Transcrições
1. Apresentação: Olá a todos e
bem-vindos de volta ao nosso mandato. Este é o seu div e está dentro do
Adobe After Effects. E, como você pode ver no título, esta é a primeira parte da masterclass do Adobe
After Effects, o que significa que
há uma citação longa chamada Adobe After Effects
CC do zero ao herói. E isso é uma masterclass. Dividimos essa masterclass em várias partes para
garantir que você aprenda
cada coisa dentro dessa masterclass em
diferentes classes. Então, o que você pode esperar
dessa aula, como diz o título,
Este é o seu dia, Verne,
dentro do Adobe After Effects. Então, isso será
bem básico e
abordaremos apenas o básico
do Adobe After Effects. E isso porque quando
você é novo na edição de vídeo, ou mesmo se você é um editor profissional de
primeira linha e entra no
Adobe After Effects, isso parece realmente horrível. E isso se deve à
interface do Adobe
After Effects, que nunca é familiar para um editor de vídeo
comum. Semelhante é o caso
de pessoas
que estão migrando dos produtos da Adobe
para o DaVinci Resolve, mas não estamos discutindo
isso no momento. Então, nesta aula, a primeira coisa que você
aprenderá é que você pode fazer isso. Você pode aprender depois dos efeitos. Você não precisa se preocupar, não
precisa se preocupar com a interface
do Adobe After Effects. Na mesma palestra em que discutiremos a interface, falaremos um pouco sobre
as terminologias básicas associadas ao After Effects
e até mesmo à edição de vídeo. Depois disso, você
aprenderá a criar uma composição e isso
o ajudará muito quando estiver
fazendo negócios ou coisas do YouTube,
porque você sabe qual resolução escolher, qual taxa de quadros escolher e, em
seguida, simplesmente
entraria na edição de vídeo. Você aprenderá a importar arquivos. Você aprenderá a mover
e cortar os clipes. Você aprenderá como usar o conceito de camadas
na linha do tempo. E então você terá um pouco de ideia sobre os fundamentos do PSI, que chamamos de posição,
escala e rotação. Isso também o
levará , até certo ponto,
à parte da animação. E no final, você aprenderá exportar o vídeo dentro do
Adobe After Effects. Então, coisas praticamente básicas. O que significa que, se
você tiver alguns clipes gravados dentro de sua
câmera ou smartphone, poderá
copiá-los em seu computador. Eu os coloco no After Effects
colocando-os um na frente do outro na
linha do tempo, organizando-os, cortando-os e depois os exporto para criar uma apresentação de slides feliz ou
um vídeo bonito. Então, isso será basicamente o suficiente para esta seção ou classe. Na próxima seção
ou nas próximas aulas, passaremos para coisas de nível
intermediário e
avançado. Então, tudo isso foi
para introdução. Vamos direto ao assunto.
2. Interface do Adobe After Effects: Bem-vindo ao Adobe After Effects. Nesta palestra,
falaremos sobre a interface do
Adobe After Effects e alguns termos associados à edição de
vídeo e ao próprio Adobe
After Effects. Então, primeiro, você inicia o
Adobe After Effects. É assim que
vai ficar. Então, aqui você pode ver alguns
dos projetos recentes que tenho. Esses são apenas os nomes
dos projetos e mostram
quantos meses atrás, quantas semanas atrás, quantos dias atrás eu os abri. Aqui está o tamanho e aqui está apenas a extensão do arquivo
para esses projetos. Você vê à esquerda que você tem um novo loop de projeto
e um botão Projeto. Eles são usados para criar um novo projeto e abrir
qualquer projeto anterior. Você pode simplesmente
clicar em Novo projeto e o
novo projeto será carregado aqui. E você pode ver que
aqui você pode ver no topo que diz projeto
sem título. E isso porque um
novo projeto está sendo feito dentro do Adobe After Effects. A próxima coisa é que essa é a
aparência da sua interface no momento. Ou talvez sua interface não
seja parecida com a minha. E isso porque nós dois temos uma opção de espaço de trabalho diferente
ativada no momento. E aqui você pode
ver se você entra na janela e depois no espaço de trabalho, depois escolhe todos os painéis ou o
padrão ou qualquer outra opção. Então, nós dois teremos a mesma interface do
Adobe After Effects. Por enquanto. Eu
vou usar o padrão. E agora você e eu temos a
mesma interface do After Effects, mesmo que você não tenha a
mesma interface que a minha, mesmo que esteja no padrão, basta acessar o espaço de trabalho
do Windows e pressionar uma redefinição
padrão para salvar o layout. E, novamente,
teremos o mesmo. Então, vamos começar a falar
sobre a interface. Agora. Na barra superior, você pode ver o
nome do software, o logotipo do software, junto com a versão
do software que estou usando 2020 e, em
seguida, você tem o
nome do projeto que acabamos de criar. Se salvarmos esse projeto, o nome do projeto mudará. E se fizermos algo
dentro desse projeto, esse nome será
seguido por uma estrela pois isso mostra que seu projeto não está
salvo no momento. E então, quando
salvarmos o projeto, essa estrela desaparecerá. A próxima coisa são esses botões. Na verdade, esses botões têm todas
as opções necessárias para
usar o Adobe After Effects, você pode clicar neles, eles se expandirão e, em seguida,
você poderá usar qualquer um deles. E o engraçado é que todas essas opções também estão presentes na interface. Você pode usá-los
sempre que tiver as mesmas opções em dois lugares. As da interface
são, na verdade, mais convenientes e você também
pode escolher as opções aqui. Ou você pode memorizar as teclas de atalho que estão sendo exibidas
na frente delas. Em seguida, você tem essa barra. Na verdade, essa barra consiste em algumas ferramentas que você obtém no
Adobe After Effects. E se você passar o mouse sobre esses botões estão as ferramentas. Você pode ver o nome deles. Aqui, você pode ver e também as teclas de
atalho para eles. Depois dessa barra de ferramentas. No lado direito, você
tem o modo Espaço de trabalho. Também falamos
anteriormente sobre isso. Você pode clicar em qualquer um desses botões para
alterar seu espaço de trabalho. Você pode acessar o Window Workspace e selecionar quem quiser. Em seguida, você tem essas caixas de tamanhos
diferentes. Essas
caixas de tamanhos diferentes são, na verdade , painéis
diferentes que são
combinados para criar a interface
do Adobe After Effects para você. Por exemplo, se você não estiver familiarizado
com a edição de vídeo, deixe-me contar algumas coisas sobre
edição de vídeo antes. Para edição de vídeo, você sabe, você tem um
arquivo de vídeo que deve ser exibido na sua frente. Isso é chamado de Canvas, ou você pode dizer
programa ou mais simples. Então, a próxima coisa
que você quer é algumas informações
sobre esse clipe. Você pode obter esse painel de informações. Então você também precisa ter vídeos
diferentes e
iniciar o projeto. Você os obtém no painel do
projeto e precisa ver tudo
segundo a segundo, mas está adicionando o que você
pode modificar nisso? Então você vê isso na linha do tempo. Então, essas são apenas algumas coisas básicas de edição de
vídeo
que eu te disse. E para a mesma função, temos esses diferentes
painéis
posicionados e organizados dentro do espaço de trabalho do Adobe
After Effects. Então, novamente, vamos voltar ao ponto em que você tem
o painel do projeto, que consiste em
diferentes elementos, vídeos
diferentes, arquivos de áudio
diferentes que você importa dentro do
Adobe After Effects. Então você tem a
composição quando ela será discutida
na próxima aula. No lado direito, você tem
diferentes efeitos de visualização e painéis predefinidos, etc. Você sempre pode acessá-los pelo Windows e depois ativar
ou desativar qualquer pessoa. E na parte inferior você
tem esse painel da linha do tempo. Então, tudo isso estava relacionado à interface
do
Adobe After Effects. Vamos terminar
isso agora e passar para as próximas palestras
e aprender a edição de vídeo.
3. Criar uma Configuração de Composição e Composição: Criando uma composição. Uma composição dentro do Adobe
After Effects é como um vídeo em branco no qual você pode importar ou adicionar diferentes imagens, vídeos ou arquivos de áudio. Essa composição tem dimensões
específicas e taxa de quadros
específica, dentro da qual você pode adicionar
seus próprios vídeos, áudios e imagens, etc. Essa composição é, na verdade, o arquivo de vídeo que é exportado do Adobe
After Effects. Portanto, é exatamente o mesmo que
temos uma sequência dentro do
Adobe Premier Pro. Então, quando você tem um projeto
dentro do Adobe After Effects, você pode ir até Composição e
clicar em Nova composição. Ou você pode simplesmente ir até esta janela e clicar no botão
Nova composição. Ao clicar nele, você obtém algumas opções aqui, que podem ser modificadas de
acordo com Jordan e criar uma
nova composição. Então, primeiro de tudo, você tem que nomear
a composição. Como sabemos, trabalhamos
dentro do Adobe After Effects geralmente para efeitos
visuais, etc. Portanto, pode haver várias composições
dentro da mesma composição porque, na verdade, usamos uma composição, pois
temos alguns clipes diferentes. E desses clipes, esses estão agindo como uma composição
diferente. E dentro dessas
composições temos um clipe, temos algum arquivo de texto, etc., etc. Então é assim que trabalhamos
dentro do Adobe After Effects. Então, essas são, na verdade,
algumas coisas complexas que continuaremos com
o básico por enquanto. Então, temos que nomear
nossa composição. Você pode dar o nome que
quiser. Talvez possamos fazer o teste. Então, temos que
escolher configurações que são chamadas de básicas ou avançadas
e renderizador 3D. Em primeiro lugar, precisamos seguir
as configurações básicas. Dentro das configurações básicas, você pode usar
uma predefinição, aqui você tem muitas predefinições. Como se você pudesse usar o HGTV,
você pode tentar. É filme
cinematográfico T4, K para K4 obter setores. Você tem todas
essas opções aqui. Ou você pode usar
a predefinição personalizada e usar as configurações
de sua escolha. A próxima coisa que você tem
aqui é largura e altura. E isso é especialmente
para a predefinição personalizada. Agora, na verdade, você
não precisa entrar, por exemplo você está criando um vídeo do YouTube e quer que ele
esteja em dez ATP. Você escolherá 1920 por 1080. E também mostra
sua proporção aqui,
que é 16, proporção nove, e isso é perfeito para full HD. Em seguida, se você
quiser criar um estudo n, poderá modificá-lo
para 1080 até 1920. E mostrará o
United Russia 16, que é novamente perfeito
para essa exigência. E a melhor coisa é que, se
você bloquear essa proporção, poderá modificar uma configuração e a outra mudará
automaticamente. Então, essa é a melhor coisa quando se trata de
criar composição. Então eu tenho isso, como se eu registrasse
essa proporção de 169, eu tivesse esse full HD e eu pudesse
aumentá-lo ou diminuí-lo. E eu terei a
mesma proporção em diferentes formatos,
como 7201080, full HD para K4, K, etc. Então é assim que você
modifica a composição, largura e altura de acordo com a demanda do projeto em
que você está trabalhando. Então você tem essa
proporção de pixels e você pode usar qualquer uma das predefinições, ou você pode simplesmente usar os pixels
quadrados por padrão, então você tem a taxa de quadros. Agora, a taxa de quadros é
realmente muito importante, especialmente quando se
trata de efeitos visuais, por exemplo, você vai
criar um clipe que será como
câmera lenta ou algo assim. Assim, você pode optar por uma taxa de quadros
mais alta. Então você realmente faz
toda essa edição. Você faz esse efeito visual
dentro dessa reivindicação. E então você importa
esse clipe para o Premiere Pro, onde você está
realmente editando o vídeo. E você modifica
essa taxa de quadros de 60 e 230 e
obterá um clipe mais suave. Essa é a chave para
aprender as taxas de quadros. Então, aqui temos opções
diferentes como 2.429,9, 30,61, 20. Aqui está a questão. Quanto maior a taxa de quadros, mais suave será sua gravação e
diminuirá a taxa de quadros. Sua filmagem ficará atrasada
ou talvez gaguejando, etc. Então 24 ou 23,9
será o padrão cinematográfico
que vemos nos filmes de cinema. O 29.9 e até 30, ou os padrões para as telas do
seu computador quando
se trata de seus vídeos do YouTube, etc., seus tutoriais
e coisas assim. E 59,9, 60 ou um vinte
para clipes extra pequenos. E eu sugiro que você
os use somente quando não quiser
mais fazer isso, porque
são extremamente suaves e às vezes, parecem
um pouco irreais. Portanto, você pode usar qualquer
uma dessas taxas de quadros. Agora, isso realmente
depende do que você
vai fazer, por exemplo, se você vai
fazer efeitos visuais, você tem que dar uma
olhada no clipe base. Se isso estiver em 24 quadros por
segundo. Você pode ir com 24. Se não for 30, você pode ir com a Turquia. Mas se você estiver optando por gráficos em
movimento,
você pode escolher 30. Então, isso é o
que sua necessidade será inserida
aqui em largura, altura e até mesmo na taxa de quadros. Então, eu vou usar a taxa de quadros de 30. E você pode deixar que isso
seja um quadro descartado. E aí vem
a resolução. Na verdade, a resolução é
algo que quando você carrega seus clipes
dentro da composição, esses clubes são
pré-renderizados em seu dram. Portanto, se você tiver bastante RAM, poderá definir essa
resolução no máximo. E isso
consumirá mais tempo porque todas as ações dentro
desses clipes serão apresentadas. Por exemplo, basicamente
, isso é pré-renderizado e
pronto. Mas se você adicionar pelo menos uma única
linha em todos os quadros, todo o quadro terá que
ser pré-renderizado novamente. Portanto, é melhor mudar essa resolução para um
quarto ou talvez um terço Se você não tiver um bom
computador, você tem um, pode até mesmo usar o computador
cheio ou, se
não quiser realizar alguma tarefa que consome muita
CPU, pode usar o computador cheio. Caso contrário, sugiro que
você vá com “capturado e não existe uma regra rígida
e rápida para isso. Você sempre pode modificar
essas configurações. Você carregou o projeto. Você está quando você
carrega a composição? A próxima coisa que você tem é o código e a duração da
hora de início. Então, essas são quase as mesmas
coisas em termos, porque duração é, na verdade, a duração que
você deseja que seu clipe dure. código da hora de início é,
na verdade , o quadro a partir do qual você
deseja que sua sequência comece. Portanto, deixe o código da hora de início em zero e
selecione a duração. Esses dois primeiros
dígitos serão quadros. Então, esses dois dígitos
são os segundos. Então você tem minutos. E isso é para o nosso. Então essa proporção de 30 00
significa que é para 30 s. E se eu mudar isso
para 000 e depois 30,
então será por 1
s, como você pode ver. Portanto, você precisa alterar a duração de
acordo com sua demanda. 30 s ou 40 s
serão bons. Então, depois de configurar sua
duração aqui, você definiu a resolução, você tem a taxa de quadros, você
tem largura e altura, etc. Em seguida, você tem que
selecionar a
cor de fundo da sua composição. Isso é muito importante
quando você realmente usa gráficos em
movimento, porque você deve ter
uma cor específica em seu plano de fundo e
,
em seguida, adicionar linhas e formas à frente dela. Ou isso também é importante. Então você opta por King e rotoscopia, porque
na
verdade você vai exportar esses clipes posteriormente para alguma ilustração diferente
ou arquivo de vídeo diferente, etc. Então escolha a cor de fundo de
acordo com sua escolha. Por padrão, é preto
e funciona bem. Então, quando você tem todas
essas configurações básicas, você pode usar configurações avançadas
e de renderização 3D. Agora, neste momento, fora das configurações de renderização 3D, você realmente não
vai tocar em nada. Como neste
curso em particular não vamos tocar muito em 3D dentro do After Effects,
falaremos muito sobre as camadas 3D, etc., mas não
vamos detalhar o 3D
dentro do After Effects. Assim, você pode deixar essas
configurações como padrão. Eles funcionam bem, e essa é apenas uma opção clássica de renderizador porque você pode usar o 3D clássico, que usará
seu braço e seu hardware, etc. E no Cinema 4D, ele usará outro
software para coisas 3D. E esse software é
na verdade chamado Cinema 4D. E nas configurações avançadas, a única coisa que você precisa
saber sobre o ângulo do obturador. Portanto, isso está em 180
graus por padrão. E você sempre pode
modificar isso, e isso é importante quando
se trata do movimento desfocado. Então, tudo se resumia às configurações da
composição. Basta clicar em Ok, e sua composição
é feita aqui. E tudo se resumia a
fazer a composição. Outro método de criar
uma composição é quando
você importa algo
dentro da janela do projeto, basta segurá-lo usando o botão esquerdo do mouse e
arrastá-lo até esse botão. E ele criará automaticamente uma nova composição com as mesmas configurações
dessa sequência. Então esse é o botão
para a nova composição. Você sempre pode ir para a composição e criar uma nova composição. E mesmo quando você
tem uma composição, você pode clicar com o botão direito do mouse para acessar as configurações da
composição e
modificar essas configurações. Então, tudo se resumia à criação de configurações de
composição e composição.
4. Importação de arquivos: Importando arquivos. Isso é composto por duas
palavras importando arquivos. Então, vamos discutir essas duas
palavras uma por uma. Então, a primeira coisa
que temos aqui é importar. Importar significa
receber algo
de fora, quando
é desencorajado em termos econômicos ou
em nível internacional, significa colocar algo
em seu país. E quando se fala em termos de um software de edição, inserir significa obter
algo de fora. Talvez seu disco, seu
computador, internet, sua mesa cardíaca, seu SSD, qualquer coisa parecida em
seu software de edição. Então, quando se trata de
seu software de edição, ele está sendo processado
pela sua RAM, que está envolvida na manutenção ou processamento do
seu software de edição. E você pode fazer qualquer coisa com isso usando seu software
de edição. É por isso que a importação é
muito importante, pois permite que você obtenha um clipe dentro do seu software de edição
e depois trabalhe nele. A próxima coisa são os arquivos. Portanto, o conceito de arquivos é muito importante quando
se trata de um software, porque nem todo software pode
importar todo tipo de arquivo. Por exemplo, um software de edição de imagens só
funcionará com
JPEG, PNG etc. Um software de edição de vídeo pode obter todos os tipos de imagens
como BMP, PNG, JPEG ou até mesmo
arquivos de vídeo como MP4, e até mesmo
arquivos de áudio como MP3s, etc.
Portanto, quando se trata do Adobe
After Effects na forma
de formato de rádio, ele pode importar Altcoins de arquivos. Ele pode importar AVI, pode importar MP4, pode importar outros
formatos relacionados ao vídeo,
como MOV, etc. Mesmo em termos de áudio, ele pode importar MP3, WAV, ETC, todos os formatos. Quando se trata de imagens, ele pode importar novamente todos os tipos de imagens, como JPEG,
PNG etc. Quando se trata de ilustrações, ele pode até mesmo importar arquivos
Adobe AIF diretamente
como uma única camada, como uma composição, etc., o que o torna incompreensível
porque você só tem um
arquivo do Illustrator ali mesmo. Você coloca isso dentro do Adobe After Effects
e pode ter todas
as mesmas camadas do as mesmas camadas Adobe Illustrator
dentro do Adobe After Effects. E é por isso que esse recurso torna o Adobe
After Effects ótimo para animações
2D ou animações
comunistas porque você tem todas as camadas daqui,
o Adobe Illustrator e o Adobe
After Effects. E então você pode simplesmente jogar com diferentes parâmetros
e animar seu personagem,
manipular seu personagem, etc. Então agora a questão é
como importar seus arquivos? Então aqui você pode ver que isso
é o Adobe After Effects. E lembre-se de uma coisa:
os arquivos são realmente importados
para a janela do seu projeto. Então, aqui está a janela do projeto. Se você não ver isso,
você sempre pode ir para a Janela e ativar
o projeto a partir daqui. Portanto, há três
métodos para importar. O primeiro método é o método tradicional
de arrastar e soltar. Você vai até o explorador de arquivos, arrasta algo para
a janela do projeto usando o botão esquerdo do mouse e o coloca dentro da
janela do projeto. O próximo
método será arquivado. E aqui você vê a entrada, e aqui você pode importar um
arquivo ou até mesmo vários arquivos, ou importar algo de
suas bibliotecas da Adobe. E até mesmo um projeto Premier Pro e até mesmo os outros
arquivos que você tem aqui. Portanto, você pode fazer isso ou simplesmente clicar duas vezes na janela do
projeto e ela
abrirá o
pop-up do Windows Explorer e você poderá selecionar seus arquivos e colocá-los
dentro do seu projeto. Então, aqui eu tenho um arquivo. Veja, eu tenho esse arquivo TXT. Aqui, eu tenho um arquivo de
ilustração. Então, eu tenho isso
dentro do meu projeto. A próxima pergunta é
importar seus arquivos. Então, a primeira coisa é que
você precisa importar seus arquivos primeiro e
depois criar uma composição. Ou você pode até mesmo criar uma
composição e depois importar seu arquivo simplesmente não
faz muita diferença. Mas se você quiser
editar apenas um clipe, como quando estiver usando o
Adobe After Effects, na verdade, você está optando por algumas coisas de nível
avançado, como rachaduras ou até mesmo a
tela verde e o Keying, etc. Então, é melhor
importar seu projeto primeiro. E então, quando você tem seus
arquivos na janela do projeto, você pode fazer uma
composição
usando-os e eu os
obtenho diretamente. Portanto, é recomendável
importar arquivos primeiro e depois criar
uma composição. Então, aprendemos
por que importar arquivos. Sabemos como
importar arquivos, sabemos quando importar arquivos. E a última coisa é
importar o arquivo do Illustrator. Então, quando se trata de importar arquivos do
Adobe Illustrator, você pode importá-los como uma composição ou
como gravação, por exemplo, aqui eu tenho um arquivo de
ilustração. É intitulado como
Untitled one ai. E agora eu posso importá-lo como uma composição
ou como uma filmagem. Agora, há duas coisas. Quando eu importei
como uma composição, ela entra na janela do meu projeto como uma composição, como
você pode ver aqui. E eu posso alterar
as dimensões aqui para o tamanho da camada ou
para o tamanho do documento. Com o tamanho do documento, ele
estará de acordo com esse arquivo. E com o tamanho da camada,
será de
acordo com a camada na qual
ela será colocada. E quando eu
a comprar como composição, essa composição terá
todas as camadas de IA. E quando eu o coloco como uma filmagem, posso
mesclá-lo como um único arquivo ou até mesmo importar apenas uma
de todas as camadas. Então, vamos importá-lo apenas
como uma filmagem desta vez. E aqui está. Aprenda também. Talvez. Essa é a camada dois. Da mesma forma, eu também
a importei como composição aqui, e isso é como composição. Quando eu o abro, ele
tem camadas diferentes. Você pode ver 123, essa
era a camada 2, como a obtivemos aqui. E essa foi a camada um, essa foi a camada três. Então é assim que você importa arquivos do
Adobe Illustrator e é muito importante saber
como importá-los, porque isso
será o principal quando
você estiver fazendo animações 2D
dentro do Adobe After Effects. Então, tudo isso foi
para essa palestra.
5. Clipes de corte e movimento: Cortar e mover clipes. Então, nesta palestra, falaremos
sobre como podemos mover clipes
diferentes pela linha dentro do Adobe After Effects e como os recortamos,
aparamos, copiamos, colamos duplicamos dentro do
Adobe After Effects. Agora, essa coisa, essa coisa de cortar , aparar
e
mover clipes, é na verdade a base de
todo software de edição de vídeo. Porque em todo software
de edição de vídeo, você realmente
precisa organizar todos os
seus arquivos de vídeo na linha
do tempo para
obtê-los de uma maneira ou de forma
que você queira que eles tenham a
aparência da exportação, por exemplo, você tem clipes curtos, talvez
cinco ou seis. Você quer que todos eles se fundam. Então, para mesclá-los, você realmente precisa organizá-los de
acordo com sua preferência. Você tem que cortar as partes
que você não quer. Esses
princípios básicos de corte e corte são, na verdade, os princípios básicos mais absolutos para edição de
vídeo em todos os softwares de edição de
vídeo. E o fato é que essas
coisas
de corte e edição de vídeo são, na verdade, quase iguais para todos os softwares
de edição de vídeo. Porque todo software
de edição de vídeo talvez
tenha ferramentas ou um botão específico ou uma
tecla de atalho para cortar
e aparar. Então, estamos dentro do
Adobe After Effects. Agora, como você pode ver, e eu tenho alguns clipes dentro da janela do meu projeto,
você pode ver isso. Então, vou simplesmente descartar todos
eles e a composição, e vamos fazer uma
única composição. E aqui você pode ver que
tenho quatro clipes organizados. Em primeiro lugar,
vou silenciar todos eles. Então, agora eu silenciei todos eles dentro da linha
do tempo. Então esse é o cronograma. E você pode ver que esse primeiro
clipe chamado Flash Moving One está começando daqui
e terminando neste ponto. Em seguida, o segundo clipe, começando com os
mesmos zero segundos e se estendendo até talvez 25 s. O terceiro clipe
começa 00 e depois talvez em 26 s. E o último
é o mais longo. São quase 1 min e 24 s. Então, vou mudar a
resolução para um quarto agora. E agora vamos
fazer alguns cortes,
aparar, copiar, colar e
duplicar básicos aparar, copiar, colar e para que você possa
aprender o básico. Então, primeiro de tudo, como mover os clipes
dentro da linha do tempo. O início é mover para sua camada. E depois, na linha do tempo, segure o botão esquerdo do mouse e arraste-o em uma direção. Por exemplo, este clipe
começou de zero 0 s. E se eu movê-lo para 5 s, agora ele começará a
partir do quinto segundo. Da mesma forma, se eu arrastar
isso para a esquerda, ele começará
a partir de 00 segundo, mas é o sexto
segundo do clipe. É assim que você modifica o movimento de um clipe
dentro da linha do tempo. É semelhante para as camadas
restantes. Você pode simplesmente
modificá-los ou sua posição. Você pode ver apenas
arrastando-os usando o mouse
e eles estão organizados. Veja, este é o primeiro, esse é o segundo. Esse é o terceiro. E então temos o quarto. É assim que você move os
clipes dentro da sua linha do tempo. E esses princípios básicos são, na verdade, mesmos em todos os softwares
de edição de vídeo. Você pode mover os clipes dentro da sua linha do tempo com esse método segurando o botão
esquerdo do mouse. Da mesma forma no Premier Pro, mesma
forma no VSD C, da mesma forma que em qualquer outro software sofisticado de edição de
vídeo, a próxima coisa será cortar e aparar, copiar, colar e duplicar. Então, vamos ver. Vou fazer uma nova
composição aqui. E aqui você pode ver que eu
tenho uma nova composição. E essa foi minha composição
anterior. Digamos que eu tenha que mover qualquer um dos meus clipes daqui para
a nova composição. Então, o que eu posso fazer? Eu posso ir até a janela
do projeto e
simplesmente soltar o clipe. Mas o fato é que, se eu
soltar o clipe de lá, esse clipe
virá aqui com as configurações padrão e não com a edição que
fiz aqui. Então, para trazê-lo, posso simplesmente clicar com o botão esquerdo e selecionar a camada e pressionar o controle
C no meu teclado para copiar. Vou voltar para a
composição, pressione o controle V, e ela será colada aqui. Veja, eu tenho meu clipe
aqui agora. E outra coisa
que você deve ter notado é que
nesta composição, esse clipe está sendo exibido, mas nessa nova composição
o clipe não está disponível. E a razão
é que, na primeira composição chamada movimento do flash, o clipe começa a partir do 31º
ou trinta segundos de segundo. Mas na nova composição, acabamos de colá-la. O limite é de 20 s. E essa é a razão pela qual
o clipe não mostra o mesmo que
eu falei anteriormente. Se eu simplesmente soltar esse clipe
da janela do projeto, nós o obteremos com as configurações
padrão. Agora, e se eu modificar a
posição desse clipe? Isso tem algum efeito
na nova composição? Absolutamente não. Mas se eu copiar isso agora e colar novamente,
ele será colado aqui com
as novas configurações. É assim que você copia
e cola seus clipes de uma composição para outra ou até mesmo dentro da
mesma composição. Além disso, você pode fazer isso
usando o Controle X no
teclado e depois o Controle V. Com isso, o método de
corte,
o clipe ou qualquer símbolo gráfico ou qualquer texto serão excluídos em
primeiro lugar e
estarão disponíveis somente
no segundo. Agora, e se você
quiser duplicar algo? Obviamente, quando você está fazendo
gráficos em movimento, há muitas coisas que
você deseja duplicar. Haverá muitos ativos, haverá imagens, haverá S Effects. Você vai querer duplicar isso. Só não vá repetidamente
para a janela do projeto e arraste-os para frente que
basta selecionar o S, apenas selecionar o clipe, apenas selecionar a
camada que você deseja duplicar e pressionar Control D no teclado e ela será duplicada com
as configurações anteriores. E esse é o
método de duplicar qualquer coisa dentro do
Adobe After Effects. Agora, vamos falar sobre aparar. Recortar é, na verdade,
modificar o tamanho do clipe, e você pode fazer isso com
muita facilidade apenas movendo-se em direção a
uma extremidade do clipe. E você vê o cursor mudar. Veja, quando os curdos mudam. Basta segurar o botão esquerdo
do mouse e arrastá-lo. E se eu simplesmente desligar
todas as camadas que você vê depois disso e
a área mais clara, o clipe não
estará mais disponível no dinheiro. Mas temos essa opacidade, ou você pode dizer alguma área
transparente para marcar o comprimento desse clipe porque sempre podemos estendê-lo até o final e
recuperaremos nosso clipe. Então é assim que seu sonho, qualquer coisa dentro do
Adobe After Effects, outro método ou outra coisa que precise ser
discutida é se dividir. Dividir, na verdade, significa
dividir o clipe em dois. E isso também é uma
das coisas mais úteis quando se
trata de edição de vídeo. No caso do
Adobe Premiere Pro, onde você tem
uma ferramenta de corte usada para fazer a divisão. E no caso do Adobe
After Effects, temos uma tecla de
atalho mágica, que é a tecla de controle
D. E quando você faz isso, seu clipe é
dividido em duas partes. E então você pode
excluir um ou cortar aquele e ir direto ao ponto ou até o rosto ou ir
até
o monitor e ver como você gostaria que os
clipes fossem organizados. Então, nesta palestra, falamos sobre como mover seus clipes dentro do Adobe
After Effects. Número um. Em segundo lugar, falamos
sobre como copiar, colar, recortar e
até mesmo duplicar. Não apenas seus clipes, mas seu arquivo de texto, modelo de
animação ou qualquer coisa parecida dentro do
Adobe After Effects. E a última coisa que
aprendemos foi cortar seu clipe, aparar seu clipe e
até mesmo dividir seu clipe. Então, vamos lembrar tudo. Número um, como mover seu clipe dentro do
Adobe After Effects. Para isso, você precisa usar
o botão esquerdo do mouse e arrastar o
clipe pela linha do tempo. Lembre-se de como
copiar sua reivindicação. Pressione o controle C
no teclado. Número três, como
colar seu clipe? Vá para outra posição
ou para a mesma linha do tempo, basta pressionar o controle
V no teclado, seu eclipse será duplicado. Número quatro. Como
cortar seu clipe. Basta usar o Controle X e depois o Controle V para colar
como duplicar. Pressione Control D
no teclado. Como cortar seu clipe, vá até o terminal. E então, quando o
cursor mudar, segure o
botão esquerdo do mouse e arraste-o, então a última coisa, como dividir sua reivindicação? Basta pressionar Control, Shift
D no teclado, seus clipes serão divididos. Então, tudo isso foi
para os fundamentos da edição de vídeo, nos quais você
aprendeu como cortar sua declaração, duplicar sequência,
copiar
e colar, etc. E esses princípios básicos vão realmente ajudá-lo
muito quando você estiver fazendo
a edição básica de vídeo. Então, tudo isso foi
para essa palestra.
6. Conceito de camadas: Conceito de jogadores. Então, nesta palestra, falaremos sobre quais são nossas camadas dentro do
Adobe After Effects. E o que eles
fazem? Você pode ver como as camadas podem ser úteis para nós quando se trata de edição de vídeo. Então, primeiro de tudo, aqui você pode ver que estamos
dentro do Adobe After Effects. E nós já
conversamos sobre isso. Essa parte é conhecida como linha do tempo. E essa parte é aquela que nos
diz o que são coisas, quais clipes ou
quais elementos são, os ativos estão presentes
dentro da composição. E podemos ver todas essas
coisas dentro desse monitor. Todos nós sabemos disso. Já
limpamos essa parte. Então, vamos falar sobre o
conceito de camadas. Então, por que precisamos de
camadas e como a
liderança é útil para
nós como editores de vídeo? Então, primeiro de tudo, você precisa saber
que, como editores de vídeo, você não está trabalhando apenas em
uma única coisa, como por exemplo se você está vendo esse projeto
agora no monitor, é composto por essas camadas, como se fossem muitos jogadores. E como editor de vídeo, especialmente quando
você trabalha no Adobe After Effects
para pós-produção, para efeitos visuais
e gráficos em movimento. Você não pode fazer
tudo em uma camada. Mesmo se você
olhar para este projeto, aqui está uma camada que está adicionando um holofote como
elemento 3D sobre esse assunto. Há uma camada
desse objeto de rotoscopia. Há uma camada na qual é feita
uma pequena gradação de cores. Há uma camada desse
elemento, uma camada disso,
outro
elemento de trovão, duas
camadas separadas para ambos os olhos
e uma camada de fundo. Então, todas essas camadas
são mescladas. Nossa cena na mesma instância é vista em um único momento. E então temos esse belo vídeo. E é isso que o editor
de vídeo faz. Eles pegam elementos diferentes, pegam ativos diferentes
e
os mesclam em uma camada. Ou você pode salvar um clipe e ver todos eles em
uma mulher, por exemplo, você vê, este é apenas um vídeo. Então, isso é o que
sua câmera captura, que seu celular
captura e você pode ver isso. Então, qual é a necessidade de edição de
vídeo? Porque você precisa adicionar elementos
diferentes, por exemplo, vamos esquecer os
efeitos visuais no momento. Vamos falar sobre
gráficos em movimento no momento. Então você pega a ferramenta de texto, modifica o texto e
obtém seus textos. Então, e agora? Na verdade, você
precisa adicionar esse texto como elemento gráfico em
movimento na
frente de um pouco de argila, por exemplo, você adiciona
isso na frente dessa afirmação dizendo torr ou talvez efeitos visuais ou talvez olhos de trovão,
algo assim. Então, essa é a razão pela qual
você realmente precisa dessas camadas para poder ver todos os diferentes
elementos no momento. Essa é a necessidade de embarque. Então, como a estratificação funciona? Você pode ver dentro deste painel de composição que
existem diferentes elementos marcados. Portanto, cada elemento é
chamado de camada. E essas camadas podem ser
vistas em sua linha do tempo. Eles funcionam de baixo para cima. A camada superior é aquela que você verá em primeira mão. A camada mais inferior é a que você verá na última. Então, novamente, neste exemplo, vamos até
essa pré-composição e adicionar tudo isso
um ao outro. Veja, estamos vendo
quatro clipes ao mesmo tempo. Mas todos os clipes
não estão visíveis no momento, só porque temos um clipe superior que está ocupando
todo o espaço. Então, se eu apenas modificasse a escala, talvez para esse nível, e depois a escala dela para
esse nível e depois para esse. Então, agora você pode realmente
ver o conceito de aprender de cima para baixo. Estamos vendo todos os clipes. Por exemplo, se eu
desligar a camada mais inferior, a camada mais inferior desaparece. Se eu desligar esse terceiro
que vai embora, se eu desligar o
segundo que vai embora, você pode não estar vendo
o segundo agora. Aqui está. Então, se eu
desligar a parte superior quando você estiver
vendo a segunda. Então é assim que as
camadas realmente funcionam. Nós os empilhamos um no outro. O de cima aparece o primeiro, o último aparece no final. E isso pode realmente ajudar, especialmente quando você está fazendo gráficos em movimento, por exemplo, você criou uma
máscara e quer que
seu texto apareça
por baixo dela, você realmente moverá esse elemento de texto
abaixo dessa máscara, por exemplo, apenas para mostrar como
as camadas funcionam, novamente, vou aqui, acessar as Configurações de composição e transforme o plano
de fundo em algo assim. E agora vou
usar a ferramenta de texto e digitar algo,
talvez 123456. Então, eu tenho esse elemento
dentro da minha camada. Você pode ver que essa é
a camada número um. E então eu vou apenas desenhar uma
forma com as mesmas dimensões. Acabei de comprar uma máscara. Aqui está. Essa é a forma. Pode ser da
mesma cor do plano de fundo. É quase o mesmo, eu diria. Então, aqui você pode ver
que esta é uma forma aqui agora. E temos os textos e
temos uma cor de fundo. Então, digamos que queremos que
esse texto apareça. E vamos também adicionar um
clipe no fundo. Então, aqui você pode ver agora
, no momento, que temos três elementos dentro de
nossa composição. Temos um elemento de texto, temos uma forma e
temos um arquivo de vídeo. Digamos que um arquivo de vídeo não seja suficiente para o monitor completo. Então, na verdade, queremos
preencher o plano de fundo. Então, para isso, podemos usar
esse elemento de forma. Vou apenas selecioná-lo. Vou aumentar seu tamanho até
o fim e movê-lo para cá. E então vou mudar
sua cor para talvez preto para adicionar talvez
o elemento preto. Mas você vê que nosso arquivo de vídeo desapareceu porque nossa
camada de forma estava acima. Então, vou movê-lo para baixo. Meu arquivo de vídeo aparecerá e também
cobrirá a área que não foi preenchida
pelo arquivo de vídeo. Então isso realmente ajuda. Esse conceito de
camadas realmente ajuda quando você precisa fazer algo
na pós-produção. Novamente, eu tenho esse
elemento de texto, então eu tenho uma lágrima. Agora, digamos que eu queira que
apareça do nada. E acabei de animá-lo
da esquerda para a direita, talvez com outra cor. Talvez algo parecido. Então, digamos que eu o animei da esquerda para a direita para aparecer aqui. Vou animá-lo rapidamente. Apenas para o exemplo aqui. Eu animei
esse elemento de texto. Mas à medida que avança, você vê meu elemento de texto
aparecer de fora. Mas o fato é
que não parece bom só porque esse ADR,
essa área preta, na verdade,
não está encobrindo meu texto. Eu só quero fazer com que
pareça que apareceu do nada
no clube. Então, para isso, o que eu posso fazer, eu posso realmente criar forma. E quando eu tenho a forma, eu apenas me certifico de que essa camada de
forma esteja acima do texto. Eu posso até movê-lo para
baixo e você vê o texto aparecer,
eu o faço acima. O texto desaparece e a animação
normal
parece ter aparecido do
nada no clipe. Então, é assim que você realmente usa o conceito de
camadas para empilhar elementos uns nos outros para ver vários elementos dentro
da cena ao mesmo tempo. Como aqui, você vê diferentes
elementos agora
na cena para criar diferentes efeitos visuais
fascinantes, criar
modelos de gráficos em movimento, etc. Então esse é o
conceito de camadas.
7. Posição, escala, rotação: Posição, escala e rotação. Então, esses são os três princípios básicos de um clipe quando você o carrega
dentro de uma composição, seja o Adobe
After Effects, o
Adobe Premier Pro ou qualquer
outro software de edição sofisticado. Como esses três
parâmetros são muito essenciais em termos de como seu clipe ou
como qualquer um de seus
ensaios pode ser moldado, texto ou a imagem no
setor se parecem dentro do clipe ou
dentro da composição, ou dentro da exportação final que
você fará. Portanto, posição, escala e
rotação são como o TPR, a temperatura, o pulso e
a respiração do corpo humano. Isso nos fala sobre
a importância da posição, escala e rotação. Agora, dentro do Premiere Pro, você pode obter todos
esses parâmetros dentro do painel
Controles do efeito ou pode criar
um efeito de transformação e modificar tudo. Mas dentro do Adobe After Effects, você realmente precisa usar o
teclado para pressionar uma tecla para obter qualquer um
desses parâmetros e
depois modificá-los. Para a posição. Temos o botão, P para
rotação, temos o botão, e para escala,
temos o botão S. Para a
demonstração prática. Aqui você pode ver que estamos
dentro do Adobe After Effects. E aqui eu já
importei alguns clipes. Então, vamos apenas
fazer a composição. Então aqui está. Vou
apenas desligar o áudio. E então vou selecionar o clipe usando o botão
esquerdo do mouse. E quando meu clipe for selecionado, se eu pressionar P, você
verá aqui a posição. Se eu pressionar S, aí vem a escala. Se eu pressionar nosso cabelo,
vem a rotação. Então é assim que você
arrasta esses valores. Agora, como modificar esses valores e como tirar o
melhor proveito deles. Então, primeiro de tudo, se você ver isso de forma mais
clara, verá que aqui estão alguns pontos alinhados
com o clipe. Na verdade, eles falam
sobre a escala. Você pode modificar a
escala apenas segurando botão
esquerdo do mouse e
, em seguida, modificando isso. Veja as mudanças no valor da escala. Se você não vê isso aqui, eu simplesmente ativaria a
escala aqui e você
verá que o
valor da escala muda. Então esse é outro método. Você pode modificar a escala. Você pode simplesmente pressionar
S no teclado, aumentar a escala e
aumentar ou diminuir. Agora, aqui eu realmente faria
valores para a escala. E esses valores são vinculados até você desativar
esse botão de link. E então, se você modificar, poderá modificar a dimensão y e a dimensão x individualmente. Então, essa é a dimensão y e essa é a
dimensão x para escala. E se você vincular esses dois
valores, poderá modificar os dois de uma só vez. Então é assim que você
modifica sua escala. A próxima coisa é a posição. Portanto, a presença de um clipe dentro da composição ou dentro da exportação final será chamada de posição. Como você pode ver, esse triângulo. Como você pode ver, esse
retângulo ou quadrado, ou você pode dizer que essa caixa de linha está realmente marcando a
posição desse clipe. Você pode clicar em P no teclado e
obterá a posição. Se você
modificá-lo, verá que a
posição muda. Agora, uma coisa é qual dessas dimensões está realmente obtendo o
valor desse parâmetro? Portanto, esse ponto de ancoragem
é o que está fornecendo o valor dos parâmetros
de disposição. Então, se você mover esse ponto de
ancoragem para aqui, esse será o valor. Se você mover esse
ponto de ancoragem para o cabelo, esse será o
valor que você poderá modificar. Novamente, posição assim. Isso é para a dimensão x e
isso é para a dimensão y. Você também pode chamar isso de
explicado e de plano y. Outra coisa aqui é que você também
pode modificar
esse ponto de ancoragem. Se você clicar duas vezes na
sua camada de vídeo, você terá esse ponto de ancoragem. E quando você arrasta
o cursor até o mesmo ponto, o cursor muda. Você pode verificar isso agora mesmo. E quando as crianças estiverem trocadas, segure o botão esquerdo do mouse
e modifique o ponto de ancoragem. Agora, observe
que, no momento, esse é o valor da posição que era o
ponto de ancoragem no meio. E se eu voltar
à minha composição, ela está no mesmo ponto, no mesmo valor de posição, mas o clipe
já mudou. Se eu pressionar Desfazer, veja, isso é assim. Mas se eu entrar novamente
na camada, modificar o ponto de ancoragem e
voltar, o clipe muda. Então, isso realmente esclarece que esse ponto de ancoragem é
o que realmente diz ou
fornece o valor das coordenadas
x e y
para a posição. E você pode modificar seus clipes de
acordo com sua demanda,
modificando os
pontos de ancoragem se
não quiser que eles
fiquem no meio. Agora, por que estou te contando esses
truques dentro do básico? Porque quando você explorou
diferentes tipos de ativos, por exemplo, eu tenho um ativo aqui, então acabei de carregá-lo. E se você
avançar com os cronogramas, poderá ver
que este
é um conjunto de dados de termos. Então, por dentro, há o ácido do trovão. Você pode ver que esse é o ponto de
ancoragem no meio, mas esse foi o ponto de partida ou esse foi o ponto de partida. Então, eu posso simplesmente modificar o ponto de partida
e depois voltar para minha composição e depois modificar sua posição para
o ponto que eu quero, e então vou seguir em frente. Você pode ver que eu já o assediei ou
pode dizer que eu já o
perseguiria em um determinado
ponto e não preciso me
preocupar
em mover esse clipe para preocupar
em mover esse clipe o centro ou
algo parecido. Então, esses princípios básicos realmente ajudam você quando você
avança nos níveis, mas você sobe para os níveis intermediário
e avançado. Então, vamos passar para a última coisa sobre a qual falaremos nesta palestra. E isso vai
ser rotação. Portanto, a rotação é como se mover
dentro do plano 2D, mas em um eixo diferente. Então, por exemplo quando você vê que está
dentro do plano 2D, temos esse
valor x e valor y, mas não vamos
usar nenhum desses mais antigos. Vamos girá-lo
algo como se você chamasse o eixo z, mas ainda não
entramos no eixo z. Então, isso é uma coisa matemática um pouco
complexa. Então, no momento,
você pode ver que
imagine que isso é um círculo. Eu também vou desenhar um
círculo agora. Então imagine que isso
é um círculo aqui. E esse círculo é
dividido em 360 caixas. Cada caixa é um grau e um
total será de 360 graus. E então, se você
modificar seu clipe, em
um grau, será
uma rotação de um grau. Se você modificá-lo em 90 graus, ele será invertido. Se você modificá-lo em 180 graus, ele será invertido no geral, como você pode dizer,
vire horizontalmente. 90 graus serão
invertidos verticalmente. Quando dois graus
serão virados horizontalmente e 360 graus serão
uma rotação completa. Então, para verificar isso, você pode simplesmente acessar seu clipe. Vou apenas esconder
esses dois clipes agora. No clipe, você pode pressionar R no teclado para obter
o valor de rotação. Então, a primeira coisa é para
a revolução completa, e o segundo clipe
é para os ângulos. Então, o que
expliquei anteriormente, se eu pressionar 90 graus, ele é virado horizontalmente. Se eu selecionar 180 graus, ele será virado verticalmente. E se eu fizer 360, ele volta para a posição
original e teremos uma rotação
completa. E outra coisa que
você deve ter notado é que quando eu
altero o valor de rotação, esse clipe está realmente girando com a ajuda
do ponto de ancoragem. Por padrão, esse ponto de ancoragem está, na verdade, dentro do meio. Então, seus clipes se
moverão assim. Mas, obviamente, você está fazendo gráficos em movimento ou
talvez algumas animações de texto. Você modificará
esses pontos de ancoragem para um ponto específico, para colocá-los em um
estágio específico e depois girá-los. Da mesma forma. Então, essas são algumas coisas básicas e
intermediárias sobre o básico absoluto de um clipe dentro do
Adobe After Effects.
Falamos sobre posição, escala e rotação. Novamente, uma visão geral
da posição. Quanto à escala ou
à rotação. A rotação é
modificá-la ao longo de um círculo. Escala é aumentar seu tamanho, talvez em qualquer dimensão, ou até mesmo
vinculá-lo para maximizá-lo. E a posição é
alterar sua ocorrência dentro da composição
ou da exportação final. Então, tudo se resumia a posição, escala e rotação dentro do
Adobe After Effects.
8. Exportação de vídeo: Portanto, exportar vídeo
será uma das tarefas mais
importantes,
é será uma das tarefas mais
importantes, importante quando
se trata de edição
e pós-produção de vídeo. E isso ocorre porque nem todo mundo
tem um bom computador e nem todo mundo tem um computador capaz de executar um software
de edição de vídeo. exemplo, não podemos simplesmente pegar um USB, um SSD ou
uma unidade de disco rígido e colocar todos os arquivos do
projeto como certificados e os projetos com
seus nomes e listados, tudo assim e
movê-los para o cliente. Esse é o seu projeto
e você simplesmente o ativa,
carrega na memória RAM do
After Effects, o
visualiza, apenas o
visualiza e o examina. Não, não podemos fazer isso. E, na verdade, esse
nem é o propósito
da edição de vídeo. O objetivo principal da
edição de vídeo é obter um arquivo de vídeo, arquivo de vídeo
final que
passou
pelas etapas de edição,
pós-produção, etc.
Portanto, exportar vídeo é uma
das tarefas mais importantes
nesse sentido, porque, na verdade,
obtemos a pré-visualização final
do software como um arquivo de
vídeo que pode ser transmitido para qualquer lugar e que pode ser visto em
qualquer tipo do dispositivo. Você pode ver esse vídeo
no celular, Android, iPhone, você pode
ver isso no seu Mac, você pode ver isso
no seu computador, desktop, laptop, tudo, só porque tudo vem
com um player de vídeo. Então, a próxima coisa sobre a
exportação
de vídeo é saber onde
você deseja usar esse vídeo. No vídeo exportado, há diferentes parâmetros
que precisam ser discutidos. O número um são as
dimensões da exportação. E esses são os
mesmos de que falamos no começo, quando
falamos sobre a criação de uma composição. Portanto, a
taxa de quadros de exportação e as dimensões de exportação serão as mesmas da composição
que criamos. E isso é porque, na verdade, já
temos tudo em
nossa mente. Sabemos que vamos fazer o upload desse vídeo
nessa plataforma ou forneceremos esse formato
ao cliente. Vamos fornecer ao
cliente dez ATP de 722, dado por k com seis GAVI, eles se importariam com
tudo assim. Portanto, já sabemos que
se criarmos uma composição usando essas configurações e depois exportarmos nas mesmas configurações. Então, vamos começar com uma
pequena demonstração de como exportamos o vídeo
dentro do Adobe After Effects. Então aqui você pode ver que este
é um projeto que fiz recentemente dentro do
Adobe After Effects. Acho que parece legal. Então, quando você tem
seu projeto aqui, você só precisa ir para Arquivo. E aqui você pode ver Exportar agora tinha,
na verdade, quatro opções. Você vê o Maxon Cinema
4D explorado. Isso é usado se
você quiser exportar seu
projeto do Adobe After Effects para o Cinema 4D. E então você pode renderizar
com a ajuda do Cinema 4D. A próxima opção que você tem aqui é explorar o projeto Adobe
Premier Pro. Essa é a opção que você
usa quando deseja exportar seu projeto do After Effects para Premier Pro e depois
exportá-lo com a ajuda disso. E você pode estar pensando por que usamos essas opções e por que não usamos a renderização
embutida
para o Adobe After Effects. Portanto, a resposta básica para isso é que, se você tiver diferentes
elementos 3D em sua cena, eles
serão bem renderizados com a ajuda do renderizador
Cinema 4D. Se você tiver os textos básicos, a edição básica de vídeo ou quiser fazer uma pequena edição dentro do Premiere
Pro para poder concluir seu projeto do After Effects exportado
como Premier Pro aberto no Premier Pro e
depois explorado usando dívidas. Isso também é feito porque o
Premier Pro vem com exportação Quick Time ou formato que pode
exportar vídeo e mp4, que ocupa menos
espaço em
comparação com o renderizador embutido do Adobe After Effects, que é AVI ou MOV, etc. Então, a próxima coisa é
Adicionar à fila de renderização. Essa opção é usada para exportar usando o renderizador integrado
do Adobe After Effects. Então, se você clicar nele, verá um novo painel se abrir. Então esse é o painel interno. E aqui você pode ver que
isso indica o nome
da composição que
você está renderizando, obviamente. Então você tem algumas opções, como iniciado desta vez renderizar
renderizado desta vez, o comentário. Ele diz
se está concluído, se tem alguma edição, etc., etc., etc. Aqui você tem três opções
básicas, que dizem Configurações de renderização, módulo
de saída e saída para. Este botão de saída para o botão é
usado para localizar a área dentro do seu computador
ou a pasta dentro seu computador para a qual você realmente deseja
exportar o arquivo, basta clicar com o botão
esquerdo do mouse e obter uma proporção de
pop-ups do Window Explorer. Você selecionará a pasta para a
qual deseja exportar. Você nomeará o
arquivo, pressione Enter e ele será
sincronizado aqui. As duas opções que
precisam ser discutidas aqui são o módulo de saída e
as configurações de renderização. Então, quando você clica
em Configurações de renderização. Ele oferece a opção saber se você deseja
que
sua qualidade seja a melhor estrutura de arame de rascunho
ou
qual
será a resolução e qual será o
tempo de amostragem, etc. Então, a melhor coisa é estiver trabalhando em um projeto, tendo um vídeo, você
escolherá o melhor, o wireframe e o rascunho, etc Use quando normalmente você
usa o material 3D, wireframe é
na verdade para o 3D. Então, você pode simplesmente deixar
que essas sejam as configurações padrão. A próxima coisa é
o módulo de saída. Ao acessar o módulo
de saída, você vê aqui algumas opções principais
e o gerenciamento de cores. No gerenciamento de cores, você pode alterar os valores de BPC. E isso será discutido
na seção posterior, onde
falaremos sobre os efeitos da cola
no plug-in do fundo do mar. Nas opções principais, você tem o formato, sobre o
qual falei anteriormente, o formato AVI e os outros
formatos disponíveis. Agora, o formato AVA aqui e o formato
QuickTime aqui são os únicos formatos que servem
para um bom arquivo de vídeo. Porque todos os outros
são sequências de imagens ou formatos de áudio. Assim, você pode usar AVI e gastar GBs do seu disco em apenas
alguns segundos de vídeo ou usar o QuickTime para obter formato
MOV e exportar. Tudo o que você puder é um pouco inteligente e evitar qualquer
outra interrupção. Então, no momento, você pode selecionar QuickTime ou AVI. Depois de selecionar isso, você deve selecionar o canal que
deseja RGB ou alfa. E essas opções são
basicamente o básico. Você pode simplesmente usar
a configuração padrão, nada para mudar. Você só precisa
saber qual formato
você está usando. E então você pode selecionar
suas configurações de áudio. Quanto custam seus filhos
e coisas que você quer? E essas, na verdade, devem ser
iguais às suas configurações de
composição, para que o som não mude
muito desde a pré-visualização. E quando tiver feito
tudo, você pode clicar em OK. E depois do pai, selecione a composição e vá aqui
e então você clicará em. E então aqui está o botão. Não está disponível
porque eu
não selecionei o formato de saída. Então, vamos selecioná-lo. E agora eu o selecionei. Você pode simplesmente clicar em Render e ele começará a renderizar. Você pode pausar isso,
você pode parar com isso. E isso mostra
que está renderizando. A próxima coisa
sobre a qual
falaremos é a última opção aqui. Adicionar à fila do Adobe
Media Encoder. O Adobe Media Encoder queue é outro software
da Adobe que é realmente usado para explorar diferentes tipos de projetos
do After Effects, setor privado
premium. Você pode exportar seu
projeto para isso. E esses são os únicos exportadores. Você pode exportar
isso em qualquer formato. Portanto, se você clicar nessa opção, precisará ter o Adobe
Media Encoder instalado. Basta clicar nele,
ele começa a ser executado e levará algum tempo. E seu projeto será exportado
automaticamente. Aqui. E aqui você pode ver que
essa é a fila para isso e essa
é a composição. E essa é, na verdade, minha composição
anterior. O novo será
carregado em um minuto. E aqui você pode ver, eu posso simplesmente excluí-lo
daqui e Jess. Então, aqui você pode ver que temos
o formato H.264 aqui. Esse formato H.264
é o que
conhecemos como quatro arquivos MP4. Esses arquivos MP4 ou menos
consomem espaço e são bonitos. Então, aqui estão alguns
formatos diferentes do lado esquerdo, você pode ver as diferentes
predefinições. Nós temos. A sequência de imagens,
o DVD Blu-ray, HDTV para as câmeras, etc. Para a transmissão, temos
GoPro, H264, SVC, etc. Então, esses são todos
formatos diferentes que você usa para diferentes plataformas,
para diferentes dispositivos. E então você pode simplesmente
selecionar uma predefinição aqui, que pode ser de alta qualidade, que pode ser de menor qualidade,
pode ser média-alta. Você vê alta traição, taxa de bits
média alta qualidade atingindo ATP
para k, 720 p, etc. Em seguida, basta selecionar o arquivo
de saída e clicar nesse botão para iniciar a renderização. Então, isso é simples, mas é tão, tão importante que se você
bagunçar suas configurações de exportação, mesmo com um slide, isso custará muitos minutos de
renderização novamente, porque você terá que
exportar o arquivo novamente, terá que renderizá-lo novamente e passar por tudo
isso novamente. Portanto, lembre-se de que, ao criar uma composição ou exportar, você precisa saber
para qual plataforma
está exportando, para que tipo de tendência
você vai exportar. Se você optar por
um com Android, optará pelo
QuickTime ou formato H264 MP4 MOV. E isso vai ser bom. Se você estiver procurando alguém que
o queira dentro do computador, você pode usar qualquer formato,
H.264, Blu-ray, etc. Se a exposição for alguém como o distribuidor de
filmes, você escolherá o
Blu-ray ou a mesa, etc. Para a Apple, temos outro
formato para o YouTube. Temos
predefinições diferentes para um ATP, atp a k para k. Portanto, esses são
todos os princípios básicos para exportação. Aprendemos quatro maneiras
diferentes de
exportar os arquivos
dentro do botão Adobe
After Effects das
bruxas usando o Cinema 4D uma é
exportando-os como premium por projeto. Quando é o codificador de base? O Adobe After Effects ou a rendição básica do
Adobe After Effects. E a quarta é usando o
Adobe Media Encoder Queue. Então, isso estava
basicamente relacionado
à exportação do After Effects. E mais uma coisa que eu
gostaria de dizer
é quando você está exportando
usando o Adobe After Effects, o principal
codificador de cabeçalho de renderização, você disse. Você acessa aqui e
clica nos
botões de tamanho de árvore para sempre
alterar suas dimensões. Você pode redimensioná-lo para
algo maior, redimensioná-lo
para algo menor ou até mesmo cortá-lo. Portanto, isso também era algo
que você precisava
saber porque talvez
fosse exportá-lo para 720. Quando você fez o
vídeo em um pequeno ATP, ou você pode estar exportando em ATP quando eu fiz o
vídeo e o som 20 b. Então isso foi algo complicado ou algo como
uma dica para vocês. Então, tudo isso foi para esta
palestra na qual falamos sobre todas as diferentes configurações de
exportação e
todos os diferentes métodos de
exportação de meus ouvidos ou de exportação para um projeto
do Adobe After Effects.
9. Projeto do curso: Como discutimos anteriormente
na introdução, esta aula ensinará você a tirar seus vídeos
do smartphone, colocá-los no
Adobe After Effects, organizá-los,
cortar, aparar, adicionar talvez algumas animações de rotação na
escala de posição e depois exportá-las
como um arquivo de vídeo. Então você já aprendeu
todas essas coisas. Agora é hora de me
dizer se
esse modo de ensino era
conveniente para você ou não. Então, deixando
avaliações honestas para que eu tenha uma ideia de que essa aula
estava à altura ou não. Além disso, você pode iniciar uma
discussão a
qualquer momento. Se tiver alguma dúvida
sobre esta seção ou até mesmo sobre as próximas seções, estarei sempre disponível
para ajudar vocês. A última coisa que
vou
pedir é um projeto de aula. Basta pegar seu
celular, fazer algumas gravações, talvez apenas gravar a si mesmo fazendo a parte do editor de resenhas e depois enviá-las
como projetos de classe. eu possa saber
que você abriu After Effects e tem algo
bom lá dentro. E esse será realmente um momento de orgulho para
mim e para você também. Mas dito isso,
vamos nos
despedir um do outro e
nos encontrar na próxima aula. Tenha um bom dia.
Art Hub, All Arts at one Place
