Transcrições
1. Introdução do curso: Oi. Meu nome é Jonathan Hagel e sou compositor e músico, e eu tenho usado capaz de mentir há cerca de sete anos. E nesta aula, vou mostrar a vocês como criei um modelo mestre para tornar minha escrita mais eficiente e mais organizada. E o que eu vou mostrar a vocês é o produto de muitos anos de ajustes não só do meu próprio uso pessoal, mas de quaisquer outras boas idéias que eu encontrar. E vamos recriar este modelo passo a passo. Mas você tem um modelo de trabalho no final. Mas também vou explicar detalhadamente as razões por trás das quais estou configurando isso. Porque invariavelmente à medida que você avança, você vai querer mudá-lo para torná-lo mais viável para si mesmo e entender as razões e a estratégia por trás do que estou mostrando vai ajudá-lo a refinar continuamente seu próprio modelo. Ao longo dos anos,
2. Canais de Bus/Summing: ao criar um modelo a partir do zero. Eu gosto de começar com algo Canais ou algumas pessoas se referem a eles como canais de ônibus. Sua pista principal é como o oceano e os canais de somatório onde os canais de ônibus são como os principais rios que levam à sua. Então vamos montar todas as faixas individuais, que seriam como rios menores. Seu áudio é ir começar nesses canais individuais que ele funil para os
canais somando são os ônibus e, em seguida, para o canal mestre. Tudo bem, então vamos configurar os canais de somatório. Vou adicionar mais três faixas aqui em cima. As faixas de áudio. Vou torná-lo todos da mesma cor para que eu possa reconhecê-los facilmente e eu criar quatro canais de soma diferentes. Um é para o protagonista, que pode ser parte principal ou vocais principais. O próximo é o corpo principal, depois base e, finalmente, bateria. Somando canais são o que eu usei para ajudar no processo de mistura. Normalmente estou usando várias faixas de bateria diferentes ou sons de baixo ou guitarras são teclados e todos aqueles que vamos ser canalizado e consolidar aqui nestes canais de soma . Você pode então ir para cada uma dessas faixas e desligar a entrada. Então eu sou apenas como todos eles e definir isso para nenhuma entrada. Haverá uma entrada, mas virá internamente, não de uma de suas entradas de áudio ou de muitos canais. A última coisa que eu coloquei lá é uma faixa que eu vou usar como um espaçador de cor branca que eu possa reconhecê-lo, mudar o nome nele apenas para ser alguns traços. Eu desliguei a entrada e então eu faço isso muito pequeno. Insira isso antes dos outros. E isso é simplesmente para fins organizacionais para que eu tenha um pouco de espaço entre meus canais de soma e faixas individuais e exibição de sessão. Eu também passar e mudar isso para que eu remova todos os botões de parada e encolhi-lo para baixo . Então não é preciso apenas um monte de imóveis novamente. Isto é puramente estético. Eu só gosto de um pouco de espaço visual lá para me ajudar a encontrar o meu caminho. Agora, algumas pessoas podem argumentar que você não precisa de canais de algo quando você tem a capacidade de agrupar faixas diferentes, e essa é certamente uma maneira de fazê-lo. Mas a razão pela qual eu não faço isso é quando se trata de misturar. É muito mais fácil manter as faixas juntas, e eu vou te mostrar isso mais tarde. E a outra razão é que se você estiver usando um A P C ou push ou launchpad e seu grupo rastrear juntos, ele cria outra coluna, e para mim, isso torna mais difícil navegar usando esses tipos de dispositivos para controlar Mableton. Então eu não agrupo faixas até o fim. Mas isso é apenas uma preferência pessoal, então não há maneira errada de usar um embutido. É como você escolhe.
3. Rastreias de áudio/MIDI de retorno: Agora que configuramos a faixa mestre e os canais de soma, recomendo colocar canais para o seu áudio, e isso pode ser um mínimo para cada faixa de áudio que você tem em sua interface. Mas também, você poderia configurar algumas com base no tipo de faixas de áudio que você tende a gravar Se isso é voz de guitarra, piano são qualquer outro instrumento de popa para os propósitos desta classe e desta demonstração, Eu só vou criar quatro entradas de áudio e eu vou mover estas para a frente. Do ponto de vista organizacional, eu era como colocar minha parte principal, seja vocal ou outro instrumento bem no topo. E então outras faixas de áudio podem ser vocais de apoio, guitarra, talvez guitarra acústica, talvez uma guitarra elétrica. Opa, eu não queria criar uma faixa extra lá. Eu vou embora de qualquer maneira. Minha recomendação é criar tantas faixas de áudio quanto você possa precisar da razão para isso. Então eu acho que é muito mais rápido e fácil simplesmente entrar em seu template e excluir as faixas que você não vai usar para essa música em particular do que abrir uma nova sessão. e tem que adicionar mais faixas porque você deseja adicionar outra parte. Agora que você criou as faixas de áudio, vamos atribuir o áudio. Agora que configuramos as entradas, vamos configurar as saídas, pegar minha faixa principal aqui e enviar isso para o canal de somatação principal, os outros, os vocais de apoio
da faixa de fundo, guitarra
acústica. Deixe sua guitarra. Vou enviar tudo isso para a trilha do corpo, que é tipo de que eu acabei de usar a palavra pé corpo forma a maior parte das partes e instrumentos que não são o chumbo ou a linha de base dos tambores. Apenas tipo de tudo o resto Você poderia chamar de principal ou outro nome se você quiser. E a última vez que pegamos este baixo e enviamos para a faixa de baixo. Você tem tambores que você está de acordo ao vivo? Ponha isso aí também. Novamente, apenas para os propósitos deste modelo, estou tentando mostrar-lhe o conceito principal. Não necessariamente fazer um que seja específico para o seu estúdio. Você vai precisar personalizar isso para você mesmo. Se você é como a maioria dos usuários de 10 de abril, provavelmente
você está usando faixas Midi também. Então vamos em frente e inserir alguns desses de novo, eu vou deslizá-los na frente de nossos canais de somatório. Então agora eu recomendo a criação de um número de caminhões diferentes com base nos que você costuma usar, costuma usar,
seja teclados ou pads ou linhas de base, porque sempre fácil de passar e excluir os que você não precisa para um música em particular que você deseja trabalhar. Para fins desta ilustração, vou criar alguns aqui, que serão apenas como um pad,
talvez um sintetizador desde e teclas de base e bateria. Eu costumo usar sempre uma série de racks de bateria diferentes, então eu vou em frente e duplicar os tambores aqui para que tenhamos outra faixa. Agora que colocamos todos, vamos atribuir a ajuda. É agora que você não pode realmente atribuir suas saídas de áudio até que haja um instrumento
lá dentro . Eu vou em frente e colocar alguns instrumentos lá dentro. Sinta-se livre para colocar alguns de seus favoritos apenas para lhe dar um lugar para começar. Agora que há um instrumento em cada pista midi,
podemos nos ajustar. Agora que há um instrumento em cada pista midi, A saída levaria a energia. Vou colocar isso no corpo algo canal. Eu vou para o sintetizador baixo, e eu vou enfiar isso nas chaves do canal base que eu posso colocar no corpo. E os tambores estão, obviamente, a entrar no barramento dos tambores. Agora que temos alguns desses aqui para trabalhar, vamos falar sobre algumas coisas organizacionais. Gosto de pegar esse espaço ou rastrear e inserir isso antes de cada grupo instrumental, sejam os tambores, as partes
vocais e, em seguida, os outros grupos de instrumentos. Você pode, obviamente, colocar isso onde quiser. O Teoh. É assim que eu organizo de novo. O objetivo é apenas tornar mais fácil de olhar, especialmente se você tem um número de faixas acontecendo. A outra coisa que eu gosto de fazer é torná-los coordenados por cores. Você pode, é
claro, escolher as cores que quiser, mas eu costumo sempre fazer os vocais principais cor-de-rosa, e então eu faço faixas de apoio ou outras assim, como uma cor rosa mais clara. Então ainda está dentro da mesma família de cores, mas é distinta da parte principal. Talvez eu deixe isso um pouco mais leve assim. Vou fazer com que todas as almofadas movam o baixo e o baixo sintetizador juntos das teclas. Vou fazer tudo isso na família verde. E então eu vou fazer minha base para ser mais roxo. Posso até colocar pouco espaço entre a base e as partes do corpo aqui. E então eu sempre faço meus tambores em azul de novo. Não há razão para eu escolher essas cores específicas, mas se eu mantê-lo consistente, ajuda com a minha organização visual. Eu também gosto de jogar com o tamanho das faixas para ajudar com essa organização. Então eu vou pegar essas faixas somando que realmente não vão ter nenhuma informação
neles . E eu vou remover todos os botões de parada deles e reduzi-los para serem um pouco menores. A outra coisa que você vai precisar fazer nos canais de somar é mudar o monitor para dentro. Caso contrário, quando você algum o áudio para esses ônibus, você será capaz de ouvi-lo. Eu também, em seguida, ir até o arranjo para você e ajustar o tamanho lá também. Alguns de seleto em meus canais de soma e eu vou encolher esses para baixo um pouco, também, Ok, então agora vamos adicionar algumas faixas de retorno. Agora. Eu, pessoalmente, não uso muitas faixas de retorno. Normalmente, basta ter uma reverberação geral que eu poderia usar e um atraso, possivelmente outro tipo de reverberação. Algumas pessoas usam isso pesadamente. Eu, pessoalmente, não usá-los que muitas vezes porque eu tenho um monte de ram no meu computador, então eu apenas colocar os efeitos sobre as faixas individuais. Mas é uma ótima maneira de economizar no uso da CPU se você precisar disso novamente. Eu gosto de jogar com o tamanho dessas faixas de retorno para torná-lo um pouco menor e também torná-los todos uma cor.
4. Plugins: Agora que configuramos as faixas, vamos adicionar alguns plugins ou efeitos de áudio comumente usados. Agora, eu não recomendo colocar muitos em seu template porque o ponto aqui é ajudar com eficiência, então inserir os que são mais comumente usados é o passo importante aqui. Mas eu também não recomendaria considerar seu modelo mestre como um documento estático. Deve ser um trabalho em andamento. Então, enquanto você continua a trabalhar e você descobre que você tem um plug em particular, que você sempre usa, colocá-lo lá. O objetivo mais importante de um modelo é tornar seu tempo mais eficiente. Então, qualquer coisa que você possa incluir, faz. Isso é ótimo. Ok, então aqui está a cadeia de defeitos que eu praticamente uso em todas as faixas. Comece com o plugue do utilitário, porque eu posso querer ajustar o ganho que está chegando e, em seguida, inserir a fila, seguido de um compressor e, finalmente, um plugue de utilitário. Eu usei o plugue do utilitário o tempo todo por algumas razões principais. número um é que ele é muito básico, então ele não usa todo o CPO e não coloca uma carga em seu computador para usá-lo com freqüência. Número dois. Eu acho que é realmente importante manter consistente onde você aumenta ou diminui o ganho em sua cadeia de sinal. E porque há muitas maneiras diferentes de fazer isso, você pode fazer isso na fila ou no compressor. Aqui. Muitos outros plugins têm mudanças de volume, e eu gosto de mantê-lo consistente onde eu faço alterações no ganho. Em terceiro lugar, para alguns plugins, especialmente os mais avançados, é realmente importante que você não mais dirija-os. Então, às vezes eu coloco um utilitário na frente dele para controlar a preparação do ganho, que é basicamente uma maneira chique de dizer que eu quero ter certeza de que as coisas não ficam altas e mais altas quando você adiciona mais processamento a ele. E a última razão é que é um ótimo plug in para automatizar as mudanças de volume. Quando comecei a usar um Bolton, fiz essa automação com o controle deslizante. Eu faria isso aqui e exibição de sessão,
e enquanto eu estava gravando, eu iria movê-lo para cima e para baixo e gravar isso em uma missão ou ir para a visão de alcance. Eu mostraria automação para o volume da pista, e eu faria esses ajustes dessa maneira. problema veio que quando eu cheguei ao estágio final de mixagem e vamos dizer que eu queria diminuir os vocais um pouco, mas eu já amarrei meu volume de faixa de toda essa automação. Eu ou tenho que introduzir outro plug in, que é, como o utilitário quer aumentar ou diminuir um pouco. Ou eu tenho que copiar toda a automação para toda a faixa e aumentar e diminuir isso. Então o que eu faço agora é que eu usei o utilitário plug-lo, e eu faço mudanças de automação pelo ganho. E isso me permite fazer ajustes no estágio de mistura para o volume da pista sem alterar a automação que eu já coloquei para o volume. OK, então seguindo em frente o que eu faço a seguir, eu pego todos esses plugins e os agrupo juntos. Assim eu posso desligá-los para preservar a CPU em faixas que eu não estou usando ainda, e então eu copiar isso em todas as outras faixas. Então eu também copio isso em cada um dos canais de somatório. Agora para o zumbido do tambor Aqui está o que eu poderia fazer. Diferentes. Vou substituir este compressor pelo compressor de barramento de tambor. Ativar 10 ao vivo 10. Eles saíram com o compressor específico para o barramento de tambor, e eu acho que ele tem um monte de características agradáveis para ele agora para as faixas de retorno. É aqui que eu recomendo gastar um pouco mais de tempo configurando seus plugins. Isto é em contraste com a forma como eu configurei os plugins para o modelo e todas as outras faixas onde o e que e a compressão e outras coisas vão ser ajustados quase imediatamente . Toe qualquer música que eu estou criando ou qualquer som que esteja em que, para os propósitos desta aula , eu vou apenas adicionar alguma correção genérica e não gastar o tempo discando. E eu só estou tentando demonstrar como você pode começar a configurar isso. Vamos colocar uma reverberação e dois atrasos diferentes sobre um atraso de ping Pong e, em seguida, apenas um atraso
simples. Depois desses efeitos, eu vou apenas colocar em uma fila e um compressor genérico, e eu vou fazer isso para cada uma das outras faixas de retorno. Eu não coloco um utilitário nas faixas de retorno porque eu raramente estou automatizando qualquer tipo de
alterações de volume na faixa de retorno em si, porque o melhor lugar para automatizar que está nos envios para cada canal individual. Finalmente, vamos colocar alguns efeitos no Master Bus ou no Master Channel. Eu vou começar com a função utilitário novamente porque eu gosto apenas do volume que está vindo para o canal mestre. Coloque qualquer Q lá desta vez em vez do compressor normal. Estou iniciando o compressor de cola porque isso é modelado após compressores que têm sido
tipicamente na cadeia final do FEC para o barramento de mistura. Às vezes você pode ouvi-lo referido como compressor de barramento misto. E finalmente, eu vou colocar em um limitador para não usar como você normalmente faz em um processo de masterização para finalizar suas faixas, mas apenas para colocar um limite no volume que está deixando meu Daw e indo para o meu alto-falante para fazer certeza de que não há nenhum pico que possa danificá-los. A última coisa que faço com o Canal Mestre é ir ao plugue e troco para mano. Eu acho que é uma ótima idéia se você está gravando, rastreando e misturando para fazer isso inicialmente em mono para ter certeza de que tudo está funcionando. Tudo bem, porque se funcionar em lema, então funcionará em estéreo. Mas o inverso não é necessariamente verdadeiro, Então definir meu modelo para mono me ajudou a lembrar de sempre começar com isso.
5. Sidechain: agora, Para aqueles de vocês que estão criando Elektronik música lado encadeamento é uma parte realmente importante desse som. E eu incluo algo especificamente no meu modelo para ajudar com isso. Sinto que a maneira mais fácil de fazer isso é incluir um canal MIDI como minha cadeia lateral. Então eu vou em frente e adicionar outra faixa MIDI aqui. Vou colocar isso no meu grupo de bateria. Do ponto de vista organizacional, eu vou nomear esta cadeia lateral, e eu gosto de usar o plug de impulso para a minha cadeia lateral porque é muito simples e fácil de
usar e, em seguida, encontrar uma amostra de chute. Eu gosto de escolher um com um sustain mais longo para que eu tenha um pouco mais de controle sobre ele . E então uma coisa que é importante é mudar. A saída desce em Lee. Isso permite que você use a saída para encadeamento lateral sem ir para o canal mestre. Então há duas maneiras que você pode criar o padrão de cadeia lateral que você vai usar uma maneira é copiar o padrão de bateria de baixo de uma de suas faixas de bateria. Isso é mais aplicável se você tiver um padrão de bateria onde a batida de baixo é muito irregular ou é mais complexa. Devo dizer que, se o seu padrão de bateria de baixo é muito simples, você pode simplesmente criar um clipe MIDI aqui na cadeia lateral. Digamos que vai ser no um e no três. Agora vai tocar aquele porão em um e três ou quatro no chão. Se você vai tê-lo, seja mais uma batida techno e ele vai automaticamente jogar o padrão da cadeia de sites para você . Próximo. Vamos configurar o compressor que vamos usar para encadeamento lateral no
canal de somatório para o corpo e para a base. Vamos ligar a corrente lateral e adicioná-lo a partir do nosso canal de cadeia lateral. Vou começar isso para que possamos ter certeza de que está funcionando. E então eu costumo colocar um no canal base também, mas com um efeito mais sutil. Se você quisesse dar um passo adiante, você poderia criar outro eclipse médio que tivesse outros padrões de bateria de baixo para eles. Eu realmente não sinto que isso é necessário porque é tão fácil simplesmente vir aqui e desenhar em um padrão diferente. Mas essa é uma ideia impossível
6. Mapeamento MIDI: Tudo bem, então a última coisa que eu faço se eu tiver algum tipo de equipamento que eu estou usando para controlar minha boneca com um teclado feliz ou se eu estou usando o push ou um controlador externo é eu configurar o mapeamento
MIDI para os canais MIDI, você pode realmente entrar e definir o MIDI para vir de um lugar específico, seja um teclado ou controlador que você tem. E minha coisa favorita a fazer é ir para os canais de soma e mapear os controles deslizantes para algum tipo de controlador externo. Vou te mostrar como isso funciona. Então, se eu subir aqui, você clica no botão de mapeamento MIDI e, em seguida, você simplesmente clicar no controle deslizante e, em seguida , no seu controle no próximo. O isqueiro Knicks e o último para a bateria. Desligue o botão mini mapeamento e agora esses controles deslizantes correspondem aos nossos canais de somatório. E para mim, isso é muito mais agradável usar controles deslizantes para ajustar isso do que simplesmente subir com o
mouse e movê-lo para cima e para baixo, que você pode fazer bem se houver outros botões, controles deslizantes, botões ou chaves que você planeja usar regularmente. Este seria também o momento para configurá-los. Então, basta ir para o mapeamento Midi novamente e configurar qualquer que você deseja usar para que eles sejam salvos com seu modelo mestre.
7. Como salvar o modelo: Tudo bem. Agora que você gasta todo esse trabalho criando seu modelo mestre, precisaremos garantir que você o salve. Para fazer isso, você precisará ir para as preferências. Então, quem apareceu vivo? Clique em Preferências e, em seguida, ele vai estar sob pasta de arquivos. Há Look and Feel Audio Lean Comitê e, em seguida, pasta de arquivo onde ele diz, Salvar conjunto atual como padrão. É aí que você clica em seguro Dessa forma,
toda vez que você selecionar abrir um novo projeto, esse modelo vai aparecer, e sempre que você tiver alterações ou ajustes que deseja fazer, vá para o arquivo. Abra um novo set ao vivo. Isto irá aparecer
e, em seguida, poderá efectuar as alterações
e, em seguida, guardá-lo novamente. Basta certificar-se de que, ao salvá-lo novamente, limpou qualquer arquivo MIDI ou coisa que você não queira estar no seu modelo mestre. Porque se houver um clipe aqui ou qualquer tipo de áudio, ele vai salvar isso com o seu template também
8. Projeto do curso: Espero que você tenha achado isso muito útil e configurando seu próprio modelo mestre para este
projeto de classe . O que eu quero que você faça é configurar seu próprio modelo e, em seguida, tirar uma captura de tela tanto da exibição de
sessão quanto das exibições organizadas. Embora possamos ver como é. Eu acho que uma das coisas mais excitantes sobre a comunidade de abril do que é o fato de que você pode aprender tanto com o que outras pessoas estão fazendo. Foi assim que eu criei esse formato para um modelo, pois desenhei pequenas idéias de muitas pessoas diferentes. Então, compartilhe sua configuração com a turma e veremos o que mais aprendizado pode acontecer.
Jonathan Haidle
