Design de padrão em superfície: listras contínuas em aquarela

1. Introdução: [MÚSICA] Adoro listras. Os padrões de listras estão por toda parte, da moda aos interiores e arquitetura, bem como a própria natureza. As listras existem há milhares de anos, por isso é uma tendência de design bastante perene que vale muito a pena investir em seu portfólio. Padrões de listras são fáceis de fazer usando o Procreate ou o Illustrator. Mas e se você quiser fazer um padrão sem emenda seus próprios motivos pintados à mão. Sou Becky Flaherty. Eu mencionei que amo listras? Sou ilustrador do Reino Unido e minha especialidade é o design de padrões de serviço. Trabalho como artista em tempo integral desde 2015, vendendo minha arte on-line e, nesse tempo, tenho constantemente ajustado e refinado meu processo para criar novos métodos e técnicas para criando padrões e ilustrações. Eu vendo minha arte por meio de plataformas de impressão sob demanda , como Threadless, Society6 e Spoonflower, além de fazer trabalhos freelance no licenciamento de meus projetos para organizar pequenas e grandes empresas. Meus amigos me dizem que produtividade e fluxo de trabalho são meus superpoderes. Nesta aula do Skillshare, vou te ensinar tudo o que sei sobre como pintar e fazer listras de aquarela sem costura. listras são um motivo muito simples para pintar, para que você não precise de nenhuma habilidade artística extravagante para pular direto. Você aprenderá a pintar de uma forma que facilite a edição, bem como digitalizar e digitalizar sua arte e remover o fundo do papel. Eu sou tudo sobre simplificar fluxo de trabalho, então você encontrará muitos atalhos e ações para automatizar partes do processo também. Meu favorito é uma ação que podemos configurar para remover o fundo do papel apenas pressionando um botão. Vamos dividir o processo para tornar a faixa perfeita e, em seguida, construí-las em um ladrilho de padrão variado. Também vou mostrar minhas melhores dicas para exportar para sites como Spoonflower, onde você precisa de um tamanho de arquivo menor e como evitar as temidas linhas brancas que às vezes podem aparecer ao fazer isso. Esta é uma aula de nível intermediário para alunos que já estão familiarizados com os conceitos básicos do design de padrões do Photoshop e estão prontos para aprender algumas novas habilidades e técnicas. No final desta aula, você estará pronto para começar a pintar e criar seus próprios padrões de listras em aquarela, prontos para carregar em suas lojas de impressão sob demanda, adicionar às coleções de padrões que você já ter, ou simplesmente construir seu portfólio com alguns designs sólidos e perenes. Você também poderá usar as ações de atalho ensinarei em muitas outras áreas do seu fluxo de trabalho para acelerar partes chatas do processo, como remover planos de fundo de papel e separando rapidamente o motivo das varreduras. Mal posso esperar para começar e te vejo na aula. 2. Projeto do curso: [MÚSICA] Como você provavelmente adivinhou, seu projeto de classe será criar um padrão perfeito a partir de algumas listras que você pintou. Vou usar essas aquarelas líquidas de Ph Martin nesta classe, e eu gosto de usá-las para listras, especialmente porque elas dão um bom tom uniforme ao longo do traço. Às vezes, com aquarelas de caneta ou tubo, as partículas de pigmento sólido podem viajar e puxar do que a área que você pintou, o que pode tornar um pouco mais complicado reparar as listras quando estão secos. Certamente não é impossível, mas recomendo torná-lo o mais fácil possível para si mesmo apenas para começar. Se você não tem aquarelas ou tintas líquidas , sugiro usar uma aquarela que se misture suavemente com a água. Ele não tem partículas maiores de pigmento nele. Amarelo ocre e sienna queimado, estou olhando para você. Seja qual for a cor que você escolher, você sempre terá a opção recolorir no Photoshop mais tarde, se quiser. Depois de se familiarizar mais com as técnicas e o processo, você pode seguir em frente para usar qualquer tinta que quiser. Vou usar dois pincéis diferentes para fazer listras hoje. Este pincel plano é o melhor para começar, pois é fácil obter um traço agradável, grosso e suave que não varia muito em largura. Também vou fazer um pouco mais variado acariciado com este pincel redondo. Qualquer marca e tamanho do pincel são bons, basta usar o que você tiver em mãos. Quanto ao papel, gosto de usar texturas bastante suaves de papel de 250 gramas como este. Um papel mais suave facilitará a remoção do fundo depois. Você também precisa de um scanner para digitalizar sua arte. Se você não tiver nenhum dos materiais que mencionei, você ainda pode acompanhar essa classe, pois enviará uma cópia da minha varredura bruta para a seção de recursos, com a qual você pode trabalhar e seu próprio padrão despojado. Por que não mudar as cores ao redor quando você faz seu azulejo final, ou até mesmo faz algumas listras de arco-íris? Quando você vem carregar seu padrão finalizado, você pode carregar uma imagem de baixa resolução do bloco, uma imagem dele repetidamente ou até mesmo aplicá-la a uma maquete se você estiver se sentindo chique. Certifique-se de levar algum tempo para dar uma olhada no trabalho de outros alunos e dar alguns comentários amigáveis também. Vamos pular direto para a primeira lição. 3. Pintura: [MÚSICA] Nesta lição, vamos ver como pintar as listras. A primeira coisa que precisamos fazer é misturar um pouco de tinta. Vou usar essa aquarela líquida concentrada. Você só precisa usar algumas gotas disso e o resto vamos fazer as pazes com água para que tenhamos uma boa lavagem leve. Eu só vou colocar uma gota disso aqui, e então o resto eu vou fazer as pazes com um pouco de água, e então apenas dê uma mistura com o pincel e ele está pronto para ir. Só para mostrar a diferença de qualidade e olhar que você usa mais ou menos água, vou fazer listras aqui, que é a que acabei de fazer, que é regada, e você começa esta boa qualidade de luz transparente para a pintura. Então, se você olhar para este aqui, que é tinta não diluída, é quase uma cor diferente. É muito mais saturado e mais escuro do que a tinta não diluída. Experimente e veja qual você prefere. Uma coisa a ter em mente é que, quando chegamos a digitalizá-los e processá-los, na verdade é muito mais fácil pegar uma cor mais clara e torná-la mais escura tirar uma cor mais escura e torná-la mais leve. Pode acabar parecendo um pouco noite se você tentar clarear demais a cor, então tenha isso em mente. Eu prefiro trabalhar com luz e depois tenho as opções para ficar mais escuro. Vamos começar a praticar fazer algumas listras aqui. Queremos nos concentrar em fazer isso direto, mas também ter um pouco de variantes naturais nele. Estas são listras de aquarela pintadas à mão que estamos fazendo , por isso é bom ter um pouco de movimento dentro da faixa. Mas se você quer algo mais uniforme e isso parece mais direto, então trabalhe na prática de lindas listras retas aqui. O que estamos procurando é que o início e o fim de cada faixa tenham a mesma largura, e é por isso que esses pincéis planos são bons para começar porque não se espalham demais. Outra coisa em que queremos focar é ter o tom mesmo em toda a faixa onde esta água é puxada aqui. É muito diferente em cores do outro lado. O que vamos fazer é arrastar cuidadosamente esta piscina de água para longe da borda e de volta para o meio e depois espalhá-la uniformemente ao longo do resto da faixa. Agora você pode ver as duas extremidades dessa correspondência muito melhor. Esta é uma das razões pelas quais eu prefiro usar essas cores líquidas é porque você obtém muito mais um tom uniforme. É absolutamente possível e eu pinto listras aquarela com os pigmentos regulares que vêm em tubos ou panelas. Mas a textura granulada desses, você pode acabar com muito mais variância ao longo da faixa. Quando você está apenas começando, é muito mais fácil usar essas aquarelas líquidas. Vamos continuar assim, praticando algumas dessas listras, praticando algumas dessas listras, obtendo nossa entrada e nossos pontos de saída da mesma largura e o mesmo tom. Em seguida, vamos praticar fazer algumas listras de acabamento mais vacilantes com o pincel redondo. Com eles nessas listras aqui com o pincel plano, tivemos uma pressão muito mais uniforme em toda a faixa e foi agradável e suave a partir da forma do pincel. Com o pincel redondo, você pode obter muito mais variância na largura da faixa aumentando ou diminuindo a pressão aplicada. Começo levemente aqui e depois empurro para baixo. Eu recebo uma faixa muito maior. O que precisamos praticar é começar e terminar nossa faixa na mesma largura com a qual começamos. Você também descobrirá com este pincel redondo que a água é muito mais provável de puxar as bordas, então você precisará trazer isso. Vamos ter mais um que irá no início da forma e depois terminando com uma pressão mais leve para que tenhamos a mesma espessura e depois à noite na tinta em toda a faixa. Estou sendo muito cuidadoso para apenas arrastar a tinta dentro da faixa que já pintei para que você não acabe com linhas duplas nas bordas. Essa é uma maneira de usar o pincel redondo para fazer uma faixa. Você pode fazer outro tipo de forma listrada usando o pincel desta forma para cima e apenas direcionando-o ao longo do papel e você obtém uma linha ondulada com uma parte superior plana sobre ele. Basta arrastá-lo, pressionando para cima e para baixo, e você obtém este belo efeito de ondulação. Então, novamente, tomando cuidado para começar do meu lado na mesma largura e verificar sua tinta longe das bordas. Essas são apenas algumas formas básicas com as quais vamos trabalhar. Tenha uma prática desses. Uma vez que você tenha esses dominados, podemos ter uma chance de fazer as listras adequadas dentro das diretrizes que vamos configurar agora. Agora que estamos bem aquecidos, vamos pintar nossas listras finais que serão digitalizando e usando no computador para fazer as listras assim. Só vou criar algumas diretrizes aqui rolando linhas pela página. Eles não precisam ir direto para o limite e não precisam ser muito escuros. Eles são apenas para nos dar algo direto para pintar para nos manter em uma linha reta. Você não precisa se preocupar muito com a distância de todas as linhas, basta deixar espaço suficiente para suas listras de pincel no meio. Então também vamos rolar algumas linhas verticais aqui para marcar nossos pontos de entrada e saída para que possamos ver quais bits precisamos ter a mesma largura deles, e então vamos pintar entre os linhas. Vou usar essa bela cor turquesa aqui. Vou alinhar meu pincel com a linha que acabei de desenhar e, em seguida, apenas em uma faixa suave, arraste pela página com um pouco de variância e oscilação e depois terminando com meu pincel no mesmo ângulo em que cruza a linha. Em seguida, volte e puxe a tinta de volta o meio para que tenhamos um tom uniforme ao longo da faixa. Você pode ver aqui que eu fiz a faixa um pouco mais larga neste final, então vou precisar voltar para este lado e ampliar um pouco aqui também. Essas duas arestas agora combinam. Acho que quero um pouco mais de tinta no meu pincel desta vez porque senti como se estivesse acabando no final. Mais uma vez, alinhando o pincel, estou fazendo uma bela faixa lisa. Você achará mais fácil se mover mais do braço em vez de apenas tentar mover sua mão e depois trazer essa tinta novamente. Tente não tornar essa faixa mais larga no final, como eu fiz a outra. Então vamos continuar preenchendo a página com essas listras planas. Você precisará de cerca de quatro a cinco listras para fazer uma telha padrão com. Esse é o nosso conjunto de listras planas feito com um pincel plano. Vou apenas elaborar algumas diretrizes agora para fazer algumas listras mais finas com o pincel redondo. Essas diretrizes estarão um pouco mais próximas. mesmo que antes, vamos parar neste lado e levá-lo para uma borda direita para a outra, começando com uma ligeira pressão e depois adicionando esses socos mais largos com uma pressão mais pesada e depois levando-o de volta a uma leve pressão enquanto cruzamos a linha novamente e , em seguida, apenas puxando qualquer excesso de tinta de volta para o meio apenas para uniformizar o tom da faixa. Então faremos outro. Vou tentar tornar este um pouco mais fino. Basta varrer rapidamente em uma faixa lisa e depois volte e puxe a tinta novamente. Então você verá este aqui, esta é a escrita de patches. Muito faça isso corretamente. Antes que isso seque, vou pintar sobre isso novamente apenas para uniformizar essas duas bordas. Em seguida, puxe a tinta para longe da borda e repita esse tempo aqui nesta faixa. Então, continue fazendo listras dessa maneira, pintando, variando a pressão e depois lembrando de puxar a tinta das bordas. Você verá nesta faixa de fundo onde eu me desviei um pouco com a retidão da faixa lá. Quando chegamos a colocar isso em um bloco padrão, podemos descobrir que isso adiciona algo ao padrão com a variação ou podemos achar que é evidente como um erro, então eu vou apenas pinte outra faixa por baixo apenas no caso de acabar sendo uma que não podemos usar. Mas essas são todas as coisas que podemos decidir quando eles vêm montar o padrão no computador. Eu fui um pouco mais largo neste final com a faixa, então vou precisar voltar para a esquerda aqui e apenas ampliar isso um pouco também. Então, apenas uniformize a tinta em toda a faixa. Deixe-me pintar essas listras. Você vê aqui onde estes secaram, você obtém uma cobertura uniforme muito boa em toda a página, é por isso que eu gosto de usar essas tintas aquarela. Não é impossível obter esse acabamento suave com as panelas e tubos de aquarela, mas eles tendem a ter mais alguns pedaços de pigmento, o que o torna muito mais, e isso pode fazer o limpar e torná-lo mais difícil do que precisa ser quando você está apenas começando. Agora vamos provar algumas dessas linhas onduladas que fizemos com o pincel apontando cima e para baixo contra a página, então assumindo a linha. Estou usando minhas diretrizes como guia para manter a borda superior reta. Então, certificando-se de que, onde cruzamos a borda sem muita coisa, precisamos disso sobre esse lado. Essas listras usam um pouco mais de tinta do que as outras e, portanto, você pode achar que precisa recarregar seu pincel e pintar de volta da borda direita. Você deve descobrir que o rosa flui bem para as bordas de onde você pintou com bastante facilidade. Então, apenas puxando isso de volta, estou me certificando de que as duas arestas são bastante semelhantes. Como eu disse antes, não importa se há variância no meio da faixa porque essa parte não terá que combinar com mais nada. Usamos uma cor ligeiramente diferente para esta porque é bom ter algumas variantes em cores ao longo das listras. Basta escová-lo na página e depois voltar para eu acho que foi quando você começou para que você possa copiar isso quando você passar pela linha. Vou fazer mais uma dessas listras onduladas e então essa será minha página cheia listras prontas para digitalização, e aprenderemos como fazer isso no próximo vídeo. 4. Digitalização: Agora que fizemos nossa pintura, vamos dar uma olhada em como digitalizar nossa arte pronta para digitalização. Vamos começar abrindo nosso software Image Capture. Ele começará fazendo inicialmente uma varredura de visão geral. O meu está de cabeça para baixo, mas tudo bem. Podemos dar a volta mais tarde. Você vê que eu tenho essa coisa marrom embaixo é um caderno A4. A razão pela qual coloco isso em cima de qualquer papel que estou digitalizando é que quando você pinta no papel, ele pode ficar fivela e um pouco vacilante, especialmente com aquarela. Essas fivelas e torções no papel podem acabar não sendo planas na cama do scanner. Se você tiver apenas uma folha feita, mesmo que você pressione a parte superior do scanner, ela ainda não a pressionará o suficiente. Mas, colocando uma pilha de papéis ou um livro em cima do seu papel, você pode realmente pressionar para baixo e ter esse papel realmente plano contra esta cama do scanner. Então você terá tudo fortemente em foco quando você vier escanear. Vamos dar uma olhada em algumas das configurações que uso no scanner. Você quer digitalizar em cores. Em seguida, para sua resolução, você deseja escolher a resolução mais alta que você pode digitalizar. Se o seu só for até 300, então tudo bem, esse é o mínimo que você deseja digitalizar. Mas se você puder digitalizar mais alto, eu definitivamente recomendo porque isso permitirá que você use seu trabalho em um tamanho muito maior, o que vou explicar mais tarde. O mínimo que você deseja digitalizar é de 300 DPI. Isso permitirá que você imprima seu trabalho no mesmo tamanho em que você está digitalizando. Mas se você puder digitalizar a 600 ou 1200 DPI, isso permitiria que você imprima seu trabalho em duas ou quatro vezes o tamanho em que você pintou. Como eu disse antes, veremos isso com mais detalhes quando reduzirmos o tamanho da imagem mais tarde na classe. Só vou deixar o meu em 1200. Vou deixar tudo isso como estão, porque vou arrastar uma caixa de encadernação ao redor da arte clicando e arrastando. Você quer mantê-lo bem apertado ao redor das bordas da arte que deseja digitalizar. Isso porque se digitalizarmos a página inteira, tamanho do nosso documento acabará sendo bastante grande porque ele estará salvando dados para as partes acima e abaixo da ilustração, mas só precisamos das peças pintadas para que possamos salvar nosso tamanho de arquivo usando esta caixa de vinculação. Então deixaremos o resto desta área livre. Vou definir um lugar para salvar minha digitalização porque gosto de manter meu trabalho organizado desde o início e salvar neste arquivo de listras em aquarela. Vou criar uma nova pasta chamada varreduras. Então, basta salvar neste. Vou dar um nome a ele, dessa forma poderei me lembrar mais tarde. Como você pode ver, eu não coloquei listras, coloquei estipes, então todo o caminho através desta aula sempre que estou chamando um arquivo de listras, ele realmente diz estipes, mas não importa. Vou salvá-lo como um PNG só porque é isso que eu prefiro usar e vou fazer um pouco de coleção manual de imagens sobre isso. Se você ver, se eu levar a saturação para níveis normais, ela pode parecer um pouco mais desbotada em comparação com a aparência vívida na vida real. A primeira coisa que normalmente faço é aumentar a saturação um pouco. Isso ilumina o quão adorável é na vida real. Então, com o brilho, quando estou digitalizando aquarela, normalmente tiro isso um pouco, porque isso ajuda a remover o fundo mais tarde. Às vezes, a aquarela pode parecer um pouco exagerada e iluminada quando é digitalizada, então eu normalmente derrubo isso um pouco para que haja mais contraste com o papel. Em seguida, a tonalidade e a temperatura. Eu não vou tocar para este porque eles apenas ajustam o balanço de branco. O papel está bem branco e as cores estão parecendo fiéis a si mesmas, então vou deixar essas como são para essa digitalização. Se você achar que seu papel tinha um tom amarelado ou esverdeado, você pode brincar com aqueles para trazer o papel de volta à aparência branca, mas , como eu disse, não precisamos fazer qualquer coisa com este aqui. Agora que todas essas coisas estão prontas, vou tocar em “Digitalizar” enquanto pressiono a parte superior da cama do scanner para manter o papel passado bem e plano, mas também tomando cuidado para não aperte minha mão enquanto estou fazendo isso. Vou acelerar essa parte porque demora bastante a 1200 DPI. Lá vamos nós, é um arquivo de listras ou arquivo de estipes. Podemos encontrar isso clicando no Finder. Aí está, em nossa pasta. Como você pode ver, o tamanho do arquivo é bastante grande, com 92,4 megabytes. Isso porque nós digitalizamos em uma resolução tão alta. Se você digitalizou a 300 DPI, o seu será um pouco menor. Mas podemos trabalhar na redução do tamanho da imagem no bloco final mais tarde. No próximo vídeo, vamos levar nosso arquivo para Photoshop e ver como remover o plano de fundo. 5. Removendo o papel: Aqui estamos no Photoshop. Podemos começar pressionando o Command O para abrir meu arquivo. Então eu posso encontrar minha pasta Digitalizações. Em seguida, basta clicar duas vezes neste arquivo de listras em aquarela. Então eu vou abrir no Photoshop. Aqui está nosso arquivo. Vou pressionar Command zero para trazê-lo para tela cheia. Em seguida, o primeiro trabalho que você precisará fazer é remover o plano de fundo deste papel. Vou ampliar, comandar e pincéis para que possamos ver de perto a textura do papel aqui. Esta textura aqui, se quiséssemos apenas clicar com a ferramenta Varinha Mágica para tentar selecioná-la para removê-la. Como você pode ver, ele faz um bom trabalho de saber o que é papel e o que é tinta, além de algumas pequenas especificações aqui e ali. Isso porque usamos traços definitivos muito difíceis para as listras aqui. Às vezes, se você estiver trabalhando com aquarela e tiver algumas misturas e sangramentos mais leves, ou se você usou uma cor aquosa muito clara, você descobrirá que não é tão bom saber o que é papel e o que é tinta. Mas como eu disse, nós fizemos tudo bem aqui se você usou listras mais escuras como as minhas, espero que você tenha resultados semelhantes disso. Como você pode ver nas minhas configurações aqui para o tamanho amostral, não defini amostra de ponto e tenho a tolerância definida como 30. Essas são minhas configurações padrão para digitalizar aquarela no photoshop e eu nunca as mudei. Como você pode ver, há algumas pequenas especificações aqui e ali, que precisamos limpar. Espero que, se eu ampliar aqui, vou manter pressionado e arrastar para baixo nas bordas aqui ainda há um pouco de refino que precisamos fazer para ajudá-lo a distinguir entre tinta e papel. Vamos dar uma olhada em como fazer isso. Vou desmarcar o que selecionei aqui com o Comando D e, em seguida, vou para o meu painel de ajustes. Se você não tiver isso, você pode obtê-lo indo para Window e encontrando ajustes. Então eu vou clicar neste pequeno ícone de gráfico aqui, que é o painel de ajuste de níveis. Usando este pequeno conta-gotas branco na parte inferior, vou clicar no papel e usar a seleção para dizer ao papel e usar a seleção Photoshop que isso é branco, então eu clico em uma área de luz aqui. Não vai fazer muita diferença porque isso já é branco. Enquanto que se eu mover isso e clicar nas áreas escuras, por exemplo, este ponto escuro aqui, ele dirá ao Photoshop que isso é branco e ajuste tudo acordo e que parece ótimo agora porque essa é uma textura de papel obteve. No entanto, se reduzirmos o zoom, ele é ajustado tudo e isso é muito explodido e está estragado a seleção a partir disso. Vou desfazer isso. O que você quer fazer é clicar na parte branca não pura, mas em algo que é uma área cinza claro. Isso ajudará a achatar o resto das cores e tornar esse fundo branco muito mais fácil de selecionar. Agora você pode ver que é bom, plano e suave, e isso será muito fácil selecionar todo esse branco de uma só vez. Vou apenas diminuir o zoom para tela cheia pressionando “Command Zero”. Agora você vê se eu usar a ferramenta Varinha Mágica para tentar selecionar o papel nesta camada, na verdade ainda teremos exatamente a mesma coisa que temos antes de selecionar as mesmas áreas. Porque esta é apenas uma camada de ajuste não é feita nenhuma alteração permanente no que está por baixo dela. O que precisamos fazer é mesclar essas duas camadas para que essas mudanças se tornem permanentes. Mas, como você pode ver, essa camada de ajuste não afeta apenas o branco e a camada, mas também altera as cores do que está por baixo. Vou duplicar essas duas camadas emergindo, então ainda mantenho meu trabalho em cores por baixo. Vou desmarcar isso. Vou selecionar ambas as camadas clicando naquela e, em seguida, mude clicando na embaixo dela. Vou pressionar “Command J” para duplicar essas camadas. Em seguida, clique com o botão direito do mouse e mescle essas duas camadas. Então você pode ver se eu apenas esconder essa camada de ajuste, temos esta na parte superior que tem os ajustes aplicados a ela e as cores realmente são essa cor. Então ainda temos todas as cópias de trabalho por baixo. Agora, neste momento, vou adicionar uma camada de preto por baixo, que me ajudará a ver onde eu tenho mais claramente um pouco mais tarde então vou fazer isso adicionando uma camada. Então eu vou clicar neste pequeno ícone de círculo e adicionar um preenchimento de cor sólida e vou escolher preto para essa cor. Então eu vou arrastar esse para baixo até a camada inferior abaixo desta. Vou voltar para minha camada superior, que é a camada ajustada. Com a ferramenta de varinha mágica selecionada e você vê que eu tenho amostra de ponto selecionada lá em cima e a tolerância é definida como 30. Como eu disse, eu nunca os mudei por fazer varreduras. Certamente não é para este trabalho em aquarela onde é bordas bem definidas como esta. Você deve achar que essas configurações funcionam muito bem para esse tipo de trabalho em que estamos digitalizando listras bem definidas. A única coisa que você quer ter certeza de ter verificado é contígua. O que significa contíguo, significa que quando você seleciona um pixel, ele selecionará todos os outros pixels conectados a esse pixel. Por exemplo, se eu selecionar esse branco, serão apenas áreas de branco selecionadas que também estamos conectadas a ele. Se houvesse uma pequena área de branco dentro dessas listras, ela não selecionaria isso a menos que eu tivesse contíguo desmarcado e, em seguida, selecionaria todo branco dentro do documento, seja parte do nosso seleção principal ou não. Certifique-se de ter verificado contíguo porque não queríamos selecionar áreas mais leves que estão dentro das listras. Agora, não queremos fazer as alterações e fazer cortes nessa camada de níveis. Queremos usar essa camada por baixo, que tem as cores reais nela e fazer todos os nossos cortes e edições nesta camada. Certifique-se de ter essa camada selecionada. Vou ampliar aqui segurando Z e arrastando. Se aumentarmos diretamente a seleção aqui, você verá que foi feito um bom trabalho chegar bem e apertado às bordas da nossa faixa de aquarela. Se eu clicar em “Excluir” aqui, você verá que as bordas estão bem arrumadas lá, mas há uma ou duas partes onde se tivermos uma pesquisa aqui onde ainda há alguns bits de luz e é um pouco confuso e lugares. Vamos desfazer isso, excluir e fazer algumas alterações na seleção. Vou subir para selecionar e escolher, modificar e expandir. Vou expandir minha seleção apenas um pixel e você verá que isso fica um pouco mais apertado. Espero que isso pule muitas dessas manchas brancas que estávamos vendo na borda e que está parecendo muito melhor agora. Vou desfazer isso novamente. Então, mais uma coisa que eu gosto fazer quando estou trabalhando com aquarela, então vou para Selecionar, Modificar e Pena desta vez. Vou fazer uma pena na borda de apenas meio pixel. Se eu excluir isso novamente, você verá que ela suaviza a borda um pouco e acho que parece melhor quando você está trabalhando com aquarelas. Vamos apenas desfazer isso exclui novamente. Neste ponto, o que queremos fazer, em vez de excluir assim, o que vou fazer é usar uma máscara de camada. Se nós apenas excluíssemos toda essa camada, toda a branca, e então decidimos que havia algo que precisávamos adicionar novamente, não seríamos capazes de fazer isso porque a exclusão é permanente. Mas se usarmos uma máscara de camada, o que isso fará é apenas ocultar os pixels que não queremos ver e se quisermos adicioná-los de volta, podemos fazer porque eles estão ocultos e não excluídos, é chamado de método não destrutivo. Agora, no momento, temos o branco selecionado, então se eu usar a máscara de camada, ela mostrará o branco e esconderá todo o resto. Só vou desfazer isso. O que precisamos fazer é inverter nossa seleção pressionando Command Shift I, e isso terá todo o resto exceto o branco selecionado agora. Veja que as formigas marchadas se afastaram das bordas da página e que apenas correram as listras agora. Agora, quando eu clico na máscara da camada, ela mostrará as listras e esconderá todo o resto do white paper. Mesmo que eu estivesse indo um pouco mais lento para explicar esse processo para você, ainda leva alguns minutos cada vez para trabalhar com isso, removendo o papel. Quando for algo que você vai fazer repetidas vezes em seu trabalho, é bom poder adicionar uma ação de atalho para acelerar as coisas. Vou mostrar-lhe agora como isso funciona. Vou clicar com o botão direito do mouse e excluir a máscara de camada, e vou voltar para essa camada aqui. Com a ferramenta de varinha mágica, vou selecionar este branco novamente e depois vou ocultar essa camada de níveis e depois voltar para minha camada original. Agora, eu tenho uma ação e um atalho de teclado configurados para que, quando eu pressionar F1, ele percorra todas as etapas que acabamos de fazer, selecionando, invertendo, modificando a seleção e ela irá apenas vá em frente e jogue todo o caminho e execute todos esses para mim. Agora, como você pode imaginar, isso é realmente útil para poder remover o papel apenas pressionando uma tecla. Vamos dar uma olhada em como configurar isso agora, para que, avançando, você poderá remover esses planos de fundo com apenas um toque da tecla. Vamos arrastar essa ação até a lixeira e, em seguida, essa se foi. Vou voltar para minhas camadas e vou excluir essa máscara de camada e ligar essa camada de níveis novamente. Queremos chegar ao ponto que fizemos nossa seleção e estamos prontos para fazer as mudanças neles como expansão e emplumamento. Vamos selecionar o branco nesta camada ajustada de níveis e vamos ocultá-lo e clicar em nossa camada de trabalho adequada. Este é o ponto em que, então, gostaríamos de jogar nossa ação. Vamos acessar nosso painel Ações e, se você não tiver isso, você pode ir para Janela e Ações. Use isso antes, você provavelmente verá um conjunto de ações padrão lá em cima. O que eu faria é chegar a essa pequena pasta e adicionar um novo conjunto e você pode digitar seu nome ou o que quiser chamar esse conjunto agora. Vou colocar o Skillshare e depois clicar em “Ok”, e então vamos clicar no pequeno ícone de mais aqui para iniciar uma nova ação. Você precisa colocar um nome. Vou chamar isso, Remove Paper. Se eu não colocar o nome do atalho aqui na descrição, esquecerei qual é a tecla de atalho. Vou apenas adicionar F1 ao final desta descrição porque sei que essa é a tecla que vou usar, e então você escolhe sua tecla de função aqui, que é a tecla que você pressionará para que a ação aconteça. Agora, você pode encontrar, por exemplo, se eu escolher F4 aqui, ele virá com um desses pré-preenchidos, e isso será porque a tecla F4 já está fazendo outra coisa no Photoshop. Por exemplo, se eu escolher F5, sei que esse é o atalho pop out de cor, então ele lhe dará a opção de usar Shift ou Command para eles. Você pode optar por substituir essas coisas se for um atalho que você não se importa em usar. Se você sabe que é o atalho que você usa, obviamente, você gostaria de usar Shift and Command com isso. Vou seguir em frente e usar o F1 para este, porque não é um atalho para qualquer outra coisa que eu uso. Vou seguir em frente e selecioná-lo e desmarcar Shift and Command. Você pode escolher uma cor, que você verá mais tarde se usarmos isso no Modo Botão. As cores ajudarão seu botão a se destacar e você pode localizá-lo facilmente. Mas eu não uso muitas vezes o Modo Botão, então vou deixar isso como está. Neste ponto, tudo está configurado. Temos um título, temos esse conjunto certo, temos nossa tecla de função selecionada. Vou apenas seguir em frente e clicar em Gravar. Como eu disse, se este é um atalho para outra coisa, ele lhe dará um pequeno pop-up dizendo, você tem certeza de que deseja sobrescrever isso? Eu definitivamente faço. Eu não uso esse comando elástico de alternância, para que eu esteja bem em fazer isso, e então você verá que essa pequena luz vermelha vai acender lá embaixo porque agora estamos gravando. Qualquer coisa que você faça a partir deste ponto, ele registrará o que você está fazendo. Vamos voltar às nossas camadas. Se você se lembra, a primeira coisa que fizemos foi ir até Selecionar, Modificar e Expandir por um pixel, e se você for para nossa ação, verá que ela foi adicionada essa etapa para nós e, em seguida, o a próxima coisa foi ir para Selecionar, Modificar, Pena por meio pixel. Então, finalmente, a última coisa que fizemos foi inverter a seleção com o Command Shift I, e neste momento, estamos prontos para acertar a máscara de camada e fazer a seleção. Agora isso está concluído para que possamos voltar às nossas ações e pressionar Parar gravação, e agora temos esta configuração de ação Remover papel. Podemos voltar para nossas camadas e testá-la excluindo essa máscara de camada e, em seguida, voltamos para a nossa camada de níveis, certifique-se de que estamos nesta, podemos selecionar o branco, ocultar essa camada, e depois volte para este fundo, e então, neste ponto, podemos pressionar F1, e ele passará por todos esses passos para nós. A razão pela qual estou excluindo essa máscara de camada toda vez, em vez de usar desfazer, é que ela desfaz cada etapa separadamente. Se eu clicar em Desfazer, ela simplesmente desfaz a máscara de camada e, em seguida, você teria que pressionar Desfazer novamente para desfazer o Select Inverse e, em seguida, desfazer a pena e, em seguida, desfazer a expansão. Neste ponto, estaríamos de volta a ter nossa seleção original. É mais rápido excluir a máscara de camada do que desfazer todas essas etapas diferentes. Vamos dar uma olhada no Modo Botão porque há maneiras diferentes você executar essas ações. Se você não quiser usar uma das teclas F, basta tocar em um desses botões aqui, você verá onde as cores as tornam mais fácil. Se clicarmos em Remover papel, isso agora é reproduzido através de todas essas ações para nós, e se tirarmos do Modo Botão, há outra maneira de reproduzir a ação. Se eu voltar para onde estávamos antes de mudarmos as coisas para que voltemos lá, e é assim que deveria ser. Você pode ir para suas ações, clicar na ação e clicar em Reproduzir, e essa é outra forma de jogar a ação. Lá vai você, você tem três opções. Se você não quiser usar um atalho de teclado, você pode jogar a ação, você pode usar o Modo Botão. Eu recomendo usar um atalho de teclado, se puder, porque é realmente a maneira mais rápida de fazê-lo, e isso economizará muito tempo daqui para frente. Agora que temos nosso plano de fundo removido, neste momento, vou excluir a camada de ajuste de níveis e a cópia mesclada que fizemos com ela. Se você decidiu que havia alguma coisa pequena que você queria editar, por exemplo, posso ver este pequeno blip de luz aqui, e é por isso que coloquei o fundo preto porque é bom em aparecer esses pequenos pops. Se você quiser mudar isso, você pode fazer isso facilmente porque usamos a máscara de camada. Se eu clicar com o botão direito do mouse sobre isso e apenas desabilitar a máscara de camada, você poderá ver que todo o papel ainda está lá se quisermos adicionar algum novamente. Mas neste caso, queremos tirar alguns. Com essa máscara de camada selecionada e pressionando B para obter nossa ferramenta de pincel, você verá à esquerda aqui você selecionou preto ou branco e, dependendo da cor que você usar, ela irá adicione ou remova da seleção. Como você pode ver, o preto apaga. Mas se usássemos branco para adicionar um pouco de volta, por exemplo, diga que havia algo aqui em cima que tínhamos tirado demais, e ficou assim. Por exemplo, podemos pressionar X para alternar para branco como nossa cor, e enquanto estivermos nessa máscara de camada, podemos desenhar isso de volta. A seleção havia retirado demais. Você pode adicioná-lo novamente pintando com branco. Lembre-se, preto para esconder, branco para revelar. Depois de fixar pequenos pedaços como esse em suas listras, você estará pronto para passar para o próximo passo. Vou pressionar Command 0 para voltar à exibição em tela cheia e, neste ponto, vou duplicar essa camada pressionando Command J. Vou ocultar essa camada inferior, mantenha-o como um backup se eu precisar voltar para ele. Vou clicar com o botão direito do mouse na máscara de camada e clicar em Aplicar máscara de camada e agora temos nossas listras finalizadas, planos de fundo todos removidos e estamos prontos para passar para a próxima etapa, que está separando essas listras em camadas separadas. 6. Corte as listras para sede camadas: [MÚSICA] Nesta lição, vamos ver como colocar cada uma dessas listras em uma camada diferente para que possamos movê-las facilmente. Vou te ensinar a maneira mais rápida que encontro para obter itens diferentes em diferentes camadas porque pode ser bastante demorado. Vamos trabalhar nesta camada aqui, que é nossa camada de corte completa e tem todo o papel removido dela, só tem essas listras nela. Para começar, vou duplicar essa camada pressionando Command J. Então eu vou clicar neste pequeno “fx” aqui e vou adicionar uma sobreposição de cores a essa camada. Pode ser de qualquer cor. Basta clicar em “Ok” e então você verá que ela é aplicada a cor a tudo nesta camada e é uma coisa que você pode ativar e desativar. A razão pela qual eu quero que tudo seja da mesma cor é porque eu quero poder usar a ferramenta Varinha Mágica para selecionar facilmente coisas da mesma cor. Se eu apenas selecionar com a ferramenta Varinha Mágica nesta camada no momento, você verá que ela não está selecionando tudo porque ainda está selecionando as coisas que estão por baixo porque isso é apenas um efeito. Eu quero que tudo seja realmente dessa cor. O que preciso fazer é aplicar essa sobreposição de cores sobre esse efeito à camada. Vou clicar com o botão direito do mouse e clicar em “Rasterizar estilo de camada”. Essa é a razão pela qual duplicamos essa camada porque esse efeito não é permanente e tudo nessa camada realmente é verde. Ainda queremos o que está por baixo. O que podemos fazer agora é usar a ferramenta Varinha Mágica nesta camada para selecionar essas listras e pegar tudo, e então movemos para a camada abaixo. Sabemos porque é um pixel de cópia direta para pixel, que também selecionaremos tudo nessa camada também. É apenas uma maneira mais fácil de selecionar coisas e sabemos que temos tudo selecionado. Com isso selecionado, podemos ocultar essa camada e, em seguida, garantir que estamos em uma camada real. O que precisamos fazer é cortar isso pressionando Command X. Então, vamos colá-lo de volta no lugar na mesma posição com Command Shift V. Então vamos agora mover isso para uma nova camada sozinhos. Essas são as poucas etapas básicas pelas quais passo para cortar e colar coisas em camadas diferentes. Agora tenho ações configuradas para algumas dessas etapas pelas quais passamos. Por exemplo, você poderia dizer que eu tenho um passo e uma ação para a sobreposição de cores, que vou passar agora. Vamos apenas desfazer o corte e colar que fizemos antes, e agora isso está de volta nessa camada, e vamos também excluir essa camada de sobreposição de cores. Eu tenho uma configuração de ação para que, quando pressiono F2, ela faça a sobreposição de cores, rasterize-a e depois a mova para baixo e também a esconde. Vamos configurar isso agora. Basta excluir essa camada e voltar para nossa camada superior. Em seguida, vamos para nossas Ações, nosso conjunto Skillshare, e pressionaremos o ícone de adição para iniciar uma nova ação. Vou chamar isso de Color Overlay. Não vou dar a esta uma tecla de função porque já tenho uma configurada na minha pasta principal, mas você pode escolher uma tecla de função. Quando estiver pronto, você pode clicar em “Gravar”. Voltamos às nossas camadas, e a primeira coisa que fizemos foi duplicar essa camada com o Command J. Então precisamos ir até o fx e vamos colocar uma sobreposição de cores. Neste ponto, ele se lembrará da cor que você escolher. Você pode usar qualquer cor, mas se for uma cor que você vai ver várias vezes, você pode escolher uma cor que você gosta da aparência. Só vou escolher uma cor azul e depois clicar em “Ok”. Em seguida, vamos clicar com o botão direito do mouse na camada e escolher Rasterizar estilo de camada. Agora vou deixar isso em cima por enquanto, mas vou escondê-lo. Neste ponto, terminamos nossas ações, então voltamos para nossa guia Ações. Basta clicar em “Parar” para a ação e é aí que eu paro de gravar. Vamos voltar às nossas camadas. Quando eu excluo essa camada superior, podemos voltar às nossas ações e podemos reproduzir essa sobreposição de cores apenas para verificar se está funcionando. Lá vamos nós, isso não está lá e escondido. Também tenho uma configuração de ação para cortar e colar. Isso se chama Cortar para Nova Camada, e eu usei F3 para essa. Vamos dar uma olhada nisso agora. Nesta camada com minha ferramenta Varinha Mágica, mesmo que essa camada esteja oculta, você ainda pode selecionar os objetos nessa camada, assim. Se eu for nessa camada e selecioná-la, ela não está agarrando tudo. Isso porque estamos nessa camada, então ela está selecionando as cores dessa camada. Mas se formos nessa camada acima, mesmo que ela esteja oculta, ainda podemos selecionar as cores que estão nessa camada, então agora posso clicar e selecionar essa faixa inteira. Digamos que agora eu queira remover essa faixa para uma nova camada. Enquanto estou nessa camada, posso usar minha ação, que é, Cortar para Nova Camada, F3. Preciso ter certeza de que estou na camada com a aquarela nela. Basta clicar neste aqui e eu posso pressionar F3. Isso percorrerá todas essas etapas para mim e cortará isso em uma nova camada e a esconderá. Como você pode ver, agora está em uma camada sozinha. Em vez de desfazer essas várias etapas, vou clicar nessas duas e depois juntá-las novamente, em vez de fazer todas as coisas diferentes. Vamos apenas mesclá-los e, em seguida, podemos gravar a nova ação para cortar e colar essas camadas. Em seguida, queremos que essa ação seja interrompida depois de selecionarmos essa camada superior e depois movermos para essa camada como nossa camada ativa. É aí que queremos que a ação pare. Nesta camada, vamos em frente e selecione essa faixa e seguida, escolha essa camada como nossa camada ativa porque esta tem uma boa aquarela nela. Vamos às nossas ações. Vamos ao nosso conjunto Skillshare e vou adicionar uma nova ação. Vamos chamar isso de Cortar para Nova Camada. Eu não vou dar a este uma tecla de atalho, mas você é bem-vindo. Agora vamos clicar em “Gravar”, depois voltamos para nossas camadas. Então, o primeiro passo que precisamos gravar é cortá-lo com o Comando X e, em seguida, Command Shift V para colá-lo de volta no lugar. Então eu gosto de esconder a camada depois de cortá-la, especialmente se eu tiver uma folha como essa com muitas peças diferentes nela. Pode ser muito complicado ver rapidamente e lembrar quais você tem e não cortou, então, se os escondermos à medida que avançamos, é fácil ver quais são os restantes. Isso é tudo para aquele gravado legal. Podemos voltar à nossa guia Ações e interromper a gravação. Agora podemos testar se essa ação está funcionando. Vamos para essa camada superior, que tem as listras coloridas ocultas nela, e vamos selecionar a faixa aqui e depois passamos para isso como nossa camada ativa. Neste ponto, podemos pressionar nossa tecla de atalho ou ir para a ação e pressionar “Reproduzir”. Então, quando voltarmos, essa faixa agora é cortada em uma camada diferente, então temos esses dois aqui em camadas separadas. Como você pode ver, agora podemos clicar nisso e arrastá-lo para movê-lo facilmente. Para acelerar ainda mais as coisas, vou mostrar agora como faço meu caminho através de um documento como este com muitas peças de arte diferentes e corto e cole-as rapidamente em novas camadas para processando em um padrão. Primeiro de tudo, vou tornar esta camada aqui visível e vou arrastá-la até a parte inferior do documento como parte do meu atalho regular, porque será útil tê-la no fundo para esta próxima parte. Queremos que ele seja visível porque ele vai fornecer uma maneira fácil de voltar para essa camada sem ter que voltar ao nosso painel Camadas para clicar nele e, em seguida, clicar para cima e para baixo aqui, Estou me afastando do nosso documento para fazer isso. Estes são todos segundos vitais que podemos salvar. O ponto em que acabamos de tocar nosso atalho e cortamos uma nova camada estará nessa camada. Se você tiver a ferramenta Mover selecionada e clicar em uma camada diferente, isso o levará a essa camada e será a camada ativa na qual você está trabalhando. Como você pode ver, se eu clicar nessas partes visíveis aqui embaixo, isso me leva de volta para essa camada, que é a camada que eu quero estar para usar a ferramenta Varinha Mágica. Agora, se quisermos voltar à nossa camada de aquarela para fazer o corte, se você segurar o Comando, você obtém sua ferramenta Mover de volta e então você pode clicar nessa camada e, em seguida, isso o levará volta à sua camada de aquarela como sua camada Ativa. Não funciona se você clicar na seleção. Se eu Comando clicar aqui, isso não faz nada. Você precisa clicar em outra coisa nessa camada como essa. Eu clico nesta faixa, que me levará de volta à minha camada ativa e agora estou pronto para pressionar F3 para percorrer esse atalho, e então isso vai cortar, colar e esconder essa faixa para mim. Então, desde o início novamente, queremos clicar em nossa camada de sobreposição de cores. Em seguida, com a ferramenta Varinha Mágica, selecione a próxima faixa que queremos remover e, em seguida, queremos que Command clique em outra coisa nessa camada de aquarela e, em nessa camada de aquarela e seguida, pressione nossa ação de atalho novamente. Em seguida, Command clique na faixa, clique na camada de aquarela e execute nossa ação de atalho. Em seguida, clique na camada de sobreposição, selecione nossa faixa, clique em Command em outra coisa na camada de aquarela e execute a ação novamente. Comando clique na camada de sobreposição, selecione uma faixa, Command clique em outra coisa na camada de aquarela e execute nossa ação. Clique em comando, selecione. Clique no comando, atalho. Clique em Comando, clique em. Clique no comando, atalho. Clique em Comando, clique em. Clique no comando, atalho. Clique em Comando, clique em. Clique no comando, atalho. Clique no comando e, neste ponto, não há mais nada na camada de aquarela. Teremos que ir aqui à mão e navegar de volta para a camada correta, depois executar nosso atalho. É assim que me movo rapidamente e obtenho todas as partes diferentes em duas camadas separadas. Com todos esses selecionados, vou agrupá-los com Command G apenas para mantê-los arrumados. Então esta camada embaixo é o que estávamos cortando e colando. Pode haver algumas pequenas manchas de outros bits deixados nessa camada, mas eles não fazem parte das listras, então você pode ir em frente e excluir essa camada. Esse é o meu fluxo de trabalho e as ações uso para acelerar rapidamente essa tarefa de mover cada coisa para uma camada separada para depois processar em um padrão. Vou colocar todas essas etapas uma a uma em um documento e enviá-las para a seção Projetos e Recursos para que você possa se referir a isso enquanto estiver trabalhando em seus padrões. No próximo vídeo, veremos como tornar suas listras perfeitas. 7. Como fazer uma tira de costura perfeita: Nesta lição vamos aprender a pegar nossas listras e depois torná-las perfeitas. Para começar, queremos ter certeza de que temos nossos governantes ativados. Você pode chegar a isso indo para Exibir e, em seguida, habilitar Réguas. Você também vai querer desmarcar o snap porque não vamos desligar para esta próxima parte. Vamos ampliar aqui. Vamos clicar na Régua à esquerda da tela e arrastar uma diretriz, e colocá-la logo no início de onde nossas listras começam, e depois soltaremos. Em seguida, desloque aqui e arraste outro para ir com o lado direito. Estas serão as bordas esquerda e direita da nossa repetição, e então vamos começar a trabalhar nesta faixa aqui e vamos ampliar um pouco pressionando “Z” e arrastando para baixo. Vou arrastar uma diretriz de cima até que ela apenas toque a borda dessa faixa e depois solte-a. Vou arrastar outro para baixo que apenas toca a parte inferior da faixa. Se nos depararmos à direita aqui, sabemos que precisamos manipular essa faixa para alinhar aqui na parte superior e aqui na parte inferior para ser transparente e vou bloquear guias em este ponto para que não os movamos acidentalmente. Esta faixa de aquarela é nossa camada ativa, vou pressionar “Command T” e depois vou clicar com o botão direito do mouse e escolher “Warp”. Vamos ampliar um pouco para que possamos ver um pouco mais fácil. Vamos clicar em direção ao topo da faixa e, em seguida, arrastá-lo para cima até que ele toque nesta diretriz que configuramos aqui e, em seguida, com o clique inferior e arraste, então ele só toca lá também . Você precisará passar para o outro lado porque isso às vezes pode mover isso um pouco e, em seguida, apenas alinhar esses dois com as diretrizes novamente. Vamos voltar aqui para ter certeza de que ainda está tudo bem. Depois de ter as duas arestas alinhadas com a parte superior e inferior, você pode pressionar “Enter” para definir a transformação. Você pode achar que ele salta um pouco neste ponto, mas tudo bem porque ele deve apenas pular em ambos os lados a mesma quantidade e nessa camada com a ferramenta de movimento. Você pode apenas pressionar a tecla de seta para cima apenas para colocá-la de volta no lugar e tranquilizar-se de que eles ainda estão alinhados com as diretrizes. Vamos pressionar “Command 0" para voltar à visualização em tela cheia, e a próxima ferramenta que precisamos é a ferramenta de letreiro retangular. Você precisará entrar e ativar o Snap novamente. Neste ponto, Exibir, encaixar e certifique-se de que está ativado. Em seguida, usando essas diretrizes esquerda e direita para encaixar a ferramenta, você precisa garantir que você evite as superiores e inferiores. Com estes encaixados no lugar, vamos pressionar “Comando C” para copiar essa seleção. Isso só vai copiar tudo dentro da caixa e vamos cortar essas bordas da faixa. Com isso copiado, vou para Arquivo, Novo e, em seguida, criar um novo documento a partir da área de transferência. Clique em “Criar” e depois em “Comando V” para colar essa faixa de volta. Você verá que ele é cortado nas bordas onde configuramos nossas diretrizes. Vou para o tamanho da tela e vou aumentá-lo. Vou fazer a altura igual à largura, então vamos mudar isso para 9.000. Isso só nos dará um pouco mais de espaço para trabalhar. Vou pegar a ferramenta de movimentação novamente, e vou arrastar algumas diretrizes e encaixá-las nas bordas da tela para que, se alterarmos o tamanho da tela em um ponto posterior, saibamos onde as bordas estão a esquerda e a direita da nossa repetição são. Se eu apenas ampliar isso à direita, você pode ver que essas diretrizes estão configuradas à esquerda e à direita da nossa repetição. O que vamos fazer agora é colocar essa faixa em repetição. Vou usar um filtro offset que trará essas bordas para o meio. Você precisa ir até Filtrar com essa camada selecionada e ir para Outro e Deslocamento. Você pode fazer com que esse número seja qualquer coisa, uma horizontal, mas mantenha a vertical em zero. Você verá se eu arrastar esse controle deslizante ao longo que você pode ver aqui, isso é o mesmo e está apenas movendo-o das bordas. Vamos configurar isso 3.000 porque esse é um número par para ser capaz de lembrar, e depois vamos ampliar e dar uma olhada mais de perto onde nossas duas arestas estão se reunindo. Aqui é onde as duas costuras são unidas. Você pode ver se aumentamos bem, tivemos o cuidado de obter nossas duas costuras alinhadas com essas diretrizes. Não há muito trabalho que precisamos fazer lá, então vou usar a ferramenta de borracha. Vamos escolher apenas um pincel duro irregular aqui. Vou torná-lo um pouco menor com a ferramenta de suporte aberto. Com alguns cliques, basta apagar a parte que estava saindo lá fora e, em seguida, até mesmo essa parte na parte inferior também. O próximo trabalho é uniformizar essas duas áreas de tom diferente aqui. Se você se lembrar, definimos o deslocamento para 3.000 pixels. Não vou configurar uma diretriz na marca de 3.000 pixels na tela. Agora, a maneira mais fácil de fazer isso é com a ferramenta para festas. Se você subir aqui para o Estilo, se você escolher “Tamanho fixo”, e então você fizer a largura 3.000 pixels ou onde quer que você defina seu deslocamento, a altura não importa e, em a altura não importa e seguida, basta clicar em em qualquer lugar na tela e fará uma caixa de seleção com 3.000 pixels de largura. Se você arrastá-lo até a borda, ele se encaixará lá. Você pode arrastar uma diretriz e encaixá-la e saber que tem exatamente 3.000 pixels, alinhada com o deslocamento da sua costura. Com a ferramenta letreiro novamente, precisamos mudá-la de volta do tamanho fixo para o normal, e então eu vou arrastar uma caixa de qualquer lugar ao longo desta linha e encaixá-la nessa diretriz lá. Para aumentar esse tom para que ambos os lados correspondam, modo que a parte mais clara aqui corresponda com o outro lado, vou criar uma camada de ajuste de níveis. Vamos ao nosso painel Ajustes que, se você não tiver. Podemos ir para Ajustes do Windows, e então eu vou clicar neste pequeno ícone de gráfico aqui e isso criará uma camada de ajuste de níveis. Como temos essa parte selecionada você pode ver na máscara de camada só vai fazer alterações nessa parte aqui, e não nessa parte. Agora eu quero ocultar essa diretriz e você pode fazer isso pressionando “Command” e “Cólon”, e então vamos ampliar e ver a junção aqui. No nosso painel Níveis, vou usar esse controle deslizante do meio e movê-lo para a esquerda ou para a direita para ajustar os níveis da peça no lado direito que eles correspondam ao que está à direita lado. Acho que parece uma boa combinação. Temos essa parte combinando com, e se passarmos aqui você pode ver que precisamos resolver essa vantagem agora. Se olharmos aqui em nossa máscara de camada, você pode ver esta caixa branca significa que ela está mostrando o ajuste. É como esta caixa e o preto significa que está escondendo o ajuste fora da caixa. O que precisamos fazer é configurar um preenchimento de gradiente aqui para que ele vá de mostrá-lo completamente aqui e não mostrar tudo nesta borda. O que vou fazer com essa máscara de camada; certifique-se de ter clicado nela e que você selecionou e é nisso que você está trabalhando, vou vir aqui e usar essa ferramenta Gradiente. Se você não tiver, você pode ter um balde de tinta mostrando. Se você apenas clicar com o botão direito do mouse sobre ele e então você pode escolher a ferramenta de gradiente. Com a ferramenta de gradiente selecionada e preta como sua cor, vamos passar aqui e clicar com a tecla Command na máscara de camada e isso trará essa caixa retangular novamente. Com preto como sua cor, você deseja arrastar da parte que deseja ocultar para a parte que deseja mostrar. Você verá que definirá um pequeno preenchimento de gradiente aqui, e essa noite combinou a diferença em ambas as bordas bem para nós e isso agora é agradável e suave. Você pode ver que há apenas um pouco de trabalho a fazer aqui, mesclando e costurando essas duas partes juntas. Certificando-se de que temos nossa camada de aquarela selecionada, vou usar a ferramenta de carimbo de clone. Vamos apenas ampliar primeiro para que possamos ver o que estamos trabalhando. A ferramenta de carimbo de clone, que você também pode obter com um atalho de teclado S. Vou usar um belo pincel macio para esta parte. Vamos fazer o pincel um pouco maior com a chave de suporte fechado, e então o que vamos fazer é clonar partes deste lado e apenas trazê-las para lá e partes do outro e traga-os para esse slide para se fundir na junção. Mas antes que possamos usar isso, vamos precisar mesclar a camada de níveis porque no momento é apenas um ajuste sobre o topo, então qualquer coisa que arrastarmos será afetada pela máscara de camada. Vamos clicar em nossa camada de níveis e, em seguida, clique com a tecla Shift pressionada na camada abaixo dela, e então vamos clicar com o botão direito do mouse e mesclar essas duas camadas juntas e, em seguida, isso as muda de forma permanente. Então, com nossa ferramenta de selo de clone, podemos clicar com a opção em algum lugar aqui e, em seguida, basta clicar e arrastar para clonar partes desse lado para o lado, e depois vir aqui e opcione-clicar, e depois clone alguns desses vai-e-vem até que você tenha mesclado as texturas em ambos os lados do mar. Então, à medida que nos aproximarmos da borda, vou clicar com a tecla Command-clique nesta miniatura da camada e isso selecionará apenas essa camada porque não queremos desenhar fora das bordas da faixa. Vou deixar esse pincel um pouco menor e, em seguida , clique com a opção novamente e, em seguida, apenas mesclar as bordas também, até a borda da faixa. Vou pressionar “Comando D” para desmarcar isso e, se aumentarmos para a visualização em tela cheia, “Comando zero”, você pode ver que agora combinamos essa junção e temos uma faixa totalmente perfeita. Se voltarmos para o nosso Filtro, Outro Deslocamento e, em seguida, usarmos esse controle deslizante para ajustar o deslocamento, você pode ver não importa o quão longe movemos para ambos os lados, nós temos essa boa costura listras. Vou cancelar isso, e vou desfazer o outro deslocamento que fizemos porque quero manter essa costura na marca de 3.000 pixels para mais tarde. Agora que fizemos isso, vamos voltar ao nosso documento principal. Agora, fizemos uma dessas listras planas sem costura, vamos dar uma olhada em como fazer uma dessas listras mais onduladas em seguida. Vamos configurar nossas diretrizes para este. Vamos arrastar uma diretriz para baixo desta linha superior aqui e apenas alinhar com a parte superior dessa faixa. Você pode querer ter certeza de ter o snap desligado se ele não estiver indo exatamente para onde você quer. Em seguida, vamos apenas ajustar esta diretriz aqui. Você precisa desbloquear diretrizes. Agora você pode clicar neste e, em seguida, vamos alinhá-lo. Ela estava praticamente na fila. Então, vamos arrastar outro para baixo na parte inferior. Então podemos ir até aqui, e como você pode ver, temos uma distância muito maior para mover este então vamos nos certificar de que estamos nesta camada de faixa de aquarela, e então vamos clicar em “Command T”, e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha “Warp” e, em seguida, vamos mover isso pouco mover isso pouco até conseguirmos que ele se alinhe com essas duas diretrizes. Lá vamos nós. Isso está bem alinhado. Então nós compomos aqui e certificamos de que o site está alinhado, que precisa ser arrastado um pouco para baixo. Então volte e verifique aqui, e isso ainda está alinhado para que possamos pressionar “Enter” para definir essa transformação que você pode ver que ela saltou um pouco, mas podemos usar o Command and the up tecla de seta para fazer com que isso se alinhe novamente. Acho que vou clicar em “Comando T” novamente. Acho que vou precisar fazer um pouco mais aqui, então vamos apertar “Command T” e ir para “Warp” e deixe-nos arrastar isso um pouquinho, e então isso recuará um pouco. Lá vamos nós. Só precisa de um ajuste um pouco mais fino. Certifique-se de que o outro lado está bem. Em seguida, clique em “Enter” e esses dois lados estão alinhados muito melhor agora. Vamos voltar para nossa tela cheia com o comando zero, e então vamos para View e voltar a ligar novamente e obter a ferramenta Marque, e depois evitando as linhas horizontais, então vamos encaixe com as linhas verticais,. Quero dizer, da seleção anterior que fizemos , esses são 9.000 pixels de distância, então eles se encaixam bem no documento em que vamos colá-los. Então, vou clicar em “Comando C” para copiar e depois ir para este documento aqui. Na verdade, vou salvá-lo neste momento, acho que no caso de algo dar errado, é sempre bom economizar à medida que você avança. Vamos salvar rapidamente este. Clique em “Salvar” e, em seguida, podemos colar o striping com o Comando V e, em seguida, com minha ferramenta de movimentação, vou clicar e “Arrastar” isso. Vou pressionar “Shift” enquanto arraste porque não queria que ele se mova para a esquerda ou para a direita, quero que ele fique alinhado com os guias, então vou clicar e “Arrastar” que enquanto mantém pressionado “Shift”, e então ele ainda estará alinhado com as guias. Então, como antes, precisamos trazer essa repetição e então vou para Filtro, Outro e Deslocamento. Vou deixá-lo em 3.000 e se você teve como está configurando. Vou clicar em “Ok” e , em seguida, se aumentarmos e você colocar as diretrizes de volta, o atalho para mostrar e ocultar as guias é Comando e dois pontos. Vamos ampliar e, na verdade, não acho que precisaremos fazer muito trabalho aqui. Eu não acho que os níveis precisarão ser ajustados lá. Eles são bastante parecidos em ambos os lados, então é apenas a textura que precisamos nivelar. Se você achar que o seu era diferente nesta faixa e é aí que a faixa aqui você precisava fazer os níveis que você repetiria o processo que passamos para esse. Como eu disse, acho que só precisamos equilibrar a textura aqui. Só vou aumentar o zoom. Vou usar minha ferramenta de borracha e apenas suavizar essa junta aqui na parte superior e inferior. Em seguida, vamos usar nesta camada, vou clicar em Command na miniatura e, em seguida, vou usar a ferramenta de carimbo de clone. Vamos clicar com a opção aqui. Limpe parte dessa textura. Basta combinar os dois lados para que as texturas sejam mesmo para baixo e, em seguida, se reduzirmos o zoom, você pode dizer que agora está bem misturado. Vamos voltar ao nosso outro documento e vamos dar uma olhada em uma dessas listras mais complicadas em seguida. Vamos usar esse meio aqui porque acho que equilibrar essa borda escura com a cor mais clara para este lado será um desafio, então vamos tentar enfrentar esta. Vamos pressionar o comando D para cancelar a seleção e, em seguida vamos clicar nessa camada para garantir que estamos no caminho certo. Vamos desativar o Snap off novamente e, em seguida, vamos ampliar para que possamos ver o que estamos fazendo e , em seguida, arrastar a diretriz até o topo e uma diretriz para baixo, e então nós a compomos sobre este lado e pressione o comando T e clique com o botão direito do mouse e escolha Warp. Em seguida, podemos clicar e arrastar isso até que ele se alinhe com a diretriz que colocamos no lugar e, em seguida, arrastar de baixo para cima também. Basta continuar clicando e arrastando e lentamente se deformando até que ela se alinhe com suas diretrizes. Isso é bem perto lá, então vamos voltar aqui e verificar. Na maioria das vezes, não estou alinhado por lá, para que possamos clicar em “Enter” para definir essa transformação. Então precisamos copiar essa camada, então vamos diminuir o zoom e precisamos usar nossa ferramenta para festas. Precisa ativar o Snap novamente e , em seguida, ir alto o suficiente para capturar tudo isso, encaixá-lo nas bordas e pressionar o comando C e, em seguida, entrar no outro documento e colá-lo com o comando V. Em seguida, pergunte antes de manter pressionado o shift enquanto clicamos e arrastamos isso para cima porque queremos mantê-lo alinhado com as diretrizes esquerda e direita. Em seguida, vamos executar a função offset para ir até, Filtro, Outro e Deslocamento. Então vamos deixar que 3000 como antes, e então, como você pode ver quando aumentarmos aqui, podemos ter um pouco de trabalho para fazer combinando este lado mais escuro aqui com o lado mais claro aqui. Vamos usar nossa ferramenta de apagamento para misturarmos essa cena. Então, neste momento, vou salvar o documento antes de avançarmos. Queremos trazer de volta nossa diretriz na simulação de 3000 pixels para que possamos desenhar a máscara de camada para esse ajuste, então vou pressionar Command dois pontos para trazer esse backup. Com nossa ferramenta para festas, vamos arrastar uma caixa aqui. Acho que será mais fácil trazer esse lado para a escuridão dos outros lados e tentar corrigir a escuridão desse lado. Vamos arrastar uma caixa aqui e, em seguida, certificando-se de que estamos nessa camada correta, vamos até nosso painel de ajustes e colocaremos nossa camada de ajuste de níveis aqui. Então, com este controle deslizante do meio aqui, vamos ampliar para que possamos ver o que estamos fazendo. Vou usar o controle deslizante do meio no painel de ajustes e apenas mover isso e tentar fazer com que os dois lados coincidam no meio pelo menos. Talvez use esses também, e eu acho que isso é realmente uma pequena diferença no heu entre este ETAs, este aqui é um pouco mais de um tom esverdeado. Vou tentar fazer com que os níveis se equilibrem. Eu acho que isso é o mais próximo que vamos conseguir, agora vou clicar nesta máscara de camada aqui e vamos selecionar nossa caixa e vou usar uma máscara de camada de saturação de matiz, então eu vou para ajustes e clique nesta saturação de matiz. Então eu vou afinar muito bem esse controle deslizante de matiz aqui apenas para tornar este lado direito um pouco mais de um azul esverdeado, apenas para equilibrar. Clicando nesta caixa aqui, vou usar as teclas de seta para cima e para baixo apenas para realmente ajustar e apenas mover uma de cada vez e fazer o mesmo com a saturação. Acho que só precisa de dessaturação, apenas um toque. Lá vamos nós. Isso é equilibrado, então só precisamos trabalhar neste lado e usar o preenchimento de gradiente na máscara de camada para resolver isso. Vamos clicar na máscara de camada e isso abrirá nossa caixa novamente, e vamos voltar à nossa ferramenta de preenchimento de gradiente, certificando-se de que temos preto. Vamos passar desse lado mais escuro para o lado mais claro e, em seguida, fazer o mesmo para clicar nessa máscara de camada com a saturação de matiz e arrastá-la também. Agora temos esses dois lados que se equilibram bem. Agora precisamos mesclar essas duas camadas de ajuste com nossa camada de faixa de aquarela. Com a camada superior selecionada, vou mudar o clique na parte inferior e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha mesclar camadas e essas alterações e eu permanente. Vamos usar nossa ferramenta de carimbo de clone e, trabalhando nessa camada, vou clicar no comando na miniatura para que apenas tenhamos essa camada selecionada, não saímos das bordas. Vou clicar na opção para selecionar a parte que quero clonar e depois clonar de cada lado. Vou pegar um pouco desse azul mais escuro um pouco. Estou ligando aqui e faço o mesmo, e então vou trazer um pouco desse azul mais claro de volta novamente. Então, enquanto você está trabalhando, não se esqueça de diminuir o zoom de vez em quando apenas para verificar como ele está parecendo. Acho que talvez precise fazer um pouco mais de trabalho aqui, apenas trazendo um pouco disso, eu trago algum dia de lá. Outra maneira de obter essas bordas queimadas escuras às vezes é chamada é usar a ferramenta de queima aqui, e eu vou usar um pincel maior, então vamos fazer isso agradável e grande. Basta arrastá-lo suavemente ao longo da borda. Você vê se eu ampliar aqui, ele apenas escurece a borda um pouco. Você vai ter cuidado para não exagerar. Você pode ver aqui, se eu simplesmente passar por cima disso, ele só o torna preto em vez do azul escuro, então vamos desfazer isso. Basta ir com muita moderação com isso nas bordas apenas para escurecê-las um pouco e então eu acho que posso voltar com a ferramenta de selo de clone novamente e apenas trazer novamente e apenas trazer um pouco mais este azul escuro para lá. Basta misturar essa costura um pouco. Vamos ver isso agora e ver como isso está parecendo. Vamos desmarcar isso. E sim, acho que minha mistura é muito boa. Agora que analisamos as maneiras de tornar esses três tipos diferentes de listras perfeitas, o próximo trabalho é trazer todas as listras para este documento uma a uma, torná-las mais contínuas e nós então será capaz de colocá-los em uma telha repetitiva. O próximo vídeo será um lapso de tempo acelerado de mim trabalhando no meu caminho através do resto das listras. 9. Como fazer uma telha de padrão: [MÚSICA] Agora que temos nossas listras arrumadas, vamos dar uma olhada em como podemos juntar isso para criar um azulejo padrão. Agora, uma opção que você tem é apenas usar essas quatro listras e repetir repetidamente. Acabei de selecionar todos esses, arrastá-los para cá um pouco e, em seguida, copio-os um após o outro aqui. Mas, como você pode ver, ele começa a parecer um pouco sombrio depois de um tempo. Você pode ver facilmente que eles são repetidos e não há muita variação dentro do padrão. O que eu gosto de fazer é usar a ferramenta offset para trazer o mesmo para um ponto diferente em cada faixa, então há muito mais variância dentro do padrão. Vamos mover algumas dessas compensações se trouxermos nosso backup de diretrizes. Você se lembra que tudo foi mesclado nesta linha e eu prefiro não ter o mesmo empilhado um em cima do outro. Vamos deixar este top onde ele está e vamos selecionar este próximo aqui em baixo. Vou até Filtrar Outro Deslocamento. Vamos movê-lo por outros 3.000 pixels e clicar em “Ok”. Em seguida, desça para este próximo e clique em “Filtrar Outro Deslocamento” e vamos mover este por 4/3 em pixels. Em seguida, a parte inferior filtre outro deslocamento e vamos mudar este para 5.000 pixels. Então esses deslocamentos serão bem espalhados por todo o ladrilho e isso será empilhado sobre essa diretriz, que não precisamos mais. Podemos arrastar isso para a esquerda para nos livrar dele. Vejamos algumas opções para variar as repetições nesses ladrilhos. Vou manter pressionada Option and Shift enquanto clico nesta parte superior aqui e arrasto para baixo para fazer uma cópia dele. Uma maneira de variar este é pressionar “Command T” para transformar e, em seguida vamos clicar com o botão direito do mouse e virá-lo horizontalmente. Então vamos fazer outra cópia dessa. Podemos apertar “Command T” novamente, e podemos virar verticalmente desta vez e então você verá que temos três variações diferentes nesta faixa. Mas você notará que este top aqui parece muito mérito com o que está abaixo dele. O que eu faria é clicar nesta camada. Em seguida, vá até Filter e, em seguida, podemos usar essa opção na parte superior da repetição do último filtro de deslocamento e, em seguida, isso o trouxe. Embora seja uma cópia espelhada, não é espelhada nos mesmos pontos. Vamos pegar este aqui de volta e depois vamos nos livrar desses dois porque não queremos que esses dois sejam repetidos diretamente um para o outro. Então, para me ajudar a acompanhar quais camadas estou copiando, vou renomear essas camadas A, B, C e D. Então poderei facilmente saber qual delas eu copiei. Vou selecioná-los todos e mantendo pressionada Option and Shift, vou arrastar outra cópia e, em seguida, selecionar todas elas. Eu só os movo para perto do topo, então tenho espaço para arrastar outro set para baixo. Em seguida, vamos copiar esses três e clique em Option para arrastar outra cópia desses 10. Agora, se reduzirmos o zoom para ver como isso está parecendo, você pode ver para baixo neste lado direito, esses pequenos mergulhos nessas listras e destacando-se como sendo realmente obviamente repetido um sobre o outro. Essa é a coisa que teremos que corrigir para que esse bloco pareça um pouco mais contínuo e aleatório. Acho que também vou mudar a ordem dessas listras nesta última repetição aqui. Vamos mover este para cima e arrastá-lo para cima, segurando Shift e arraste-o para baixo. Ter muito cuidado para manter pressionado o Shift porque não queremos que eles se movam para a esquerda ou para a direita. Essa é outra maneira de mudar as coisas, é alterando a ordem das listras em cada conjunto. Isso é um pouco mais randomizado. Vamos clicar nesta camada aqui e vamos até Offset. Esse é o meu elevador de bordo para aqui, movendo-o um pouco. Vamos clicar em “Ok”. Então eu também vou clicar “Command T” clique com o botão direito do mouse e virar aquele verticalmente, apenas para adicionar um pouco da diferença a essa. Então, vamos clicar neste aqui. Vamos voltar para o offset e vamos mudar este para 2.000 pixels para movê-lo um pouco mais. Isso foi tirado da borda aqui. Então vamos apertar, “Comando T” e clique com o botão direito do mouse, vamos virar este na horizontal e pressionar “Enter” para definir essa transformação. Vamos dar uma olhada nas outras camadas. Eu posso ver que este é repetido aqui e aqui, e aqui em cima. Vamos clicar neste e vamos subir para Offset. Vamos mudar este para um número diferente. Em seguida, aperte, “Command T”, e vamos virar este na vertical. Em seguida, vamos selecionar este inferior e aplicaremos um deslocamento a este. Vamos subir aqui, Filtrar Outro Deslocamento. Vamos mudar isso para, vamos fazer 3.000. Então temos essa camada e essa camada, e aqui também. Vamos apertar, “Command T” e vamos virar este na vertical. Este aqui em cima parece um pouco espelhado, então vamos compensar esse para deixar de fora 3.000 e então este aqui embaixo vamos apertar, “Comando T” e clique com o botão direito do mouse e virar este na horizontal. Então, se dermos uma olhada no resto das listras, não acho que haja outra repetição dentro do padrão. Agora que tudo isso é deslocado e virado, você pode ver que temos uma boa variedade aleatória de diferentes faixas dentro do mesmo padrão apenas usando as mesmas quatro listras. Agora temos nossas bordas esquerda e direita ou trabalhamos sem emenda. Agora é a hora de lidar com as costuras superior e inferior. Vou arrastar outra diretriz e encaixá-la para cima e para baixo. Você precisa ter certeza de ter encaixe ativado para isso. Agora, vou desistir da Imagem e ir para o tamanho da tela. Vou adicionar um pouco mais de espaço do Canvas na parte superior e inferior, então vou mudar a altura para 9.500 para ver se isso nos dá espaço suficiente. Acho que talvez precise adicionar um pouco mais. Vamos ao Tamanho da tela da imagem novamente e alterá-lo para 10.000 pixels. Em seguida, clique em “Ok”. Isso nos deu quadro suficiente para adicionar outra faixa na parte superior e inferior lá. Sabemos que essas costuras superior e inferior têm 9.000 pixels de distância porque era isso que era o tamanho anterior da tela. Precisamos escolher qual dessas listras vamos arrastar até lá. Eu vou para este porque sei que essas três listras vêm antes dele. Vou clicar neste aqui e mantendo pressionada Option and Shift, vou arrastar uma cópia disso aqui para cima. Isso deve apenas cruzar a linha. Então sabemos que teremos que mover todas essas listras e espalhá-las um pouco mais para resolver o espaçamento. Depois de arrastá-lo para cima, deixe o topo passar um pouco de tempo movendo essas listras diferentes e então eu vou acelerar essa parte agora. Mas o que estou fazendo é clicar e arrastar com a tecla Shift pressionada ou usar a ferramenta Mover e pressionar as teclas de seta para cima e para baixo para apenas espalhar um pouco mais e faça um pouco mais de espaço para a faixa extra que repetimos na parte superior e inferior. Sabemos que isso precisa ser repetido do topo aqui, 9.000 pixels para baixo porque, se você se lembrar, nossas diretrizes do Canvas são configuradas com 9.000 pixels de distância. Se você não conseguia se lembrar de qual tamanho de tela você usou? Por exemplo, se você tivesse um tamanho estranho, uma boa maneira de verificar isso é ir para a ferramenta Marquee. Então, certificando-se de que você tem encaixe ativado, o que eu faço. Se você apenas clicar e arrastar uma caixa das diretrizes de cada lado, você verá essa pequena caixa aparecer e você poderá verificar o tamanho da tela e lá você pode ver que o meu é 9.000 por 9.000 pixels e esse é o tamanho das diretrizes que eu configurava. Se você não conseguiu se lembrar do tamanho do seu Canvas, essa é uma maneira de voltar atrás e verificar qual é o tamanho da sua configuração repetida. Agora que verificamos duas vezes a repetição em nossa tela para a parte superior e inferior, vou desmarcar isso com o Comando D e com a ferramenta Mover, vou clicar nesta faixa aqui em cima. Então eu vou pressionar “Command J” para duplicar essa camada. Então eu vou pressionar “Command T” para transformar isso. Então eu vou subir aqui para essas caixas que mostram a posição na tela da nossa seleção e é o eixo y, que é este aqui para cima e para baixo, embora queiramos movê-lo. Vou clicar nessa caixa. Depois do número, vou digitar mais 9.000, e isso o moverá 9.000 pixels para baixo no eixo y. Não precisamos fazer a matemática para trabalhar no que é isso. Acabamos de digitar mais 9.000 e funciona para você. Em seguida, você pode pressionar “Enter” e entrar novamente para definir a transformação. Agora que essas duas listras estão no lugar, 9.000 pixels de distância, vamos precisar espalhar o resto das listras para se encaixar bem entre elas, mas não queremos arrastá-las dois ao redor. Na verdade, vou selecionar essas camadas e bloqueá-las mais bem, então não podemos movê-las acidentalmente. Clique nele e vá para o cadeado. Em seguida, clique nessa camada e, em seguida, verifique o pequeno ícone de cadeado e eu não conseguiria movê-los acidentalmente. Agora vou avançar rapidamente enquanto espanto essas camadas novamente, usando as teclas de seta para cima e para baixo ou segurando Shift e arrastando para cima e para baixo. Esse agora é o nosso padrão de azulejo terminado e configurado. Se você quiser cortar a tela, então você só tem as partes do padrão exibidas, você pode usar a ferramenta Cortar e encaixá-la às diretrizes que configuramos ao longo da parte superior e inferior. Então eu sempre me certifico de que exclua pixels cortados desativados. Sei que na borda direita e na borda esquerda aqui não temos pixels saindo da borda. Mas para a parte superior e inferior, se eu quisesse voltar e mudar qualquer coisa e corrigir qualquer coisa, se eu tocar para Excluir Pixels Recortados verificado, isso tiraria tudo da borda e eu não seria capaz de voltar e consertá-lo. Eu me certifico de ter Excluir Pixels Recortados desmarcados antes de cortar a tela. Agora vou pressionar “Enter” para definir isso. Então esse é o nosso padrão de azulejo acabado. Eu só vou clicar em “Salvar” antes de avançarmos e agora vamos ver uma maneira de testar seu padrão. Vou para o painel do Padrão, que se você não tiver que pode ir para o Windows, vá para Padrões, que provavelmente eu não verifiquei. Vamos clicar nisso e agora eu tenho isso. Isso foi estranho. De qualquer forma, [RISOS] vamos ao painel do nosso Padrão e clique em “Criar Novo Padrão” e isso fará um padrão de toda a tela que está sendo exibida, e deixe-me desfazer o corte. Se você ainda não tiver cortado, você ainda pode usar essa ferramenta de padrão, mas você terá que criar uma caixa com a Marquee dentro dessas diretrizes. Em seguida, ele usará essa seleção para fazer o padrão. Se você ainda não tiver suspenso, precisará arrastar o site do livro dentro de suas diretrizes. Com esta área selecionada, se você ainda não tiver cortado ou você pode simplesmente usar a tela se você tiver cortado, podemos ir para o ícone Criar novo padrão mais e, em seguida, basta clicar em “Ok”. Em seguida, isso adicionará isso como uma amostra de padrão ao painel do seu padrão. Então, se chegarmos aqui às nossas camadas e adicionarmos uma nova camada, e clicarmos nessa amostra, ela adicionará esse padrão à camada e, em seguida, se você clicar duas vezes nesta pequena miniatura, você pode alterar a escala do padrão e torná-lo menor e ter uma boa ideia como ele está se parecendo repetidamente. Se deixarmos isso em 50%, enquanto olharmos o padrão, você pode vê-lo listras agradáveis e uniformemente espaçadas. Não há manchas realmente escuras ou manchas muito claras que estão diminuindo o padrão. Defina como uma amostra de padrão sobre sua camada e, em seguida, dê uma olhada e veja se ela funciona bem em uma escala menor e depois disso, estaremos prontos para redimensionar e exportar nosso bloco de padrão. 10. Redimensionamento e exportação: Agora que fizemos nosso padrão, o primeiro trabalho que precisamos fazer é verificar se ele está se repetindo corretamente. Há duas maneiras de fazer isso. A primeira maneira é, onde nós o adicionamos como uma amostra aqui em cima. Podemos criar uma nova camada em nosso painel de camadas e adicionar esse padrão a essa camada. No início, parecerá que nada está acontecendo porque é apenas uma cópia direta do padrão acima do padrão. Mas se aumentarmos o zoom neste canto aqui e com nossa ferramenta de movimento, se o arrastarmos um pouco para baixo, você pode ver que é uma cópia do padrão acima. Só não faço isso e, em seguida, arrasto um pouco para baixo. Você pode percorrer esta borda superior aqui e verificar se tudo está se repetindo corretamente. Não há linhas nele. Em seguida, desça a borda esquerda aqui para se certificar de que está se repetindo corretamente e que não haja saltos ou falhas no padrão. Essa é uma maneira rápida de testar o padrão dentro do documento. Outra maneira de fazer isso, eu apenas excluo essa camada de padrão aqui. Vou clicar nesta camada superior e, em seguida, rolar todo o caminho até a parte inferior e clicar em Shift que eu tenha tudo selecionado. Então vou com minha ferramenta Marquee, arraste e selecione toda a tela. Então eu vou pressionar “Command J” para copiar tudo. Então eu vou clicar com o botão direito do mouse aqui nas camadas e descer para mesclar camadas e isso mesclará todas as camadas que acabamos de duplicar, então agora está em uma camada plana lá. Nesta camada, vou pressionar “Comando C” para copiar isso e, em seguida, vá para "Arquivo Novo” e escolha a área de transferência para criar uma nova tela. Você verá aqui, diz 9.000 por 9.000, que é nosso primeiro bom sinal que o título vai funcionar porque temos o tamanho da tela e copiamos a quantidade certa. Escolha novo e, em seguida, “Command V” para colar seu bloco no documento. Então, debaixo do meu azulejo padrão, vou colocar uma camada de preenchimento de cor escura. Vou até aqui para este pequeno ícone de círculo e escolho cor sólida e, em seguida, basta usar qualquer cor escura para colocar uma camada escura por baixo. Em seguida, vamos nos certificar de que temos nossa camada de padrão selecionada e vamos até Filtro, Outro e Deslocamento. Então, nesta caixa aqui, vou colocar 100 pixels e 100 pixels para baixo, e isso vai mudá-lo para cima e para baixo em cem pixels. Em seguida, poderemos ampliar para o canto. Então, assim como fizemos antes, podemos passar e descer para verificar se não há falhas na borda da tela. Vamos dar uma olhada no que isso pareceria se houvesse um problema. Se eu voltar para o arquivo de listras aquarela com as diferentes camadas e vou selecionar esta área aqui, que não é a tela inteira. Então, se eu copiar isso e ir, novo da área de transferência, você verá que não são os 9.000 pixels. Então, quando eu colá-lo neste documento e , em seguida, executar o filtro de deslocamento novamente, basta deslocá-lo em cem pixels para baixo e para baixo. Então, se aumentarmos aqui, você pode ver que esta faixa superior é apenas uma linha reta, enquanto corta diretamente através de uma faixa. Então, na borda esquerda aqui, se aumentarmos o zoom, você pode ver que temos essa falha, se as listras não se alinham. Se você está vendo algo assim quando estiver testando o padrão, a primeira coisa que eu faria é voltar ao seu documento com as camadas e verificar o tamanho da tela no então arraste com sua “ Ferramenta Marquee” e apenas verifique se é o que você acha que deveria ser e, em seguida, se fosse um problema com a repetição superior e inferior, eu verificaria se são 9.000 pixels separados. A melhor coisa a fazer é excluir esta parte inferior e depois copiar e repetir a camada superior para baixo novamente por 9.000 pixels. Então, se fossem as costuras direita e esquerda com as quais havia um problema, então seria um caso de voltar e verificar as peças sem costura nessas telhas. Vamos voltar ao documento de mosaico com as camadas achatadas e nos livrar dessas camadas de fundo sobressalentes e, em seguida, vamos salvar este documento como nosso bloco padrão. Gostaria de salvar duas cópias quando estiver trabalhando em um padrão, salvarei o arquivo em camadas como a repetição e, em seguida, a cópia achatada, que salvarei como o bloco. Então, a partir daqui, eu também salvaria uma cópia JPEG achatada deste bloco ou cópias PNG. Vou pressionar a opção “Command” S para salvar uma cópia. Vamos escolher PNG. Basta salvar este como um bloco. Agora você verá que isso está levando um bom tempo para salvar e isso é porque, se você se lembrar, eu escaneei a 1.200 DPI, então o tamanho do arquivo será muito grande. Se você digitalizou a 300 DPI, o tamanho do arquivo deve ser um pouco menor. Agora, se você já enviou para o Spoonflower, lembrará que eles têm um limite de upload de 40 megabytes. Se abrirmos este arquivo agora e o Finder, você verá que o tamanho do arquivo para este, o bloco de 1.200 DPI é de 45 megabytes, então isso seria grande demais para carregar para Spoonflower e precisamos reduzir o tamanho da imagem. Mas antes de alterarmos o tamanho da imagem para baixo, vou salvar uma nova cópia disso para que não façamos alterações neste documento original. Vou pressionar “Command Shift S” e salvá-lo como um novo documento e alterá-lo para Spoonflower, e salvá-lo como PSD. Ainda podemos manter nossa cópia de alta resolução e, em seguida, fazer essa nova cópia de baixa resolução. Vamos dar uma olhada no tamanho da nossa imagem pressionando “Command Shift I”, e você verá aqui que temos esse tamanho de 1.200 pixels por polegada. Quando estou reduzindo o tamanho de uma imagem, sempre uso o método Bicubic Sharper (Redução) para a renovação. Porque acho que isso dá a menor quantidade de perda de qualidade quando você está diminuindo o tamanho de uma imagem. Agora, se você se lembra quando estávamos fazendo nossa digitalização e eu disse que digitalizar em uma resolução mais alta permite que você eventualmente imprima um tamanho muito maior, para que você possa ver essas listras têm sete centímetros e meio de largura, o que é praticamente o tamanho que pintamos o tapete. Agora, quando você faz o upload para o Spoonflower, você só precisa carregar a 150 pixels por polegada, que é oito vezes menor do que a resolução que temos no momento. Se eu quiser fazer isso oito vezes menor, posso, em teoria, tornar a largura e altura oito vezes maiores e ainda manter a qualidade da imagem. Vou clicar nesta “Resolução” aqui e mudar isso para 150 pixels por polegada. Eu poderia fazer o tamanho disso até cerca de 56 polegadas de largura porque isso é aproximadamente oito vezes maior. Mas para Spoonflower, o maior tamanho que você precisa é uma largura de 24 polegadas porque esse é o tamanho de um de seus rolos de papel de parede. Vou mudar essa largura aqui para 24 polegadas, e obtivemos uma resolução em 150. Como você pode ver aqui na pré-visualização, ainda temos uma boa qualidade de imagem lá, então vou seguir em frente e clicar em OK. Se você tivesse digitalizado 300 pixels por polegada e depois mudado para 150 pixels por polegada, você pode aumentar a largura do seu bloco em duas vezes, esse é o máximo que você quer aumentá-lo em. Se você tivesse digitalizado a 600 pixels por polegada, você poderia aumentar sua largura em até quatro vezes. Agora, esta próxima parte que vou mostrar é a coisa mais importante a fazer depois de redimensionar o bloco. Não sei se você já redimensionou um bloco padrão para fazer o upload para Spoonflower, e então percebe que há linhas brancas nas bordas das costuras e no padrão. Se eu definir essa cópia de redimensionamento como um novo padrão e, se eu adicionar uma nova camada, vou colocar um preenchimento de cor escura nessa camada, não na máscara de camada, um preenchimento de cor. Vamos colocar um preenchimento de cor sólida nesta camada com uma cor escura e depois vou adicionar uma nova camada e aplicar esse novo padrão a ela. Se eu aumentar o zoom aqui, e eu definir a escala para 50% e vamos passar por aqui, você logo encontrará, vamos ampliar aqui, essas linhas cinza que aparecem no padrão depois você o redimensionou. Essas linhas estão realmente lá, elas não são um problema de renderização e elas vão imprimir assim. Quando você redimensionar um padrão, você precisa verificar essas linhas. Mas, felizmente, há uma solução muito fácil para eles. A razão pela qual você obtém essas linhas é que, ao redimensionar uma imagem, você está alterando o número de pixels nela. Por exemplo, antes de começarmos, isso tinha 9.000 pixels de largura, enquanto agora tem apenas 3.600 pixels de largura. Quando você redimensiona algo, Photoshop está basicamente refazendo essa imagem com uma nova quantidade de pixels. Do jeito que faz isso, ele olhará o que está torno de cada pixel para dizer em torno de cada pixel para dizer quais pixels deixar e quais pixels retirar quando refizer a imagem. Agora, se você tem apenas uma ilustração autônoma no meio de um documento, não importará muito se esses pixels não se alinham perfeitamente em uma borda e na outra, porque não estamos confiando nos pixels de borda combinando como fazemos com o padrão sem emenda. Quando está olhando para esses pixels na borda, também leva em conta que não há nada à esquerda aqui, e do outro lado não há nada do lado direito e usando isso nada zero pixel informação para juntar o novo pixel, é por isso que você obtém essas linhas que são realmente compostas de pixels semitransparentes. Se eu me livrar disso, vou adicionar uma nova camada abaixo desse bloco padrão e atacar isso, e vou adicionar um preenchimento de cor sólida embaixo em uma cor escura. Vamos torná-lo preto, então ele realmente se destaca. Então vou subir para Filter, Other, Offset, e vou executar 100 pixels à direita e 100 pixels não Offset novamente. Então, se aumentarmos este canto aqui, você pode ver esses pixels que estavam nas bordas do bloco, eles agora são semitransparentes porque é usado a informação nada à esquerda para criar esse novo pixel. É por isso que é importante adicionar uma cor contrastante por baixo. Você vai ver se eu desligar esse preto, você nem percebe, mas isso ainda seria impresso. Engraçado. Você pode vê-lo nas listras, há uma cor clara aparecendo. Eu recomendo se você tem um bloco escuro para usar ou camada branca por baixo para ajudar esses pixels semitransparentes a aparecer. Agora, a boa notícia é que há uma correção muito simples para ajudar a preencher esses pixels semitransparentes. Se você for para sua camada de mosaico padrão e se certificar de que a selecionou, então pressione Command plus J várias vezes, eu diria pelo menos três ou quatro. Então, se você selecionar e mesclar essas camadas, verá que essas peças semitransparentes agora colocaram uma sobre a outra e cancelaram a transparência. Então, se agora adicionarmos isso como um padrão, e vamos adicionar o padrão antigo e ampliar uma dessas falhas nele. Amplie e encontre uma dessas listras escuras. Altere a escala para 50%. Esconda essa camada embaixo para que possamos ver. Você tem essa faixa que era do padrão antigo. Se agora adicionarmos o novo padrão no topo, será um pequeno salto porque compensamos esse padrão. Mas, como você pode ver, isso agora desapareceu e não há mais listras e falhas nesse padrão. Sempre que você estiver reduzindo o tamanho da imagem em um bloco padrão no Photoshop, lembre-se sempre de executar esse deslocamento com uma cor contrastante abaixo para verificar se há pixels transparentes nas bordas do bloco padrão, e então você pode duplicar três ou quatro vezes e, em seguida mesclar as camadas para se livrar disso, e então seu padrão estará pronto para exportação. Primeiro de tudo, vou salvar este documento como o bloco de padrão Spoonflower. Basta substituir o antigo. Em seguida, vou para a Opção de Comando mais S para salvar uma cópia disso como um PNG achatado para upload para spoonflower, e veremos como o tamanho do arquivo se compara. Você vê que este economizará muito mais rápido. Então, se descermos para o Finder, você encontrará o arquivo. Você verá que obtivemos essa cópia de 3.600 pixels, que agora tem apenas 9,9 megabytes, então esse é um tamanho muito melhor para o upload para Spoonflower. É sempre melhor digitalizar com a resolução mais alta possível e depois reduzir no último momento necessário. Eu tenho esse pequeno azulejo que posso enviar para Spoonflower, mas se uma data posterior eu quisesse licenciar isso para capas de edredom e eles queriam um azulejo de 56 polegadas de largura a 150 pixels por polegada, Ainda tenho aquela digitalização original com a qual posso voltar para fazer isso. O que eu sugiro fazer é quando você terminar o bloco padrão é exportar uma cópia de 300 DPI e, em seguida, também uma cópia de 150 DPI para exportar para Spoonflower. Você pode até fazer cópia de 72 DPI para fazer upload na galeria do projeto. 11. Considerações finais: [MÚSICA] Muito obrigado por fazer esta aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e ache útil. Agora que você sentiu o básico de fazer listras aquarela sem costura, por que não ter uma boa pintura algumas listras em diferentes mídias e ver o que você pode inventar. Não se esqueça de enviar seus padrões finalizados para a galeria do projeto ou qualquer foto de trabalho em andamento, se você quiser feedback ou ajuda de mim e de seus colegas. Estou disponível aqui na guia Discussões para responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Se você estiver feliz por eu compartilhar suas fotos na minha conta do Instagram, deixe uma nota do seu nome de usuário para que eu possa marcar você e se você compartilhar fotos do seu trabalho no Instagram, use a tag #RFSkillshare para que outros possam vê-lo também. Se você quiser saber mais sobre mim e meu trabalho, você pode me encontrar no Instagram @Bekkiflaherty, e no meu site, rebeccaflaherty.com. Se você achar essa aula útil, eu realmente agradeceria se você pudesse deixar uma revisão rápida, pois isso me ajuda a ser mais visível na plataforma e ajuda outros alunos que estão nesta classe também. Claro, não se esqueça de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu publicar novas aulas. Muito obrigado por assistir, mantenha-se criativo e te vejo na próxima vez. [MÚSICA]