Transcrições
1. Boas-vindas ao meu curso!: Oi lá. Eu gosto de pintar flores enquanto você está no lugar certo, porque esta é uma aula de aquarela onde você vai aprender a pintar linda flor passo-a-passo. Bem-vindos à minha série botânica. Este é um curso para iniciantes completos onde você vai aprender a pintar flor incrível, flor lírio em aquarela, ou você precisa fazer é apenas seguir minha orientação. Todos vocês aprenderam a aplicar camadas básicas e aquarela, como misturar cores usando regras e segredos especiais. E eu vou compartilhar com você dicas e truques com pintado realisticamente em aquarela. Depois de concluir este curso, ficarei muito feliz em compartilhar meu feedback com você sobre sua pintura e também você
estará na minha lista para o meu próximo curso onde você irá aplicar o conhecimento deste curso em curso de nível avançado.
2. Revisão dos materiais de arte para este curso: Oi lá. Hoje vamos estar pintando linda Nellie, é muito colorida e interessante seguidor. E antes de começar, gostaria de falar sobre materiais que você precisará para pintar esta flor. Então vamos começar a partir do papel. Hoje estou usando papel de celulose. É papel de qualidade de estudante é assim que a classe é para iniciantes e pessoas que não são muito, não têm muita experiência com o que a cor. Então o papel que eu estou oferecendo satélites do Leste, no entanto, você está livre para usar um papel 100% algodão, que eu sempre recomendo. Este papel é mágico. Vai literalmente pintar e a farinha para você. Mas se você não tem papel de algodão, é totalmente bom usar celulose. Isso significa que o tipo de material, as camadas que estão neste papel não absorverão água tanto quanto papel de algodão. Então tudo o que você vai pintar vai ficar no topo da folha de papel. Na superfície. O papel é de 300 GSM. É bastante resistente e a textura é chamada de imprensa. Isso significa que os grãos são ligeiramente visíveis. Então, geralmente quando pintamos arte botânica, comando distrital de
arte para usar papel quente, que tem 0 deck compartilhando como nenhum grão em qualquer lugar. Mas eu pareço um pouco de textura e é assim que parece. Kansan Moncler. Este eu acho que é um dos melhores papéis aquarela para usar para iniciantes porque é muito leal e também se comporta quase da mesma forma que qualidade profissional, qualidade artística. Papel de algodão. Fale papel suficiente. Você pode anexá-lo com a fita à mesa diretamente ou usar um cartão para evitar que o papel entre em ondas. E o formulário. No entanto, não vamos usar técnicas de pesos pesados. Quase sei que técnica nesta obra de arte. Então, pessoalmente, eu não vou amarrá-lo ou
tocá-lo em nada e ele só vai apertar o cinto ou está tudo bem. Então, vou ser má. Lápis. Dou-lhe duas opções para esta aula. Você pode usar um lápis final. É muito fama e muito sombrio. Então você vai ver a linha que você faz. E se você não tem final, e assim você pode usar lápis regular. E eu sugiro que você use para h ou
qualquer, lápis de coração de qualquer idade para que quando você desenhar, a linha é realmente fina e você não combiná-lo com sua mão acidentalmente. Quando criamos um esboço para pintura botânica, ele deve ser muito fino e muito dedicado e além, devemos evitar quaisquer linhas desnecessárias. Falando nisso, você pode precisar de borracha. E eu sempre sugiro usar navalha mutável. Este é muito bom material que tecnicamente grande sub linha de lápis D do papel em vez de arranhar o papel. Porque a borracha regular vai danificar a superfície do papel aquarela, o que afetará as camadas de aquarela no futuro. E você está pintando no futuro. Então você quer ter certeza de que seu papel é perfeitamente seguro usando este. Então, que tal pincéis para esta flor em particular? Não vamos acabar muitos. Sugiro três aqui, mas você não precisa ter todos eles. E eu realmente amo a linguagem, vai escovar esquilo. É uma filial de alta qualidade que me servirá para sempre. Você nunca precisará mudá-lo. Isso também absorve muita água e libera muita água. Então, se você trabalhar com que técnicas você vai precisar, hoje não precisamos, mas eu sempre mantenho isso à mão. Se eu trabalhar em um fundo ou ter uma grande lavagem que eu preciso cobrir rápido. Este é o estúdio de pincel. E meu trabalho inverso para hoje será pincel sintético. Tamanho 8. No entanto, marcas diferentes têm tamanhos diferentes. Então, digamos que é preço de tamanho médio. E se você compará-lo com a sua folha de aquarela, você verá que não é tão grande de um navegador. Então você pode trabalhar em cada pétala, sem problema. E você pode ir e trabalhar em detalhes e não ter dificuldades com isso. Eu tenho um analógico, praticamente o mesmo tamanho números natureza, que também faz o mesmo trabalho que o anterior para liberar muita água. Gosto quando trabalho em transições agradáveis e coloridas. Mas, novamente, estes dois são opcionais. E ramo sintético será aquele que usaremos hoje a maior parte do tempo. Além disso, se você quiser, você pode usar um pincel
minúsculo, minúsculo, por exemplo, como este. Para o mais fino e mais ínfimo. Então eu tenho meu café aqui. E, claro, o conjunto de aquarela certifica-se de
limpar o seu paladar para que não haja sobras de nenhum grande monge sobrando. Eu também tenho um pouco de spray como este para pulverizar minha tinta e tipo de acordá-lo porque ele faz eles tentar desde a última vez que eu usá-lo. Claro, você vai precisar de tecidos, muitos tecidos para se corrigir e corrigir quaisquer erros que você possa fazer. E um copo de água limpa. É basicamente isso. Eu sugiro que se você quiser usar este material especial, é mascarar filme ou mascarar líquido. Basicamente, quando estamos indo para trabalhar nos pequenos detalhes dentro da flor que são muito leves, quase mais brancos, amarelos, muito claros cor amarela. Maneira mais fácil de ser para mascarar esses detalhes com o deve concluir para que você possa pintar com aquarela e não se preocupe que você vai entrar nesta área branca que é suposto para ficar branco. Se você não tem esse líquido de mascaramento, não
é um problema. Vamos usar uma técnica diferente chamada
pintura espacial negativa para contornar essas áreas. E então não precisamos usar líquido de mascaramento. É isso. E vamos discutir as tintas reais que usaremos, as cores de tinta que você precisaria na próxima lição. Então, vemo-nos lá.
3. Qual paleta de cores que vamos usar hoje: Tudo bem, então para isso, vamos precisar de apenas algumas cores, essencialmente apenas três. No entanto, alguns deles são um pouco complicados, ou melhor dizer, complexos, que tecnicamente consiste em duas cores de três cores. Vamos cavar isso. Então, as primeiras coisas primeiro, as pétalas reais do nosso alelo serão mãe, cor vermelha. Então, tipo frio, pense em cor. Eu pintarei aqui. Esta vai ser a nossa cor principal da pétala. Além disso, o Lilly tem tipo de fundo de cada pétala que tem algum tipo de cor laranja. Agora você pode pegar laranja cádmio de um conjunto que já está pré-feito como eu tenho aqui, que é super brilhante. No entanto, eu prefiro misturar minha própria cor laranja e eu vou tomar cádmio vermelho e cádmio amarelo e misturá-lo em uma proporção que vai, para o meu, Eu olhar como a laranja que eu queria. Então esta laranja parece-me mais ensolarada e depois esta. E também esta vai ser a cor laranja que vou usar. Então aqui estão os dois tubos. E às vezes eu vou misturar esta laranja com a mãe, ler a cor rosa para mostrar a borda da flor. Então, às vezes, vamos misturar esses dois. Então também, se você olhar para a referência, você vai ver que a direita sobre o pedal quando ele está dobrado assim, há uma sombra e a sombra neste lápis laranja. E esta sombra vamos conseguir adicionando cor marrom. Vai ser queimado Sienna ou como certamente até você. Apenas espanado por si mesmo e escolher o que você quer. Então eu estou adicionando Bernstein e L E para mim, Sienna
queimada é muito brilhante. Então, que tal tentarmos na segunda-feira? Livros, por favor no início e não tenho isso na minha Paulette. Um deck é um tom muito mais escuro. No entanto, é realmente redondo. Então, a fim de acalmá-lo e torná-lo pouco inclinado para o tom cinza, vou adicionar um pouquinho de azul. E desta forma, alcançaremos um tom mais escuro. Mas não vai ser vibrante, vai ser. Então esta vai ser a cor que estará usando logo abaixo da batalha onde podemos ver a sombra. Então temos as partes verdes, os selos e bem não folhas, mas como as partes verdes da flor. E para isso usaremos verde esmeralda. Eu vou mostrar. E isso é colorido muito brilhante e vibrante. E em algumas áreas, é meio inclinado para amarelo, mas não amarelo cádmio, não quente. Significa forte cor amarela fria no amarelo frio, amarelo limão. Então eu misturo amarelo limão no verde. E estas serão as transições que
aplicaremos em nossa parte verde da pintura. Aqui está o limão. Também ao mesmo tempo, em
algum lugar nas pétalas, nossa cor rosa original, vemos tons mais escuros de rosa. Então, como conseguiremos isso? Claro, você pode adicionar o bloco, mas geralmente artistas de aquarela não usam tinta preta para criar tom. Eles usam regras de cores Mixin para fazer tons mais escuros. E quando falamos de rosa, rosa como uma espécie de leitura fria e cor complementar ao vermelho como verde. Então, tecnicamente, se levarmos a mãe ler ou chamada rosa, chamado vermelho, rosa, verde colorido, que já usamos, verde esmeralda. E misturá-los juntos, vamos conseguir um bom tipo escuro de tons de cinza, então eu adiciono mais do rosa. E agora temos esse tom rosa
muito escuro que usaremos nas batalhas. Então, tecnicamente, teríamos paleta de cores bastante limitada, especialmente se você não vai misturar sua própria laranja, mas usar laranja já pré-fabricada do YouTube ou e isso vai ser as cores que vamos usar nesta pintura. Ok, vamos esboçar agora.
4. Vamos esboçar um lírio: Tudo bem, então eu vou usar automático até que um amilóide tentou pressionar meu lápis o máximo possível. Então você pode ver o que eu estou desenhando no papel. Mas é muito importante que você faça seu esboço muito, muito leve. Então não acredita que bandejas escuras em seu papel. Caso contrário, quando você apagar a linha, você danificará sua folha de papel. E isso não é bom para camadas de aquarela no futuro. Ok? Então eu vou pensar na competição primeiro e verdadeiro seguidor, a grande parte principal será aqui neste tipo de canto direito da folha de papel. E vai descer para o canto esquerdo. Então, primeiro, eu vou sugerir que você crie uma espécie de círculo, pelo
menos virtualmente ou visualmente se você não quiser desenhá-lo. Porque novamente, quanto mais você
desenha, mais você terá que apagar. E isso não é muito bom para o papel. E agora estou começando a delinear meu seguidor primeiro. Então não faço nada específico. Tudo bem, agora eu tenho um entendimento de como minha flor vai se parecer e eu vou esclarecer as linhas para você para que você possa vê-las mais bruscamente. Vou torná-lo mais escuro. Mas, por favor, não desenhe seu esboço tão escuro quanto eu sou dois em mente porque eu estou fazendo meu esboço mais escuro apenas pela razão que você pode ver o que eu estou desenhando. Só por isso. Normalmente, os alunos reclamavam que não viam o meu esboço porque é muito leve. E é assim que deve ser. No papel aquarela, seu esboço deve ser muito,
muito leve em muito perceptível. Mas como é importante que veja o que estou desenhando, estou ficando mais escuro de propósito. Aqui está um detalhe interessante. Esta parte que desaparece tipo de sob a pétala. Na verdade, ele se expande por aqui, o outro remou longo e vai até o fim. E é quase como uma linha única. Então, quando você desenhar, certifique-se de que esta linha é uma espécie de estendida para a pétala e esta batalha não é aqui ou ali. É uma linha. É um momento interessante para nota de rodapé. Espero que tenhas visto o meu esboço. Se você não fez, se você não tem certeza ou se você não quer desenhar o esboço sozinho, por
favor, sinta-se livre para usar meu esboço para download que você pode baixar e imprimir e rastrear em seu trabalho, nosso papel e cor e agora Vou deixar as linhas mais leves com a minha navalha e podemos começar a pintar.
5. Como pintar primeiras camadas: pétalas rosa: Lembro-me de ter dito que temos um líquido de mascaramento muito especial. Se você quiser ter certeza de que o interior é preservado e branco e você não pintar acidentalmente tinta ou qualquer outra coisa dentro. Você pode usar a mesquita em líquido e aplicado apenas trabalhar alguns traços para proteger a área da tinta e deixá-lo secar. E então comece a pintar o que vamos pintar agora. Você não tem líquido de mascaramento. Está totalmente bem. Não vou usá-lo hoje. Então siga o que eu faço. Então eu gostaria de começar a partir das pétalas que são grandes. E como já detectei, minha rosa é a Amanda. E começarei a partir desta batalha em particular. Lembra que eu disse que
temos, vamos misturar um pouco de laranja na Torre rosa. Então eu estou comparando esta cor laranja agora. Misturei cádmio vermelho com cádmio amarelo para conseguir minha laranja. Eu tenho que ler. Se você tem sua laranja no paladar é perfeito. E eu aplico um pouco de água primeiro na minha batalha, mas apenas na grande parte das pétalas. Então, só este pequeno triângulo. Então eu tomo laranja e camada translúcida
muito leve vai para baixo no pedal. Assim como este. Só um pouquinho muito leve. Certifique-se de ter muita água. Agora eu pego minha cor rosa e eu vou com o rosa dentro. Tento não tocar na laranja que acabei de entrar. Se eu tocar, tudo bem. Não é grande coisa. Mas eu gostaria de tornar esta laranja meio visível. E quando você faz isso, suas cores rosa devem ser claras, transparentes, mas não para regar. Não quero que a tua escova caia. Pigmento. As águas escuras são devem ser relativamente molhadas, mas não pingando molhado. Ok. Então eu posso cortar as bordas com laranja e eu vou deixá-lo em paz. Enquanto isso, eu estou misturando rosa com verde para alcançar um tom mais escuro de figo. Lembre-se como eu disse. Cor complementar e você adiciona mais rosa nele, então é na verdade rosa escuro, verde. E então eu quero que você reine o tecido da água e aplique um pouquinho desse tom mais escuro na batalha, exatamente onde vemos na nossa foto de referência. Agora vamos passar para uma pétala diferente, por exemplo, esta. Mesma lógica. Pegue minha laranja muito transparente. Muito transparente, muito leve. E aplicando meu federal, esqueci de colocar água em primeiro lugar. Então agora estou diluindo a borda com um pincel molhado como este. Rosa. Meus pincéis dirigem porque o papel estava molhado. Caso contrário, vamos sangrar um no outro. Toda vez que você quiser. Certifique-se de que não há água no seu pincel. Escolha sempre um pedal que não toque em metal. Então é por isso que eu estou escolhendo
trabalhar com este porque eu sei e vejo e então este já está secando. Então, vamos tentar aplicar água limpa refere-se à luz solar, laranja. Talvez até o codinome vermelho. Variedade. Novamente, é
praticamente porque o papel está molhado. Pigmento está sangrando, Edge. Agora esta batalha é muito importante porque lembre-se que dentro
temos uma parte que precisamos manter branca. Então precisamos dar a volta. Isso é chamado de técnica de espaço negativo. Então, primeiro i pi água, mas eu só apliquei na área rosa. E eu vou cuidadosamente em torno dessas quantidades
excessivas amarelas e brancas . Com muito cuidado. Vou aplicar essa cor rosa em torno das áreas brancas e amarelas. Precisamos mantê-los limpos. Se você usar um líquido masculino, você pode simplesmente pintar na mesquita superior em líquido. Ele preservará a área da tinta. Apenas certifique-se de que podemos ir para o fundo.
6. Como pintar parte laranja de uma flor: Eu vou seguidor é completamente dirigir. O papel está seco. E agora eu gostaria de trabalhar nesta parte do poder. Usaremos a mesma abordagem. A propósito, mudei minha água. Então eu queria ter certeza de que eu não estou trazendo um pouco de água suja no meu papel. E eu estou aplicando água limpa nesta parte da flor primeiro. Depois levam-me a minha laranja. E desta vez eu gostaria de ter mais amarelo na minha laranja. E já que estou misturando minha cor laranja sozinha, é mais fácil. Podemos controlar o tipo de cor que tenho na minha mistura. Estou lembrando que tenho uma mistura de cádmio vermelho, amarelo. E cuidadosamente indo ao redor, tentando não tocar o pintado. Aqui e ali, eu deixei cair um pouco mais avermelhado em algum lugar é um pouco mais laranja em algum lugar é um pouco menos laranja. Como aqui, por exemplo, que é mais laranja. E lembre-se que discutimos que aqui será uma área de sombra. Então agora eu gostaria de misturar tom mais escuro e eu vou adicionar um pouquinho de bandido, que é marrom e azul. Eu uso indent tendência Lu, Você pode usar cobalto se você não tem inventariação. Não deve ser azul, o LED não granula e não cria ou emulação efeito. E temos um pouco mais de vermelho na minha mistura. E leia, estou adicionando a sombra. Eu não vou esperar primeiro para ser seco, que eu costumo fazer nas minhas pinturas, porque eu quero que as transições aqui sejam suaves. Mais tarde, podemos adicionar tom mais escuro usando a técnica de camadas. Então, vamos adicionar tom mais escuro em camadas já secas. Mas, por enquanto, eu gostaria de ter certeza de que meus traços estão resolvidos. E para isso, preciso pintar no papel. Estou agora, enquanto esta área está com um pouquinho de água. E eu vou me estender até aqui. Gostaria de trabalhar na parte verde. E lembre-se que o verde foi misturado com amarelo frio, amarelo
limão no meu caso. Então, para cima, eu vou adicionar um pouco de amarelo limão aqui para que as cores misturam a natureza. Então aqui, neste lugar, as cores se misturam e se misturam sem bordas afiadas e isso é o que eu quero. Quero evitar qualquer linha afiada. Nenhum tentou de qualquer forma. Vogal simpática e tenra. Verde esmeralda. Esperanças combinam. E descendo aqui, nesta área, colocarei a água em primeiro lugar também. E, na verdade, vou aplicar uma gota
muito, muito transparente, a minha imagem. Ou o mesmo azul que você estava usando antes. Então vou adicionar limão. Amarelo mais azul nos deixará verdes. Aqui, continuo com o verde. Assim, temos uma mistura de cores mais interessante do que apenas tinta pura do tubo. E, ao mesmo tempo, precisamos de estilo de tom escuro. Estou misturando verde mais escuro a fim em vermelho ou rosa nele. E aplicando um tom mais escuro imediatamente. Mais uma vez para evitar quaisquer linhas afiadas, Eu estou misturando-o para a direita fora das camadas anteriores ainda deixe não se preocupar, vamos estar de volta a este lugar e trabalhar em detalhes depois que ele fica seco. Mas eu gostaria de colocar em primeiro lugar, por assim dizer, camadas e lavagens com transições
suaves, que assim são. E alguns detalhes. Aqui. Eu vou fazê-lo com o mesmo estilo da mesma maneira interesses aplicando água primeira vez, interrupção de azul aqui, o topo. Na verdade, supere este imediatamente. E verde misturado com amarelo, tom
mais escuro sobre este imediatamente, que ele diz chumbo. Mas esta não é a parte importante do seguidor em termos de pintura. Então não precisamos ser muito precisos. E nos detalhes, pelo
menos agora, podemos voltar a isso mais tarde. Por enquanto, estou colocando apenas as primeiras camadas, as primeiras arruelas. Este aqui está faltando alguma densidade. Então eu queria adicionar mais amarelo para fazer isso. Tenha cuidado com esta parte. Destrua a camada anterior. Para alcançar um bom Washington. Toda vez que você quer corrigir uma linha afiada, lê seu pincel no tecido e ainda vai ser um pouco úmido. Então, com essa umidade, você pode mover a camada. Tudo bem, então deixe secar e depois podemos terminar.
7. Aplicando primeiras sombras: Que tal irmos para pintar pistolas e estames? E como tudo aqui é 100% seco, você não precisa se preocupar em danificar camadas anteriores. E nós já preservamos algum espaço aqui, então é branco. E nós vamos apenas preencher as áreas em branco com amarelo. Se você usar o líquido mosquito, você pode pegar uma moeda ou um cartão ou apenas uma navalha e arranhar suavemente o líquido de máscara da superfície. E bem, você vai revelar papel vazio e limpo por baixo. Então eu gostaria de começar com a cor amarela amarela e
misturá-lo em laranja um pouco porque amarelo puro está se destacando maneira de gerenciar. E estou colorindo, mas não em todos os lugares. Então eu estou deixando algum espaço em branco em algum lugar para um efeito melhor realista. Então, o objetivo é garantir que a cor esteja em algum lugar. Em algum lugar é mais amarelo. Corrija-me se eu estiver errado. Agora podemos continuar trabalhando em camadas. Técnica de camadas e aplicá-lo para torná-lo se destacar.
8. Como criar tons mais profundas: Enquanto esta área ainda está molhada, eu gostaria de aplicar nossas novas camadas aqui. Como pode ver, meu pincel está quase seco. Não aplicamos água primeiro como fizemos antes, porque se o
fizermos, lavaremos nossa camada anterior. E eu vou enxaguar minha escova e é praticamente seco. Estou lavando cuidadosamente a camada. Então agora você pode ver que eu meio escolhi a camada anterior e a coisa que eu estava preocupado. Mas se isso aconteceu com você, pegue seu anel laranja, você pode camada. Se você tiver muita água em seu pincel, você estará levantando camadas anteriores do Fowler. E enquanto eu estava ocupado com essa parte, essa ficou seca e não parece mais legal. Mas não estou preocupado com isso. Eu a levo no meu rosa e literalmente coberto e caio. E porque eu coloquei rosa sobre, isso me deu a chance de intensificar a cor, para intensificar essa sombra. Eles só enviam que eu não gosto é esta ponta afiada. Então, primeiro eu estou fazendo suave com a escova seca. E do outro lado, farei o mesmo, mas com a minha cor laranja. Toda vez que observo o meu pincel, a
Irene está num lenço para ter a certeza de que não tem um limite. Tudo bem. Agora deste lado, tenho um surto de pétalas que se sobrepõem aqui. E porque eles estão se sobrepondo, eles são mais escuros. E eu pegava minha segunda-feira, meu marrom escuro. Com esta cor marrom e escova seca. Quero esclarecer essa parte escura onde minhas duas pétalas estão se sobrepondo. Aqui. É a linha, glória de
Deus e tipo de bife. Então eu estou guardando essa cor laranja aqui. Use isso como uma oportunidade para, para criar uma sombra aqui. Nossa parte de baixo. Esclarecendo a parte verde. Nosso bar verde.
9. Como pintar sombras no verde: Então, com a parte verde, a cidade mais escura que já misturamos antes, que é verde, misturada com vermelho. E eu vou apenas criar textura. Agora vou adicionar como uma nova camada. Vou mostrar os feijões e as folhas texturizadas da nossa parte verde. Aqui estou eu misturando. Esclarecer. A borda afiada, tecido
seco, assim como eu vejo você. Então nossa parte final é trabalhar em, eu acho, adultos. E nós terminamos.
10. Detalhes finais do nosso lírio: Bem, eu meio que estraguei essa pétala aqui porque Trump Border e eu não vi. Então, a água devido a fita minha camada e agora eu preciso bem consertado. Então foi o que aconteceu com você. A maneira de consertar isso é pegar uma banda de dança. Então, menos água, mais pigmento. E levei minha mãe do banco a ler o que eu já usei antes, fazer um pouquinho de verde para que fique um pouco mais escuro. E aplicando por cima para cobrir meu erro. Então camada seca Grã-Bretanha, eu estou enxaguando a escova e diluindo cuidadosamente a borda. Ele ainda escolhe minha camada anterior um pouco mais rosa. E também gostaria de adicionar um pouco de vermelho no meio da referência. Meio quente, então eu estou adicionando codinome vermelho aqui, volta para mais escuro aqui. Todas as pétalas realmente precisam de mais. Este, por exemplo, eu só quero fazer
a parte de cima é um pouco mais. Ao mesmo tempo. Vou intensificar o rosa. Às vezes, a aquarela é, enquanto a maior parte do tempo sua aquarela perde sua intensidade. Então não é tão vívido e seco como quando nos aplicamos pela primeira vez. Então, às vezes, você precisa adicionar o tom e apenas tornar seu colarinho mais intenso. Especialmente se você está trabalhando em uma pintura tão cheia de carros como este arquivador. E eu vou adicionar um pouquinho aqui. Este, eu acho que está tudo bem. Eu não preciso fazer neste, eu vou apenas corrigi-lo. E aqui vamos nós, temos o nosso super brilhante,
ou seja, Siga-me e bem, se, se você estiver olhando para adicionar qualquer coisa mais, você pode adicionar pequenos detalhes com o pincel minúsculo. Na minha opinião, esta flor não precisa de mais nada. Então vou deixar como está, porque é importante saber quando parar.
11. Projeto para hoje: Muito bem, pessoal, espero que gostem desta aula. Foi uma aula de nível iniciante onde aprendemos a pintar um lírio colorido muito brilhante e aquarelas passo a passo usando técnicas multi-carrier muito básicas. Também descobrimos alguns erros e como corrigir esses erros. É possível em aquarela corrigir seus erros e ser pintado. Esta obra de arte E projeto seria pintá-la. Só siga com os meus passos. E, por favor, envie-o na seção do projeto. Todos que enviarem sua pintura receberão um feedback pessoal de mim. E também se você tiver alguma dúvida,
por favor, faça suas perguntas. Ficarei muito feliz em ajudá-lo em seu processo. E eles se sentem como esta classe ficar ligado porque eu vou estar gravando na próxima classe onde nós dependeremos em um limite bem, molécula buquê de listas onde você já pode usar o conhecimento que você acabou de aprender hoje e aplicá-lo no próximo curso e
melhorá-lo e assumir o pequeno desafio e tornar-se melhor e crescer com cada pintura. Então fique ligado para meus próximos lírios para aquarelas de nível avançado.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
