Segredos da aquarela: técnicas para acrescentar magia a suas pinturas

1. Introdução: Você sabia que a aquarela é considerada o meio de pintura mais difícil? É implacável, imprevisível natureza está dificultando o controle, mas essas não são as mesmas qualidades que fazem parecer tão mágico? Olá, amigos. Meu nome é Elina, e agora vou compartilhar com vocês meus segredos de aquarela. Amo aquarelas por sua fluidez e transparência, pela inegável alegria de ver aqueles que criam no papel. Tenho pintado com este médium há quase três anos. Hoje em dia eu tenho muitas perguntas sobre como eu pintei este quadro que. Hoje estou tão animado que finalmente posso compartilhar com vocês minhas técnicas favoritas. Não foi há muito tempo atrás quando eu era iniciante também, e eu me lembro muito bem das lutas iniciantes têm. O que eu ensino nesta aula são todas as coisas que eu gostaria de saber naquela época e até mesmo um ano atrás. Começaremos analisando as técnicas básicas de aquarela que você precisa saber antes de pular para as que eu chamo de mágica. Discutiremos os aspectos mais importantes do controle da água. Esta é a coisa que pode fazer ou quebrar a sua pintura. É muito importante para você saber como usar a água a seu favor. Vou dar-lhe algumas dicas úteis e truques que podem usar em seu futuro trabalho, não importa o assunto acabar. Finalmente, vamos combinar todo o conhecimento para pintar uma bela paisagem deserta. Adoro pintar desertos. Eles são místicos, mágicos e imprevisíveis exatamente como aquarelas. Não importa se você é um iniciante ou se você já usou aquarelas por algum tempo, no final desta aula, você vai se sentir muito mais confiante e pronto para perseguir novos horizontes em sua jornada criativa. Estou tão animada com isso, pessoal. Vamos começar. 2. Visão geral do projeto: Para o projeto final, vamos combinar todas as técnicas que você aprendeu na aula para pintar a bela paisagem deserta. Este é um dos meus assuntos favoritos para pintar desde que eu posso facilmente fazê-lo parecer mágico, como uma cena de um conto de fadas e eu vou mostrar-lhe como fazê-lo. Vamos começar por percorrer as técnicas básicas de aquarela que você precisa saber para completar a aula. Estes são molhados em seco, peso em molhado, elevação, vidros e escovação a seco. Depois disso, saltaremos para os que chamo mágicos: salpicos, efeito de derramamento, efeito de via leitosa e uso de sal. Eu sugiro fortemente que você pratique estes antes de saltar para o projeto final. Alguns deles exigem que você escolha o momento perfeito para um [inaudível]. Para se familiarizar com eles, e isso é para a sua pintura final, pratique-os em uma folha de papel separada da maneira que estou fazendo na aula. Escolha uma hora do dia em que você quer ser perturbado, encontre um lugar em sua casa com bom branco natural. Talvez, prepare-se uma xícara de bebida e aproveite o processo. Discutiremos os materiais no próximo vídeo. 3. Materiais: Aqui estão os materiais que você precisará para completar esta aula. Primeiro é papel. É o mais importante de todos os suprimentos que vamos usar. Eu recomendo que você use 100% algodão, 300 GSM papel. Usar algodão em vez de papel celulose é crucial para as técnicas que vamos usar nesta classe e afetará os resultados que você vai alcançar. A razão para isso é que o papel celulose não pode levar lavagens e camadas pesadas. Vou usar o Fabriano Artistico, mas você pode usar qualquer marca que você tem disponível. Claro, precisaremos de tintas de cor de água. Geralmente, eles vêm em tubos e canetas e você pode usar o que você já tem. Há tintas de nota estudantil e pintura de grau de artista. A principal diferença entre os dois é a concentração de pigmento. Os alunos têm menos pigmento e mais aglutinantes, e assim eles são menos pigmentados e vibrantes. Vou usar o cenário tropical da Art Philosophy. Tem tons tão brilhantes que eu adoro usar. Vou mostrar-lhe algumas das minhas misturas favoritas. Você pode ver que eu usei este muito. Em seguida são pincéis. Para esta aula, você precisará de pelo menos dois pincéis de aquarela, um maior e mais macio, e um menor com um bom [inaudível] e um bom ponto. O cabelo macio leva mais água e tinta e é usado quando precisamos cobrir áreas maiores ou fazer transições suaves de uma cor para outra e também eles nem sempre têm uma ponta afiada. Eles são úteis quando você quer criar formas e texturas mais soltas. Vou usar meu Escoda número 10 para isso, e provavelmente meu Escoda número 8. O pincel menor que usaremos para um trabalho mais detalhado e preciso. Também é útil quando você quer levantar tinta do papel. Vou mostrar-lhe como fazer isso nas próximas lições. Para isso, usarei meu Escoda número 6 e meu Escoda número 4. Também usarei uma grande escova de pescada para molhar o papel. Tem cabelo muito macio, que leva muita água. Assim, eu não preciso ir e voltar do meu frasco de água para o papel. Mas você pode usar o maior pincel que você tem. Você também precisará de dois frascos de água. Um que usamos para lavar nossa escova e o outro usamos quando precisamos pegar um pouco de água limpa. Vou usar uma toalha de papel e uma toalha de algodão. Também usarei esta paleta de cerâmica para misturar minhas tintas porque é mais fácil de limpar do que a paleta de estanho que temos aqui e não está manchando. Você também precisará de guache branco ou tinta acrílica branca para pintar as estrelas. Eu também vou usar o frasco de pulverização para pulverizar minhas tintas antes de começar a trabalhar, porque isso irá ativá-los e torná-los mais fáceis de pegar com meu pincel. Claro, um lápis uma borracha. Vou usar esta borracha macia porque é mais suave no papel de algodão. Se você quiser apagar algo, basta dar um toque nele em vez de fazer esse tipo de movimento, que rasga as fibras do papel. Também vou usar esta fita de papel que recebi de uma loja de ferragens. Você pode usar o que você tem a calhar para isso. Vou usá-lo para colar meu papel em um tabuleiro. Este é apenas um tabuleiro simples. Então, se você não tiver, você pode colar seu papel na parte de trás de um caderno de rascunhos ou uma revista ou o que quer que vocês tenham em mãos. Isso é praticamente o que precisamos para completar a aula e usar o que você tem em sua casa. Não vá comprar suprimentos novos. Eu vou encontrar vocês na próxima lição quando finalmente vamos explorar as técnicas de cor da água 4. Técnicas básicas de aquarela: Primeiramente, vamos começar com as técnicas básicas de aquarela. Esta não é, de modo algum, uma lista exaustiva de todas as técnicas de aquarela de resíduos, mas estas são as que você vai precisar para completar esta aula. Vamos apenas começar. Estamos começando com a técnica molhada e seca. Isso basicamente significa que você toma tinta molhada, que é sempre o caso com aquarelas, e você apenas colocá-lo em um papel seco. Quanto mais água e tinta você tem em seu pincel, meu pincel agora está pingando molhado, menos controle você tem sobre seus traços. Se eu dab isso em uma toalha de papel para absorver o excesso de umidade, eu posso ser muito mais preciso com minhas linhas. Então isso é molhado e seco. Molhado e molhado é a técnica mais divertida com aquarelas e é aqui que a magia acontece. Deixa-me mostrar-te. Isto é apenas água limpa. Em molhado e molhado, pegamos tinta molhada e colocamos em um papel molhado. Os pigmentos fluem para onde quiserem, e podemos brincar com as formas que estão tomando. Podemos ter cores diferentes e eles só se misturam no papel. Você também pode ter molhado molhado com água não molhada, mas tinta molhada. Novamente, as cores que vamos apenas misturar no papel. Para estas técnicas e para os resultados que você está indo para, é realmente crucial a quantidade de água que você tem em sua página e a relação entre tinta e água em seu pincel. Mas não se preocupe, vamos explorar isso em detalhes nas próximas lições. Agora continuamos com o sangramento. Sangramento significa que você tem duas manchas molhadas em sua página e eles apenas tocam, e você vê como a tinta de um ponto está sangrando para o outro. Normalmente, é o local que tem mais água que sangra para o outro. Isso pode ser desejado efeito ou isso pode arruinar sua pintura dependendo do que você está indo para. Portanto, você deve estar sempre ciente se sua pintura está seca antes de ir com outra camada molhada. Em seguida é a escova seca e esta é uma das minhas técnicas favoritas. Lembro-me de como fiquei impressionado quando soube disso. Você pode usá-lo para adicionar textura ou se você quiser pintar superfícies de água, como esta. Aqui eu fiz a técnica do pincel seco. Vou te mostrar como se faz. vez, você pega um pouco de tinta, você esfrega seu pincel em uma toalha de papel, e você apenas faz esses movimentos leves com seu pincel e a textura do papel está ajudando você a alcançar esse efeito. É por isso que eu usei a imprensa fria porque tem esta textura bonita e se você usar a prensa quente, você não será capaz de alcançar esta textura porque o papel de imprensa quente é suave. Você também pode manchar um pouco disso com um pincel para baixo, e você pode ver como belos resultados estamos recebendo. O próximo é levantar. Significa que vamos levantar parte da tinta que já está no papel. Você pode levantar tinta molhada e você pode levantar tinta seca. Para levantar a tinta molhada, você lava a escova, dab, e basta passar por cima do local onde você deseja levantar a tinta, e depois lave a escova novamente, novamente e faça o mesmo. Você pode ter que fazer isso várias vezes, a fim de alcançar os resultados que você está indo para. Mas depende do pigmento e da tinta porque algumas das tintas são mais difíceis de levantar do que as outras e algumas delas são quase impossíveis de levantar. Para a tinta seca, estou fazendo o mesmo. Estou limpando meu pincel, dab, e só estou revisando a tinta seca. Depois lavo o meu pincel outra vez, e estou apenas a pressionar, e vou tirar a tinta. Quanto mais duro for o pincel, mais fácil isso é. Isso não é muito duro, mas ainda assim, você vê que eu estou conseguindo levantar um pouco da tinta. Quando acabares, tens de manchar isto com uma toalha de papel. O que é vidros? Esta é uma técnica muito útil. Você pode usá-lo para fazer uma pequena alteração de cor para ajustar o valor ou para adicionar sombras a um assunto. Digamos que esta é uma duna de areia, que vamos pintar em nosso projeto final, e eu quero adicionar sombra a essa areia. Vou levar esta cor que tenho aqui. Isto está seco. Você deve sempre fazer o levantamento quando estiver seco. Estou pegando um pouco de tinta e estou passando por cima da camada anterior. Agora lavo o meu pincel e molhei-me outra vez, e estou a rever as linhas que eles têm. O objetivo é fazer com que esta linha desapareça para que tenhamos uma transição mais suave. Você pode fazer isso várias vezes, mas cada vez, você precisa esperar que a camada anterior seque. Pratique essas técnicas, e encontrarei você na próxima lição, onde discutiremos o controle da água. 5. Controle de água I: o papel: A cor da água é conhecida por ser um meio imprevisível. Como pode ser de outra forma? Você nem sempre pode saber onde o pigmento fluirá e como ele funcionará quando a água evapora da página. Mas há coisas que estão no controle e saber como fazê-lo é um dos passos mais importantes em sua jornada aquarela. É preciso muita prática e paciência e sempre haverá surpresas com saber as maneiras de controlar a água e os pigmentos em seu papel vai torná-lo muito mais confiante e vai levar suas pinturas para o próximo nível. Vou compartilhar com você as dicas que me ajudaram ao longo do caminho. Vou dividi-los em três seções controlando a água no papel, no seu pincel e nas suas tintas. Vamos começar com o jornal. No vídeo anterior, eu prometi a você explorar um pouco mais a técnica molhada sobre molhada, e agora vou mostrar como a quantidade diferente de água em seu papel está levando a resultados diferentes. Desta forma, você saberá o que precisa fazer quando estiver mirando para um certo efeito. Preparei minha folha de papel com três seções separadas. Eu vou pesar cada uma dessas três seções usando uma quantidade diferente de água e então eu vou usar a mesma mistura que eu preparei aqui para tentar criar um efeito úmido sobre molhado. Desta forma, você vai ver os diferentes efeitos que ocorrem tem dependendo da quantidade de água no papel. Digamos que queremos pintar um céu azul e deixar algumas manchas brancas para as nuvens brancas. Começando com o primeiro quadrado, vou mostrar-lhe um erro iniciantes muitas vezes cometem e eu costumava fazê-lo também. Com papel de algodão é muito absorvente e quando você cobre a superfície com líquido, é absorvido em questão de segundos ou algumas vezes alguns minutos dependendo da umidade da área em que você está vivendo. Aqui eu vou apenas cobrir o quadrado da maneira que eu costumava fazer quando eu era um iniciante. Vou começar sem tinta e não queria perder tempo em preparativos, então peguei um pouco de água, coloquei no papel, e agora vamos tentar pintar nosso céu azul com nuvens brancas. Deixarei lacunas brancas, que serão as nuvens. Você já pode ver que eu tenho manchas que eu perdi a água. Desta forma eu alcanço essa borda dura e aqui eu tenho uma borda suave. Aqui eu tenho algumas manchas brancas que não são cobertas com água e minhas bordas também são quase secas. Isso pode ser desejado efeito, especialmente para um céu. Às vezes, você pode querer ter uma nuvem que esteja em algum lugar macio e em algum lugar difícil, mas é importante saber como alcançá-la. Este foi o primeiro quadrado. Agora, vou adicionar o segundo. Para isso, vou usar muita água. Mesmo depois de cobrir toda a superfície, vou continuar a adicionar mais e mais água. Agora tenho piscinas de água no meu papel. Vamos ver como o céu azul vai ficar. Você vê que eu tenho tanta água no meu papel que a tinta está fluindo para todo o lado e eu simplesmente não consigo controlá-la em tudo. Isso também pode ser uma coisa boa se você quiser conseguir algumas misturas super pequenas, e eu vou mostrar-lhe como. Mas para o nosso céu, aparentemente este não é o caminho, então eu iria apenas chupar um pouco disso e eu vou continuar com a última seção e aqui eu vou regá-lo como eu costumo fazer quando eu estou pintando. Vou pegar a água e cobrir toda a superfície. Estou indo e voltando em direções diferentes, e eu me certifico de que minha página inteira está coberta de água e eu não tenho piscinas. Se eu tiver piscinas de água, eu posso dardo meu pincel e apenas mergulhar um pouco da água e continuar a regar meu papel. O objetivo aqui é ter um bom brilho uniforme, assim. Posso até esperar alguns minutos ou alguns segundos e esperar que o papel fique de molho. Vou remover isto para absorver um pouco da água. Isto é o que vamos buscar. Não temos piscinas, mas temos um brilho uniforme. Vamos ver agora. Você vê que agora temos algumas pequenas transições entre a mancha azul e a mancha branca. Não temos bordas duras, não temos cantos secos e não temos essa mancha branca. É assim que costumo começar. Quando estou pintando, estou molhando toda a superfície do papel, e vou mostrar exatamente como em nosso projeto final. Mas agora eu quero que você pratique isso com seu próprio papel e em seu próprio ambiente quando estiver pintando, porque cada papel é diferente. Você só tem que esperar e ver quanto tempo você tem que esperar antes de ir com sua tinta. Vejo-te na próxima lição. 6. Controle de água II: o pincel: Não basta apenas controlar a quantidade de água que você tem em seu papel. A quantidade de líquido que você está introduzindo com seu pincel na superfície molhada é crucial quando você quer alcançar um certo efeito. A regra geral é que você não introduzir mais água do que você já tem no papel porque isso vai criar efeito de couve-flor, e eu vou mostrar a você como ele parece. Porque esta secção estava semi-seca e a água desta secção lavou os pigmentos. É assim que um efeito de couve-flor parece. Aqui temos duas seções, e na primeira, não vamos controlar a água que temos em nosso pincel e na segunda, nós vamos, e vocês verão como estamos alcançando diferentes efeitos com isso. Para isso, acho que podemos pintar um céu simples e uma montanha. Para estas duas seções, o que queremos alcançar novamente com o pano de fundo é que agradável até mesmo canela que temos aqui na terceira seção. Estou tentando fazer isso, e é mais ou menos parecido com isso. Agora, vou preparar a mistura para a montanha. Vou misturá-lo aqui. Para a nossa segunda piscina. Estou lavando minha escova, e minha escova está pingando molhada. Vou para a primeira piscina, vou pegar um pouco da tinta, e vou tentar pintar a montanha. Para o segundo, estou lavando minha escova. Eu tiro o excesso de água, eu estou limpando. Então vou levar a tinta. Mais uma vez, vou tentar pintar a nossa montanha. Vamos secar as duas seções, e veremos como elas ficam. No primeiro, temos esses pigmentos que são afastados porque introduzimos mais água do que já tínhamos aqui, e temos essas marcas d'água. Aqui você pode ver que mais ou menos tudo parece suave. Temos borda lisa como queremos que seja quando pintamos uma montanha à distância. Experimente isso com seu próprio pincel, porque cada pincel é diferente e pode levar uma quantidade diferente de água. Então experimente com seu próprio pincel e eu te encontro na próxima lição. 7. Controle de água III: a tinta: Aquarela, variamos o valor da cor adicionando menos ou mais água. É importante saber quanta água devemos adicionar para obter a sombra que queremos. Isso acontece com a prática, mas você também pode exercitá-lo e eu vou mostrar-lhe como. Esta é também uma ótima maneira de explorar as cores que você tem. Você pode fazer isso com todas as suas cores e manter seus tons de prática para referência, ou até mesmo fazê-los em um caderno de esboços para o qual você pode se referir no futuro como eu vou mostrar-lhe, eu tenho aqui assim. Basicamente, vamos explorar a faixa de valor adicionando mais e mais água às cores que temos. Começaremos com quase nenhuma água de cor muito saturada. Vamos tentar de novo com este. É quase mais água aqui. Vou colocá-lo aqui. Tenho água suficiente para pegar o pigmento. É assim que a cor parece. Agora lavo meu pincel e adiciono um pincel cheio de água à mistura. Isto é o que temos. Estou repetindo isso de novo e de novo até que eu tenha o valor mais leve possível desta cor. Você pode tentar isso com o seu favorito ou a maioria de suas cores. É um ótimo exercício que ajuda você a conhecer melhor suas tintas. Na aquarela, pintamos da luz ao escuro, o que significa que não podemos usar valores mais claros sobre os mais escuros. Nós não podemos usar este em cima deste, ele não será visível Toda vez que você pintar em camadas, você tem que usar valores mais escuros e escuros para cada nova camada que você está colocando no topo. Geralmente, o controle de água é estar sempre ciente da quantidade de água que você tem em seu papel, escova e em suas tintas. Eu sei que é muito a considerar quando você está apenas começando e pode ser realmente frustrante, mas não se preocupe, com o tempo você vai começar a fazer isso automaticamente. Até lá, basta seguir os passos e dicas das lições anteriores e você estará tudo coberto. Encontramo-nos na próxima lição, onde finalmente vamos explorar as técnicas mágicas. 8. Técnicas mágicas: Agora que você sabe como controlar a água em seu papel, finalmente é hora de aprender algumas das técnicas mágicas. Vou mostrar-lhe como você pode usá-los para tornar suas pinturas mais mágicas, mais interessantes, ou apenas para adicionar textura, se você quiser. Vamos começar com salpicos, e você pode respingar tinta e você pode respingar água também. Claro, quanto maior o pincel, maiores os respingos você recebe. Vou carregar o meu pincel com um pouco de tinta e recebo estes salpicos grandes. Se eu pegar meu número oito, eu vou pegar os mais pequenos. Se o meu pincel estiver cheio de água e muito pigmento, terei respingos maiores. Então, se eu apenas dublá-lo em uma toalha de papel, você pode ver como pequenos respingos eu recebo. Você também pode usar o dedo ou você pode usar outro pincel para ajudar a fazer os respingos. Claro, você pode fazer salpicos no fundo já molhado. Aqui está o meu passado. Se eu tomar uma cor diferente, eu posso fazer esses pontos suaves, que podem ser flores ou outra coisa. Para salpicos de água, você também precisa ter um fundo molhado. Vou esperar um pouco para que isto mergulhe, porque caso contrário a água vai misturar-se com a tinta e os nossos salpicos não serão visíveis. Enquanto isso, vamos fazer a técnica da Via Láctea, que provavelmente é ter algum nome profissional, mas eu não sei sobre isso, pelo menos, então eu uso muito para pintar vias leitosas, e é assim que eu estou chamando essa técnica. Estou colocando um pouco de água no papel. Agora, eu só vou colocar um pouco de tinta e eu vou deixar um espaço em branco para o lugar onde eu quero que minha Via Láctea esteja. Como isso. Digamos que esta é a minha Via Láctea. Agora, eu posso introduzir mais água para o lugar onde é o meu espaço branco e apenas empurrar um pouco do pigmento para longe e você pode até mesmo levantar um pouco da dor como eu mostrei em nossa lição anterior e moldar um pouco a nossa Via Láctea. Como temos muita água e muita tinta em nosso papel, podemos continuar a trabalhar com ele e brincar com ele até que estejamos felizes. Quanto mais a tinta estiver secando, mais teremos essas flores ou o efeito de couve-flor que mostrei antes. É algo a considerar dependendo dos resultados que você está procurando. Talvez agora possamos respingar um pouco de tinta. Consegues ver os pontos fracos que estamos a ter? Estas podem ser flores ou talvez estrelas ou vaga-lumes. Vou mostrar-lhe como eu uso essas técnicas. Aqui, por exemplo, eu usei salpicos de tinta em um fundo molhado para obter essas manchas. Aqui, eu uso salpicos de água em uma superfície molhada para obter essas belas estrelas brilhantes. Aqui, eu espalhei um pouco de tinta em uma superfície seca para enfatizar a areia, Aqui, eu usei o efeito da Via Láctea para criar este belo espaço branco, que está representando o gênio saindo da lâmpada. Aqui, novamente, eu usei salpicos de água em uma tinta molhada para obter essas pequenas manchas. Então eles podem ser flores ou eles podem apenas adicionar um pouco de textura ao campo, o que de outra forma seria chato. O mesmo aqui, estes podem ser flores ou reflexos do sol, mas ainda assim, eles tornaram a pintura muito mais interessante. Agora, vamos usar um pouco de sal para obter alguns efeitos bonitos. vez, precisamos de um fundo molhado. Terei que separar os lugares. O que queremos é que o fundo esteja brilhando. Tem esse brilho agradável de que falamos o tempo todo. A fim de alcançar este efeito que estamos indo para, o que eu tenho aqui é apenas sal, como um monte de sal que todos temos em nossas cozinhas. Aqui, eu tenho alguns cristais maiores e eu vou apenas polvilhar um pouco de sal enquanto o fundo ainda está molhado. Aqui, usarei essas peças maiores. Agora, eu quero deixar isso secar por conta própria. Eu não vou usar um secador de cabelo. Vamos colocar alguns desses aqui também. Vamos esperar um pouco, e vamos ver o que vamos conseguir. Agora, nosso papel está seco e podemos remover o sal para ver o tipo de efeito que temos. Estou usando meu dedo para fazer isso. Este é o efeito que temos. Temos esses cristais minúsculos e você pode usá-los para flores ou estrelas ou quando estiver pintando neve ou gelo. escuro for o fundo, mais visível será o efeito porque agora eu uso esse azul claro, mas se usarmos isso em um azul escuro ou alguma outra cor escura, isso será mais visível. Agora, vamos tentar a técnica de vazamento e esta é uma técnica super firme e confusa. Vamos molhar esta área. Vou pegar cores diferentes e colocá-las em algum lugar no papel. Não tenho nada de especial em mente. Só estou colocando um pouco de cor no papel. Porque usamos molhado em molhado, já temos bordas suaves, mas podemos fazer isso mesmo um interessante inclinando nosso papel. Uma vez que temos muito líquido, as tintas vão apenas misturar por conta própria. Claro, podemos ajudá-los tendo mais água ou mais tinta. Você pode brincar com isso por um longo tempo até que estejamos felizes. Esta é uma ótima técnica quando você quer alcançar algumas misturas super suaves. Gosto de usá-lo quando pinto luzes do norte e galáxias. Você pode até deixar o papel secar em um certo ângulo. A tinta continuará a misturar no papel enquanto o papel está secando e você terá essas lindas misturas macias. Nós vamos usar essa técnica em nosso projeto final, então eu vou encontrá-lo no próximo vídeo quando finalmente vamos pintar nossa fuga mágica do deserto. 9. Céu noturno: camada de base: Finalmente, vamos pintar nosso projeto final, escapada mágica do deserto usando as técnicas que você aprendeu nas lições anteriores. Primeiro vou mostrar-lhe como configurou o meu espaço de trabalho. Eu tenho meu papel aqui, fita em uma placa com uma fita de papel e o que eu faço é colocar a fita em primeiro lugar no topo e no fundo. Depois disso, coloco à esquerda e à direita e assim será muito mais fácil para mim construir uma vez quando a pintura estiver pronta. Depois de colocar a fita eu corro com o dedo assim e eu me certifico de que ele está bem colado ao papel para que eu não tenha lacunas e a água ainda pode ir sob a fita e bagunçar minha borda branca. Eu tenho minhas tintas aqui e meus frascos de água à direita porque eu não quero ir com meu pincel sobre minha pintura e arriscar ter gotas de água ou tinta no meu trabalho e eu também tenho aqui minha toalha, minha paleta e minha bandeja com pincéis. Vou pulverizar minhas tintas para ativá-las e, enquanto isso, vamos preparar o esboço. Vai ser um esboço simples. Primeiro, vamos começar desenhando a linha do horizonte e, no nosso caso, queremos ter muito espaço para o céu. Nossa linha do horizonte será bem baixa. Eu vejo algum lugar por aqui e eu vou começar desenhando algumas dunas de areia. Aqui está um. Se você quiser, você pode verificar se há fotografias, mas eu só vou pintar da minha cabeça porque eu tenho pintado um monte de dunas de areia. Aqui, eu quero ter outro, assim, e talvez outro aqui. Agora vamos desenhar nossas pirâmides e se você quiser, você pode usar uma régua. Estou apenas desenhando um triângulo e estou pressionando muito leve com meu lápis e aqui está o [inaudível]. Aqui teremos outro, menor. Agora, eu vou repetir as linhas e eu vou pressionar um pouco mais forte. Finalmente, vamos desenhar nossa pequena pessoa com um camelo e eles vão ser apenas silhuetas. Eu posso deixá-los muito escuros e novamente você pode verificar algumas fotos de referência. Acho que é o suficiente por enquanto. Agora vamos molhar o nosso papel. Estou tomando água com meu pincel grande e você pode usar o maior pincel que você tem. Agora eu estou apenas tentando cobrir toda a área uniformemente e eu estou indo e voltando. Estou a tomar o meu tempo a certificar-me que não estou a apressar este palco porque é importante. Queremos que nosso céu fique molhado por mais tempo. Vou usar uma toalha de papel para pegar o excesso de água que está aqui do lado , porque caso contrário ele vai voltar para a pintura e vai estragar o nosso trabalho. É assim que o meu papel parece, tem este belo, mesmo brilho e estamos prontos para começar a pintar. Primeiro, eu vou usar meu pincel maior, número 10, e eu só vou pegar algumas dessas cores laranja brilhante chamado abacaxi para pintar nosso céu do pôr do sol assim. Eu tento trabalhar rápido. Agora eu vou pegar um pouco dessa cor rosa bonita, que é chamado de pôr do sol e eu estou apenas colocando em alguns lugares aleatórios. Eu vou arrastá-lo um pouco para nosso céu do sol e eles apenas misturam lixa e nós temos esta linda laranja avermelhada. Cor muito agradável para um pôr-do-sol. Depois disso, eu vou apenas adicionar um pouco mais desta cor rosa agradável para alguns lugares aleatórios e eu estou tentando manter esta área branca, porque aqui é onde eu quero que minha Via Láctea seja. Agora eu vou usar um pouco do corante azul, que eu tenho aqui. Quero que a minha galáxia seja quase azul e roxa. Eu quero ter as cores frias porque eu quero ter este contraste entre o universo frio e escuro e o deserto quente, mas você pode usar suas cores favoritas. Apenas certifique-se de que eles se misturam bem assim, Eu misturo o azul com o rosa e eu estou recebendo esta cor roxa agradável. Em seguida, vou apresentar um pouco de água onde minha Via Láctea seria assim. Mais uma vez, estamos indo para uma linha muito suave aqui, uma transição muito suave da galáxia para o céu do sol. Caso contrário, vai parecer estranho. Em seguida, vou limpar minha coisa de papel, porque novamente, eu tenho um pouco de água e tinta e eu vou pegar meu pequeno pincel número 9. Vou introduzir mais pigmento aqui e estou concentrando as cores escuras nos cantos e na parte superior da pintura. Talvez um pouco roxo. Novamente, estou tentando suavizar essa transição que tenho aqui e talvez agora seja uma boa hora para inclinar um pouco nosso papel e ver o que acontece. Estou fazendo isso em direções diferentes e você vê que as cores estão se misturando muito bem no papel. Mais uma vez vou suavizar esta parte um pouco. Talvez eu queira ter um pouco mais de água aqui, porque exceto pela Via Láctea eu quero ter algumas estrelas maiores e longas. Isto é apenas água limpa e eu vou adicionar novamente, um pouco do azul, assim. Talvez agora seja uma boa hora para respingar. Eu vou respingar um pouco desta cor rosa aqui, assim. Então agora eu vou derramar um pouco de água limpa, especialmente quando eu tenho essas áreas escuras. Agora vou esperar um pouco mais e respingos novamente para que eu possa ter essas manchas brancas mais definidas. Agora talvez eu respire novamente, mas desta vez eu vou respingar um pouco de tinta azul, eu estou pegando tinta muito escura. Vou tentar limpar isto com o meu pincel húmido. Vamos tentar de novo. Agora vamos esperar um pouco para que isto seque e novamente, vamos espalhar um pouco de água limpa. Agora vou repetir esses pontos brancos onde eu quero ter minhas estrelas brilhantes. Eu só vou colocar um pouco de água lá, pegar um pouco da tinta. Agora , novamente, eu vou derramar um pouco de água e ver se eu estou recebendo os resultados que eu quero, e ver que estamos recebendo esses pequenos pontos de luz, que podem ser estrelas brilhantes. Vou esperar um pouco mais e repetir isso novamente. Finalmente, o último em volta dos respingos e agora vou deixar isto secar. 10. Céu noturno: segunda camada: Agora nosso céu está seco e o que realmente aconteceu é que ele secou muito branco porque aquarela sempre seca mais branco do que o que vemos no papel molhado. Eu realmente quero que esta parte aqui seja muito escura, então eu vou fazer outra camada para o céu. Se você está feliz com o seu, você pode simplesmente deixá-lo como está, mas pelo menos você pode ver como eu vou fazer isso. Estou usando novamente meu pincel macio e eu estou regando meu papel com muito cuidado porque eu não quero manchar as cores, você vê, já está acontecendo. Estou sendo muito gentil. Agora, novamente, eu vou adicionar um pouco mais de cor ao meu céu porque eu quero ser realmente escuro aqui no topo. Mais uma vez, estou a tentar deixar este espaço branco. Agora novamente eu vou cuidar desta parte onde eu quero ter linhas suaves e agradáveis. Agora vamos fazer alguns salpicos. Preciso de um pouco mais de água. Mais uma vez, um pouco de água limpa para definir a nossa Via Láctea. Agora, novamente, vamos inclinar o papel e ver o que acontece. Estou quase sem nada, mas vou tentar adicionar mais um pouco. Agora, novamente para esses pontos de luz, eu vou colocar um pouco de água limpa e levantar um pouco da tinta. Agora alguns respingos com água limpa. Agora vamos deixar isto secar novamente. 11. Pirâmides: Agora nosso céu está completamente seco. Aqui eu tenho uma linha dura que eu vou tentar corrigir levantando um pouco da tinta como eu mostrei a você. Agora vamos pintar nossa pirâmide e para isso, usarei minha fita de papel novamente só para me ajudar a conseguir bordas limpas, e eu vou colocar um pedaço defita adesiva em tornoda fita adesiva em torno minha pirâmide, assim. Vamos começar com o distante, e para o objeto distante, estamos usando cores mais frias. Agora vamos usar essas cores de coco e se você não tem, você pode pegar seu ocre ou amarelo Nápoles. Talvez eu adicione uma gota de roxo. Agora, vou pintar o lado da frente assim. Agora, eu vou adicionar ainda mais roxo, e eu vou pintar este lado e mesmo que eles sangrem um pouco, não é um problema porque nós vamos ter outra camada. Agora vou usar um secador de cabelo, porque caso contrário, teremos que esperar depois de cada elemento. Agora eu vou usar a técnica de escova seca para adicionar um pouco de textura. Novamente, agora vou usar esta cor que já tenho aqui. Talvez não esteja tão escuro depois de tudo, vamos torná-lo mais escuro. Vou adicionar um pouco deste marrom. Novamente, estou limpando meu pincel e posso ver que há esperança em um pedaço de papel. Agora, vou misturar uma cor ainda mais escura. Agora, eu vou usar o secador de cabelo novamente e eu vou repetir o mesmo do lado, mas primeiro eu vou proteger meu lado mais branco com fita adesiva. Agora eu quero uma cor muito escura caso contrário não será visível. Agora vamos ver o que temos. Estou a fazer isto com muito cuidado. Infelizmente, aqui nossa borda não é muito limpa, então eu vou apenas repetir esta parte. Vamos ver agora. Agora vamos repetir o mesmo passo com o maior. Para isso, eu vou misturar novamente coco com um pouco de laranja e talvez um pouco do marrom e eu vou pintar todo este lado com esta cor. Novamente, estou secando esta parte, e removo a fita de papel. Agora eu vou consertar. Vemo-nos no próximo vídeo onde encontraremos pintar as dunas de areia. 12. Dunas: Neste vídeo, vamos pintar nossas dunas de areia. Para isso, eu vou estar usando novamente coco porque eu acho que é uma cor muito agradável para pintar areia. Agora, eu só vou misturá-lo aqui. Vou adicionar um pouco de abacaxi, só para torná-lo mais brilhante, e um pouco de roxo. Vou testar minha cor, talvez um pouco mais branca. Vamos tentar com este. Vamos ver. Primeiro, eu vou pintar o distante, eu estou apenas cobrindo o topo com esta cor mais clara. Para a parte inferior, vamos misturar um mais escuro porque é aqui que a sombra cai. Só estou pegando um pouco mais desse roxo. Eu só vou com o meu pincel, e eu estou adicionando esta cor enquanto o papel ainda está molhado. Consertando um pouco essa borda. Agora, estou lavando minha escova e vou tentar deixar essa linha mais suave assim. Vou adicionar um pouco disto aqui. Vou testar a minha cor. De volta a esta e tentando não deixar esta muito escura porque aqui teremos nossas silhuetas e se pintarmos esta muito escura, elas não serão visíveis. Depois do último, também [inaudível] para nós. Vamos tornar este um pouco mais brilhante. Não vamos esperar que seque completamente porque mesmo que sangrem um pouco, tudo bem. Mais uma vez, vou entrar com um tom mais escuro. Agora, podemos colorir esta parte da pintura e fazer alguns brilhos. Estamos quase terminando. Vamos brilhar isto primeiro, e pintaremos as coisas com a pessoa com o camelo. Vejo você então. 13. Toques finais: Agora vamos respingar as estrelas e para isso, usarei minha cal. Eu só estou lavando minha escova e eu estou tirando tintas direto do frasco e eu não vou adicionar água a isso porque eu quero que a tinta seja grossa e os respingos sejam realmente pequenos. Novamente, estou cobrindo a parte do quadro onde não quero ter estrelas. Este é o céu do pôr-do-sol e é que não queremos ter estrelas então talvez elas comecem em algum lugar aqui. Agora só estou pegando um pouco de tinta e espalhando algumas estrelas. Estou focando nas manchas escuras que eu tenho e não quero ter muitas estrelas, então eu vou pintar algumas maiores, nos pontos de luz que criamos com os respingos e assim eles parecem estar brilhando. Estou parando agora. Finalmente, vamos pintar a pessoa com o camelo e para isso, estou tirando um pouco do roxo. Quero tinta concentrada escura. Eu vou misturá-lo com o marrom que eu tenho aqui e eu vou adicionar um pouco mais, talvez um pouco de azul para tornar a cor mais fria. Isso é muito molhado, eu só estou tentando repetir sua forma e eu realmente quero adicionar um pouco mais de cor aqui, assim, apenas para adicionar algum interesse e agora é a hora de dar um passo para trás e olhar nossa pintura e pensar se precisamos de algo mais e uma boa maneira de fazer isso é tirar uma foto que você forma e olhar para a foto porque desta forma é muito mais fácil de ver os lugares onde precisamos fazer alguma melhoria. No meu caso, acho que estou feliz com o que isso parece. Finalmente é hora de descascar a fita e se você acha que a cola da fita é muito forte, você pode soltar um pouco com um secador de cabelo. Mas eu só vou descascar assim e eu estou fazendo isso em um ângulo longe da pintura e eu estou começando com os que estão da esquerda e da direita porque eu lembro que eu os coloquei por último. Aqui temos algumas manchas. Novamente, estou apenas tomando cal e agora vou tentar consertar isso. Finalmente terminamos. Você pode ver como nosso céu está lindo. Vejo-te no próximo vídeo para o nosso trabalho final. 14. Resumo: Parabéns, você completou a aula. Passamos por muitas técnicas e espero que agora você tenha alguns novos truques favoritos para usar em seu trabalho futuro. Também espero que a partir de agora você se sinta muito mais confiante quando tiver o controle de água. Agora você sabe como usar a água a seu favor. Não desanime se nem tudo está indo bem. Todos temos pilhas de pinturas fracassadas, mas isso só significa que você está tentando e melhorando. Não se esqueça de postar seu projeto na seção do projeto da classe. Estou tão animado para ver toda a sua bela criação. Se você postar seu projeto no Instagram, não se esqueça de me marcar e eu ficarei feliz em compartilhar seu trabalho. Se você tem algumas perguntas para mim, basta colocá-las na seção de discussão sobre aula e eu retornarei para você assim que eu puder. Até a próxima aula, pessoal, pintura feliz.