Edite suas fotos para mídias sociais no Adobe LightRoom Classic

1. Apresentação: Olá pessoal. Nesta aula, você aprenderá a editar suas imagens para suas mídias sociais dentro do Adobe Lightroom. Aprenderemos como ajustar o brilho. Contraste, brancos, pretos, sombras, realces. Faça a gradação de cores dentro do Lightroom. Importe e exporte as imagens que queremos editar ou o que temos, agite. E então faremos o enquadramento dele dentro do Adobe Photoshop. Então, tudo isso será o conteúdo desta pequena sessão. Sem mais delongas. Vamos direto para o Adobe Lightroom. 2. Como importar fotos no LightRoom: Aqui estamos dentro do Adobe Lightroom Classic ou Adobe Photoshop Lightroom classic. Você pode dizer o que quiser. E a primeira coisa que precisamos fazer é copiar, ou você pode dizer, importar sua imagem ou foto do computador para a galeria do Lightroom. Para isso, você pode ir para Arquivo e pressionar a Importação Automática. Você pode ir com importar foto ou vídeo, ou você pode simplesmente clicar neste botão Importar e ele aparecerá uma janela com o endereço do seu computador para que você possa localizar seu arquivo de imagem e clicar em Importar botão para colocar isso dentro da sua galeria do Lightroom. Então, vamos clicar em importar. E agora vou localizar meu arquivo. Aqui está o meu arquivo, acabei de selecioná-lo. E agora eu posso pressionar input. E como você pode ver, eu tenho meu arquivo na minha galeria, e aqui eu o tenho dentro da minha galeria. Agora, é assim que você importa um único arquivo. Mesmo que você tenha vários arquivos nessa pasta, basta selecionar todos eles e clicar em Importar. Se você tiver os arquivos e galerias diferentes ou lugares diferentes, você pode olhar para eles um por um e importar todos eles. Então, isso foi sobre essa palestra na qual aprendemos como importar seus arquivos ou fotos dentro do Lightroom. Assim, você pode agregá-los, classificá-los por cores para dar a eles uma aparência atraente para suas mídias sociais. 3. ILUMINAÇÃO: Temos nossa imagem dentro da nossa galeria do Lightroom. Agora é hora de desenvolver a imagem. Então, depois de selecionar a imagem usando o botão esquerdo do mouse, você pode clicar neste botão desenvolvido. Ou, às vezes, essa barra de ferramentas não está visível, então você pode simplesmente clicar com o botão esquerdo e clicar em desenvolver. Ou você pode ir para a janela e clicar em desenvolver, ou você pode até usar o schottky. Então, vou clicar em desenvolver. E aqui agora estamos dentro do editor do Lightroom. No lado direito, você pode ver que existem diferentes guias que dizem curva básica de tons, HSL, divisão de cores, tonificação , correção detalhada da lente, etc. importância, tem funções diferentes na edição, ou você pode definir um papel diferente na edição de imagens e dar-lhes uma aparência atraente. Enquanto vejo essa imagem, posso ver que ela é clicada em uma linha, eu acho, ou talvez um pouco de gradação de cores tenha sido feita. Então, antes de tudo, temos que ir com a luz e a iluminação. Estaremos falando sobre o básico, vamos apenas com o contraste de exposição básico, brilho, destaque, sombra, violeta , preto, etc., et cetera, etc. Então, primeiro de tudo, quando você está dentro do básico, você tem que decidir se deseja manter sua imagem. Preto e branco são coloridos. Então você pode simplesmente clicar em preto e branco para transformar a imagem em preto e branco. Obviamente, você pode ver monocromático ou clicar em Cor para mantê-lo colorido. Agora, a próxima coisa que você pode ver é o balanço de branco. equilíbrio de branco é, na verdade, as cores que você vê na tela ou você pode ver a gama de cores. Por exemplo, aqui está uma temperatura que pode ir de azul a amarelo. E mesmo por dentro, você vê que é como ajustar toda a sua imagem em uma única cor. E então você tem uma tenda, e na verdade é a mesma, mas apenas no esquema de cores diferente. Assim, você pode simplesmente deslizar um pouco os controles deslizantes, estimular e chegar a um ponto em que você realmente goste da imagem, mas certifique-se de que o equilíbrio de branco seja realmente aplicado a toda a imagem. A próxima coisa que você vê aqui é exposição e contraste. Agora, a exposição e o contraste podem ser entendidos com muita facilidade pelo brilho e pela escuridão. Por exemplo, se você aumentar a exposição, toda a imagem, teremos mais luz. Por exemplo, aqui você pode ver que a imagem ficará cada vez mais brilhante e mesmo se você diminuir o contraste, imagem ficará mais escura. Portanto, a exposição é como a abertura da sua câmera que realmente permite a passagem da quantidade de luz. Agora, isso não é uma imagem de câmera em tempo real. Ou você pode dizer que isso não é uma câmera em tempo real, na verdade. Portanto, temos a imagem e quando você aumenta ou diminui a exposição, ela realmente aplica o brilho na imagem inteira ou na escuridão e na imagem inteira. E da mesma forma vale para o contraste. Se você aumentar isso, ele realmente transforma os negros em mais negros e realça os brancos. E se você diminuir o contraste, isso fará com que sua imagem pareça plana. Ou você pode dizer como a imagem de Roy. Então aqui você tem que mesclar seu contraste e exposição, ou às vezes é escrito como brilho. Assim, você mesclará esses dois mostradores, ou você pode dizer controles deslizantes, para chegar a um ponto específico em que sua imagem ficará bem. Por exemplo, no nosso caso, eu posso ir até esse ponto. E talvez isso. Agora, mais uma coisa aqui é, obviamente, você não deve ir assim ou assim. E ninguém realmente faz assim. Algumas pessoas vão gostar dessa imagem em sobre essa façanha. Alguém como esse X4 aqui. Alguém como esse contraste, algo como esse contraste. Na verdade, não há gasolina para tudo. Fotografia ou você pode dizer videografia ou edição de imagens e todas as coisas. Na verdade, isso depende mais de como você quer que sua imagem seja, como você quer que seu produto se pareça, porque cada produto tem seu próprio público. A arte não se restringe a um único parâmetro ou algo parecido. Só porque sua arte não é apreciada pela pessoa que curtiu o espaço, não significa que seus artistas sejam lixo até que você realmente goste. Portanto, você tem que pesquisar seu público e realmente pesquisar seu público postando as mesmas imagens nos mesmos parâmetros repetidamente, de novo e de novo. Por exemplo, se você gosta de fotografia em preto e branco, você está postando todas essas coisas repetidamente em seus perfis sociais. E as pessoas que realmente gostam das coisas em preto e branco. Chegaremos ao seu perfil e você terá seu próprio quarto onde as pessoas gostarem. Ou você pode dizer que as pessoas têm o mesmo cérebro ou a vibração correspondente que você quer, ou que você quer fazer, ou que você tem. Fique tranquilo quando estiver gerenciando tudo na gradação de cores ou na edição de imagens. Só porque nem todo mundo gosta do que você coleta grade, mas se você calibrar algo que você gosta, tenho 99% de certeza, pois você encontrará outros 100 ou mil ou até faltam pessoas que gostariam a mesma coisa. O mundo é tão grande. Então, agora temos a exposição e o contraste gerenciados. Vamos nos aproximar dos destaques, sombras, brancos e pretos. Agora, os destaques são as partes mais brilhantes da sua imagem, por exemplo, nas quais a luz é impressionante. Como você pode ver, essas partes. E as sombras são, na verdade, as trevas. Assim, você pode aprimorá-los ou simplesmente diminuí-los. Por exemplo, mostrei um exemplo quando você aumenta os destaques, as partes mais largas ficam mais brancas. E se você aumentar as sombras, as porções pretas ficam menos brilhantes. Portanto, se você diminuir as sombras, toda a parte escura se tornará cada vez mais escura. E se você diminuir os realces da versão branca, a parte branca ficará mais escura. Se você aumentar os realces, a parte branca ficará mais branca. É assim que tudo funciona. Então, novamente, você pode gerenciar tudo de acordo com sua própria escolha. E isso vai ser bom. Agora você tem os brancos e os pretos e estes realmente aplicados a toda a imagem. Os brancos realmente mudarão os brancos ou diminuirão os brancos de toda a sua imagem. E os pretos realmente mudarão a parte preta ou a parte escura da sua imagem. Então, vamos a um ponto em que a imagem parece boa para mim. Eu sou bom com isso. Portanto, isso está atrapalhando o básico da sua gradação de cores dentro do Lightroom Classic. Agora você também pode ver a textura, clareza, desembaçamento, vibração, saturação, etc. Eu não estou brincando com isso no momento só porque isso realmente se tornará um modo do classe de nível intermediário ou avançado ou quer ficar com a grandeza. Mas posso deixar você saber um pouco sobre isso. Portanto, a textura é, na verdade , as áreas ou a clareza da sua imagem. Por exemplo, se você aumentar a textura, poderá ver todos esses pixels ficarem mais nítidos. Se você aumentar a clareza, toda a parte afiada ficará mais saturada. Se você diminuir a clareza, tudo ficará suave. Se você diminuir a textura, tudo fica macio e um pouco sangrento. Portanto, é melhor não sentir falta deles agora. E então o D Hayes está, na verdade, fazendo sua linha de imagem e a vibração e saturação mudarão seus esquemas de cores. Ou você pode dizer que a cor do modo de imagem madura menos cor. Então, no momento, terminamos com a parte básica. E temos uma imagem como essa. No momento, fizemos toda a parte básica e temos uma imagem como essa. Podemos comparar isso com a imagem original. Então aqui estava a imagem original e aqui está a editada. Então você pode ver a diferença. De longe. Podemos ver que fizemos com que os assuntos se destacassem um pouco mais. Como você pode ver, tudo é como o mesmo painel ou o mesmo nível na imagem da linha. Ou você pode ver a imagem que estávamos editando. Mas, de longe, não adicionado, podemos ver que há uma profundidade no fundo é separada. As sombras são mais claras, pois o assunto está mais destacado. Então, vamos terminar esta palestra agora mesmo e pular para a próxima parte. 4. Cores: Então, na aula anterior, aprendemos sobre o básico do brilho, contraste, realces , sombras, brancos e pretos, etc. Agora vamos falar um pouco sobre as cores. Agora você pode ver que esta imagem está boa. Essas imagens, certo? Mas também podemos realçar as cores nele. Agora, com o aprimoramento das cores, quero dizer, você pode ir com o matiz e a saturação entrando em HSL, entrando em matiz e aumentando uma cor. Ou você pode saturar as cores dele, ou ir para a luminância e aumentar o brilho. Você pode até chegar ao don't go e alterar os tons das cores alterando esses valores do gráfico e aprimorando suas cores. Por exemplo, se eu for para a cabeça vermelha do gráfico, posso ver que essa área vai dar uma caneta verde à minha imagem e isso dará um banco vermelho. Então eu posso adicionar um nó e movê-lo um pouco assim. Talvez isso. E agora está dando uma aparência cinematográfica adequada. Então você pode ir para os verdes. E você pode ver que isso vai ser assim, rosa ou roxo e o verde no lado positivo. Veja que você pode adicionar novamente alguns nós. E a função principal é dar ao seu objeto uma aparência vetorial. Você apenas modifica tudo até conseguir algo de que gosta. Então, está tudo bem. Então você pode ir para o blues. E isso está feito. Agora. Essa imagem está parecendo boa para mim agora. Uma coisa que você também pode fazer é na parte de calibração, as sombras que foram corrigidas anteriormente. Você pode transformá-los talvez assim, e então você pode aumentar ou diminuir os vermelhos, verdes e azuis da imagem como fizemos na parte superior. Então você pode diminuir um pouco a tonalidade do verde e talvez a saturação do azul. E sim, é isso em relação à gradação de cores. Essa era a imagem anterior. Esta é a imagem que aprimoramos ou você pode ver calibrada ou alterada um pouco, mesmo que não goste delas como pode. Vá para a curva de tons a qualquer momento e modifique o brilho, o contraste, qualquer coisa. Você pode realmente fazer isso apenas alterando essa curva, se não quiser mexer nos controles deslizantes. Então, essas são duas variantes da mesma imagem que eu criei. Na verdade, estou gostando desse modo. Então é assim que você faz com as cores dentro do Adobe Lightroom, Classic. 5. Toque final: Agora é hora do toque final na edição de imagens dentro do Lightroom Classic. E então vamos mudar para o Photoshop para enquadrar. Então, para o toque final, você pode realmente ir aos detalhes e aumentar ou diminuir a nitidez. E talvez aumente isso até um ponto que você goste. Na verdade, você não quer ter ruído dentro da sua imagem. E isso vai funcionar bem. Então você pode ir em direção à correção da lente e pegar este botão, Remover aberração cromática. Agora, o que é a aberração cromática, se você ampliar um pouco e ver perto da parte do cabelo ou desta parte aqui, algo parece um pouco confuso, na verdade. Ou seja, acho que no mínimo, ou nenhuma aberração cromática. Mas, em alguns casos, você verá que nas bordas, algumas cores se misturam como shows como um arco-íris ou algo parecido. Na verdade, isso é chamado de aberração cromática. Portanto, certifique-se de clicar nesse botão para remover isso da sua imagem. E então você pode até transformar sua imagem em diferentes tipos de planos como este. Mas essas coisas realmente eram boas quando você está modificando uma imagem de paisagem, etc. Na corretora, você não precisa fazer isso. Quando você tiver feito tudo o que quiser. Quando estiver satisfeito com sua imagem, basta acessar o Arquivo e depois Exportar. E quando você clica em Exportar, você pode ir em direção a esse botão para especificar uma pasta. Eu vou com a mesma pasta que a imagem original na tática explorada seria o nome. A qualidade será 100, cujo formato será JPEG. E depois é só exportar. Agora o Lightroom exportará essa imagem, mas a mesma pasta que eu tinha, a imagem. Em qual linha, na verdade, convertemos isso para isso usando o Adobe Lightroom Classic. 6. Moldura e exportação: Já editamos nossa imagem dentro do Adobe Lightroom Classic. Agora é hora de criar uma moldura dentro do Adobe Photoshop. Então, primeiro de tudo, vamos decidir onde queremos colocar essa imagem em perspectiva invertida. Por exemplo, se você quiser publicá-lo no Instagram, você pode criar um novo documento com as dimensões 1080 por 1080. E isso vai funcionar bem. Se você está indo para o Facebook, você pode ir com as mesmas dimensões, mas se você quiser que seja sua imagem de capa ou algo assim, sugiro 1920 por 1080. Então, primeiro de tudo, vamos examinar o formato dez por 1080. Eu vou com a orientação dos pixels será retrato. E então vamos com 1080. Por 1080 pixels por polegada. A resolução seria no modo de cores 300 RGB. Seria bom. E depois crie. Então, aqui estamos no Photoshop agora, primeira coisa que você precisa fazer é desbloquear sua camada de fundo. E agora você tem que importar seu arquivo para que você possa ir para Arquivo, abrir e abrir sua imagem como um arquivo PSD separado, ou você pode ir com Place, Linked, Art, Place, Embedded. Então eu vou com o Place Linked. Selecione minha imagem e clique em Inserir, e minha imagem será colocada aqui. Você pode até abrir essa imagem em um arquivo separado e estará pronto para começar. Agora, na verdade, mostra que já fizemos a moldura como se esta fosse a nossa imagem e esta fosse a nossa moldura comprada. Você pode modificar esses quadros selecionando uma cor do plano de fundo. E, em seguida, ir para a ferramenta balde de pintura. Apenas certifique-se de ter selecionado essa camada. Você pode clicar nele. Agora você tem a moldura vermelha. Agora você tem moldura preta. Agora você tem a moldura verde. Na verdade, os quadros que geralmente funcionam no branco e no preto 11, mais o que você pode fazer é selecionar sua camada de imagem, clicar com o botão direito do mouse e duplicá-la. Duplique a camada, bloqueie a camada que está para cima e mova-a para baixo. E para a camada de cópia, você pode mostrar as ferramentas Transformar e, em seguida, aumentar seu tamanho um pouco para que pareça toda a tela. E quando ele falha em toda a tela. E quando você tiver a imagem selecionada, vá para Filtro, Desfoque, Desfoque Gaussiano e aumente a quantidade aplicada. Certifique-se de que o botão de visualização esteja ativado. E sangrado até chegar onde tudo parece bom. Então é assim que você edita suas imagens de mídia social e as carrega. Você pode ir com esse quadro, você pode ir para esse quadro, o que quiser. Além disso, você também pode adicionar, você também pode adicionar sua assinatura. Por exemplo, você pode adicionar uma camada. Você pode ir x. E vamos ver, estou dizendo simples. Então você pode ir aqui, selecionar sua amostra. Antes de tudo, mude sua cor. Em seguida, você pode alterar seu estilo de fonte. Talvez isso, a amostra esteja selecionada. Você pode diminuir sua opacidade para que ela se misture melhor. E vá para filtros. Black Box Blur, lista de todos, rasterize-o. E seja assim. Então você tem sua marca d'água na sua imagem, mas o fundo desfocado, você tem uma marca d'água na sua imagem com o fundo branco. E é basicamente isso. Agora, quando se trata de exportar, você pode ir novamente para Arquivo e depois Exportar, Exportação Rápida como PNG. Selecione a área onde você deseja que ela exploda, basta pressionar o botão Salvar e sua imagem irá para Exportar. Da mesma forma, você pode explorar a segunda variante dele. Exploramos, mudamos seu nome, talvez um ou dois. E você tem sua imagem agora. Deixe-me mostrar todas as três imagens agora. Esta era a sua imagem bruta e isso é o que você editou com a moldura branca e com a moldura ensanguentada. Veja a diferença. Isso é o que você aprendeu nesta sessão relacionada ao Adobe Lightroom, Classic. 7. Projeto de curso e referência de imagens: Parabéns. Agora você já sabe como editar suas fotos para mídias sociais dentro do Lightroom. Então, agora você precisa fazer o upload um projeto de classe aqui no Skillshare. Então você pode me confirmar que aprendeu algo com essa aula. Agora, a única coisa que pode ser um obstáculo é uma fotografia. Você pode usar sua própria foto ou acessar qualquer um dos sites de ações gratuitas. Por exemplo, obtive a imagem que usei do Unsplash e você pode encontrar o link para essa imagem dentro da descrição. Então, basta obter uma imagem. Edite isso de acordo com seu gosto, acordo com seu estilo. Enquadre isso no Photoshop e faça o upload como projeto de classe no Skillshare. Isso foi tudo para essa aula. Voltarei com novas aulas em breve. Tchau tchau