Segredos de arranjos musicais, parte 1: teoria de arranjos

1. Apresentação: Oi, todo mundo. Bem-vindo ao Music Arrangement Secrets. Primeira parte, Teoria do arranjo. Então, nesta aula, falaremos sobre tudo o que você precisa saber sobre arranjar músicas Essa é provavelmente a coisa mais solicitada que recebi no último ano, com pessoas me perguntando sobre isso. Então, aqui está o que vamos abordar. Nesta aula, falaremos sobre o que significa arranjo e quais são nossas metas de organização. É um grande tópico, então não pense que é só bobagem. Eu vou te dar uma faixa para trabalhar. Você está convidado a trabalhar em suas próprias trilhas durante esta aula. Mas se você não tem um trabalho em andamento pronto, vou lhe dar uma faixa com a qual você pode brincar, fazer alguns experimentos e, em seguida, trabalharemos juntos durante toda a aula para transformar essa faixa muito defeituosa em um arranjo muito bom Então, vamos falar sobre o que significa organizar algo, o que significa ter um arranjo eficaz e por que você provavelmente está ficando preso tentando terminar algumas peças. Provavelmente é por causa do acordo ou das dificuldades que você está tendo com o acordo Então, nas partes dois e três, vamos nos aprofundar muito mais e entrar nas transições e em todos os detalhes para realmente fazer sua faixa se destacar Então, sem mais delongas, vamos mergulhar nos segredos do arranjo musical. Primeira parte. 2. Como o curso vai funcionar: Tudo bem Oi, todo mundo. Bem-vindo a esta aula gigante de Arranjo. Agora, esta é uma aula que tantas pessoas me pediram por tanto tempo para falar em detalhes, como detalhes reais sobre arranjos. Então, eu venho trabalhando nisso há muito tempo, por exemplo, como vou fazer isso. E, você sabe, eu descrevi agora três classes de material, e isso vai ficar muito complicado, então estaremos fazendo arranjos incríveis até o final disso arranjos incríveis até o final Então, como isso vai funcionar? É que eu vou te dar uma faixa, essa faixa que está na tela. Esta é uma faixa minha que eu fiz para isso, e está bem. É uma boa pista. Não é incrível. Está tudo bem, ok? Tipo, não me julgue. Tem alguns problemas de arranjo, ok? Esse não é um bom arranjo. Então, vamos corrigi-lo, e vamos corrigi-lo usando algumas técnicas que aprenderemos nesta aula. Eu vou te dar toda essa sessão. Você pode fazer o que quiser com ele. Você pode jogar com ele. Você pode separá-lo. Você pode, você sabe, simplesmente enlouquecer com isso. Mas o objetivo de eu dar isso a você é que vamos mover as coisas. Nós vamos explorá-lo. Vamos aprender como fazer um ótimo arranjo, e esse será um ótimo material de origem. Agora, se você não quiser usar essa faixa, se quiser usar uma de suas próprias faixas, tudo bem também. Você não precisa usar esse. Mas eu só quero te dar algo para usar para que você possa acompanhar o que estou fazendo. Então, ao longo das três partes desta aula, podemos fazer três faixas diferentes, e podemos fazer uma faixa como essa o tempo todo. Ainda não tenho certeza. Faremos essa faixa na primeira parte desta série. Podemos mudar para um diferente. Talvez eu faça algo novo para a segunda parte e novo para a terceira parte, ou podemos continuar trabalhando nessa para toda ela. Vamos ver o que acontece quando chegarmos lá. Mas, para a primeira parte, vamos trabalhar nisso. É chamado de Arrangement one track. E vamos ver no que vai dar. Ok, então eu vou falar com você em apenas alguns minutos sobre como baixar, como configurar essa faixa para que você possa usá-la. Mas primeiro, vamos examinar algumas noções básicas sobre essa aula e o que você precisará para tirar o máximo proveito dessa aula, incluindo software, hardware e todas essas coisas boas Então, vamos mergulhar nisso agora. 3. Ferramentas necessárias neste curso: Ok, que tipo de ferramentas você vai precisar para esta aula? Realmente, apenas um, e esse é um DA. Eu vou usar o Ableton nesta aula, mas espere, você não precisa do Ableton. Não deixe isso te assustar. Você pode usar o que quiser, e eu vou até mostrar como configurar essa faixa em qualquer lugar em que você esteja. O D realmente não importará para esta aula, ok? Realmente não saberá que eu digo isso em todas as aulas ou em muitas aulas. E eu sei que você provavelmente ouve isso em muitas aulas, e então você fica tipo, Oh, ele disse, Não importa se eu estou usando lógica ou não, mas essa aula é sobre lógica ou qualquer outra coisa. Mas nesta aula , realmente não falaremos sobre coisas gerais. Vamos falar sobre como configurar transições e todas essas coisas. Vai ser coisa musical. Na verdade, não vai ser clique aqui, clique aqui, clique aqui. Vou presumir que você sabe fazer muitas coisas em seu pai. Portanto, essa não é uma forma de usar uma classe Da. Se você não sabe o que quero dizer com Da, quero dizer, como Ableton, Logic, Pro Tools, FL Studio, reaper, garage band, qualquer Qualquer um deles ficará bem. Contanto que você possa fazer música nesse Da, você ficará bem. Então, o que você precisa para ter sucesso nessa aula? Você precisa de um DA, algo assim, e você precisa de música. Você precisa de um pouco de música para trabalhar. Se você tem alguns dos seus, isso é incrível. Se você não tem essa faixa minha que eu vou pegar para você em apenas um segundo. Está bem? Fácil, fácil Isso é realmente tudo que você precisa. Não há nada mais sofisticado aqui com que precisemos nos preocupar Então, a seguir, vamos passar um minuto e nos concentrar no que falamos ou no que queremos dizer quando falamos sobre arranjo, ok? Porque isso é uma coisa pesada. Esse é um grande tópico e significa algumas coisas. Isso significa coisas diferentes para pessoas diferentes, e isso significa coisas diferentes com base no gênero em que você está, até mesmo. Então, vamos ter certeza de que estamos todos na mesma página e falar sobre o que significa arranjo. 4. Vamos definir arranjos. Significa algumas coisas.: Ok, então eu tenho esse amigo que é um arranjador profissional, ok? Há muitas pessoas que são organizadoras profissionais. Uh, esse amigo meu, ele trabalha para um grande conhecido programa de TV que você provavelmente já ouviu falar de um desses shows de talentos, certo? Então, onde você está, você sabe, tipo, uma jovem cantora no palco, e, tipo, a América vota em quanto talento eles têm. Estou tentando evitar dizer o nome do programa, mesmo que eu tenha dito basicamente o nome do programa. Então, quando eles chegam ao show e dizem, eu quero cantar essa música, alguém tem que arranjar essa música para a banda local. E então é isso que esse amigo meu faz. Esse é o trabalho dele. Então, organizar para ele significa pegar o gráfico e anotar a harmonia, a instrumentação e a estrutura da Isso é um acordo. Um arranjador normalmente faz isso no sentido tradicional É alguém que é um monstro da teoria musical. Especialmente no sentido do jazz, um arranjador é alguém que está realmente reescrevendo a música de uma perspectiva muito harmônica Isso é um pouco diferente do que estamos fazendo. Estamos falando principalmente de composições aqui. Não estamos realmente no mundo do jazz ou do clássico no momento. Vamos falar sobre composições em praticamente qualquer gênero, exceto clássico e jazz, eu E vamos falar sobre como estruturar uma música para Maximum Impact, para ajudá-la a atingir melhor o ouvinte Então, vamos falar sobre como fazer com que nosso refrão realmente faça sucesso? Como fazemos nosso verso, construímos nosso refrão. Como fazemos essas transições entre os dois funcionarem? Como controlamos o arco emocional da peça? Então, vamos falar principalmente sobre forma, estrutura, transição, arcos emocionais, como acabei de dizer, e todas as nuances que vêm com Falaremos um pouco sobre harmonia e como isso afeta todas essas coisas. Então você não vai se livrar das coisas da teoria musical. Haverá um pouco disso, mas não muito. Não esqueça. Mas nosso principal objetivo é descobrir como usar sua música que talvez não esteja funcionando bem para reestruturá-la para realmente torná-la pop Então é nisso que vamos nos concentrar quando falarmos sobre arranjo nesta aula. 5. Como dominar arranjos ajuda nossa música?: Então, por que nos preocupamos com o arranjo? Por que isso importa? Por que isso é tão importante para muitas pessoas que elas estão me incomodando para fazer essa aula por tantos Alguns motivos. Uma é que o arranjo de uma música é o que a finaliza, certo? Muitos de vocês provavelmente têm ótimas seções de músicas. Você pode ter 100 faixas em uma pasta inacabada E se você tivesse algumas ferramentas para ajudá-lo a organizá-las, você poderia terminá-las, talvez até combiná-las para fazer, você sabe, talvez um fragmento de uma música seja um refrão, e um fragmento seja, você sabe, um verso Portanto, ter algumas ferramentas de arranjo muito boas à sua disposição, algumas técnicas muito boas e algumas regras ajudarão você a terminar as músicas. Isso ajudará você a começar músicas. Outro motivo é que ele ajuda você a contar a história. E esse é o que eu realmente não consigo enfatizar o suficiente. O arranjo tem a ver com contraste. Você vai me ouvir dizer isso 100 bilhões de vezes nesta aula Contraste. Um refrão não bate sem contraste, certo? O que vem antes disso importa tanto quanto o que é, certo? Tipo, se você tem um refrão grande, alto e incrível, mas logo antes de ser uma ponte grande, alta e incrível, então esse refrão não vai bater, Só vamos entrar nesse refrão, e não vai realmente chegar. Então, isso não significa você não possa ter uma ponte grande, barulhenta e incrível. Significa apenas que você precisa de um interesse precisa de algum tipo de transição para entrar nesse refrão, ou talvez precise reorganizá-lo para que possamos contrastar um pouco antes de entrarmos no Então contraste, contraste, contraste é o que precisamos para fazer nosso arranjo, ter um arco e contar a história que estamos tentando contar. Se estiver quieto o tempo todo, se estiver alto o tempo todo, perderemos nosso ouvinte, e eles não entenderão o que estamos tentando descrever com nossa música, nossa faixa, nossa peça ou o que quer que seja Portanto, o arranjo é tão importante quanto a letra, a harmonia quanto qualquer outro elemento da música. OK. Tudo bem, vamos falar sobre gênero bem rápido, quando se trata de, tipo, como vamos lidar com essa aula. 6. Uma nota sobre gênero: Ok, gênero. Se você já fez minhas aulas antes, se você me conhece, você sabe o que eu gosto, certo? Então, essa classe é neutra em termos de gênero. Você pode curtir qualquer gênero que quiser, e isso será ótimo. Você será capaz de acompanhar muito bem. Eu trabalho muito para tornar isso aberto a todos os gêneros. Então, se você está trabalhando em, tipo, música country, rock, qualquer coisa que você quiser, ok? Dito isso, minha formação principal é em música eletrônica. Então eu meio que me concentro, eu meio que falo do ponto de vista da música eletrônica, mas essa é apenas a minha linguagem e de onde eu venho Não precisa ser como está. Assim, você pode interpretar isso totalmente através das lentes de qualquer gênero. A faixa que eu vou te dar é basicamente uma coisa eletrônica. Tem uma faixa vocal, então parece mais uma música. E definitivamente vamos nos concentrar nas músicas desta aula. Mas eu só quero que você saiba que qualquer gênero é bom. Todos esses princípios sobre os quais estamos falando funcionarão em qualquer gênero, exceto por algumas pequenas coisas. Falaremos sobre, tipo, algumas coisas como o drop e coisas assim que são específicas da música eletrônica. Vou mencionar um pouco ao lado. Mas, em geral, tudo isso se aplica a qualquer gênero, embora eu goste de falar sobre música eletrônica porque essa é a minha música. Você pode usar todas essas técnicas em qualquer gênero que desejar. Legal. Legal. Tudo bem, vamos falar sobre essa faixa que vou te dar e como configurá-la para que, se você quiser usá-la, você possa configurá-la e, em seguida, mergulharemos em algumas coisas 7. Temos aqui uma faixa imperfeita para trabalhar: Ok, então vamos dar uma olhada rápida nessa faixa. É, você sabe, um pouco confuso. Acho que o rotulei em minhas anotações como uma bagunça. Esse é o nome da faixa no momento. Então, começa com esse tipo de coisa atmosférica. Aqui em cima, temos tambores. Não há nada de extraordinário aqui. Um pouco de efeitos ambientais, chapéus, tarola, esse tipo de coisa legal que acaba destruindo as ranhuras da Você pode ver onde isso muda harmonicamente aqui e aqui Essa coisa verde é toda coisa de sintetizador que está acontecendo. E então, na parte inferior, temos essas coisas vocais. São apenas amostras vocais que eu encontrei. Esse é o principal aqui em cima, e meio que funciona. Não é incrível. Eu meio que o coloquei lá para que tivéssemos algo com que trabalhar Definitivamente, há um potencial aqui, e vamos dividi-lo e fazê-lo funcionar melhor, e vou mostrar como vou fazer isso. Em breve, mas basicamente, temos o vocal principal aqui e depois apenas os vocais afetados aqui. Então, temos um monte de, tipo, reverberação, delay, equalização e afinação e outras coisas nesses outros, e alguns vocais de fundo Então, esses não são meus vocais, apenas amostras que encontrei online, que podem ser usadas Então, tudo está intencionalmente um pouco instável. Então, está deixando espaço para aperfeiçoarmos, tanto em termos de algumas das esquisitices da faixa , quanto em termos de arranjo Intencionalmente, você vai ouvir e dizer, eu realmente não sei qual é o verso e o que é o refrão E o que eu gostaria você fizesse na primeira vez que ouvisse, que faremos em apenas um segundo, é pensar no porquê disso. Pense no que é o verso e se você não consegue identificar qual seção é o verso ou qual seção é o refrão, tente descobrir o porquê Por que é difícil dizer nessa faixa em particular, ok? Voltaremos e dissecaremos isso em breve, enquanto trabalhamos para consertá-lo isso em breve, enquanto trabalhamos para consertá-lo Está bem? Então, vamos ouvir isso de uma vez até agora. 8. Veja como baixar e instalar o aplicativo usando o Ableton.: Ok, então aqui está como você pode baixar e configurar essa faixa muito falha. Se você estiver no Ableton, veja como fazer isso. Se você não estiver usando o Ableton Live, você pode pular este vídeo e ir para o próximo, onde eu falo sobre como fazer isso se você estiver usando algo diferente do Ok, se você estiver usando o Ableton, tudo o que você precisa fazer é acessar o link de download Agora, isso pode estar na seção de arquivos deste site, ou pode estar em um link de texto próxima lição ou em duas lições a partir de agora. Então, quando você vê isso, você vai baixar o link do Ableton, que lhe dará um pacote Ableton Esse pacote Ableton vai ficar assim. Arranje um PAC ALP, ok? Agora, esses funcionam de forma um pouco engraçada. Este pacote tem tudo o que você precisa. Tem a sessão. Tem as amostras. Tem tudo disposto nele. Todas as faixas do MIE, eu renderizei como faixas de áudio Então você realmente não precisa se preocupar com nenhum efeito ou algo parecido. Tudo deve funcionar bem. Então você vai clicar duas vezes nesse ALP e ele vai pedir um lugar para salvá-lo, ok? E isso é uma coisa um pouco confusa. Então eu vou colocá-lo no meu desktop, e ele vai extrair tudo. Isso é basicamente como um arquivo zip, se você estiver familiarizado com isso. Então, ele vai extrair tudo. Mas uma vez feito, extraindo tudo, não vai fazer nada Só vai ficar lá. E isso pode ser um pouco confuso. Então, ok, veja, está feito, e não fez nada. Então, o que você precisa fazer agora é encontrar o local em seu computador onde você também o extraiu Vá lá e você verá a sessão de Ableton. Abra essa sessão, ok? E então essa é a sua sessão, ok? Então salve isso e você está pronto para correr, ok? Então você extrai e depois vai para onde você extraiu e depois abre, ok? E então você estará pronto para ir. Você terá exatamente o que eu tenho aqui na tela. Então, não poderia ser mais fácil. Então, você é um dos sortudos se estiver usando o Ableton Se você não estiver usando o Ableton, é um pouco mais complicado porque teremos que fazer isso com hastes, que falaremos sobre como fazer agora 9. Veja como baixar e instalar usando qualquer outro DAW (usando stems): Tudo bem, a seguir, vamos falar sobre como configurar essa faixa em qualquer outro software Então, se você não estiver usando o Ableton, como configurar isso. Agora, só um lembrete, você não precisa configurar essa faixa. Se você disser, Oh, meu Deus, essa faixa é horrível. Eu prefiro usar uma das minhas próprias músicas. Isso é simplesmente divertido. Você será totalmente capaz de fazer isso. Mas se você quiser fazer isso, configurá-lo em qualquer outro DA é ótimo. Não é muito difícil. Vamos fazer isso com as hastes ou com os arquivos individuais. Então, eu vou fazer isso aqui no Logic. Então eu fiz uma nova sessão no Logic. Vou criar uma nova faixa e acho que vou precisar de cerca de 25 faixas. Apenas faixas de áudio. Eu faço minha janela um pouco menor aqui para que você possa vê-la. Ok, agora, no download, que você verá no próximo texto ou nos downloads desta área, dependendo de como o site está formatado, você verá algo chamado Download stem Está bem? É isso que você deseja baixar. Este será um arquivo muito grande. Então clique em Baixar e depois pegue uma xícara de café. Espere um segundo. E então você terá uma pasta parecida com esta, raízes e um monte de arquivos de áudio. Está bem? Então, aqui está o que eu vou fazer. Vou embora. Eu vou pegar um deles. Vou arrastá-lo para dentro e arrastá-lo até a esquerda. Para este primeiro, ele vai me perguntar se eu quero alterar minha taxa de amostragem. Digamos que converter arquivos não seja realmente importante para nós nesse caso. Ok, então vamos fazer isso. Ele vai pensar por apenas um segundo. Ótimo. Agora eu vou pegar o próximo. Vou arrastá-lo para dentro. Agora, a chave aqui, eu vou ampliar. A chave é que sua faixa. Cada um desses clipes de áudio precisa estar totalmente à esquerda. Está bem? Se eles não estiverem totalmente à esquerda, isso não vai funcionar. Tipo, se esse estiver aqui, isso não vai funcionar. Vai fazer uma bagunça. Tem que estar o mais à esquerda possível. Isso vai garantir que tudo esteja alinhado, ok? Então, aqui está o próximo. Aqui está o próximo. Aqui está o próximo. E eu vou fazer isso com tudo. E quando eu terminar, poderei simplesmente apertar play e soará exatamente o mesmo. Agora, se você quiser ser um pouco mais, o que eu recomendo neste caso, há muita organização que você pode fazer aqui porque você tem algumas coisas extras aqui. Você tem ônibus e grupos que estão aqui dos quais você realmente não precisa, não há realmente nada de errado em tê-los. Você também tem nossas faixas, eu acho, classificadas provavelmente em ordem alfabética aqui, que não é uma maneira muito boa Então, talvez você queira reorganizá-los como eu os fiz na sessão de Ableton, agrupados por percussão, baixo, reorganizá-los como eu os fiz na sessão de Ableton, agrupados por percussão, baixo, sintetizadores e vocais. E em algum lugar, parece que haverá um salto total até o último Aqui está. Este último é um resumo completo da faixa completa Então você pode usar isso para comparar e ter certeza de que tudo está certo, este aqui. Está bem? Então, por enquanto, vou meio que desligar essa. Mesmo que pareça que não há muita coisa aqui no momento, alinhar tudo no início fará que tudo funcione e tudo soe bem. Mas eu recomendaria que você organizasse a sessão, cortar o espaço vazio pode realmente ajudar. Na verdade, isso vai ajudar muito no que estamos fazendo. O que quero dizer com isso é que você pode fazer isso para cortar o espaço vazio que está aqui, mas tenha cuidado. Não faça isso e mova o clipe. Você não quer fazer isso. Você quer fazer isso e cortar o espaço vazio. É muito difícil perceber a diferença. Como eu saberia a diferença? Puxa, eu nem sei. É esse símbolo que estou vendo aqui. Isso é cortar o espaço vazio e mover o clipe Portanto, certifique-se de não mover o clipe, mas de cortar o espaço vazio Se você quiser fazer isso, se você disser, whoa whoa whoa, eu não entendo o que você está dizendo Esqueça. Apenas esqueça isso. Não se preocupe com isso. Mas isso configurará sua trilha para que você possa acompanhar o que faremos com essa faixa na aula. Legal. 10. Ao mover as chazas, certifique-se de colocar a barline EXATAMENTE: Tudo bem, então, nesta seção, quero falar sobre algumas funções básicas da linha do tempo que precisaremos porque vamos mover, tipo, grandes pedaços de material na linha do tempo para mexer com nosso arranjo, e queremos ter certeza de que não estragaremos Então, há algumas coisas que serão truques muito, muito úteis para lidar com essa tarefa de mover grandes quantidades de Então, eu quero te dar algumas dicas antes de entrarmos nisso. Primeiro, vamos mover coisas em bares, ok? Então, normalmente, na maioria das vezes. Pelo menos, quando começarmos a trabalhar nas transições, isso será um pouco diferente Isso será um pouco mais sutil. Mas quando estamos trabalhando no arranjo principal, estamos falando principalmente de bares. Então, vamos olhar, tipo, certo, talvez certo. Vamos encontrar um bom lugar aqui. Eu não sei, aqui mesmo, ok? Então, se pegarmos , tipo, todo esse material aqui, certo? Vamos pegar todas essas coisas. E vamos movê-lo para cá, certo? Estou apenas clicando e arrastando para movê-lo até lá. Tudo bem, certo? Tipo, isso funciona totalmente. Eu vou desfazer isso. Aqui está uma coisa que eu vejo acontecendo muito, ok? Agora, Ableton vai me impedir de fazer o que eu realmente quero fazer Então, vou fazer com que seja um pouco mais fácil fazer a coisa errada. Ok, assista. Ok, aí. Parece que eu fiz isso muito bem, mas eu totalmente não fiz. Isso vai estragar muito meu arranjo. Você sabe o que eu fiz? Você pode ver isso? O que eu fiz foi que, quando coloquei aquela música no chão, não a coloquei exatamente na grade Se eu aumentar o zoom, você pode ver que estou totalmente fora do normal com esse chute. Essa base está na grade. O pontapé está fora do grid. Isso vai fazer uma grande bagunça. Isso é tudo. Então, eu vou desfazer isso. Diminua o zoom. E ative novamente o snap to grid para que seja impossível para mim fazer isso, certo? Agora, isso meio que vai me fazer fazer isso. Mas eu ainda vou aumentar o zoom. Vou me certificar de que estou exatamente no grid. Se você está exatamente nesse ritmo negativo, aqui onde ele nos mostra onde nos diz, esse é o ritmo negativo quando obtemos, tipo, um número inteiro Não importa o quanto você amplie o zoom, estaremos exatamente nessa linha, certo? Eu diminuo o zoom. Está bem? Então, eu vejo isso acontecer o tempo todo com estudantes, onde eles movendo coisas e as coisas estão soando cada vez piores e eles não conseguem descobrir E o problema é que toda vez que eles movem algo, eles não estão pousando perfeitamente na grade. Então você tem que realmente prestar atenção nisso, ok? Alguns softwares facilitam o bloqueio direto na rede. Então, não fique de olho nisso, ok? Se você não estiver preso à rede, você terá problemas. A menos que você esteja lidando com ambiente ou algum tipo de música que não esteja em uma grade , a história é diferente Mas se você está lidando com, você sabe, música pulsada, certifique-se deixá-la exatamente onde ela precisa ir 11. Selecione tudo, selecione alguns, selecione tudo na frente deste ponto: Ok, a seguir, vamos falar sobre selecionar coisas. Há alguns pequenos truques úteis que podemos fazer aqui. Então, digamos que eu queira pegar tudo nesta região. Eu posso clicar em algo, clique com a tecla Shift. Está bem? Clique com Shift. Uma ferramenta muito importante. Mudança que funciona em praticamente todos os DAWs e sistemas operacionais Tenho certeza disso. Clique com Shift. Também posso clicar com a tecla Shift para baixo. Eu posso ir até aqui, clique com a tecla Shift. Ele selecionará tudo o que estiver no meio. Clique com Shift. Shift, clique em Shift, clique em. Está bem? Vá até aqui. Shift, clique. Está bem? Então, mude, clique. Agora, outra coisa que você pode fazer é que algum software tenha a capacidade selecionar um ponto como este e, em seguida, tudo o que está à sua frente ou, às vezes, tudo o que está por trás dele. Então você pode clicar e dizer, selecione tudo na frente desse clipe, certo? Ou tudo por trás desse clipe. Você não pode fazer isso em Ableton, até onde eu sei. Então, a maneira como eu faço isso no Ableton é apenas diminuir o zoom e, em seguida, clicar com a tecla Shift dessa forma para obter tudo o que você deseja Então, se eu estiver aqui neste clique, chute, e eu preciso abrir um espaço aqui. Veja, isso é uma coisa muito comum quando você está trabalhando em um acordo. Tipo, eu preciso inserir uma barra aqui, certo? Como eu vou fazer isso? Porque isso significa que vou ter que mover tudo dessa maneira. E isso é exatamente o que isso significa. Então você pode selecionar aqui e depois até o fim e depois até aqui e depois empurrar tudo desse jeito Desfaça isso. Ou você pode simplesmente selecionar aqui. E se você estiver em um DA e tiver a capacidade de selecionar tudo o que selecionar tudo o à sua frente, você também pode fazer isso. Mas no Ableton, normalmente vou diminuir o zoom, selecionar tudo e depois arrastá-lo desse jeito selecionar tudo e depois arrastá-lo para criar o espaço extra de que preciso Se você tem alguma automação ou algo parecido, normalmente isso muda com o que você está fazendo. Uma última anulação. Uma última coisa sobre a seleção que é muito importante é selecionar tudo. comando A é selecionar A. Agora, Selecionar tudo tem uma espécie de truque oculto. Você pode usar Selecionar tudo apenas para pegar muito, mas não tudo, certo? Então, vamos selecionar Ok, então veja isso. Vou selecionar A e , em um Mac, de qualquer forma, você pode clicar com o comando enquanto estiver tudo selecionado para desmarcar essa faixa Então, se eu quiser fazer tudo, exceto o chute, posso clicar com o comando nesta faixa de chute, e agora tenho tudo selecionado exceto o chute, certo? Vamos desfazer isso. Então, Apple A Command A para Selecionar tudo e, em seguida, clique em Command para desmarcar algumas coisas, certo? Você também pode executar o Comando A para selecionar A e, em seguida, controlar, clicar com a tecla Shift em uma coisa e, em seguida, clicar em voltar para onde você estava. Tenho certeza de que há uma maneira mais fácil de fazer isso, mas é assim que eu costumo fazer, e vou deixar de lado algo assim. Agora você pode coletar isso para criar o espaço extra que deseja ali mesmo. Então, apenas pequenos truques para, você sabe, navegar e selecionar grandes pedaços de coisas podem ser muito úteis, porque provavelmente faremos muito disso à medida que pegamos 12. Clique em Opção e arraste para copiar e duplicar j: Ah, e eu quase esqueci que um dos meus truques favoritos, tipo selecionar copiar e colar, que eu uso dia todo, é selecionar Vamos entrar em alguma coisa Selecionar e, em seguida, clicar e arrastar a opção. Está bem? Se você não está familiarizado com isso, o que ele faz é deixar o clipe onde estava e fazer uma cópia dele. Certo? Então, basicamente, você está arrastando uma cópia desse jeito, certo Por exemplo, aqui está a opção clique e arraste. Agora você tem duas dessas coisas. É um clone É uma máquina de clonagem. E funciona em seções inteiras dois. Se você quiser fazer isso, digamos que queremos outro desses, podemos simplesmente fazer isso. E agora temos essa seção novamente, certo? Portanto, clicar e arrastar a opção é uma ótima maneira de preencher as coisas. Portanto, não se esqueça dessa. Você vai me ver fazer muito isso, e é isso que estou fazendo. 13. Criando um histórico de versões.: Ok, mais duas coisas rápidas. E então vamos entrar na teoria do arranjo, que é onde as coisas começam a ficar muito boas. Ok, salve várias versões, ok? Vou dizer isso de novo ainda mais de perto. Salve várias versões. Isso é muito importante, ok? Hum, você vai fazer um arranjo muito legal, e então você vai dizer, uh, eu posso melhorar, e você vai continuar mexendo com isso, e então você vai dizer, Cara, o que eu comi ontem foi mais legal Eu gostaria de ainda tê-lo. E se você tivesse salvo várias versões, ainda as teria. Então, aqui está o que vamos fazer. De vez em quando, talvez uma vez por dia, talvez uma vez por hora. Toda vez que você sentir que tem algo interessante, vamos aqui. Vamos arquivar, vamos salvar o Live set como. Vamos chamá-lo do que quisermos, e então vamos dizer, sublinhado ou apenas hífen Vamos usar apenas um hífen. Se você quiser. É mais fácil, e depois a data. No entanto, você escreve a data. Eu escrevo dez, 15, 25. Então, ok, vamos fazer isso. Você vai salvá-lo como um dez na mesma pasta. Aqui está o acordo. Esses arquivos Ableton ou esses arquivos de sessão, qualquer que seja, do seu m. Os arquivos de sessão em si são muito pequenos Eles são essencialmente um arquivo de texto, mais ou menos. Eles realmente não são nem um pouco grandes. Todos os arquivos de áudio e os arquivos do projeto estão nessas pastas, e esses arquivos ALS, os arquivos de sessão, apenas fazem referência a todos esses arquivos. Portanto, o arquivo real do projeto é como um arquivo de texto que diz o que colocar onde. É como um mapa. Não é um arquivo grande. Tipo, eu vou te dizer o quão grande nesta sessão, o arquivo ALS é de 140 kilobytes Isso é um arquivo de texto. Esse é um arquivo muito, muito, muito pequeno. É como o tamanho de um e-mail, um e-mail grande. Portanto, economize cedo, economize com frequência. Isso não vai consumir seu disco rígido, ok? Então, se você pensa, eu gostaria de me lembrar do que fiz no outro dia, volte e você o tenha. Isso é especialmente importante quando você está trabalhando em seu acordo. Você é bem-vindo. E 14. Nós (geralmente) trabalhamos em grupos de 4, 8 ou 16 barras: Ok, última coisa sobre apenas algum tipo de coisa técnica. Esse tipo de ponte entre a parte técnica e a teoria do arranjo. Mas eu quero que você dê uma olhada em seus bares aqui em cima, ok? Esse número, para mim, está aqui em cima. Para alguns de vocês, está na parte inferior. Mas vamos dar uma olhada em bares, ok? Veja aqui, eu vejo 81, 82, 83. E, dependendo de como você ampliou, eles terão uma aparência diferente Então 81 significa que a barra 8.181,2 significa que a barra 81 venceu duas. Barra 81 venceu três, barra 81 venceu quatro, barra 82 venceu um é o que isso significa. A batida 1.1 é uma abreviatura. É só uma espécie de esconder o 0.1. Ok, mas vou diminuir um pouco o zoom . Aí estamos. Então, estamos vendo uma barra, está bem? A razão pela qual estou apontando isso agora é que, quando falamos sobre arranjo, normalmente trabalhamos em grupos de barras, quatro, oito, 16. Às vezes 12. Mas 48 ou 16 é a coisa mais comum. Então, estamos falando de pedaços de 4 barras, pedaços de 8 barras, pedaços de 16 barras Normalmente, é assim que trabalhamos. E isso é uma coisa muito interessante que você pode estudar se quiser. É assim que gostamos de nossa música nesses padrões repetidos de 48 ou 16 É simplesmente estranho. Isso é exatamente o que fazemos. Agora, aqui está uma das coisas importantes sobre o arranjo. Isso significa que você precisa ter sua faixa em grupos de quatro, oito ou 16? Não, isso não acontece. Não significa nada disso. Mas o que isso significa é que a expectativa é que a expectativa do público, do ouvinte, é que sua faixa esteja em algum tipo de grupo de quatro, oito Você não precisa fazer isso, mas se não fizer isso, precisa saber que está jogando com a expectativa de alguém sobre o que está acontecendo E isso pode ser muito divertido. Está bem? Portanto, você precisa fazer o que é esperado ou não, o que é divertido. Falaremos mais sobre isso em breve. Mas quando eu digo que fazemos coisas em grupos de 48 ou 16, o que quero dizer é que, se olharmos aqui, isso tem quatro batidas de comprimento ou 4 barras de comprimento, essa coisa de introdução, e então há 4 barras de outra coisa, e então 4 E então, você sabe, a base entra. Então, cada um desses tipos de pedaços tem 4 barras. Eu coloquei um marcador a cada 4 barras nisso só para nos ajudar a ver o que está acontecendo Então, aqui estão 8 barras. Aqui estão 12 barras. Isso é estranho. Portanto, cuidado com os grupos de quatro, oito, 12 ou 16 barras enquanto trabalhamos. Essas são as principais coisas que estamos fazendo. Essas são as principais coisas que as pessoas esperam de uma música. Tudo bem, esses são os principais tipos de princípios que eu meio que queria as coisas técnicas que eu meio que queria colocar na sua cabeça, nos colocassem na mesma página Agora, vamos entrar na teoria do arranjo. 15. Aqui está a palavra mágica que vou dizer 1000 vezes neste curso: contraste: Ok, então teoria do arranjo. Então, vou lhes contar três grandes ideias sobre arranjos. E quando digo teoria do arranjo, não existe, tipo, teoria do arranjo. Não há, tipo, teoria musical para arranjos. Quando digo teoria do arranjo, estou falando ideias para fazer um ótimo arranjo. E essas são coisas que eu colecionei por meio de livros, estudos e apenas análises. Então, essa é minha própria teoria, de certa forma, mas é baseada em, você sabe, centenas de horas de estudo escuta e escrita e na maneira como eu faço as coisas. Então, vou falar sobre três conceitos e, em seguida, vou entrar em uma lista de regras, grandes citações sobre isso, porque eu sei que, de todas as minhas outras classes, vocês gostam Então, vou te dar uma lista de regras a serem seguidas, e vamos abordá-las em apenas um minuto. Mas primeiro, quero falar sobre esses três tipos de grandes ideias, ok? Essas são coisas que eu quero que você tenha em mente sempre que estiver organizando. Então, primeiro, arranjar tem a ver com contraste, ok? Já falamos sobre isso antes, mas vamos falar um pouco mais sobre isso. O contraste é tudo. É assim que sabemos onde estamos em uma música. A parte alta é o refrão. A parte silenciosa é a ponte ou o verso ou qualquer outra coisa, certo? Ouça qualquer música e ouça a densidade da música, certo? Então, qual é a densidade? Isso é o quão grosso ou fino é? Há muita coisa acontecendo? Está acontecendo alguma coisa ? Vamos ouvir isso em nossa faixa de exemplo aqui. Eu vou consertar isso. Ligaremos. Nós faremos isso. Apenas espere. Então talvez cheguemos até aqui. Mesma espessura, mesma densidade. Agora, essa ideia de densidade, uma coisa que eu gosto nas partituras tradicionais, apenas, você sabe, música notada Quer você saiba ler música ou não, você pode ver essa ideia de densidade em uma partitura muito rapidamente. Deixe-me te mostrar. É a nona sinfonia de Mahler Isso é tipo, página 26 ou qualquer outra coisa. Então veja isso, certo? Tipo, isso é, você sabe, um monte de notas. Não se preocupe com isso. Mas vamos ampliar muito, certo? Se reduzirmos o zoom, não se preocupe com notas individuais e pense apenas em como é a densidade? Podemos ver que talvez aqui, as coisas estejam ficando um pouco mais grossas. Talvez aqui, haja algum tipo de linha e mais esteja acontecendo aqui do que estava acontecendo antes. Que tal aqui, certo? Tipo, menos está acontecendo aqui. Há um aceso. É mais fino lá. Então, podemos ver, aqui está uma parte fina, aqui está uma parte mais grossa Podemos meio que ver essa ideia de densidade. Agora, não é a mesma coisa que em Mahler, vamos ver refrão em verso, refrão em verso da mesma forma que vemos em uma música pop, Tipo, isso é uma sinfonia. É muito mais complicado do que isso. O formulário funciona de forma diferente, mas é a mesma ideia, certo? Você pode ver as seções contrastantes. É assim que sabemos que estamos em diferentes seções de uma música pelo contraste entre elas. Se não houver contraste, então não há seção. Tem que haver contraste. O contraste é tudo. Então, se você quiser fazer esse refrão realmente se destacar quando chegar lá, como você faz isso? Sim, você precisa fazer com que o refrão caia perfeitamente, mas você também precisa voltar para a seção anterior e abaixá-la para aumentar o contraste, certo? Se a seção anterior for muito baixa, ficar bem quieta, ficar muito fina, receber luz real em sua densidade, então, quando o refrão chegar e for grande, vai realmente bater, certo? Isso é o que você quer. Nem sempre se trata de tornar o refrão o maior possível no caso de você querer um refrão grande, certo Estou apenas usando isso como um exemplo. Também se trata de aumentar a densidade ou o contraste tornando a seção anterior mais fina para que o refrão pareça É tudo uma questão de contraste. 16. Arranjo é uma ferramenta de narrativa: Ok. Coisa número dois, Arranjo é uma ferramenta narrativa. Pense nisso dessa forma. Digamos que você seja seu autor favorito, certo? Digamos que você seja, você sabe, Stephen King, seja o que for. E você se senta para contar uma história. E no decorrer da história, você cria ótimos personagens, ok? Você tem esses personagens incríveis e fica tipo, Cool. Meus personagens são ótimos. Eles fazem coisas incríveis. Eles são dinâmicos. Eles são poderosos. Eles têm coisas legais sobre eles. Tudo é incrível sobre esses personagens. Legal. Então, o que vou fazer agora com esses personagens? Vou jogá-los de costas na história, e esse é o fim. Ok, legal. Essa é a minha história. Não, claro que não. Essa é uma história terrível, certo? A história é sobre como seus personagens mudam com o tempo. Essa é a história. Sim, você precisa ter ótimos personagens. E nessa metáfora, os personagens são seu material musical Seus personagens musicais são os personagens. Os personagens são seu material musical. Então você tem esse ótimo material musical, certo? Esses são os personagens da sua história, mas você ainda precisa contar uma história com esses personagens com esse material musical. Então, como você vai fazer isso? Você introduzirá um personagem, um tema, um instrumento, uma melodia, uma progressão de acordes, da maneira que quiser Você vai apresentar algo. Talvez você deixe isso pra lá por um minuto. Você vai apresentar outra coisa, algo que funciona com o que já fomos apresentados para aqueles que vão trabalhar. Agora, vamos chegar a uma nova seção. O que é essa nova seção? Esse é o conflito na história. É aí que as coisas estão mudando. É aí que os personagens estão percebendo o que precisam fazer para chegar ao final da história Você não pode. Stephen King acabou de dizer, aqui está esse palhaço psicótico Legal. Aí está. Seria uma história terrível, certo? A narrativa, como ela se desenrola ao longo do tempo, é a história. Então, isso é um acordo para nós. Temos que pensar em como todos os nossos materiais musicais se desenrolam ao longo Caso contrário, é apenas uma série de som frio após som frio após som frio, que pode ser bom, mas na verdade não vai ressoar com a maioria dos ouvintes, Uma série de sons legais pode ser divertida, mas às vezes é o que chamamos de peça demo. Eu costumava não saber se deveria dizer isso. Vou dizer isso em uma linguagem um tanto codificada. Eu costumava ir a essas conferências o tempo todo. É como conferências de música para compositores. Isso é tudo que vou dizer sobre isso. E nessas conferências, muitas vezes, o que eu ouvia era o que eu chamaria de uma peça demo, significa que este é um compositor que está dizendo: Olha o que eu posso fazer Eles escrevem uma seção de uma peça musical e parece legal. E eles escrevem outra seção. Parece legal. Eles escrevem outra seção. Parece legal. Junte tudo e fica idiota. Não é nada interessante, porque é apenas uma série de sons legais. Não me disse nada como peça musical. Eu não me mexi de jeito nenhum. Não me pareceu nada interessante e estou entediada até as lágrimas Ouvi alguns sons legais. Claro. Mas não há nenhuma história aí. Então, o arranjo é uma ferramenta narrativa. 17. Arranjo é sobre expectativa e antecipação: Ok, terceiro e último tipo de grande tópico abrangente que surgirá em muitos. E esse acordo é sobre expectativa e antecipação . Aqui está o que isso significa. Todos nós já ouvimos milhões de músicas em nossas vidas, certo? A música é onipresente. Está em todo lugar. Estamos sempre ouvindo música o tempo todo, certo, em nossa sociedade. Então, sabemos que depois de um verso, geralmente há uma ponte e depois um refrão, certo? Tipo, essas são apenas coisas que esperamos. Há uma certa expectativa que as músicas façam uma determinada coisa Sempre existiu e sempre existirá. É só um sinal dos tempos. Isso mudou com o tempo. Claro, foi diferente para Mahler do que para nós, mas ainda há uma expectativa de que as músicas sigam uma certa direção e façam uma certa Então, não importa o que você faça, quando você escreve uma música, você tem que saber que há uma expectativa de que ela deveria fazer uma determinada coisa Agora, aqui está o que é interessante sobre isso. Você não precisa fazer isso. Mas o que você precisa saber é que você está sempre jogando com essa expectativa. Então, essa expectativa existe, quer você faça isso ou não. Você pode optar por ignorá-la, mas ignorá-la é uma escolha Então, se você fizer o que se espera que faça, tudo bem. Essa pode ser uma boa escolha. Se você fizer algo diferente do que se espera que faça, essa é uma escolha, e isso também tem algum peso, certo? Você está definindo uma expectativa. Então, arranjar também significa jogar com expectativa. Então, vinculando-a à narrativa anterior, pode haver uma expectativa de que você vá em uma determinada direção porque está contando uma história na qual segue em uma direção, certo? Tipo, a história é que essas duas pessoas vão se apaixonar, certo? E você está contando essa história e está tudo bem. Mas você decide frustrar as expectativas, e as duas pessoas caem de um penhasco, certo Agora você está jogando com as expectativas de uma forma muito divertida e empolgante. Então você não precisa fazer o que é esperado. Mas se você não vai fazer o que é esperado, precisa estar ciente de que está enganando ou enganando o Enganar é uma palavra melhor do que enganar. Você está enganando o ouvinte e meio que o redirecionando, e isso pode ser divertido . Isso pode ser difícil de fazer. Isso pode ser e pode ser muito gratificante. Mas isso tem que ser feito intencionalmente. Esse é o objetivo principal do que estou tentando dizer. Se você não fizer isso intencionalmente, então você só vai fazer uma bagunça Portanto, você precisa estar ciente da expectativa para poder optar por fazer ou não Ok, essas são minhas três grandes coisas em que pensar o tempo todo quando você está organizando esses três conceitos Agora, para aqueles que querem regras, vamos criar algumas regras. Aqui vamos nós. 18. Regra 1: nenhuma regra é universal.: Tudo bem. Seis regras. As seis regras para organizar. Agora, lembre-se, essas são apenas minhas regras. Essas não são uma série sofisticada de regras nem nada. No entanto, acho que são regras muito boas, e eu realmente trabalhei duro para criá-las. Ok, então eu normalmente não sou do tipo que diz, tipo, aqui estão as seis regras que você precisa seguir. Eu não gosto de ter regras rígidas, mas eu sei que muitos de vocês gostam de ter regras rígidas. Então, eu criei esses seis. Infelizmente, para você, se você gosta dessas regras rígidas, a primeira das regras é aquela que você provavelmente não vai gostar. A primeira regra é que há muitas exceções à regra, ok? Isso é arte, ok? Portanto, nenhuma regra é universal. Essa é a regra número um. Uh, então enquanto você está trabalhando, se você pensar consigo mesmo, a regra diz, talvez eu deva fazer isso ou aquilo. Mas acho que talvez fosse mais legal se eu fizesse isso ou aquilo do que fazer isso ou aquilo Tipo, siga seu coração. Faça o que você acha que vai fazer a melhor peça musical, mesmo que ela viole as regras, especialmente se violar as regras. Hum, a música não vive de acordo com as regras. A arte não vive de acordo com regras. Se toda música e arte seguissem regras, todos estaríamos vivendo em um mundo muito chato Quebrar regras é como você faz coisas boas. Então, regra número um, nenhuma regra é universal. Está bem? Então arquive isso. Tenha isso em mente. Seu ouvido sempre vence. Sua intuição musical sempre vence. Seu gosto sempre vence. Agora, agora que isso está resolvido, vamos às outras cinco regras. 19. Regra 2: brinque com as expectativas: Tudo bem. Regra número dois. Todas as regras sobre arranjo dirão o que o público ou o ouvinte esperam Seu trabalho é jogar com expectativa. Não é para cumprir a expectativa, certo? É para jogar com a expectativa. Então eu sei que isso não é exatamente como fazer isso, faça esse tipo de regra. Vou entrar em algumas regras para fazer isso, fazer esse tipo de regras em um minuto. Mas esse é um conceito importante. E eu sei que já conversamos um pouco sobre isso, mas a ideia é que, para cada escolha que você fizer considere ir em duas direções, ok? Se você está pensando, eu poderia ir ao refrão aqui ou se você acha que eu deveria ir ao refrão aqui, considere duas coisas Você acha que eu poderia ir ao refrão aqui ou não posso ir ao refrão O que isso significa para a expectativa do ouvinte? Isso significa que se eu for ao refrão, isso significa que é o esperado que eu faça? O que acontece se eu fizer algo inesperado? É isso que você precisa ter em mente para cada escolha que fizer quando se trata do acordo. O que é esperado e o que é inesperado? E quais são as consequências de fazer o esperado ou o inesperado, ok? Porque lembre-se de que seu trabalho não é fazer uma coisa ou outra. É para jogar com um ou outro. É assim que contamos a história, certo? Especialmente quando você está fazendo música instrumental. Se você tem música vocal e está realmente contando uma história, então você pode ter algumas coisas líricas que estão ajudando a empurrá-lo em uma determinada Mas se você não tem nenhuma letra, que é como eu normalmente trabalho, então você realmente precisa desse tipo de expectativa para criar o arco narrativo da história Está bem? Portanto, trata-se de esperar e desafiá-la. Então essa é a roda número dois. 20. Regra 3: a economia das ideias: OK. Regra três: não faça nada de novo. Aqui está o que isso significa. Quando você está no modo de organização, você tem todo o material de que precisa. Uma coisa sobre a qual falaremos muito e sobre a qual começaremos a falar agora é essa ideia da economia das ideias. Isso significa que bem, deixe-me reformular isso. Uma coisa que vejo muito nos estudantes é jogar a pia da cozinha em uma pista E não queremos fazer isso porque fica muito confuso para o ouvinte Pense no tempo de atenção muito curto do seu ouvinte, ok? Queremos dar a eles três ou quatro coisas para terem em sua memória de curto prazo por vez. Está bem? Então, em uma peça musical, depois de escrever seu refrão em verso ou qualquer outra coisa, você provavelmente tem tudo o que precisa, ok? Não vamos adicionar mais material quando se trata do arranjo ou das transições, francamente, talvez em um caso muito raro Mas em quase todos os outros casos, não vamos adicionar nenhum material novo. Já está tudo na pista. Deixe-me mostrar o que quero dizer. Então, digamos que nesta faixa, digamos que eu queria algo novo aqui. Está bem? Vamos fazer 4 barrinhas novas ali mesmo. Digamos que eu precise de uma grande transição aí mesmo, ok? O que eu poderia fazer? Eu poderia dizer: Ok, eu quero uma grande construção ali mesmo. Bem, eu poderia adicionar uma grande construção. Sabe, eu poderia simplesmente vasculhar minhas amostras, cavar minhas pias, adicionar algo novo, criar um grande Floisho Eu poderia fazer algo melhor usando apenas o que eu já tenho Isso fará com que a peça pareça mais coesa. Se eu adicionar algo fora do campo esquerdo, é tipo, Ah, o que é essa coisa nova que não se encaixa? Isso não faz nenhum sentido. É como adicionar outro personagem no final de uma história. Tipo, não faz nenhum sentido. Então, vamos usar algo que já temos. Uma coisa que eu realmente gosto de fazer é procurar, tipo, uma linha interna. Tipo, aqui está esse FMPAT. Talvez não tenhamos realmente aproveitado essa coisa. Já está lá, mas talvez não tenha sido muito bem pronunciado. Vamos pegar isso. Vamos talvez eu fazer, tipo, algumas coisas realmente ruins agora. Tipo, não aumente sua faixa desse jeito, mas isso é só um exemplo, ok? Não me faça. Então, você sabe, eu vou aumentar muito isso. Talvez eu vá reverter isso. Vamos pensar por um segundo. Mas eu vou reverter esse clipe, e então ainda é o mesmo material sonoro Então, não vai parecer algo novo. Você sabe, e então talvez automatizemos algum efeito para que isso aconteça com o tempo Você sabe, vamos, você sabe, pegar nosso volume e criar algo aqui para que ele aumente e então talvez coloque, tipo, nossa linha de base chegando na metade, e ela faça a mesma coisa. Assim, certo? Então, agora eu criei uma nova seção com o material que eu já tinha. Eu não adicionei nenhum novo loop de bateria. Eu não adicionei nada de novo a ele. Isso fará com que nossa faixa pareça mais coesa. Não continue acumulando mais coisas, ok? Quando você está fazendo arranjos, sem música nova, você já tem tudo o que precisa na faixa, ok? Economia de ideias. Todas as ideias que você precisa para essa música já estão lá. 21. Regra 4: flutuação e alteração de densidade: Ok, flutuação de densidade. Já falamos um pouco sobre isso sobre o que significa densidade quando estamos vendo uma peça musical. Aqui, eu meio que formulei isso em uma regra para você. Então, se cada seção de uma peça musical pudesse ser classificada como baixa, média ou alta em termos de densidade, certo? Tipo, baixo ou poderíamos usar palavras diferentes. Poderíamos usar grosso, médio ou fino em termos de intensidade, certo? Fino, médio, grosso, certo? Se houver três graus de densidade, certo? E não mais do que isso. Está bem? Existem apenas três. Cada parte da sua música, você vai classificar como uma dessas três Então, cada peça da sua música tem que mudar. Está bem? Cada seção da sua música precisa mudar. Então, se você estiver em uma seção de média densidade, sua próxima seção só pode ser de baixa ou alta densidade, ok? Se você estiver em uma seção de alta densidade, sua próxima seção só pode ser média ou baixa, ok? Essa é a regra, ok? Agora, claro, sim, você pode quebrar essa regra. As regras foram feitas para serem quebradas. Mas como um bom ponto de partida, essa é minha regra. Hum, se olharmos nossa música, vamos ouvir essa transição maluca que acabei de fazer, a propósito. Não acho que vai soar muito bem, porque tem cerca de 4 compassos Você sabe, os tambores teriam entrado ali mesmo. Eu teria gostado. Eu fui uma introdução meio legal, talvez Ok, então vamos ver a densidade aqui. Veja, essa trilha tem um tipo de problema, muitos problemas, mas a densidade é meio que um deles. Por exemplo, aqui podemos ver uma espécie de densidade espessa. Vamos assim para que possamos ver um pouco melhor. E então a próxima seção, aqui, ainda é densidade espessa. O problema é que não podemos realmente dizer quais são nossas seções, o que é outro problema que ela tem. Aqui está uma bastante grossa. Aqui está outro bastante grosso. Quero dizer, essas ainda são todas as mesmas seções. Então, é meio difícil dizer o que está acontecendo neste. Mas se olharmos para outra trilha, podemos ver o fluxo e refluxo da densidade Vamos fazer isso. Ok, então aqui está outra faixa minha. É mais como uma faixa de techno, então não tem um grande fluxo e refluxo de densidade, mas você ainda pode ver um arco que, quando começamos, somos relativamente magros e basicamente se abre à medida que É um longo tipo de mudança de densidade. Então aqui, é basicamente fino aqui no meio e aqui, mais grosso Então, na verdade, existem apenas três tipos de seções grandes. Porém, se você ampliasse, encontraria mais seções Mas em uma faixa de techno, isso meio que dura muito tempo, e não há muitas variações na densidade, mas algumas, um pouco Então, vamos ouvir como isso soa. Talvez só te dê. Então, aqui está a parte mais fina. Tão bem magro. Vamos para a parte da dica. Aqui está a parte da dica. Então, muitas cordas, muitas grossas, construídas nessa ranhura Então, flutuação de densidade, regra quatro. 22. Regra 5: clareza: Tudo bem. Regra cinco. Claridade, ok? Isso significa que, a qualquer momento da música, eu quero que você possa dizer como se chama o nome da seção em que você está, ok? Então, enquanto você está ouvindo a música, você deve ser capaz de dizer: estamos no refrão Agora. Ou estamos no verso. Estamos na ponte, onde quer que estejamos, deve ficar claro em qual seção você está. Se você disser: “Bem, estamos em, sei lá, um tipo de ponte , isso não é bom. Se não estiver claro para você , não ficará claro para o ouvinte E se não estiver claro para o ouvinte, não funcionará muito bem Vai ser confuso. Então eu uso isso em todas as minhas músicas. Eu uso isso na música de outras pessoas também. Se eu estou ouvindo música e não consigo simplesmente parar a faixa a qualquer momento e nomear a seção em que estamos, se eu não posso dizer, tipo, Oh, isso é uma ponte, então há algo que não está funcionando bem para mim. Agora, isso não significa que as seções não possam mudar. Então, enquanto você trabalha, o que era o refrão pode se tornar o verso ou pode se tornar, você sabe, a ponte ou qualquer outra coisa, ou até mesmo o outtro, ou a introdução, as coisas E as coisas podem ficar ambíguas enquanto você trabalha. Mas à medida que você trabalha para finalizar o arranjo, ele deve começar a ficar muito nítido. O que é o quê? E suas transições realmente ajudarão nisso quando começarmos a trabalhar nas transições, que faremos mais tarde Mas a transição realmente deve levar você a um ponto em que você diga: agora entramos no refrão Nós sentimos isso. Todo mundo sabe que é onde estamos, e chegamos ao que quer que seja Nós sentimos isso. É aí que sabemos. Todo mundo sabe onde estamos. A qualquer momento, você deve conseguir parar a pista e todos ao seu redor devem saber onde você está. Então, clareza. Deixe o mais claro possível onde você está na música. 23. Regra 6: a proporção áurea: Tudo bem, por último, mas não menos importante, regra seis, ok? Seis. E esse é um grande problema. Não pensamos nisso com tanta frequência, mas na proporção áurea, isso pode importar, ok? Você não precisa fazer isso, mas eu penso sobre isso. Penso nisso em cada faixa que escrevo e em cada melodia que escrevo Para ser perfeitamente honesto com você, o público espera que o maior momento de sua música seja por volta dos três quartos É como a proporção áurea, certo? Se você não está familiarizado com esse conceito, isso remonta a centenas e centenas de anos , não sei, DaVinci Não me lembro quem descobriu isso, mas basicamente, é esse design. Você pode pesquisar. Mas eu não sou um cientista disso ou um neurologista ou não um neurologista, neurocientista disso ou qualquer outra coisa Mas, basicamente, nós, como sociedade, gostamos de nossa arte, especialmente a arte baseada no tempo, é ter um arco que chega a cerca de três quartos de ponto e, em seguida, uma espécie de consequência no último trimestre e, em seguida, uma espécie de consequência no último Então, no caso desta faixa, se dissermos, esta é a trilha inteira até aqui, ok? Podemos simplesmente ver isso ou não. Poderíamos dizer que isso tem, vamos ver, 134 barras de comprimento Qual é o ponto de três quartos de 134 barras? Vamos descobrir. Então, os três quartos de ponto disso, acordo com minha matemática rápida, seriam cerca de 100 barras, 100,5 Então, isso seria correto 907-90-8909, 100. Esteja aí mesmo. No localizador Proporção áurea, você quiser chamá-la, está aí. Está bem? Então esse é o momento. O denu mall, como dizemos, às vezes, acho que o denu mall, esse termo é o que vem depois daquele Mas de qualquer forma, isso não significa que você precise atingir exatamente esse ponto. Isso significa apenas que é isso que procuramos quando é seu ponto principal da peça. Agora, o que significa o maior ponto? Isso pode significar o ponto mais denso, que pode estar no ponto mais alto, que pode estar no ponto mais silencioso Hum, isso pode significar muitas coisas diferentes, certo? Significa apenas o ponto que será mais emocionante, talvez Se você ouvir todas as músicas que conhece e ama e tiver isso em mente, provavelmente descobrirá que isso é bastante verdadeiro na maioria das vezes, não cientificamente, em três quartos do início, mas por aí. Assista a um filme. Assista a um bom filme de Hollywood e você descobrirá que esses três quartos de ponto são verdadeiros quase o tempo todo. Vamos ver o que essa faixa faz, logo ali. Ah. Então, já estivemos nesse tipo de ponte aqui. Quero dizer, muitas vezes esses três quartos de ponto saem de uma ponte para o início de uma grande final, o que eu acho que é básico. Então, vai ficar como fundo de pontos maiores. Não um fundo de pontos maiores. Não são bons três quartos de ponto. Provavelmente conserte isso. Portanto, não é muito bom nessa faixa. Vamos adicionar isso à nossa lista de coisas que provavelmente deveríamos corrigir. Mas tenha isso em mente, os três quartos de ponto, a proporção áurea, a média áurea, como você quiser chamá-la. 24. As principais seções de uma música: Tudo bem. Bem vindo de volta. Ou talvez você esteja apenas continuando e assistindo tudo isso em uma farra Mas para mim, houve uma noite no meio. Não que você se importe. Hum, tudo bem. Então, nesta seção, o que vamos fazer é definir e falar sobre cada uma das seções de uma música que conhecemos, certo? Tipo, vamos falar sobre o que é um refrão o que é um verso e todos esses termos, certo? E faremos isso meio rápido. Não precisamos gastar muito tempo falando sobre o que é um refrão, porque todos nós meio que sabemos o que Mas eu quero, tipo, colocar algumas palavras nisso para que tenhamos que tenhamos uma definição com a qual todos possamos concordar. Hum, mas antes de fazermos isso, eu quero dizer algo que eu meio que disse algumas vezes de uma forma um pouco diferente. Ok, então uma das regras que eu disse é que você precisa saber em cada ponto da música em que seção você está, certo? E eu quero levantar a questão para você. Isso também é importante para o seu público, certo? Seu público precisa saber? Tipo, se eles fossem capazes de dizer: Sim, estamos no verso agora, ou sim, estamos no refrão agora E se eles não conseguem dar um nome, a música falhou? A música é ambígua? Isso é uma pergunta, certo? Tipo, eu não sei a resposta para isso. E acho que a resposta depende seu estilo musical e de como você vê a música. Muitas pessoas fazem coisas realmente experimentais com o arranjo. Alguns dos meus álbuns favoritos usam arranjos muito experimentais, onde não há estrutura de refrão em verso É só, tipo, verso, verso, verso, verso, o fim. Tipo, é isso. Adoro música assim. São só experiências, sabe? Mas vou dizer, novamente, que se você vai fazer isso, se você vai tocar com nossas expectativas, certifique-se de fazer isso intencionalmente e sabe o que e está guiando o público, certo? Você está orientando o ouvinte a seguir um caminho ou outro. exemplo, se você não tem controle sobre para onde os ouvintes vão , provavelmente não está funcionando muito bem Mas se você tem o controle do arranjo, você pode dirigir, certo? Você pode dirigir para onde estamos indo e levar o ouvinte com você, mesmo se estiver fazendo algo experimental Mas, certamente, se você estiver fazendo algo mais tradicional, como um arranjo tipo refrão em verso Dito isso, vamos examinar as diferentes seções e colocar uma pequena definição sobre elas. E depois disso, vamos mergulhar no R Track e começar a tentar colocar alguma estrutura nele e arrumar o arranjo do R Track aqui. Então, vamos lá. 25. Apresentação: Ok, a introdução, certo? Tipo, todos nós sabemos o que é uma introdução, mas deixe-me mudar a maneira como pensamos sobre isso. Vamos pensar na introdução não apenas como, você sabe, esse tipo de aumento de material ou como pensamos sobre ele, mas vamos pensar nela como uma forma de definir o clima Vamos pensar nisso como uma introdução aos personagens da história, certo? Se a música é a história, então essa é a introdução, tipo, a abertura da cortina, e estamos vendo o cenário, certo? Se você já foi a uma peça ou teatro, sabe do que estou falando. Estamos vendo o set. Estamos vendo que há, você sabe, neblina no palco e algum, você sabe, prédio antigo assustador Hum, então estamos montando o cenário. Talvez estejamos ouvindo alguns sons porque, normalmente, as apresentações são instrumentais Então, podemos estar recebendo alguns sons que estão nos dizendo em que tipo de mundo estamos, certo? Costumo pensar em uma nova peça musical como sendo lançada em um planeta, e a introdução é apenas introdução às regras do planeta, certo? Tipo, aqui estamos. Então, vamos ouvir nossa introdução para nossa música aqui. Ok, vamos ouvir nossa introdução. Está tudo bem, então digamos que esses oito primeiros sejam nossa introdução Vamos nos livrar desse marcador. E vamos renomear esse. Introdução. Bem, vamos levar tudo até aqui. Ok, introdução. Ok, então temos basicamente esse tipo de efeito sonoro atmosférico Parece alguém falando em, tipo, uma caverna ou algo parecido. Interessante. Isso meio que funciona. Isso nos prepara para algo um pouco misterioso. Não sei se realmente combina com esse vocal quando chega. Acho que parece que isso é sobre chuva ou algo parecido. Então, talvez revejamos isso quando chegarmos lá. Mas vamos seguir em frente e falar sobre o verso. 26. O verso: Ok, agora, normalmente, quando pensamos sobre o tipo de curva dinâmica do início de uma música, a introdução meio que aumenta e depois desce para o verso, Muito, muito, normalmente, certo, mais exceções a essa regra do que há mais exceções a essa regra do que usos da regra, provavelmente Mas vamos aumentar e, em seguida, a energia vai diminuir um pouco para o verso Então, o verso tem menos energia, mas uma das razões pelas quais queremos reduzir a energia do verso é para que tenhamos um lugar para ir para o refrão, certo? Quando o refrão chegar, queremos ser capazes de tocá-lo. Então, o verso normalmente tem menos energia e onde as letras começam, se houver letras, e onde a história começa a sério, onde começamos a desvendar É aqui que nossas melodias entram, onde começamos a entender, certo? O gancho é, tipo, a parte da melodia em que as pessoas saem assobiando e ficam presas na Então, vamos ver se o nosso meio que segue esse padrão de subir e descer quando chegamos ao verso. Uma espécie de barulho. Eu e aqui está tudo. Então, idealmente, talvez esse tipo de vibração seja o começo do verso, e talvez essa seja nossa introdução Então, talvez pudéssemos incluir isso na introdução de alguma forma. Mas, veja, esse é um ótimo exemplo de por que isso não funciona, porque temos uma introdução que aparece aqui E então um verso em que a energia que queremos para o verso começa aqui e vai para aqui. Mas o que fazemos com isso? É como esse tipo de parte estranha em que a energia ainda está crescendo e ainda não diminuiu para o verso Então, precisamos lidar com isso. Voltaremos a isso enquanto trabalhamos nisso. Mas vamos voltar à nossa lista de seções e falar sobre um pré-refrão 27. A função do pré-refrão: Ok, um pré-refrão vem antes do refrão. Você pode querer um? Talvez você não. Você nem sempre precisa de um. Em que caso você precisa de um pré-refrão? Você já se perguntou, tipo, por que eu quero um às vezes e não outras vezes Eu tenho uma resposta. Eu tenho uma resposta. Eu tenho duas respostas. Uma resposta é: é a sua música. Use um onde quiser. Mas provavelmente uma resposta muito mais gratificante é pensar em como eu estava falando sobre a intensidade, certo? Digamos que você tenha um verso e um refrão, ok? E digamos que sejam nossa intensidade ou, tipo, texturas, certo? Vamos usar a textura por enquanto. Hum, então não, vamos com intensidade. Isso é melhor para esse propósito específico. Ok, então digamos que nosso verso esteja em, tipo, uma intensidade baixa, o que é legal. E então nosso refrão vai , tipo, bater, certo? Então vamos até o final do verso, e então temos essa grande bateria cheia, e então entramos no refrão, e é grande, certo? grande contraste lá funciona muito bem. Todo mundo está feliz. Não há necessidade de um pré-refrão. Você ainda pode colocar um se quiser , mas não precisa de um. No entanto, digamos que você esteja em uma situação em que o refrão é bom e não, desculpe, o verso fica muito grande e alto Tipo, você realmente constrói esse verso, e esse verso está ficando cada vez maior e maior com sua intensidade. E no final, esse verso está realmente cheio de energia, certo Então você tem esse grande refrão chegando, certo? Agora você tem uma grande energia funcionando uma grande energia. O que você vai fazer? Se você simplesmente tocar aquele refrão, ele realmente não vai cair, como você quer, certo ele realmente não vai cair, como você quer, Porque o contraste não vai existir, e você não vai sentir o refrão realmente tocar. Então, o que você faz? Boom, insira um pré-refrão, afaste-o um pouco, dê a si mesmo um pouco de espaço e, em seguida, toque de verdade no refrão Está bem? É um ótimo uso de um pré-refrão. Deixe meio que dividir as duas seções se você precisar de algo que lhe dê alguma diversidade nessa textura. Agora, há outros motivos para usar um pré-refrão. Digamos que você queira que um pouco de tensão apareça antes do refrão Digamos que você precise fazer uma letra que justifique o uso de um pré-refrão Portanto, há muitos motivos pelos quais você pode querer fazer um pré-refrão, mas esse é o que eu geralmente penso é no nível de energia Tipo, eu preciso quebrar o nível de energia? E se sim, um pré-refrão é uma ótima maneira de fazer isso. Veremos que uma ponte é uma coisa parecida, mas oposta. Chegaremos a isso em breve. 28. Coro (ou refrão): Ok, o refrão. O refrão é, você sabe, geralmente a maior seção da música ou a seção mais memorável da música É o refrão principal da música. Geralmente usa o título da música na letra. Ele foi projetado para ser o mais cantável com frequência. Novamente, se você estiver usando letras, essa é, você sabe, a parte que queremos que as pessoas cantem. Eu meio que quero dizer, tipo, se a música fosse um filme, então o refrão seria como, o tema do filme Você sabe o que eu quero dizer? Tipo, tipo, a moral do filme. Eu assisto muitos filmes infantis porque tenho um filho pequeno. Então, há sempre, tipo, uma moral no filme, certo? Tipo, você mesmo. Ser fiel a si mesmo é como a moral do filme. É mais ou menos como o refrão. Tipo, é o que você vai dizer repetidamente. Por exemplo, os refrões geralmente têm uma linha que se repete muito ou uma melodia que se repete muito E é assim que obtemos esse gancho. Hum, agora, refrão, refrão é outra palavra para refrão. Eu costumo pensar em refrão como se significasse a mesma coisa Mas geralmente, quando vejo o refrão, penso em um canto mais velho, tipo , uma igreja cantando Como quando eu era criança, cantávamos, tipo, fora do hinário O refrão é, tipo, a parte em que todo mundo canta, você sabe, tipo, o pastor canta o verso, e então todo mundo canta, blá, blá, blá Mas é o refrão, certo? Tipo, todo mundo canta. Isso significa que é o refrão. Então, hum, refrão é basicamente outra palavra para refrão, apenas em um estilo diferente de música 29. A tag: Ok, uma etiqueta. O que é uma etiqueta? Isso talvez não seja uma das coisas mais comuns. Você pode não ter encontrado isso. Uma tag é algo que geralmente é uma letra, mas pode ser uma melodia por si só Mas geralmente é uma coisa lírica, e é uma pequena frase curta que é dita ou cantada no final de uma seção e meio que repetida várias vezes por um tempo e talvez, tipo, desapareça, talvez tenha algumas variações Talvez se houver, tipo, um cantor muito bom, talvez eles façam alguma improvisação nele Mas é como se a linha fosse algo como, digamos que um bom exemplo seria, há um refrão, e o refrão, a última linha do refrão é algo como, hum, Você Eu te amo muito ou algo assim. É por isso que eu não sou letrista, mas você é o melhor. Eu te amo muito. Então a etiqueta pode ser, final do refrão, “Eu te amo muito Eu te amo muito. Faça ele. Eu te amo muito. Eu te amo muito. Faça. Eu te amo muito, você sabe, esse tipo de coisa. Então isso é uma etiqueta. Então, ele pode ser usado para estender o final do refrão Ele pode ser usado como uma espécie de pequena ponte própria. Na verdade, ela pode ser muito usada como uma espécie de técnica de cauda de andorinha, algo sobre o qual falaremos mais tarde, mas como estender uma seção para outra seção, certo, para fazer duas seções colidirem certo, para fazer duas seções Portanto, é uma ótima técnica para isso. Então, uma etiqueta. 30. A Ponte, ou “Meio 8”: A ponte, a ponte ou os oito do meio. o Oito Médio é um termo que ainda vemos Acho que o Oito Médio é um termo que ainda vemos usado principalmente na Europa. Algumas pessoas ainda usam o termo oito médio, mas oito médio e ponte são a mesma coisa. Vou usar o termo ponte. Então, vamos pensar na ponte do ponto de vista da textura. Então, a música típica mais típica do mundo, você tem, você sabe, refrão em verso No refrão, digamos que você tenha um refrão grande e legal, Então você entra em outro verso, então você desce. Então você entra em seu segundo refrão. Agora, esse refrão vai ser grande, ainda maior, certo? Seu segundo refrão geralmente você adiciona outra camada a ele ou algo assim Você tem, tipo, um grande refrão. Então agora você tem esse grande refrão. Você sai disso. E o que você quer? Você quer ir até o fim, certo? Você quer ir muito, grande, bem abaixo, fazer aquele contraste enorme. É aí que entra nossa ponte. Então é só uma forma de respirar fundo, só de tocar essa música, certo? Então, geralmente na ponte, temos uma grande mudança de textura, geralmente para baixo, hum. Normalmente temos algum tipo de mudança harmônica, não uma mudança harmônica radical, mas uma progressão diferente, geralmente mudando para uma tecla relativamente menor ou algo parecido, mas geralmente não uma mudança de tecla real Isso é algo que eu vejo muitos compositores mais jovens ou inexperientes fazendo Uma mudança fundamental na ponte é, na verdade muito rara, a menos que seja relativamente menor. Mas o que eu sempre digo às pessoas é uma ótima regra para uma ponte é fazer a progressão reversa de acordes. Digamos que tenha quatro acordes, escolha dois desses acordes, mantenha-os e, em escolha dois desses acordes, mantenha-os e, seguida, escolha dois outros acordes que estão na tecla, use-os para sua ponte, provavelmente soará bem Então, basta usar acordes diferentes que estão na chave. Você não precisa fazer uma alteração importante. Uma mudança real de tecla soará meio boba. Quero dizer, você pode fazer isso se quiser, mas provavelmente soará um pouco como Whitney Houston dos anos 80 O que é ótimo se você estiver na Whitney Houston dos anos 80. Eu não estou perseguindo Whitney Houston de forma alguma. Ok, então esse termo meio oito, voltando a isso, geralmente obtemos esse termo exatamente do que é. Geralmente está no meio da música e geralmente tem 8 compassos. No entanto, músicas modernas tocam com isso, você sabe, não precisa ter 8 compassos, de forma alguma. Algumas músicas, são apenas 4 compassos, algumas músicas, são 32 compassos. Portanto, não se preocupe, você não precisa se limitar a 8 barras. Sim, Bridge, Middle Eight. 31. O Outro ou Coda: Tudo bem, o Outro ou o CODA. Então, o final da música. Todos nós sabemos qual é o final da música. As coisas tendem a ficar meio que erradas. Mas há algumas coisas importantes em que pensar no final da música. Pense na narrativa da música, pense na textura da música. Hum, uma coisa que eu gosto pensar ao pensar sobre a narrativa dessa música é que você meio que quer uma textura semelhante à que você geralmente quer uma textura semelhante à introdução da música, certo? Geralmente, está girando para baixo texturalmente da mesma forma que a introdução está girando Portanto, geralmente é texturalmente a introdução invertida. Portanto, você pode usar parte do mesmo material da introdução, mas não exatamente, porque o que você precisa fazer é pensar na introdução Pense que a introdução é um personagem, certo? O personagem acabou de passar por tudo isso, certo? Acabou de passar por toda essa experiência dessa música, certo? E agora saiu do outro lado e mudou. Ele passou por essa coisa dramática. Agora é diferente. E, portanto, tem que refletir o que acabou de passar. Portanto, você não pode simplesmente copiar e colar a introdução de volta na versão externa Tenho que realmente ser capaz de dizer que realmente deveria reconhecer o que passou. Há outras coisas que você pode encontrar em sua peça para o Outro. Isso é algo que eu realmente gosto de fazer é dizer, você sabe, qual é um elemento interno aqui que talvez seja subutilizado e que podemos apresentar para o outtro Isso geralmente é uma técnica divertida. O que eu fiz aqui? Ok, meio que não há Otro aqui. Nós meio que deixamos pra lá e paramos com a reverberação, só que os atrasos são o Outro Está bem? Está tudo bem Poderíamos fazer algo muito mais interessante, embora isso não seja terrível. Essa é uma opção. A única coisa que vou dizer sobre Otros enquanto estamos falando sobre o assunto é fade Não faça fade outs. Quero dizer, você pode fazer fade outs Você pode fazer o que quiser. Mas eu só estou te dizendo, pessoalmente, que eu não vou fazer fade outs Desvanecer uma faixa é meio que antiquado Tipo, músicas modernas não fazem mais isso com muita frequência. E sempre que ouço um fade out, eu fico tipo, vá lá, cara. Tipo, invente um final. Você entendeu. Você sabe como chegar a um final. Você não precisa desaparecer . Você pode fazer isso. Então, invente um final. Não desapareça. 32. Seções solo ou instrumentais: Tudo bem. O solo. O grande solo de guitarra. Sim, se você vai ter solos em suas músicas, é aqui que você faz isso. Normalmente, se você vai fazer um solo, ele pode ir aonde a ponte vai. Essa é uma maneira comum de fazer isso. E você pode usar o mesmo material que usaria para uma ponte. Então, faça aquela coisa básica de progressão sobre a qual acabei de falar. Isso é algo que você pode fazer. Além disso, às vezes em verso, o material que você usa para o verso pode funcionar para um solo. Embora eu ache que mudar um pouco do verso é mais interessante. Além disso, se você for fazer uma seção solo, lembre-se de que a seção solo em si pode ser narrativa. Não precisa ser estático em termos de dinâmica. outras palavras, a seção solo pode começar com uma dinâmica e crescer. Sabe, eu posso fazer alguma coisa. Ele pode se expandir para algo grande. Enquanto o solista está tocando, não precisa ser como, você sabe, toda a banda vai relaxar nessa progressão de tarefas enquanto o solista, tipo, tipo, Você pode realmente desenvolver uma seção solo muito boa. Portanto, tenha isso em mente se você for escrever seções solo em sua música. Ok, vamos seguir em frente e falar sobre nossa música. E, particularmente, vamos mergulhar no verso introdutório e no refrão 33. Encontrando o refrão: Ok, então vamos tocar nossa música e ver se podemos melhorar esse arranjo. Agora, não vamos resolver toda essa música agora. Acho que vamos usar isso para toda a turma, toda a classe multip Então, primeiro, quero ver se podemos encontrar o refrão. Então, geralmente, o refrão é o mais fácil de identificar para mim, de qualquer maneira Então é com isso que vou começar aqui. Então eu estava brincando com isso tentando decidir qual é o refrão, onde está o refrão E eu meio que me deparei com duas coisas. Na verdade, não tem um refrão. Esse é um de seus grandes problemas. Não há coro real nisso. Isso aqui é uma espécie de coro. Uh, a segunda opção é que isso é meio refrão. Sim, nenhum desses é muito bom por horas. Então eu acho Então eu acho que vou com este. Então eu vou dizer que este é o nosso refrão, e eu vou tentar transformar isso em um refrão, ok Isso vai ser um pouco tedioso, então vou pausar e ver o que posso fazer, e depois voltarei e mostrarei o que Tudo bem Isso foi difícil. Então, aqui está o que eu fiz. Eu tirei, deixe-me ampliar aqui. Eu fiz essa seção aqui, eu acho. E eu fiz o melhor que pude para transformá-lo em um refrão real ou algo parecido Então, em vez de fazer isso aqui, porque acho que o que precisamos fazer é reconstruir essa faixa Então eu o puxei de aqui para fora. Então, aqui está o novo refrão. Então, tudo o que fiz aqui foi mudar um pouco o vocal para que ele começasse em um ponto diferente Eu alinhei o vocal de fundo de Oz um pouco melhor. Eu adicionei um novo Sythline em. Eu mixei os vocais um pouco melhor, novos chapéus altos do Synthline e depois mixei um pouco Isso é tudo. Isso nos leva a isso. Ah. Sol. Ok. Nada mal. Não é ótimo. Eu certamente poderia ter tornado isso muito mais fácil para mim ao não nos dar uma faixa tão maluca para trabalhar, mas acho que estamos bem. Então, vamos usar isso como nosso refrão, pelo menos por enquanto. E vamos seguir em frente e tentar fazer um verso com o que temos aqui. Ok. 34. O verso: Tudo bem. Vamos ver se podemos encontrar um verso em toda essa bagunça. Acho que podemos. Acho que esse pode ser um pouco mais fácil. Então, o verso, eu acho que podemos usar isso forma. Mas, na verdade acho que se usarmos isso aqui em cima, estaremos em uma forma um pouco melhor à medida Iraytt se junte Então, eu vou usar isso. Então, eu vou fazer a mesma coisa. Vou pegar isso, copiá-lo, colocá-lo no final da faixa e tentar construir um verso a partir disso. Então, vamos lá. Ok. Então, acho que achei algo meio bom. Então o que fizemos foi pegar isso, não, pegamos isso. Em um raio. Ok, então pegamos isso e o que eu tentei fazer aqui foi transformá-lo em um refrão, na verdade diminuindo-o e aumentando-o Então, menos lamacento. Há muita reverberação em tudo aqui. Então, eu recusei muito da reverberação. Eu apertei o vocal, meio que, você sabe, distorcendo-o um pouco mais E depois me livrei de vários vocais de fundo, diminuí a bateria, e isso nos levou a isso aqui Vamos colocá-lo lá. Isso. Então, aqui temos apenas chute e laço Os chapéus altos estão silenciados, a coisa do FX está silenciada. É um pouco cheio de tambor no final. Só baixo. A única coisa de harmonia aqui é baixo e essa coisinha, que é só uma explosão, uma bomba nas Bop, bop. É só isso aqui. Ah. É exatamente o mesmo. Então, o acorde muda, mas esse pequeno acorde funciona com tudo, e vai passar por cima da linha de baixo E então o vocal, esse vocal superior, todo o resto é silenciado. Então, é apenas esse vocal principal. Esse pequeno acorde e a linha de baixo, e depois chute e laço Então, está muito diluído. Ainda é meio denso porque há muita reverberação nesse vocal porque não soa bem Então, mas é muito verso. É verso. Peixe de versos. Isso é difícil de dizer, Verseh. Então, vamos ouvir isso. Oi. Isso funciona, brincadeira Em um Não , no Stress I Hey. Ok. Legal. Então, temos um verso e um refrão agora, ok? Então, verso e refrão. Então, observe que eu não os alinhei consecutivamente porque quero pensar um pouco mais sobre isso primeiro Normalmente não é assim que eu faria isso. Isso é meio que uma forma de salvar uma faixa de fazer isso. Quer dizer, tipo, eu estou tentando transformar isso em algo interessante. Normalmente, eu faria isso meio que no local. E meio que conserto isso à medida que eu avança. Mas neste caso, vou tentar extrair as coisas e transformá-las em, tipo, um verso e um refrão adequados Então, vamos fazer mais uma. Vamos fazer nossa introdução Vamos ver se podemos arrumar uma introdução e depois seguiremos em frente 35. A introdução: Ok, vamos ver se podemos encontrar uma introdução aqui. Agora, temos um. Nós temos essa coisa. E isso é meio que bom. Isso poderia funcionar. Mas enquanto eu estava fazendo o verso, tive outra ideia. Então, vamos manter isso como um modo de espera. Talvez seja uma boa ideia, mas vou brincar com outra coisa e ver se consigo encontrar outro verso. Então, novamente, vou fazer uma pausa por um minuto. Experimente algo e depois eu volto logo. OK. Estou de volta. Tudo bem, então aqui está o que eu fiz. Eu não usei isso. Eu não usei essa atmosfera de jeito nenhum. O que eu fiz foi ir até essa nova pequena Sythine que coloquei para o refrão, porque aqui está o que eu estou pensando Isso é algo que eu gosto muito de fazer. Eu tenho esse refrão Sythine e eu não quero usar essa linha de refrão Syth no verso, certo, porque então as chances são de que vai acabar, vamos ouvir isso no verso e depois no refrão, e então vai direto para ele Isso não vai ser muito dramático, mas eu poderia usá-lo na introdução, porque então ouviremos na introdução Faremos uma pausa, e então ela voltará ao refrão e isso será bom Sempre gostamos quando ouvimos algo pela segunda vez, que os humanos gostam de coisas familiares. Então, quando podemos trazer algo de volta, isso é muito importante para nós como humanos. Gostamos de padrões, certo? Somos pessoas padronizadas. Somos uma espécie padrão. Então, o que eu fiz foi pegar isso e modificá-lo um pouco Acabei de apertá-lo. Eu coloquei algumas notas de melodia nela. Hum, e então eu trouxe a linha de base, essa linha de base, e o chute e e alguns pequenos tambores, e pronto Mas forma um belo pequeno arco que se constrói, e então acho que seremos capazes de conectá-lo ao verso de forma agradável e fácil Então, aqui está o que eu criei para nossa introdução. OK. Nada mal. Acho que tem um formato bonito. É um pouco brilhante demais aqui, então talvez pensemos em suavizar isso mais tarde Mas, por enquanto, vou continuar. 36. Como juntar tudo: Ok, agora vamos ver se podemos juntar tudo isso. Então, temos uma introdução aqui, e esse foi o meu verso Então, vamos pegar isso. Agora, só porque temos uma introdução, um verso e um refrão, não significa que seremos capazes de colocá-los um ao lado do outro Mas vamos tentar de qualquer maneira. Então, aqui está nossa introdução e nosso verso Devemos repetir o verso duas vezes ou apenas uma? Esse verso é, bem, é bem longo. Vamos deixar isso, mas tocaremos duas vezes no refrão Opa, deixei meu pequeno bilhete lá. Tudo bem. Eu posso recuperá-lo. Hum, aqui está minha nota de coleta. Olha. Lá. Eu acho que isso soa bem. Ok, então vamos ver. Ah, sim, e depois vamos fazer um segundo refrão. Ok, então vamos ver se , sem nenhuma transição ou qualquer coisa, vamos ver como isso se sente Está bem? Nós vamos até aqui. Vamos fazer isso. Vamos ver introdução aqui. Vamos chamar esse versículo um. E vamos chamá-lo de curso um por enquanto. Está bem? Então, isso é o que temos até agora. Aqui vamos nós. Ok, não é estranho, então Oh, SmitOh Ok , Um começo muito bom. Então, provavelmente precisamos alguma ajuda na transição aqui para ir da introdução ao verso indo do verso para o refrão, acho que precisamos de um pré-refrão, porque nossos níveis de energia são meio parecidos Ele deposita energia lá, mas ainda é bastante insosso . Acho que um pré-refrão ali nos ajudaria, mesmo com apenas 4 compassos, algo em que pudéssemos tocar até mesmo um fora do tempo Sabe o que poderíamos fazer? Nós poderíamos fazer isso. Essas coisas, fora do tempo, são meio divertidas. Assim mesmo? Tipo, veja isso. Eu estou bem, talvez não. Mas precisamos de um pré-curso aqui. Então, vamos resolver isso em breve, mas vamos seguir em frente. Definitivamente, já temos essa música em muito, muito melhor forma. E trabalharemos muito mais nas transições em breve. Então, aguarde as coisas de transição. 37. A quebra ou a pausa: Tudo bem. Então, agora continuamos um pouco com nossa faixa. Então, você sabe, estamos ficando um pouco mais felizes com isso. Estamos melhorando o arranjo. Quero fazer mais uma coisa antes de concluirmos a primeira parte aqui, que é voltar ao nosso tipo de definições das diferentes seções e pegar algo que deixei de lado na primeira parte E essas são algumas das seções exclusivas da música eletrônica. Então, se você não tem interesse em música eletrônica, pode pular essa parte Mas eu só quero divulgá-los para que estejam no nosso radar. Oh, há apenas alguns deles. Agora, é importante observar que todas as seções da música eletrônica, você sabe, usam refrão em verso, você sabe, todas as mesmas coisas E se você está escrevendo uma música folclórica, não há razão para não usar nenhuma dessas seções. Na verdade, acho que é uma jogada criativa brilhante fazer isso, só para tirar você de, você sabe, as coisas normais que as pessoas costumam fazer. Então, essas não são, estritamente falando, seções somente eletrônicas. Mas quando pensamos em música de dança em geral, temos algumas outras coisas que, você sabe, são partes do arranjo em que pensamos. Então, vamos falar sobre o colapso ou o intervalo. Então, isso meio que remonta às origens do hip hop, às origens da dance music. E é, você sabe, aquela parte da música em que há um grande contraste, certo? Onde, na verdade, muitas vezes se resume a apenas tambores. E, você sabe, obviamente, isso remonta ao funk dos anos 70, Tipo, isso é como uma coisa acústica. Foi como James Brown disse, você sabe, me dê a bateria, e tudo para, exceto a bateria, e esse é o intervalo Mas, você sabe, música eletrônica moderna, hip hop, qualquer coisa, nós realmente gostamos desses freios, e os usamos muito. E especialmente em um set de DJ ou algo parecido, esses intervalos são muito divertidos Então, pode ser que a faixa se reduza apenas à bateria. Pode haver almofadas lá dentro. Pode haver baixo lá dentro, mas o importante é que o nível de intensidade diminua muito, muito baixo É como uma ponte, o que a separa de uma ponte para mim, e essa é uma coisa opinativa: na verdade, o nível de intensidade é mais baixo em uma avaria ou pausa em que quase sempre estamos reduzidos a algo próximo a apenas verdade, o nível de intensidade é mais baixo em uma avaria ou pausa em que quase sempre estamos reduzidos a algo próximo a Então essa é a pausa. 38. A construção a partir: O acúmulo. Agora, isso é tudo uma questão de contraste, porque na preparação de uma faixa de música de dança, é basicamente como um elemento de transição, mas é tão longa que tem seu próprio tipo Isso é parte de uma música em que ela começa a crescer e cresce, e ela constrói, e ela constrói E, eventualmente, estamos levando a uma queda, sobre a qual falaremos a seguir. Mas está construindo, construindo e construindo até esse ponto. Vai ficar tão alto que basicamente vamos caminhar até a beira de um penhasco e depois pular imediatamente, e essa é a queda Essa é, tipo, a coisa mais estereotipada que temos é essa ideia rítmica de A, tipo, um monte de notas trimestrais e depois oitava notas, e depois 16ª notas, certo Esse é o boom, boom, boom, boom, boom, boom, boom, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bum, bup, bup, bup, pop, pop pop Você sabe, tipo, esse tipo de coisa de ritmo crescente Mas também, é aqui que você pode ter, tipo , ondas de ruído, tipo, ruído branco Você pode ouvir, tipo, sirenes e, tipo, sons malucos lá dentro, almofadas se acumulando, todo tipo de coisa Você vê essas construções realmente épicas. E alguns dos grandes sets de déjà de arena , como Tiesto e esse tipo de Eles fazem esses shows muito longos, porque especialmente nesses shows ao vivo é onde eles ficam realmente interessantes. Para faixas gravadas, elas não são tão longas. Mas a única intenção deles é criar essa sensação de contraste, certo? Porque vamos de, tipo, uma faixa de música de dança para uma construção enorme Vamos fazer com que fique tão grosso, tentando colocar tudo na tela. Ah, ok, essa espessura. E então vamos reduzi-lo a nada em uma seção chamada The drop , sobre a qual falaremos agora. 39. A gota: Ok, a entrega. Então, no acúmulo, geralmente, estamos aumentando até a Então, estamos aumentando, subindo, subindo , subindo, subindo. E então chegamos à entrega. Então, o que acontece na entrega? Diminui de intensidade ou permanece em intensidade? Qualquer um, na verdade, poderia ir em qualquer direção. Então, a queda geralmente é, tipo, o grande momento explosivo, certo? Às vezes, há um grande momento explosivo, e então ele se afasta, e você fica como se estivesse na confusão Às vezes, ele permanece intenso e realmente cozinha por um tempo Então, poderia ser de qualquer maneira. Então, o acúmulo pode ser para nos levar à intensidade que queremos para a queda, ou pode ser para nos jogar bem alto e depois nos deixar cair até depois nos deixar onde a queda vai ficar Portanto, a queda pode ser qualquer uma, mas será um momento muito culminante, não importa onde estejamos Esse é o ponto mais pesado e dançante da música É aqui que você quer, tipo, sair com todas as forças. Isso é o que todo mundo estava esperando. Muitas vezes, durante todo o acúmulo antes da queda, você pode fazer algo como segurar algum elemento, como segurar a base, segurar a extremidade inferior, só para que, ao chegar à queda, você traga a base de volta e ela realmente atinja, Porque fomos meio que negligenciados com a base, e depois ela volta e é realmente incrível quando finalmente pousa Então essa é a queda. 40. A pausa do meio e o segundo salto: Ok, então depois de seu lançamento, sua música está cozinhando junto, está indo muito bem. Todo mundo está dançando, todo mundo está se sentindo bem. Conforme a música avança, você pode chegar a um ponto em que o acúmulo comece E se você quiser começar a construí-lo novamente, você pode chegar ao ponto de uma pausa intermediária e uma segunda queda. Então você vai fazer uma pausa, acumular e depois cair. Chamaríamos isso de intervalo intermediário e segunda queda. Basicamente, não é diferente do primeiro intervalo e do primeiro drop, embora jogar com o tempo seja uma coisa comum de se fazer. Então, tornando-os mais longos, tornando-os mais curtos, experimentando o segundo para que não seja tão previsível, certo? Você não quer que tenha exatamente o mesmo comprimento ou exatamente o mesmo, tipo, qualquer coisa. Você não quer ser perfeitamente cortado e colado, porque então não há problema. É muito previsível, certo? Todo mundo meio que saberá o que está por vir. Você quer que seja um pouco menos previsível. Portanto, nada particularmente sofisticado na pausa intermediária ou na segunda queda Mas há termos que você deve conhecer. 41. A batida de outro: Ok, um último termo que eu quero colocar na sua cabeça é “vencer Outro”. Acho que não é um termo muito comum, mas é algo que você ouve de vez em quando. Então, o final de uma música em qualquer música, eu acho, não precisa realmente ser eletrônico. Mas quando você reduz tudo ao ritmo e a batida meio que funciona sozinha, você pode chamar isso de batida Outro. Você também pode fazer o oposto e ter uma introdução da batida em que apenas a batida começa e depois tudo continua Acho que esse é um termo meio antigo e desatualizado, mas é um que eu encontro de vez em quando. Então, alguém em quem pensar, eu não necessariamente me sentaria e diria: Oh, eu vou criar um Bat Otro, porque eu acho isso um pouco estranho Mas talvez você encontre alguém que ainda goste desse termo. Portanto, fique de olho nisso. Vença Otro e vença a introdução 42. O que vem a seguir?: Ele. Tudo bem. Vamos parar por aí para a primeira parte. Vamos continuar com as partes dois e três, muito em breve. O que está por vir? A segunda parte será mais sobre contraste e trabalho nessa faixa. E, em particular, quando trabalhamos com contraste até agora, realmente nos concentramos no tipo de contraste de textura e densidade É disso que realmente estamos falando. Mas na próxima seção da aula, segunda parte, vamos realmente nos concentrar em outras maneiras de obter contraste. Em particular, criando contraste com harmonia, com instrumentação, com design de som, com dinâmica, com efeitos Portanto, há muitas outras maneiras de criar contraste para fazer um ótimo arranjo. Então, trabalharemos nisso na segunda parte, além de aplicar todas essas técnicas a essa faixa para tentar moldá-la. Na terceira parte, vamos realmente mergulhar nas transições. Como fazer todo o trabalho básico para fazer com que cada transição flua para a próxima seção garantir que nada Tudo nessa música está passando para a próxima, e está realmente contando a história que estamos tentando contar com a música. Então, junte-se a mim nas próximas duas partes. Provavelmente já estarão disponíveis. Portanto, procure pessoas neste site. Fique ligado. Tenho mais algumas coisas para você. O. 43. Palestra bônus: Oi, todo mundo. Quero saber mais sobre o que estou fazendo. Você pode se inscrever na minha lista de e-mail aqui. E se você fizer isso, avisarei quando novos cursos forem lançados e quando eu fizer acréscimos ou alterações nos cursos em que você já está matriculado Além disso, confira neste site. Eu posto muitas coisas lá e as verifico todos os dias. Então, por favor, venha sair comigo em um desses dois lugares ou em ambos, e nos vemos lá.