Capture a alma do seu cão: guia completo da ideia ao retrato em aquarela

1. Introdução: magia de retrato de animais de estimação: Minha pelúcia fofa, minha raposa, meu pequeno demônio. Não há palavras suficientes para expressar tudo o que seu animal de estimação é e significa para você, o mundo inteiro, nada menos. Percebi isso quando Kaiju, minha safada Shiba, entrou na minha vida, virando meu mundo e minha arte de cabeça virando Meu nome é Jana. Eu tenho pintado com aquarela toda a minha vida durante os últimos 78 anos, profissionalmente Desde organizar workshops presenciais em todo o mundo até ter meus originais em coleções particulares na Europa e nos EUA Minha arte tem sido uma jornada de exploração, fortemente afetada pela natureza e minhas viagens Com o surgimento de Kaiju, meu foco mudou para capturar expressões e personalidades únicas dos animais Conhecer cada animal, suas pequenas peculiaridades e a felicidade que eles trazem aos humanos me ajuda a retratar melhor seus ensaios Além disso, é incrivelmente gratificante ouvir Kays que estão felizes em ver seus animais de estimação Então, ganhe vida em minhas pinturas. Estou entusiasmado em guiá-lo no meu processo de pintura de um retrato de animal de estimação com o exemplo do meu Shiba Inu Ku Se você deseja pintar seu cachorro por puro amor ou se deseja fazer um presente atencioso para outro dono de animal de estimação Ou talvez você até queira começar sua própria carreira de retrato de animais de estimação Este curso será sua escapada. Começaremos com a referência. Vou compartilhar dicas sobre como fazer seu animal de estimação posar, quais fotos funcionam melhor para pinturas de retratos e quais evitar. Convido você a tentar tirar uma foto do seu próprio animal de estimação para usar como referência em seu projeto final de discurso Mas você sempre pode baixar a foto da Ju e trabalhar com ela. Em seguida, abordaremos a parte do esboço. É realmente crucial para uma pintura em aquarela bem-sucedida Não se preocupe se você acha que suas habilidades de desenho são mais um boneco do que um Renascimento Tenho dicas à prova de balas para ajudá-lo a desenhar um retrato reconhecível de qualquer animal e corrigir seus Se você preferir pular esta parte por completo, eu vou te ajudar com um guia rápido sobre como traçar imagens diretamente no vapor de aquarela O guia de rastreamento, a foto com dicas de fotografia de animais de estimação e o esboço a lápis estão disponíveis para baixar os PDFs na Por fim, explicarei e demonstrarei todas as principais técnicas de aquarela, como úmida e úmida, úmida e seca, que você precisará para criar um retrato realista Você descobrirá os truques secretos que usei para fazer esses retratos, não apenas realistas, mas uma vida em equilíbrio Vamos adicionar o espírito natalino a esta aventura porque é a época mais maravilhosa do ano. Ao final deste curso, você terá mais do que apenas uma pintura. Você terá um retrato que captura o espírito do seu animal de estimação Um presente perfeito para outros amantes de animais de estimação ou até mesmo o primeiro passo em sua jornada de retratista de animais de estimação. Junte-se a mim e a Kaiju enquanto exploramos a alegria de pintar animais de estimação. Vamos começar. 2. Pedindo ao seu animal de estimação para posar: Não há como seu cachorro, gato ou outra almofada ficar parado durante o processo de pintura. Talvez seja possível esboçá-los rapidamente e se divertir trabalhando em suas pinceladas dinâmicas, mas para um retrato realista, você definitivamente precisa de mais tempo para trabalhar nesses Vamos tirar uma foto do nosso modelo. Fotografar em seu bloco para pintura futura é melhor do que pesquisar imagens existentes em seu telefone, pois você terá em mente como essa pose ou ângulo ficará no papel. Você ficará surpreso com a forma como seu cachorro se enrolou debaixo de uma mesa. Parece fofo em uma foto, mas absolutamente estranho em uma pintura Se você estiver trabalhando com uma comissão, peça a um cliente que lhe envie várias fotos diferentes do apartamento para que você tenha uma ideia melhor do animal. Você não os conhece como donos. Você precisa de mais pontos de conexão? Agora, vou pedir que você pose para uma foto. Ele é um Shiba. Ele realmente não gosta de obedecer. É por isso que tenho algumas guloseimas na mão esquerda enquanto seguro um telefone com um aplicativo de câmera aberta na direita. Eu me abaixo para ficar no mesmo nível do meu cachorro , para que a foto não seja tirada de cima. Vou chamar o nome dele e manter a árvore um pouco acima da minha cabeça. Isso me fará levantar a cabeça e olhar relativamente para a câmera. Primeiro, tiro algumas fotos e só depois libero uma guloseima pois não precisamos do retrato de mastigação Se você não gostar da foto, pode esperar até que o cachorro termine de comer e tentar novamente para obter ângulos mais interessantes. Você pode pedir ao seu cachorro que se deite, virar o telefone de cabeça para baixo para tirar uma foto interessante e fazer algumas escolhas como essa Usar o modo de vida no iPhone pode ser benéfico se você se mexer muito Dessa forma, mesmo que a foto fique desfocada, você ainda pode escolher uma foto melhor no modo vida 3. Dicas de fotografia de animais de estimação: Agora, dicas para fotografar animais de estimação. A alta qualidade de uma foto é essencial. Seu animal de estimação deve estar claro e focado. Não aceite imagens desfocadas ou escuras dos clientes. Se você está trabalhando em uma comissão, luz nacional é melhor do que artificial. Tente tirar uma foto ao ar livre durante as horas douradas, que são no início da manhã ou no pôr do sol. Também mostrará a cor do potro do animal com mais precisão No inverno, a luz é mais suave e não há luz solar direta Então, tecnicamente, você pode fazer isso a qualquer momento, evite fotografar de cima Embora essas fotos possam parecer fofas, esse ângulo não se traduzirá bem em uma pintura. O rosto ficará plano e o resto do corpo ficará desproporcional Em vez disso, tente fotografar sua almofada ao nível dos olhos e em um ângulo de três quartos. Além disso, tente evitar fotos de perto em que o rosto pareça maior que o corpo devido à distorção da perspectiva Em uma foto, é bem interessante, mas na pintura estranha, se seu cachorro ou gato tem um nariz comprido, um ângulo de três quartos parece melhor do que um retrato de rosto inteiro raças de nariz achatado, pelo contrário, ficam melhores em um ângulo de rosto inteiro No final das contas, o ângulo é mais sua preferência pessoal. Costumo escolher uma referência fotográfica em que sinto que a personalidade do animal se revela mais e considero a virada de sua cabeça. Depois deste retrato, escolhi uma foto de cliente com o rosto virado para cima olhando diretamente para a câmera, porque essa é a característica de Jamma, ela é uma estrela do Instagram e do Tiktok É assim que as pessoas a conhecem. E é por isso que escolhi essa foto em vez de uma imagem mais tradicional. Não se preocupe se o corpo inteiro não couber na foto. Nosso foco principal está nos detalhes do rosto nos olhos, nariz, boca e ouvidos. Pelo mesmo motivo, ignore o plano de fundo da foto. Meus retratos da Defold têm fundo branco para não tirar a foto do objeto no centro e mantêm estilo minimalista para Mas, como artistas, podemos adicionar qualquer plano de fundo que quisermos com tinta. Se estressar com o fundo da foto é totalmente inútil Agora que você está pronto, tire algumas fotos do seu animal de estimação e compartilhe-as neste projeto de aula como primeiro passo Se não tiver certeza sobre sua foto, sempre pode me pedir feedback aqui Abaixo, na seção de recursos, compartilho o guia em PDF sobre como tirar fotos de seu animal de estimação. É conveniente dar uma olhada rápida enquanto fotografa seu animal de estimação ao ar livre para não esquecer nada. Explicarei o que faremos como projeto final na próxima lição. 4. Projeto de curso: etapas fáceis: O projeto final da aula será pintar um retrato do seu animal de estimação. Ok, se você preferir, mas eu sei que parece muito, especialmente se você está apenas começando. Vou dividi-la em etapas pequenas e fáceis de seguir, seguir minhas instruções nas aulas anteriores e tirar uma foto do seu animal de estimação que você usará como referência. Como já sabemos, a foto perfeita nem sempre é a escolha mais óbvia. Para enviar uma foto de. Seu esboço de retrato a lápis é uma etapa muito importante. Vamos nos concentrar um pouco nisso nas próximas lições. Não se estresse se você não for um especialista em desenho, tenho desvantagens para fazer esse esboço Finalmente, se você não gosta de desenhar, confira meu guia para download para traçar imagens diretamente em Eu tento tornar essa etapa o mais fácil possível para vocês. Três, configure nosso espaço de trabalho Organizar seus materiais pode fazer toda a diferença. Vou orientá-lo na preparação para a melhor experiência de pintura. Não é necessário enviar prova disso. Mas se você quiser, ficarei muito feliz em dar uma olhada na sua área de trabalho Quatro, a pintura em aquarela final, mergulharemos em várias técnicas para dar vida e cor ao seu esboço, alcançando realismo e capturando a alcançando realismo e capturando Basta seguir meus passos e compartilhar seus resultados aqui. Você também pode compartilhar suas pinturas comigo no Instagram e eu as publicarei com orgulho em minhas histórias Meu nome de usuário é o mesmo em todas as plataformas de mídia social. Yana Travel Art, só isso. Não se esqueça de baixar as dicas de fotografia de animais de estimação e o guia de rastreamento Eles também podem ser úteis. Lembre-se, se você tiver perguntas ou dúvidas em qualquer estágio desse processo, não hesite em entrar em contato comigo aqui, eu respondo a todos. 5. Configurando seu espaço. Materiais de arte: Projeto, você precisará de um conjunto básico de aquarela. Calças de papel, três ou quatro pincéis, borracha de lápis, papel, toalha, fita adesiva Eles também estão listados na descrição do curso. Agora eu sempre recomendo usar papel aquarela 100% algodão É um papel de qualidade profissional que tem incríveis qualidades de absorção e permite que você trabalhe na técnica de camadas Hoje, uso papel da Enson 300 GSM com uma textura levemente perceptível que é prensada a frio A prensa a quente também é boa, mas eu gosto de usar a textura da superfície do papel a meu favor ao pintar peles Você sempre pode usar papel celulósico No entanto, lembre-se de que as lavagens aquosas permanecerão principalmente no papel e criarão bordas afiadas Ao secar as marcas de papel Montello los, recomendo usar Kenzan Tintas para aquarela de nível profissional são sempre recomendadas No entanto, a pintura para estudantes também é uma boa escolha. Se você está nos estágios iniciais de sua jornada em aquarela Eu uso aquarela de nível profissional da Rosa, marca ucraniana, bem como tintas da vendedora Benzer e Newton e de algumas Você precisará de seis ou sete cores para pintar. Ju Burnsiena, Rosillena ou laranja cádmio para a pele. Vermelho cádmio para o chapéu. Indutrin blue para destaques e mixagens em ****. E preto neutro para tons mais escuros. Arbusto branco para detalhes e destaques. Vou precisar de três ou quatro pincéis para pintar. Escova redonda natural de tamanho médio Ju para lavagens grandes, especialmente quando se trabalha com a técnica de molhar botões Escova redonda sintética de tamanho médio para melhor controle das minhas lavagens. Pincel pequeno e redondo para detalhes e pequenas lavagens, eu uso um sintético para detalhes extremamente delicados, como bigodes Gosto de usar um pincel que me permite obter traços finos e ininterruptos Recentemente, tive minha preferência por um lápis automático para produzir linhas finas e ter meu desenho claro e nítido Eu sempre sugiro usar um lápis macio. Qualquer tipo de lápis B funcionará bem. Você também precisará de uma borracha. Eu sempre recomendo usar uma borracha necessária que não deixe Você precisará de lenços de papel para secar os pincéis, um ou dois monges com água limpa e uma fita adesiva para prender a folha de papel à mesa, se não estiver usando um bloco de papel 6. Dicas à prova de balas para esboçar qualquer retrato de animal de estimação: Antes de começarmos, gostaria salientar a importância de um esboço quando precisamos pintar um traço reconhecível Mas o esboço do dono em seu rosto é crucial. É a base sobre a qual adaptaremos a cor posteriormente na cor da água Agora eu não quero que você se preocupe com isso, pois eu também não sou bom em desenho anatômico Depois de pintar centenas de retratos de animais de estimação, descobri técnicas à prova de balas para desenhar e me corrigir Afinal, todos os meus retratos se parecem com seus modelos, e é isso que os clientes sempre apontam em suas avaliações Em primeiro lugar, composição. Eu me meti em problemas algumas vezes. Desenhar um rosto e todos os detalhes e até sombras para depois acordar e perceber que o rosto na verdade não estava no centro Embora a regra de ouro seja importante em paisagens, vida estelar em animais de estimação retrata onde o animal é o principal Queremos manter o rosto deles exatamente no centro. Como sabemos onde o rosto vai parar se começarmos a desenhar a partir do olho, por exemplo? Bem, muitos artistas dizem que você deve primeiro desenhar o círculo principal do rosto para colocá-lo na posição correta no papel e depois cair nos olhos, nariz e assim por diante. Não gosto dessa abordagem porque, mesmo com isso, nem sempre consigo acertar as proporções da cabeça. No final das contas, nem todos os rostos de cães são ovais ou círculos perfeitos Em vez disso, o que eu faço é escolher algo do rosto que sirva para a medida dois. Normalmente é um I. Então eu meço quantos olhos cabem no rosto, movendo-me para a direita. Então eu meço o comprimento do rosto se movendo para baixo. Agora eu tenho uma compreensão clara das proporções do rosto. Como minha ferramenta de medição está diretamente relacionada ao assunto, usarei esse método durante toda a aula. Agora, o conselho inicial para o oval aproximado faz mais sentido Quando podemos medir a largura e o comprimento desse oval com nosso perfeito. Vou usar o olho toda vez que precisar me verificar novamente. A distância entre os próprios olhos, a distância entre o nariz e o queixo, comprimento das orelhas, o comprimento de todo o rosto de cima para baixo. Próxima ferramenta à prova de balas, paralelos. Quando seu esboço estiver pronto, você poderá verificar a si mesmo desenhando uma linha virtual ou mesmo física de um ponto a outro Por exemplo, se eu não certeza de que o nariz está no lugar correto, talvez ele precise se deslocar um pouco. Na minha referência fotográfica, posso desenhar uma linha a partir de um local que sei com certeza que está bem medido e correto, como os olhos, por exemplo. Desça e veja em que parte do nariz ela atingirá. Em seguida, compare-o com o meu esboço. Isso me dará uma localização precisa do nariz em relação aos olhos. Você pode usar o Photoshop para colocar linhas sobre a foto nos pontos principais do retrato para ajudar a ver esses paralelos Muitas vezes, quando meus olhos se acostumam demais com o desenho, eu perdia pequenos detalhes e tornava certos elementos do rosto maiores ou mais longos. Me comparar com os paralelos tem sido uma bênção. Em seguida, tire uma foto do seu desenho e olhe no espelho. Em uma reflexão, ambos revelarão imediatamente erros em seu esboço. Também gosto de tirar uma foto do meu esboço e colocá-la rapidamente na referência para ter as duas imagens em um só lugar e procurar as diferenças Essas são três dicas douradas que me ajudam a desenhar um esboço perfeito Mas também quero compartilhar com vocês alguns conselhos gerais sobre esboços Muito rápido. Sempre mantenha seu desenho leve. Não pressione o lápis no papel, porque quando você precisar apagar as linhas, elas não desaparecerão completamente pois a linha do lápis está muito escura. Tente não usar uma borracha com muita frequência. Isso arruína a superfície da água. Papel fresco, faça pausas e volte e veja seu esboço com novos olhos Freqüentemente, desenhar me leva cerca de 30% de todo o processo de pintura, pois, verdade, dedico um tempo para ter certeza de que está perfeito Mesmo 40% quando você pintar com água fria, não haverá a oportunidade de corrigir o desenho. Ok, pronto. Vamos passar para a próxima lição e desenhar juntos um esboço real Vou demonstrar como tudo o que eu disse se aplica na prática. Lembre-se de que, se tudo isso for muito difícil e você quiser pintar imediatamente, dê uma olhada no meu guia de traçado nos recursos e simplesmente trace a imagem do seu bloco diretamente em papel aquarela. Será idêntico à foto garantida. 7. Esboço no retrato de Kaiju: Vamos desenhar um esboço a lápis do nosso animal de estimação. Vou usar uma foto da Ju. Você pode acompanhar ou usar uma foto do seu próprio animal de estimação. A foto de Kaiju está disponível na seção de recursos. Quero ressaltar que cada tapinha tem sua própria característica icônica Talvez a pequena ruga ou sorriso peculiar ou um formato especial Capturar essa assinatura em seu esboço garantirá 50% de sucesso, pois é algo que torna seu animal de estimação Tudo bem, vamos começar definindo onde a cabeça do cachorro vai ficar. Geralmente, eu gostaria ter a cabeça dele bem no centro porque é um retrato. Com cuidado, vou aproximadamente onde o rosto vai ficar e também vou marcar a cabeça no meu esboço, vou mover a cabeça um pouco em direção à orelha Não tem essa distância aqui entre a orelha e a cabeça. Acho que vai ficar um pouco melhor agora. Eu entendo que a ação principal vai acontecer aqui agora, porque eu não sei as diferenças entre os olhos e o nariz e as proporções gerais aqui. Vou começar desenhando primeiro um olho, essencialmente é apenas um círculo. Mas como Kaiju tem esse contorno preto ao redor dos olhos, isso faz com que pareça visualmente uma Vai ficar mais ou menos assim. Agora, esta é minha principal ferramenta de medição para a pintura. Primeiro, vou medir com o lápis, como está nosso E aqui? É importante não tocar na tela do telefone para que ele não aumente ou diminua o zoom. 122 olhos nos trarão aqui. Isso já vai ser o começo de outro E 12 aqui. No entanto, é importante observar que os olhos não estão localizados em uma linha aqui. Você pode ver se eu colocar um lápis ou até mesmo uma régua, você verá que os olhos estão na curva e não na linha reta Precisamos fazer o mesmo lugar, o segundo olho, um pouco mais alto aqui em cima, ele segue a curva. Agora vamos ver quantos olhos vão caber para alcançar o nariz. Será necessário um olho para alcançar o início do nariz aqui, mais um olho até o fundo novamente. Agora eu meço o olho que desenhei no papel. Um olho é onde o nariz vai começar. O segundo olho é onde o nariz vai terminar. Aproximadamente. Estou desenhando a forma do nariz. Não sei exatamente quanto tempo vai durar, mas marquei aproximadamente como. Portanto, a largura do nariz é exatamente a distância entre os olhos, então vamos verificar a largura. Ok, então os olhos podem estar localizados um pouco mais longe do que no meu caso. Agora eu gostaria de me verificar novamente com a regra dos paralelos Se eu traçar uma linha imaginária descendo do canto do olho aqui, chegarei a esse lugar. Vamos ver. Tudo bem, mas aqui eu acho que a curva deve começar um pouco mais cedo. Assim, se eu desenhar uma linha a partir do ponto, ela estará bem no meio do olho. Agora estou bem. Tudo bem. Eu sei que aqui deveria estar o fundo. Eu aguentei demais, então cometi um erro em algum lugar. Assim como os olhos, tudo, por causa da inclinação da cabeça, tudo está localizado na curva E você também pode se verificar facilmente colocando uma linha paralela e verá que as narinas, por exemplo, não estão na mesma O da direita está um pouco mais acima. Para que a cabeça não saia da minha moldura, vou tornar essa parte um pouco menor. Também acho que fica mais harmonioso, haverá dobras no tecido, o resto pode ser feito diretamente com Não estou me estressando com o. Detalhes. Não se esqueça de que aqui ainda devemos ser capazes de ver o corpo atrás da cabeça. Não faça a cabeça aqui muito fina. Deve estar ficando cada vez mais fino. Mas é muito fino por aqui. E agora acho que devemos tirar uma foto e avaliar uma foto. Uma fotografia na pintura. Uma fotografia contra o desenho. Além disso, é uma boa ideia se levantar e olhar seu desenho à distância. E também na referência fotográfica à distância. Você pode notar outras coisas que podem ser corrigidas. Por exemplo, vejo que aqui minha linha de lápis está um pouco nítida. Agora eu gostaria de me verificar usando o comprimento do nariz e medir todo o comprimento do rosto. Agora, a parte final para mim seria fazer um esboço mais preciso dos olhos A forma dos olhos de Aj. É muito específico, e acho que é isso que o torna muito reconhecível É por isso que quero dedicar um tempo extra para desenhá-los exatamente do jeito que estão na minha peça Atco Essa será a característica do cachorro que o fará parecer vivo, assim como na vida real. Acho que meu esboço está pronto. Você pode baixá-lo nesta aula e usá-lo para si mesmo, se quiser. Não se esqueça de enviar o esboço do animal de estimação que você está desenhando Se você precisar de alguma ajuda ou conselho, estou aqui para ajudá-lo. 8. Bônus: manual de técnicas em aquarela: Eu abordo todos os retratos realistas de animais de estimação da mesma maneira. Primeiro, coloco a pintura de base, algo que será a base da minha obra de arte usando a técnica de molhar botões Depois, com o botão seco, adiciono a segunda camada, criando profundidade e volume. Às vezes, preciso passar algumas vezes até atingir a densidade desejada e finalizar a pintura com detalhes para destacar o animal. Existem alguns truques que farão com que o animal pareça vivo, que compartilharei com você mais tarde. Se você é novato na aquarela, talvez queira dedicar um momento e praticar suas lavagens, camadas de tinta que você coloca no papel Vamos fazer isso juntos. Cobrir o círculo inteiramente em uma camada uniforme proporcionará uma lavagem plana. Isso significa que a cor é plana e até mesmo você não vê nenhuma linha de conexão. Quanto mais líquido você tiver no pincel, mais água ele terá. E provavelmente secará com contornos nítidos. Se você esticar a tinta do pó concentrado até quase transparente, obterá uma lavagem gradativa Se você adicionar outras cores. Bem, esticando o relógio, você criará um relógio misto Agora, usando relógios, você pode aplicar técnicas de código de água na prática. técnica úmida e úmida significa que primeiro você coloca água limpa no papel e depois adiciona tinta. Freqüentemente, úmido e úmido são usados para criar uma pintura de base, a primeira camada de sua obra de arte na qual você construirá outras Como a cor é transparente, a inicial era que a pintura de base ainda brilharia nas novas camadas de tinta Agora vamos esperar que essa lavagem seque e adicionar uma nova. Quando adicionamos uma nova camada com o pincel úmido em cima de um papel seco, usamos a técnica úmida sobre seca. Se fizermos isso na lavagem de aquarela existente, usaremos a técnica de envidraçamento, também conhecida como camadas Finalmente, para adicionar detalhes nítidos, como bigodes finos de um animal, você pode precisar de uma técnica de secagem em seco Ela fala por si mesma, apenas uma tinta seca em papel seco. Eu recomendo dedicar um tempo e praticar um pincel fino e seco, que usaremos neste curso para pintar bigodes 9. Primeira camada: pintura subjacente: Na aquarela, é melhor começar da cor mais clara e depois aumentar os tons até a mais escura Começaremos com o uso e a técnica da pintura de base. A pintura de base é a primeira camada que colocamos no papel Normalmente, a tinta será coberta com novas camadas. Mais tarde, você realmente não verá a cor com clareza, mas ela ainda brilhará nas novas camadas porque a cor da água é um meio transparente. Agora, usando a técnica, estou aplicando água limpa no rosto de Ju. Evito olhos e nariz. Eu realmente não preciso de água lá porque não vamos trabalhar nela agora. São as partes mais escuras, os olhos e o nariz. Trabalharemos nisso mais tarde. Agora estou mais interessado nas partes mais claras, nas bochechas do peito de fada e em todas as partes alaranjadas do Primeiro eu tomo Rosianalight, aguado, diluído, com cuidado, aplico Lembre-se de que, mesmo que a cor pareça bastante concentrada e até escura no momento, ela ficará mais clara à medida que a tinta secar No entanto, sugiro não cobrir absolutamente tudo com Rosiana no momento, mas ir apenas nos lugares onde você vê a cor laranja na foto referência à parte com as bochechas e ao redor do nariz, o focinho Você quer mantê-lo branco ou lenço branco por enquanto. Estamos apenas construindo a base que vamos usar para esta pintura. Agora. Eu lavo meu pincel, enxáguo. Não sobrou muita água nela. Eu estico a cor aqui. Está tão diluído que parece quase branco, na verdade Já que estamos aqui, vamos trabalhar nesta segunda parte. Mas, com cuidado, certifique-se que todos os seus traços sejam agradáveis e suaves Sem bordas duras porque aplicamos água limpa antes disso. Isso nos permite fornecer essas camadas suaves agora, enquanto esta primeira camada está. Mas vou usar um pincel diferente, sintético Antes de ser um pincel sintético natural, vou usar laranja de cádmio para adicionar manchas mais brilhantes na face do cachorro Eu não quero que eles sejam como uma laranja super ardente. Sabemos que vai perder intensidade quando secar, secar. Mas mesmo assim, ainda precisamos ter cuidado com a intensidade da cor, porque o cachorro ainda é um pouco acastanhado do que laranja puro O laranja vai brilhar em nossas camadas mais tarde e apenas nos ajudará a realçar essa bela cor do pelo. Como você pode ver, eu apliquei essa cor também seletivamente. Eu não o coloco absolutamente em todo lugar no pelo do cachorro. Por exemplo, aqui eu vejo que os traços são bem nítidos Eu os diluo para ter certeza de que estão macios o suficiente. Aqui, logo abaixo dos olhos, a cor é quase amarela, bem clara. Quero pegar o meu novo e colocá-lo sob os olhos para preparar esta área. Vamos trabalhar nisso mais tarde, mas quero ter certeza de que este lugar é reservado. Agora, como já começamos a trabalhar na primeira camada, vamos finalizá-la com a orelha e faremos a mesma coisa. Primeiro, água limpa e depois a primeira camada de Rosana, um pouco de laranja cádmio Como estamos aqui, podemos misturar um tom mais escuro. Vou usar azul na moda, azul no meu estojo, um pouco de laranja, que é uma cor complementar. E isso nos dará um tom mais escuro de azul. Com esse tom mais escuro, é quase acinzentado. Estou mostrando a parte sombria mais escura aqui. Dentro da orelha também pode adicionar um pouco de queimadura, Siena. Voltaremos a este lugar mais tarde. Você não precisa capturar a sombra agora. Aproximadamente a cor exata da sombra. Eu quero definir essa primeira parte. Além disso, se a tinta vazar aqui na fase, você pode removê-la cuidadosamente com um pincel semi úmido Se o pincel carrega água, ele adicionará mais água a esse local e diluirá completamente a camada, o que não queremos Enquanto fazíamos isso, o rosto ficou mais seco. Gostaria de adicionar um pouco de água novamente para poder colocar a cor azul na pele. Vou usar indent, trend, azul, diluído, é muito aguado, quase transparente E localize as áreas em que vejo um azul muito claro, que é uma sombra natural projetada pela cabeça do cachorro em seu próprio peito Agora, logo abaixo do nariz, no músculo, também queremos criar uma camada muito clara de azul apenas para mostrar a sombra. Embora a cor real seja branca, essa parte do rosto do cachorro é branca ou cremosa Mas para mostrar que é tridimensional, queremos criar um pouco de sombra lá. Tudo bem, agora eu quero deixar secar e depois vamos mudar para a técnica de camadas e começar a criar profundidade 10. Técnica de vidro: segunda camada: Como você pode ver, depois de secar, a tinta ficou muito mais clara, a cor laranja mais cedo. Caminho, jeito, jeito. Agora vamos começar a trabalhar na segunda camada usando a técnica de envidraçamento ou camadas Exatamente o que aprendemos em nossa lição anterior aqui, onde as duas cores se sobrepõem e a primeira na parte inferior ainda brilha vamos usar isso a nosso favor aqui No entanto, vamos usar isso a nosso favor aqui para criar transições de cores suaves Como a pele da Ju é macia, eu gostaria de reaplicar água limpa e garantir transições de cores agradáveis e suaves Se você estiver usando papel 100% algodão, ele não terá problemas em absorver todas essas camadas O jornal será capaz de lidar com isso. O papel celulósico do outro lado não é muito bom em aceitar várias camadas se você o estiver usando, talvez essa técnica não seja a melhor para alcançar o resultado desejado No entanto, até mesmo o papel celulósico pode lidar com duas ou três camadas de tinta Mas vou dizer mais. Atualmente, estou aplicando uma nova camada de tinta com Burn Siena, como você pode ver Primeiro, estou apenas soltando o pigmento, enxaguando meu pincel. Agora, com o pincel semi-úmido, estou diluindo cuidadosamente as bordas onde elas parecem afiadas Mas como apliquei água pouco antes disso, garanto a mim mesma que meus traços se misturariam perfeitamente sozinhos Estou aplicando queimadura e nas áreas onde, na minha foto de referência, a cor marrom é mais intensa e até um pouco mais escura imediato, estou alisando as bordas e talvez até me permitindo tirar alguns traços que imitariam o Aqui o papel fica seco. Meu traço é mais nítido e vívido e preciso diluí-lo rapidamente com água e talvez adicionar pedaços de tom acinzentado que misturamos no início do ano para mostrar as Agora, logo abaixo do focinho, temos uma sombra mais intensa qual eu gostaria de trabalhar agora Vou tirar minha queimadura e adicionar novamente azul duro para obter um tom mais escuro, quase cinza Eu gostaria que ele se inclinasse mais para o cinza, para o azul. Estou adicionando mais tinta azul. E aplique cuidadosamente essa mistura escura logo abaixo do focinho. Limpe o pincel, enxágue água sucessiva e dilua rapidamente meu contorno nítido Também prefiro ter um pouco de azul aqui em vez de marrom. Como você pode ver, estou trabalhando muito rápido porque se eu esperar muito, o traço ficará seco e ficará com uma ponta afiada na face do cachorro, o que eu não quero porque a cabeça está vermelha. Naturalmente, vai brilhar um pouco aqui, imediatamente. No momento, ele se mistura naturalmente. Além disso, lavo meu pincel e suavizo essa área do focinho Você faz com que pareça fofo? Também refrescará a cor da orelha porque ficou um pouco pálida demais com minha sienna queimada molhada Estou deixando cair uma cor um pouco mais concentrada aqui e na parte inferior da orelha E a parte complicada é conectar a orelha e o rosto aqui, então não há uma linha de conexão clara e não parece estranho Agora, com o tom mais escuro, estou desenhando o contorno dos cabelos fofos que são de cor mais clara aqui, apenas se destacando O truque para pintá-los é usar a técnica de espaço negativo, o que significa que você deseja usar um tom mais escuro para delinear automaticamente a forma desses cabelos mais claros Eles se destacarão porque têm uma cor mais clara O que quero dizer, vou demonstrar agora. Eu só preciso misturar minha cor rapidamente. Essa é a cor da nave auxiliar. Talvez eu até use um pouco de preto para acelerar o processo aqui usando um tom mais escuro Agora, com meu pincel, estou criando as sombras Mas, ao mesmo tempo, estou usando aqueles traços que imitam esse cabelo macio e claro que está saindo Agora eu preciso suavizar as bordas desse tom mais escuro para que elas não pareçam fora de ordem Ao mesmo tempo, vou imitar alguns dos cabelos aqui do outro lado Ao criar uma área mais escura ao redor dos cabelos brancos, fazemos com que esses cabelos brancos Nós basicamente os descrevemos. Tudo bem, vou deixar secar e podemos trabalhar nisso mais tarde, adicionando os detalhes para que pareça mais realista. Por enquanto, gostaria de deixar o cachorro secar mais uma vez e depois continuaremos com nossas técnicas de postura. 11. Técnica de vidro: terceira camada: Uma característica única do Shibaino. Padrão especial de cores brancas ou creme que você pode ver aqui. Acima dos olhos, nas bochechas, no focinho, na barriga, no peito Essas marcas são muito exclusivas para Shibaino e tornam reconhecíveis E eles são chamados de zero. Precisamos mostrar a eles. Agora é a hora de começarmos a trabalhar nas partes mais escuras do ju, fur Com minha cor marrom mais escura. Estou apenas adicionando aquelas pedras aqui e ali onde vejo sombras e partes mais escuras na fotografia de Kaiju Também sinto que, com o papel em que estou trabalhando, ele realmente precisa ser constantemente umidificado Caso contrário, a tinta só vai secar com as bordas afiadas. Eu sempre uso a técnica úmida e úmida para conseguir transições de cores mais suaves, porque não quero bordas afiadas com uma cor marrom mais escura Você pode misturar sua própria cor marrom adicionando azul à sua queimadura. Siena, por exemplo Não vai ser idêntico, mas vai ser marrom mais escuro Vai fazer o trabalho. Estou localizando essas persianas aqui. Agora, depois de colocar as linhas ásperas, algumas delas estão bem nítidas, preciso diluir as bordas e a abordagem é usar o mesmo pincel semi-úmido ao longo do caminho, estou me corrigindo e adicionando tons mais escuros imediatamente Com a escova semi úmida, verifique se a escova não carrega muita água Caso contrário, você criará efeitos de couve-flor que se espalharão pelo rosto do seu cachorro Como você pode ver, estamos seguindo essa fórmula em que começamos com a cor mais clara No nosso caso, era marrom claro. Construímos tom por tom a cor do pêlo do nosso cachorro. Usando a técnica úmida e úmida e a técnica de camadas, você pode fazer o mesmo e aplicar esta fórmula para pintar qualquer cachorro, operador de gato ou qualquer tapinha que quiser sozinho Agora, enquanto estou fazendo isso, sinto que a cor mais escura está muito separada das minhas cores básicas, meus marrons, para nivelá-las Estou adicionando um pouco mais de Burn Siena. Além disso, como você percebe, contorno cuidadosamente essas manchas brancas, mantendo-as mais claras. Eles não são como um branco super brilhante em Kaiju. Mas em outros Shibaino, você pode ver aquelas partes brancas se destacando mais, especialmente se a cor do cachorro for preta, então O se destaca Vermelho Kaiju, mesma cor. Os ares são mais cremosos. Mas você ainda pode vê-los, especialmente dependendo da luz da sala. Agora, quando eu sentir que minhas sombras estão colocadas em todas as áreas corretas do rosto, vou deixá-lo dirigir e vou descer para fazer o mesmo com o peito, aqui com o focinho, mas primeiro até o Como eu disse anteriormente, meu papel não gosta da técnica de molhar sobre seco porque a tinta permanece na superfície e cria contornos nítidos e nítidos Mas isso não é um problema. Se o seu papel fizer a mesma coisa, você só precisa usar uma técnica mais úmida. E isso permitirá que você misture as cores suavemente logo após intensificar a cor marrom, a siena queimada no Além disso, quero ressaltar que, embora o pigmento ainda esteja úmido, é um momento muito legal para trabalhar em alguns dos pelos que saem de seu rosto porque ele é muito, muito fofo Como as camadas estão molhadas, você pode realmente puxar a cor e ela parecerá mais natural do que se você a adicionasse mais tarde. Apenas certifique-se de que os traços que você faz sejam muito finos Caso contrário, a linha grossa ficará estranha na pintura Enquanto eu estava fazendo isso, meu papel ficou seco. Você pode ver que realmente seca rápido. Estou adicionando outra camada de água, água, mas, como o pigmento úmido, imediatamente adiciono um tom mais escuro Estou usando o Van **** e também, ao mesmo tempo, adiciono um pouco da mistura de azul e marrom que fiz anteriormente para obter tons escuros naturais Enquanto essa camada estiver molhada, posso puxar as cores com o pincel. Eu nem tenho tinta no pincel. É literalmente só o pincel. Como a camada está úmida, é muito fácil retirar essas cores. Além disso, torne seus traços mais caóticos. Não faça tudo em uma única direção. Alguns cabelos estão grudados, alguns deles grudados. Isso vai te dar uma sensação mais natural. Aqui no peito, falta um pouco do tom azul dos tons. Estou injetando-os agora e aqui estou diluindo as bordas para que não fiquem afiadas, para fazer essa parte da cabeça Enquanto essa parte está ficando seca, posso trabalhar no focinho com muito cuidado Água limpa e fina. No entanto, sugiro que você só faça isso quando tiver certeza de que essa parte está seca. Caso contrário, essa cor que você criou aqui vai vazar para a sua camada atual Tornando o azul um pouco mais escuro adicionando marrom e trabalhando nas sombras embaixo do nariz Mesmo que aqui a cor seja preta, vamos adicioná-la mais tarde. No momento, estou apenas trabalhando na pintura de base desta peça com preto puro Estou adicionando com um ponto, como se movesse aqui embaixo do nariz porque a camada ainda está úmida. Está se misturando sozinho. Novamente, esses são apenas os preparativos. Vamos rever isso novamente, mas quando estiver seco e usaremos a técnica de secagem, posso ver que depois de secar lentamente, ainda está bem úmido, mas está ficando mais seco Isso começou a criar um efeito colifower aqui e eu não gosto Primeiro, vou removê-lo cuidadosamente com o pincel Eu precisaria adicionar outra camada de tom mais escuro. Mas eu não vou fazer isso agora porque a base ainda está molhada. Tudo vai se tornar um grande colifower. Preciso esperar que seque e depois poderei adicionar tons mais escuros 12. Pintura de um chapéu de Santa: Enquanto o cachorro está secando, eu gostaria de trabalhar no calor. Não estamos perdendo tempo novamente, estou aplicando a técnica úmida e úmida. Água cega para usar a técnica úmida. Primeiro, gostaria de colocar a base para a parte branca do chapéu. É fofo, embora seja branco, nunca é puramente branco, caso contrário, seria plano Precisamos mostrar a tridimensionalidade dessa parte fofa adicionando sombras É por isso que estou usando uma cor azul clara quase invisível que mostrará as tonalidades e dobras dessa parte fofa Certifique-se de que não esteja muito escuro porque os objetos se influenciam, temos essa cor vermelha brilhando na brancura da parte fofa da cabeça Como essa parte é vermelha, essa cor vermelha está sendo transferida para cá. Mas aqui já fizemos isso antes. Agora estou pintando o chapéu de vermelho cádmio, porque aqui a área ainda está molhada Quando o vermelho toca essa parte úmida, ele naturalmente começa a sangrar por dentro, o que eu não me importo, porque cria essa sensação 13. Pintura de olhos: Como você pode ver, quando o papel ficou seco, de cor vermelha, embora estivesse tão brilhante agora, ficou muito, muito mais claro, conforme o esperado. Vou pintar novamente o chapéu com vermelho, mas, por enquanto, gostaria de trabalhar no nariz e nos olhos. O rosto pode ter uma aparência mais acabada e ficar junto com olhos castanhos. Estou pegando marrom e adicionando um pouquinho de azul para que não fique tão vibrante. Primeiro, vou pintar os olhos castanhos. Além disso, lembro que aqui embaixo haverá um destaque. Vou pintar ao redor usando a técnica de espaço negativo, também com pequenos pedaços de azul. Quero adicionar um pequeno traço à esquerda para mostrar que está brilhando. Então, essencialmente, o olho é uma esfera. É por isso que aqui ao lado, temos um pequeno reflexo. Agora eu quero pegar a cor marrom, Van ****, no meu caso, a que eu usei antes para sombras, adicionar um pouquinho de preto e começar a delinear a forma real do olho Agora estou introduzindo pedaços de marrom. Novamente, estou espalhando essa cor um pouco para fora para mostrar esse tom mais escuro ao redor dos olhos Basicamente, deixei cair a cor marrom e agora vou lavar o pincel, não tem água nele. Está apenas um pouco úmido. Vou tentar misturar as bordas. Eu farei o mesmo sob a atenção dos olhos. O alerta aéreo acabou. Que a força esteja com sua atenção. O alerta aéreo acabou. Que a força esteja com você. O alerta aéreo acabou. Agora, todos os meus alunos sabem que a ideia é ter o contorno dos olhos com uma cor preta escura Nas bordas do traço preto, a cor fica um pouco mais clara, passando para marrom e depois se tornando completamente clara. A cor do pelo que tínhamos. A transição é mais suave. Se apenas contornássemos o olho com preto, pareceria um recorte Não pareceria natural. É por isso que venho fazendo todos esses jogos adicionando marrom. Além disso, eu adiciono a íris aqui. Eu poderia muito bem adicionar outra camada de marrom no olho. Só para torná-lo um pouco mais escuro, porque me parece muito pálido Passo muito tempo pintando olhos. Para mim, é uma das partes mais importantes do retrato. Eu também gosto muito de pintá-los. Reserve um tempo para obter uma aparência quase fotorrealista ao pintar um retrato. Normalmente, são os olhos que revelam a aparência nos olhos que revelam a personalidade e o animal, ou a pessoa reconhecível Então você pode dizer, oh sim, eu realmente vejo isso. É assim. E então. Tudo bem, e eu vou fazer o mesmo com o olho direito. Pegue um pouco de marrom. Esse olho direito tem mais sombra do chapéu. Vemos menos destaque e geralmente parece mais escuro Você quase não vê essa cor marrom, mas eu sei que os olhos dele são castanhos. É também por isso que costumo pedir aos clientes que me enviem um monte de fotografias para que eu possa ver um cachorro, um gato ou qualquer tapinha no raio em posições diferentes, para que eu possa entender melhor as cores, as cores do pelo, as cores dos olhos Mais uma vez, estou usando marrom, marrom que usei antes no rosto e quero adicioná-lo aqui. Inevitavelmente, minha cor preta está vazando porque eu a toco com o pincel úmido, acho que está tudo bem porque me dá a oportunidade misturar a cor e ter essa transição natural do tom preto mais escuro para os marrons mais claros Teremos um pouco de destaque. Vou corrigir o formato do olho um pouco mais tarde. No momento, não faz sentido ir lá porque ainda está molhado e a tinta vai sangrar por toda parte Sim, preciso esperar que seque. O olho à direita, seque. Não é mais tão denso. A cor não é mais escura. Sim, estou refrescando a cor. Adicionando um pouco mais do mesmo tom escuro. O marrom escuro também adiciona um pouco de azul para mantê-lo mais escuro. Isso realmente acontece quando você trabalha principalmente com papel de algodão, porque a dor penetra profundamente em suas camadas e a cor geralmente perde sua intensidade. Isso é ótimo quando você precisa obter transições de cores suaves, mas também muito diferentes do papel celulósico Se você trabalha com celulose as camadas que ficam principalmente sobre o papel, é mais provável que sejam tão vibrantes quanto parecem quando você as coloca. Também é mais provável que tenha couve-flor e bordas secas pelo mesmo motivo, porque a tinta permanece na superfície, não penetra profundamente nas camadas de papel, não é absorvida tanto quanto Mas, novamente, isso realmente depende de cada marca de papel. Estou diluindo aqui embaixo do olho dele, há um pouco de cinza demais agora, estou removendo com o lenço Tudo bem. Então, eu quero ter uma forma clara de ambos os olhos com uma bela cor escura. E é isso. Agora podemos começar a pintar o nariz. 14. Pintura no nariz: Por causa do reflexo, eu preferiria primeiro aplicar um azul aquoso muito transparente no nariz e usá-lo como pintura de base, a principal cor básica do Preciso ter certeza de que as bordas da minha camada estão macias. Além disso, posso até adicionar uma cor azul um pouco mais intensa, mudando para um pincel menor e pegar marrom agora. O marrom pode ser o mesmo que usamos para o gelo ou para as sombras Não é muito importante porque vamos colocar preto por cima para mim, só não quero ter uma cor preta pálida, plana e preta no nariz Gosto de ter transições de cores e cores básicas mais complicadas que brilham aqui e ali Aqui vai haver uma luz alta embaixo da narina. Eu mantenho isso mais leve aqui. Eu vejo minha cor azul simplesmente fugir. Estou removendo a borda. Não parece tão nítido quanto era. Se eu ver alguma borda afiada, basta removê-la com o pincel semi molhado Agora eu pego preto neutro, misturo com marrom, mas preciso ter mais preto nele, receber cor porque minha camada ainda está úmida, o nariz ainda está molhado, a cor está fluindo suavemente e se mistura sozinha misturo com marrom, mas preciso ter mais preto nele, receber cor porque minha camada ainda está úmida, o nariz ainda está molhado, a cor está fluindo suavemente e se mistura sozinha aqui. Se você ver na base do nariz, o nariz não está perfeitamente arredondado. Há cabelos pequenos saindo e outras cores que vemos Eu quero levantar aqui o destaque sob a narina. Quero ter certeza de que pode haver outro também, mas só um pouquinho. Não se preocupe se você levantar muito, pois sempre podemos cobri-lo com uma tinta mais escura Vamos adicionar outra camada depois que esta estiver completamente seca. Só quero ter certeza de que essa área está limpa e branca e trabalharemos nela depois que estiver seca. Agora, eu estou claramente exagerando. E havia muita água no meu pincel. Isso criou esse efeito de flor de coli e basicamente estraga tudo o que eu fazia antes. Só preciso parar e deixar secar e consertar depois. No momento, não há mais nada que eu possa fazer, exceto piorar as coisas. Lição aprendida. Não exagere no seu trabalho. Como você pode ver, após a secagem, as cores ficaram pálidas novamente. Temos uma couve-flor horrível no nariz. Normalmente, eu ficaria estressada com isso, mas como sei que esse lugar em particular ficará completamente coberto de preto por causa do nariz, não estou preocupado com essa couve-flor porque sei que ela ficará escondida Vamos fazer isso primeiro. Estou refrescando um pouco de marrom no nariz. Estou ficando preto e pintando o resto do nariz com qual cor. É importante entender a diferença entre o tom escuro e a densidade do tom. A densidade da cor. Há uma diferença porque uma cor por si só pode ser escura, como, por exemplo, o nariz aqui antes de eu começar a trabalhar nele agora, foi pintado em um tom marrom escuro. Estava escuro, mas também estava pálido. Não era denso o suficiente. Era liniente em direção ao acinzentado e não parecia intenso. O que estou tentando dizer aqui é que é importante entender a diferença entre tons e densidade. Porque em muitas situações, você precisará atingir uma certa densidade de sua camada para criar essa sensação de profundidade, volume e obter algum realismo em sua pintura Eu me certifico de que o pigmento seja espesso, que significa que não contém muita água Nem no pigmento em si e nem no meu pincel. Isso me dá uma camada muito grossa, o que confirma o que acabei dizer sobre a densidade da cor Obtemos uma camada muito grande, que imediatamente faz o nariz se destacar e faz com que pareça realmente tridimensional. Agora nosso nariz parece muito escuro e se destaca, mas, ao mesmo tempo, não está conectado ao focinho, ao resto do rosto Para fazer isso, para conectá-los naturalmente, precisamos intensificar as cores aqui mais uma vez, vou usar a técnica Trabalhe em tons aqui com movimentos semelhantes, como manchas. Estou criando aquelas partes mais escuras no focinho, os pelos mais escuros logo abaixo do nariz para conectar nariz e Porque eu coloquei água nessa área pouco antes disso. Embora eu tenha feito traços bem secos, eles ainda ficam mais macios porque o papel estava molhado aqui com um tom marrom escuro Eu quero criar um pouco de sombra em um lado para mostrar a tridimensionalidade O papel estava seco. Meu derrame também parecia seco e acabou sendo seco. Estou diluindo-os cuidadosamente aqui. Teremos outro pedaço de sombra que adicionarei mais tarde, não agora. Por enquanto, quero usar novamente pigmento preto seco e adicionar esses cabelos A cor perde imediatamente a intensidade porque eu trabalho molhado sobre molhado, mas também me dá uma sensação mais natural. Ao mesmo tempo, quero pintar essa área preta, a boca, ao mesmo tempo, isso me dá a oportunidade de criar uma sensação suave de F e fazer com que pareça que tudo está bem, macio e fofo Ao mesmo tempo, essa linha aqui, eu quero torná-la um pouco mais suave Então, estou diluindo essa linha com o semi-pincel. Basicamente, estou revisando isso aqui. Eu tenho esse pigmento azul do qual não gosto da borda. Está um pouco nítido demais agora. Só preciso esperar que essa peça seque e, enquanto isso, vou trabalhar no calor. 15. Corrigindo nossos próprios erros: o nariz: Eu me levanto, percebo que meu nariz está um pouco levantado demais assim. Em vez de incliná-lo tanto assim, preciso me mover um pouco para baixo. Isso não vai ser fácil, mas vou tentar primeiro. Preciso diluir essa borda para liberar espaço. Tudo bem? Farei o mesmo com a narina, porque preciso colocar a narina à direita, um pouco mais abaixo enquanto diluo a linha preta Também estou esticando a cor marrom que estava embaixo nas laterais Tudo parece mais natural. Agora estou pegando pedaços pretos de marrom. É mais denso. Agora, essa narina precisa ser um Hmm um pouco menor Outro alerta aéreo, atenção, regulador aéreo. Vá até o abrigo mais próximo. Ok, seja descuidado. Seu excesso de confiança é sua fraqueza. Acredite ou não, Irreguler. Vá até o abrigo mais próximo. Não seja descuidado. Seu excesso de confiança é sua fraqueza Acredite ou não. Foi o quarto alerta aéreo de hoje. Mas sim, essa é a realidade. Tudo bem, continue. Eu coloquei essa linha um pouco mais abaixo agora. Está muito inclinado. Como se você usasse as regras dos paralelos como estávamos falando antes Os olhos estão na linha ligeiramente inclinada. Se cairmos, veremos que todo o resto deve estar na mesma linha. Agora vejo que aqui a boca fica um pouco baixa demais. O que eu gostaria de fazer é aumentá-lo um pouco assim com preto. E agora pegue marrom e continue aqui para a garota. Como eu disse antes, eu trago essa linha um pouco mais alta. Ok, agora parece melhor. Além disso, acho que isso é um pouco nítido aqui, a curva é muito nítida. Então, o que eu quero fazer é diluir a borda. Mas antes de reaplicar outra cor, preciso esperar que ela seque Caso contrário, tudo voltará a fluir. E eu não preciso disso agora. Mas acho que consegui resgatar o nariz e colocá-lo de volta nos trilhos aqui. Acho que posso continuar criando essa sombra e talvez mantê-la um pouco mais alta para que não fique tão baixa. O casaco marrom que acabei de colocar, estou esticando e diluindo para que não haja E estou fazendo isso com a escova semi úmida, da mesma forma que antes Basicamente, quando você comete algum tipo de erro, pode tentar corrigi-lo removendo a cor e movendo a tinta. E se a tinta não estiver manchada, você poderá removê-la, pelo menos até certo ponto, e reaplicar uma nova camada de tinta para corrigir o erro Mas você precisa fazer isso mais tarde, quando o papel estiver seco, para que a tinta fresca não se misture com outras camadas que você acabou de reativar com água Agora podemos nos mover para pintar o calor novamente. 16. Trabalhando nas sombras: Então, enquanto o rosto está ficando seco, eu, como eu disse, gostaria de refrescar a cor vermelha do chapéu, porque apesar de ter tirado uma camada bem grossa antes de secar , perdi a intensidade de qualquer maneira, então não tem problema Vamos apenas reaplicar quantas camadas forem necessárias. Como eu disse anteriormente, se você tiver menos água no pincel, sua tinta ficará mais forte à medida que secar, não perderá tanto a intensidade da cor assim que eu adiciono pequenos pedaços de preto ao meu vermelho. Você também pode usar o verde porque o verde é cor complementar e, naturalmente, o tornará mais escuro Eu me inscrevo para trabalhar em algumas sombras que são criadas naturalmente pelas dobras do nosso Lembre-se dessa parte fofa, deixamos as bordas sangrarem um pouco adicionando, diluindo a borda com o pincel úmido Isso é o que estou fazendo agora. Estou deixando sangrar um pouco na parte branca do chapéu. O chapéu parece fofo. Eu adiciono um traço de um tom mais escuro e diluo imediatamente, para que as bordas fiquem macias Se necessário, posso adicionar pedaços de vermelho e qualquer linha nítida é diluída com o pincel. Aqui, eu preciso criar uma sombra que seja a sombra que caiu pelo chapéu neste lado branco fofo, eu gostaria que fosse perceptível, mas não por muito tempo Não vou muito longe nesse calor. É por isso que estou reaplicando várias vezes. Mais uma vez, vou usar vermelho apenas para essa camada e também terei a oportunidade adicionar sombra onde houver uma dobra. Por exemplo, aqui de um lado. É mais fácil fazer sobre a camada úmida do que tentar fazer na seca. E estou adicionando sombra das dobras, das dobras do calor, especialmente aqui embaixo da bochecha, onde o material está escondido atrás da bochecha onde o material está escondido atrás da Quero torná-lo um pouco mais escuro para mostrar novamente que essa parte está projetando sombra no tecido Seria bom girar essa pintura para que eu pudesse colocar sombras no rosto, mas não posso porque ela está presa Mas se você puder, se estiver no papelão, é mais fácil simplesmente girar e fazer todas as misturas necessárias. Tudo bem, agora estamos nos estágios finais e precisamos trabalhar nas sombras no rosto, nas finais e em alguns detalhes, como bigodes e mechas brancas 17. Vidros: camada final: Sinto que mais uma vez precisamos intensificar as sombras na face de Kai Ju apenas para combinar com a intensidade das cores É por isso que estou aplicando água. Novamente, use o botão com técnicas para que as cores sejam bonitas e suaves. As transições são suaves. Você pode ver que, ao aplicar água, as cores ficam mais vivas Mas não se deixe enganar, porque depois de secarem, eles ficarão mais claros Agora estou misturando um tom mais escuro de marrom mais uma vez. Primeiro, vou colocar esses traços marrons nas áreas onde vejo mais sombras Depois, com o pincel semi-úmido, vou alisá-lo para que não tenhamos traços estranhos em Também acho que algumas das belas sienas queimadas podem ser adicionadas aqui e ali apenas para intensificar a cor do pelo E, ao mesmo tempo, aqueles padrões brancos falava na pele de Kaiju se destacam ainda mais Estou evitando propositalmente, por exemplo aqui nas bochechas, mantê-las esbranquiçadas com as cores marrons frescas, essas partes brancas se destacando ainda essas partes brancas Novamente, preciso lembrá-lo de que, se você estiver trabalhando com papel celuloso, provavelmente não precisará aplicar tantas camadas Porque o papel celulósico não absorve a tinta tanto quanto o algodão As cores permanecem tão intensas ou aproximadamente tão intensas quanto estavam quando você as aplicou. Você não precisa revivê-los e intensificá-los mais uma vez . Eu realmente deixo para seu próprio julgamento, decida se você precisa intensificar essas cores ou não Porque eu senti que o rosto de Ju estava bem pálido. Ele é um cachorro muito inteligente. Ele tem um belo pelo brilhante. Isso é o que eu queria mostrar. É por isso que eu decidi reaplicar tinta fresca também. Esta é a oportunidade para eu pintar as sombras que estão caindo pelo calor logo abaixo da cabeça e imediatamente esticando-as Mas como o papel já estava molhado, ele está naturalmente embaçado sozinho Mas se isso não aconteceu, sugiro que você faça isso manualmente com o pincel e estique a cor ao mesmo tempo. Vou suavizar a borda aqui, permitindo que a tinta escorra um pouco dentro do chapéu da parte branca do calor, o mostrará que o chapéu é Agora, aqui, o papel está seco, preciso refrescar com água limpa Eu tento não repetir muitas vezes, então, na verdade, não levanto o pigmento que já está lá Eu só vou uma vez com cuidado. Agora vou adicionar um pouco de sombra aqui, assim como e com o outro pincel ajudarei a esticá-la para o lado, refrescando a sombra logo abaixo da boca de Embora a barriga deva ser branca, pintamos de cinza por causa da sombra natural causada pelo rosto Parece-nos que é cinza, embora saibamos que é branco ou cremoso Aqui, sinto que fiz uma distância muito grande entre a boca e o pelo por baixo Então, vou corrigir cuidadosamente a forma. Obviamente, precisamos fazer o mesmo com o ouvido. Você lembra que começamos literalmente com laranja, laranja no começo, e agora até mencionamos mais essa cor. Está em algum lugar profundo abaixo de todas as camadas que pintamos. Mas está lá. Ela desempenha um papel importante na criação de profundidade e volume em nossa pintura. Porque essas camadas, todas elas se acumulam umas sobre as outras e nos dão essa sensação de tridimensionalidade Então, precisa de preto com um pouco de siena queimada para funcionar dentro da orelha Sim. Melhor fazer isso molhado e molhado. Seus traços são suaves porque é uma sombra dentro da orelha, então você não quer ter linhas nítidas Talvez não seja tarde demais e eu possa simplesmente adicionar água. Apenas um toque final, estou avaliando minha pintura, verificando com a referência se falta alguma coisa Se você sentir que precisa adicionar algo, vá em frente. Mas é muito importante não sobrecarregar sua pintura porque você não pode voltar atrás e remover suas camadas em aquarela É muito importante saber quando parar. Eu quero intensificar um pouco a sombra aqui porque é a área mais escura logo abaixo da cabeça E, ao mesmo tempo, é tanto a cabeça quanto a cabeça que estão na sombra. É por isso que eu só queria adicionar cuidadosamente um pouco de tom mais escuro E, paralelamente, esses são apenas pequenos detalhes que você pode adicionar se achar que isso vai melhorar seu trabalho 18. Detalhes que dão vida à pintura: É hora dos detalhes finais e eu prometo que eles são realmente definitivos. Sim. Então, lembre-se de que eu disse que esse olho à direita deveria estar mais coberto de sombras, então não é muito lógico ver esse destaque muito brilhante no olho direito porque o chapéu está projetado na sombra. Eu o escureci com um azul muito claro e transparente. Não se destaca muito. Isso é algo que você quer observar. Aquelas coisas que indicam que elas se parecem na vida real são principalmente sobre contraste, luzes e sombras. Você sempre quer ter certeza de que seus olhos tenham um reflexo como esse ponto de luz muito brilhante. Mesmo que você não o veja na fotografia, talvez queira adicionar, que afetará significativamente sua pintura. Fazendo com que pareça muito mais real, como se o cachorro pulando em você do papel Além disso, adicione sombras como uma sombra projetada pelas pálpebras aqui no olho E também sombras de objetos da cabeça ou da cabeça no corpo Essas partes realmente adicionam sensação realista à pintura, também aqui e ali. Você pode adicionar pequenos traços de pelo com o pincel super fino aqui e ali, não em todo lugar Não exagere, basta dar uma dica e o cérebro vai terminar isso sozinho Você só precisa dar uma ideia do que está acontecendo lá. Você não precisa pintar cada cabelo minúsculo que vê no cachorro. Agora, com o traço fino, com um pincel fino, vou pintar os bigodes Há bigodes aqui. Antes de fazer isso, você pode testar se a tinta não está muito seca, mas também não está muito aguada Você pode testá-lo em um pedaço de papel separado, como fizemos no exercício. Então, é importante que seus traços sejam muito finos. Além disso, você não quer voltar e pintar em cima do traçado que você já fez. Se não saiu do jeito que você queria, deixe-o. Caso contrário, você vai estragar a pintura. Eu já passei por isso. Se a linha estiver quebrada ou não, o que você quer que seja, deixe-a lá. Ninguém vai saber que é errado, exceto você. Mas se você quiser, tente revisar o bigode minúsculo que você já pintou, confie em mim, ficará muito visível e não funcionará bem com o resto da pintura Finalmente, vou pegar guache branco. Vou localizar os destaques que estão faltando. Para adicionar um pouco de vida aqui sob os olhos, eu gostaria de adicionar um pequeno ponto aqui embaixo do destaque não minúsculo. Eu mal estou tocando no papel. Não estou fazendo um golpe muito forte. Estou muito ciente da espessura do pigmento e não quero ter um traço muito grosso aqui Alguns dos cabelos são brancos. Eu os estou adicionando, talvez alguns fios de cabelo aqui. Especialmente se você não conseguiu obter esse contraste entre cabelos mais claros e esse tom escuro dentro da orelha, é aí que você pode realmente consertá-lo E, claro, a etapa final será assinar sua pintura. E aqui está, Sino kai jo está pronto. 19. Conclusões: Mal posso esperar para ver seus retratos de animais de estimação. Meus amigos. Se em algum momento você teve algum problema com pintura ou desenho, sinta-se à vontade para me enviar uma mensagem Também sou muito ativo nas redes sociais , então você também pode entrar em contato comigo lá. Para concluir, essas são as principais etapas para criar um retrato realista de seu animal de estimação Garanta um desenho a lápis perfeito , pois é a base da sua pintura Em cada etapa do desenho do retrato, verifique se mede as distâncias entre olhos, nariz, bochechas, queixo e assim por diante Usando o olho do cachorro, do tapinha como ferramenta de medição Use também a regra dos paralelos para ver se todos os elementos da face estão nos lugares certos em relação às linhas Não se esqueça de tirar fotos do esboço regularmente para detectar erros e fazer pausas para ver você Trabalhe com novos olhos. Comece seu retrato com a cor mais clara e, com sua pintura de base, crie uma base colorida para o rosto usando a técnica úmida e úmida Em seguida, adicione novas camadas de aquarela para obter profundidade usando a técnica úmida sobre seca. Por fim, adicione detalhes que criem efeitos realistas no rosto do cachorro Destaques nos olhos, sombras que caem das pálpebras ou da cabeça e a cabeça do Papai Noel suavizam as bordas afiadas para recriar os efeitos fofos do pelo do animal E, claro, envie seu retrato aqui e mostre a todos o quão incrível é seu animal de estimação. Terei prazer em revisar uma pintura e oferecer conselhos, se necessário, e nos vemos no próximo curso