quando eu encolho isso e se eu empurrar Shift e depois puxar a esquerda, ele não puxa em nenhuma outra parte para isso. Só funciona com o que é visível.
9. Efeitos de "Bouncing": Outro truque de edição de áudio que uso dez habilitado o tempo todo é
imprimir ou equilibrar meus efeitos em uma faixa totalmente diferente. E deixa-me mostrar-te o que quero dizer com isso. Vamos usar essa parte focal com a qual temos trabalhado como exemplo. Na maioria das vezes, as pessoas estão colocando efeitos como reverberação ou outras coisas assim em uma pista. E você costuma usar algum tipo de botão molhado e
seco para ajustar quanto reverso vai ser aplicado. Então, nessa situação, coloquei um reverb de salão preto, que eu amo. É uma reverberação incrível. E você pode usar isso marcas para determinar quanto da reverberação vai estar nessa faixa. Agora, você poderia certamente apenas deixá-lo lá e usar o botão mix ou o botão seco molhado para ajustar o quanto é aplicado lá. Mas se você imprimi-lo ou colocá-lo em outra faixa, você tem muitas mais oportunidades para manipular essa reverberação em particular. Então, primeiro eu vou mostrar-lhe como colocá-lo em outra faixa, e então eu vou dar-lhe alguns exemplos sobre o que você pode fazer com ele. A primeira coisa que você quer fazer é configurar alguns dos parâmetros para seus efeitos que você não será capaz de mudar mais tarde. E esta situação, eu realmente queria apenas ajustar o tamanho e o atraso. E essa modulação, o equalizador e os microfones são coisas que eu posso ajustar mais tarde. Mas eu quero marcar o tamanho, certo? Então eu vendi isso e vamos ajustar o tamanho da reverberação. Ok, isso é muito bom também onde eu quero que ele esteja agora que eu tenho o reverb ou eu quero que
ele seja, é hora de se preparar para saltar ou copiá-lo para uma nova faixa. Então eu preciso voltar para a reverberação e aumentar os microfones para um 100% porque agora eu vou separar a reverberação da faixa original, colocá-lo em sua atração tudo por si só. E é por isso que preciso que esteja em plena capacidade. Eu posso então misturar os dois juntos mais tarde, essencialmente fazendo esta opção de mistura entre essas duas faixas. Mas por enquanto eu precisava ser um 100%. Agora, para levá-lo a uma nova faixa, você pode fazer uma de duas coisas. Você pode congelar isso e, em seguida, copiá-lo e colá-lo em uma nova faixa. Ou você pode apenas gravar um diretamente em um novo. Eu já criei uma nova faixa aqui. Isso vai ser para esta reverberação. Se eu quiser gravá-lo diretamente aqui, eu preciso selecionar que eu quero que o áudio venha deste Vox cantando, que é esta faixa que eu estou trabalhando aqui. Em seguida, bata recorde. Alguém venha e comece a gravar e ele
vai pegar este áudio e colocá-lo nesta pista. Eu costumo congelá-lo e, em seguida, copiar e colar. Acho que para ser apenas um simples.
Depende da complexidade do que está sendo gravado em seu congelamento faz um bom trabalho se os efeitos e as coisas que você tem naquela pista exigem muito processamento, e isso pode fazer com que ele falhe um pouco. Se você só tem reverberação lá, então apenas gravar em uma nova faixa deve funcionar bem. É meio que com vocês dois. Realize a mesma tarefa. Por enquanto, vamos congelar este como um exemplo. Vou em frente e congelar esta reverberação nesta pista. Ok, agora que isso está congelado, o que eu vou fazer é selecionar a seção que eu quero copiar. E então eu vou apertar a opção e clicar no meu mouse e simplesmente arrastar isso para a nova faixa. O que eu fiz aqui é agora copiar este reverb 100% molhado para esta nova faixa. Eu posso então voltar para o primeiro. Descongele. Desligue a reverberação porque agora eu a tenho nesta nova faixa. Vamos ouvir como isso soa. Isto está em algumas peças diferentes aqui. Para torná-lo um pouco mais fácil de trabalhar. O que eu faria é vir através e selecionar toda esta área e depois consolidá-la. Então agora não são mais peças. É só uma seção inteira de reverberação. Vamos ouvir a reverberação por si só. Ok, então agora é aqui que a diversão começa. Até este ponto. Se isso é tudo o que você fez, é meio inútil tê-lo em uma pista separada porque não é realmente diferente do que apenas usar o botão de tentativa molhado na própria reverberação. Mas agora que a reverberação é impressa como um arquivo de áudio, podemos começar a usar muitas dessas outras técnicas que já falamos. desvanece, cruzar desvanece, esticar as coisas, bem como aplicar outros efeitos. Agora, para a reverberação em si, o que eu costumo fazer, pelo menos na situação de reverberação, é colocado em um equalizador para que eu possa começar a tratar minha reverberação separadamente. Reverb, se ele tem um monte de low end, pode ser realmente boomy e lamacento até sua mistura muito facilmente. Então eu vou passar imediatamente e eliminar um monte de baixo nível. Vamos ouvir isso juntos para que você possa ouvi-los no contexto. Aqui é onde você pode começar a ajustar a porção Dry Wet com base em volumes para que eu possa aumentar a reverberação um pouco mais se eu quiser talvez diminuir
o volume dos originais para que haja mais reverberação que está na mistura. Em seguida, posso começar a editar a cauda, a reverberação. E como é áudio, posso fazer isso manualmente. Então eu vou fazer um pequeno corte aqui porque eu não gostei de quanto tempo a reverberação parou. E eu posso encurtar isso, talvez colocar um pouco de desvanecimento lá. A mesma coisa aqui. E eu faço um corte e depois fugi. Quero que este acabe. Bem nesta batida. Talvez no início, eu também quero suavizar um pouco porque ele começa a competir com os vocais originais. Vamos nos livrar desta seção. E especialmente este último eu queria cortar direito no downbeat que haja uma transição realmente nítida entre esta introdução e então o verso nos deixa entrar nessa coisa toda. Agora, no contexto da mistura, rapaz, veja como isso tem um final tão agradável. Agora você poderia certamente realizar o mesmo efeito indo para a reverberação molhada e seca, e então automatizá-lo para desligar neste ponto. Mas eu gosto muito mais de trabalhar com o áudio porque é visual. E você pode fazer todas essas modificações apenas usando esses desvanecimentos ou outros recursos. Outro truque que eu gosto de fazer com reverberação é a cadeia lateral contra os originais de modo que quando os vocais originais estão chegando, é silenciar a parte reverberação, e então a reverberação vem depois. Então não há tanta oportunidade para as coisas ficarem enlameadas. Você faz isso nesta situação arrastando um compressor para a pista de reverberação. E eu vou abrir isso e selecionar como corrente lateral para vir do Vox cantando bem aqui. Então agora eu preciso ajustar o compressor para que quando os vocais originais comandem que eles criem alguma redução de ganho e vejam como isso está acontecendo até agora. Parece que preciso aumentar o volume do ganho vindo dos vocais originais. E queria ser um ataque rápido porque eu
queria chutar imediatamente e mover o limiar para baixo um pouco sobre ele. Talvez seja um pouco demais. Por muito. Quero que a libertação seja um pouco mais lenta. Novamente, o que isso está fazendo é que o compressor de corrente lateral está silenciando o reverb sempre que os vocais originais estão cantando. Então você não está tendo essa prontidão e parte dessa mistura. E então, quando a parada local original, a reverberação realmente tem uma chance de sair, que é ter mais reverberação percebida. De qualquer forma, vamos ouvir isto sem a corrente lateral e depois colocá-lo de volta. Meu tirar esses desvanece no início para que você possa ouvir talvez até um pouco mais como ele está funcionando. Mas o compressor de volta para a corrente lateral. Gosto muito mais disso. Apenas cria um pouco menos Medina In que nos permite entrar na coisa toda no contexto da mistura. Isso é principalmente o mais longe que eu poderia ir com reverberação, talvez adicionando um pouco de saturação a ele ou automatizando algo com um filtro. A grande coisa é que agora ele está em uma pista toda sua própria. As únicas limitações que você tem são sua criatividade e tipo do que você quer fazer com esse reverb. Agora reverberação não é a única coisa com que você pode fazer isso. atraso também funciona muito bem. Além disso, adorei fazer isso na compressão. A coisa chave é se você estiver indo para aplicar esta técnica que é o saltou o efeito para sua própria faixa que você faz alguns dos discagem na própria pista. Crianças, seus parâmetros definem onde você queria estar, especialmente se você está usando compressão, porque você realmente precisa obter esse ataque e
a liberação e o limite tudo definido exatamente como você quer B. Em seguida, acionar o microfones até um 100% e, em seguida, saltar que para uma nova faixa. Salta os meus objectos para outra faixa. Acho que me obriga a pensar no som. Porque agora estou trabalhando com um clipe de áudio. E quando eu separo isso da faixa original, agora eu trabalho com ela como uma entidade própria.
10. Projeto do curso: Certo, vamos falar sobre o projeto da turma. O que eu quero que você faça é usar a técnica que eu falei no último vídeo, que é imprimir seu efeito em uma nova faixa. Agora, uma vez que ele está lá, você pode aplicar alguns dos outros conceitos que envolvem aparar o áudio, adicionar desvanecimento, esticá-lo, etc. E enquanto você pode certamente mantê-lo muito simples, significa apenas mover a reverberação para a nova faixa e talvez mudar o Q sobre ele. Encorajo-vos a considerar esta nova parte como um instrumento inteiramente diferente ou um novo elemento na vossa composição. E talvez até veja até onde você pode ir. Você está esticando para fora em alguns outros efeitos sobre ele. Afaste-o ainda mais longe apenas de ser o efeito regular em uma nova faixa. Porque se você pode entender como usar
esta técnica para levar o seu design de som a um nível totalmente novo. Realmente, o único limite é a sua criatividade.
Jonathan Haidle
