Efeitos de lona digital para design de padrão de superfície

1. Apresentação: Sou meio obcecado com a textura. Adoro trabalhar digitalmente e aproveito a maior parte da minha arte no procreate. E embora existam um milhão de lindos pincéis de textura por aí, também gosto de usar essas sobreposições de textura de tela e meus padrões e ilustrações. Ao criar o seu próprio do zero, você pode adicionar texturas exclusivas e efeitos de pintura ao seu trabalho digital que ajudam você a projetar a se destacar da multidão. Sou Bekki Flaherty, um ilustrador do Reino Unido na minha especialidade como Surface Pattern Design. Trabalho como artista em tempo integral, administrando meu próprio negócio on-line desde 2015. E nesse tempo eu tenho refinado constantemente meu processo é criar meus próprios métodos e atalhos para criar padrões e ilustrações. Eu vendo minha arte por meio de plataformas de impressão sob demanda, como society six, Threadless e spoonflower, além de fazer trabalhos freelance e licenciar meus projetos para organizar pequenas ou grandes empresas. Me perguntam muito como crio texturas em aquarela em meus designs digitais. Então, voltei da minha quinta aula do Skillshare para ensinar como criar suas próprias telas e pintar texturas do zero. E depois transforme-os em camadas contínuas para usar em seus padrões e ilustrações. Criar suas próprias texturas para usar é muito melhor do que comprar ativos prontos por vários motivos. Primeiro, isso economizará dinheiro porque você não precisa comprá-los em primeiro lugar. Porque você é o dono. Não há limite para a quantidade de projetos ou n produtos à venda em que você pode usá-los, que às vezes o local para o digital. Em segundo lugar, ao criar suas próprias texturas e efeitos de tinta, haverá totalmente exclusivo para você. Então, seu trabalho terá sua própria personalidade e aparência de assinatura. A classe é dividida em duas partes. Portanto, se você não tiver acesso a tintas ou a um scanner, poderá pular as etapas de textura de opção ou aquarela e simplesmente criar a textura da tela lá. Você aprenderá a aplicar os efeitos a uma impressão autônoma para ilustração, bem como como usar as texturas perfeitamente com qualquer tamanho de azulejo padrão, verá como transformar partes do efeitos ligados e desativados. Assim, você ainda pode exportar seus designs como arquivos transparentes para coisas como camisetas e sacolas. E até mostrarei como configuro meu arquivo pronto para enviar aos clientes. Assim, eles podem alternar facilmente o efeito, pois esta é uma classe de nível intermediário para pessoas que já estão familiarizadas com o básico do Photoshop. E eles estão prontos para aprender novas habilidades e técnicas. No final desta aula, você poderá começar a fotografar e pintar suas próprias texturas de aquarela para usar em seus padrões e ilustrações de superfície. Mal posso esperar para ver o que você inventou, e te vejo na aula. 2. Projeto de classe: Vamos aprender a criar sobreposições de textura de tela para usar em nossas ilustrações e designs de padrões de superfície. Então ela mostrou isso para o seu projeto de classe. Quero que você crie suas próprias sobreposições de texturas e as use para atualizar um design existente do seu portfólio. É sempre muito legal vê-lo antes e depois da imagem para o ys. Assim, você pode compartilhar, compartilhar imagens separadas antes e depois como esta. Ou você pode usar uma máscara de recorte para mostrar metade da largura do design e metade do design sem. Vou mostrar-lhe como fazer isso mais tarde na aula. Não se esqueça de postar suas imagens na galeria do projeto, pois adoro ver o que você vai inventar. 3. Visão geral do conceito: Bem-vindo à aula. Eu acho que seria realmente útil antes de começarmos qualquer uma das outras lições ter uma breve olhada no que essas camadas de textos realmente são e o que elas fazem. Dessa forma, você terá o resultado final em mente enquanto você estava trabalhando nas lições, o que eu acho que é sempre uma coisa realmente útil de se fazer. No meu documento aqui, você pode ver que tenho essa pasta na camada superior chamada Textura. E eles ativam e desativam isso. Você pode ver como ele adiciona este belo campus finalizado e texturas pintóricas à obra de arte por baixo. Se abrirmos a pasta, você pode ver que minha textura aqui é composta de três camadas separadas de padrões, texturas que têm várias opacidades diferentes, modos de mesclagem. Se fecharmos essa pasta e a escondermos, e abrirmos esta por baixo, que é uma cópia de tudo o que está aqui. Mas com os modos de mesclagem todos definidos como normais e as opacidades ou definidas como 100. Você pode ver o que está realmente em cada camada. Temos duas camadas diferentes de texturas de papel. Então, na parte inferior, temos essa camada de textura de tinta. Tudo isso trabalha em conjunto para criar a linda textura de papel que você pode ver quando é aplicada à arte. Para este. Estou chamando a camada de tinta de uma etapa opcional. Porque, como você pode ver, com apenas essas duas camadas do Canvas, você ainda pode obter a aparência da tela no seu trabalho. A camada pintada adiciona alguma variação e textura, que eu realmente gosto. Mas se você não está tão interessado nisso, ou se você é um artista 100% digital e não tem tintas ou um scanner por aí, então eu não quero que você sinta que não pode concluir este projeto. Na verdade, nem sempre uso essa camada de tinta e meu trabalho, dependendo do que estou trabalhando. Então, com isso dito, vamos mergulhar diretamente na lista de suprimentos que você precisará para cada parte do processo. 4. Materiais: Vamos falar sobre suprimentos. Se você estiver criando apenas as texturas de tela e não quiser fazer nenhuma pintura. Você precisará de texturas de tela ou papel para fotografar. Vou usar esta placa de arte em tela, mas outras coisas que usei antes, nosso papel aquarela, envelopes acabados em relevo e papel pastel de giz. Você também precisará de um bom smartphone ou câmera DSLR. Qualquer um deles está bem. Você também precisará de um computador desktop com a versão mais recente do GIMP e do Photoshop instalada. Vou colocar links para aqueles nos recursos do projeto. Supondo que você vá tudo e criando texturas de tela e pintadas, você também precisará de papel aquarela para pintar em pelo menos 250 gramas por metro quadrado. Vamos usar muita água, então você precisa de um bom papel absorvente grosso para poder lidar com isso e absorvê-lo. Você vai precisar de algumas tintas aquarela para criar essas texturas de tinta. Tudo o que você tem na mão está bom. Não saia para comprar tintas novas para isso. Para ser honesto, os granulados ou tintas mais baratos podem ser melhores para isso porque as partículas mais grossas criarão belas texturas no papel. Em termos de pincéis, eu uso um pincel de loja DIY muito grande como este para colocar água na página. Em seguida, um pincel menor, mais macio e redondo como este para soltar a tinta no papel molhado. Você também usará algo para limpar a tinta. Toalhas de papel são muitas vezes sugeridas, e eu costumava usá-las até ficar um pouco mais ecológica e parar de comprá-las. Agora uso pedaços de toalhas velhas desgastadas que cortei para usar como pano de limpeza. Eles podem ser facilmente lavados e reutilizados, o que é muito mais ecológico. Você também não obtém essa textura uniforme em relevo de toalhas de papel que às vezes impressas em seu trabalho. Por fim, você precisará um scanner capaz de digitalizar pelo menos 300 DPI para transferir seu trabalho para o computador. 5. Como fotografar sua textura na tela: Estamos prontos para começar com a prática agora e começar a capturar nossas texturas Canvas. Estou usando minha câmera do iPhone para fotografá-los hoje. Você pode usar uma DSLR se quiser. Mas há duas razões pelas quais eu não estou fazendo isso hoje. Em primeiro lugar, estou usando meu DSLR para filmar, mas também nem todo mundo tem um. E quero mostrar que é totalmente possível fazer isso sem um. A maioria dos smartphones tem ótimas câmeras nos dias de hoje. E para ser totalmente honesto que, na verdade muito mais fácil de usar e transferir fotos da DSLR para ela depende totalmente de você, o que você usa. Basta ir com a câmera que você normalmente usa para trabalhos como este. Você quer fotografar em algum lugar plano e com muita luz natural. Normalmente, quando estamos fotografando coisas, muitas vezes estamos tentando uniformizar as sombras. E muitas vezes usarei uma placa refletora branca em frente à janela para ajudar, mesmo que, no entanto, sombras sejam nossas amigas aqui hoje, embora o que vai ajudar a escolher a textura que queremos capturar? Portanto, não se sinta tentado a tentar. E até o mapa. Obviamente, se você tiver grandes sombras lançando sobre seu papel assim, então você vai querer evitá-las e precisará escolher outro local para fotografar. E isso é praticamente tudo o que você precisa saber para fotografar. Apenas certifique-se de ter o telefone ou câmera paralelo ao papel. Se você tem um iPhone, você pode trabalhar com esse pequeno cabelo cruzado para torná-lo plano quando eles estão alinhados, você está pronto para ir. Eu também gosto de dar à tela uma guia apenas para garantir que ela esteja em foco do que apenas segurar a câmera parada e você pode se afastar. Se você está preocupado com a vibração da câmera, então você pode usar um tripé ou um aglomerado, se quiser. Mas como estamos com boa luz, a velocidade do obturador automático será rápida o suficiente para que a agitação não seja um problema. Também descubra que meu aperto de tripé lançou uma sombra sobre o papel. Então, esse é outro motivo pelo qual eu não estou usando isso. Mas se você tiver um, eu quero experimentar. Certamente, dê uma chance. Tire tantas fotos diferentes de texturas diferentes quanto puder. Como é bom ter alguns exemplos diferentes para brincar, ver qual funciona melhor e construir sua biblioteca de texturas quando terminar de fotografar, centralize as fotos para o computador pronto para quando chegarmos a editá-los mais tarde. 6. Como pintar sua textura em aquarela: Antes de começarmos, eu só quero lembrá-lo de que esta etapa é opcional. Você ainda pode criar o efeito Tela sem essa camada pintada, que apenas adiciona uma camada extra de tinta, a textura ao seu design. Se você é um artista 100% digital e não tem um scanner ou outros suprimentos por aí para fazer isso. Então você pode pular esta parte e ir direto para a próxima lição. Então, com isso dito, vamos começar. Esta primeira textura. Comecei usando um grande pincel estilo DIY para cobrir a página com uma camada de água em uma missão aqui é criar muitos sangramentos aquosos e flores. Então, queremos uma boa página da web para soltar toda a pintura. Não importa quais cores você usa aqui, converterá a imagem preto e branco assim que a digitalizarmos. O que importa aqui é contraste e textura. Com uma boa quantidade de água carregada na palete de escova. E um grande pincel macio começa a soltar salpicos de cor forma realmente aleatória no papel molhado. Mantenha-o agradável, solto e aleatório. E deixe o fluxo orgânico da tinta e da água fazer o que é. Puxe a tinta com um pouco de água extra. E você pode voltar com um pincel DIY para absorver qualquer água extra. Continue caindo em áreas mais concentradas de tinta e criando áreas de contrastes claros e escuros com muita textura agradável. Se você tem cores diferentes que você conhece, crie flores extras agradáveis, por exemplo, acho que o ocre amarelo tem uma textura muito granulada, o que torna alguns fluxos de tinta interessantes. Então não tenha medo de usar essas cores diferentes. Como eu disse, converterei a coisa toda em preto e branco. Também acho que o Alizarin carmesim produz muitas flores quando a água caiu nele. Então, usarei um pouco dessa cor mais tarde para. Uma boa maneira de colocar os balões em seu trabalho é colocar água limpa de volta nas áreas pintadas. Isso vai pegar os pigmentos e levá-los um pouco antes depositá-los e deixar uma pequena marca em um balão. Também gosto de usar um pedaço de toalha velha para levantar o excesso de tinta da página e aumentar o contraste entre as áreas claras e escuras. Estes são upcycled e laváveis e muito mais ecológicos do que toalhas de papel descartáveis. Eu encorajo você a realmente relaxar e se divertir com este palco de pintura. Se você está acostumado a pintar em um estilo muito mais preciso, que certamente é o caso para mim. Eles podem fazer algumas tentativas para relaxar e criar algo solto e bagunçado. Mas é uma prática muito meditativa e muito relaxante. Sugiro fazer algumas dessas texturas de pintor, pois você poderá experimentar com elas e ver quais funcionam melhor. Estou fazendo uma segunda textura aqui onde, em vez de começar com uma página da Web, entrei diretamente com uma tinta aquosa e deixei-a, algumas áreas não pintadas na página. Essas áreas fazem um pequeno labirinto para que a tinta flua e podem criar alguns efeitos agradáveis como você pode ver aqui. Depois de terminar a pintura, deixe você trabalhar para secar e digitalize-a em seu computador pelo menos 300 DPI. Se você não tem certeza de como fazer isso, dê uma olhada na minha aula sobre como pintar listras aquarela. Como isso contém uma lição completa sobre como digitalizar sua arte. Vou deixar um link para isso na seção de recursos do projeto. Depois disso, junte-se a mim na próxima lição e começaremos a processar nossas digitalizações e imagens no Photoshop. 7. Processamento de textura em tela parte 1: Então, aqui estamos no Photoshop. A primeira coisa que você notará aqui à esquerda é que meu arquivo se chama Canvas dot HEIC. HEIC é a versão da Apple de uma foto em formato de imagem de alta eficiência. Portanto, não se preocupe se o seu diz ponto JPEG ou PNG, tudo bem. Basta importar qualquer formato que suas fotos estejam. Então, vamos começar a processar essa imagem. A primeira coisa que vou fazer é desbloquear essa camada. E vou tirar toda a cor desta foto. Só queremos trabalhar em preto e branco. Vou até o meu painel de ajustes. Se você não tiver ajustes aparecendo lá em cima, você pode ir até Window e fazer você, você tem ajustes marcados. Então vou adicionar um nível de ajuste de saturação aqui e reduzir a saturação até menos 100. Em seguida, vou clicar com o botão direito nesta camada de ajuste e vou mesclá-la. Sei que este é um método de edição destrutivo e normalmente não os usamos. Mas eu só quero usar essa foto para esse propósito e em preto e branco. Portanto, não estou preocupado fazer essa mudança que não posso voltar e não vou salvar nenhuma alteração na foto real. Então, agora que temos todas as cores retiradas, a próxima coisa que vamos fazer é aplicar um filtro, o que realmente vai acentuar a diferença entre a luz e a escuridão nesta foto está indo para tornar essa textura de tela muito mais pronunciada. E também, mesmo com o tom desta foto, é muito mais escuro aqui em baixo do que no topo. Então, vamos clicar em Filtro e descer para Estilizar. E vamos clicar em relevo. E você verá, dependendo das suas últimas configurações, onde aqui, pode parecer um pouco para começar. Então, vamos ampliar para que possamos dar uma olhada melhor nisso. A primeira coisa que você quer fazer se não vir essa alteração é garantir que você tenha a visualização marcada. Se isso não estiver marcado, você não verá essas alterações na tela principal. Então esses dois controles deslizantes aqui, a altura e os outros dois com os quais vamos brincar. Se eu arrastar tudo isso para baixo, você pode ver o que parece sem nada feito com isso. Leve estes dois para 0 e você pode ver que está completamente plano. Se eu mudar a altura para dez e depois arrastar isso, posso lentamente e esperar que ela seja atualizada. Você verá que podemos aumentar lentamente a diferença entre a luz e a escuridão. Quão pronunciadas são as sombras. Eu diria que queremos isso por aqui. E então vamos ajustar a altura até obtermos um bom acabamento de tela uniforme sem muita distorção. Então, queremos que ele pareça pronunciado , mas não completamente distorcido. Se eu arrastá-lo até aqui, você verá que pegamos essas áreas onde ela simplesmente distorce demais. Outra coisa que você notará, quanto mais você desliza a altura. Se eu levar isso até o topo, nas bordas da imagem, você obterá essa distorção e eles parecem manchados. Se eu for para o topo, você pode vê-lo melhor. Aqui em cima há algum desfoque e distorção, que quanto mais você desliza essa altura para cima, maior isso não é um problema porque podemos simplesmente cortar as bordas do design quando chegamos a exportar o fotografia. Mas só para apontar isso, isso é o que está acontecendo, mas tudo bem porque podemos lidar com isso mais tarde. Deslize sua altura até obter uma imagem de boa qualidade sem muita distorção nela. Vamos levar isso para 50 e ver onde isso, bem, isso nos dá não parece muito ruim. Só vou derrubá-lo um pouco mais baixo. Realmente não há ciência exata para isso. É realmente apenas um caso de mover esse controle deslizante até que você obtenha uma textura de definição agradável que não parece muito distorcida. Passe um pouco de tempo movendo isso até conseguir algo parecido com isso. Acho que isso é muito bom, na verdade. Como regra geral, eu iria para o menor número possível, mas embora ainda tenha uma diferença notável, não vou aumentar a quantidade para aumentar a diferença entre a luz e o escuro e faça essas sombras um pouco mais pronunciadas. Depois de mudar a maneira como você fez com que eles quisessem ir e ajustar a altura. Você pode usar as teclas de seta para cima e para baixo e a caixa para movê-la para cima e para baixo em um ou dois pixels de cada vez. Acho que, na verdade, 15 provavelmente será a altura certa para esse valor. Então, estou feliz com a aparência disso. Brinque com esses controles deslizantes em seu próprio design até que você tenha algo em torno dos mesmos valores do que eu tenho aqui. Depois que você clicar em OK, essas alterações serão aplicadas à sua fotografia. A primeira textura em que vamos trabalhar é aquela para o papel que será criado usando o modo de mesclagem Multiply. Vou aplicar um nível de ajuste a isso para iluminar porque isso é muito bom e não se parece com papel nesta fase. Então, vou para o ajuste de matiz e saturação e adicionarei um desses. Vou ir à semelhança e trazer esse caminho para cima. O que você está procurando é algo que parece na tela bonito, brilhante e branco. Não completamente branco e plano, mas algo que parece bonito e brilhante como você gostaria de ver papel olhando na tela. Acho que está tudo bem por enquanto. Talvez eu queira voltar e mudar isso mais tarde. Mas a próxima coisa que vou fazer é adicionar outra camada de ajuste e diminuir o contraste. Então, vou até o meu painel de ajustes e adicionarei uma camada de ajuste de contraste de brilho. E vou usar o controle deslizante de contraste e vou trazer isso até menos 50. Isso ou apenas o tom fora. Vou iluminar o papel um pouco mais agora. Basta trazer esse brilho um pouco mais longe. Isso está parecendo bonito e brilhante e papery, mas ainda assim seria apenas o suficiente contraste lá. Não usaremos essa camada até opacidade total e o design acabado. Portanto, não se preocupe com isso parecer demais nesta fase. Depois de ter sua textura de papel como você gostaria, você pode agrupar essas três camadas juntas. Então, selecione-os todos e pressione o comando G para agrupar. E vou renomear essa camada, multiplicar. E então eu vou duplicar esse grupo pressionando Command J. E então essa camada ou esconder a embaixo. Essas camadas serão as que usaremos para fazer nossa camada Color Burn, que adicionará a textura às partes pintadas da ilustração. Nesta camada, queremos ser um pouco mais escuros, não tão escuro, não tão leve quanto o papel, mas em algum lugar intermediário não tão escuro, não tão leve quanto o papel, com mais diferença entre as áreas escuras e claras são O modo de mesclagem Color Burn analisa as informações em cada uma dessas camadas e escurecerá nossas cores de ilustração para refletir essa camada de textura aumentando o contraste entre as duas. Então, queremos ter uma boa quantidade de contraste entre nossos escuros e luzes nessa textura. Então, vou diminuir a leveza nessa camada. Talvez leve para cerca de 50. Você não quer descer todo o caminho e tê-lo muito escuro, cinza assim. Rotunda, esse nível é muito bom. Mude isso para, vamos apenas com 50. Então, em nosso brilho e contraste, vamos levar o contraste todo o caminho para 100. E então podemos reduzir essa leveza um pouco mais. Acho que vamos dar uma olhada, ok. Se aumentarmos aqui, para que você possa ter uma melhor aparência. Temos muito contraste aqui entre os escuros e as luzes. Você tem algumas áreas realmente brancas e áreas muito mais escuras. Então isso vai se aplicar bem à nossa camada pintada. Então, vou renomear esse grupo Color Burn. E então vou mostrar aos dois grupos. Vou selecionar ambos pressionando Shift e clicando neles. Vou pressionar Command J para duplicá-los. E então vou clicar com o botão direito do mouse no grupo. Certifique-se de ter clicado com o botão direito do mouse em um grupo. E vou mesclar esse grupo e depois fazer o mesmo com esse. Então agora temos nossas camadas ainda intactas por baixo, mas também temos essas cópias achatadas no topo. Podemos voltar para eles e editá-los mais tarde, se quisermos. Neste ponto, também vou salvar, vou Salvar como e fazer o Command Shift S. E vou salvá-lo como Canvas dot PSD e clicar em Salvar lá. Você deveria ter salvo mais cedo. É sempre bom economizar em breve e com frequência quando você está trabalhando no Photoshop. Agora, se aumentarmos, você se lembra dessas pequenas áreas aqui nas bordas que estavam um pouco borradas? Quando vou em frente e cortar essas luzes. Então, vou usar a ferramenta de letreiro retangular aqui e basta clicar perto do canto o suficiente para evitar essas peças. Não importa nas dimensões exatas. E depois solte. E então eu vou pressionar C no meu teclado, o que abrirá a ferramenta de corte. E então eu vou pressionar Enter duas vezes para definir esse corte. Então isso tirou isso da borda. E temos belas bordas limpas. Agora, precisamos exportar essas duas camadas. E podemos então torná-los perfeitos para que possamos usá-lo para preencher qualquer design de qualquer tamanho que quisermos. Então vou me certificar de ter essas duas camadas selecionadas. E vou clicar com o botão direito do mouse e ir até Exportação rápida como PNG. E, em seguida, selecione a pasta na qual você deseja colocá-los. Vou chamar essa pasta texturas sem emenda. Embora não sejam perfeitos No momento, eles serão quando os recebermos e colocá-los de volta aqui, basta clicar em Ok, e então eles serão salvos como camadas. E para essa pasta, você pode clicar no Finder para encontrá-los e que eles são. Agora, vou abrir esses arquivos no GIMP, que é um programa que uso para tornar minha imagem perfeita. Se você ainda não tem isso no seu computador, precisará procurar o Gimp, baixar e ir para GIMP.org. E você pode baixar isso gratuitamente. É um software totalmente gratuito. Você pode baixar isso fora do site usando o download direto. A partir daí, basta instalá-lo em seu computador usando as instruções de instalação normais que você seguiria. Depois de instalar no computador, você pode selecionar esses dois arquivos. Vou clicar com o botão direito do mouse e escolher Abrir com o Gimp. Já tenho aberto neste momento, então não demora muito para carregar. Mas há uma tela de carregamento que normalmente aparece e demora um pouco para carregar. Depois de abri-lo, você pode abrir esses dois arquivos nele. Portanto, não se preocupe com essa interface aqui se você nunca usou antes, não usaremos nenhuma dessas coisas à esquerda e à direita. A única coisa que vamos usar é um filtro daqui de cima para tornar isso perfeito. Então, vamos clicar em Filtros, descer para o mapa e, em seguida, clicar em bloco sem emenda. Então eu não sei se você pegou isso. Se eu apenas clicar em Cancelar e, em seguida, amplie. Então você pode ver um pouco melhor se você olhar nessas áreas aqui. Quando eu aplico esse filtro, o que ele está fazendo é trazer o interior para fora, envolvendo-o. E então ele combina essas áreas e torna a telha perfeita. É como mágica. Uma vez feito isso, se você não detectar nada, não se preocupe, é uma diferença bastante sutil. Você pode simplesmente clicar em, Ok, e esse bloco é bom, sem costura serve neste, e você deve ser capaz de vê-lo um pouco melhor desta vez. Se formos para filtros até o topo, você pode clicar em repetir o bloco sem emenda. E se você notar lá, você pode ver que ele saltou sobre isso também é bom, sem costura, e você pode clicar em Ok. Em seguida, iremos para a exportação de arquivos como. E então eu vou adicionar sem emenda ao nome do arquivo para que possamos dizer a diferença. E, em seguida, clique em Exportar, deixe essas configurações como estão e clique em Exportar nessa janela também. E, em seguida, vá para o outro arquivo. E apenas repita isso. Vá para Exportação de arquivo como basta adicionar sem emenda ao nome do arquivo. E, em seguida, clique em Exportar lá e deixe que ele faça o que for. E isso agora está feito. Se voltarmos ao Photoshop, podemos abrir esses arquivos aqui. Vou para File Open, voltar para uma pasta de texturas sem costura. E eles parecem que isso copia um bom cofre lá. Então, vou selecionar os dois e abri-los aqui. E então tudo o que resta a fazer é adicioná-los como padrões. Se você não tiver o painel do padrão, poderá acessá-lo pela guia da janela. Vou criar uma nova pasta para eles. Vamos mantê-los todos em uma pasta. Então, clique no ícone de pasta e vou chamar essas texturas de tela sem emenda. Em seguida, clique neste pequeno ícone de mais aqui, que criará um novo padrão usando o que temos na tela. Vou deixar esse nome de arquivo como está porque ele ajudará você a identificar qual padrão você está usando mais tarde e basta clicar em OK. E isso agora está no painel do nosso padrão. Então vou para o outro arquivo e repetir a mesma coisa. Clique no ícone de mais e basta adicioná-lo ao painel do padrão. Você pode rapidamente ir em frente e testá-los se eu adicionar uma nova camada aqui e clicar nesse padrão. Enquanto estiver nessa camada, ela adicionará esse padrão à camada. E então eu posso clicar duas vezes na pequena miniatura e alterar a escala para 50%. E então, se aumentarmos, você pode ver que isso agora está perfeitamente integrado e poderemos usar esse padrão em qualquer tamanho de ilustração que quiséssemos. Se fosse uma ilustração grande, poderíamos preenchê-lo com o padrão, preencher o próximo vídeo, vou repetir essas etapas novamente, mas mais rápido com uma textura diferente para lhe dar um pouco mais de informações sobre como ajustar o brilho e o contraste cada vez para outras texturas diferentes que você pode querer usar. 8. Processamento de textura em tela parte 2: Então, vamos seguir em frente e repetir todos esses passos novamente agora para essa textura aqui, que eu possa falar sobre as diferentes escolhas que você pode querer fazer para diferentes tipos de texturas. Você pode ser fotográfico. Então, como antes, o primeiro trabalho era dessaturar essa imagem e reduzir a saturação para menos 100. Desbloqueie essa camada, clique com o botão direito do mouse na camada de saturação e mescle-a. E então vamos até nossos filtros para Stylize e escolhemos em relevo. Vamos ampliar um pouco aqui para que possamos dar uma olhada melhor nisso. Quando você tem uma textura mais plana como esta. Este não é tão rico quanto a textura da tela. Você vai querer aumentar a altura um pouco mais alto. Então, vou tentar 50 para começar com aqui. E como essa textura é um pouco mais plana, vamos querer aumentar o valor um pouco mais alto. Se eu fechar isso, quando você tiver uma imagem como essa com menos contraste nela. Se eu abrir o documento Canvas para referência, se aumentarmos aqui, há brancos bem brilhantes e em seguida, cinza muito mais escuro neste. Enquanto no nosso papel aquarela, o tom é muito mais mesmo quando você tem uma imagem com menos contraste. Quando você está aplicando o filtro em relevo, você quer pegar isso e compensar muito mais alto. Então, vamos colocar a altura volta para onde tivemos que começar. Acho que eram 50 que tínhamos antes. Vamos colocar isso lá de volta. E então eu acho que 50 é provavelmente o melhor para ir com isso. E então vamos levar o valor até vamos experimentá-lo em torno de 180. E lá vamos nós. Temos muito mais contraste entre o escuro e a luz. Ainda temos um pouco desse desfoque nas bordas que teremos que cortar mais tarde. Se eu vamos tentar levar um pouco mais alto para 200. Sim, acho que isso é bom. Temos essas áreas de boa luz e, em seguida, algumas escuras chegando também. Então eu acho que isso está muito bem lá. Quando você está tentando texturas diferentes. Lembre-se se sua foto tem menos contraste nela e você vai querer aumentar o valor. Mas se a textura da tela, houve diferenças bastante pronunciadas, você vai querer que o valor seja um pouco menor. Então, vamos seguir em frente e clicar em Ok sobre isso, para definir essas alterações. A primeira camada em que vamos trabalhar é nossa camada Multiply, que criará a textura do papel. Então, vamos até nosso painel de ajustes. Podemos adicionar uma camada de saturação e vamos aumentar o brilho. Bom, brilhante e papel. Vamos tentar por lá. Então. Lembre-se de que o próximo trabalho era uma camada de brilho e contraste. E nós tomamos o corante de contraste neste também, até mesmo o tom. Então você pode querer entrar e aumentar o brilho novamente depois de fazer isso. Então, quando estiver satisfeito com essas configurações, você pode agrupar essas três camadas selecionando-as todas e pressionando Command G. E, em seguida, vou clicar duas vezes no nome da camada, e vou renomeie este papel multiplicar. E então eu vou pressionar Command J para duplicar isso. E então chamaremos isso de Color Burn. Então vamos abrir essa camada. E se você se lembrar, desta camada Color Burn, queremos ser um pouco mais escuras e ter mais contraste entre o escuro e o claro. Então, vou trazer a leveza para baixo um toque e, em seguida , entrar e levar o contraste até 100. Uma boa maneira de descrever o que você está procurando, pois acho que parece como você imagina a superfície da lua para se parecer ou como ela é retratada na TV. Muitas sombras, sem cor e apenas essa bela textura salpicada cinza. Então, sim, pense na superfície da lua quando estiver fazendo essa camada. Então agora temos nossa bela camada de papel branco multiplicado, que na verdade eu poderia ir e aliviar a parte em um segundo. Sim, acho que vou trazer esse brilho para cima só de olhar para ele em contraste com o outro, parece um pouco cinza demais. Então, vou aumentar essa leveza um pouco mais alto. Sim, acho que isso é perfeito. Temos nossas duas camadas agora são ótimas. cor do papel da superfície da lua queima e nosso papel mais claro e brilhante se multiplica. Destaque essas duas camadas e pressione Command J para duplicá-las. E depois selecionamos apenas uma camada de cada vez. Clique com o botão direito do mouse e role para baixo até mesclar grupo e repita isso para a outra camada. Você pode selecionar as duas camadas. Você pode clicar com o botão direito do mouse neles e Exportação rápida como PNG em sua pasta de texturas sem costura. As próximas etapas seriam exatamente as mesmas que usamos no vídeo anterior. Abrindo-os no GIMP e , em seguida, torná-los perfeitos. Então, não vou repetir esses novamente aqui. Vamos pular para a parte em que os trazemos e os adicionaremos como padrões. Então, uma vez que você tenha a tarefa perfeita de volta no Photoshop aberta, podemos ir ao painel do padrão e usar o ícone de mais para adicioná-los também em padrões como. Faça isso para os dois. Que temos todas as nossas texturas para o papel e tela, digitadas com segurança , arrastando-as para dentro da pasta e elas estão prontas para usar como camadas de textura em nossas ilustrações. Neste ponto, se você não estiver fazendo a camada pintada para adicionar a textura pintada à ilustração. Você pode pular este próximo vídeo e seguir em frente para descobrir como aplicar essas texturas de papel à sua ilustração. Caso contrário, verei você no próximo vídeo, onde criaremos nossa camada de textura de tinta. 9. Pinte o processamento da textura: Quando você abre sua digitalização no Photoshop, espero que ele fique um pouco parecido com isso. A primeira coisa que vou fazer é girar essa imagem para que ela se encaixe um pouco melhor na proporção da tela. Então vou subir para imagem, rotação de imagem e girá-la 90 graus no sentido horário. E então podemos ampliar e ver preencher toda a tela um pouco mais fácil. Então, olhando para esta imagem em geral, posso ver que me levantei no topo aqui, esta área em branco sem muita coisa acontecendo nela. E então feito neste canto inferior direito, eu gosto muito dessa parte lá. Então vou tentar manter isso dentro. Vou até a Marquee Tool. E começando neste canto, vou clicar e arrastar e definir uma caixa delimitadora ao redor das partes boas basicamente e apenas cortar os pedaços do plano. Acho que provavelmente está tudo bem. As dimensões exatas não importam aqui ou a proporção. Basta recortá-lo para as partes boas do seu desenho. Então eu vou pressionar C para obter minha ferramenta de colheita. E então eu vou pressionar Enter duas vezes para definir esse corte. Então só temos as partes da imagem que queremos. O próximo trabalho deles é dessaturar essa imagem também, porque não precisamos de nenhuma das cores nela. Então, vamos ao nosso painel de ajustes, camada de ajuste de Matiz e Saturação e reduzimos a saturação até menos 100. E nós eliminamos a cor. Então, agora podemos clicar com o botão direito do mouse em nossa camada de ajuste e escolher Mesclar para baixo e agora é nivelar a imagem. Como antes. Não estou preocupado com métodos destrutivos aqui porque não vou salvá-lo como este PNG. Vou pressionar Command Shift S. Vou salvar isso como um arquivo do Photoshop. Então ele ainda terá meu pet scan para voltar se eu quisesse. Então, agora que isso está feito, nosso próximo trabalho é olhar para a imagem como um todo e avaliá-la para qualquer área que esteja realmente pulando e competindo por atenção. Enquanto queremos essas áreas claras e escuras, se houver pedaços muito mais escuros do que o resto, eles vão pular e chamar nossa atenção. Por exemplo, esse patch aqui é muito mais escuro do que qualquer outra parte da ilustração. Então eu vou dar um tom um pouco porque acho que você notaria se essa parte fosse repetida repetidamente ao longo da textura. Então, vou usar a ferramenta Dodge. E como isso funciona, foi como aumentar a exposição em uma fotografia. Então, enquanto eu clico, arrasto e escovo isso sobre esta área escura, ela vai gradualmente iluminá-la mais apenas se esta noite esse tom e saber que se combina muito melhor com o resto da imagem. Então eu não acho que haja outras áreas que estejam muito escuras em comparação. O próximo trabalho é procurar qualquer outro pequeno flex ou blips que se destacaria. Então eu estou pensando que talvez essa área aqui embaixo, há um pouco de blip lá e talvez até um patch leve lá em cima. A melhor maneira de se livrar deles é usar a ferramenta de carimbo de clone e você pode usar o atalho de teclado S para isso. Então, vou fazer esse pincel um pouco menor. Certifique-se de ter um pincel macio verificado para esta ferramenta. E vou clicar na opção clicar na área que quero clonar e em seguida, clique e arraste sobre a área que eu quero pintar. E isso permitirá que você misture esses pequenos blips. Noite, as coisas que queremos nesta camada de textura são essas bordas queimadas escuras e áreas de contraste, que , por sua vez, queimam em nossa camada de ilustração e criarão em nossa camada de ilustração e criarão essas texturas espelhado na camada de ilustração. Tenho esta área bastante vazia aqui à direita e à esquerda na parte inferior. Então, estou pensando que vou clonar essas áreas aqui embaixo na parte inferior. Eu não quero apenas fazer um clone direto dele. Quero poder virar as peças que haja um pouco mais de variação. Então, vou pegar minha ferramenta para festas e selecionar esta parte superior da imagem. E então eu vou pressionar Command J para duplicar isso. E agora eu copiei para uma camada separada. Agora vou pegar a ferramenta de carimbo de clone pressionando S no teclado. E vou usar a chave de colchete fechado para tornar esse pincel muito maior do que eu tinha antes. Certifique-se de ter um bom pincel macio para este trabalho, porque então você terá uma bela borda misturada. Só estou usando esse pincel aqui, que é um dos padrão. E certifique-se de que seu pincel seja bonito e macio como este. E então nesta camada aqui, como eu disse, eu não quero apenas ter uma cópia direta dessa parte diretamente para isso, porque parecerá realmente óbvio e queremos misturar as coisas. Nesta camada. Vou pressionar Command T e, em seguida, clique com o botão direito do mouse e escolha virar verticalmente. E então isso não aconteceu. Eu virei por aí. Estou me certificando de que estou nessa camada superior. Vou clicar aqui e depois descer até aqui e depois descer a camada inferior e ter isso como minha camada ativa. Eu posso então copiar isso para esta camada. Acho que vou aqui. Basta clicar e arrastar e usar o pincel. Você pode usar a mira na parte superior para ver quais bits você está seguindo ao longo da própria borda. E, em seguida, basta copiar isso para a camada abaixo. Então, outra área que eu gostaria de preencher é aqui em baixo. E aqui, vou voltar para essa camada copiada e apertar o Comando T novamente e virarei verticalmente para colocá-la de volta onde estava. E desta vez vou clicar com o botão direito do mouse e virá-lo horizontalmente. Então, poderei copiá-los para a camada abaixo. Então pressione Enter para definir isso e certificando-se de que sua camada copiada selecionou Opção. Clique na parte que você deseja clonar e selecione a camada inferior é sua camada ativa. E então você pode usar os ratos para clicar em Clonar essas partes para baixo na camada inferior. Então eu acho que vou escolher clique aqui. Preciso estar na camada superior. Em seguida, selecione esse. E então eu posso clonar isso nesta camada abaixo. Então dê uma olhada na sua textura pintada. Veja quais bits onde você tem lacunas que você precisa preencher, quais partes você pode usar para preenchê-las e use a ferramenta de carimbo de clone para copiar essas peças, preencha as lacunas. Neste ponto, vou pressionar Command S para salvar e, em seguida, pressionarei a Opção de Comando S para salvar uma cópia em nossa pasta Varreduras sem interrupções. Vou salvá-lo como um PNG. Basta pressionar Salvar. E então isso salvará uma cópia que podemos seguir frente e abrir no GIMP da mesma forma que fizemos antes, as texturas Canvas. Então, uma vez que você estiver no GIMP como antes, vá para filtros. Se você tiver repetições aqui como uma opção e você pode clicar nisso. Caso contrário, você pode ir para o mapa, mosaico sem emenda. E desta vez você definitivamente verá as alterações, ele torna o bloco perfeito e você pode clicar em OK, Exportar arquivo como transparente até o final do nome do arquivo. E, em seguida, basta clicar em Exportar. Mais uma vez. Para salvar esse filito. Você pode voltar ao Photoshop. Você pode abrir essa cópia perfeita. Então, como fizemos com as texturas de papel, vá para o painel do seu padrão e verifique se você selecionou essa pasta. E, em seguida, basta clicar no ícone de mais e adicioná-lo como uma textura padrão também. Então, agora temos essas duas opções de textura de tela. Temos a tela no papel aquarela e também temos nossa camada de textura de tinta feita. No próximo vídeo, vamos dar uma olhada em como juntar tudo isso com os diferentes modos de mesclagem e usá-los em nossas ilustrações. 10. Como aplicar as texturas em uma ilustração: Então, agora vamos juntar tudo e usá-lo para criar uma camada de sobreposição de textura para esta ilustração que tenho aqui, ela é composta por essa camada de preenchimento de cor de fundo branco. Tenho minha ilustração ou agrupado aqui. E então, por cima, você não pode vê-lo. Tenho um mapa branco. Se eu mudar a cor de fundo aqui para algo um pouco mais escuro, você pode ver que tenho essa camada branca fosca na parte superior para que possamos ver o contraste entre o branco e a textura do papel. Então, vamos desfazer isso e mudar isso de volta para branco. Vou colocar as camadas de textura em cima deste grupo, mas por baixo do mapa branco, a menos que você esteja realmente construindo um tapete branco em sua ilustração, você não teria essa camada. Então, vá em frente e coloque essas camadas em cima do documento. Então, vou criar três novas camadas aqui em cima da minha ilustração. Então, colocando essas camadas acima das camadas de ilustração agrupadas, vamos até padrões e encontraremos a pasta que tem nossas texturas de tela perfeitas, mas criamos anteriormente. Então, a primeira camada que vou fazer será a camada Color Burn, que aplicará a textura da tela nas partes da nossa ilustração. Vou encontrar a versão mais escura aqui e clicar nisso. E isso o aplicará à nossa camada. E então podemos ver a substância branca ao redor da borda. E então, aqui em cima, onde diz normal, esses são nossos modos de mesclagem. Vamos selecionar Color Burn. E então, se aumentarmos, você pode ver que ele adicionou um efeito de tela muito legal apenas aos motivos em nossa ilustração. Agora, se você se lembrar, a Gravação de cores alta funciona. Ele pega as informações claras e escuras dessa camada e as usa para aumentar ou diminuir o contraste em nossa camada de ilustração para que obtenhamos a mesma variação no tom. Agora lembre-se, usar a queima de cor em branco não dá nenhuma alteração, é por isso que ainda temos o fundo branco. Agora, como você pode ver, isso está parecendo muito selvagem e era um pouco perceptível demais. Então, vou subir aqui para a opacidade. Nunca deixo isso em 100%. Vamos tentar alterá-lo para 50 e ver como isso parece. Lá vamos nós. Isso está parecendo muito melhor. Posso até mudá-lo um pouco mais baixo. Vou manter pressionada a tecla Shift e a seta para baixo para poder ajustar isso em incrementos de dez. Acho que vou deixar isso até 40. Porque quando chegarmos a colocar a camada de multiplicação novamente, isso adicionará mais profundidade a isso. Então, provavelmente é melhor deixá-lo um pouco mal feito do que exagerar. Nesta fase. Vou selecionar a camada abaixo agora. E é aqui que vamos adicionar nossa textura de papel. Isso só é adicionado a textura à ilustração. Neste ponto, vamos adicionar uma camada de multiplicação para adicioná-la ao papel. Porque lembre-se, a queima de cor em branco não tem nenhum efeito. Vamos clicar em nossa miniatura mais leve aqui em nossa pasta Texturas de tela perfeita. E então vamos para o nosso modo de mesclagem e mudaremos este para multiplicar. Então, vou diminuir um pouco. Então você pode ver isso em comparação com o branco correu para fora como obviamente muito cinza e não realmente parecido com papel. Então, como antes, vamos subir à nossa opacidade. E vamos começar mudando isso para 50% e ver como isso está parecendo. Acho que provavelmente ainda é um pouco escuro demais e muito cinza. Então eu vou levar isso até dez e você pode ver que não é forte o suficiente. É bom ter um pouco mais de contraste entre a tela no mapa branco ventoso que você teria. Vamos tentar levar até 20. E acho que acho que vinte anos provavelmente são bons para este. Os números exatos que você usará dependerão da luz ou escuridão das texturas da tela para a camada Color Burn nesta camada de multiplicação. Então 20 por cento funciona bem para o meu com os níveis e as configurações que eu tenho. Mas pode não ser o certo, talvez eu sinta. Então, faça um jogo, tente obter algum tipo de contraste que esteja assim. Mas o mais importante, como você gostaria que ele parecesse. Vou deixar este aos 20. Então vamos para nossa camada. Por baixo deste. Esta será uma camada de textura pintada. Então, vamos para nossa pasta Canvas Textures. Clique neste padrão, a miniatura aqui. O modo de mesclagem para este também será gravado em cores. Se eu ligar e desligar essa camada, vamos nos concentrar nessa parte aqui. Se aumentarmos o zoom, você poderá ver que alguns desses sangramentos de tinta estão sendo transferidos para essa camada, mas eles não são tão perceptíveis. E o problema é que, se eu colocar esse modo de mesclagem de volta ao normal, a escala disso é grande demais para a ilustração. Vou clicar duas vezes nesta miniatura aqui. E podemos alterar a escala dessa camada de padrão para 50% para começar e, em seguida, pressionar Enter. Em seguida, mudaremos nosso modo de mesclagem de volta para Color Burn. E então, se aumentarmos e ativarmos isso novamente, você poderá ver que as pequenas partes dos sangramentos de tinta agora estão muito mais visíveis e proeminentes dentro da ilustração em si. Nós apenas ligamos e desativamos esses. Você pode ver outra coisa que ele faz é aumentar a saturação e a vibração das cores. E essa é a coisa que tenho em mente enquanto estou ilustrando. Eu crio documentos de modelo que estão em branco, mas com essas camadas neles para que eu possa trabalhar debaixo dessas camadas no Procreate e escolher minhas paletas de cores com essas camadas já aplicado a eles. Para fazer isso, você só precisa criar um documento em branco com essas camadas de padrão nelas. Salve-o como PSD e envie-o para o iPad. Você pode abri-lo no Procreate e fazer suas ilustrações nas camadas abaixo das camadas de preenchimento padrão. Então, para voltar à nossa ilustração aqui, não uso essa camada de textura de tinta também não uso essa camada de textura de tinta na opacidade de 400%. Então, vou levá-lo para 70%. É o que eu normalmente tenho, maior em vez de menor. Então, brinque com a opacidade dessa camada e veja qual profundidade de efeitos você gosta. Você também pode alterar a escala do efeito de tela nessas duas camadas. Mas uma regra muito importante é que, se você alterar a escala em uma, você deve mudar a escala do outro para a mesma. Se você se lembra, eles são feitos de arquivos de textura idênticos. Assim, as partes claras e escuras ficaram perfeitamente umas sobre as outras e trabalham juntas para dar esse efeito de tela. Portanto, essas duas camadas devem ter a mesma escala e você não deve movê-las ou arrastá-las. Eles precisam estar perfeitamente alinhados um sobre o outro. Se clicarmos duas vezes nesta camada, alteramos a escala para 50%. E deixe-me ampliar. Você pode ver que eles não combinam e eles não trabalham mais juntos corretamente. Então, precisamos clicar duas vezes sobre este e alterar a escala para 50%. E agora você pode ver as duas escalas combinarem corretamente. Esqueça de diminuir o zoom de vez em quando quando você estiver mudando esses níveis, opacidades e modos de mesclagem, apenas para garantir que você esteja feliz com a aparência geral de tudo. Acabei de agrupar essas camadas de textura para mantê-las arrumadas e poder ativá-las e desativá-las com mais facilidade. Se ativarmos e desativarmos isso, você poderá ver o efeito antes e depois lá. Essa é a coisa que nunca envelhece para mim. Adoro contar os efeitos em um ver muitas vezes a diferença que isso faz. Especialmente nesta parte aqui eu posso ver as belas texturas de tinta chegando por lá. Então é assim que aplicar essas camadas e configurá-las sobre uma impressão. Mas e se você quisesse exportar esse design como um PNG transparente para uma camiseta. Vamos desligar essas duas camadas superiores e fingir que elas não estão lá por um segundo. A maneira como você faria deste um arquivo transparente para uma camiseta é desligar essa camada de preenchimento de cor de fundo. E então você pode exportá-lo como um PNG sem plano de fundo. Se ligarmos essa camada colorida e colocarmos nossa camada de textura, você pode ver agora se desativamos essa camada de preenchimento de cores porque elas não estão mais se misturando em branco, ficamos realmente bagunçadas mostrando através em vez de um bom plano de fundo claro. Então, vou colocar esse fundo branco de volta por um segundo. A maneira como contornamos isso é que agrupei toda a minha ilustração em uma camada aqui. Vou pressionar Command J para duplicar essa camada. E então vou clicar com o botão direito do mouse sobre ele e rolar para baixo até mesclar grupo. E eu tenho essa cópia achatada da ilustração. Vou clicar na miniatura aqui, e isso selecionará todos os pixels na camada de ilustração. Eu acabei com essa cópia agora, posso desligar isso. E posso usar essa seleção para criar uma máscara de camada para o grupo que tem muitas camadas de textura nela. Agora, se reduzirmos o zoom, você pode ver que isso só é aplicado à ilustração e não ao plano de fundo como era antes. E agora podemos desativar essa camada de preenchimento de cores. E como você pode ver, temos um bom fundo transparente lá. Portanto, isso pode ser exportado como um arquivo PNG para colocar uma camiseta ou sacola. Se você quiser ativar e desativar esse efeito e recuperar o efeito novamente sobre todo o documento. Você pode clicar com o botão direito do mouse nesta máscara de camada aqui e clicar em Desativar máscara de camada. E isso desligará o efeito. Assim, você pode ativar e desativar clicando com o botão direito do mouse e escolhendo, habilitar e desativar. Eu sempre deixo essa máscara configurada, mas deixo-a desativada. Se eu estiver enviando um arquivo para um cliente, se eles solicitaram um PSD em camadas, deixarei essa máscara de camada na configuração para que, se eles quiserem alterar o plano de fundo ou exportar algo como PNG, Não preciso explicar a eles todas as etapas sobre como configurar essa máscara de camada. Eu posso apenas dizer a eles, Oh, aquela coisa que você apenas clicar com o botão direito do mouse sobre ele e escolher habilitar ou desativar. Veja definitivamente configurá-lo e, em seguida, deixe-o lá porque isso vai poupar tempo mais abaixo da linha, eu prometo. Para seu projeto de classe, sua tarefa é exportar uma imagem antes e depois dessas duas ilustrações, uma com e outra sem a máscara. Uma maneira de fazer isso é desligar a máscara, exportá-la, ligá-la novamente, exportá-la. Ou você pode configurar outra máscara de camada para mostrá-la metade ligada, meio desligada. Então, para fazer isso, vou duplicar essa camada pressionando Command J e ocultando a camada abaixo. Só vou excluir essa máscara de camada. E então vamos até aqui para nossa ferramenta para festas retangulares. E vou marcar aproximadamente metade da ilustração. Não precisa ser perfeito. E então você pode clicar na camada de textura duplicada e aplicar essa máscara de camada. E então podemos ver metade da largura e metade com o EIP. Em seguida, você iria até Arquivo, Exportar e Salvar para Web. Isso abrirá essa caixa e você poderá escolher o tamanho da imagem que deseja exportar. Eu sugeriria mudar a largura para algo, certamente não mais do que mil pixels, porque você não precisa fazer upload imagens de resolução total para a galeria do projeto. Então você pode clicar em Salvar. E então isso salvará uma cópia JPEG muito pequena desse arquivo, perfeita para upload. Então, agora que sabemos como configurá-los em uma ilustração ou impressão. No próximo vídeo, veremos como usar essas texturas que criamos em um bloco padrão contínuo. 11. Como usar as texturas em um ladrilho padrão: A última coisa que temos que aprender é como usar essas texturas quando precisamos que elas sejam perfeitas em um bloco padrão. Para mostrar como não fazer isso. Vamos ao nosso documento anterior e basta copiar esse grupo que tem os padrões nele. Só vou pressionar o Comando C com a máscara de camada excluída. Isso tem todos os padrões lá. Então eu vou para este bloco padrão que eu configurei aqui. Vou colá-lo por cima. Vou mudar a escala neles para algo enorme, como vamos por 200 por cento para que possamos realmente ver as bordas do padrão em um segundo. Vamos mudar esses 200 por cento deixarão este como está. Então, vou fechar o grupo e testar como esse padrão está funcionando. Porque eu já sei que este é um azulejo sem costura e os motivos estão todos em azulejos perfeitamente. Só precisamos testar essa camada de textura. Então eu tenho minha sobreposição de textura, eles são adicionados por cima. Então, vou adicionar essa imagem inteira como um padrão no painel do padrão agora. E então eu posso adicionar uma camada aqui e aplicar esse padrão a essa camada. Então eu posso aumentar o zoom no canto com minha ferramenta de movimento. Posso arrastar o padrão para baixo e para a direita ligeiramente para que eu possa ver como as bordas estão alinhadas. Então, se aumentarmos bem aqui, você pode ver que, embora os motivos estejam alinhados corretamente, isso falha na sobreposição de textura porque nossas texturas sem costura não são perfeitas ao mesmo tempo escala como nosso padrão é, que é de 12 polegadas neste caso. Vamos apenas diminuir o zoom. Podemos excluir essa camada de padrão e vou excluir essa camada de texturas porque não é isso que vamos usar para criar as texturas nesse padrão. Para criar camadas de textura perfeitas para este bloco, precisamos voltar aos blocos sem costura que criamos no GIMP e trazê-los este documento e restringi-los às proporções aqui, que é de 12 polegadas neste caso. Então, para nos ajudar a trazer nossas texturas e tê-las no lugar certo, vou criar algumas réguas e algumas diretrizes. Portanto, certifique-se de ter réguas ativadas. Se você não tiver feito todo o lado do documento, você pode ir até Exibir e certificar-se ter as réguas verificadas assim. E então, da régua, você pode simplesmente arrastar uma linha guia, altura. Queremos que isso seja alinhado com o centro do documento. Você deve encaixar se não tiver o encaixe ativado, você pode obtê-lo pressionando Command, Shift e dois pontos. E então você poderá encaixá-lo no meio do documento e arrastar um de cima e encaixá-lo para a metade para baixo. As texturas que tirei com o iPhone, tive o modo de imagem em 16:9. Na verdade, eles vão se encaixar muito bem em ambos os lados daqui. Vou ir em frente e importar aquela noite pressionando Command Option P, que é o atalho para Place Embedded. E então vou clicar duas vezes sobre isso para trazê-lo. Agora, obviamente, isso é muito grande, então vou clicar aqui nas porcentagens, certificando-se de ter as proporções bloqueadas. E apenas derrube isso até que eu possa ver tudo na tela. Agora eu sei que tenho o encaixe ativado de mais cedo. Então eu vou clicar neste canto aqui enquanto mantendo pressionado Shift. E isso me permitirá transformar isso e encaixá-lo no canto. E então, neste canto inferior, vou fazer o mesmo e encaixá-lo no meio do outro lado. Agora sei que meu documento tem 3.600 pixels quadrados. Então eu posso ver naquela caixinha lá que eu cheguei no meio do outro lado em toda a largura para cima e para baixo. Então agora eu sei que isso entrou no lugar correto. Posso liberar isso e pressionar Enter para definir essa transformação. Agora, porque sabemos que isso é perfeito, eu posso arrastar outra cópia disso para lá. Então, vou pressionar Command J para duplicar essa camada. E então eu vou pressionar Command T para transformá-lo. E então, aqui em cima, queremos movê-lo ao longo do eixo x, que é o acesso horizontal da esquerda para a direita. Então, vou clicar aqui no Xbox. Sei que queremos movê-lo em 1800 pixels. Vou digitar mais 1800 nesta caixa. E isso o moverá em 1800 pixels, que é metade do nosso documento de 3.600 pixels. Você usaria metade do tamanho de seus documentos. Só vou desfazer isso. Na verdade, você não precisa saber a massa. Você pode clicar nessa caixa, desde que você saiba o tamanho dos documentos. Você pode digitar a largura do documento em pixels, portanto, 3.600. E então você pode usar a tecla de barra para frente, o que significa dividir e depois colocar dois. E isso fará as contas para você. Então, se você não consegue se exercitar na parte superior da cabeça, qual é a metade do documento. Se for um número estranho, você pode usar o Photoshop para fazer as contas para você, que é sempre bom. Noite. Nesta próxima parte, mencionei isso em todas as minhas aulas, mas não vou me desculpar por isso porque é tão importante. Sempre que você redimensionar algo que é perfeito no Photoshop, será recompilar essa imagem. Mudar o pixel ligeiramente e as bordas não corresponderão mais e elas se tornam semitransparentes. E é assim que você acaba com lacunas brancas feitas nas bordas de seus azulejos, o que é tão irritante. Mas é muito fácil de consertar. Vou adicionar essa camada de preenchimento de cores por baixo para mostrar o contraste porque você realmente não consegue ver muito bem aqui. Vamos fazer disso uma cor mais escura. Vamos tentar este azul. E então, se você aumentar o zoom, é muito difícil de ver. Mas há uma linha azul muito fraca onde temos pixels transparentes. Se eu apenas mover isso um pouco para que você possa ver onde está a junção e depois movê-la de volta. Você pode ver esse azul aparecendo por baixo. Talvez se rolarmos um pouco mais longe, algumas dessas áreas mais claras, você pode ver isso transparente. Talvez se eu fizer disso uma cor diferente, vamos torná-lo vermelho. Não estou aparecendo um pouco mais de contraste. Você pode ver essa linha semitransparente. E é isso que nos dá essas lacunas em nosso trabalho. Mas a boa notícia é que existe uma maneira fácil de consertar isso. Basta ampliar novamente para que possamos ver quando ele funciona. Então, essas duas camadas aqui, vou selecioná-las. Vou mesclá-los com o Command M, que é um atalho de teclado que configurei. Se você não tiver essa configuração na sua, você pode clicar com o botão direito do mouse nas camadas e, você pode clicar com o botão direito do mouse nas em seguida, rolar para baixo até mesclar camadas. Então precisamos fazer é duplicar essa camada três ou quatro vezes. Como você pode ver, a transparência ou as transparências dessas camadas se acumulam uma sobre a outra. Agora volte à opacidade total novamente. Então, você pode selecioná-los e mesclar essas camadas novamente. Então, essa lacuna no trabalho não é fixa, além de quaisquer lacunas que teriam sido ao redor das bordas também. Então, agora temos esse ladrilho sem costura de dois lados que é perfeito em todas as bordas na mesma escala que o nosso padrão. Então, agora podemos definir essa camada aqui para Gravação de cores. Posso mudar essa opacidade para 40 por cento. Não é a camada Color Burn concluída. Precisamos trazer a outra textura, que é para uma camada de multiplicação. Então, Comando Opção P para colocar incorporado. E, em seguida, vamos clicar duas vezes neste. Em seguida, reduza o tamanho novamente. Vamos trazer nossos guias com dois pontos Command. Acho que bati neles antes, sim, Comando dois pontos. E então podemos mudar o clique e arrastá-los os cantos para encaixá-los no meio do caminho, verificando se esses números nessa caixa eu pareço correto, o que eles fazem. Então eu posso liberar isso. E depois voltou para definir a transformação. Vou pressionar Command J para duplicar esta camada Command T. E, em seguida, na caixa do eixo x, vou digitar mais 1800 pixels. E isso o trará para o outro lado. E posso pressionar Retornar para definir essa transformação. Vou esconder o guia para que eu possa verificar essas costuras novamente. Se adicionarmos uma camada colorida por baixo novamente e me deixarmos ampliar, você deve ser capaz de dizer mais fácil desta vez porque essas camadas de multiplicação são muito mais leves. Então, se aumentarmos lá, você poderá ver essa lacuna transparente. Então, vou pressionar Command J quatro vezes. Então duplique essas camadas. Selecione todos eles com o botão direito do mouse e mescle essas camadas. E eu, toda a transparência está ao redor das bordas e no meio desapareceram. E isso também é bom e sem costura. Assim, podemos ir em frente e definir o modo de mesclagem para multiplicar a opacidade. Acho que usamos 20% no outro documento. Se aumentarmos o zoom, a razão pela qual isso não está aparecendo tanto é porque no outro documento, eu tenho essas duas camadas ao redor do contrário. Minha camada Color Burn estava na parte superior e a camada de multiplicação estava por baixo. Então, vou arrastá-los. Então você verá que a textura do papel aparece corretamente. Agora, se você quisesse alterar a escala dessas texturas no documento anterior, poderíamos apenas clicar duas vezes na camada padrão e alterar a escala, mas nossas opções são um pouco mais limitadas em este documento. Uma coisa que você pode fazer se decidir que a escala é muito grande, você pode selecionar ambas as duas camadas de padrão aqui. Basta clicar em um e depois clicar com a tecla Shift pressionada no outro. O que você pode fazer é pressionar Command T e, em seguida, mantenha pressionada a tecla Shift e encaixe isso em um quarto do tamanho. Apenas certifique-se de que esteja no lugar certo antes de deixá-lo ir. Então você pode repetir isso nos outros três quadrantes do padrão. Estou feliz com a escala como ela está, mas vou mostrar como fazer isso com essa camada superior para que você saiba como fazê-lo se quiser mudar a escala e seu padrão. Vou esconder este e vamos trabalhar nessa camada Color Burn. Vou trazer o modo de mesclagem de volta ao normal e a opacidade de volta para 100. Antes de eu fazer qualquer transformação. Então podemos pressionar o Comando T para transformar. E mantendo pressionado o shift, podemos arrastar este canto e encaixá-lo nas guias e, em seguida, pressionar retornar para definir essa transformação. Londres pressionou Option and Shift, e clique e arraste uma cópia aqui por 1800 pixels. E, em seguida, selecione essas duas camadas. E mantendo pressionada Option and Shift, clique em. E arraste uma cópia para baixo em 1800 pixels. E então vamos selecionar todas essas camadas clicando e, em seguida, mudando clicando na parte inferior. Então vou clicar com o botão direito do mouse e mesclar essas camadas em uma. Vou adicionar uma camada de preenchimento de cores embaixo para mostrar quaisquer lacunas. Escolha essa cor vermelha. Vou esconder meus guias para que possamos ver embaixo deles. E vamos ampliar. E, como esperado, há essa luz fraca. Agora, se eu ativar e desligar isso, você pode vê-lo um pouco melhor. Então, como esperado, nós redimensionamos, então precisamos fazer esse truque duplicado e mesclar. Então, ele vai pressionar o Command J quatro vezes, selecioná-los todos e, em seguida, mesclar essas camadas. E sei que todas as transparências foram canceladas. E temos esta versão em escala de tamanho trimestre da nossa textura aqui. Podemos ver como isso está parecendo. Se definirmos o modo de mesclagem para queima de cores, vamos nos livrar dessa camada colorida por baixo. E vamos definir a opacidade para cima 50% por enquanto só para ver como ela está parecendo. E então você pode ampliar e ver essa textura de menor escala. Se você quisesse seguir em frente com essa textura, então você repetiria as etapas que acabamos passar para a cópia da camada multiplicadora, tornando-a totalmente opaca, alterando o modo de mesclagem para normal, repetindo-o em cada canto e depois duplicando-os e mesclando. Vou desfazer todas essas etapas agora. Para voltar para onde estávamos, podemos dar uma olhada em colocar a camada de textura de tinta. E, em seguida, para esta parte, acho que vou mudar a cor de fundo de branco para uma cor diferente. Assim, você pode ver como os Modos de Mesclagem interagem com outras coisas além de um fundo branco. Então, vou esconder essa camada branca que temos aqui que a levará de volta a essa camada bege original que tenho para essas papoulas. Então agora vamos trazer nossa camada de textura de tinta. Vou pressionar Command Option P, que é o atalho para Colocar arquivo incorporado. E eu quero que ele vá acima dessa camada de grupo. Então, vamos fazer isso agora. E vamos trazer essa digitalização de PET para copiar sem problemas. Clique duas vezes sobre isso. Agora, como você pode ver, isso já o colocou para a esquerda e para a direita para nós, vamos ter que abrir nossos guias para que possamos encaixá-lo na parte superior e inferior. Agora vamos ter que reduzir drasticamente a proporção dessa imagem. E vai ficar bastante esmagado verticalmente. Mas porque esta é uma camada de textura que vai para o documento em vez da ilustração em si. Tudo bem que ele vai ficar distorcido. Eu não recomendaria fazer isso com nada além de uma espécie de textura “invisível”. Como tal; não faça isso com ilustrações principais, mas para isso está tudo bem. Encaixe na metade superior do documento e, em seguida, duplique essa camada. Agora, posso clicar e arrastar este para baixo. Se eu fizer isso, só vai me mover para a camada superior como uma camada ativa porque está acima dela. Então eu vou voltar para esta camada, pressionar Command T. E no meu eixo y, que é o para cima e para baixo, vou entrar nesta caixa aqui e vou pressionar mais 1800. E então isso trará isso para a metade inferior do nosso azulejo. A partir daí, vou esconder esses para que eles não fiquem no nosso caminho. Vou esconder os guias. E, como sempre, precisamos verificar essas linhas transparentes e consertá-las. Então, vou mesclar essas duas camadas. Já posso vê-los aparecendo com o vermelho do design da papoula por baixo. Não preciso colocar uma camada colorida por baixo. Então, vou mesclar essas duas camadas. Selecione os dois, clique com o botão direito do mouse e escolha Mesclar camadas. Em seguida, duplique-os várias vezes, selecione-os todos e mescle-os novamente. Então, se reduzirmos o zoom, podemos colocar essas duas camadas superiores de volta, torná-las visíveis. E então só precisamos alterar o modo de mesclagem nesta camada de tinta para Color Burn. E vamos tentar uma opacidade de 70%. Por enquanto, você pode ver que temos essa bela textura pintada chegando nos motivos lá. E também em lugares no fundo porque é bege e não branco. Então, agora podemos adicionar isso como uma amostra de padrão. E se eu aumentar o zoom neste canto, adicionarei uma camada e aplicarei esse novo padrão a essa camada. E então, com a ferramenta de movimentação, posso arrastar isso. E você pode ver que essa textura agora é agradável e perfeita. Voltamos ao original que eu fiz. Você pode ver onde essa falha estava e é aí que fica a borda do ladrilho. Com este novo, onde colocamos as peças sem costura por cima. E isso funciona perfeitamente. Em termos de manter meu documento arrumado. Eu sempre agrupo essas camadas e nomeio-a textura, modo que, se alguém estiver usando esses arquivos, eles possam encontrar facilmente as camadas de textura. E isso agora está pronto para salvar e exportar. Se você quisesse usar a máscara de recorte que a textura seja aplicada apenas aos motivos e não ao fundo da ilustração, como fizemos no documento anterior. A maneira como você faria isso é selecionar todas as suas camadas que têm motivos nelas. Então, no meu caso, isso usa objetos inteligentes. Então, eu tenho essa camada de Objetos Inteligentes aqui. E então os outros objetos inteligentes estão dentro desse grupo aqui, apenas para mantê-los separados e fora do caminho. Então, eu precisaria selecionar ambas as camadas. Pressione Command J para duplicá-los e clique com o botão direito do mouse. Em seguida, mescle essas camadas. Então, agora nesta camada, tenho uma cópia de todos os pixels de ilustração que estão neste documento a partir dos motivos. Posso Command, clicar nessa miniatura e usá-la para aplicar uma máscara de recorte a essas camadas de textura. Esse é exatamente o mesmo processo que passamos no outro documento que usamos para impressão para exportar para uma camiseta, por exemplo. Novamente, eu sempre desabilito essa camada. E eu enviaria isso para clientes que solicitaram um arquivo em camadas com essa máscara de recorte já lá. Então, como eu disse, se eles precisassem mudá-lo, eu não preciso dizer a eles como fazer. Eu posso apenas salvar, desligá-lo ou ligar. Por enquanto, vou excluir essa máscara de camada. Vou mostrar como fazer uma imagem antes e depois desse tipo de arquivo padrão para que você possa compartilhar isso na galeria do projeto. Com a ferramenta letreiro retangular selecionada. Você só precisa clicar e arrastar para vagamente no meio do lado. E, em seguida, certifique-se de ter sua camada de textura selecionada. E, em seguida, basta clicar neste ícone de máscara de camada lá embaixo. E você terá uma boa foto antes e depois, que você pode salvá-la na galeria do projeto. As etapas para isso seriam as mesmas do vídeo anterior. Portanto, se você precisar revisá-los, volte para o vídeo anterior e confira as etapas para usar a função Salvar para Web. Portanto, essas são todas as etapas que você precisa para poder pegar suas texturas perfeitas que você criou e usá-las em um bloco padrão para seus projetos Surface Pattern. Vejo você no próximo vídeo onde analisaremos tudo o que aprendemos e veremos outras áreas nas quais você poderia usar essas texturas. 12. Considerações finais: Muito obrigado por fazer essa aula. Eu realmente espero que você tenha gostado e tenha aprendido algumas habilidades e idéias úteis para adicionar ao seu trabalho. Sempre fique atento às novas texturas que você pode fotografar e usar seu trabalho. Você não precisa ficar com tela ou papel. Por que não explorar coisas como parede texturizado ou tecidos? Como mencionei anteriormente, é realmente útil ter essas listas do Canvas configuradas em um documento de modelo para que você possa usá-las em qualquer lugar em aplicativos como o Procreate. Se você quiser fazer isso, tudo o que você precisa fazer é configurar um documento de modelo em branco no Photoshop com as camadas Canvas adicionadas e, em seguida, salvá-lo como PSD transferi-lo para o iPad. Dessa forma, você pode ajustar as cores à medida que você vai e vê-lo em tempo real como seu trabalho finalizado ficará. Não se esqueça de carregar seus padrões e ilustrações finalizados para a galeria do projeto ou qualquer foto de trabalho em andamento, se você quiser feedback ou ajuda. Estou sempre disponível aqui na guia de discussão para responder a quaisquer perguntas que você possa ter. Se você quiser que eu compartilhe suas fotos na minha conta do Instagram, até mesmo saber do seu nome de usuário para que eu possa marcar você. Se você quiser saber mais sobre mim e meu trabalho, então você pode me encontrar no Instagram, @bekkiflaherty e no meu site, Rebeccaflaherty.com. Se você achasse essa classe útil, eu realmente agradeceria. Se você puder deixar uma revisão rápida. Isso realmente me ajuda a ser mais visível na plataforma e ajudar mais alunos nas minhas aulas. E, claro, não deixe de me seguir aqui no Skillshare para ser notificado quando eu publicar novas aulas. Obrigado novamente por assistir. Mantenha-se criativo e te verei na próxima vez.