Transcrições
1. Vamos pintar um bolo de morango delicioso!: Você gostaria de
pintar a massa de forma tão realista que sua
boca comece Bem, é melhor você não ter
fome dessa obra de arte. Hoje, você descobrirá todos os truques e
segredos da criação de arte gastronômica de dar água
na boca
pintando este bolo de
morango realista Meu nome é Yana e serei sua guia nessa
deliciosa jornada artística Como
artista de aquarela com anos de experiência em
ensino
online e offline, criei um
método que merece um sólido conhecimento teórico
com aplicação prática Essa abordagem permite que
artistas como você pintem com confiança e propósito,
não apenas suposições Tudo em que você trabalhar
resultará, como você imaginou,
porque você entenderá não apenas o como, mas também o
porquê por trás
do aplicativo e dos recursos da aquarela Nesta aula,
exploraremos uma variedade de técnicas básicas para
pintar arte gastronômica realista. Usaremos úmido e úmido para aplicações de cores
suaves, camadas para adicionar profundidade E aproveite o espaço negativo para
fazer com que os morangos
saiam da página Ao final do certo,
você conhecerá os segredos da
pintura de várias texturas, desde pratos de pintura de várias texturas, desde mármore
brilhante até morangos
suculentos e bolos macios
e esponjosos Vamos até criar a ilusão de creme branco sem
usar tinta branca, colocando a teoria das cores
em prática Começaremos discutindo os
materiais de arte apropriados para este projeto, depois a composição, os elementos decisivos
de sua pintura. Em seguida, planejaremos a
paleta de cores e as misturas de cores
e, camada por camada, construiremos nossa obra-prima
apetitosa Esta aula é ideal para coloristas de meninos
intermediários que estão familiarizados com o básico Mas, ei, se você é
apenas um iniciante
apaixonado por
arte gastronômica, não recue Vou
guiá-lo em cada etapa, explicando todos os meus
movimentos e motivos, garantindo que você possa acompanhar Não acelere locuções agradáveis ou
pré-gravadas aqui, apenas vídeos
em tempo real com meus comentários Então, você está pronto para
criar um bolo de aquarela tão tentador que talvez queira
apenas dar uma mordida, pegar seus pincéis e nos
encontrar na primeira aula
2. Seu projeto do curso de morango: Projeto, pintará um bolo de
morango que é tão realista que você vai
querer Isso não é só um exercício de
pintura. É uma chance de praticar suas novas habilidades e criar uma obra de arte
que é exclusivamente Então, por que
bolo de morango, você perguntaria? Bem, acho que é o
assunto perfeito
para praticar uma variedade
de texturas, desde morango
brilhante até esponja
de bolo
fofa morango
brilhante até esponja
de bolo
fofa e creme branco suave. É desafiador, claro, mas muito gratificante
quando você acerta Agora, vamos
detalhar o processo. Primeiro, você trabalhará
na sua paleta de cores. Isso é crucial para obter
esses tons realistas. Em seguida,
esboçaremos a composição e não se preocupe se desenhar
não for seu ponto forte.
Eu ajudarei você com um esboço para download que você pode traçar diretamente no Por falar em materiais, é disso que você precisará: papel
aquarela, suas tintas favoritas, pincéis, lápis e À medida que
avançamos na aula, você construirá sua
pintura camada por camada. tenha pressa em
cada etapa, porque não
há pressa em chegar
à linha de chegada aqui. E eu quero ver
suas criações. Envie sua pintura finalizada
para a galeria do projeto. E mesmo que você esteja na
metade e tenha orgulho
de seu progresso, compartilhe também Oferecerei meu feedback
construtivo a absolutamente todos que
compartilharem suas criações Essa é a melhor maneira de
você melhorar e crescer. Seu primeiro passo é simples. Abra a foto de referência anexada a este projeto de classe. Se você estiver se sentindo confiante, pegue seu lápis e
comece a desenhar Se você preferir
uma ajudinha, baixe o esboço que eu
preparei e desenhe-o em
seu papel de aquarela Lembre-se de que toda
obra-prima começa com uma única pincelada Então, vamos pegar esses pincéis e criar uma arte
deliciosa
3. Revisão de materiais: Vamos começar nosso curso
discutindo os materiais. Você vai precisar
pintar essa obra de arte. E vamos começar do papel? Estou usando o Kansan Kansan Montil. É um papel celulósico, papel
celulósico de
altíssima qualidade que se comporta muito próximo
ao papel de algodão, mas é realmente muito
confiável
e fácil É muito previsível. Você não tem nenhum resultado estranho e
inesperado
com este artigo Então, eu realmente recomendo que,
se você usar celulose, não algodão, pare um pouco. Tem 300 GSM de espessura, então são lindos 30 Não vou prendê-lo à mesa ou ao tabuleiro
ou algo parecido. Além disso, não vamos usar nenhuma técnica úmida
ou pesada. Hoje, é por isso que eu
realmente não preciso esticá-lo. Não vai se
curvar nem se mover. No entanto, se você
gosta de uma moldura bonita ou acha que vai usar mais água e
técnica úmida hoje, use a fita adesiva e prenda
o papel na superfície. E bem, a textura
realmente não importa. Gosto de trabalhar com prensa a frio. É minha textura favorita. É um pouco parecido com um dente, mas nem muito
nem pouco, como na prensa quente ou
áspera,
para obter textura perceptível. Isso é como um meio
termo. Eu realmente gosto disso. Para arte gastronômica,
provavelmente também é muito bom, especialmente considerando que
vamos pintar. Hum, o pão com a textura particular desse
pão e do bolo, certo? Então, isso vai funcionar para nós. Eu não vou usar
toda essa página grande, é claro. Vou usar, tipo, metade, e é um tamanho confortável. Eu sempre sugiro trabalhar em peças
maiores para que você tenha mais possibilidades
de jogar a tinta. Mas sim, metade da
folha também é boa o suficiente. Então, hum, para o lápis, eu estou usando lápis automático. É bem fino, afiado. Se você usa lápis comum, use aquele que é duro. Oi dois, os quatro. Além disso, sugiro que você use
uma borracha amassável. É uma borracha muito confiável que não danifica o
papel quando você tenta levantar o esboço a
lápis E hoje, vou fazer um esboço bem difícil para que você
possa vê-lo em vídeo E então eu removerei a
linha com essa borracha, e ela não deixa nenhuma marca Levante a linha com facilidade e
não danifique o papel, que é a parte mais
importante. Então, para pincéis, na verdade,
vou usar apenas dois. Meu pincel sintético é meu pincel principal
mais importante. Vou trabalhar com ele,
cobrindo apenas quase
tudo com ele. E com o pincel
sintético plano, vou fazer alguns detalhes
específicos retirando o pigmento dos morangos e
coisas assim Então, isso é para efeitos especiais. Em seguida, a tinta, estou usando
minha seleção de tintas. É principalmente Rosa,
marca de aquarela, de nível profissional. E eu também tenho Windsor Newton, St., Shinhan
e outras marcas aqui, algumas cores que Mas a maioria deles é Rosa. Todos eles são de nível
profissional. No entanto, você não precisa usar o nível profissional se não quiser. Ainda não é para você.
Está totalmente bem. Isso não afetará muito do trabalho que
faremos hoje. Na verdade, é o papel que muda os resultados no final. Além disso, você precisará de um pedaço
de papel para praticar suas misturas de cores Então, vamos tentar encontrar
as melhores combinações de cores
para essa pintura. Você precisa de um pedaço de
papel separado para não cometer erros
diretamente na pintura. Claro, você
precisará de alguns lenços ou toalhas de papel, água, talvez um spray para reviver
suas aquarelas, e é mais ou menos
isso. Vamos seguir em frente.
4. Selecionando suas cores: Então, pessoal, vamos falar
sobre franga colorida. Como de costume, tenho uma seleção
rápida de tintas que você pode
usar nesta pintura, ou você pode encontrar
sua própria seleção de cores que
acha que funcionarão melhor nesta pintura. Então eu tenho um pedaço de papel, não aquele que vou usar
para a pintura, mas assim como qualquer pedaço
de papel velho usado do outro
lado não importa, apenas para trabalhar em nosso conjunto de cores Então, vamos começar
com morangos. Acho que o melhor para o
morango será usar pão Cadman É brilhante, suculento,
colorido e concentrado. Por aqui. Se quiser, você pode usar
um tipo diferente de vermelho. Por exemplo, eu tenho
uma cor vermelha fogo. Eu acho que é mais
tolerante com tons frios, então é meio rosado Mas você só pode ver
em comparação com o cádmio. Se você não tem cádmio
e usa apenas
aquele vermelho fogo sozinho, vai
parecer muito quente De qualquer forma, eu poderia alternar entre esses dois.
Eles são muito legais. Para a parte sombria
do nosso morango, usarei nossa maneira antiga de obter um tom mais escuro,
que você já conhece Ele está usando uma
cor complementar, que é verde. Então, estou adicionando um
pouco de verde ao meu vermelho. Obviamente, é importante
encontrar a combinação certa para que ela não fique verde. Precisamos apenas de um pouco de verde e a maior parte deve
ser vermelha, então temos um
tom mais escuro, vermelho, como aqui Parece perfeito. E para a ponta do
nosso morango, usaremos uma espécie de cor verde, mas quero
torná-la mais interessante, não apenas como verde puro, mas quero usar uma mistura
de verde e amarelo Então, digamos que aqui eu tenho
aoline e com line, eu posso usar um toque de amarelo Ah, desculpe. Verde. E obteremos essa cor verde translúcida, mas muito brilhante e
atraente Você também pode
tentar usar, por exemplo, amarelo
limão ou
Cambog. Se você não tem Olin, isso Você pode até usar cádmio. O cádmio é muito mais quente
ainda misturado com verde. Vai parecer imóvel, você
sabe, brilhante e vibrante. Então esse é o look
que eu estou procurando. Eu quero ter cores vibrantes. Tudo bem, então esse é
o morango. E agora vamos falar sobre
o pão, o bolo. Então, o bolo
será uma mistura de Brown. Você pode usar arsiena. É uma
cor muito típica que você pode encontrar em praticamente
qualquer conjunto de aquarelas Ou, no meu caso, eu gostaria de experimentar o Royal Brown. É uma nova cor no conjunto de aquarela
Rosa. É pigmento, marrom 25, apenas um pigmento em seu conteúdo E, no entanto, a cor
é muito boa. Então aqui está nosso marrom real. Eu poderia muito bem
misturá-lo com uma pequena gota de sienna queimada para a variedade Portanto, não temos apenas uma cor
plana em nosso bolo. Usamos tons diferentes
e um pouco mais quentes ou mais frios para dar uma sensação interessante e uma
aparência mais complicada da pintura E também, é claro,
temos sombra em nosso bolo, o que conseguiremos
misturando o mesmo marrom que
você usa na base. No meu caso, é marrom royal
e um pouco de azul. Além disso, certifique-se de
que haja mais marrom e menos
azul para obter o tom de marrom
Tarke, como aqui E bem, é isso. Além disso, talvez você queira usar
um pouco de ro sienna, por exemplo, para a parte
leve do bolo Acabei de perceber
que temos isso, uma fatia do bolo que
caiu na mesa E para a parte mais leve, podemos usar sienna bruta Essa vai
ser uma boa escolha. Se você não tem roiena, pode tecnicamente
misturar, por exemplo,
amarelo e amarelo cádmio com o marrom que
você usará Por exemplo, queime sienna. E você consegue um
tom mais claro, quente, algo que também pode
funcionar para o bolo, a parte leve do bolo
que está, você sabe, dentro. A massa. De qualquer forma, vamos seguir em frente. Então cobrimos o bolo, o morango, e a última parte que resta
para falar é o creme O creme é branco, e
sabemos que a melhor maneira pintar branco e aquarela
é simplesmente não pintar, então podemos deixar o papel em branco Mas no nosso caso, vai ficar
bem plano porque
queremos mostrar como, hum, o creme está fluindo e
meio que caindo e se movendo, e também segue o
formato do bolo, Então, como segue
a forma do bolo, podemos ver sombras que
definem que o objeto tem
um volume. Não é plano. É tridimensional. Então, para mostrar essa
tridimensionalidade, precisamos brincar com sombras E a melhor maneira de pintar
sombras é criar uma ótima cor cinza,
ótima cor cinza. Como fazemos isso? Bem, temos a regra: se
misturarmos três cores principais: azul, amarelo e vermelho de maneira equilibrada, podemos obter um belo tom de cinza, para que possamos obter uma cor neutra. Vamos tentar isso. Vou
pegar amarelo de cádmio. Então eu vou pegar
vermelho cádmio e azul ultramarino. Aqui, é meio acastanhado, então adicione mais azul para
obter um toque mais cinza Talvez uma pequena gota de vermelho. Aqui vamos nós. Nós
temos uma cor cinza. No meu caso, eu realmente
tenho tinta cinza. Já está no meu tubo. Vou usar isso para
acelerar o processo. Eu vou mostrar para você
aqui. Este é o meu grão. Você pode comparar que eles parecem um pouco diferentes.
Esse é mais leve. No entanto, minha nota que eu mesmo misturo,
posso simplesmente diluí-la E pegue um
tom mais claro aqui, viu? Portanto, é muito parecido,
não exatamente o mesmo. Não consigo alcançar exatamente
a mesma cor, mas misturar sozinha. Caso contrário, não
faria sentido
produzir um homem grande no tubo. Mas se você não
tiver uma cor cinza em seu conjunto, tudo bem. Você pode misturá-lo sozinho.
Vou te mostrar como. Além disso, eu realmente
quero que meu cinza se incline para esse tipo de
tom avermelhado Em direção a essa sensação de morango. Então parece um creme Yumi e não apenas algo,
você sabe, cinza Eu não sei Eu só quero mostrar o calor dessa sombra
porque, essencialmente, o que estamos pintando aqui
é a sombra no creme, e eu quero torná-la mais quente Com o mesmo cinza, minha sombra também pode
se inclinar para o azul e também
pode ser ultramarina Mas o ultramarino
granula com bastante frequência. Quero dizer, sempre. Portanto, também podemos incluir o
erleium na mistura de cinza. Portanto, se você quiser misturar
seu próprio cinza sozinho, reserve um tempo,
pegue um pedaço de papel separado e prepare sua cor. Você encontra suas melhores combinações porque nem sempre
funciona perfeitamente. Então, se você pegar, por exemplo, oleína como amarela e
depois cádmio E então eu não sei, um
pouco de azul brilhante. No final, você pode
conseguir algo turvo em vez de cinza Por exemplo, não é exatamente
o tom de cinza desejado. Obviamente, é uma questão de proporções
corretas
de cada cor, mas ainda assim também se
trata da cor. Então, aqui, está inclinado para
amarelo e meio marrom. Certifique-se de experimentar combinações dessas
três cores principais de maneiras diferentes em proporções
diferentes
antes de encontrar o cinza perfeito.
Pode demorar um pouco. Então, quando você o encontrar
, anote-o. Então, da próxima vez, você
não precisa perder tempo tentando se lembrar de
como misturar seu cinza. De qualquer forma, é isso. Acho que é tudo o
que precisamos hoje. Se quiser, você pode usar
uma pequena gota de preto. No entanto, artistas verticais
geralmente não usam preto.
Apenas lembre-se disso. O preto é bom para tornar a cor um
pouco mais escura, apenas para adicionar o tom,
mas por favor, não use o preto como uma cor principal
simples Ok, chega de cores. Vamos esboçar.
5. Esboçando o bolo: OK. Então, a maneira como vou esboçar esse bolo
será um
pouco diferente do
que vemos na porque
na referência, você vê que a
parte do bolo está meio que
saindo da moldura E isso é bom
em uma fotografia, mas não vai funcionar muito
bem. Na obra de arte. Então, o que vou fazer
quando desenhar meu esboço, vou mover o bolo e
colocá-lo mais centralizado Não exatamente no meio, porque conhecemos a regra de que nada deve estar
exatamente no meio. Você deve dividir a página em quatro partes iguais e
colocar o objeto em qualquer lugar, mas não no centro exato
para a harmonia da imagem. Mas eu não quero que parte do bolo
fique fora da moldura. Então, vamos definir
onde está o fundo. Aqui estará o prato. Então, o bolo real
estará em algum lugar aqui. Então, como você entende,
a parte esquerda do bolo será imaginária. Você só precisa
terminar sozinho. Aqui estará o morango. No momento,
estou marcando cuidadosamente os elementos
principais sem
pressionar muito o lápis. Só quero saber onde
as coisas vão ficar, mas não necessariamente
estarão ainda. Porque, por exemplo, se
eu quiser consertar alguma coisa, será muito
mais fácil remover uma linha super fina
em vez de
tentar apagar uma linha de lápis muito
escura Então eu estendi o
prato aqui, mármore. Também decidi localizar
nosso morango frontal aqui. Um pouco mais quente.
Tem uma flor fofa. OK. Então essa é a fatia que caiu Este é o slide que
pretende cair. Por causa da perspectiva, a imagem está um
pouco deformada, aqui precisamos cortá-la dessa maneira Aqui, precisamos cortá-lo dessa
forma para mostrar a perspectiva. Então veja aqui, talvez
um pouco menos. Então, morango maior aqui. Há algumas peças lá. E o material na
parte de trás está meio embaçado. Na verdade, não vimos muito isso. Então, eu não vou desenhar
muitos detalhes lá. Os corações do morango, eu também não vou
esboçá-los. A parte importante
aqui é realmente
definir que, em primeiro lugar, a mesa, o prato o prato de mármore, provavelmente é mais longo aqui
no lado esquerdo. E então essa linha é
a linha da placa. Não é a linha
do fundo do bolo, então aqui está o
fundo do bolo. Isso é importante porque
precisamos criar a
sensação de profundidade. Então, entre o fundo
do bolo e a linha do prato, há alguma distância. OK. Espero que você veja meu
esboço. Está claro. Para você, se você está
preocupado com o fato de seu esboço
não ser o que você gostaria que fosse, não se preocupe porque, como de costume, oferecemos contornos para a nota, que você
possa simplesmente
imprimi-la, esboçá-la, traçá-la diretamente no papel e cobrir
sem esforço Agora podemos começar a pintar.
6. Comece com as primeiras camadas: molhado sobre molhado: Antes de começarmos a pintar,
precisamos apagar as linhas escuras, especialmente eu, porque eu estava tentando.
Na verdade, estava pressionando muito
o lápis para garantir que você pudesse ver meu
esboço no vídeo É por isso que agora eu preciso torná-lo muito, muito,
muito mais leve. Especialmente considerando que
temos muito branco nesta pintura. Com uma borracha Nisb como esta,
é muito fácil remover linhas
escuras sem
danificar Ok, muito melhor.
E vamos pintar. Então eu acho que devemos começar com a parte vermelha com
a parte marrom. Mesmo que na
aquarela, você sabe, começemos do mais
claro para o mais escuro, o que significa que devemos
começar com Mas nesta pintura, eu gostaria que usássemos uma espécie
de técnica de espaço negativo, que significa que pintaremos a parte marrom
do pão do bolo e pintaremos
ao redor do creme branco, que significa que
vamos literalmente deixar esses espaços em branco e criar a forma do creme
delineando-o com
a cor mais escura Ok, eu vou pegar o marrom. Então Bern Siena Royal Brown, qualquer marrom que você
escolheu para esta pintura E eu vou
jogar com Burnsiana misturado com E apenas
colorindo cuidadosamente de imediato, vou misturar um tom mais escuro Então, vou adicionar um
pouquinho de azul no meu marrom e logo abaixo da parte cremosa, porque o creme está naturalmente projetando sombra
no pão Então, logo abaixo, os cremes
ficarão mais escuros. Também podemos ver isso
na referência fotográfica. Meu pincel está muito aguado. O pigmento é muito leve. E eu estou apenas injetando
duas cores, basicamente. Estou alternando
entre Versiana e Royal Brown para conseguir esse tipo de
aparência divertida da pintura Ao mesmo tempo, enquanto
o papel ainda está molhado, estou adicionando um tom mais escuro Se você fizer isso enquanto a
primeira camada ainda estiver molhada, a mistura ficará macia. Você não tem bordas e contornos escuros, nítidos e
secos. Você também pode querer voltar
à anterior e adicionar um
pouco mais porque, medida que a aquarela seca, ela perde a vitalidade e a
intensidade da Então, talvez você queira adicionar
um pouco mais de sombra. Especialmente aqui no topo, a sombra é a mais escura Portanto, não seja tímido e adicione outra gota de
sombra, se necessário Enquanto o papel ainda estiver molhado, tudo vai
se misturar suavemente. Então você não precisa
se preocupar com, você sabe, se sentir como se estivesse em um livro de
colorir. Vai ser tudo
macio e natural. Além disso, estou soltando
pequenas manchas de tinta aqui e ali apenas para criar a textura
do pão E sim, eu acho
que se você colocar um pouquinho de pigmento em sua
camada ainda úmida dessa cor marrom, você terá uma cor
mais embaçada e um pouco
esticada,
que parecerá, você
sabe, Então, isso é bom. E aqui estou
contornando cuidadosamente o creme, que está por cima, e
o morango, que está aqui embaixo E ao fazer isso, estou literalmente criando a forma
desse morango Essa é a parte do bolo que o pão fica
bem mais leve por dentro. Então, eu estou tomando rosena. Talvez até deixe cair um
pouquinho de amarelo lá dentro. Mas só um pouquinho. E aqui, de propósito, estou tocando a
primeira camada marrom aqui e deixo que ela se misture Acho que isso vai
criar uma sensação mais natural
dessa parte sombria
que está desaparecendo
na perspectiva porque não
vemos tudo. E como está fora de foco, não
vemos tudo, faria mais sentido
permitir que a tinta simplesmente se misturasse. Além disso, quando ficar seco, poderemos
corrigir a forma
na sombra e fazer com que fique
do jeito que precisávamos. Tudo bem Então, nossa primeira parte do bolo, o pão, está pronto Eu poderia adicionar uma pequena sombra
aqui apenas para aumentar a intensidade. I Claro, é importante não exagerar Não deixe tudo preto
acidentalmente. As sombras ainda
precisam ser suaves e dentro do esquema de cores
e do esquema tonal
da pintura Portanto, não exagere. Não deixe muito escuro. E também teremos a
chance de voltar lá e adicionar outra camada posteriormente
usando a técnica de envidraçamento. E agora podemos passar para
nossas duas peças que caíram.
7. Adicionando novas camadas: técnica de esmaltação: Então, as duas fatias que
caíram, a mesma abordagem. Liso com duas cores marrons. Se quiser, você pode
até usar laranja em vez de marrom Bnciena, por O que eu quero aqui é que
não usemos uma cor pura, e é isso porque ela
vai parecer muito plana e não é interessante,
não é realista. E não estamos buscando
o hiborealismo, certo? Mas para nós, é importante dar essa sensação
de dimensionalidade, dar essa sensação de, você sabe, a textura desse
pão, que é gostoso Você quer experimentar. Aqui, tomo cuidado porque
lembro que
tem um morango, então vou contorná-lo E também, de propósito, deixo esses pontos brancos em branco. Eu não tento
pintar nem nada, mas com meu pincel, às vezes ele sai como uma pequena
mancha branca em branco. E eu acho que isso
meio que dá uma
sensação mais divertida
novamente à pintura Então, eu gosto de deixar isso aí. Essa fatia final que tem
o pão marrom mais escuro,
a parte assada, e
vermelha, é Então, vou tentar mostrá-lo também
com uma sombra mais escura E aqui tenho
mais oportunidades de mostrar o interior do bolo Então, estou misturando rosena com
um pouco de amarelo. Eu só toco um pouquinho a borda
do bolo de propósito com
o contorno marrom para
fazê-lo sangrar um pouco Acho que vai nos
dar mais aquarela,
um recheio
mais artístico, não apenas como uma
aparência fotográfica da pintura Além disso,
podemos deixar isso para descansar e passar para outras
partes da pintura.
8. Pintando um prato de mármore: Então, aqui eu quero
continuar, na verdade, de uma forma um pouco não tradicional. Agora quero pintar a placa de mármore embaixo, e talvez um pouco
do pigmento realmente vaze
para essa placa,
e esse é o efeito que eu realmente estou
procurando,
porque acho que será uma
sensação interessante para a obra de Pego meu cinza e aqui estou adicionando a sombra
logo abaixo do bolo. E como a
camada anterior ainda estava molhada, eu meio que pego um pouco
da tinta e ela lambeu Então, dessa forma, ao mesmo tempo coloquei o reflexo do
bolo no mármore. Mas, de uma forma natural, não
precisei
pintá-la artificialmente Aqui, a tinta já estava seca, então eu posso simplesmente adicioná-la
manualmente, esse reflexo. Certifique-se de que seu
cinza não esteja muito escuro. Não é como tolerar o preto. Além disso, a
parte importante é que a parte inferior da linha
cinza
também esteja lisa e desfocada Portanto, a borda não deve
ser afiada aqui. É por isso que estou misturando agora com
o pincel semi vermelho Além disso,
gostaria de
adicionar rapidamente a sombra logo
abaixo do morango, que ainda não pintamos Mas a sombra está aqui. É uma boa oportunidade
para adicioná-lo agora. Enquanto a camada ainda estiver molhada. Então, aqui você pode ver agora, nós meio que criamos
esse contorno
do morango sem
pintar um Então, agora que fiz
essa parte do mármore,
aqui, vou corrigir um pouco a
linha, para que ela não afunde. Agora vou continuar
pintando o mármore, mas de baixo para cima. E você verá o porquê. Também estou adicionando uma
pequena gota de água em toda a superfície
da placa de mármore,
apenas água pura. E depois disso, adicionar gotas de cinza para criar a
textura do mármore. E também, na minha cor cinza, misturei um pouco de azul. Aqui eu lembro que tenho uma flor, algumas pinturas ao redor dela. E é isso. Temos nossa textura de marca. Então, por que eu comecei
de baixo? Porque aumentando a cor, criei essa pequena linha
branca
fina entre essa
parte e essa parte. Aqui e aqui, o que
eu fiz de propósito porque isso cria a sensação de uma borda como a do prato, essa é a largura do prato, e então esta é a superfície
real onde o bolo
está em pé. Dessa forma, criamos
a borda brilhante, o canto da
placa e criamos essa
sensação tridimensional da placa de fixação E para finalizar essa
sensação do mármore, estou apenas adicionando
algumas manchas e gotas de tom mais escuro
para obter a textura E é importante fazer isso enquanto a camada estiver
molhada, caso contrário, ela ficará muito nítida. Ao mesmo tempo, enquanto ainda
está molhado, podemos adicionar a sombra.
Vou pegar azul. Faça com que fique mais escuro com marrom. E com essa mistura, vou
balançar cuidadosamente a sombra. Logo abaixo do prato. E com o pincel semi-úmido, estou diluindo a borda,
para que não pareça
apenas uma Eu também estou indo
muito perto de uma flor. E já que estamos na flor, eu poderia muito bem adicionar
sombra sob a flor também. Aqui, tenha cuidado. Você
não quer exagerar. Você não quer
que essa sombra
seja muito grande . Só um pouquinho. Só para mostrar que está lá. E o mesmo com os
quatro entre as batalhas. Tudo bem. Também temos um morango aqui, e faria sentido
, enquanto estamos na parte sombria, trabalhar
na sombra
do morango,
embaixo do morango, desculpe-me É uma linha aqui na lateral. Lembre-se, são os mesmos
morangos na referência. Eu apenas o aproximo um
pouco. Mas a ideia é a mesma. Então, vamos definir sombra. Assim. E é isso. Também podemos
separar, meio que mostrar a borda
desse lado da placa aqui. E também, ao mesmo tempo,
marque a sombra dessa fatia de bolo que caiu porque, naturalmente, ela
também projetará sombra E também podemos aproveitar
essa oportunidade para delinear um pouco o
morango Não que precisemos dele
porque é vermelho, tem cor suficiente
para mostrar por si só. Aqui estamos. Ok, então aqui é
importante que todas as suas sombras
sejam superclaras,
muito, muito transparentes e arejadas E depois que minha pintura
secar, ficará ainda mais clara. Então, por favor, não sobrecarregue. Mantenha-o leve. E agora estamos indo para... Bem, tal pintar morangos?
9. Pintando morangos realistas: Agora, a parte divertida, é
pintar morangos. E bem, primeiro, precisamos
discutir como vamos
pintar o morango E você sabe que todos
os morangos em nossa referência são cortados. Então, vemos o interior
do morango. E a maneira como vamos
abordar isso
é pintar
primeiro o
contorno do morango e depois misturar a cor interna usando uma lavagem
gradativa para fazer
com que
a cor passe de muito brilhante
e vibrante para cor passe de muito brilhante luzes mais claras, mais claras e transparentes, desaparecendo Então, desta forma, vamos mostrar esse coração dentro do
morango. Vamos fazer isso. Estou tentado a começar com esse arbusto,
mas fará mais sentido
mover
da esquerda para a
direita para que você não borre mas fará mais sentido
mover
da esquerda para a
direita para que você não borre acidentalmente
sua pintura
e destrua suas camadas e Então, vamos começar por esse canto. Usando vermelho de cádmio, vou começar. Então, apliquei uma cor e agora a estou misturando cuidadosamente com o pincel semivod
toda vez que a enxágue
contra o lenço E com a umidade restante, estou movendo o pigmento para
o coração do morango Então eu tomo um tom mais escuro e adiciono um pouco de lata
que você deixa cair na borda E imediatamente, é um bom
momento para adicionar a sombra. E também aqui, tenho muito
cuidado porque tenho que pintar
ao redor da
flor, ao redor das pétalas. Então, pintando
ao redor das pétalas, estou criando a
forma das pétalas Hoje em dia, usamos bastante uma
abordagem espacial negativa. OK. E, na verdade, imediatamente, provavelmente
vou pintar aquele
morango que está na parte de trás Está visivelmente mais escuro. Mas também
será uma oportunidade para eu delinear uma pétala da
flor de outro ângulo Ao mesmo tempo, estou indo
em direção ao próximo morango. No escuro, estou mostrando
o decreto aqui de um lado. Lembre-se de que, se não sair da maneira que você planejou desde o início, tudo bem porque é
apenas a primeira camada e você poderá
intensificar a cor posteriormente Aqui está o que eu lembro sobre
a pétala, a flor. Você pode ver como meu pigmento
está se movendo sozinho para a área úmida, e isso está
realmente funcionando muito bem na superfície
do morango Uma pequena gota de amarelo. Ok, então eu vou
tocar nesse. Vou passar para a próxima e fixar a textura do
morango mais tarde Eu apliquei a linha externa, a linha de borda, e
movi o pigmento para dentro. Ao mesmo tempo, é uma boa oportunidade
para adicionar sombras Misturando meu tom mais escuro de vermelho
com um pouquinho de verde. Então, estou apenas soltando o
pigmento para dentro para deixá-lo fluir. Mas, novamente, definiremos
a textura dentro do morango posteriormente
com nossa segunda camada E mais alguns, e terminamos com
o melhor morango Mesma abordagem.
Deixa cair um pouco de pigmento, enxágue o pincel. Mova
o pigmento para dentro Ok, então terminando esse morango
final na parte superior, podemos passar para a parte inferior Na verdade, também podemos
adicionar mais alguns aqui. Parece bem vazio.
10. Como pintar creme branco: Na verdade, você sabe o que?
Se seus morangos ainda
estiverem molhados, as
camadas ainda estão molhadas. Esse é o melhor momento para
criar sombras por baixo. Vamos usar a
mesma técnica que usamos aqui quando tocarmos um
pouco na parte inferior para permitir que a cor do morango vaze um
pouco para a sombra, porque
naturalmente a sombra será
colorida com um tom vermelho E mesmo que meu
morango já tenha secado, ainda
farei o possível
para aproveitar esse momento Portanto, se o morango não
sangrar na sombra, você mesmo pode adicionar uma cor
avermelhada
artificial, como acabei Além disso, esse cinza não é
como eu diria? Bem, simplificando,
não está muito escuro. Não está escuro o suficiente. Como aqui, entre os morangos, é muito, muito mais escuro Então, estou
intensificando com uma
pequena gota de preto
entre os morangos É muito melhor suas camadas estejam molhadas para permitir
que a tinta
flua naturalmente sem
criar bordas escuras e nítidas. Em vez disso, o que você pode fazer é
molhar o pincel e colocar pouco de água primeiro
no local onde
deseja colocar a sombra. E então você pode pegar sua cor e soltá-la nessa área, permitindo que a água meio
que guie essa cor. E agora estamos apenas construindo nosso creme pintando
as sombras dele Se você usar um pigmento aquoso
, será mais fácil definir
a sombra Não parecerá muito seco. Ao mesmo tempo,
será muito leve, mas terá um pouco de cor. Ok. Agora, aqui, primeiro aplicarei água
limpa para criar o
espaço para o nosso pigmento fluir E agora estou soltando
o pigmento. Como mencionei
anteriormente, meu pigmento, eu uso cinza já pré-fabricado, e vem do tubo E eu misturei um pouquinho de vermelho só
para colorir com esse meio tom rosado para dar essa sensação de vermelho
refletido em Além disso, preciso
evitar bordas afiadas. Estou diluindo-os
com um pincel semble. E com o tom mais escuro, precisamos mostrar a sombra
entre as pétalas da flor e
a sombra
logo abaixo do nosso Aqui está, a textura
do nosso creme está pronta. Novamente, se você ver uma borda afiada
demais, sempre
poderá diluí-la
com um pincel semi úmido Só tome cuidado para não
deixar cair muita água. Podemos passar para essa parte.
11. Finalizando as camadas: Vamos terminar o creme
em nossos bolos aqui, então terminamos com essa parte. Novamente, estou pegando um
cinza muito aguado e
deixando-o cair em alguns lugares Meu cinza é misturado com pequenos
toques de azul e vermelho. Certifique-se de que suas
sombras não estejam secas. Eles não têm
contornos nítidos, bordas afiadas. Se o fizerem, tente diluí-los. E eu posso passar para este. Primeiro, vou colocar um pouco de água. H. E então pigmente
e deixe fluir. Neste eu não quero colocar
muita sombra,
apenas mantê-la clara. Talvez mostre aqui para marcar o contorno onde ele
termina, porque ele não pode
simplesmente ir para o ar. E o mesmo aqui, não podemos
simplesmente deixá-lo branco e ir para o fundo porque eu não quero pintar
o fundo. Então, o que podemos fazer é
terminar o pão aqui e talvez mostrar um pequeno lado de um
morango na parte de trás OK. Dessa forma,
sem delinear, como em um desenho animado, como
em um livro de colorir, criamos a borda do bolo sem
delinear
o bolo E bem, já que estamos aqui, também
podemos pintar Oh,
vamos pintar a flor. Está na mesma faixa de cores. Meio cinza. Vamos
torná-lo azulado. Então eu misturo cinza com azul. No seu caso, se você
misturar seu próprio cinza, basta adicionar mais azul à
mistura das três cores. E aqui, com muito cuidado, estou apenas marcando a
sombra na pétala, mas não estou colorindo
a pétala inteira Aqui, é muito importante
manter o espaço em branco
da flor. M Eu
caio às vezes eu caio de vermelho por causa do morango
que projeta uma sombra vermelha Ele reflete sua própria
cor na pétala. E, no entanto, nossas pétalas
devem ser muito leves. Cor muito transparente
e mínima. Mantenha-o mais branco do que amarelo
no meio. Legal. Podemos fazer o mesmo com essa
flor aqui no fundo. Vou deixar o amarelo imediatamente
e começar com as pétalas. Aqui está o mesmo. É mais sobre E o espaço em branco. O espaço em branco é a parte
mais importante. É o que torna a
farinha inteira arejada e leve, enfim, branca porque é branca OK. E aqui podemos adicionar nosso morango basta cobri-lo com uma camada clara muito, muito transparente e adicionar vermelho apenas para absorver
o vermelho mais concentrado Também tento não
deixar a cor se mover
muito para o centro. E, no entanto, precisamos de um tom
mais escuro de vermelho. É melhor
adicioná-lo imediatamente. Então, estou misturando tons mais escuros. E vou adicionar aqui no
canto a borda. Quero dizer, deixe a cor penetrar. Adicionaremos os motores diesel mais tarde. Aqui você pode adicionar uma pequena gota de amarelo no coração. Sim. OK. Tem isso. E bem, parece que nossas primeiras camadas
estão bem prontas e podemos esperar que toda a
pintura seque completamente antes de
prosseguirmos com a pintura dos detalhes.
12. Texturas e detalhes: Ok, então estamos quase terminando aqui, e agora é o momento certo para dar um passo
atrás, fazer uma pausa,
tomar um café e
avaliar seu trabalho, decidir onde você precisa
intensificar as sombras, onde você precisa
adicionar pequenos detalhes, onde você precisa adicionar textura Se você precisar, isso
não significa que você precise. É por isso que você precisa
olhar para sua foto com novo olhar e decidir para
onde quer levar o ponto focal e para
onde
quer deixá-lo
embaçado e menos definido Isso é muito importante porque
você não pode focar em cada morango
em cada parte, sei lá, do pão, porque então isso se tornará
mais uma ilustração E aqui, estamos trabalhando na pintura onde
tudo está unido. E há alguns sotaques, alguns pontos que chamam a
atenção, mas todo o resto só para se
unir e criar
uma imagem inteira Então, estou olhando minha pintura. E acho que vou adicionar,
bem, primeiro, preciso adicionar a parte superior
dos morangos,
as partes verdes e amarelas e um pouco de textura e alguns corações
do morango e também um pouco de
textura no bolo É nisso que
vou trabalhar. Portanto, adicione uma textura mais clara
aos morangos maiores. Basicamente, estou apenas
intensificando a cor. Na verdade, não estou adicionando
nada novo ou exclusivo. Estou intensificando a cor,
tornando as sombras mais escuras e algumas partes Além disso, quero limpar um pouco mais
o coração, o centro. E eu vou fazer o mesmo com
o morango nextard. Outra forma mais natural
de criar essa textura, esse tipo de textura é
levantar o pigmento. Não posso dizer que gosto do
jeito que faço agora, então vou usar a técnica
de levantamento. Então, vou pegar minha escova plana
e deixá-la um pouco molhada. Portanto, não está pingando
, mas também não está muito seco. E eu vou apenas
levantar a invenção. Aqui ainda temos que
ajustar a cor final
que obtemos. Precisa ajustar o coração. Mas, no geral, obtivemos o
efeito que queríamos. Eu poderia muito bem fazer o
mesmo com um grande. Verifique se o pincel está
limpo e não carrega tinta. Caso contrário, em vez
de levantar o pigmento, você meio que o move
de um lugar para outro OK. Também vou definir esse morango porque é
meio frontal Então, normalmente, quando as pessoas
olham para a foto, é
isso que elas
veem primeiro, certo? Algo que esteja mais perto de você. Então, vamos esclarecer esse
morango também. Também deve se
lembrar das sombras. Da mesma forma, basta levantar. Certifique-se de não
alterar a forma
do morango e w w
a
13. Adicionando toques realistas: Então, vamos trabalhar
nisso com mais força agora. R : Vou empurrá-lo um pouco para as sombras Talvez eu defina isso
um pouquinho. OK. Então, agora o que
nos resta fazer é adicionar pontas de morangos. E concordamos em usar
amarelo com verde. Então, vou me preparar Como você pode ver, não vou
colocá-los em todos os lugares, mas acho que
aqui, por exemplo, poderíamos adicionar um pouco, mesmo que não esteja
na referência. Aqui, acidentalmente, deixei mancha
branca onde estava a sombra Então, estou misturando com cuidado. E aqui vamos nós. Definitivamente, bem, é isso. Talvez um pouco de sombra
para o contraste. OK. Poderia ter embaçado. Essa é uma boa pegadinha. Pode deixar cair um pouco de textura no
pão e também no pão fino. Defina esse lado do pão. Talvez mostre um pouco a
textura. Aqui é melhor levantar o pigmento para
mostrar o brilho desse canto Legal. OK. Bem, acho que é isso. Tudo bem, então vamos lá. Nossa pintura está pronta. Eu acho que é oops. Resultado muito bom. Novamente, não se apresse. Dê um passo para trás, faça uma
pausa, analise seu trabalho, decida se algo precisa ser consertado ou se você
precisa colocar um sotaque Às vezes, uma gota muito pequena faz com que toda a
pintura se destaque. Então, pense se há mais
alguma coisa
que você gostaria de adicionar ou levantar, remova se necessário e
envie seu trabalho para a academia. Está
nas tarefas do final da aula, e ficarei muito
feliz em analisar seu trabalho e lhe dar feedback ou ajudá-lo se você
tiver alguma dúvida
14. Considerações finais: Você chegou à linha de chegada. Dê um tapinha nas
costas porque você merece. Primeiramente, um grande
obrigado por se juntar a mim
nesta jornada artística. Se você está dando
os retoques finais em sua obra-prima ou ainda
trabalhando nas camadas, você deve se orgulhar de concluído
essa Uma coisa que espero que
você aprenda dessa aula
é que essa aquarela
não tem a ver com perfeição É uma questão de compreensão. Quando você sabe o porquê
de cada técnica, pode
abordar com confiança qualquer assunto,
seja um bolo de morango, uma paisagem ao pôr do sol ou
um retrato Agora, estou morrendo de vontade de
ver suas criações. E se você ainda não o fez, compartilhe seu projeto
na galeria de projetos. Seja um trabalho em andamento
ou você terminou de pintar, mal
posso esperar para dar uma olhada
e oferecer algum feedback. E se você gostou do
nosso tempo juntos, eu agradeceria se você pudesse deixar um comentário para discutir. Estou sempre preparando novos
cursos absolutamente intencionais. E seu apoio é crucial. Até a próxima vez, pintando.
Yana Shvets, Professional watercolor artist
