Segredos da aquarela japonesa: pintando um "olho de um amante" com katakana e haiku escondidos

1. Introdução: Você já ouviu falar de overs eyes? Basicamente, era bastante popular no século XVIII. Tudo começou com o Rei George I recebendo uma de suas aquarelas pintadas nos olhos em marfim, e ele criou um acessório para dar à sua amante secreta Na época, eles não podiam se casar porque ela ficou viúva duas vezes, mas acabaram se casando Quem sabe? Talvez tenha sido essa pintura em aquarela do olho dele que chamou a atenção dela Mas você mesmo pode pesquisar a história . É muito interessante. Desde então, tornou-se uma forma popular de obter os olhos de seu amante ou amantes secretos. Um de seus olhos pintado em marfim e transformado em acessório para presentear Achei que era uma excelente ideia, mas toda a inspiração na verdade começou quando eu fui ao Japão e comprei o papel aquarela de tamanho quadrado Este é chamado de TenohiraPepa. Mas se você tem aquarela, basta cortá-la em um quadrado e tentar pintar um dos seus olhos para seu amante, para qualquer pessoa, talvez sua mãe, pai, eles olharão e notarão quem é Esse é o ponto principal. E eu achei uma ótima ideia pintar um olho quando eu vi isso. E então, quando voltei do Japão para os Estados Unidos, fui à biblioteca, encontrei esse livro e pensei: é exatamente isso que eu quero fazer. Então, aqui estou eu. Muitas das minhas aulas de habilidades são, de alguma forma, relacionadas ao japonês, porque eu cresci lá E eu queria ter uma ideia para incorporar essa sensação japonesa como um brilho japonês aos olhos desse amante Pesquisei e descobri que, no Japão, muitas vezes, se tivessem um amante secreto, escreviam seus nomes em um lugar escondido, como dentro do forro do quimono ou do Yukata E eu pensei que queria pegar essa ideia. E, basicamente, pensei: Ok, talvez nos cílios ou na pupila possamos escrever nossos nomes em caracteres japoneses Muito pequeno, você sabe, então está meio escondido. E isso geralmente é chamado de Kakuremji em japonês. Então, quando eles têm esses nomes escritos em um lugar muito secreto e escondido Então, pensei em levar essa ideia para este projeto final. E também, os japoneses adoram esse poema. Talvez você já tenha ouvido falar disso. É chamado de haiku É um poema de 575 sílabas. Eles chamam isso de oi Good. E pensei: Por que não escrever um poema para nossos entes queridos, quem quisermos dar nossos olhos, podemos, no verso do cartão, escrever um poema para eles, e achei que era uma Então, espero que tenham gostado da aula. Vamos mergulhar nisso. 2. Materiais: Eu gostaria de entrar nos materiais que você precisaria. Em primeiro lugar, você precisará de alguns lápis. Eu tenho um lápis técnico e mais macio que é o lápis de pérola de asa preta que eu tenho aqui E depois, tenho três tipos de borrachas. Uma é uma borracha necessária. Agora, este é para usar em papel aquarela para não danificar a superfície Bem como uma borracha elástica mono zero para obter linhas muito finas e uma borracha normal Eu terei todos esses materiais nos materiais que estão disponíveis na seção de recursos. E eu vou usar essa caneta de tinta de arquivo sakura pigma micron de 0,2 milímetros, que Também vou usar esses pincéis de aquarela. Vou usar esse frasco de spray para ativar minha tinta aquarela Vou usar esse flash. É tinta acrílica acrílica branca. E eu vou usar esse TenojiraPepa. Ou você sempre pode cortar seus papéis de aquarela em um tamanho quadrado Vou usar o bloco de papel aquarela da Academia para fazer meus aquecimentos E vou usar um caderno de esboços para fazer a anatomia do olho. Você também precisará de um copo de água. E, finalmente, um pouco de tinta aquarela. Ok, então vamos entrar em um pouco de anatomia ocular. 3. Anatomia dos olhos: Gosto de entrar na anatomia dos olhos, mas, especificamente, não consegui encontrar nada que fosse útil para mim como pintora que adora pintar Então eu meio que reuni todas as informações do olho que eu realmente acho que precisamos definir para pintar olhos realmente bonitos. Então, primeiro de tudo, essa é a crista da testa E, basicamente, é o lugar onde a testa, o nariz e a órbita ocular E geralmente cria, tipo, essa sombra escura. E eu acho que é muito importante incluir isso quando você está pintando os olhos , porque basicamente define o tom. Isso torna tudo mais real. E então, é claro, temos o olho Bose. E então temos o aluno no meio, ali mesmo. E então temos a íris. E também temos a pálpebra superior. E aqui, eu não a incluí claramente, mas esta é a linha de água. E eu acho que é muito importante criar isso para criar o branco mais branco dos olhos que realmente está aqui E depois há a linha dos cílios, que também está na parte superior E então essa é a pálpebra inferior. E então aqui, onde está vermelho, está o canto medial. E então aqui está a esclera. E é mais ou menos isso. Então, agora que temos a anatomia que eu acho que é a mais importante quando você está pintando, eu gostaria de começar os aquecimentos 4. Aquecimento 1: Então, vamos começar os aquecimentos. Desenhei aqui o olho verde, que pintará juntos, e criei especificamente apenas círculos na íris dos olhos para mostrar como você pode misturar certas cores para olhos azuis , castanhos e negros também Mas trabalharemos principalmente no verde hoje. E eu quero compartilhar com vocês esses aquecimentos que eu fiz antes. Infelizmente, o vídeo e o áudio da aula não funcionaram. Então, eu só quero compartilhar com vocês os pontos-chave que me ajudam quando estou pintando olhos especificamente. Há cinco áreas principais que tenho em mente quando estou pintando. Então, primeiro, as áreas que eu normalmente pinto são a esclera, o branco dos olhos Embora possa parecer branco, não é branco. Acho que muitos de vocês sabem que na verdade é cinza. Então, seja qual for o tom de pele que você criou, você vai misturar a cor complementar para criar um pouco de cinza, mas mais para o tom azulado, geralmente, para a maioria dos olhos, eu diria A menos que eles tenham, tipo, uma tonalidade cinza quente em sua cyclara , você tentará torná-la um Então, Cycla é a próxima parte. E a próxima parte é a íris. Então eu começo a pintar a íris. E lembre-se, a íris nunca é redonda perfeita. Então, a terceira parte em que eu costumo trabalhar é o mediocanto, essa parte avermelhada, adicionando um pouco de vermelho, geralmente vermelho cádmio E então a quarta parte é a pele ao redor. Agora, quando digo isso, quero dizer a pálpebra superior, a pálpebra inferior e algumas áreas de sombra E geralmente é uma lavagem, e estando atento às luzes mais leves, como aqui, é muito Não há muitas camadas. Então, é a luz mais clara, e então você entra no escuro e usa a técnica de pincel seco aqui E se você não fez meus aquecimentos de outra aula, tente usar isso para o aquecimento, bem como a teoria das cores que eu tenho em uma aula específica. Então, vou deixar esses links na descrição da classe para que você possa tentar conferi-los. Eles também estão na lista de materiais na seção de recursos. E, finalmente, a quinta parte seria a crista da sobrancelha aqui para criar aquela sombra que foi projetada porque, como mencionei, a crista frontal é o que separa a órbita ocular da testa, e cria essa profundidade, esse tipo profundo de corte interno, que cria essa a crista da sobrancelha aqui para criar aquela sombra que foi projetada porque, como mencionei, a crista frontal é o que separa a órbita ocular da testa, e cria essa profundidade, esse tipo profundo de corte interno, que cria essa sombra. Então, esses são os cinco elementos-chave, eu diria. E para a cor da pele, deixe-me esclarecer isso. Essa cor de pele é criada com três cores primárias. Um amarelo. E vermelho e azul. E são realmente essas misturas combinadas. Então, primeiro, o que eu costumo fazer é criar a luz mais clara da cor da pele Normalmente, eles são mais voltados para o amarelo, mais para o vermelho ou laranja para os asiáticos E então você adiciona um pouco de blues. E para tons de pele muito escuros, você pode até usar roxo, como um roxo acastanhado escuro para criar um tom de pele mais escuro Então, isso realmente depende. Mas, geralmente , são apenas as primárias misturadas Então eu entro com a primeira lavagem mais inclinada para a luz mais clara da pele, que é mais amarela E então eu adiciono um pouco mais no vermelho. E, finalmente, para as sombras, adicionarei mais azul Então é assim que eu resolvo isso. E eu criei alguns cabelos aqui também, só para brincar, porque o Rei George I tinha cabelo em seu retrato em aquarela do olho em marfim Então, pensei em brincar com isso, o que não acabou sendo tão ruim, mas acho que não vou fazer isso no projeto final, mas você pode brincar. Eu realmente gostei desse, adicionando cores que eu ainda não via, adicionando um pouco de respingos adicionando cores que eu ainda não via, aqui E este só levei cerca de 15 minutos para fazer porque usei pinceladas suficientes para criar a sensação de um olho Mas esse me levou quase uma hora para fazer. E essa me levou, eu acho, uns 30 minutos. E eu também criei meu dakai no lado direito para brincar Então, isso seria explicado em uma classe diferente. Então você também pode conferir isso se não souber como criar um daka como um selo certificar que você terminou, que é frequentemente usado no Japão, mas você pode criá-lo com seus pincéis de aquarela Ok, então vamos falar sobre isso. Então, depois de eu ter explicado tudo isso. Então, primeiro de tudo, eu gosto de ativar toda a minha tinta. Então, vou trabalhar primeiro com o verde. Normalmente, para verduras, eu uso verde seiva. Isso se torna mais natural. Você também pode usar quinacrinm queimado de laranja para a luz mais clara, porque geralmente eles têm um tom um pouco amarelado quinacrinm queimado de laranja para a luz mais clara, porque geralmente eles têm um tom um pouco amarelado . E você pode até criar mais profundidade usando, por exemplo, marrons Mas provavelmente vou usar muito disso, que já está na minha paleta para algumas cores Ok, então, primeiro de tudo, vou trabalhar com a Sclara Embora eu tenha mencionado a Sclara, o que costumo fazer é criar primeiro o tom de pele ao redor dos olhos para que você saiba quais são os tons de pele e depois criar o oposto dessa cor para que pareça mais natural para a ciclaa Você adicionará um complemento ao tom de pele e, em seguida, usará a cyclara Então, vou criar um tom de pele para o primeiro olho em que vou trabalhar. Todas essas imagens estarão na seção de recursos. E eles são encontrados no Pixabay, então tenho certeza de que não vou ter problemas ao usá-los Ok, então tom de pele, vou criar o tom de pele primeiro. Acho que vou usar esse cinza que está aqui. Mas seu tom de pele é mais amarelado. Eu sempre uso o mesmo amarelo para todos os tons de pele, que é amarelo ocre Acho que é muito fácil de usar. Então, primeiro, o tom de pele sempre é bastante amarelado para mim. E então eu vou usar uma escova de esfregão porque vamos em muitas áreas E lembre-se de que aqui está um pouco branco. É a luz mais leve, assim como aqui. Dito isso, criarei o primeiro tipo de lavagem a chegar. E então está mais vermelho aqui, então vou adicionar um pouco de vermelho ali. E eu estou usando papel prensado a quente, então isso vai torná-lo bem diferente do uso de prensa a frio. Eu simplesmente gosto da maior folga do papel prensado a quente. E estou atento um pouco à linha de água que está ali E então há um pouco mais, tipo, um tom pronto ali mesmo. E então, onde mais? E então você também pode pensar na composição do olho só para dizer: Ok, não parece muito bom agora. Como posso torná-lo bonito? E nessa foto, não consigo ver bem as sobrancelhas dessa pessoa, mas vou conectá-las assim Um pouco mais de prontidão aqui. Até se conecta aqui. E então eu vou adicionar um pouco da sombra da crista da testa que você vê OK. E então eu poderia até adicionar esse roxo aqui só para definir um tom disso. E então eu vou pegar o vermelho que está espalhado pela minha paleta Se você meio que entende as principais coisas, como o que misturar o que cria? O que? Eu realmente recomendo fazer minhas aulas de teoria das cores na outra aula. Isso vai te ajudar. Há mais laranja amarelo, eu diria, ali mesmo, até um pouco aqui. E então, entre a pálpebra superior e a linha dos cílios na parte superior, há sempre essa sombra, tipo, uma sombra marrom escura, que colocaremos nos cílios no final Então eu diria que basta criar um pouco de lavagem lá só para marcar seu território que, ei, eu vou lá mais tarde, você sabe, e às vezes dependendo como a foto que eu digo foi tirada, tipo, de baixo, você pode ver, mesmo nesta foto, você pode ver, tipo, essa linha branca, tipo, a luz mais clara abaixo cílios e ela íris Então, eu geralmente crio isso adicionando tinta acrílica branca no final. Mas vamos ver no que vai dar. E eu poderia até adicionar um pouco de, tipo, um toque de sim, ali mesmo Agora vou criar essa Cclara. Então eu usei isso. Qual é o oposto dessa cor laranja amarelada, azul Uh, não. O que é o oposto? Então, eu tenho aqui o tom de pele que usei. Vamos usar isso para o Cclara. Então, qual é o oposto de amarelo, roxo? Então, adicionaremos roxo a isso. Acho que estou olhando para aquela cordilheira e vendo qual cor combina com esse azul. Acho que até combina com este. Então, vou usar isso e até mesmo adicionar isso aqui. OK. E eu vou na Sclara Então, vamos trabalhar com a luz mais leve da Cclara É muito amarelo para ela, então estamos entrando. E eu não tenho muito medo de usar aquela íris porque ela vai fazer com que pareça natural, eu diria OK. E então eu vou adicionar um pouco desse cinza aqui. E também aqui. E isso meio que diminui um pouco. Acho que exagerei um pouco. OK. E depois há até o branco mais branco aqui, então estou apenas levantando um pouco dessa cor ali mesmo E então eu diria que está ainda mais azulado aqui. OK. E então, para o lado direito, é bem escuro e cinza, e é quase como um vermelho, um cinza vermelho. Linda. Então, vou adicionar um pouco de vermelho ali mesmo. E geralmente na época está meio que vazando para a esclera, não, o canthus medieval, opa Eu passei pela linha de água. Sempre podemos entrar lá com a água, o acrílico acrílico branco, mas há até uma linha aqui que reflete algum tipo de luz OK. E é até um pouco amarelo, eu diria. Costumávamos usar ocre amarelo. Ok, e é muito cinza do que isso. Então, acho que exagerei um pouco aqui, mas está tudo bem. Ok, acho que vou ter que deixar isso secar. E então vou trabalhar com alguns medioctos medievais adicionando um pouco de vermelho Normalmente, o vermelho cádmio realmente funciona. Ou vermelho pérola também funciona, mas um vermelho mais quente funcionaria E até eu estou tocando em um pouco da cor, então ela tem uma pequena variação ali mesmo Ok, e então eu vou entrar com seiva verde. Bem, na verdade, vou trabalhar com Cranaculum burnt orange porque vejo muito amarelo na cor dos olhos dela Então eu vou entrar e vejo que essa parte aqui é a luz mais clara, a cor mais clara que ela tem, então vou ficar atento E com esse grande reflexo que ela tem, vou deixar em aberto porque é mais azul do que qualquer coisa. OK. E então vamos deixar isso descansar por um tempo para secar, não secar muito, mas apenas o suficiente, para que possamos começar a carregar um pouco com cores diferentes. Eu vejo verduras, então vou começar a criar a seiva verde e me certificar de que não esteja muito molhada. Você não está segurando muita água no pincel. Você pode até tocar no papel da cozinha. E eu sugiro que você tenha um pedaço de papel por perto, para que você sempre possa testar as cores para ver qual cor você está segurando, se não tiver certeza. Ok, então o mais escuro eu costumo usar o mais escuro, só para entender o que está acontecendo na superfície Então, aqui, eu acho que ainda está bem molhado. Então, eu estou indo para aquela área que é bem marrom. Então, por que eu entro enquanto ainda está meio molhado, mas não muito molhado? É porque trabalhar molhado e molhado lhe dará menos controle, mas é disso que você precisa quando está tentando criar variações diferentes. exemplo, permite que a água os pigmentos fluam um para o outro E é exatamente isso que precisamos criar, como um olho realista, eu diria. Então, estou levantando um pouco aquele verde que vejo. Ok, acho que fui muito rápido com a seiva verde, então estou apenas adicionando um pouco mais de amarelo aqui. E então, em seguida, vejo muitos marrons. Então, vou pegar um marrom que está disponível aqui, e vejo muitos deles como aqui, ao redor da pupila, mesmo E ao redor da íris, vemos muitos tons mais escuros Então, ok, acho que é o suficiente. E então vamos trabalhar na cor da pele novamente. Então, a seguir, vamos ficar um pouco mais escuros. Eu diria que é mais para a laranja. Então, estamos adicionando um pouco de vermelho à mistura que já criamos aqui. Eu acho que isso é bom. Então, lembre-se de que tudo vai receber menos água e mais pigmento à medida que você coloca as coisas em camadas E eu também estou tentando criar traços mamários interessantes traços mamários interessantes porque você não quer ser Eu não gosto de dizer, Oh, eu quero fazer com que pareça uma pintura realista Esse não é meu objetivo. Eu quero fazer algo interessante e um pouco impressionista, acho que, nesse sentido, eu só quero ter a impressão de que é um olho Está ficando um pouco mais escuro aqui. E eu diria que até fica muito acastanhado aqui, que significa que queremos adicionar um pouco mais escuro rico em queimado, Você pode até mesmo entrar e vestir alguns marrons para facilitar sua vida E eu até vejo esses roxos interessantes. Vou exagerar demais, mas, tipo, aí mesmo Hum, e talvez se você achar que fez um pouco demais, você sempre pode adicionar água por cima e deixar que não sobrecarregue. A chave, eu acho Mas eu sei que você tem que pegar o jeito para poder se sentir assim também. Então eu vejo, tipo, essa cor de rosa chegando até aqui. OK. E então acho que vou mexer um pouco nas sobrancelhas só para dar cor Eu sei que não temos certeza de como são as sobrancelhas dela, mas vou apenas adivinhar aqui E com sobrancelhas, eu não costumo não sobrecarregá-las. Talvez 22 camadas, no máximo. E então, no final, eu dou um pouco mais, apenas um pouco dessas, tipo, sobrancelhas Alguns fios de cabelo são suficientes. OK. E então eu vou trabalhar em. Portanto, há áreas realmente muito mais escuras no contorno do olho Essa eu vou trabalhar na extremidade direita, mas acho que vou adicionar um pouco mais de verde só para dar um pouco mais de profundidade aos olhos. Mas esse provavelmente será meu último verde que adicionarei. Não quero assumir todas as cores subjacentes que criei e que são muito divertidas de se ver. Mas, novamente, eu não quero criar muitas linhas. Ok, eu acho que isso parece bom. Só vou adicionar alguns pigmentos mais escuros. OK. E eu vou deixar isso descansar um pouco. E então eu vou meio que entrar naquele canto medial. Vou adicionar todas essas misturas aqui porque tenho a sensação de que isso pode criar um belo vermelho acinzentado OK. E também deve ficar bem escuro ali mesmo. E há, tipo, uma borda clara, tipo, uma borda dura aqui. Acho que preciso entrar mais lá. E também, parece haver um cinza. E eu posso até mesmo escovar um pouco a seco Aqui e aqui, só para criar algumas texturas e algo divertido de se ver. OK. Agora vou entrar na pele novamente. E a seguir, vou me preocupar em criar linhas de borda mais rígidas Acho que estão meio que secando, então acho que deve ficar tudo bem. Então, vamos criar, tipo, uma cor mais escura para o tom de pele em seguida, e vou adicionar mais vermelhos Queremos mais vermelhos mais escuros. OK. E um pouco de marrom. Quero dizer, azul, só para nos ajudar. Ok, para torná-lo mais escuro. E vemos, tipo, uma linha clara aqui. Então, pintar os olhos é basicamente o jogo entre pincel molhado e molhado e seco, quero dizer, molhado sobre seco. E, quero dizer, qual pintura não é, certo? Mas, tipo, eu não sei, quando eu pinto os olhos, eu me lembro mais de, sim, é só uma mistura desses, na verdade Basicamente, funciona muito úmido em toda a área e depois escurece com uma técnica úmida sobre seca com, você sabe, as pálpebras E outros enfeites. Então. Ok, então aqui vou eu, tipo, estou criando essa linha que eu vejo. Mesmo aqui, eu vejo, assim, um pouco de linha. E como você pode fazer uma pintura parecer um pouco mais realista do que é é criar áreas semelhantes que são linhas muito mais fortes e uma quebra e , em seguida, linhas mais fortes em outra área. Então, dividindo áreas entre áreas, como aqui entrando, mas meio que perde um pouco a linha, e então surge, até mesmo misturando Então, é apenas uma brincadeira entre eles, eu diria. OK. E então eu vou ficar com um cinza muito mais escuro, tipo, aqui, porque eu acho que precisa haver mais aqui Há muita sombra acontecendo lá. OK. E então, mesmo aqui começando, talvez eu fique bem. Ok, então acho que vou adicionar um pouco de cabelo, como pinceladas Não é demais. É como um pouco de escovação a seco, um pouco de E se você acha que foi longe demais, você sempre pode adicionar, tipo, um pouco de água por cima E sim, isso deve bastar. Adicione até mesmo pedaços de cabelo diferentes, dependendo das áreas, exemplo, em termos de cor. OK. Acho que gosto disso. Então agora vou para a camada externa da seiva verde. Eu gosto de usar o cinza Pains, que é como um preto azul escuro Isso meio que combina com a seiva e meio que cria muita profundidade. E eu diria que adicionar isso enquanto os olhos ainda não estão secos é fundamental. E até mesmo adicionando algumas linhas que entram um pouco com verde seiva, só para criar algumas linhas que eu vejo visíveis. Acho que exagerei um pouco lá. Ok, e então eu vou obter uma tonalidade neutra. Agora, se você não tem essa cor chamada tonalidade neutra, tudo bem Você também pode simplesmente usar essa tinta cinza. Mas certifique-se de que a pupila tenha, tipo, o mesmo formato da íris, ou então ficará Então isso é, tipo, a chave. um pouco desse tom quente, tipo, uma cor avermelhada de cádmio, como um vermelho quente, porque isso não é Ok, e acho que vou adicionar um pouco desse tom quente, tipo, uma cor avermelhada de cádmio, como um vermelho quente, porque isso não é Sim. E quando você quiser criar um olho que pareça cansado, basta adicionar vermelho vermelho à ciclora que meio que funciona Mas eu não acho que você vai querer fazer isso de qualquer maneira. Ok, então está parecendo bom. Eu acho. OK. Então aqui vou eu. Então, menos água. Estar atento a onde estão, onde e onde você pode ver essas linhas. OK. E, finalmente, acho que vou entrar com os cílios. Agora, os cílios, obviamente, tipo, se a pessoa na foto não estiver maquiada, presumo que sejam relativamente da mesma cor da sobrancelha, mas como ela está usando maquiagem nesta foto, acrescentarei da mesma cor da sobrancelha, mas como ela está usando maquiagem nesta foto, que adicionaria uma cor marrom, marrom escuro, talvez até mesmo um tom neutro, Mas se você não tiver isso, tente misturar cores escuras com a cor do cabelo que você criou. E então o que eu costumo fazer é passar por cima linha dos cílios e, às vezes, você vê, como se fosse uma pele escorrendo Ok, e os cílios também precisam piscar e estar atentos à direção dos exemplo, você não quer fazer algo irreal quando se trata de cílios, e eu tento não criar tantos, mas acho que estou exagerando aqui Alguém me parou. E alguns deles que você pode ver tendem a descer por causa da direção. E alguns desses cabelos, eu diria, têm cores diferentes Assim, você pode criar uma cor de pigmento mais escura, até mesmo mais clara, como eu farei agora Porque esses aqui, eles não aparecem tanto. Então aí. E eu vou criar algumas dessas pálpebras inferiores com linhas duras, mas também aquelas que estão, tipo, aquelas que estão desaparecendo Por assim dizer. OK. E vou adicionar um pouco de cabelo. Oh, isso não é seco. OK. Então, vou deixar isso secar um pouco. Então, agora vou adicionar sempre que precisar de mais profundidade. Então eu acho que nesta parte superior, há, tipo, uma linha clara. E eu vou quebrar um pouco essa linha aqui. OK. E também vejo que há, tipo, uma pequena linha visível aqui. Vou conectar isso. Eu acho que essa área é muito mais escura Eu vou fazer isso. E eu até vejo esse azul por aqui, logo ao lado da íris, então vou adicionar um pouco de azul, mesmo que quase não me importe se tocar nesse Mas tudo bem. E, finalmente, acho que vou adicionar mais cílios apenas em algumas áreas específicas Também vou adicionar a pálpebra superior, acentuando-a E, finalmente, acho que o canto medial precisa ficar um pouco OK. E eu até queria brincar. Eu até adicionaria o azul que usamos para aquele castanho e entrava um pouco, saía um pouco, até adicionava um pouco de azul, só para brincar Até mesmo fale sobre isso. Ok, acho que exagerei um pouco, mas tudo bem. E então eu vou criar um pouco de respingo. E onde mais isso tem um pouco de sombra? Não há partes sombrias, mas quero dizer, até existem aqui, mas isso diminui OK. Acho que acabei com essa. Ok, finalmente, acho que quero adicionar um pouco desse mesmo azul aqui porque eu vejo, tipo um pouco de azul. OK. Não sei se funcionou bem, mas vou secar isso e depois adicionaremos um pouco mais de detalhes. Então, eu gostaria de adicionar os cílios que você pode realmente ver aqui Então, como fazemos isso? Acabei de comprar a tonalidade neutra. Eu só vou ficar um pouco escuro demais, eu diria. OK. Ok, eu terminei com o 5. Aquecimento 2: Em seguida, criaremos as cores dos olhos. Não vou criar o olho inteiro com a pele ao redor, mas vamos tentar criar as cores com os olhos porque, para algumas pessoas, acho que isso pode ser complicado Então, para o azul, ele tem uma aparência muito esbranquiçada. Mas se você usar branco em aquarela, ele tende a ficar muito opaco cedo demais, e você não quer isso Então, vou evitar criar a primeira lavagem com a luz mais clara, que é a branca neste caso E, em vez disso, use azul cobot. Eu até acho que a luz está brilhando deste lado nesta foto Então, na verdade, vou molhar toda a área. Então, eu estou usando azul cobalto. Você sempre pode escolher usar diferentes blues. Mas acho que azul cobalto, Cerleanblue até ultramarino são, tipo, a melhor opção para você escolher só para que Até mesmo misturar marrons pode fazer com que pareça mais natural, pois ficará um pouco dessaturado Ok, e depois vou tocar Não tenho mais titânio polido, mas estou com preguiça de pegar aquele tubo, Vou colocar um pouco desse titânio polido lá dentro. Então eu acho que dá, tipo, uma impressão dos brancos que vemos E eu vou trabalhar tudo isso ao mesmo tempo, então não precisamos, não, não, não. Eu não vou fazer isso. OK. Algumas pessoas criarão apenas o azul, outras apenas criarão o preto. Então, vou continuar com isso. E estou apenas tentando, enquanto ainda está um pouco úmido, vou percorrer as áreas que provavelmente serão mais escuras E ainda mais escuro aqui. E então eu vou pegar um pincel menor e até mesmo puxar aquelas linhas que você vê. Eu não faria isso em todas as áreas, mas nem me importaria se fosse até a pupila, porque essa área ficará muito escura De qualquer forma. OK. Talvez eu até acrescente um pouco de ultramarino francês aqui, pois preciso começar a fazer com que fique mais profundo em azul Apenas algumas áreas. Se você exagerar, simplesmente não parece mais tão natural. Eu diria que não pareceria natural porque eu não tenho toda a pele cobrindo esse olho. Vai parecer um daqueles olhos de brinquedo. Eu tenho um por perto porque meu filho adora brincar apenas jogando os olhos por toda parte. OK. Entrando, estando ciente de que isso vem para o centro. OK. E então, hum, acho que eu poderia até espalhar aquele ultramarino francês, na verdade, um pouco mais Então, temos espaço para adicionar a tinta é cinza no final. Vou puxá-los novamente, puxando-os para o centro e depois adicionando, vou ainda mais fundo Isso é dahroneblue. É como um azul profundo e rico. Adicionar áreas apenas para se divertir. Quero dizer, a Íris tem tantas coisas interessantes acontecendo, você sabe Você não quer perder esses. OK. E então eu vou usar o cinza Pains que é muito conveniente quando se trata de olhos azuis e, hum, azuis e verdes Até mesmo para os olhos negros. Para os marrons, costumo usar um tom mais neutro, que é basicamente um cinza escuro, mas meio que mais inclinado para o violeta, para os roxos A tonalidade neutra vem em diferentes tipos de tonalidades ou tonalidades de diferentes marcas Eu tenho o M Graham. Opa. Meio que exagerou um pouco. Certifique-se de que sua pupila corresponda ao círculo das íris OK. Acho que vou lavar bem a tinta cinza e começar a usar, mas posso atrapalhar isso Hum, o escuro. Isso não funcionou. Então, ok, acho que o blues, eu até vejo um pouco daquele QuinacruMoange . Devemos adicionar isso? Você vê isso aqui? Bem como aqui? É quase como vermelho. Ok, acho que vou deixar isso de lado. Então, isso é para azul. E então vamos fazer marrom. Para marrons, como este que estou vendo, acho que tem aquele cernacron como, sim, o cernacron laranja queimado para a área de luz mais clara . Então, eu vou repassar isso. Você vê essa cor quente aqui. E então eu também vejo que estou apenas tornando isso um pouco mais divertido. Tentando ver o que as pessoas talvez não vejam. Estou usando uma violeta cobalto, já um pouco apagada porque meio que a misturo um pouco com aquela laranja queimada, mas vou colocar isso em mas vou A luz da luz tem essa sensação de violeta, então eu vou entrar com violeta Acho que a pergunta a ser feita é é como um marrom quente ou marrom frio e comece a partir daí? Eu diria que a primeira camada da pintura, não me importo muito que não seja realista, porque podemos construir nessas camadas camadas, camada por camada. Ok, e acho que vou usar esse marrom mogno . E acho que vou isso onde fica mais escuro e até criar looks interessantes Tipo, há muita reflexão aqui, então é difícil criar algo branco É como deixar aqueles brancos. Você sempre pode criar a pintura espacial negativa , você sabe, como contornar os brancos, mas eu não sei Eu não sou, não consigo colocar minha mente nisso. Preciso de espaço livre e uso meu espaço na pintura para obter mais cores porque só quero brincar com as cores Eu não quero pensar, Oh, isso é, você sabe, espaço negativo que eu deveria criar e assim por diante. Então é assim que minha mente funciona e como eu gosto de usá-la. Sim, entender o que você ama, tipo, que tipo de processo de pintura você adora trabalhar, é muito útil. Ah. OK. E a seguir, quero me aprofundar, então vou usar isso, talvez eu deva usar o violeta. Então, marrom é basicamente como uma laranja queimada, adicione-a com um pouco de azul Então, eu o deixava um pouco mais violeta e até adicionava, tipo, um marrom escuro. Vou adicionar essa pedra de sangue genuína, que é das cores prima tech da Daniel Smith, que usa pedras semipreciosas Eu até entraria um pouco. Crie isso. Ficando cada vez mais rico com a cor É como um jogo com cores, na verdade. OK. E vou me aprofundar nessa cor novamente. Acho que vamos ter que deixar secar um pouco. Então, deixei secar por um tempo e vou voltar a entrar. Estou usando mais dessa pedra de sangue genuína. OK. Em seguida, vou adicionar a tonalidade neutra, que é muito útil quando se trata apenas de criar essas camadas escuras Acho que vou repassar isso com o acrílico branco só para criar esses brancos Mas estou apenas pensando em talvez até mesmo deixar algum espaço negativo, como os brancos, só para criar um pouco de variedade E então eu vou entrar Não parece nada real, mas acho que tem muito a ver com, tipo, a pele também não estar lá. OK. E vou criar aquelas linhas sutis dos cílios que estão chegando quase como se enrolassem E um pouco mais. Mais alguns marrons aí mesmo. Vou destruir isso um pouco porque achei que os cílios não funcionaram a meu favor, só porque eles não existem lá Na verdade, a pupila é muito maior. Dessa forma. Então, vou trabalhar na parte branca desse olho mais tarde. E eu vou trabalhar em preto agora. Agora, esse é um olho bem interessante. Mas quando trabalho com olhos negros, eu realmente gosto de usar o brilho da lua Essa é outra cor do Daniel Smith, e eu simplesmente adoro. Eu o uso bastante. É basicamente roxo, mas tem uma sensação acinzentada e neutralizada e tem um pouco desse vermelho e É simplesmente lindo. Isso é o que eu preciso, eu quero ver. Então, eu vou entrar no olho inteiro desta vez. E com olhos negros, eu diria que você pode até usar um tom neutro se tiver dados disponíveis, ou você pode usar o cinza de Pain para misturá-lo um pouco com, tipo, azuis Pode até misturá-lo com pretos para criar um pouco de variação Eu diria que apenas tente criar variações dentro do bloco que você usa. Então eu vejo a luz mais recente aqui. Eu vou aprofundar isso um pouco. Até desça um pouco mais. OK. E então eu vou entrar um pouco escuro na parte superior. Basicamente, é só pintar círculos. Então parece três D. Esse é o ponto principal disso. E depois descendo ponto, ponto, ponto. Então ponto, ponto, ponto. Então, não entre. Indo para lá. Então ponto, ponto, ponto. Um pouco demais aí. OK. Então, vou me aprofundar novamente. Mais profundo. E eu vou pegar a tonalidade neutra. Uma espécie de toque no meio. Ainda está molhado, mas acho que deveria parecer mais natural. O dardo mais escuro aqui também, vou entrar um pouco Esses são mais escuros. Acho que poderia ficar um pouco mais sombrio. É mais um tipo de entrar aqui. Então , agora que está seco, vou entrar. Estou ficando muito impaciente com minha pintura. Eu acho que eu só. Quero dizer, estou tentando fazer essa aula o mais rápido possível, e até escovar a seco às vezes é bom Discretos Então, estou usando uma tonalidade neutra aqui. Acho que sim, acho que parece melhor. Uh eu não quero exagerar, mas acho que é o suficiente E para os olhos castanhos, sinto que preciso ir mais fundo do que isso. Então, eu vou usar o tom neutro, assim como o marrom, o marrom mogno, eu acredito, é o que eu estava Então, tente trabalhar seus olhos e brincar com as duas primeiras camadas e, em seguida, tente se aprofundar com cores mais ricas para combinar com as opções de cores subjacentes que você escolheu Vou ficar realmente fascinado por esses cílios, mas não está funcionando bem Também há, tipo, uma faixa de sombra entrando lá, mas acho que exagerei E eu vou entender isso um pouco. Mais escuro. A pupila é um pouco mais escura porque é isso que eu vejo Então, agora vou adicionar alguns toques de acrílico branco a eles Primeiro, gosto de observar a cor dos olhos azuis. E basta adicionar o que você vê. Não trabalhe demais. Veja um pouco de eu vejo até mesmo um branco lá, branco subindo aqui. Pontos brancos por toda parte. Ponto branco mesmo aqui. Então, tudo bem. E depois o próximo. Essa foi complicada. Algo está acontecendo lá. Outro fazendo isso. E então alguma luz entrando, descendo. Este tem bastante, mas estou tentando mantê-lo o mais discreto possível. M Não estou tentando colocar o cara lá, mas, sim, acho que não gosto muito desse. Quando você coloca um pouco desse acrílico, é muito difícil sair. Então, eu vou apenas borrar isso. Tire isso daqui. OK. Não tenho muita certeza. Sim, eu não gosto muito desse, mas oh, bem, é o que é. E depois o preto. Agora, isso pode não ser Eu sei que há algo assim aqui, cima para cima acontecendo em flickers Em seguida, eu desço imediatamente. Também há algumas cintilações ali mesmo. Ok, eu acho que isso é bom o suficiente. E mesmo para essa linha de água que esqueci de mencionar, você sempre pode adicionar a linha no final para que ela se destaque Ok, e esse é o aquecimento. Espero que gostem do aquecimento e vamos ao projeto final. 6. Projeto final : Então, quem quer que você tenha escolhido para a referência fotográfica, eu recomendo fortemente que escolha uma que basicamente tenha o reflexo branco da luz que entra na íris, e que tenha essas linhas de água claras é muito importante Então, fiz isso para meu projeto final na aula anterior que gravei e que não correu bem. Então eu pintei meu olho aqui com um pouco de mensagem escondida aqui. Dizendo em Katakana, meu nome é meu. E eu escrevi o haicai na parte de trás com a assinatura aka in na parte superior esquerda, o que não é uma forma tradicional de fazer isso, mas eu ainda gosto Então vamos criar um, e vou usar o olho do meu filho como referência para este. Ok, então vamos falar sobre isso. Primeiro, precisaremos criar o tom da pele. Novamente, começaremos com o tom da pele. Eu sempre uso amarelo. Amarelo ocre, e depois vou misturar um pouco de vermelho, nem tanto Então, a partir de agora, perdi minhas imagens de gravação quando meu telefone entrou no modo de baixa energia Então, desculpas por isso. Então, esta será uma narração de agora em diante. Estou apenas tentando delinear a primeira lavagem com áreas muito claras, mas elas têm aquele toque amarelo ocre meio amarelado Então, estou criando uma camada muito fina disso. Também adicionei aquela pálpebra inferior com um pouco mais de cor, bem como a área do canto medial, e entrei na pálpebra superior com um pouco Mas também estou tentando lembrar daquela luz um pouco esbranquiçada, tipo, muito clara naquela área E eu também entro um pouco na crista da testa. E minhas intenções são apenas adicionar mais e mais cores onde quer que haja cor. E também comecei a adicionar algumas dessas sobrancelhas, especialmente aplicando um pigmento mais escuro também nos um pigmento mais escuro pontos mais escuros da E eu vou muito fundo com um tom um pouco acinzentado aqui. Provavelmente foi uma mistura de ocre amarelo com mais azul E também, eu queria jogar com mais cores aqui. Então eu adicionei o lilás, como um pigmento roxo opaco e roxo Eu também adicionei mesmo pigmento roxo chamado lilás de Holbein na extremidade da pálpebra superior, só para dar um pouco de cor divertida, tipo, uma cor diferente para fazer com que ele se destaque um Eu adoro usar cores que não existem lá. Mas aqui, as intenções são obter os mesmos valores. E também estou espalhando muito pigmento aqui, mas acabei retirando muitos deles porque não gostei muito E meu marido não gosta muito disso, e isso vai ser um presente para ele. Então, eu limpei muitos desses respingos que eu criei. Então eu vou misturar um pouco de azul na esclera que eu vejo, eu vejo um pouco de áreas escuras Vou usar esse ultramarino francês porque vejo que até talvez o azul dos olhos dele seja um reflexo. Eu não sei E então eu vejo muito cinza naquela outra parte da Sclara, então eu estou apenas usando esse cinza É mais vermelho, eu diria. Vermelho que eu vejo. E mais dedinho. Aqui mesmo. E essa aparência cinza. Ok, eu adicionaria um pouco de vermelho ao lado. Ok. E eu acho que eu usaria mais dessa rosa ultramarina que eu tenho só para entrar lá, porque eu sinto que na verdade tem uma aparência mais violenta Adicione até mesmo um pouco disso. Uma lavanda e pronto. E meio que desenhe essa tinta rosa. Ok. E então eu usaria aquele ocre amarelo espalhado por aqui com um pouco desse Misture e entraremos novamente nas pálpebras superiores Você até entraria aqui um pouco com um pouco disso tão chato Então, vou adicionar um pouco de impressão dessas sobrancelhas, até mesmo adicionando um pouco mais de ocre amarelo E tudo bem. E, finalmente, vou ver a cor dos olhos dele. Seus olhos são bem profundos. Eles são como se a dor fosse cinza, na verdade. Mas eu também gosto de acentuar um pouco do azul claro Então, acho que para a luz mais leve, vou usar o ultramarino francês E sim, isso parece bom. Então eu vou misturar tudo isso, talvez eu mantenha esse espaço em branco. Vamos ver. Ok. E depois vou adicionar um pouco de cinza às dores Oh, acho que fui muito cedo para isso. Ok. Vou esperar um pouco por essa. E então eu acho que Hmm. Acho que vou adicionar um pouco mais de vermelho escuro nessa mistura, assim como azul cobalto E eu vejo uma linha que surge desse jeito e depois passa desse jeito. Em seguida, ele volta a se enrolar. Ok. E de alguma forma essa parte é um pouco escura. Acho que precisa haver mais cor. Aqui. E aqui. E aqui. Ok. De alguma forma, eu sinto que essa parte aqui não saiu do jeito que eu queria. Então, vou entrar um pouco e criar, redefinir um pouco essa área Adicione um pouco mais de vermelho. Um pouco mais de vermelho aqui. Ok. E há mais cores aqui em cima, então vou conectar essa parte. Ok. Eu acho que é melhor. E vou deixar isso secar um pouco. Ok. Agora vou repassar isso com o ultramarino francês. Mas na minha cabeça, estou meio que pensando que vou cobrir basicamente toda essa área com painéis cinza Eu vejo algumas áreas pontilhadas. Hum , ok. E então, eu tenho estar ciente de que estamos trabalhando em uma área menor, bem, eu estou trabalhando em uma área menor, temos que estar atentos à diferença na quantidade de água que também podemos usar, embora isso também seja 300 GCM, ela ainda se comporta Acho que está relacionado ao fato de não ser papel 100% algodão. Portanto, também não está absorvendo tanta água na superfície do jeito que eu gosto. Ok. Então, sotaques. Estou adicionando um pouco de laranja pérola forte. Ok, então vou adicionar alguns fios aqui. Ok. E também, vou com essa pálpebra superior que meio que se curva para dentro acho que me curvei um pouco demais Então, vou precisar esfregá-lo um pouco e retirá-lo. Ok, isso parece melhor. E então eu vou trabalhar na íris dele. Talvez eu precise parar novamente quando os aviões voltarem para a costa Sim, eu acho que eles podem estar fazendo, tipo, um teste ou algo assim um teste ou para se tornarem pilotos, ou eu não sei. Não tenho ideia, mas continua voltando hoje. Tão irritante. Estou tentando fazer essa aula. É mais importante. Meus pensamentos íntimos. Ok. Todo mundo acha que eles são mais importantes. Acho que parece muito bom. Basta adicionar mais alguns pontos lá. E aqui. Ok. E então eu mergulharia um pouco mais nesse medio canthus Acho que adicionei um pouco de água demais lá. Estou usando essas cores de granulação do hum, bem, essa cor especificamente de Holbein, que E eu fiz um vídeo inteiro de arte japonesa sobre isso. Mas, sim, é muito bom conseguir aqueles ricos Oops. Acho que perdi essa linha aqui. Novamente, estou tentando obter essas variações nas linhas apenas para que pareçam um pouco realistas. Ok. E então eu vou para essa área muito escura aqui. Não acho que seja tão escuro, mas parece escuro em comparação com as outras áreas. Então, acho que vou usar a mesma cor que uso para o medial co Ok. Até eu tinha um pouco de vermelho lá dentro. E acho que vou adicionar um pouco de verde aqui. Sim. Há mais de uma coisa alaranjada se estendendo aqui e depois entrando Ok, acho que está chegando. E então eu vou adicionar um pouco mais de mechas de sobrancelhas. Bem ali dentro. Ele tem sobrancelhas muito sutis Ok. Finalmente, acho que vou adicionar um pouco desse tom rosado aqui. Ok. Acho que devemos começar a adicionar os cílios. Agora, para os cílios, parece bem escuro Então, acho que vou começar a adicioná-lo a partir daqui. Eu vou criar uma linha primeiro. Meio que cai um pouco aqui. Então vai assim. Ok. Até cai um pouco. Ok. Vou misturar um pouco esse azul com o ocre francês E quando você tem medo da mistura que criou, você sempre pode escolher, como uma cor mais clara, diluir com água e começar assim E sempre acho que preciso trocar meu sim, papel. E sempre comece, comece. Sempre comece com menos água no pincel fazendo esse truque Os fios meio que vão desse jeito e alguns começam assim. Então comece por dentro. Acho que estou usando um pouco de água demais aqui. Vá deixar isso um pouco mais escuro. Ok, acho que vou deixar isso secar ao redor dos cílios porque acho que eu poderia realmente ficar um pouco mais escuro Eu acredito que não vemos muito porque está muito escuro ali. Então, acho que não vou precisar acrescentar muito, mas gosto de usar, tipo, essa pedra de sangue genuína misturada com um pouco de tonalidade neutra no final Mas agora, eu tornaria a escuridão dos olhos dele, como a pupila, mais escura do que é E, na verdade, eu poderia até deixar um pouco dessa área. Eu só sou branco. Eu gosto muito desse jeito. Não estou tentando criar, tipo, uma linha rígida, mas uma linha que parece estar quebrada Em seguida, entrar e depois saltar. E até mesmo, tipo, um ponto. Ali mesmo. Ok. Parece bom. Eu poderia até acrescentar que tintas de cinza nessa mistura. Talvez não, é mais marrom. Acho que preciso voltar a misturá-lo com o marrom, ok? Então, eu diria que meio que diminui. Um aqui, ali, e um casal descendo, descendo daquele jeito. Os poucos fios estão saindo desse branco. Tente sacudir esses cabelos o máximo possível. Ok, acho que terminei, então. Hum, o que mais devo acrescentar? Acho que gostei da aparência até agora. Eu diria que talvez eu pudesse usar escovação seca um pouco mais escura para as pálpebras Sim, vamos fazer isso. Equilibre um pouco de mechas de cabelo. Acho que exagerei, então estou apagando um pouco disso e também tentando tirar essa parte, porque é mais sutil do que parece aqui E meio que isso desce mais. Ok. Acho que terminei com isso, então vou deixar secar. Então, agora, eu gostaria de adicionar os retoques finais. Há algumas coisas que eu quero ter em mente. Tipo, não queremos esses pedaços de, tipo, pontos, por assim dizer, isso não é necessário Algumas, eu não me importo de sair, mas eu não acho que elas realmente ajudem as pinturas, então eu as estou limpando o máximo que Ok, então agora vamos criar o acorde Mogi, as mensagens escondidas, a palavra escondida E para este, eu quero especificamente um, eu diria que kanjis não funcionam muito bem porque eu quero colocá-los nos cílios, normalmente Mas se você quiser usar Kanji, como os caracteres chineses, como os caracteres japoneses chineses, Kanji , eu diria para você entrar no aluno É mais fácil assim. Mas, novamente, vou trabalhar para criá-la nos cílios e estou usando uma caneta sakura de 0,2 milímetros E, na verdade, neste caso, acho que vou escrever no topo da pálpebra dele aqui, e vou escrever o nome do meu filho Então, escrevi o nome do meu filho em Katakana, logo acima da pálpebra superior, e acabei de perceber que não usei o acrílico branco para a luz mais clara de seus olhos, onde Então, vamos fazer isso. Eu não vou cobrir toda a área com isso. Acho que vou deixar aquela em que eu meio que fiz uma pintura negativa, sem tentar cobri-la com nenhum pigmento, por assim dizer, mas vou adicionar um pouco de branco lá E também vou limpar a linha de água. Ok, e um pouco de branco em suas sobrancelhas refletindo Ok, e é isso. Então, agora que minha pintura está completamente seca, vou criar um haicai Um haicai é um pequeno poema japonês com três linhas. A primeira linha tem cinco sílabas. A segunda linha tem sete sílabas e a terceira tem cinco sílabas Muitas vezes fala sobre natureza, estações ou momentos simples da vida, e eu já criei um para meu marido, mas também gosto de criar um para meu filho. E os pontos principais, eu diria, são focar na natureza, mencionar coisas como lua, chuva, flores ou vento e manter a simplicidade, usar palavras claras e simples para capturar aquele momento e sentimento. E três, adicione uma palavra sazonal, como cerejeira, primavera ou neve, e deixe espaço Mas, nesse caso, eu realmente não vou fazer isso porque, com meu filho, eu realmente queria retratar trens porque os dois adoram trens E eu realmente recomendo que você faça aulas de letras online no Skillshare Há muitos deles por aí. O que eu fiz foi basicamente dividir as linhas, então quando eu as pinto com minha aquarela, eu não mexo com, tipo, a diagonal, se você entende o que quero dizer Então, estou tentando manter as coisas o mais claras possível. E para isso, eu gosto de usar um pigmento muito escuro quase preto, para que ele se destaque e use menos água possível Então, eu já escrevi meu haicai. Então, estou preenchendo com minha aquarela. Acho que a chave para criar isso seria garantir que você saiba a quantidade de água e pigmento em seu pincel Isso é fundamental quando você está escrevendo letras. Porque se você usar muita água , isso não criará essas linhas finas e apenas garantirá que também haja pigmento suficiente Ok, agora que escrevi meu haicai, vou usar cádmio, como vermelhos quentes, para isso, mas vamos É basicamente como um selo que japoneses usam para marcar a conclusão de um trabalho, e vou criar essa sensação usando um pincel de aquarela Então, na verdade, vou escrever meu nome em Katakana. E então eu vou criar essa caixa. Não fiz bem isso. Tão bonito quanto eu gostaria, mas está tudo bem. E, finalmente, vou deixar secar e depois apagar as marcas do lápis Então, eu terminei com isso. E agora temos duas cartas. Espero que tenham gostado dessa aula. 7. Obrigado!: Muito bem em Getting This Far. Espero que você goste da aula. Compartilhe o olhar que você pintou na seção final do projeto. Eu adoraria vê-los também. Na descrição da aula, coloquei um link para o meu site, onde os estou criando como comissões Então, espero que você dê uma olhada e a próxima aula. OK. Tchau tchau.