Aprenda a fazer artes vetoriais no Adobe Illustrator CC

1. Apresentação: Olá a todos e bem-vindos à sessão de aprendizagem Aprendi sobre artes vetoriais no Adobe Illustrator CC. Nesta sessão, você aprenderá sobre a interface do espaço de trabalho do Adobe Illustrator do Illustrator, criação de documentos do meio-dia, algumas ferramentas, como colocar imagens importantes, etapas para criar. arte vetorial. Qual é a diferença no uso do tablet e do mouse ao criar um vetor? Como delinear usando pincel, usando lápis para cabelos, usando máscara para coleta de cores base , folhas de dados para sombreamento, como usar gradiente para plano de fundo e, em seguida, exportar sua obra de arte. Essa será a imagem de referência que recebi da Unsplash. Você pode obter a descrição do Projeto Lincoln. Esse é o vetor que teremos até o final desta sessão de aprendizado. Então, sem mais delongas, vamos começar. 2. Espaço de trabalho e importação de imagens do Illustrator: Como todos sabemos, nesta aula, aprenderemos a fazer artes vetoriais como iniciantes. Então, primeiro de tudo, precisamos saber em qual software faremos isso. E, obviamente, faremos isso dentro do Adobe Illustrator CC. E essa é a interface que você obterá ao iniciar o Adobe Illustrator CC pela primeira vez. Agora, obviamente, sua parte recente será apagada, mas eu tenho alguns arquivos aqui porque esses são os arquivos. Esses são os projetos em que trabalhei anteriormente. Então, se você não vê nada em sua parte recente, não precisa entrar em pânico porque você simplesmente não fez nenhum projeto dentro do Illustrator e está fazendo isso pela primeira vez. Quando se trata de criar um novo arquivo dentro do Adobe Illustrator, você pode clicar no botão Criar novo ou ir para Arquivo e clicar em Novo. Ao clicar em notícias, você receberá um pop-up do Windows no qual poderá selecionar as dimensões do documento ou a tela na qual você vai trabalhar. Então, por exemplo, desta vez vamos para arte e ilustração. Assim, podemos acessar esses modelos e selecionar qualquer modelo que quisermos. Por exemplo, temos o tamanho de papel A4, temos antes do tamanho do papel e outros. Da mesma forma, se formos aos modelos de filmes e vídeos aqui, você pode ter HD para k, k a k, etcetera, etc. E o mesmo vale para web, celular, impressão e etc. Então, o que faremos é criar uma predefinição personalizada. E para nossa predefinição personalizada, sugiro que você avance em pixels. Em seguida, 1080 por 1080. E isso porque 1080 por dez, é como o padrão para a maioria das postagens nas redes sociais. Na verdade, eles preenchem tela do seu celular no modo retrato e isso é bom. Na verdade, ele não preenche a tela inteira. Na verdade, se essa é a tela imaginária do seu celular, ela preenche cerca de 80 por cento e , em seguida, restam 20% para a legenda. Portanto, isso proporciona um impacto muito bom. Você pode escolher o modo de cores. Pode ser RGB ou CMYK. E eu vou sugerir que você opte por efeitos raster de 72 ppi. E isso porque, se você optar por um PPI mais alto, isso importará mais carga ou consumirá mais CPU para o seu computador. Então, se você tiver um computador com RTX 30 TTI e outras coisas. Então você pode ir com a altura. Mas se você tiver um PC normal ou um PCI de médio alcance , sugerimos que você opte por 72 PPI. E então você tem tudo isso. Você pode dar um nome ao seu documento. Então eu vou chamá-lo de vetor. Em seguida, basta clicar no botão Criar. E quando você clica no botão Criar, levará algum tempo e seu documento será carregado. E agora essa é a interface básica na qual você trabalhará no Adobe Illustrator. Agora eu posso colocá-lo em tela cheia pressionando F no teclado. E agora estamos em tela cheia. E agora você pode ver que aqui está uma página branca com algumas bordas e aqui estão alguns painéis. Então, primeiro de tudo, vamos falar sobre o canto superior esquerdo, aqui você pode ver o logotipo do Illustrator e , em seguida, você tem o ícone da página inicial. Se você clicar no ícone Início, você será redirecionado de volta para a página inicial de onde criamos este documento. Então você pode ver alguns dos botões aqui. Também chamamos essas guias. E essas guias têm um tipo diferente de função que você precisará quando estiver usando o Adobe Illustrator. A próxima coisa que você pode ver aqui é esse botão escrito como essencial. O essencial é, na verdade, para o espaço de trabalho. A interface geral que você está vendo agora é a área de trabalho do seu Adobe Illustrator. E é feito encaixando e desencaixando diferentes painéis aqui. Então você pode ver que isso é um painel, isso é um painel, isso é um painel. E até mesmo, esses são alguns painéis. Você pode até mesmo caçá-los aqui. Então, isso é para o espaço de trabalho. E se o seu espaço de trabalho não for parecido com o meu, basta clicar nele. Opte pelo essencial, clássico ou até mesmo essencial. E ainda assim, se suas interfaces não forem como as minhas, basta clicar em Reset Essentials e tudo voltará para a padrão, e você terá a mesma interface que a minha. Na parte inferior, você pode ver que essa é a porcentagem de zoom. Ele será modificado. Se você usa a ferramenta de zoom, você pode usar isso e ter esse número escrito aqui. E isso mostra em qual prancheta você está. Essa página em branco é, na verdade, sua prancheta. Da mesma forma, como você tem uma tela em sua pintura física, você pode ter várias pranchetas se estiver optando por um enredo, por exemplo, digamos que você tenha 1234 pranchetas de arte, então ele dirá em quais pranchetas você está trabalhando. Se estivermos no primeiro, ele salvará um. Se você estiver no segundo, é igual a C2. Se você estiver no terceiro, é igual a c3. Em seguida, você tem essa barra que diz seleção. Na verdade, essa barra informa o nome das ferramentas com as quais você está trabalhando. Por exemplo, esta é a barra de ferramentas e eu tenho minha ferramenta de seleção, selecione-a. A próxima ferramenta é definida como ferramenta de seleção direta. Como você pode ver, se eu clicar com o botão esquerdo nele e selecioná-lo, ele dirá seleção direta. Da mesma forma, se eu escolher o seletor de cores ou o conta-gotas, ele dirá que eu o deixo cair. Eu vou usar a ferramenta de largura. Dirá ferramenta de largura. Eu vou com o Zoom para líquidos é o Zoom. Então, isso é apenas para dizer com qual ferramenta você está trabalhando. Em seguida, você tem no lado direito alguns painéis que dizem Camada de propriedades nas bibliotecas. Na verdade, as bibliotecas são para as pessoas que trabalharão com o Adobe Stock. Então, você tem todos os seus dados criativos vinculados à sua conta da Adobe aqui. Então você tem a guia de camadas. É essencial conhecer a guia de camadas ou o painel de LED apenas porque é com o que você mais trabalhará. Por exemplo, se eu clicar nesse botão, posso criar novas camadas. Então agora eu tenho seis cabelos em camadas. Por exemplo, se eu estiver na camada um e criar um traçado, isso é um traçado. Depois vou para a camada três e crio um sólido e talvez o pinte com branco. Depois vou para a camada cinco e crio uma forma aleatória com uma cor diferente. Então, agora eu tenho alguns elementos dentro das minhas camadas. E esses elementos podem ser deslocados de uma camada para outra apenas arrastando-os. E a disposição desses elementos dentro dessas camadas, na verdade , indica qual componente você verá primeiro. Por exemplo, a camada seis está no topo, mas está vazia no momento. Então, vamos em direção aos cinco e a camada cinco tem esse caminho. Então, estamos vendo isso no topo. Se arrastarmos esse caminho para a camada seis, você verá esse padrão no topo. E isso é sobre o básico da guia de camadas. Além disso, você pode ocultar camadas pressionando esse botão. Você pode selecionar o círculo para selecionar tudo o que está presente dentro dessa camada. Você pode excluir a camada apenas pressionando este botão. Você pode clicar nessa camada para criar uma subcamada dentro de uma camada. Então, esses foram alguns princípios básicos sobre a guia de camadas. E então você tem a guia Propriedades, presos, você tem as informações relacionadas ao Documento. E então, se você selecionar uma ferramenta específica, você terá informações sobre essa ferramenta. Por exemplo, se eu selecionei a ferramenta de pincel, tenho informações sobre traçado, pois isso é obrigatório, posso aumentar o valor do traçado. Eu posso mudar sua opacidade. Ou você pode dizer visibilidade, eu posso mudar o estilo do pincel. Eu posso recolorir. Eu posso juntar dois ou mais traços, et cetera, et cetera, et cetera. Todas as coisas ou todas as funções relacionadas dessa ferramenta específica ou desse elemento específico podem ser vistas dentro da etapa de propriedade. Essas palavras, algumas noções básicas sobre a interface e outras devem usar painéis do Adobe Illustrator quando se trata de arte vetorial de reuniões. Agora vamos em direção à formação do vetor nulo. Agora, para a formação da arte vetorial, você pode desenhar ou traçar. Se você for desenhar, sugiro que você tenha uma alça melhor. Você pode ver a melhor prática de desenhar todas as linhas e outras coisas. Para isso, você pode optar por um software chamado de ref. Essa é a ortografia. Então, pure ref é um software usado para escurecer imagens na parte superior da tela. Se você abrir o ref puro, você terá um retângulo ou um medo de poder modificá-lo. Então, digamos que você esteja trabalhando no ilustrador nesta posição. Então você encaixará sua imagem aqui e então você pode simplesmente vir aqui e ver essa imagem e desenhar uma figura como se aqui estivessem os olhos, o nariz, os lábios. Essa é a distância e você desenhará um vetor. Portanto, esse é o primeiro método que eu sugiro usar quando você for um especialista, ou pelo menos quando tiver criado 50 ou 100 artes vetoriais apenas traçando. Então você será especialista em linhas e outras coisas e terá o conhecimento básico relacionado à anatomia. O segundo método é por rastreamento vetorial. E no traçado vetorial, você terá uma imagem em sua prancheta e uma camada inferior. E então você pode bloquear essa camada para não estragar a imagem e começar a desenhar nas camadas superiores e, no final, ocultar a camada de traçado. Então, usaremos esse mesmo método. E vamos ver, exclua todas essas camadas. Estamos na primeira camada e agora vamos importar um documento. Para importar. Você pode ir para Arquivo. E então aqui você pode ver o veterinário no local. Ao clicar nela, você verá uma janela pop-up e, em seguida, poderá redirecionar para o local onde tem sua imagem de referência basta clicar nela e selecionar Abrir. Agora vou colocar essa imagem aqui. Ao abrir isso, você verá a imagem como um quadrado ou retângulo perto do cursor, certo? Vou apenas clicar com o botão esquerdo usando meu mouse. Minha imagem estará aqui. E como você pode ver, as dimensões da minha prancheta de 1080 por 1080 e a imagem são muito maiores do que isso. E isso vai me ajudar a fazer a arte vetorial porque a qualidade da minha imagem não será distorcida. Então, quando você diminui, o tamanho da imagem é otimizado como o tamanho da imagem. Ao usar essas alças, você pode colocá-las em qualquer lugar sua prancheta apenas usando o botão esquerdo do mouse e movendo-a. Mas certifique-se de ter selecionado a ferramenta de seleção para fazer isso. Então, depois de colocar a imagem na posição correta, essa será uma boa posição para nós. Você pode simplesmente alterar o nome clicando duas vezes, obviamente, e então digitar a referência ou talvez uma simples balsa funcione bem. Em seguida, você pode bloquear essa camada e agora nada funcionará nessa camada. E desenhar qualquer coisa para fazer qualquer outra coisa. Neste dia, você precisa desbloquear isso. Você precisa criar uma nova camada. Então, usaremos uma nova camada e, em seguida, trabalharemos nela mais tarde. Então, tudo isso foi sobre essa palestra na qual aprendemos sobre os fundamentos do Adobe Illustrator. Aprendemos sobre o Workspace, aprendemos sobre diferentes painéis e algumas noções básicas sobre a maioria dos painéis de uso. Também obtivemos conhecimento sobre duas maneiras de fazer artes vetoriais. E então aprenderemos sobre como importar a imagem de referência para criação de artes vetoriais. Tudo isso foi sobre essa palestra. 3. Explicação de imagens e ferramentas: Então, na palestra anterior, aprendemos sobre os conceitos básicos do espaço de trabalho do Illustrator, alguns painéis, ferramentas e importação da imagem. Agora, vamos passar para a arte vetorial puramente. Então, primeiro de tudo, a questão é que o que estamos vendo agora é uma imagem. Essa imagem é capturada obviamente por uma câmera e é composta por diferentes tipos de pixels. Tudo está totalmente detalhado. É um rosto humano. Então, como vamos realmente criar isso? Ou deixe-me reformular isso. Como vamos realmente recriar isso usando apenas algumas linhas e cores. Essa pergunta surge. Na verdade, temos que recriar isso da maneira mais possível, realista ou pelo menos semirrealista, como vamos fazer isso? Portanto, a resposta básica para essa pergunta é: primeiro lugar, faremos o esboço. Então, por exemplo, eu tenho a ferramenta de pincel aqui. Primeiro, o que faremos é delinear o rosto assim. E então vamos para a parte inferior. E aqui temos os olhos e os lábios. Então, eu estou indo mal agora, porque eu só quero que você saiba como vamos alcançar. Então, teremos primeiro os esboços básicos. A próxima coisa que faremos é criar outra camada usando o botão de nova camada. Em seguida, desenharemos a parte da cabeça e esses são os cabelos e isso depois dos contornos. E aqui teremos um esboço da nossa pessoa ou da imagem. A próxima coisa que faremos é criar outra camada. E então faremos uma figura fechada, como se estender dessa parte e até a parte da pele que é visível, as orelhas, e novamente assim. Então, nesta parte fechada, faremos dessa parte uma máscara. E faremos isso clicando neste botão e ele criará uma máscara de recorte aqui, como você pode ver, então o que acontecerá é que tudo o que você criar será limitado nesta parte. Nunca escapará. Por exemplo, aqui você pode ver que essa é a escala que fizemos. Está fora dessa máscara , mas não é visível. Se você desligar essa máscara, poderá vê-la. Está lá fora. Mas se você tornar essa máscara visível novamente, ela se limita a isso, mas isso realmente nos ajudará a sombrear a figura. Faremos assim e moveremos essa camada para baixo, obviamente os contornos e as cores e isso ficará assim. Depois disso, na parte colorida, adicionaremos uma cor que seja pelo menos a mais próxima da cor natural. Algo assim talvez. Em seguida, adicionaremos subcamadas da mesma cor, um pouco mais escuras e um pouco mais claras. Deixa eu te dar uma dica assim. Aqui você pode ver que esta é a reabilitação de cores básicas. Nós o tornamos um pouco mais escuro. E então estamos nas diferentes subcamadas. E agora vamos seguir em frente assim. E algo assim. Nós temos a escuridão aqui. E então vamos para a direita, criar outra subcamada. Ao clicar no botão Salvar. Aqui está. E agora vamos usar as camadas de luz ou você pode dizer destaque. Portanto, a diferença dessas camadas, ou a diferença entre a luz, escuridão e a cor base, criará uma profundidade. Veja-me como você pode ver na foto original, como você pode ver. Essa é a cor base e essa é a parte que está contra a iluminação. Por exemplo, aqui você pode ver esta é a parte dos destaques. Essa parte é contra a iluminação porque isso está criando sombras. E, na verdade, usaremos essa profundidade de cores para recriar essa imagem da maneira mais possível, realista ou semirrealista. Então, eu tentei o meu melhor para dar uma dica de como vamos conseguir isso. Além disso, seja capaz de fazer as mesmas coisas até o final desta sessão, porque você terá palestras sobre tudo isso. Como o, todos os contornos aqui, sombreamento, coloração, etc. Você terá palestras separadas e tudo isso. Então, isso foi o suficiente sobre a explicação da imagem. E querer mais cabelo é o tipo de foto que você deveria. Opte por ao criar uma arte vetorial. Então, vou sugerir que você tire uma foto do banquete de um amigo porque isso é o máximo possível. Como você sabe, os elementos do rosto como, você sabe, você vê, aqui temos ouvidos, temos lábios, temos nódulos, temos olhos. Fotos da postagem lateral. Você só terá um olho, nariz e metade dos lábios, etc. E isso, na verdade, às vezes pode criar alguma bagunça, especialmente para as grandes notícias. Então, como uma grande necessidade, pelo menos, sugiro que você opte por retratos focados no banquete frontal. E isso realmente ajudará você a desenvolver as técnicas de fazer boas artes vetoriais. Vamos excluir todas essas camadas agora mesmo. Agora, a outra coisa sobre a qual falaremos é dividir os espectadores em duas categorias. Então, para isso, vamos criar uma nova camada. E aqui temos a ferramenta de pincel. E agora você pode ser um usuário de mouse, Você pode ser um usuário de tablet. Ambas as pessoas podem fazer arte vetorial sexualmente. Mesmo se você tiver um mouse, você tem dois botões, perna direita e esquerda, você pode mover o mouse para a direita, esquerda, para cima, para baixo, dependendo da sua precisão. Por exemplo, deixe-me desenhar algo. Estou fazendo isso usando o mouse. E, obviamente, eu não sou um bom artista quando se trata de criar usando o mouse. Quando se trata do tablet, você pode realmente ser bastante preciso com isso só porque você tem um lápis e um tablet e você apenas dirige a coisa e isso o ajudará. Portanto, se você é usuário de mouse, usará apenas uma ferramenta e está vinculada a aqui, você pode ver a ferramenta de caneta. Você terá a ferramenta de caneta, você usará o botão mais à esquerda. Isso adicionará um nó. A avançará com outro clique esquerdo do mouse e adicionará um nó. Isso se tornaria uma linha. Você adicionará outro botão esquerdo do mouse e poderá arrastar para fazer uma curva. Se você tiver uma curva, você pode clicar nesse ponto de ancoragem para tornar a linha novamente reta e adicionar novamente uma curva. E é assim que você realmente usa a ferramenta de caneta. É só o básico? E aqui você tem a cor do traço, você tem as cores internas. Você sempre pode mudar essas coisas. Quando se trata de usuários de tablets, sugerirei ferramentas que usaremos durante todo o procedimento de criação de artes vetoriais, usaremos a ferramenta de pincel, como você pode ver aqui. Ele usa apenas a cor do contorno. E então usaremos a ferramenta de lápis. Aqui você pode ver Esta é a ferramenta de lápis. E é que pode usar os dois. Ele pode usar o perspicaz e pode usar os contornos. Para a ferramenta de pincel. Na verdade, você usará ferramenta Pincel para todo o trabalho de delineamento. E você usará a ferramenta de lápis para fazer essas lebres. Além disso, fazer todas as coisas de sombreamento e todas as coisas que faremos nesta sessão de aprendizado usando pincel e lápis pode ser feito da mesma maneira usando seu mouse usando a ferramenta Caneta. Expliquei isso no início da sessão de aprendizado só porque , para que você saiba que, quando for fazer o vetor, adicione coisas com o mouse, qual ferramenta você deve usar. E vingativo usar um tablet, quais ferramentas você precisa usar. Então, agora você pode ver que tem um fluxograma à sua frente. Se você é usuário de mouse, sugiro que opte pela ferramenta de caneta. Se você for um tablet, os usuários usarão a ferramenta Pincel e a ferramenta de lápis. Além disso, contarei essas coisas de forma recorrente na próxima palestra. Então, tudo se resumia à diferença de ferramentas que usaremos como usuários diferentes. E todas as etapas que usaremos para progredir na sessão e criar uma arte vetorial semirealista ou realista. Tudo isso foi sobre essa palestra. Nos vemos na próxima palestra em breve. 4. Esboço de rosto: Agora temos o conhecimento básico para começar com a arte vetorial. Então, vamos começar a fazer a arte vetorial. Oficialmente. A primeira coisa que queríamos era nossa imagem de referência. Nós temos isso em camadas. Renomeamos essa camada e também bloqueamos essa camada para que não possamos estragá-la. O próximo passo é criar uma nova camada. E, como discutimos na palestra anterior, começaremos com o esboço. Então, vou apenas clicar duas vezes nessa camada e renomeá-la para contornos ou talvez contornos. Então, primeiro de tudo, novamente, vamos dividir a categoria. Ou você pode dizer, vamos categorizar. Se você é usuário de mouse, basta clicar em P no teclado ou seguir em frente. Você gasta dois e começa a delinear. Se você é usuário de tablet, clique em B no teclado ou acesse aqui e terá a ferramenta de pincel. Agora, antes de usar a ferramenta de pincel, clique duas vezes nela. Quando você clica duas vezes nele, você tem essa fidelidade. Você pode tornar as linhas mais suaves ou precisas. Agora, isso vai depender da eficiência com que você está usando seu tablet. Se você for eficiente o suficiente para poder realmente desenhar todos os círculos, toda a redondeza e tudo mais, você pode fazer isso. Você pode usar quase essa fidelidade. E se você não for bom o suficiente, vou sugerir que isso continue com o padrão. A próxima coisa que você precisa fazer é acessar Propriedades. E aqui você pode ver o pincel. Expanda isso e você terá opções diferentes. pincel redondo de cinco pontos funciona muito bem. Ao escolher os contornos, basta clicar duas vezes nele e ter essas opções de pincel aqui. E então, na barra lateral, você tem que clicar nos figos e depois pressionar e aumentar a variação ao máximo. E ao clicar em Ok, você terá seu pincel relacionado à sensibilidade à pressão do seu tablet, por exemplo, você pode ver que isso é do mínimo ao máximo e ao mínimo. Novamente, isso é o que todos nós realmente queremos quando optamos por um tablet gráfico. E para os usuários de caneta, não varie. Eu também te protejo. Você desenhará todas essas linhas e terá essas linhas, então poderá aumentar o traçado assim. E se você clicar em Stroke, aqui você pode ver o perfil. E a partir do perfil você pode mudar o uniforme para isso. E também modificará assim, pouco de dureza, suavidade e dureza e alguma suavidade. Portanto, não se preocupe se você não tiver uma mesa digitalizadora, você também pode conseguir isso. Então, vamos começar oficialmente o esboço. Vou começar com o nariz B. Obviamente. Posso reduzir o tamanho usando o botão de colchetes que está presente no teclado após o IOP. E aqui você tem que selecionar a cor do contorno. Nós vamos com o preto. E vamos desenhar os contornos do nariz. E aqui estamos. Assim. Você pode pressionar Control Z no teclado para desfazer sua última ação. E isso realmente ajuda muito porque quando você está desenhando, acontece a maioria das coisas que você não quer que aconteçam. E é isso. Nós temos o nariz. Vamos pegar os lábios agora. Z no teclado o ajudará a aumentar e diminuir o zoom ao pressionar a extremidade Z, mas você segura tudo o que diminui o zoom. Então, controle Z novamente para a placa ou faça. E esse deserto isso. Ok, então juntamos as bordas da bota de uma boa maneira. E aqui está. Nós temos os lábios. Agora. Aqui temos apenas uma orelha, então faremos isso. Na verdade, como você pode ver, estou ficando um pouco áspero nas bordas quando se trata de lábios e ouvidos. E isso porque isso ficará coberto por dentro das partes do cabelo, então você não precisa se preocupar com isso. Mas, obviamente, você precisa ser preciso e preciso quando se trata da parte que será exposta em todas essas partes, mas essas bordas serão cobertas dentro do analisador de cabelo. Não precisa se preocupar com isso. Depois, podemos usar a característica facial como essa parte e ela é bem precisa. Agora os olhos. E faremos apenas o esboço do I e a parte restante será feita na respectiva palestra. Vamos assim. Portanto, temos quase as mesmas técnicas e algumas linhas de luz ou traços de luz que você pode ver nas bordas. Nós o temos novamente. E aqui está. Obviamente, você levará mais tempo se for novo no contorno e no estilo de arte vetorial. Mas se você já está trabalhando nessas coisas há um ou dois anos, você fez algumas artes vetoriais naquela época. Ou mesmo que você tenha usado o lápis por muito tempo, você será preciso com seus traços e outras coisas. Estou terminando aqui porque queremos que a tela seja preenchida. E você realmente terá que fazer essas coisas de novo e de novo quando estiver criando vetores, porque nem toda imagem tem todos os Ts extremos e outras coisas que você deseja. Agora você pode ocultar a latência da referência. Temos um esboço muito bom aqui para o vetor r. Isso parece bom para mim. Veja. Então eu acho que fizemos da extremidade. Vamos apenas adicionar alguns detalhes ao ouvido. Assim. E isso. Isso vai funcionar bem. Nós temos os olhos, temos o nariz. E isso é praticamente tudo. Temos o esboço básico. Como. Vamos também adicionar algo aqui. Podemos tornar isso um pouco mais leve e sim, isso é o que fizemos até agora. Você sempre pode salvar isso pressionando teclado da lição de controle ou acessar Arquivo e depois Salvar. Eu já salvei isso. É por isso que está me mostrando o botão. Então, esses são os contornos básicos são o esqueleto básico que você pode ver em nossa arte vetorial. Vamos bloquear essa camada. E na próxima palestra, trabalharemos em outra camada. 5. Usando lápis para cabeceiras: De longe, isso é o que criamos. Na verdade, adicionamos contornos à nossa imagem de referência e agora demos o primeiro passo para fazer a arte vetorial. Agora, vamos continuar adicionando aqui. Então, parte inerente, adicionaremos sobrancelhas, adicionaremos barba e bigode. Vamos adicionar a cabeça aqui. E isso vai realmente nos ajudar a transformar esse contorno em uma imagem adequada em tons de cinza ou um esboço básico. Até agora, primeiro de tudo, crie uma nova camada e você pode renomeá-la para aqui. E, na verdade, renomeamos essas camadas para facilitar a movimentação dessas camadas para cima e para baixo no final, para que você não crie nenhum tipo de bagunça. Então, novamente, quando se trata aqui, você tem duas opções. Você pode usar a ferramenta de caneta se for usuário de mouse, você pode usar a ferramenta de lápis. Se você for um tablet, use-o. Para usuários de tablets. Sugiro que você escolha a ferramenta de lápis e vá devagar e adicione algumas bordas afiadas. Em alguns, você sabe, o efeito de chama. E essas são as coisas que ajudarão você a alcançar as melhores coisas. Relacionadas ao vetor estão as coisas mais realistas, as mais semirrealistas, etc., o que você quiser. Você tem isso, basta clicar neste botão para alterar a do traçado para a cor de preenchimento. E, obviamente, queríamos preto e estamos prontos para ir. Então, temos uma sobrancelha. Vamos para o segundo. E agora, na verdade, quando você cria arte vetorial, às vezes você precisa alterar sua imagem de referência de acordo com sua escolha. Por exemplo, você pode ver as sobrancelhas da imagem de referência são exatamente como os traços simples do genoma, o pincel. Mas, na verdade, estamos tornando-os escuros só porque isso adicionará uma aparência melhor. Então, temos sobrancelhas e depois adicionaremos um bigode. E da mesma forma, você vê aqui alguns cabelos pretos e brancos misturados adequadamente com o bigode, mas vamos usar apenas pretos agora. Portanto, a pessoa parecerá mais jovem do que realmente é agora nesse período de tempo. Então, essas são algumas, essas são algumas adaptações que você terá que aprender ao fazer arte vetorial. Obviamente, você pode escolher a coisa exata na imagem de referência, e é isso que, na verdade, OK, significa. Você deve fazer as modificações de acordo com sua escolha, acordo com seu gosto, acordo com os requisitos do seu cliente. Se você está fazendo isso para trabalhar como freelancer e outras coisas. Então, essas são as coisas que você realmente deve ter em mente que você realmente precisa praticá-las. Como eu mesmo quando criei o primeiro vetor, que era muito, muito plano e era como a réplica exata da imagem, devido à qual alguma parte dos olhos e globos oculares não estava dentro o lugar apropriado. A parte do cabelo não era boa e é setor, setor. Na verdade, você sempre aprende com seus erros, como se tivesse que modificar todas as coisas que não obtinha, nada parecido com a precisão da referência. Às vezes, você também pode obter tudo de forma bastante precisa como referência. Como se tudo fosse como você quer que seja. O rosto do ator está realmente em posição. O cabeçalho, como você quer que eles sejam como você os quer loiros, eles são loiros, você os quer pretos, os pretos. Você quer que tudo seja bem preciso e que às vezes isso também aconteça. Mas na maioria das vezes você não conseguirá o que deseja. Então você realmente tem que enfrentar isso sozinha. E nós temos o bigode. Agora, podemos escolher a barba. E aqui estão os mesmos métodos que você só precisa usar na referência. Você pode modificar isso como um pássaro e é uma pequena parte da barba. E então daqui é. E veja, como eu disse anteriormente, essas linhas são: esses contornos não criarão uma bagunça porque eles ficarão escondidos na frente dos cabelos e isso está realmente acontecendo agora aqui. Essa também é uma boa etapa antes de criar arte vetorial para avaliar adequadamente sua imagem e ver, por exemplo, onde você quer ser bem preciso e apenas quer ter uma aparência de grupo. Agora, como você pode ver, criamos uma grande consideração sobre isso aqui. Então, podemos mudar isso, mas podemos corrigir isso usando a ferramenta. E aqui está nossa ferramenta de faca. Você pode movê-lo com uma ferramenta de faca selecionada. Podemos cortar essa parte. E quando cortamos essa parte, essa parte é separada adequadamente. Essa ferramenta de seleção x. Agora, essa parte é Cartier. Agora podemos usar a ferramenta de borracha e remover esse círculo aqui. Na verdade, eu uso uma tesoura para nós, apenas para garantir que não estraguemos a parte restante aqui. Depois de fazer isso, você pode voltar às suas camadas. É isso. Novamente, continue desenhando. E você estará pronto para ir. E tudo isso é, na verdade apenas a memória muscular que você também alcançará ao criar cerca de 100 artes vetoriais ou 200 artes vetoriais dentro de dois ou três meses de Vmax. Portanto, não há nada que você possa fazer. Não há nada como uma grande coisa que só uma pessoa como pessoa que está ensinando pode fazer e você pode fazer agora, não há nada parecido. Você também pode fazer todas as coisas que estou fazendo aqui. E tudo são apenas memórias musculares. Essa é a memória muscular que obtive meu celular ao criar essas artes vetoriais por anos. Agora. Nós temos a barba aqui. E agora você pode ver que o vetor está realmente parecendo muito bom. Vamos para a parte superior e ver se eu estraguei um pouco aqui. Veja, eu posso compensar isso adicionando outra camada aqui como essa e nada disso vai ficar bem. E era disso que eu estava falando. Na verdade, você precisa modificar tudo de acordo com seu gosto, como quiser. Esse é o tema principal ou como seu cliente quer que seja. Você pode ver como parece muito impressionante. Então, tudo depende você, da luminância e nada mais. E , novamente, você pode ver que temos isso. Nós vamos a partir daqui. Dirija com facilidade. E boom, estamos bem. E veja aqui que na verdade é um pouco. Vamos desenvolver, mas vamos desenvolvê-lo adequadamente porque queremos que um vetor saia. É o básico aqui para o vetor. Agora você pode ver se você vê a imagem de referência agora, ela está realmente parecida com essa. Veja, agora nós realmente temos o esboço e esse é o primeiro ou o segundo passo para fazer a arte vetorial. Você também pode adicionar alguns tons. A cabeça. Para isso, você pode adicionar outra camada, esconder o tronco, a camada de cabelo e chamá-la de sombra de cabelo. E para os escudos, você pode realmente seguir filas longas como esta. E então você pode escolher um gradiente. Então você tem um gradiente. Você pode selecionar preto e branco. Pode mudar sua direção para algo assim, de cima para baixo. Portanto, nove ensinamentos devem ser menos 9090 é bom. Na verdade, temos a escuridão no topo. E vamos mover essa cor. Modifique isso para algo como algo mais escuro. Isso é quase da mesma cor, quase da mesma cor. Em seguida, você pode modificar um pouco sua opacidade para que ela se misture adequadamente. Então, quase parece a mesma coisa. E então você pode simplesmente desenhar novamente as linhas longas que vão adicionar um pouco de profundidade à barba. Você selecionou novamente o mesmo gradiente. Podemos novamente ir para 90 graus. E todos os usuários de ferramentas de pintura também podem fazer isso e isso também não vai custar mais trabalho. Então, todo mundo pode fazer isso. Todos são mais do que bem-vindos a fazer isso. Eu também vou sugerir que você faça isso. Uma vez que estamos adicionando um pouco de profundidade. Você pode continuar adicionando isso. Aqui. Você pode ver que fomos daqui para cá, e agora vamos dessa parte para talvez um pouco menos profunda. E quando adicionarmos agora e alterarmos as dimensões , elas avançarão. No geral, isso está adicionando uma profundidade muito boa, eu diria. E aqui está. E isso é novamente o gradiente, o 90 graus. Veja, nós temos isso. Agora, para o bigode. Podemos escolher outro tipo de sombreamento que também aprenderemos na parte de sombreamento das cores do rosto. Você tem isso. Vamos adicionar uma cor um pouco mais clara que o preto. Aqui está, tão cinza escuro. Em seguida, adicione outras camadas, como se estender por toda ela. O mesmo preto escuro. Isso também criará uma boa profundidade. Aqui está, você sempre pode modificar essas cores posteriormente, se não gostar delas, se não quiser que sejam assim. E até eu também sugiro que você experimente coisas diferentes, na verdade, porque essas são as coisas que você aprenderá ou obterá o resultado final depois de praticar e depois tentando talvez dois ou três tipos C. Agora temos alguma profundidade aqui. Até mesmo aqui. Vamos fazer isso. Capacidade modificada de 90 graus desta vez. E aqui está. Temos uma barba pronta. E aqui em cima, encontraremos o mesmo caminho. É basicamente isso. Agora temos esboços e agora temos aqui. E também aprendemos sobre o gradiente e preenchimento do gradiente quando quisermos, quando estávamos discutindo os cabelos e o sombreamento da barra X do cabelo, tudo isso era sobre essa palestra. Vamos avançar para a próxima etapa da próxima palestra. 6. máscaras para cor base: Nas palestras anteriores, como você pode ver, isso é o que criamos. Escolhemos contornos aqui e o sombreamento do cabelo para dar uma aparência mais realista. Agora, o próximo passo será a coloração. E para a coloração, como já discutimos, primeiro lugar, vamos adicionar uma cor base. E então optaremos pelo sombreamento dessas cores básicas, com diferentes variações de cores. Então, primeiro de tudo, para as cores básicas, você precisa decidir quais áreas você deve preencher. Então aqui você pode ver apenas essa parte e essa parte da pele humana são visíveis. Obviamente, se você mudar a imagem, haverá partes diferentes. Pode ser que a pessoa ou o sujeito na imagem tenha um pescoço muito comprido, o pescoço não esteja visível ou o segundo ano possa estar visível. Portanto, existem diferentes tipos de variação quando se trata das fotos. Então, o básico é que você terá que criar uma nova camada e chamá-la de cor. E então você tem que criar uma figura que se estenda a partir daqui. E toda essa parte, assim mesmo. E então você precisa transformar esse objeto ou assunto em uma máscara de recorte usando esse botão. E para isso, você sempre pode optar por uma ferramenta de caneta, pois seria fácil de cultivar. Ou você pode optar pela ferramenta de lápis. Mas no caso da palestra a lápis, você tem que fazer assim? Por exemplo, estou desenhando usando um lápis agora. E também certifique-se de ficar abaixo dos contornos ao desenhar as cores. Então aqui você pode ver, eu faço isso. Agora, o que eu tenho que fazer é ir para o final, onde parei no último golpe. E aqui você pode ver o ícone abaixo das trocas de lápis. Como aqui, você pode ver as mudanças do início ao traço. Então, quando se tornar um traço, você pode pressioná-lo na mesa gráfica e começar a estendê-lo, e ele se tornará parte do mesmo traço. Se você estava usando uma ferramenta de caneta, sempre pode optar pela mesma coisa. E para isso, você verá o ícone de um chapéu. E aqui, novamente, eu posso ir assim. Pode ser estendido para esta parte primeiro, Zoom n, ou talvez apenas use a ferramenta caneta e estendido a partir desta parte. Na verdade, quando se trata de curvas, a ferramenta de caneta é realmente muito útil. E aqui está. Você só precisa ficar abaixo dos contornos. E essa é a regra quando você vai fazer uma máscara para a cor base. Agora, aqui você pode ver que vamos com a parte do pescoço. Isto é, como está indo agora? Portanto, tanto os usuários de tablets quanto de mouse podem fazer isso usando a ferramenta de caneta. Ou os usuários de tablets também podem usar a ferramenta de lápis, como mostrei anteriormente. Aqui está agora a última parte, que é orelha. E estamos quase terminando aqui. Só um segundo. E é a curva final. Então, como você pode ver, cobrimos quase todas as partes e agora você pode estendê-la abaixo do cabelo com facilidade. Então aqui está. Nós temos esse número agora. Agora vamos testar esse número primeiro. Eu posso mudar a cor para talvez azul seja realmente mudar o contorno. Então, Heródoto, essa é a figura que acabamos de criar. E se clicarmos neste botão que diz criar ou soltar máscara de recorte com a camada selecionada. Ele converterá o elemento da imagem ainda em uma máscara de recorte. E agora, cada novo elemento que adicionaremos, por exemplo, eu tenho um retângulo aqui ou talvez um quadrado aqui. Eu mudo sua cor. Agora, eu posso ver isso claramente agora, mas não está mostrando sua cor. Isso ocorre porque está fora dessa área de máscara. Se eu movê-lo para dentro da máscara, você pode ver a cor. Veja, é assim que a máscara funciona. Agora, a próxima coisa é como mover essa máscara abaixo de todas essas coisas. Isso é simplesmente simples. Segure o botão esquerdo do mouse e arraste essa camada abaixo. É por isso que eu disse anteriormente que você precisa saber sobre o movimento das camadas para cima e para baixo, porque você sempre quer contornos e que estejam aqui na parte superior e todas as cores e outras coisas abaixo. isso. Então, agora temos nossa máscara. Vamos criar uma figura simples, talvez usando a ferramenta retangular ou talvez lápis, caneta, qualquer coisa, basta cobrir tudo e mudar sua cor para algo mais natural. Assim, pode ser um bom tom de pele. Veja, esse é um tom de pele um tanto realista e eu realmente gosto disso. Se você também quiser copiar isso, você sempre pode usar essa hashtag, ED 9169. Você pode copiar isso e adicioná-lo ao seletor de cores do Illustrator, ou você pode dizer o painel de cores e pronto. Você obterá exatamente a mesma cor. Então é assim que você faz. Agora, mais uma coisa é que, se você uma pessoa que faz artes vetoriais, sempre pode criar uma nova camada e criar retângulos ou quadrados diferentes ou qualquer tipo de figura aqui. Agora, essa será uma cor base para cada vetor. E então, para as outras partes, você sempre pode mudar isso. Talvez esse seja o escuro. E então podemos nos divertir com a versão mais sombria. Esse será o tom mais claro. E aqui temos os destaques. Então, quando você faz isso, você realmente tem paletas de cores semelhantes para si mesmo. Em seguida, você pode simplesmente clicar no seu vetor ou dizer elemento do seu vetor e pressionar I no teclado para obter o seletor de cores e alterar a cor. Veja, isso é muito fácil. Portanto, também é aconselhável criar paletas de cores para você mesmo usando esses quadrados. Então é assim que você cria amostras para si mesmo. E então você pode simplesmente exportar essas amostras como um documento diferente. exemplo, vá para Arquivo, Exportar e Exportar como e depois exportar. Estes são documentos diferentes e, em seguida, coloque-os exatamente como colocamos a foto. E então você estará pronto para ir. Você pode simplesmente escolher essas cores toda vez que estiver fazendo arte vetorial. Então, tudo se resumia a criar a cor base dentro do Adobe Illustrator para sua arte vetorial. E quando você tiver sua cor base, quando preencher seus lábios e olhos, você já terá uma arte vetorial plana e, na verdade, uma arte vetorial plana e bonita. Então, tudo isso foi sobre essa palestra. Nos vemos na próxima palestra em breve. 7. Olhos e lábios: Agora já sabemos que criamos isso até agora. Fizemos o trabalho de contorno que fizemos aqui e depois optamos pelas cores básicas. Agora, a próxima coisa que vamos fazer são os olhos e os lábios. E para isso, criaremos camadas separadas. Então, vamos apenas criar uma nova camada. E desta vez, você seguirá exatamente o mesmo formato que aprendemos para a cor base. Vamos ampliar, deletar, focar seus lábios. Quero dizer, os vetores vivem e vamos mudar seu nome para lábios. E agora vamos criar uma máscara da mesma forma que fizemos para a cor base. E isso vai ser rápido porque a maior parte da parte dos lábios está coberta pela cerveja e outras coisas. E aqui está quase pronto. Então, como você pode ver, já o concluímos. Agora você pode simplesmente movê-lo abaixo dos contornos. Lembre-se de que não a mova abaixo da camada de cores desta vez porque se você a mover para baixo, ela realmente desaparecerá. Então, aqui temos os lábios. Basta clicar nesse botão. E, obviamente, a máscara foi criada para seus lábios. Crie um novo retângulo e agora pinte as folhas. Agora, para a cor dos lábios, você pode escolher algo como talvez isso vá aqui, como bom. E então você pode bloquear esses dois elementos, a máscara e a cor base, criar uma nova subcamada e começar a desenhar. Por exemplo, você pode dar um tom melhor, talvez um pouco mais escuro , ao lábio superior. E aqui está. Eu só faço isso usando o lápis. Se você não tiver um tablet, obviamente optará pela ferramenta de caneta, como discutimos anteriormente. Nós lhe demos uma cor mais escura, na verdade, o clima, certo? Você vai, quanto mais cores vivas você tiver, e quanto mais fundo você for, você terá a cor mais escura. Se você for para a esquerda, branco será o elemento que será adicionado à sua cor. E se você for para o lado superior, ficará mais seco. Então é assim que você vai conseguir suas carreiras. Por exemplo, se essa for sua cor base, você se move para a direita e para baixo para obter uma variante mais escura e se move para cima e para a esquerda para obter uma variante mais clara. Então aqui está, o elemento escuro para os lábios. E então desenharemos algumas figuras aleatórias ao lado das bordas. Apenas com o propósito de sombrear os lábios da mesma forma escura. E aqui você pode ver, imaginei que não está saindo da área dos lábios. E isso é só porque fizemos uma máscara de recorte. Na verdade, a confecção dessa massa de recorte economiza muito, quero dizer, muito esforço só porque quando você cria uma máscara de recorte, uma vez, você não precisa se preocupar com o figura restante só porque você pode desenhar como qualquer coisa. Como você pode ver. Estou desenhando como qualquer coisa aqui, mas se não houvesse uma máscara de recorte, obviamente terei que ter cuidado esses limites e essas bordas toda vez que vou desenhar qualquer coisa. Então, adicionaremos alguns tons diferentes para os lábios. Obviamente. Essas eram cores bonitas, então diminuímos. E só um pouco mais assim. Na verdade, seus lábios têm uma cor e então a luz incide sobre Eric e seus lábios adquirem diferentes tipos de cores. Você pode realmente ver isso em diferentes tipos de fotografias. Quando a luz cai à sua esquerda, alguma parte dos lábios fica mais escura e a mesma cor vermelha ou rosa fica mais escura em algum momento, fica mais clara. Em algum momento, às vezes você obterá a mudança e a variação das estações. Coisas também acontecem. Então, isso vai ficar na parte inferior. Talvez neste ponto. Sim. Esses são nossos lábios. Até agora. Talvez apenas mude a opacidade da parte preta. E isso é só para garantir que tudo combine perfeitamente. Tudo isso é apenas um jogo de, você sabe, a prática e como você gosta mais dela. E agora vamos criar alguns dos destaques para a lista, como as partes em que a luz está caindo aqui, a certa, uma mancha brilhante, na verdade. Da mesma forma, no local. Uma mancha brilhante. Então, aqui estão os lábios. E simplesmente transforme isso em algo mais natural assim. Ok, então terminamos com os lábios por enquanto. Você pode simplesmente registrar a camada de elipse e depois criar outra camada para a direita. Agora, não confunda isso com a perspectiva. Na verdade. Estamos vendo que o olho esquerdo do vetor tem o olho direito e o olho direito do vetor tem o olho esquerdo. Mas não confunda isso, apenas dê um nome. Novamente. Nós temos o I. Estamos em uma nova camada, vamos criar uma máscara novamente. E aqui está mais uma coisa que você aprenderá agora. Como você pode ver, nosso caminho de máscara está ficando preto e não podemos ver isso por baixo dos contornos pretos. Você sempre pode alterar isso clicando duas vezes em sua camada e alterando sua cor para outra coisa. Talvez o som, ótimo, e C, estamos prontos. Então, esses são pequenos trechos ilustrados que você aprende quando está caindo, algo como talvez um tutorial ou talvez você esteja aprendendo vetores. Você está aprendendo algumas coisas que você pode fazer usando o Illustrator, como fazer um folheto ou algo parecido. Então, temos isso, novamente, vamos fazer uma máscara de recorte. E desta vez vamos mudar isso para o branco. E depois de movê-lo para branco, estamos adicionando algumas camadas para o sombreamento dos brancos de I. E aqui está. Vamos transferi-lo para algo como chá escuro ou talvez um chá claro. Desta vez, um cinza claro. E as bordas seriam mais escuras. Então aqui está. E estamos quase terminando aqui. Aqui está. Veja os olhos parecerem muito mais realistas. Agora você pode ocultar todas essas camadas e pode ocultá-las apenas segurando o botão esquerdo do mouse e arrastando. Portanto, oculte a camada de cores e até mesmo essas camadas , exceto a máscara. Portanto, será mais fácil rastrear onde está o globo ocular. Agora pressione M no teclado ou segure e vá para a ferramenta Ellipse. Faça um círculo que se encaixe perfeitamente com os olhos. Então aqui está. Nós fazemos com que ele transforme sua cor em preto, ou talvez apenas pegue-o da base. Isso é bom. Quando você tem. Você pode novamente escolher outra elipse para o globo ocular ou para o nervo auditivo da pupila, você chama. Então aqui está, seu olho. E para dar uma aparência mais natural, escolha a cor base e, em seguida, mova-a para um pouco mais escura e à moda antiga, um pouco banal e um pouco abaixada, e depois sombreie essa parte com alguma cor ou cor escura desta folha. E depois disso, novamente, escolha a ferramenta de elipse, sua vibração e faça uma elipse de forma aleatória. E isso será como se os tons claros fossem os reflexos que vemos em nossos olhos. Aqui está, nossos olhos estão lindos. E agora temos que fazer a mesma coisa com o olho esquerdo. Novamente, um novo nome de camada, ela tem o olho esquerdo e cria uma máscara. Faça a cor base e outras coisas. Para economizar seu tempo. Vou acelerar o Spark, então divirta-se. Uma coisa aqui é que você não precisa verificar repetidamente cor dos olhos ou algo parecido. E para fazer com que os dois olhos combinem muito bem, você sempre pode escolher as cores do outro olho que você criou. Por exemplo, eu pego o branco primeiro, depois o de cor clara, e agora vou escolher o mais escuro. E, da mesma forma, vou desligá-lo assim. Gire a camada de cor para abrir o href e faça o globo ocular. E esse deserto. E depois que o globo ocular renovou as cores básicas. Então você pode simplesmente ir aqui. Nós temos isso. Agora, a cor preta. Nós temos isso. Para a mesma coisa. Os lençóis, vamos pagar a dívida. E aqui está. Agora, a mesma velha elipse branca. Completamos nossos olhos. Agora, você pode mover essas elipse um pouco mais perto. E esse é de longe o nosso vetor e parece bom para ser honesto. Isso parece um vetor plano. E acho que mesmo que você envie isso para seu cliente com obviamente a coloração da roupa, ele ficará feliz. Então, tudo isso foi para esta palestra. cinco anos, criamos contornos aqui, cor base, lábios, olhos no setor. Agora vamos apenas para o sombreamento facial e as roupas, etc. Tudo isso foi para esta palestra. Nos vemos na próxima palestra em breve. 8. Roupas para completar o vetor plano: Concluímos de longe o vetor plano. Então, vamos continuar até a conclusão do mesmo vetor plano adicionando algumas roupas. Para a roupa, faremos novamente uma nova camada e garantiremos que ela esteja abaixo e na parte do contorno. E então você pode chamá-lo de flutuador. Agora você pode fazer uma das duas coisas aqui. Você pode criar uma máscara de recorte indo daqui até aqui e depois cuidando de todo o pescoço e partes. Você pode mover essa camada abaixo da camada de cor e então faça uma máscara com cuidado direção ou sobre esse contorno e depois passe por cima dessa parte e depois vá em direção ao final. Eu vou escolher a segunda opção. Isso porque isso vai me poupar um pouco da carga de trabalho. Então, vamos usar a ferramenta de caneta. E vamos até o fim aqui e da mesma forma. E então vamos ampliar um pouco. Mova isso um pouco para o final. Na verdade, estou mantendo o controle no teclado para mover o tornozelo usando a seleção direta ou o botão snap two. Então, aqui temos nossa máscara indo até o topo. Então você sabe, nós podemos ir. E essa parte porque temos nossa camada abaixo da camada colorida, que estende todo esse pescoço. Então, concluímos a camada. Temos isso novamente, vamos apenas criar a máscara e adicionar uma forma e, em seguida, adicionar uma cor à forma. Vamos ver o que ele estava lendo na referência. Ok, é meio que uma camiseta escura. Então, obviamente, podemos dar a ele um tom talvez cinza claro. Então aqui está. Então, para a parte de sombreamento, obviamente podemos bloquear essas duas camadas, criar uma nova subcamada e usar a ferramenta de caneta para usuários de mouse e a ferramenta lápis para usuários de tablets. E aqui está, e dê um pouco de cor escura a ela. E como obtemos a cor escura, obviamente, certo? E para baixo. E aqui está, a cor escura. Essa cor escura deve estar ao redor do pescoço dois. E isso porque na maioria das camisetas, temos essa parte um pouco mais escura porque temos os pontos em toda essa área. E então vamos para as fronteiras novamente. Na verdade, o sombreamento ajuda muito quando você obtém as bordas escuras. E então você desenha algo na parte inferior do meio. E isso também é um pouco mais escuro, mas esse escuro é a fonte que combina com a cor original. E esse é o princípio básico quando você opta pelo sombreamento. Então aqui está. Um pouco escuro. Veja, temos nossas roupas e, para fazê-las se misturar melhor, o que vamos fazer, obviamente mudando a opacidade. E aqui está. Nós fizemos nossas roupas até agora. O que podemos fazer agora é bloquear a camada e avançar para a próxima palestra. 9. Sombreamento de Darks: Agora temos uma arte vetorial plana concluída. Vamos seguir em direção ao sombreamento dos cães. Agora, para o sombreamento dos cães, você pode criar uma nova camada e uma nova máscara e coisas assim, ou pode ser mais sensível e bloquear a cor base e a camada da máscara de recorte dentro da camada de cores e crie uma nova camada. E você pode chamá-lo de o mais escuro. Como vamos usar, desta vez, para sombrear camadas, usaremos as mais escuras, mais escuras, brilhantes e as mais brilhantes, ou o que chamamos de realces. Estamos no Dark Guest. Agora. O que faremos é colorir, escolher a cor base e movê-la para algo mais escuro, talvez mais escuro, na verdade. Portanto, você pode ir aqui com sua anatomia básica ou simplesmente ativar a camada de referência e verificar quais partes são mais escuras em comparação com a cor base. E, obviamente, essa área sob os olhos e essa parte interna serão mais escuras. Então, faremos isso. Vamos começar com a orelha. Novamente. Você pode usar a ferramenta de lápis. Se você é usuário de tablet e mouse. Se você realmente estiver, você pode usar a caneta se adicionar usuários de mouse. Então, eu estou apenas crescendo em todas essas linhas e ouço. Agora vamos criar uma linha reta a partir disso como se ela estivesse se estendendo para fora e se misturando dentro do olho. Não se preocupe se você estragar o olho, porque isso vai ficar abaixo do olho Kelvin porque temos a pálpebra voltada para cima. Então você pode ver, vamos misturar o modo. E é isso. Agora. Isso fará parte do rosto que está longe da luz porque fontes de luz como essa. E então completaremos o nariz aqui, estendendo-o deste lado e retratando-o da maneira mais bonita possível. E isso vai ser assim. É esse deserto. Na verdade, eu diria que podemos, é essa parte. E mantenha-o um pouco mais escuro dessa maneira. E então usaremos a cor um pouco mais clara que essa, a mais escura. E usaremos isso para sombrear. Então, agora, às cinco, concluímos a parte do nariz. E então vamos escolher os limites e, na verdade, a cor mais escura deles combina com os limites porque na verdade temos a parte do cabelo e algumas aqui a base crescendo a partir dessa parte. Então, a cor mais escura combina. E vamos completar isso com a barba. E aqui está. Certifique-se de não estragar a orelha. Porque isso também está dentro da nossa máscara de recorte. E aqui está. Quanto mais tempo você passar no sombreamento, mais realista você terá , pois essa parte de Nick ficará sob a barba. Então, deve estar mais escuro por causa da barba, mas obviamente está impedindo a luz caia nessa parte. Então aqui está. E também as sobrancelhas obstruirão a luz e você também terá alguns cabelos pequenos. Então, também vamos retratar aqueles que usam a cor possível do convidado. E terminaremos em alguns segundos com a cor mais escura. Aqui vamos nós. Nós terminamos com o que há de mais sombrio agora. Você pode simplesmente adicionar uma camada com o nome pretos e preencher essas narinas. E aqui está apenas uma maquiagem doce e simples para preto. Da mesma forma, do outro lado, vire-o para preto. Então, concluímos a parte mais sombria. Ou talvez possamos fazer um pouco adicionando algumas das trevas aqui. Debaixo da parte do nariz. Isso vai criar uma boa profundidade de campo ou sombra. Isso vai criar uma boa profundidade. E aqui está, estamos quase terminando. Isso foi suficiente para os tons mais escuros, para que você possa bloquear essa camada. Então, agora fizemos o mais sombrio. Vamos criar outra camada, que chamaremos de escura. E não se esqueça de mover essa camada para baixo da parte mais escura. Então, aqui vamos com outra cor agora, que obviamente é menos escura. Você pode verificar se essa cor combina perfeitamente ou não fazendo uma mancha na pele e vista. Então, isso combina perfeitamente. Vamos começar com a próxima parte. Aqui. Nós vamos fazer a fronteira com isso. E é simples. Agora, a orelha criará limites. E então misture todas essas espécies. Novamente simples. Agora vamos em direção aos olhos. Isso não vai ser simples. Então, vamos daqui até o final do olho, assim. E é a parte C. Também estenderemos isso agora a partir da parte superior desta forma para torná-lo um adesivo facial adequado. Aqui somos luz. Isso. E vamos sair disso. Como se a parte inferior fosse bochechas e nós estivéssemos na parte superior é como um adesivo adequado, está na verdade testando com essas formas pequenas. Então, aqui temos um lote adequado agora para a área mais escura. Agora vamos para a outra parte. E desta vez vamos fazer isso de novo. É assim que nosso lote facial será desta vez. Estenda esses dois porque esse será o patch adequado. Veja, deixe-me explicar isso um pouco em uma nova camada. Por exemplo, vejamos que esse é o rosto. Veja, essa é a fase. Você tem uma cor base nela e, em seguida, você tem que adicionar uma camada mais escura, mais escura e mais clara. Então, o que fazemos é agir assim. E essa parte será a mais escura. Vamos adicionar um esboço. Então essa parte será mais escura. Em seguida, adicionamos outro lote. Esse é o mais escuro e esse é o mais claro. Isso é o mais leve. Essa é uma forma de sombreamento. Essa é a maneira mais fácil de sombrear e também ajuda o iniciante a abordar os outros aspectos do sombreamento. Estou fazendo isso agora, como se tivéssemos adicionado a mais escura e agora estamos adicionando as partes mais escuras. Está indo bem para mim. É. Também não se esqueça de pegar o nariz. E essa parte e BU por quase isso. Assim mesmo. Veja, agora vamos concluir isso fazendo assim. Então, temos um patch adequado, certo? Este é um lote adequado de uma camada que é um pouco mais escura. E clicando aqui, selecionaremos tudo e depois gerenciaremos a opacidade para combiná-la um pouco melhor. E é um pequeno vetor misturado. Você sempre pode adicionar outra camada. Talvez isso pareça bom. Veja se ele cobre adequadamente essa parte e isso. Então, temos isso agora. Em seguida, adicionaremos outra camada. E essa camada ficará em cima de cada vez mais escura. E isso será chamado de simples, talvez escuro, mas na verdade será para a compensação das cores. Então, vamos como o menos escuro. E isso vai se estender às diferentes regiões. Coloque-o abaixo do mais escuro. E também gire. Uma ponte como essa. Sim. Da mesma forma, vamos continuar assim. E aqui estamos, esse lote facial. E então vamos fazer esse lote facial. Veja, está parecendo bom agora. É adequado ter diferentes tipos de camadas. Agora, vamos dar uma cor adequada. E eu diria que a cor não está se misturando perfeitamente. Escola com a mesma cor base. Algo parecido com isso. Isso é bom. Agora. Veja, temos outra camada. E tudo isso era sobre atirar em cães. Você sempre pode adicionar destaques para cães, como todos. Você pode simplesmente fazer isso dentro do recibo preto acessando aqui. E porque essas partes são, na verdade, mais densas. Então você pode simplesmente dar a eles uma cor e diminuir um pouco a opacidade. Da mesma forma para esta parte. E para dar exatamente a mesma aparência, basta pressionar I e, obviamente, a opacidade também será copiada. Tudo isso era sobre sombreamento de cães. Existiam quase 1234 camadas, das quais uma era a mais escura, a preta escura. E alguma camada de fixação de cores. 10. Realces: Agora estamos nos últimos estágios de conclusão de nossa arte vetorial. Só precisamos desenhar os destaques e depois apenas um plano de fundo. E terminaremos. Até agora. Os Brights são os destaques. Obviamente, você entrará na parte Cor e criará uma nova camada. Clique na camada e clique nesse botão para criar uma subcamada. E essa subcamada ficará entre as partes mais escuras e as mais escuras. Talvez deixe-o aqui em cima, acima das partes escuras. Então, agora vamos para a parte brilhante. Então, novamente, filtre a cor base e escolha algo que combine perfeitamente com o deck. E agora vamos desenhar as luzes. Para as luzes novamente, você pode simplesmente seguir como esta parte. Vamos ver se parece bom. Ok, então, na verdade, é uma espécie de lente, mas não é perfeita. Vamos continuar experimentando uma cor que gostamos. Baseie isso. E aqui está. Vamos ver se essa cor vai nos ajudar. E aqui estamos. Essa cor. Isso é meio que bom. Vamos deixá-lo abaixo. Aqui. É como um código de bits, não o melhor. Novamente, filtre e aqui estamos. Isso não parece bom. Vamos tentar novamente. Na verdade, continue tentando até obter a cor que deseja. Na verdade, queremos que ele se misture perfeitamente com a cena. Portanto, isso não é fazer isso, então sempre podemos modificar sua opacidade. Então, aqui estamos. Agora você pode simplesmente pegar essa parte e o nariz. Como se a luz estivesse caindo sobre ele. Assim é e tente misturá-lo adequadamente. Veja, aqui está. Novamente. Alguma parte, alguma parte das bochechas aqui só para a satisfação. E talvez um lote na testa funcione muito bem. Assim mesmo. Agora, para os olhos, na verdade já temos isso, então vamos preenchê-lo. E está parecendo bom para mim. Vamos bloquear essa camada e adicionar outra camada. E eu já disse que , na verdade , teremos que continuar adicionando as camadas de novo e de novo e novo e de novo, apenas para garantir que obtenhamos um vetor bonito. E quando se trata de arte vetorial, sombreamento e outras coisas, todas as coisas ou apenas a adição de camadas com cores diferentes, diferentes variantes da cor base e nada mais. Então, aqui temos isso. Já podemos entrar assim. Algo assim, ok, então isso é bom. Vamos tentar misturá-lo perfeitamente. Talvez assim. Ok, então nós somos deletados. E você já deve ter visto que estou adicionando alguns cães também quando estou discutindo a parte dos destaques ou a parte branca. Então está tudo bem, na verdade, não existe uma regra rígida para suas dúvidas, brancos e negros e outras coisas. Isso é apenas para garantir que você aprenda algo que precisa brincar com as cores a esse respeito e a esse respeito. Mas, na verdade, você precisa apenas adicionar cores para melhorar a aparência do vetor até obter o curto, o lugar onde você realmente gosta do vetor em que alcançamos algo que em pelo menos semi-realismo ou pelo menos algo que os espectadores iluminarão. Então continue, continue experimentando essas coisas e você chegará a isso o mais rápido possível apenas praticando. Então, talvez vamos movê-lo. Agora. Isso não parece bom. Basta preencher os olhos. Isso parece bom. E é basicamente isso. Agora, a única camada que vamos adicionar acima dos pretos será a camada de destaque real. E isso é na verdade o máximo, você sabe, o testlet que é na verdade para a parte em que luz real brilha como o sol e outras coisas. Então você sabe, aqui está. E, na verdade, geralmente são apenas um pouco da parte como o nariz e uma parte das bochechas. Assim mesmo. Como um pouco da mancha da pele que na verdade está um pouco levantada e mais afetada pela luz solar, etc. Vai ser basicamente isso. Você sempre pode modificar sua área de opacidade. Esse é o nosso vetor final. Você sempre pode adicionar mais e mais camadas. Como você pode ver, temos 1234567 camadas de sombreamento. Você sempre pode adicionar mais. Você pode adicionar mais cores, você pode adicionar mais cores naturais. Você obterá resultados cada vez melhores ao fazer isso. É exatamente isso que queríamos com nosso vetor. Aprendemos sobre nossos clientes, aprendemos sobre sombreamento básico, aprendemos sobre roupas e outras coisas. Aprendemos sobre gradientes e esse é o nosso vetor. Então, vamos até a palestra final. 11. Framing e exportação: Como você sabe, a arte vetorial está concluída agora, mas você sabe, o fundo branco não é a coisa certa. Na verdade, somos até mesmo os clientes que procuram, então vamos apenas adicionar um plano de fundo para isso. Para o fundo, adicionaremos outra camada, usaremos a ferramenta retangular e criaremos um medo. E aqui está. Em seguida, iremos para o esboço, adicionaremos um esboço. A cor preta funcionará bem, aumente o traço. E aqui está. Uma coisa que você precisa saber é que você precisa realmente duplicar essa camada. Movendo-o em direção a esta parte. A camada é duplicada. E aqui você tem que desligar a cor. Então, esse será o seu quadro e esse será o seu plano de fundo. Agora, para o plano de fundo, você pode obviamente optar por um gradiente, talvez algo como esse gradiente de quatro cores. Isso parece bom. Mas ainda estamos usando o gradiente circular. E modificaremos cores como essa e talvez algo como azul. Sim, isso é bom para mim. Talvez na versão beta do verde lá. Então, isso é comparativamente bom. Eu diria que temos isso agora. A última coisa que você pode fazer é adicionar sua assinatura ou seus direitos autorais Aqui você pode adicionar seu logotipo. O logotipo. Você pode simplesmente acessar Arquivo, Inserir e colocar a imagem do seu logotipo ou para sua assinatura, você pode usar a ferramenta de pincel, a ferramenta de caneta e até a ferramenta de texto apenas digitando. Tudo isso se resumia a fazer a arte vetorial. E você fez isso. Parabéns, você aprendeu como fazer isso. Foi basicamente isso. Agora para exportar ou simplesmente vá para Arquivo e depois Exportar e clique em Exportar como. E basta pressionar. Ok, vou para Exportar e exportar para telas. E aqui você pode adicionar uma escala a ela e depois localizar a área para onde deseja exportar e clicar em Exportar prancheta e ela será explorada. Então, tudo isso foi para esta sessão de aprendizado. 12. Projeto do curso: Parabéns, você concluiu a aula aprendida como fazer artes vetoriais no Adobe Illustrator CC. Agora, como você aprendeu tudo sobre artes vetoriais, é hora de dar um feedback honesto e fazer um projeto de classe e depois fazer o upload no Skillshare. Portanto, para o projeto da classe, você obviamente precisará de uma imagem e poderá obtê-la em qualquer site de estoque como Unsplash story blocks, Canva, I stock, etc. Mas você pode até usar sua própria foto, seus amigos ou sua família. De longe, nesta sessão de aprendizado, você aprenderá sobre a interface do Illustrator, espaço de trabalho dos ilustradores, algumas ferramentas, como importar imagens. Falamos sobre as etapas necessárias para criar um vetor. Como é diferente usar um tablet e um mouse? Como fazer delineado com bétula, como usar lápis para aqui. E depois disso, falamos sobre fazer máscaras para cores básicas, algumas cores e tonalidades, como usar gradientes para fundo e, no final, exportar. Tudo isso foi para esta sessão de aprendizado. Estaremos de volta com outra aula em breve. Tilden, cuide-se. Tchau.