Segunda tela Apple: combine a arte tradicional e a ilustração em iPad

1. Trailer: Olá, sou Becky Flahertzy, sou ilustradora e designer de padrões de superfície. Eu vendo meu trabalho através de lojas online, como Society6, Redbubble e Spoonflower. Adoro pintar com meios tradicionais, como aquarela e guache, mas também adoro combiná-los com gráficos aplicados digitalmente. Nesta aula do Skillshare, vou ensinar como usar seu iPad e Apple pencil para aprimorar as técnicas de pintura que você já está fazendo. Vou te ensinar como usar o lado para mudar seu iPad em um tablet interativo que você pode usar para ilustrar diretamente no Photoshop. Seus projetos de classe serão criar uma ilustração pintada simples que traremos o Photoshop e adicionaremos algumas linhas aplicadas digitalmente. Vou te ensinar todas as minhas dicas, truques e atalhos ao longo do caminho, incluindo como remover o fundo do papel, alterar as cores e até adicionar alguns efeitos metálicos legais. Esta aula é para quem gosta de pintar e quer adicionar alguns truques novos ao seu conjunto de habilidades. Um conhecimento muito básico do Photoshop será útil, mas não se preocupe se você for um iniciante, porque vou explicar tudo à medida que avançarmos. Vejo você na aula. 2. Projeto de classe: [MÚSICA] Olá. Espero que esteja tão animado quanto eu para começar. Vamos dar uma olhada no que vamos fazer para o nosso projeto de classe. Vamos pintar uma ilustração simples como esta para que você possa acompanhar facilmente e aprender todos os novos fluxos de trabalho que vou ensinar-lhe. Estou mantendo o projeto super simples para que você possa se concentrar nas novas técnicas, em vez preocupar em ter que criar uma obra-prima, embora sinta-se à vontade para criar uma obra-prima, se quiser. Você pode usar todas as tintas que você já possui e gostar de trabalhar com mais sobre isso mais tarde. Você pode, claro, pintar em seu próprio estilo, você não precisa copiar esse mesmo estilo de ilustração que estou fazendo aqui. Algumas outras ideias em que você pode trabalhar são pintar elementos individuais para desenhos de padrões de superfície , como esses aqui. Acredite ou não, eu transforme essas formas simples em garrafas de esmalte para esta impressão de tecido aqui. Usar essa combinação de tinta e, em seguida, o trabalho de linha digital no topo é algo que eu costumo usar em meus projetos de design de padrões de superfície. Por favor, sinta-se livre para pintar o que quiser para o projeto da classe e dar-lhe seu próprio toque único, ou se você quiser apenas acompanhar o que estou fazendo e pintar essas três formas de cactos, isso é absolutamente bom. Eu adoraria que você tirasse muitas fotos e capturas de ao longo do caminho do seu processo e as adicionasse à galeria do projeto. Vou informá-lo no final de cada vídeo o que adicionar à sua galeria de projetos à medida que avançarmos. Não se esqueça de passar por aqui e conferir o trabalho de outros alunos e compartilhar o amor deixando alguns comentários e comentários úteis. Mal posso esperar para começar, então vamos entrar e dar uma olhada em quais materiais você vai precisar. 3. Materiais: [MÚSICA] Vamos falar sobre materiais. Você provavelmente adivinhou que a primeira coisa você vai precisar é de um iPad. Você também precisará de um lápis Apple e precisará de um MacBook ou iMac. A razão para isso é que vou ensinar-lhe como usar o recurso Sidecar da Apple, que permite que você use seu iPad como segunda tela para o MacBook. Você pode verificar se seu iPad é compatível na lista abaixo. Você também precisará de um aplicativo de desenho instalado no iPad. Vou usar o Procreate. Mas se você não tiver o Procreate e preferir a outro aplicativo, tudo bem. Você também precisará de um scanner e do Adobe Photoshop. Se você não tem o Photoshop atualmente, não se preocupe, você pode obter uma avaliação gratuita para isso e publicarei o link para isso nos recursos da classe. Você também precisará de algumas tintas para criar algumas obras de arte. Como esta é uma aula voltada mais para ensinar a você como usar seu iPad junto com técnicas de pintura que você já está fazendo. Não vou entrar em um monte de detalhes sobre os diferentes produtos que uso. No entanto, se você for novo nisso, vou orientá-lo pelos suprimentos básicos que usarei para criar o projeto de classe. Estou usando aquarela aqui, mas você pode realmente usar o que tiver. Guache ou mesmo acrílico funcionará bem. Tintas de alta qualidade não são super importantes se você estiver apenas começando com alunos simples, tudo bem. Eu uso uma mistura de tintas de grau de estudantes e artistas e todas elas funcionam bem. Você também não precisa se preocupar com as tintas serem leves primeiro se não estiver planejando vender ou exibir peças originais. As pinturas que penduramos em uma parede desaparecerão o tempo se a tinta não for leve. Mas como vamos escanear, isso não é uma consideração que temos que fazer ao escolher nossas tintas. Novamente, uso uma mistura de pincéis para estudantes e artistas e, para ser honesto com esse estilo de ilustração, acho que esses pincéis de qualidade para estudantes mais baratos são os melhores. Você quer um pincel pontiagudo pequeno para fazer o trabalho detalhado e médio, este é um pincel redondo número 6, para fazer as áreas maiores de cores. Para manter seus pincéis em boas condições e manter os pontos agradáveis e afiados, sempre guarde seus pincéis com os pontos para cima. Vou usar A4 só porque esse é o meu tamanho preferido para trabalhar. Mas acho que a maioria de vocês provavelmente também terá scanners A4. No entanto, se você tiver um scanner maior e preferir trabalhar em papel maior, isso é absolutamente bom. Você quer procurar algo que esteja em torno de 250 gramas por metro ao quadrado a 300 gramas por metro ao quadrado. Isso garantirá que seja grosso o suficiente para aguentar a aquarela. Este papel segura bem a água e tem uma textura leve, mas não muito. Se você usar algo com muita textura, pode tornar muito mais difícil remover o fundo do papel ou o Photoshop, o que faremos mais tarde. Você também quer uma borracha e um lápis. Você também pode querer uma caneta fina preta para adicionar os detalhes, mas essa etapa é opcional, como explicarei mais tarde. Depois de reunir todos os seus materiais, junte-se a mim na próxima lição e falaremos sobre o planejamento do seu design. 4. Reunindo inspiração: [MÚSICA] Vamos dar uma olhada rápida em lugares para os quais você pode ir para se inspirar para pintar para o seu projeto de classe. Vou fazer alguns cactos em vasos porque eu realmente amo plantas de assalto. Acho que essas formas se prestarão bem ao estilo de ilustração que vamos fazer. Só estou procurando no Pinterest aqui. Você também pode ver fotos de coisas que você tirou. Você pode tirar fotos de coisas em seus próprios olhos. Vou olhar rapidamente pelo Pinterest ou gosto muito dessas formas de cactos altos aqui. Eu acho que essas pequenas formas de estrelas serão boas para desenhar a tinta depois. Eu também gosto muito de cactos de cabelo de coelho, esses tipos de aqui. Acho que vou colocar um desses e esses padrões que estão nos potes serão bons para adicionar em detalhes mais tarde também. Há outra dessas formas altas que tem as flores cor-de-rosa nela. Acho que vou tentar adicionar isso ao meu design. Acho que também gosto dessas plantas do tipo aloevera. Você notará que muitas dessas coisas estão dispostas em conjuntos de três, como essas aqui e essas aqui. Os objetos geralmente ficam bem em três ou números ímpares. Acho que vou fazer três plantas lado a lado assim. Seja o que for que você decida, você vai desenhar metade de uma pesquisa rápida e pesquisar algumas imagens de referência para elas. Você pode acompanhar comigo e desenhar a mesma coisa que estou desenhando, ou você pode escolher imagens completamente diferentes, sejam plantas diferentes ou algo completamente diferente. Depois de decidir o que você vai pintar, próxima coisa a fazer é escolher uma paleta de cores. Minha maneira favorita de fazer isso é ter amostras diferentes de todas as tintas que tenho para que eu possa escolher quais cores ficam bem juntas. Eu prefiro tê-los em cartões separados , em vez de apenas em amostras na tampa, porque isso me dá a oportunidade de mover as coisas. [RUÍDO] A maneira como faço minhas amostras é obter alguns pequenos pedaços de papel aquarela cortado. Então eu pinto um pouco de cada cor no papel. Você precisará anotar quais cores em cada quadrado para não esquecer, você pode escrever o nome da cor. Este é ocre amarelo. Ou você pode fazer o que eu fiz e anotar um número para cada cor e, em seguida, atribuir esse número à cor. Eu também os tenho swatched no topo aqui para que eu possa ver eles se parecem com diferentes quantidades de água neles. Essas são as cores que escolhi para minha ilustração final. Depois de escolher a sua e tiver suas imagens de referência, publique uma foto delas na Galeria de Projetos e junte-se a mim no próximo vídeo onde começaremos a esboçar. 5. Elaboração dos croquis: Quando percebi que poderia usar meu iPad para esboçar o trabalho, isso não seria necessariamente trabalho digital terminado no iPad, mas seria pintado. Quando percebi que ainda podia fazer o esboço no meu iPad, não preciso passar por folhas e folhas de papel para revisões. Isso foi um divisor de águas para mim, me senti tão bem por não ter que jogar fora tantas folhas de papel de desperdício. Lembre-se sempre de que você ainda pode começar a desenhar no iPad, mas depois levar esse design para o papel. Você pode usar qualquer aplicativo de desenho que quiser. Você pode preferir o Adobe Fresco ou o Adobe Photoshop. Eu prefiro desenhar no Procreate, então esse é o que vou usar hoje. Vou abrir um documento A4. Se eu estivesse fazendo um design digital completo, vou me certificar de que esta era uma tela muito maior e para resolução de 300 pixels por polegada. Mas como esta é apenas uma camada de esboço, não precisamos nos preocupar com isso. Acho que porque estou fazendo três potes, acho que quero virar minha tela dessa maneira. Certifique-se de ter um lápis básico HB e vou começar com uma cor clara. Sim, isso é perfeito. Acho que vou começar no meio com o cacto da orelha de coelho. Só vou esboçar um pote simples. Acho que quero levá-lo lá em cima assim. Na verdade, isso pode ser um pouco grande demais. Deixe-me mover isso um pouco para baixo. Para mover algo no Procreate, precisamos fazer é apertar esta seta aqui. Em seguida, você pode arrastar seu objeto para onde você gostaria que ele estivesse e, em seguida, basta pressionar a seta novamente para definir a transformação. Você quer usar toda a área para esse design. É bom e grande quando o digitalizamos. Só vou desenhar algumas formas simples. Talvez outro lá. Então o pote deste lado, acho que quero que seja um pouco maior para algum equilíbrio. Vamos desenhar esse. Lembre-se que essas formas serão apenas aquarelas soltas, então não precisamos ser precisos com isso. Você não precisa se preocupar com a perspectiva é destinado a ser um pouco estilizado e um pouco chique. Acho que vou fazer isso mais como uma planta de aloe Vera com alguns picos chegando aqui. Adoro esse estilo porque ele realmente não precisa com ele. Esse estilo baseia-se nesse estilo de motivo gestual. Acho que vou fazer este como um daqueles cactos mais altos assim. Aqueles que tinham as pequenas estrelas nele que serão adicionadas mais tarde. Coloquei uma flor neles. Sei que nesta fase parece algo que uma criança de cinco anos poderia desenhar, mas tudo bem. Vai ficar ótimo quando tivermos as camadas de aquarela e tinta. Lembre-se sempre de dar um passo atrás e dar uma olhada. Estou pensando que isso não está funcionando bem. Então, só vai esfregar naquela noite. Acho que vou fazer, quero folhas grandes e vamos fazer lá e uma lá e depois talvez uma menor lá. Isso é realmente tudo o que há para este estágio. Todos eles serão preenchidos com blocos de cor. Então vamos colocar nossa linha por cima. Outra maneira, você pode usar seu iPad para simplificar o processo de desenho, mesmo que não estejamos completando a peça final aqui, é trazer suas amostras de cores para procriar, então você pode brincar e ver quais cores ficam melhores. Se você vir aqui ao paladar e selecionar novo palete, verá que eles têm a opção de criar novo a partir da câmera. Você pode colocar essas amostras, tirar uma foto delas e criar uma paleta para você. Tudo o que você precisa fazer é posicionar sua câmera do iPad acima da paleta e simplesmente tirar uma foto. Em seguida, isso capturará sua nova paleta. Assim, você pode configurá-lo como padrão. Em seguida, você pode criar uma nova camada, arrastá-la para baixo da camada de esboço. Vamos escolher um pincel de tinta. Acho que vamos usar o pincel de tinta. Então você pode escolher suas cores. Vou primeiro para o vermelho escuro, que acho que seria bom para um dos vasos de plantas. Vamos para este aqui. Você pode apenas colocar suas cores para luz para uma aqui. Então talvez como um aqui. Cor escura lá, média no meio. Este eu tenho aqui. Então um toque de rosa aqui em cima para esta flor. Isso lhe dará a oportunidade visualizar como suas cores funcionam. Eles trabalham para essa ilustração? Isso lhe dá equilíbrio? Acho que, sim, isso parece bom. Agora, vamos traçar nosso design em nosso papel. Tenho meu iPad aqui na minha frente. É realmente apenas o caso de copiar as proporções aqui. [MÚSICA] Quer trabalhar forma bastante leve com o lápis não vai ficar muito escuro. Agora torne mais fácil para o rabino. Normalmente, quando estou fazendo esse tipo de coisa, uso um bloco de luz, então imprimirei o design do meu iPad e, em seguida, uso um bloco de luz embaixo para rastrear. Mas eu queria manter isso o mais acessível possível. Este é um design bastante simples. Esta é uma cópia bastante simples e duas, quero mostrar que você não precisava de um bloco de luz para fazer isso. Quando você terminar seu esboço, uma foto do layout de cores do iPad galeria do projeto e depois se juntar a mim na próxima lição, onde começaremos a adicionar tinta ao nosso design. 6. Pintura: [MÚSICA] Vou começar com as formas de cacto. Acho que alguns deles precisam de um pincel mais grosso para isso. Vá em frente com uma bela cor verde. Agora, você quer pintar dentro das linhas aqui. Certifique-se de deixar algum espaço em branco lá também. Você pode deixar cair um pouco de água. A razão pela qual queremos pintar dentro das linhas é porque se passarmos por cima das linhas, não poderemos esfregar esse lápis depois de pintarmos sobre ele, mas se o mantivermos dentro das linhas, podemos removê-lo facilmente depois. Apenas solte decentemente sua cor ao redor. Você percebe que eu não vou para bordas perfeitamente lisas aqui. Quero que isso pareça bastante irregular e solto. Solte um pouco mais de água lá dentro. Uma coisa que eu quero fazer é manter essas bordas duras. Você pode ver aqui onde eu tenho uma borda macia de água, tudo bem dentro da forma, mas eu quero manter essas bordas externas bastante duras. A razão para isso é que, quando chegamos a digitalizá-lo, será muito mais fácil para o software Photoshop reconhecer a diferença entre o papel e nossa tinta se houver bordas claras lá. Mais uma vez, coloque mais tinta lá dentro. Gosto de todos esses pequenos pedaços onde há muito papel aparecendo. Acho que ele adiciona muita textura e dinâmica a ele. Este aqui. Um truque que você pode fazer para adicionar uma textura a essa cor plana, é soltar água nela, e você verá que ela se espalha e você obtém essas lindas texturas nela. Vou colocar um pouco de água lá e deixar cair áreas mais concentradas de tinta de volta no design. Eu vou colocar alguns aqui em baixo, eu acho. Acho que isso é feito por eles. Vá para este agora, o que vou fazer um verde mais claro. Vou para a seiva verde. Acho que eu poderia realmente manter algumas dessas listras que estavam na imagem de referência. Este é um design bastante rico. Acho que posso deixar essas áreas brancas lá. [MÚSICA] Novamente, solte um pouco da cor mais escura na parte inferior, e então vou pontilhar um pouco de água aqui em cima. Isso deixará algumas texturas realmente interessantes quando secarem. Acho que também vou fazer essa parte espetada nessa cor só porque acho que vai adicionar algum equilíbrio para ter a mesma coisa aqui que temos aqui. Não tenha medo de mover seu papel conforme você precisa. Você não precisa mantê-lo um caminho para cima. Apenas se mova à medida que você achar mais fácil. Acho que vou soltar um pouco mais de cor no fundo aqui. É isso para os verdes. Acho que agora vou me referir ao meu esboço para as colorações. Vou usar a cor mais escura aqui. Vou usar este. Vou mudar para usar minha água limpa para esses tons marrons que não pareça muito lamacento com o verde misturado com ele. Vou usar o lado do meu pincel para ter um bom efeito irregular. [MÚSICA] Você pode ver por que essa é uma ótima técnica de pintura para iniciantes, porque nós realmente estamos apenas colocando formas aqui. Se você não deixou a tinta secar, o que eu não tenho, você quer ter muito cuidado para não deixar essas duas cores tocarem porque a cor vai sangrar, então você tem pedaços de verde um pouco entrando nisso e pedaços de laranja correndo para isso. Quando chegamos a mudar as cores ao redor do Photoshop, isso tornará muito mais difícil de fazer se você tiver partes de uma cor em outra, então tenha em mente como você está trabalhando. Se você não está confiante em não deixá-los tocar, então eu deixaria isso secar primeiro, mas, de outra forma, tenha cuidado para não deixá-los sangrar. [MÚSICA] O último de tudo, vou fazer esta flor aqui em cima. Um pouco mais de água. Lá vamos nós. É praticamente isso para a pintura. O que você precisa fazer é deixar isso secar e depois digitalizá-lo na próxima etapa. Quando a pintura estiver seca, tire uma foto do seu design e adicione-a ao projeto da sua classe. 7. Digitalização: [MÚSICA] Vamos começar a digitalizar nossa arte no computador. Você precisará abrir seu software de digitalização. À medida que ele começa a carregar, você ouvirá o scanner fazendo uma verificação de visão geral inicial. Você tem uma tela em branco aqui. Vamos abrir o scanner e colocar o funcionamento. Depois de colocar sua arte na visão geral do scanner, ele fará uma varredura inicial muito rápida apenas para que você possa obter o layout e testar tudo. A primeira coisa que você notará é que isso é em preto e branco. Queremos alterá-lo para uma digitalização colorida. Em seguida, vamos definir a resolução. Você terá configurações diferentes aqui dependendo da altura do scanner. O mínimo que você deseja usar é de 300 DPI. Ao digitalizar a 300 DPI, você estará digitalizando na escala certa para impressão. Se você digitalizá-lo em um DPI mais alto, poderá imprimir sua imagem final muito maior sem perder a qualidade da imagem ou ver qualquer pixelação. Vou seguir em frente e digitalizar em 1.200, o que queremos usar um tamanho personalizado aqui. Se você não vir essa caixa delimitadora de imagem, apareça ao clicar em Usar tamanho personalizado, basta clicar nessa imagem e arrastar uma caixa como essa. Só vou excluir esse. Vamos arrastar isso ao redor das bordas da nossa arte. A razão pela qual queremos mantê-lo bem apertado é que ajudará a manter o tamanho do nosso arquivo baixo. Quando ele rescanalizar isso, ele só estará digitalizando essa área dentro da caixa. Se deixássemos toda a área verificada, estaríamos salvando dados para toda essa área por aqui e ocupando o tamanho do arquivo, o que realmente não é necessário. Queremos manter o ângulo de rotação zero e não queremos selecioná-lo automaticamente porque já dissemos onde digitalizar com isso. Antes de irmos mais adiante, vou mostrar-lhe um truque rápido para se livrar do sombreamento aqui. Não sei se você pode ver as áreas um pouco mais escuras aqui e aqui onde o papel está um pouco encurvado. Se você tirar seu livro com capa comum do scanner e colocar algumas outras folhas de papel atrás dele, [RUÍDO] isso aumentará ligeiramente a espessura e você poderá pressionar para baixo na parte superior do escarlate e efetivamente ferro esses enrugamentos. Só vou pressionar para baixo e clicar em Redigitalizar. Outra análise de visão geral. Você verá que essas áreas escuras se foram e a imagem é principalmente achatada, o que precisa reajustar nossas bordas ao redor delas. Esta seção aqui está se referindo ao nome do arquivo de localização de todos os tipos de nossa varredura. Gosto de manter meus projetos organizados desde o início e definir uma pasta adequada e manter tudo em um só lugar. Vou escolher Outro. Vou fazer uma nova pasta chamada cactus illustration. Vou escolher esse. Nome do arquivo, vou dar a ele ilustração de cacto também. Não estou me perguntando qual é o scanner e, para o formato, vamos escolher PNG porque isso nos dará uma imagem de melhor qualidade do que um JPEG. Em seguida, chegamos à correção de imagem. Você notará que as cores aqui são bastante planas e escuras em comparação com as belas fibras e tintas com as quais estávamos trabalhando. Estaremos ajustando as cores no Photoshop. Podemos ter uma vantagem nisso aqui ajustando as cores um pouco antes de digitalizar. Normalmente, gosto de diminuir um pouco o brilho. Acho que a tonalidade provavelmente está bem onde não parece muito verde ou muito roxa. Bem no meio onde isso estava. A temperatura provavelmente está boa também. Vou levar um pouco assim. Para a saturação e isso nos diz como as cores são brilhantes. Podemos levá-lo até preto e branco, ou até níveis loucos. Acho que vou aumentar um pouco demais sobre lá que parece mais brilhante , mas não exagerado. Em seguida, vamos digitalizar novamente, pressionando a parte superior do scanner novamente. [RUÍDO] Dependendo da resolução que você digitalizou, você descobrirá que isso levará muito mais tempo do que a verificação de visão geral inicial que fizemos. Vou ir em frente e acelerar isso um pouco para você. Então você verá sua janela de digitalização aparecer. Você pode localizar isso em seu localizador clicando na pequena lupa. Lá vamos nós. Você vê que está em nossa pasta. O tamanho do arquivo é de 150,8 megabytes. Se você digitalizou os saltos DPI mais baixos terão um tamanho de arquivo menor do que esse. Uma coisa que vou fazer antes fecharmos esta janela é girá-la porque ela vai economizar fazendo isso mais tarde. [NOISE] Então é assim que a varredura foi salva em nosso arquivo, pronta para abrir no Photoshop. 8. Removendo a parte 1: [MÚSICA] Aqui estamos no Photoshop. A primeira coisa que vou fazer é renomear esta camada inferior original. Vou fazer uma cópia dela pressionando “Comando J”. Então eu posso bloquear essa camada original e me certificar de que não faço nenhuma alteração nisso da qual não posso voltar. Se aumentarmos aqui, você pode ver que há essa textura mostrando, que é o papel. Será muito mais fácil remover este fundo de papel se pudermos suavizar a aparência da nossa textura. Vamos fazer isso colocando uma camada de ajuste nesta. Vá para o painel de ajustes. Se você não tiver o painel de ajustes mostrando, você pode acessá-lo acessando Janela e escolhendo ajustes aqui. Em seguida, vamos clicar em níveis, e vou selecionar essa ferramenta conta-gotas, a branca na parte inferior. Ao clicar nesta área branca do papel, estamos dizendo ao Photoshop, isso é branco para nossa imagem. Se clicarmos nessa área ligeiramente cinza, ela ajustará o resto da imagem para que seja branca. Lá vai você. Você pode ver esse lado liso, tudo isso, e isso tornará muito mais fácil para nós selecionar a área branca e removê-la. Mas você também pode ver que ele jogou essas cores aqui. Se eu esconder este, você pode ver que ele é feito uma estranha cor amarela brilhante. Na verdade, não queremos aplicá-lo a essa camada. Vou fazer uma cópia deste, e depois vou mudar o clique para níveis, e vou clicar mouse e escolher “Mesclar camadas”. Temos este em que é aplicado, mas ainda temos essa cópia de trabalho para voltar e fazer a seleção. Agora, outra coisa que eu gosto de fazer neste momento é adicionar uma camada abaixo desta em que estou trabalhando, e apertar este pequeno ícone de círculo aqui e adicionar uma camada de cor sólida de preto por baixo. Você verá onde eu vou fazer isso mais tarde. Vamos voltar para essa camada aqui com um ajuste de nível nela. Vamos mostrar este novamente. Tenho minha ferramenta de varinha mágica selecionada aqui. Você pode voltar clicando aqui ou você pode usar o atalho de teclado, que é W. Quando você usa sua ferramenta mágica para essas configurações de trabalho que eu gosto de ter nossa amostra de ponto uma tolerância entre 15-30. Você pode experimentar para ver qual funciona melhor para você. Você quer ter contíguo selecionado. Eu contíguo significa que quando selecionamos branco, ele selecionará todas as outras áreas de branco que também estão tocando nesta área. Por exemplo, se eu desselecioná-lo e clicar nessa área aqui, ela selecionará todas essas áreas. Se eu tiver selecionado e clicar neste, ele selecionará apenas essa área de branco. Agora, você pode estar pensando, não seria mais fácil selecionar todos os brancos ao mesmo tempo? Mas o problema é que ele selecionará todas essas áreas, mas também selecionará pequenas manchas de branco nessa área, e é muito mais fácil passar um por um selecionando as áreas em que quer do que tentar desselecionar todas essas outras áreas que não queremos. Vou clicar em “Comando D” para me livrar dessa seleção, Comando 0 para voltar à visualização em tela cheia e selecionar “Contíguo”. Vamos clicar nesta área aqui em cima, ver o que recebemos. Acho que é uma boa primeira seleção. Agora, o que precisamos fazer é adicionar essas outras áreas à nossa seleção, e fazemos isso segurando Shift no teclado com nossa ferramenta de varinha mágica e você verá um pequeno sinal de mais aparecer. Então, se clicarmos nessas outras áreas, isso as adicionará à seleção. Você não precisa segurar o turno o tempo todo. Você pode soltar e ele ainda manterá sua seleção entre cliques, mas se você soltar e esquecer de manter pressionado o turno, e clicar em uma área, isso selecionará apenas o novo área que você selecionou. Você pode pressionar “Command Z”, que é desfazer para voltar e, em seguida, manter pressionado o deslocamento na área e , em seguida, você pode continuar trabalhando. Então, é realmente um caso de passar pouco a pouco zoom. Você pode usar o comando mais e comando menos para ampliar e eu rapidamente, e depois selecionar todas essas áreas das quais queremos nos livrar. Onde temos algumas áreas como essa que são bastante leves, mas elas ainda fazem parte do desenho, não vou me preocupar muito elas por enquanto, porque vamos entrar com nossa Apple lápis em um segundo e edite essas áreas à mão. [MÚSICA] Acho que isso é quase tudo. Vou mostrar agora por que coloquei essa camada de preenchimento de cores. Se você acha que tem tudo e aperta a tecla “Delete”, isso tirará todo o branco que você selecionou e você pode ver rapidamente, como eu venho aqui se houver algum pedaço que você perdeu . Em seguida, clique em “Command Z” e, em seguida, você pode adicioná-los à sua seleção também. Acho que deveria ser tudo o que eu queria me livrar. Vamos clicar em “Command 0" para voltar à nossa tela principal. O que vou fazer em seguida é modificar a seleção e suavizar as coisas. Se você puder ver quando ampliamos aqui onde ele está selecionado, ainda há alguns pedaços de branco mostrando ao redor da borda, que se eu excluir isso, você obtém esse efeito halo branco ao redor da borda. O que queremos fazer é levar nossa seleção em um pouco. Você pode fazer isso selecionando, modificando, expandindo e eu normalmente expandi minha seleção em dois pixels. Você pode ver que o levou, e temos uma vantagem muito mais arrumada. Então eu pressiono “Command Z” para desfazer isso. Então, mais uma coisa que eu gosto de fazer é selecionar, modificar e colocar uma emplumação de meio pixel na borda. Isso criará uma borda ligeiramente mais suave, o que acho bonito quando você está trabalhando com tintas e aquarela. Mais uma vez, pressione “Command Z” para remover a exclusão. Ótimo. Agora, poderíamos clicar “Excluir” e nos livrar desse white paper, mas o problema é que se foi para sempre. Quando chegarmos a essas partes aqui, onde queremos adicionar algumas delas de volta, não poderemos fazer isso porque a excluímos e ela se foi. O que vou fazer é usar uma máscara de camada. Agora, uma máscara de camada mostrará apenas as áreas que selecionamos. No momento, temos o branco selecionado, então, se eu acertar isso, ele se livrará de todas as outras partes. O que queremos fazer é inverter nossa seleção, então pressionamos “Command Shift”, mudei para ter tudo, exceto o branco selecionado. Agora, quando criamos uma máscara de camada, ela só tem nossas áreas pintadas exibindo. Agora, eu criei isso na camada de ajuste de níveis em que estávamos trabalhando, que tinha as cores explodidas nele. O que eu quero fazer é ocultar essa camada. Vou arrastar este para baixo, e vamos voltar para esta camada original aqui. Ainda temos essa seleção aqui. Se atingirmos a máscara de camada nesta, isso a aplicará a essa camada aqui. Agora, se aumentarmos, estou pressionando a tecla Z aqui e arrastando com o mouse para ampliar em uma área específica. Você pode ver aqui em baixo que temos essas áreas esfarrapadas que eu quero entrar com um pincel e limpar à mão. Neste ponto, vamos mudar para usar nosso iPad para trabalhar. 9. Como configurar Sidecar: [MÚSICA] Vamos começar a usar o Apple Sidecar. Para usá-lo, você precisará ter seu tablet na mesma rede Wi-Fi ou conectado por meio de um cabo USB. Você vai até o centro de controle e clica no ícone de exibição e , em seguida, terá a opção de se conectar ao seu iPad. Então você verá que o que está na tela também é espelhado no iPad. Você precisará redimensionar um pouco as janelas. Só vou no meu Mac, arraste o Photoshop para que ele preencha esta janela. Lá vamos nós. Uma vez que você o tenha, para que você possa ver tudo na tela, ele deve parecer um pouco assim. Vamos dar uma olhada nas ferramentas na interface. Você tem essas teclas aqui que mostram e ocultam a barra de menus e a doca. Eu prefiro ainda usar as teclas do meu teclado enquanto estou trabalhando, mas se você quiser usar a tecla Command Option, Control ou Shift no teclado você pode usar as teclas de atalho aqui para elas. Este também é útil, é o atalho para o botão de desfazer, mas na maioria das vezes eu ainda uso o Command Z no teclado para esse. Em seguida, este abre o teclado na tela e esse ícone desconectará seu iPad do recurso sidecar. Vamos examinar alguns dos conceitos básicos de usar a ferramenta de pincel no Photoshop com o Apple Sidecar. Pressione B no teclado para abrir a ferramenta de pincel e vamos ampliar um pouco aqui. Você pode literalmente desenhar na tela no Photoshop usando seu iPad para ter acesso a todas as mesmas ferramentas e tudo, mas você pode desenhar com o lápis Apple. Vamos para nossas ferramentas de pincel aqui, vou usar este pincel duro e você verá que eu tenho uma ligeira borda irregular lá. Isso porque se formos para Shape Dynamics eu tenho um conjunto de tremulação de tamanho, o que significa que você obtém um efeito de caneta mais natural do que se mudarmos para desligado e mudarmos o jitter de tamanho para nada por cento, você obtém uma linha suave. Gosto de configurá-lo para cerca de 20% e mudar isso para a pressão da caneta e , em seguida, podemos usar a caneta para pressionar com mais força ou para pressionar com mais força ou mais suave, a fim de alterar a quantidade de jitter que recebemos. Quando você está usando isso para adicionar trabalho de linha, parece muito mais natural ter as variantes e a pressão. Se você não vir a pressão da caneta como uma opção aqui, você pode corrigir isso acessando o site da Wacom, baixando seus drivers mais recentes e instalando-os em seu computador. Isso deve dar a você a opção de escolher a pressão da caneta. 10. Removendo a parte papel 2: [MÚSICA] Vamos abordar esta área aqui. Primeiro de tudo, vou excluir essa camada nivelada porque não precisamos mais dessa. Como esta é uma máscara de camada, podemos adicionar e excluir bits da máscara pois precisamos ocultar ou mostrar pedaços da ilustração por baixo. Você precisa se certificar de que está clicando na máscara de camada e que a selecionou. Então, você pode ir para sua ferramenta de pincel clicando em “B”. Você verá que, dependendo da cor que você selecionou aqui, preto ou branco, você pode desenhar na máscara de camada, você pode apagar com preto e, se você pressionar “X”, ele mudará para a cor branca, e você pode adicionar essa seleção novamente pintando com a cor branca. Para essas pequenas áreas aqui onde é bastante leve, mas não muito branco, o que eu normalmente faço é apenas desenhar a máscara de volta até chegar à borda. Lá vamos nós. Podemos ver a borda agora. Então, farei o pincel muito menor usando a tecla Open brackets, que é o tamanho certo. Então, voltarei para o meu preto usando X para mudar a cor. Então, você pode simplesmente desenhar a linha que você quer, e com seu lápis assim. Isso é muito mais fácil do que tentar fazer isso usando o mouse. Você pode usar um tablet gráfico para fazer isso, é claro, mas se você não tiver um tablet gráfico e tiver um iPad, não há necessidade de sair e comprar um. Então, para nos livrar dessa área aqui, podemos clicar em “G” para mudar para nossa ferramenta de balde de tinta, e podemos simplesmente clicar na área lá. Você vê que eu alterno entre usar minha caneta na tela e usar o mouse, às vezes eu estou olhando para a tela e usando minha caneta, e então vou levantar minha cabeça e estar olhando para a tela e usando meu mouse. Acabei de descobrir que alguns trabalhos são mais fáceis com a caneta aqui e alguns trabalhos são mais fáceis com o mouse na tela, e é por isso que gosto que possamos alternar entre os dois. Agora, vamos dar a volta por esta área aqui. Eu tenho a ferramenta de pincel selecionada novamente, e vamos limpar essa pequena borda aqui. Esses pequenos pedaços aqui, que não temos, não precisamos nos preocupar com eles porque vou mostrar um atalho para limpar todos esses pequenos pedaços que perdemos em apenas um segundo. Basta percorrer todas as áreas que você acha que precisam ser limpas um pouco. Contanto que estejam separados do desenho principal, tudo ficará bem. Acho que vou tirar tudo isso, então vou rastrear esta linha aqui. Se você quiser tornar seu pincel maior e menor, você pode usar essas ferramentas Abrir suportes e Fechar suporte para ajustar o tamanho do pincel. Então, aqui está apenas um caso de panorâmica em torno do nosso desenho e usando a ferramenta de pincel para adicionar ou tirar da seleção, como queremos. Por exemplo, a parte aqui, acho que vou ampliar isso. Segure Z, clique e arraste, e eu vou limpar essa parte. Ampliamos novamente, vemos o que mais podemos encontrar. Acho que posso limpar essa parte aqui. Quando estou se movimentando, gosto de usar o mouse em vez de dedos na tela do iPad. [MÚSICA] Vamos ver o que isso parece com o fundo branco. Vamos mudar essa parte para branca clicando duas vezes. Vou diminuir o zoom. Aqui, acho que vou remover isso. Vamos mudar isso de volta para preto. [MÚSICA] Volte para nossa máscara de camada e lembre-se de clicar nesta, não na imagem em si. Se você acidentalmente tiver isso selecionado, você estará apenas desenhando linhas de caneta na camada, o que não é o que queremos. Você precisa ter certeza de que está sempre desenhando a máscara. [MÚSICA] Acho que deveria ser tudo o que queríamos obter. Agora, vou copiar essa camada pressionando “Comando J”. Eu só vou arrastar isso por baixo como um backup. Em seguida, vamos clicar com o botão direito do mouse em nossa máscara de camada e escolher “Aplicar máscara de camada”. A partir disso, a máscara de camada agora desapareceu e as mudanças são permanentes. Agora, vou mostrar a vocês como me livro de todos esses pequenos pedaços extras, dos pequenos pedaços que aparamos aqui, e essas pequenas áreas aqui e essas pequenas áreas cima, onde ainda há pequenos pedaços de marcas de lápis. Vou fazer outra cópia dessa camada pressionando “Comando J”. Vou descer aqui para Fx, e vou clicar em “Color Overlay”. Então, você verá que é aplicada uma cor a tudo o que temos nesta camada. Vamos torná-lo um pouco mais brilhante para que possamos ver mais fácil contra o preto. Lá vamos nós. No momento, isso é apenas um efeito. Vamos aplicá-lo clicando com o botão direito e clicaremos em “Rasterizar estilo de camada”. Agora temos uma camada que é apenas esses pixels verdes claros. Como antes, vamos pegar nossa ferramenta Wand, W no teclado, e vamos passar e selecionar todas as áreas que queremos manter. Sabemos que essas grandes áreas são as que definitivamente queremos, então vamos manter o Shift pressionado , e selecionar todas essas áreas, e você verá que está faltando essas áreas que aparamos, que é o que nós queremos. Basta passar por aqui, Shift clicando em tudo. Então, novamente, queremos inverter nossa seleção, então “Comando”, “Shift”, “I”, e isso agora tem tudo exceto essas áreas verdes que queremos selecionar. Vamos ocultar essa camada, voltar para esta, e quando pressionarmos a tecla “Delete” nesta, vou ampliar para que você possa ver, ela tirará todas as pequenas áreas que foram deixadas em lá. Agora, temos essa camada com apenas as áreas que queremos e removemos o plano de fundo. Vamos tornar essa área branca. Lá você pode ver que temos nossa bela ilustração com o fundo removido. Neste ponto, vou salvar. Vou clicar em “Command”, “S”, e vou chamá-lo de Ilustração de Cactus, salvá-lo como PSD, vou clicar em “Salvar”. Antes de passarmos para o próximo passo, vou fazer uma última coisa e redimensionar a tela. Vou selecionar minha ferramenta Cortar, vou escolher uma proporção de oito por 10 para isso, pois esse é um bom tamanho para trabalhar, com ilustrações. Vamos apenas arrastar os cantos, e vou colocá-lo no meio. Gosto desse tamanho. Acho que talvez precisemos fazer um pouco de centralização. Esta é a camada que queremos centralizar, então vou renomear esta, ilustração, apenas para manter o arquivo arrumado, e vou excluir essa camada de ajuste. Agora, se você subir aqui para a sua ferramenta Mover, que você pode se levantar pressionando “V” no teclado, e esses três pequenos pontos, e escolher Canvas, você poderá clicar nestes e centralize a imagem. Acho que posso querer me mover um pouco por aqui, então vou usar minha ferramenta Laço e arrastar por aí. Então, vou manter pressionado o Control no teclado, que trará esse pequeno ícone de tesoura. Mantendo pressionado Control e clicando, você pode arrastar as coisas ao redor. Eu posso mover este um pouco para baixo, eu acho. Acho que parece tudo bem. Então, vou selecionar a imagem inteira novamente e, em seguida, recentralizá-la. Então, neste momento, você pode salvar novamente sua imagem. Então, na próxima lição, começaremos a adicionar algum trabalho de linha. 11. Como adicionar o trabalho de linha: [MÚSICA] Agora, vamos adicionar algum trabalho de linha à nossa ilustração. Vamos criar uma nova camada e vamos desenhar diretamente nessa camada algumas linhas de caneta. Vou deixar meu pincel um pouco menor. Vamos ver o que isso parece. Sim, acho que é um bom tamanho. Agora, vou para um efeito muito solto e gestual aqui. Não estou tentando combinar as linhas. Na verdade, eu quero que eles sejam ligeiramente deslocados, então vou tentar não acertar demais as linhas. Vou começar aqui tentando variar a pressão à medida que dou a volta. Vou passar algumas vezes e ampliar um pouco. Então vou passar por cima desta linha. Às vezes, na verdade, é muito difícil não acertar as linhas. Aqui vamos nós. Por aqui, pegamos este. Esquecendo a flor no topo. Na verdade, vou desfazer isso. Suba um pouco mais alto com esse. Lá vamos nós, para a flor. Lá vamos nós. Algumas coisas que eu gosto de fazer, às vezes apenas para adicionar um pouco de interesse é fazer um [RUÍDO] pequenos pontos aqui e ali. Sinta-se à vontade para adicioná-los ou não adicioná-los se você gosta de [NOISE] deles ou não. Basta pensar que eles dão um pouco de interesse, um pouco de textura e um pouco de mão esboçado para você. Então podemos entrar e adicionar alguns detalhes ao nosso cacto. Posso colocar alguns picos aqui. Então, neste, se você se lembra, isso tinha os pequenos picos em forma de estrela. [RUÍDO] Vou tentar criá-los ao longo desses cumes. [RUÍDO] Então este pode ser apenas algumas linhas simples no meio. Então também vou adicionar alguns detalhes a esses potes porque gostei disso na ilustração de referência que estávamos vendo. Eu só vou fazer algumas linhas onduladas nesta. Então talvez algumas linhas múltiplas sobre esse cara. Então, neste, acho que posso fazer alguns triângulos. Talvez não o aumente. Acho que estou feliz com isso. Como você pode ver, agora temos nossa ilustração nesta camada e nossa linha funciona nessa camada. Ao separar os dois e ter desenhado isso digitalmente, isso torna a limpeza muito mais fácil do que se tivéssemos limpar isso porque fizemos isso com caneta real. Sempre que eu estiver fazendo uma ilustração que tem trabalho de linha, nove em cada 10 farei dessa maneira, em vez de usar caneta real no papel e depois digitalizá-la porque isso economiza muito tempo. Na verdade, prefiro este estilo de trabalho de linha mais ousada. Mesmo que essa imagem só seja usada digitalmente, ainda gosto de terminar minha ilustração no papel, adicionar a linha trabalhando com uma caneta para que eu possa postar fotos dela em Instagram. Vou dar a volta e esfregar as linhas do lápis e depois adicionar os detalhes com um forro fino. [MÚSICA] Depois de terminar de adicionar seu trabalho de linha com o iPad, adicione um pouco de tinta ao esboço em papel e tire uma foto que você poderia postar nas redes sociais. Não se esqueça de compartilhar sua foto na galeria do projeto. 12. Como corrigir as cores: [MÚSICA] Agora que temos os ossos da nossa ilustração no lugar, temos nossa cor de água limpa , temos nossa linha de trabalho por cima. Vou trabalhar para ajustar essas cores, iluminá-las um pouco e depois brincar com algumas novas combinações de cores. Primeiro de tudo, acho que vou esconder minha camada de trabalho de linha, e depois usaremos o mesmo truque que usamos antes para facilitar a seleção. Vamos duplicar essa camada pressionando “Command J”, vamos adicionar uma sobreposição de cores a essa camada, clicar em “Ok”, vou rasterizar esse estilo de camada. Agora, vou arrastar isso por baixo da nossa camada, então ele ainda está lá embaixo, e vamos manter essa camada selecionada, e então vamos clicar em “W” para nossa única ferramenta. O que eu quero fazer é puxar diferentes partes disso em diferentes camadas para que eu possa selecionar facilmente diferentes elementos dele para editar. Acho que vou começar com isso. Agora lembre-se de que estamos trabalhando nessa camada por baixo, que é toda de cor plana, então quando a selecionamos, mesmo que esteja por baixo, obtemos todo esse azul selecionado. Se estivéssemos na nossa camada de ilustração e selecionássemos, não teríamos a coisa toda selecionada, é apenas selecionar greens semelhantes à área em que estamos. Vamos voltar para essa camada com o azul nela, e assim como fizemos antes de selecionar e, em seguida, manter pressionada a tecla Shift, e obter as três áreas verdes que queremos. Vamos chegar à nossa camada de ilustração e vamos pressionar “Command X” para cortar isso, e então pressionarei “Command Shift V” para colar isso de volta no lugar, e eu vou renomear esta camada Bunny Ears. Então vamos fazer isso com o resto dos elementos da nossa ilustração. Voltamos a essa camada, apertamos “W” novamente, e vamos selecionar o pote, voltar para essa camada de ilustração, “Command X” para cortar, “Command Shift V” para colar no lugar, e então vamos nomeie esta camada, Bunny Ears Pot. É sempre uma boa ideia nomear suas camadas como você vai, porque mesmo que sejam grandes blocos de cores e sejam fáceis ver nessas miniaturas, quando você está trabalhando com documentos muito maiores ou elementos muito menores, fica muito difícil ver o que você tem em cada camada. Vamos voltar para este, selecionar o pote, ir para a nossa camada de ilustração, “Comando X” para cortar, “Command Shift V” para colar no lugar, e chamaremos esse Pote Alto. Volte aqui para a camada de ilustração, selecione “Comando X” para cortar, “Command Shift V” para colar no lugar, e nós os chamaremos de Cacto Alto, e então selecionaremos a flor. razão pela qual não estou selecionando a flor e o cacto e todo o pote juntos é porque, cada um deles é de uma cor diferente, então queremos cada cor em uma camada diferente. Vamos voltar à ilustração “Command X” para cortar “Command Shift V” para colar no lugar, e chamaremos isso de Flor Alta. De volta à nossa camada de sobreposição, selecione, volte para a ilustração, “Comando X” para cortar, “Command Shift V” para colar no lugar e chamarei esse Aloe Pot, e depois vamos fazer “Command X”, “Command Shift V' para colar no lugar, e então podemos nos livrar deste, e vamos chamar isso de Aloe. Lá vamos nós. Agora temos cada um desses elementos em uma camada separada. Podemos nos livrar dessa camada de sobreposição. Vamos começar trabalhando na cor deste cacto médio aqui. Vou selecionar nossa camada, vou chegar aos nossos ajustes. Lembre-se, se você não tiver ajustes mostrando, você pode ir para Janela e selecionar ajustes lá, e nós vamos clicar na camada “Saturação de matiz”. Agora, isso adicionará uma camada de ajuste ao nosso painel de camadas aqui embaixo. Se deslizarmos o controle deslizante de matiz, você poderá ver que ele ajusta todas as cores para todo o documento, e isso é porque isso é aplicado a tudo abaixo aqui. Se quisermos apenas que funcione na camada abaixo, podemos acertar este pequeno ícone aqui e ele o prenderá na camada abaixo, e então podemos simplesmente mudar as cores desse cacto lá. Outra maneira de fazer isso é, se você pressionar a tecla de opção e clicar nessa camada, ela a prenderá para baixo. Vamos brincar um pouco com a tonalidade e a saturação dessa camada, acho que vou redefinir isso lá. Acho que não quero mudar demais a cor. Você pode clicar na caixa numérica aqui e usar as teclas de seta para mover um pouco para cima e para baixo, e se você segurar “Shift” pressionado, ele se moverá para cima e para baixo em incrementos de 10. Vamos voltar ao zero. Estou feliz com a cor que temos lá, então acho que não quero mudar a tonalidade, mas acho que quero aumentar a saturação. Vamos tentar 20. Normalmente não ajusto a leveza porque ela pode fazer com que pareça um pouco azul agora, então podemos descer ao nosso pote de orelhas de coelho, matiz e camada de saturação e prendê-lo na camada abaixo. Vamos aumentar essa saturação um pouco. Vamos deixá-lo no 20. Acho que não quero mudar a tonalidade nisso. Vamos deixar onde está também, e depois iremos para o nosso pote alto, e eu quero ajustar a tonalidade dele neste, porque isso só traz a saturação para cima. Quero torná-lo um pouco mais amarelo, então é mais parecido com o ocre amarelo. Você pode ver isso como mudando as cores das coisas aqui, e isso é porque eu não o prendi na camada. Lá vamos nós. Isso é corrigido e isso só está mudando este. Vamos derrubar isso de volta. Vamos manter isso no 10. Acho que isso é bom. Vamos novamente criar outra camada para esta. Vamos aumentar a saturação. Parece bom. Poderíamos apenas ter feito uma camada de matiz e saturação para todo o documento e apenas trouxe a saturação para tudo, mas fazendo cada camada individualmente, ela lhe dá a opção ajuste cada cor conforme necessário. Vamos trazer à tona a saturação dessa flor, e eu quero torná-la um pouco mais rosa, então vamos derrubá-la desta forma um pouco, talvez para isso. Então, por último, temos um aloe vera, vamos adicionar ajuste de tonalidade e saturação a este, e vamos prendê-lo. Vamos aumentar a saturação . Lá vamos nós. Isso parece melhor. Mais uma vez, acho que não quero mudar muito a tonalidade aqui. Vamos manter isso como está em zero, e depois vamos fazer o aloe. Vamos trazer a saturação sobre isso. Demasiado. Acho que talvez torná-lo um pouco mais verde, então ele combina mais com este. Sim, estou gostando disso. Acho que isso é muito bom. Uma coisa que estou percebendo é que, agora isso está parecendo um pouco saturado demais em comparação com todo o resto, então vamos voltar lá e talvez derrubar isso para 10. Sim, acho que isso é melhor, e é por isso que prefiro fazer cada elemento por conta própria, em vez todo o documento, porque você descobrirá que algumas coisas precisam de mais trabalho do que outras. 13. Recolorir: [MÚSICA] Agora que temos nossa cópia corrigida de cores, vou brincar com as cores e criar novas combinações de cores. Agora não quero perder todos esses ajustes que já fiz, então vou escondê-lo e criar uma nova camada acima dela. Eu poderia apenas renomear este original. [RUÍDO] Lá vamos nós. Então acho que vou fazer esses azuis talvez. Então vamos para cactos azuis e panelas vermelhas. Quando estou recolorindo, gosto de usar a ferramenta colorizar em vez de arrastar o controle deslizante de matiz ao redor. Você pode ver quando chegamos a algumas partes, as cores simplesmente se apagam um pouco. Mas se usarmos a colorização, você precisará de chumbo trazer a saturação, isso lhes dá um efeito de recoloração mais uniforme. [RUÍDO] Vamos para a saturação de cerca de 70. Acho que talvez uma boa cor azulada. Estou gostando dessa. Mais uma vez, vamos esconder este e adicionar uma nova camada de saturação, e vamos colorir. Traga a saturação para cima. Acho que vou dar um pop avermelhado neste. [RUÍDO] Estou gostando disso. Vamos fazer os outros cactos. [RUÍDO] Vamos para este, colorir, trazer a saturação para cima. Vamos para essa cor verde-azulada [NOISE] e depois desça aqui. [NOISE] Oculte essa camada. [NOISE] Adicione outro. [RUÍDO] Prenda esse. [RUÍDO] Vamos colorir. [RUÍDO] Aumente a saturação primeiro. [RUÍDO] Vamos para uma boa cor azulada para este também. [RUÍDO] Agora você verá que esta área aqui está bem escura. Podemos corrigir isso adicionando níveis de camada de ajuste. Estou cortando isso e este controle deslizante do meio aqui. Vou deslizá-lo ligeiramente para a esquerda e isso adicionará essa escuridão. Agora vamos fazer esses outros potes. [RUÍDO] Aquele [RUÍDO] Eu queria colorir. Traga a saturação para cima. [RUÍDO] Acho que posso ajustar os níveis neste um pouco também. [RUÍDO] Aqui vamos nós. [RUÍDO] Talvez traga a saturação de volta. Então vamos fazer isso aqui. [RUÍDO] Certifique-se de prendê-lo na camada. [RUÍDO] Estou gostando disso. Agora, esta flor rosa aqui, se eu estivesse mudando a cor para algo bem diferente, então eu usaria a colorização, mas porque eu só vou ajustá-la um pouco o que foi, em primeiro lugar, estou feliz em apenas usar o controle deslizante de matiz para esse. Acho que isso pode precisar de um pouco mais de saturação. Vamos apenas ir para esse de novo. [RUÍDO] Orelhas de coelho estouram e é aqui que você ficaria feliz por ter nomeado cada camada pelo que ela é. [RUÍDO] Estou gostando disso. Vamos dar uma olhada em algumas outras coisas que podemos fazer fazendo com que uma linha funcione em uma camada separada. A primeira coisa que podemos fazer é mudar a cor. Assim como adicionamos uma sobreposição de cores anteriormente, também podemos adicioná-la ao nosso trabalho de linha. Vamos até nossos efeitos de camada aqui e adicionar uma sobreposição de cores. Você pode ver que foi adicionada cor verde clara que temos antes para toda essa linha funcionar nessa camada. Você pode escolher qualquer cor que quiser. Volte para o preto, ou se quiséssemos ir para uma bela cor azul escuro, algo que podemos fazer facilmente. [RUÍDO] Isso é algo que podemos fazer facilmente fazendo com toda a nossa linha funcione em uma camada separada. Outra coisa que podemos fazer é adicionar uma textura metálica a este trabalho de linha. Com os recursos da classe, incluí um arquivo de amostra para uma textura de cobre perfeita. Para fazer o download, você precisará acessar o site do Skillshare, não o aplicativo, e ir para os recursos da classe e baixar os materiais lá. Então você pode abrir esse arquivo [NOISE] e você verá esse bloco de amostra de cobre. Você precisará de um bloco perfeito para fazer isso, é por isso que incluí este para você praticar. Vamos para o Window e abrir nossa Janela de Padrões. Vamos arrastar isso lá em cima. Agora, se clicarmos no ícone de Mais aqui e apertarmos Ok, ele adicionará isso como um padrão. Se fizermos outra camada aqui e aplicarmos isso à camada, clique duas vezes, e se alterarmos a escala aqui para 50%, você verá que, não importa quão pequena a façamos, você verá que ela a coloca em azulejos sem problemas e para que possamos usar isso para preencher áreas maiores. Vamos cancelar. Basta excluir essa camada. Agora, se voltarmos à nossa ilustração de cacto, vamos limpar esse estilo de camada. [RUÍDO] Se clicarmos na textura de cobre aqui, enquanto tivermos essa camada selecionada, ela aplicará essa textura a toda essa camada. Você pode ver se ampliamos, temos essa boa textura de cobre aplicada a ela. [RUÍDO] Vou mudar a escala para 50% porque acho que a escala disso é um pouco grande demais e parece um pouco pixelada. Mas acho que a escala de 50% corresponde melhor com o resto do sorteio aqui. Esse é outro efeito que você pode obter adicionando seu trabalho de linha em uma camada separada. [RUÍDO] 14. Salvar e exportar: [MÚSICA] Agora temos nosso trabalho finalizado. Queremos compartilhá-lo com o mundo. Vou mostrar duas maneiras de fazer isso. O primeiro, vou mostrar como salvá-lo como uma imagem de alta resolução que você poderia usar para ou fazer upload para um site de impressão sob demanda. Vamos para Salvar como pressionando Command Shift S. Queremos salvá-lo como um arquivo PNG. Vamos chamá-lo de impressão de ilustração de cacto. Vamos clicar em “Salvar” e clicar em “Ok” para tamanho de arquivo grande, tudo bem. Isso salvará uma imagem de alta resolução que você pode usar para carregar em sites como Society6 ou Redbubble e vendê-la como impressão. Se você quisesse colocar isso em uma camiseta, então você precisa salvá-la como um PNG transparente. Vamos retirar esse preenchimento de cores e também precisaremos esconder o que está por trás dele. Nesse movimento, você pode ver essa área de grade atrás aqui que mostra que ela é transparente. Podemos novamente, agora temos o preenchimento de cores retirado. Podemos pressionar Command Shift S para salvar novamente. Podemos colocar transparente no título e podemos salvá-lo como um PNG. Clique em “Salvar” e você pode fazer o upload para um site impresso sob demanda para usar uma camiseta e você só teria esses cactos impressos. Você não teria a grande caixa branca por trás dela. Como você pode ver, isso está levando um bom tempo para economizar porque é um tamanho de documento muito grande. Quando estamos compartilhando nas mídias sociais, não precisamos necessariamente ou queremos ter imagens de alta resolução. Quando você compartilha seu trabalho nas mídias sociais, você mais quer manter salvá-lo a 72 pixels por polegada, o que é bom para visualização nas telas. O risco de compartilhar obras de arte de alta resolução é que outra pessoa possa baixá-la e carregá-la sozinha. Ao manter a resolução em 72 pixels por polegada, ela garantirá tempos de carregamento mais rápidos e também protegerá sua arte de ser roubada, baixada e usada por outra pessoa. Para compartilhar isso no Instagram, seria melhor se tivéssemos isso em um fundo quadrado. Vamos para nossa ferramenta de colheita e mudaremos a proporção para quadrado. Agora, vamos precisar arrastar isso um pouco. Pressione “Enter”. Queremos centralizar isso novamente. Vamos selecionar nossa camada superior e, em seguida, mantenha pressionada tecla Shift e selecione nossa camada inferior e isso terá selecionado tudo lá. Em seguida, vamos clicar neste ícone de arquivo aqui para agrupá-lo. Em seguida, podemos selecionar a ferramenta Mover. Volte aqui e certifique-se de que o Canvas esteja selecionado e podemos usar essas ferramentas para centralizá-lo novamente. Quando estou compartilhando meu trabalho nas redes sociais, sempre gosto de colocar meu nome nele. Vamos pressionar T para a ferramenta de texto aqui. Vamos clicar aqui no canto e vou digitar Bekki Flaherty. Então eu vou mover a ferramenta e vamos arrastá-la um pouco. Vamos clicar duas vezes no texto para selecioná-lo e então acho que vamos fazê-lo. Na verdade, vamos usar a ferramenta conta-gotas e tirar essa cor de lá. Então lá vamos nós. É assim que adicionar seu texto. Em seguida, vamos até a exportação de arquivos e vamos salvar para a Web. Você vai conseguir que esta caixa apareça. Vamos descer para o tamanho da imagem aqui. Você pode ver que isso tem enorme, isso é arquivos e pixels. seu será maior ou menor, dependendo da resolução em que você estiver digitalizado. Mas vou mudá-lo para 1080 por 1080, que é o tamanho recomendado para o Instagram. Vamos apenas clicar em “Salvar” e isso salvará um quadrado de 1080 pixels do seu desenho. Vamos para a ilustração do cacto. Vamos clicar aqui para copiar o nome do arquivo e depois colocaremos o Instagram. Então, se formos para nossos arquivos você verá que o tamanho do arquivo para este é apenas 209 kilobytes e o tamanho do arquivo para nossa impressão é de 77 megabytes. Sim, muito melhor trabalhar com esses pequenos tamanhos de arquivos para mídias sociais. Salve uma imagem de baixa resolução do seu próprio trabalho e adicione-a à galeria do projeto. 15. Considerações finais: [MÚSICA] Muito obrigado por assistir. Espero que você ache essa classe útil para se configurar com o Apple Sidecar. Gostei de seguir junto com um projeto de aula divertido. É uma ótima maneira de usar seu iPad junto com suas técnicas de pintura favoritas que você já está fazendo. Espero que você crie mais novas maneiras de usar seu tablet de exibição interativa que você nem sabia que tinha. Se você fizer muito com alguns novos fluxos de trabalho, por que não compartilhá-los conosco na guia de discussão. Se você achar essa aula útil, reserve um momento para avaliá-la e dê um polegar para cima, pois isso realmente ajuda outros alunos a encontrá-la. Não se esqueça de publicar seu trabalho finalizado em sua Galeria de Projetos e, se você quiser algum feedback ou tiver alguma dúvida, estou disponível na guia Discussões. Por favor, siga-me no Skillshare para ser notificado quando eu publicar novas aulas. Enquanto isso, se você quiser se conectar no Instagram, meu identificador é @bekkiflaherty. Se você publicar algum trabalho, use o #bekkiflahertyskillshare. Obrigado e te verei em breve.