Roses-Explore pintura leve e solta do Bud ao Bloom

1. Introdução de Bud para Bloom: [MÚSICA] Há algo tão evocativo sobre rosas que mantém artistas de desenho e amantes de flores querendo explorar sua beleza com tinta e pincel. As rosas simbolizam tantas coisas artisticamente, vamos atribuir nosso próprio significado pessoal às rosas em nossa vida. As rosas representam o amor, para celebração, uma demonstração de apreço a alguém em nossas vidas. As rosas não são apenas um presente para os outros, é um dom de auto-expressão para nós mesmos no encerramento de pintá-las. Olá, meu nome é Sara Corren, e sou uma artista de aquarela que ama sem graça todas as coisas botânicas. Pintar rosas é uma bela fuga para a cor e a beleza. Rosas em aquarela exploram pintura cheia de luz e solta de broto a flor. Esta é uma aula para artistas iniciantes e mais experientes. Para o pintor que quer explorar aquarelas florais soltas com cores suaves de carga de luz, começaremos pintando um botão de rosa simples antes de passar para uma rosa em plena floração. Presenteie-se as belas imagens de rosas em todos os estágios de crescimento. Você não só estará dando tempo para refletir e meditar com tinta e cores da rosa, como também terá três pinturas em um estilo solto e expressivo. Essas técnicas podem ser transferidas para todas as suas pinturas florais. Convido você a se juntar a mim nesta aula. [MÚSICA] 2. Seu projeto: [MÚSICA] Vamos falar sobre nosso plano. Juntos, vamos pintar nossas rosas em dois estágios de crescimento. Nosso primeiro projeto será um botão de rosa, onde criaremos uma composição simples e elegante. Em seguida, pintaremos nossa rosa em plena floração, explorando formas de adicionar folhas e simplificar a folhagem. Exploraremos rapidamente as miniaturas de composição e cores para fornecer um roteiro para nos ajudar na criação do nosso projeto final. Em nossa pintura final, incorporaremos tudo o que exploramos anteriormente na criação de rosas atmosféricas suavemente pintadas com flor e broto. Mal posso esperar para começar a pintar. Vamos analisar os materiais que precisamos na próxima lição. [MÚSICA] 3. Bud to Bloom Materiais: Antes de começarmos, vamos rever alguns dos materiais que usaremos para pintar lindas rosas. Os pincéis que vou usar são uma variedade que usarei o pincel de esfregão, algumas rodadas de cabeça naturais, um pincel angular de mistura sintética e um pincel angular sintético menor. A razão pela qual eu gosto de sintéticos é para os detalhes no final dos passes de aquarela. Eles mantêm menos água, o que lhe dá mais controle. Enquanto eu acho que nos estágios iniciais com uma escova de cabeça natural você pode carregar muita tinta e pigmento, embora eu adoro os efeitos. Além disso, eu recomendaria usar um pincel rigger apenas para entrar nesses detalhes mais leves. Vou usar um lápis de lavagem leve Derwent esboçando, este é solúvel em água e é ótimo porque você pode ter uma ideia do que está desenhando, mapeá-lo para baixo, mas você não está comprometido com a linha. Então, uma vez que ele se lava, você terá o luxo de adicionar ou subtrair onde você precisa. Dois potes de água, um para manter limpo, um para lavar o pincel. Um frasco de spray é sempre muito útil para reconstituir suas tintas ou talvez adicionar um bom efeito com os fundos. Estou usando o papel Hahnemuhle, ele tem um bom dente de prensagem a frio e é um papel de algodão. Eu recomendaria usar um papel 100% algodão no papel de sua escolha. Existem muitas marcas adoráveis por aí, como Fabriano ou Saunders Waterford. Novamente, é sempre bom explorar a toalha de papel para capturar água residual. Na seção de recursos, tenho uma lista das cores variadas que usaremos. Como você pode ver nesta pequena caixa, eu não tenho um pilar particular de marcas de aquarela. Uma das delícias da aquarela é explorar novas cores, então, em vez de ser leal a uma marca, eu realmente gosto de experimentar, descubra suas propriedades únicas. Uma das coisas boas de ser um artista de aquarela é que você coleciona tintas. Acho que não sou particularmente leal à marca, há muitos fabricantes maravilhosos de qualidade de artistas. Então, o que eu gosto de fazer é explorar cada tem suas propriedades únicas que são características para eles e é muito bom descobrir novas cores e injetar um pouco de jogo e exploração em suas pinturas. Olhando para esta rosa em particular, já posso ver aqui que há um lindo rosa que pode ser rosa quinacridona ou rosa permanente. Outro é um holbein shell pink que é bastante próximo e eu posso ver um pouco de amarelo de Nápoles na base do botão rosa. Novamente, ele realmente está explorando e então você chega a um ponto em que você pára de imaginar suas próprias cores ou exagerar os tempos que você vê. Agora que analisamos nossos materiais, vamos para a próxima lição. 4. Escolhendo suas cores: Eu tenho toda uma gama de tintas diferentes, desde as brilhantes até as mais silenciadas. Aqui temos rosa permanente. Aqui está um lindo rosa brilhante quase fluorescente para experimentar. Sap green, que vamos colocar na extremidade oposta. Laranja translúcida é realmente adorável para um brilho inferior, bem como algum ouro quinacridona [NOISE]. Dessa forma, posso dar uma olhada nas minhas cores e tenho um pouco de brincadeira e apenas refletir sobre quais cores eu gostaria de usar para minhas pinturas que se aproximam. Esta também é uma maneira maravilhosa de se aquecer e entrar no fluxo da pintura. Como você pode ver na minha frente, criei uma folha de amostras de rosa, que você pode encontrar na seção de recursos. Me deixa muito feliz em olhar para isso. Honestamente, é uma ótima maneira de aquecer ou se você preencher um pouco bloqueado, não há nada mais calmante e meditativo do que mostrar suas cores favoritas. Olhando para as fileiras que tenho à minha frente, posso ver pequenas sugestões de verde, amarelo Napolé, diferentes rosas variadas. Mas em vez de pular direto para uma pintura e talvez fazer uma bagunça, eu posso me aquecer e entrar no design apenas experimentando. Aqui, estou olhando para essa rosa em particular. Vou mostrar a diferença do que acontece quando você faz uma boa pintura em comparação com apenas uma cor plana. Aqui, eu tenho uma linda rosa brilhante que você poderia usar uma ópera rosa. Estou tomando um pouco de amarelo transparente, apenas deixando-o cair nos centros. Então vou deixar essa amostra em particular. Tudo de uma cor. Talvez eu volte com a mesma cor, mas um pouco mais profundo. Olhando para as folhas de rosa, novamente, quando você olha para a natureza, não é um conjunto verde. Este é bastante pálido. Parece ter quase um tom azulado embaixo dele, enquanto diferentes seções da folha são muito mais quentes. Vou experimentar. Basta ter um amarelo bastante ousado e transparente por baixo deste. Eu tenho um lindo ouro, quin gold. É uma linda cor de outono entrando aqui. Apenas caindo um pouco de violeta porque o violeta silenciará essa cor. Para dar um efeito mais natural. Este, deixando cair um pouco de laranja translúcida, que é uma cor linda para adicionar luminosidade e sensação. Estou olhando para este, eu acho, rosas brancas são difíceis. Como farei uma sombra para isso? É uma maneira tão adorável de jogar, descontrair. Coloque algumas músicas sem pressão, e também encontre algumas combinações realmente adoráveis. Eu encorajo você a compartilhar essas folhas comigo na galeria do projeto porque eu adoraria ver todas as combinações de cores que você tenha ou descobre. Outra coisa que estou pensando, bem, estou fazendo isso. O que eu poderia fazer é entrar mais tarde quando estiver seco e apenas fazer pequenas anotações do que eu gosto. Por exemplo, eu acho, oh, eu adoro o jeito que a ópera se ergueu, a rosa brilhante se mistura com o lindo rosa. Agora que isso está seco, estou dando uma olhada em algumas das combinações de cores que criamos. Adorei esse ouro rico como uma pintura para as folhas. Estou lembrando que o centro da rosa é sempre um pouco mais escuro. Aqui, adicionei uma cor vermelha profunda. Estou imaginando que talvez a luz esteja vindo dessa maneira. Os embaixo estão capturando na sombra. Gosto muito dessa combinação de luz contra o escuro, o cor-de-rosa contra o vermelho mais profundo. Vamos passar para este. Não fizemos uma pintura subterrânea, estamos apenas fingindo que estamos apenas usando a única cor. Vamos deixar isso e vamos voltar com a rosa original e fazer a mesma coisa inventando sombras. Isso não é adorável? Só aquela pequena marca d'água lá. Parece que foi intencional, mas não foi que eu adoro porque lhe dá aquela sensação de aquecer a luz. São surpresas sociais que são realmente adoráveis. Agora nós ficamos mais escuros com a rosa permanente que estou usando essa única cor. Outra coisa boa é, se você se lembra que, claro , as rosas são cercadas por verde. Poderíamos entrar de forma muito leve e soltando um pouco de verde. As folhas estariam refletindo a cor de volta. Isso é muito bom. Convido você a ter uma peça e criar sua própria folha de amostras de rosas. Eu acho que essa definitivamente é uma maneira muito relaxante de começar, e estou ansioso para ver sua cor tocar. Agora, para a próxima lição, vamos olhar para as formas das Rosas. Vejo você então. 5. Compreender a forma da rosa: Antes de começarmos a pintar a rosa, vamos ver a forma da rosa que é exclusiva desta espécie. As pétalas de rosa podem ser pontiagudas ou podem ser redondas. Mas uma coisa que é distinta da rosa é a forma de xícara de chá que todos eles têm. Se estivermos olhando para pintar uma rosa, tente e pense nela essencialmente como uma xícara de chá com uma forma de copo de vinho estourada no centro. Encontramos o centro da rosa, teremos isso para nos aterrar. Uma vez que tenhamos essa forma muito áspera em linha , podemos começar a pensar sobre as pétalas se desenrolando, dependendo de qual estágio de crescimento na vida é a rosa. Mais uma vez, olhando para o centro que é muito mais escuro, e você pode ver essas pequenas formas de lua meio crescente que são fáceis de retratar. Então essas pequenas sépalas saem. As rosas têm cerca de cinco desses, o que às vezes você vê, às vezes você não. Novamente, olhando para a forma de xícara de chá, se a rosa estivesse apontando para longe de nós, nós mapearíamos muito levemente isso. Não veríamos o copo de vinho porque ele será afastado de nós. A base da flor, no centro, essas pequenas sépalas subindo até o topo da rosa, e poderíamos começar a adicionar o detalhe das pétalas envolvendo até chegar a essa forma. Agora podemos ver. É uma maneira muito básica, mas útil de ver rosas, e não se perder quando você as está pintando fora ou se você tem um lindo buquê à sua frente. É uma boa maneira de mapeá-lo. Acho que o olho vê as coisas e faz conexões imediatas. Mesmo que você não esteja fazendo uma rosa particularmente realista, mesmo essas muito estilizadas, você tem a sensação de que é a forma de rosa. Outra coisa que as rosas costumam ter são os três folhetos como este, logo abaixo da flor. À medida que você começa a percorrer a pista, os folhetos podem se transformar em três ou cinco na maior parte do centro da cana. Se você está tirando da sua imaginação, isso é uma coisa boa de se lembrar também. Outra coisa a lembrar é que as folhas tendem a ter uma forma oval ou diamante que é distinta para elas. Alguns deles têm essas pequenas bordas coloridas diferentes, outras não, depende apenas da espécie. Para nossa próxima lição, vamos criar um distintivo de rosa e ver pintar o topo da flor. Vamos, e te vejo na próxima lição. 6. Criando um Rosebud: Para esta lição, vamos nos concentrar na cabeça da rosa. Esbocei levemente com a grafite solúvel em água só para me dar um mapa. Posso ver que eles são adoráveis para mim; cor amarela de Nápoles. Olhando para ele, vou usar meu pincel de forma muito leve. Desenhe isso. Isso me dará uma noção de onde ir, e também fornece uma boa base para os lindos rosa que vão para o topo [RUÍDO]. Eu escolhi usar a cor rosa brilhante porque é muito bom ver [NOISE] aquela sensação bonita. Eu sei disso por causa dos cartões de amostra que já usamos antes, olhando para ele e referindo-se a ele. Essas eram as cores que eu poderia decidir. Olhando para o meu cartão de amostra de rosa, eu realmente amo essa combinação amarela com a rosa brilhante. Em seguida, chegando com um $ rosa mais silenciado. Achei que isso era bastante eficaz, e muito mais interessante do que apenas a rosa permanente que vemos aqui antes. Uma vez seco, como você pode ver, entrei e fiz pequenas anotações sobre quais cores eu usei no caso eu gostaria de usar isso para referência futura [NOISE]. Isso ainda está muito molhado, o que é uma maneira adorável de começar. Vou pegar um pincel limpo e úmido e apenas sangrar levemente algumas dessas bordas para que eu possa ter um visual mais naturalista. Vou esperar cinco minutos para que isso seque, e depois volte com a segunda passagem. Obtendo um pincel menor, agora vou pegar um pouco da rosa permanente. Talvez misture com um pouco de ouro apenas para aquecê-lo um pouco como se o sol estivesse tocando. Só para dar um pouco de frescura. De volta para a rosa olhando para essa parte central e dizendo como ela é mais profunda. É bom poder pintar em algumas sombras quentes, ao contrário das bordas onde o céu pode refletir. Um pouco de azul nas bordas ou verde, dependendo se foi cercado por muita folhagem. Apenas soltando um pouco de rosa lá para mostrar a dobra da folha. Não vou ficar muito escuro porque provavelmente vou passar por algumas áreas em verde onde estão as sequelas. Acho que a beleza da aquarela é manter essa translucidez. Não vou entrar e fazer tudo de uma vez porque talvez não precise dos detalhes. Aqui o botão está começando a abrir. Mais uma vez, apenas suavizando as bordas. Dá essa sensação de movimento, talvez esteja balançando ao vento. Certamente as folhas não gostam de estar sob essas luzes do estúdio. Tenho que dar um pouco de spritz, um pouco de rosa, um pouco de lavanda para mostrar a área das sombras. Mais uma vez, mantendo-o muito simples. Enquanto isso estiver secando, irei para nossa próxima lição, onde começamos a conectar o talo. 7. Conectando o Stalk ao Bud: Agora vamos conectar o talo à cabeça das fileiras. Ainda está um pouco molhado. O que eu gostaria de fazer é apenas trazer para fora e descer algumas das cores de maples para conectar a flor e manter tudo na família de cores. Vou trazer esse bordo amarelo todo o caminho para baixo seguindo essas maravilhosas curvas trazendo-o para fora. Caindo em alguns bordos amarelos para folha e, em seguida, talvez um maior por aqui. Este não é um estudo botânico. É mais caprichoso, um pouco mais brincalhão, mais expressivo. Só estou me permitindo a liberdade inventar folhas, folhas para viagem. Apenas caindo um pouco de ouro por baixo aqui para dar alguma riqueza. Nesta fase, usando amarelos diferentes, ele apenas lhe dá um campo diferente. Eu poderia entrar também e esta área aqui é a parte de baixo. Basta torná-lo azul porque parece um pouco mais legal. Ainda está se misturando. Agora eu também estou recebendo um pouco de marrom dourado mais profundo e colocando-o apenas para adicionar alguma riqueza. Entrando e recebendo um pouco do azul, azul ultramarino, isso é. Vou misturá-lo com o marrom dourado. Adicione um pouco mais de sienna. Faça minha própria tela diária para compensar as cores limpas do rosa. Honestamente, tenho uma ideia do que vou fazer com essas lições, mas acho que a pintura tende a ditar o que precisa. Por exemplo, essas belas marcas d'água e a forma como ela começa a secar, a água viaja, e eu acho que você não poderia repetir a mesma em uma fileira. Agora, isso está muito molhado lá embaixo, então eu adoro a forma como as cores estão se misturando aqui. O que vou fazer agora é ir e como isso está bem seco, entre e comece a desenhar essas pequenas sépalas. Isso está se misturando muito bem porque eu mantive essa área ainda muito leve, então me dá um pouco de espaço de manobra. Este pincel é lindo. Tem um ponto bonito que definitivamente ajuda quando se trata de fazer essas pequenas bordas irregulares contra a parte de trás da folha. Agora, olhando para isso, acho que posso precisar de alguma variedade. O que vou fazer agora é pegar um pouco desse verde sujo , esfregá-lo, apenas ter uma prática e pincel seco aqui e ali para dar alguns efeitos de linha diferentes. Às vezes é fácil com um pincel sintético na verdade, porque, como eu disse, ele carrega menos água. É um pincel muito bom. Tem muita tinta nele. Isso é melhor. É bom ter esses golpes grossos e exuberantes contrastantes contra a pincelada seca. Agora acho que é um belo começo. Vou deixar isso secar e voltar com uma segunda passagem nas folhas. Agora, olhando para isso, podemos ver alguns belos efeitos das cores se misturando, a suavidade que é verdadeiramente única da aquarela e o que a torna desafiadora e energizante ao mesmo tempo. Você realmente aprende muito sobre sua personalidade e quanto você precisa abrir mão do controle sobre áreas. Agora, vou começar nas sépalas de cima para baixo, variando as cores à medida que vamos. O importante que eu acho é não torná-lo chato. Você pode usar as mesmas cores, mas colocando quantidades diferentes e caindo em diferentes áreas do amarelo de Nápoles, o verde, o azul. Você tem muito interesse visual. Acho que há algo muito universal sobre artistas que querem pintar rosas. Eles são tão bonitos e muito relaxantes para pintar. Acho que é algo tão meditativo de se fazer. Acho que pintar flores e pintar rosas é uma coisa tão reconfortante. Quando a vida fica um pouco demais, realmente há algo especial em poder deixar algum tempo de lado e apenas olhar para as cores, formulários se você tiver sorte. As rosas têm um cheiro bonito. Sei que minha mãe estava me dizendo que algumas rosas estão sendo criadas sem nenhum cheiro. São principalmente as tradicionais flores de jardim ou rosas de jardim que têm isso. Por que esse é o caso que eu não sei. Não há nada mais satisfatório do que entrar em uma casa e ver um buquê de rosas de jardim e ter esse belo aroma. Agora estou passando por cima da haste do caule. Se você olhar, não é uma linha reta. Tem uma curva aqui, uma curva do outro lado. Isso é importante para se manter. Criamos essa variedade usando uma técnica de pincel seco, caindo em diferentes valores de verde onde a vemos, ou que está na área de sombra ou até mesmo um toque de ouro para aquecer as coisas. Olhando aqui, usando aquela laranja Goldie como sob pintura. Só vou passar para um pincel maior para que eu me preocupe. Isso só dá isso lindo e o brilho. Você vê que quando você está olhando para flores na natureza, como o sol vai atingi-la e se tornará transparente e é adorável de se olhar. Gosto desse preenchimento de damasco muito macio. Mesmo que essa folha seja tecnicamente verde, vou deixar essa cor de damasco porque é bonita e também se amarra com aquela gota de laranja. Eu acho que se você tem a estrutura das folhas, bem, então você pode ser um pouco criativo e usar sua imaginação. Aqui, estou inventando a folha de cair. Esta folha está parecendo um pouco triste no momento, mas se estivesse sentindo ereta e alegre, provavelmente estaria curvando-se sem a minha ajuda. Estou fazendo a parte de baixo dele azul aqui. Então, desta forma, estou apenas fazendo um pouco de pintura de borda negativa. Eu mantenho essa sensação de luz solar e apenas pinto longe da folha. Estou indo com um pincel menor. Você pode entrar na zona muito rapidamente. Agora, estou olhando para este eixo aqui e estou pegando um pouco azul e apenas exagerando a cor da sombra para lhe dar alguma forma. Essas pequenas bordas são coloridas. Novamente, porque estamos apenas fazendo uma fileira gestual expressiva e solta, eu não vou dar a volta e fazer isso para cada um. Antes de prosseguirmos, vou deixar isso secar e voltar e terminar fazer os detalhes do botão de rosa e me certificar de que conectamos tudo. 8. Detalhes simples para adicionar Definição: Para os estágios finais do botão rosa, estou usando um pincel angular. Isso ocorre porque eu quero linhas mais definidas que emulem o que está acontecendo no centro real da própria rosa. Também os sintéticos tendem a conter menos água, então há mais controle que eu gosto no final. É bom estar solto e expressivo. Mas então eu acho importante apenas ter um pouco de detalhes e algumas bordas mais quentes para definir as linhas e oferecer algum contraste visual. Vou voltar para a cor rosa. A cor rosa brilhante, e apenas fazendo alguns pequenos toques aqui e ali. O amarelo mamilo e a rosa brilhante fazem um belo rosa Daud. Quase uma cor rosa vintage, que é atraente e também dá essa sensação de ser mais natural e silenciado. Como você pode ver, o pincel angular é bom. Só recentemente comecei a usá-lo nos últimos dois anos porque ele realmente emula a forma da folha e da flor, como você pode ver, e dá uma sensação diferente a apenas um pincel redondo. Mas definitivamente tem essa sensação de pétalas e eu realmente gosto disso. Vou imaginar que a fonte de luz está vindo do canto superior direito, então preciso trazer lavagem de cor muito pow para dar forma. Há um pouco de lavanda lá, o que é bom e limpo. Lavanda é uma cor de sombra muito atraente para usar, particularmente em amarelo. Porque você não quer usar um marrom sujo para uma rosa para cor de sombra. Bem, não neste em particular. Nunca diga nunca. Estou apenas adicionando esses pequenos detalhes, linhas duras, não muita cor, e já está começando a dar muito mais definição. Gosto dessas bordas suaves e da sugestão, então acho que vou deixar isso e não fazer mais. Eu acho que com uma aquarela como esta, que é mais atmosférica solta gestual, cadarços definitivamente mais, e acho que é melhor sugerir as linhas em vez de sobrecarregá-lo. Infelizmente, não sei sobre você, mas definitivamente comigo se estou divertindo, estou me divertindo. Estou me perdendo no processo. É tão fácil continuar e trabalhar demais, e então você perdeu esse charme maravilhoso de uma aquarela solta. Adoro que ele tenha essas bordas suaves lá. Isso só dá essa sensação de movimento. Agora estou indo para as folhas, tornando algumas áreas mais fortes usando essa combinação de ouro, verde seiva e um pouco de laranja translúcido, que são as mesmas cores que usei no sob lavagem , exceto um pouco mais forte apenas para trazer parte da forma do caule. Este é apenas um estudo solto. Realmente não há muito mais que precise ser feito. Estou muito feliz com a forma como isso acabou. É solto e gestual. Você tem a sensação do botão rosa. A última coisa que eu gostaria de fazer neste estudo é recriar aquela linda cor de damasco, que é o ouro conecran. Um pouco de rosa permanente e mamilos amarelos. Vou repetir levemente e trazê-lo para lá. Mas isso só traz um pouco mais. Aqui vamos nós. Isso é bom. Tem uma bela curva em forma de s, um pouco de ritmo, e eu vou apenas adicionar alguns respingos no final, e eu diria que terminamos o tempo para nossa próxima lição. 9. De Bud para Bloom: Filmamos o Rose Bud e agora vamos olhar para pintar a rosa no auge de sua beleza quando ela estiver em plena floração. Agora, desenhei levemente a rosa no lápis de grafite solúvel em água, e estou tomando uma mistura de amarelo Nápoles muito suavemente e apenas colocando levemente uma lavagem das pétalas da rosa. Ao desenhar a rosa, acho que tente olhar para as bordas irregulares que você vê na natureza. Dá um pouco mais de credibilidade da forma natural que parece e também acho que há algo realmente bonito sobre a aleatoriedade da linha que você obtém. Se for muito redondo, tende a parecer um pouco uniforme, e às vezes, especialmente se você estiver criando cores delicadas, que estaremos com a rosa rosa. Pode parecer um sopro de pó, então é bom. Acho que só para ter alguma variação. A rosa que estou fazendo [RUÍDO] é surgir que tirei uma foto de quando fui ao Jardim Botânico de Adelaide e [RUÍDO] foi feito na época da primavera, então havia muitas assuntos bonitos para eu esboçar, tirar fotos, e o que eu fiz foi criar alguns downloads na galeria de recursos para que você possa pintar junto comigo, ou se você tiver um rosa que você pode tirar da vida ainda melhor. Agora, no centro da rosa, vou cair em alguma laranja translúcida clara e [RUÍDO] como você pode ver nesta fase, tudo está sangrando juntos. Agora vou entrar com amarelo translúcido, e justo. Este é provavelmente um dos meus estágios favoritos de apenas cair nas cores, permitindo que elas se fundam. Algumas pessoas têm medo da página branca. Na verdade, adorei a página branca. Os estágios iniciais do que vai acontecer é um dos meus favoritos. Provavelmente está no meio até o fim. É quando fico nervoso. Mas isso é adorável porque você tem a translucidez do papel exibido, e isso só dá um efeito realmente bonito. Agora estou andando por aí com um pincel de esfregão úmido e apenas sangrando levemente algumas dessas bordas porque não quero que pareça uma ilustração de cortador de biscoitos. Só quero que algumas dessas cores se misturem. Como você pode ver, essa área é muito delicada. Temos esse rubor quente no meio e depois o rosa pálido ao longo das bordas. Agora vou usar uma rosa brilhante ou operar rosa ou rosa permanente, dependendo do que você tem em seu repertório. Agora, primeiro de tudo, estou indo levemente com uma água limpa e úmida porque a camada embaixo está seca. Nada ficará lamacento ou confuso, e então eu vou levemente apenas. Vou entrar agora e apenas fazer alguns desvios muito gentis com as pétalas. Estou usando um pincel menor e, em seguida, meu pincel mais grosso só para sangrá-lo. Novamente, eu só faria isso nas áreas de sombra, e isso é porque eu não quero viajar por cada folha individual como se estivéssemos colorindo. Veja sua foto de referência e escolha algumas áreas, concentrando-se nas cores, na beleza da flor. É realmente uma maneira transformadora de passar uma sessão de pintura e se estou me sentindo um pouco baixo. Se estou me sentindo bem positivo, ainda traz o mesmo resultado. Apenas essa sensação de paz quando você cair em alguma cor, ouça o ruído que o pincel faz na água. É realmente uma bela experiência. Eu prefiro pintar da vida e sinto que pessoalmente recebo melhores efeitos. Mas quanto mais você pinta da vida, mais confiança começa a lhe dar quando você pinta de fotos. Quando estamos olhando para as sombras nas pétalas, tente pensar que provavelmente é o valor mais sombrio não será mais do que 20% ou 30% da flor real. Acho que é importante lembrar porque é fácil colocar muita cor, e então você perde aquela bela luz vindo do branco do papel. Começamos a ver alguma forma, e agora, acho que vou entrar no centro da rosa e pegar um pouco de laranja transparente, e apenas um holandês de seiva verde para neutralizá-lo [RUÍDO] e lentamente chegando e apenas desenhando. Isso não precisa ser perfeito. É apenas gestual. Contanto que você pense onde o sol está vindo? Vamos fingir que o sol está vindo do topo, então a sombra vai assim. Ao pintar rosas atmosféricas, acho que o importante é apenas fazer sugestão em vez de exagerar. Com esta rosa em particular, o que estou olhando, é que a bela delicadeza das pétalas cor-de-rosa e o detalhe da Eneida que realmente estão fazendo está no centro e esse será o ponto focal. Mas, novamente, eu não quero que essas pequenas hastes aqui dominem, então eu estou mantendo as cores pálidas e apenas novamente, variando o tom, variando o valor, e já estou me sentindo muito feliz com a maneira como ele vai. Estou muito feliz com as sutilezas sutilezas dos rosa e dos amarelos e em vez de entrar e adicionar mais tinta e potencialmente sobrecarregá-la. Vamos para a próxima lição, onde falaremos sobre adicionar folhagem. 10. Adicionar Foliage: Às vezes, uma flor de rosa parece linda de forma independente. Pode ser muito complicado adicionar folhas. Este é um que eu fiz antes. Eu estava apenas experimentando e realmente mantive as folhas a sugestão. Eu queria mantê-lo leve. Nessas cores acabei de usar verde viridiano, um pouco de amarelo transparente com um pouco de laranja para neutralizá-lo. É muito sugestivo, é muito atmosférico. Acho que não precisa de muitos detalhes ou folhas. É realmente uma escolha pessoal. Quantos detalhes você quer trazer. Mas acho que se você quer manter essa sensação de leveza, menos é sempre mais. Aqui eu só tenho uma seleção de folhas para minha própria referência do meu antigo jardim de rosas. Como você pode ver, tirei fotos onde adoro a decadência das folhas. Ou seja, porque tem cores interessantes como esses belos ouros e marrons. Estou pensando com este, eu poderia ficar um pouco mais escuro só porque eu mostrei a outra versão. Mas se eu olhar para isso, seria uma boa composição se eu viajasse com apenas as 3,4 folhas e mantivesse bem simples. Vou misturar pouco de viridian com um pouco do marrom. Tenho um pouco daquele lindo cádmio dourado. O que vou fazer primeiro é obter uma lavagem limpa e úmida, assim. Estou fazendo isso para que a água viaje. Com uma escova de cabelo natural, vou cair levemente em alguma cor porque este papel é bastante grosso e absorvente. Não está se movendo como uma superfície mais lisa. Coloque um pouco amarelo cad talvez no topo para emular um pouco de sol e também para replicar e continuar a harmonia de cores que vemos na frente. Dependendo do seu próprio estilo pessoal, você pode olhar para isso e pensar, eu não quero fazer muito mais, e não quero adicionar folhas, e isso também seria uma chamada justa. Se eu pegar aquela rosa permanente e depois adicionar um pouco desse verde, eu acho que isso é muito adorável também. A coisa com aquarela é que, se você confiar nela, o papel, a água fará seu trabalho por você. Mas o problema é, é um exercício, é uma disciplina em si só aprendendo a confiar em seus próprios instintos sobre o que parece bom. Estou olhando para a maneira como a água está viajando, a maneira como a tinta está se dispersando e, honestamente, acho que quase poderia deixá-la assim. Agora o que estou fazendo é muito gentilmente com água limpa, estou puxando o verde para dentro da pétala. Dá essa sensação de curvar. Também na vida real, esse verde estaria refletindo na área das pétalas muito suavemente. Novamente, isso torna toda a pintura coesa porque você está trazendo isso ao redor. Como eu introduzi essa linda cor verde-oliva, vou adicionar um pequeno toque dela de volta no centro da rosa para harmonizar tudo. Se você mantiver uma paleta limitada e repetir suas cores em todas as áreas de sua pintura ou estudo, isso apenas dá ao seu trabalho uma aparência coesa. Agora, se você estiver nesta fase, você pode olhar para ele e pensar, estou feliz em ter apenas uma composição gentil e delicada, vou deixá-la. Honestamente, eu ficaria tentado a fazer isso porque eu gosto do jeito que é. Mas neste caso, vou apenas trazer algumas folhas muito simples e então acho que vamos chamá-lo de feito. Vou deixar isso secar e voltaremos. Se você está trabalhando da vida, use a planta real para ajudá-lo a tomar decisões composicionais. Às vezes, o que eu gosto de fazer é brincar com formas e apenas ver o que funciona, o que não funciona. Nada pode lhe dar melhor inspiração do que a própria natureza real. Gosto da aleatoriedade disso. Vou tirar isso. Agora estou pegando meu pincel de rigger e colocá-lo na minha água suja e derrubando isso. Apenas fazendo alguns talos aleatórios. Então eu entrarei e deixarei cair alguma cor aqui e ali. Porque novamente, não quero uma linha de hash. Então agarrando minha rodada com um cabelo natural. Estou recebendo uma mistura aleatória. Muita coisa que subiu lá. Esta é uma bela cor dourada, que é ouro quinacridona. É basicamente sujo do meu pincel. Mais uma vez, estamos tendo aquele lindo visual beijado pelo sol da folha. Gosto desse arranjo aleatório. Vou misturar isso e depois continuar com isso. Só puxando isso aqui. Essas folhas, acho que você as chamaria de cor de lama. É uma mistura de todas essas cores que usamos juntos. Vou deixar um pouco mais do amarelo aqui. É muito importante apenas jogar, não ficar preso às coisas e ouvir o que sua pintura precisa. As cores que usei são muito suaves. Não quero entrar com nada muito difícil. Se você está pintando uma rosa, como uma rosa vermelha profunda, talvez o trabalho exigisse folhas escuras, ou talvez você gostaria de trabalhar com esse contraste de escuridão contra a luz. Isso também é realmente eficaz. Mais uma vez, está desenhando muito bem. Vou deixar secar e apenas entrar e apenas fazer alguns detalhes. Olhando para isso, eu realmente gosto dessa área, do jeito que a tinta aquarela está apenas viajando para a luz. Esta é uma boa forma para se trabalhar. Então temos essa azeitona. O que vou fazer é apenas trazer formas de folhas. Obtenha um pincel menor. [RUÍDO] Traga isso ao redor. Neutralizá-lo com a laranja e apenas brincar e inventar. Usando a base que já temos, estou entrando e acabando por cima disso. Olhando para eles, eu gostaria de fortalecê-los. Temos aquela pintura quente de azeitona. As folhas tendem a ser angulares ou ovais com rosas. Se você mantiver dentro dessa forma e inventar algumas cores apenas para tornar suas composições mais interessantes, ainda será crível. Agora, estou repetindo essa linda cor dourada aqui. Mais uma vez, mantendo-o muito simples porque esta é uma forma bastante forte no topo. Estou adicionando branco visual extra , tornando algumas dessas cores um pouco mais escuras. Isso é realmente adorável. É simples, mas há muita diversidade de cores. Agora, estou olhando para isso, vez de ter um talo conectado. O que vou usar é um tom. Entre com motor molhado. Esta é uma boa área [inaudível]. Estou usando o viridian, que é um núcleo verde. Estou neutralizando com o laranja e o marrom e ao longo das bordas, só estou deixando cair levemente. Só para trazer essas folhas. Estou trazendo o tom dessas folhas e conectando-as. Esta linda rosa dos jardins botânicos de Adelaide que coloquei na seção de recursos. Espero que você me siga e crie seu próprio design. Basicamente, os pontos a serem lembrados são: mantenha-o simples. Use muita água. Esses maravilhosos rosa e amarelos da pétala de rosa funcionarão quanto menos você fizer. Estou ansioso para ver o que você cria. Vamos para nossa próxima lição, onde vamos criar um design elegante com o balão e o mal. 11. Olhando para Composição: Ao pensar em compor uma peça, ela não precisa ser excessivamente complicada. Estamos basicamente usando círculos, ovais e formas angulares, que são as folhas e as flores. Neste, só estou imaginando que posso ter uma forma de flor. Pressione as hastes cruzarão com essas duas pequenas flores. Talvez eu queira dar mais domínio a uma rosa. Por exemplo, pode ser um botão de rosa. Então eu acho que muitos botões de rosa em torno dele, isso funciona? Não tenho certeza. Eu iria para o próximo. Talvez eu gostaria de ter uma grande floração no fundo e ter essa é minha dominante com algumas folhas saindo. Para limpar isso, talvez uma rosa vermelha brilhante ou vermelha profunda aqui em cima. Junte-se a eles. É realmente apenas formas abstratas quais daremos mais detalhes. Mesmo se você investir cinco ou 10 minutos durante este exercício, isso realmente ajuda você a se perder. Acabei de ter alguns marcadores em diferentes graus ou cores escuras. Agora estou pensando, sei que seremos a pintura de uma flor colorida de damasco. Quero adicionar o topo ou o centro? Eu quero um botão escuro com ele atravessando? Isso só depende. Nesta fase, estamos apenas fazendo padrões até encontrarmos um padrão que se adapte à nossa sensibilidade visual. Na próxima lição, vamos examinar miniaturas de cores assim que decidirmos para qual composição específica estamos nos inclinando. Certifique-se de compartilhar alguns de seus pequenos rabiscos na galeria do projeto e me diga o que você pensa. Vejo você na próxima lição. 12. Explore Miniaturas de Cor: Antes de começarmos a criar nossa peça final, vamos ver algumas miniaturas de cores e como elas ajudam a fornecer uma base para você criar sua obra de arte. Esse processo leva cerca de cinco ou 10 minutos, mas acho inestimável me ajudar a dar alguma direção sobre onde eu quero ir. Para nossa flor final e peça de inseto, optei pelo inseto para estar no topo viajando baixo em direção à floração total. Este tem um fundo branco liso. Sou muito parcial para isso porque acho que essa composição é muito simples, mas muito elegante. Aqui eu estava brincando com a ideia de ser brilhante e ousado. O que realmente não é minha personalidade, é provavelmente por isso que não me sinto confortável ou estou gravitando para desenhá-la, mesmo que eu goste de cor, não me parece comigo. Mas, novamente, não investi uma tarde ou dia inteiro em pintar isso. Posso dizer que, por mais que eu ame blues e greens, contra isso, isso não reflete sobre o que estou sentindo neste momento presente. Aqui eu apresentei um pouco de azul cobalto. É muito macio, é muito delicado, fresco e limpo. Na verdade, acho que este é o que eu vou escolher fazer. Outro para o qual eu era parcial, era repintar os rosados e roxos das flores e apenas removê-los no estilo da vinheta também. Essa é uma maneira muito boa de criar harmonia em sua peça. Talvez não seja tão atraente quanto algo com um contraste mais ousado, mas eu gosto dessa sensação suave e delicada. Eu acho que poderia ser bom para você se você fizesse isso nos roxos e cinzas neutros. Eu acho que isso poderia parecer realmente eficaz contra as sobrancelhas profundas e a laranja quente. Então, novamente, nem tudo está perdido. Talvez um dia eu revisite esses diferentes. Mas para os propósitos deste exercício, acho que vou com este. Explore essa maneira de trabalhar. Acho bom ter um processo para ajudar a evitar que você se perca. Mesmo que você ainda tenha a capacidade de mudar de ideia durante a pintura e ouvir o que a pintura precisa, é uma ótima maneira de se aterrar. Adoraria ver suas versões na galeria do projeto. Para nossa próxima lição, vamos para criar nossa peça final. 13. Projetando com Bud e Bloom: Bem, aqui estamos nós, estamos em nosso estágio final, onde vamos colocar tudo o que aprendemos juntos e criar nossa floração. Vou pegar meu pincel angular e uma rosa brilhante com a casca rosa e apenas criar a silhueta. Esta rosa em particular é uma maravilhosa rosa de jardim do quintal suave. Lembro-me que tinha apenas o perfume mais incrível que, por algum motivo, parece que em floristas, eles parecem estar se livrando desse perfume e eu não tenho certeza do porquê. Mas acho que o importante é realmente pensar na silhueta da rosa e não nos detalhes do que está dentro. Pode ser um pouco avassalador. Quando você tem pétalas de rosa e há tantas delas que é fácil se perder visualmente. Agora vou entrar com um pouco disso mais fundo e talvez aquecê-lo com um pouco de laranja. Há algo muito poético sobre a natureza dessas rosas. Queremos nos conectar a eles em um nível mais pessoal do que no nível clínico. Agora estou recebendo um pouco mais daquela rosa profunda e estou olhando para as áreas de sombra. Agora vamos imaginar que o sol está vindo do canto superior esquerdo. O que estou fazendo é sombrear a forma de xícara de chá que olhamos antes para dar esse senso de forma. O sol está batendo aqui e estamos envolvendo nossos traços, nossas sombras mais escuras traços ao redor para dar essa dimensão. Em seguida, estou recebendo um pouco de cor de lavanda e está quase arrumado nesta fase porque o papel está começando a secar, o que dá um pouco de textura que eu acho que vou parar, deixar secar e depois passar para o nosso botão rosa. Usando meu frasco de spray, vou apenas pulverizar levemente porque quero alguns desejos suaves e técnicas molhadas. Desta vez vou começar com o amarelo de Nápoles e moldar levemente o botão rosa. Acordei bem cedo esta manhã. A casa é tranquila. Tenho dois cães que gostam de se envolver e são muito barulhentos. Dois pequenos Shih Tzu malteses que esses artistas têm companheiros de estúdio, como cães ou gatos. Eles são maravilhosos para a companhia, mas não tão bons quando você está tentando filmar eles são muito curiosos e definitivamente com o que está acontecendo lá fora. Eles gostam de latir muito. Com este broto de rosa suave, o que estou fazendo agora , está na ponta, vou pegar um pouco da seiva verde. Não estou limpando meu pincel porque quero que essas cores se fundam juntas. Vou colocar um pouco na base do nosso pequeno botão de rosa ou da forma do nosso copo. Tem essa sensação de sentar dentro das sépalas. Agora estou desenhando isso com um pincel seco. É bom ter um contraste entre traços suaves do pincelado e, em seguida, alguns pincéis secos apenas para adicionar interesse visual. Não queremos que nossa pintura seja tão macia que parece que estamos olhando para um debaixo d'água. É bom ter algumas arestas afiadas aqui e ali. Agora acho que posso me mudar por aqui e colocar uma rosa de fundo. Esta rosa de fundo, se você olhar para a foto do recurso, ela está em segundo plano. Mas não vamos colocá-lo em foco completo porque ele só vai ser um jogador coadjuvante em nossa pintura. Estou misturando um pouco de rosa muito maçante, uma mistura da casca rosa, toda a concha rosa, que é adorável, e também lavanda. A casca rosa é uma bela cor de conveniência. Se você não tiver, você pode misturar o seu próprio apenas obtendo um rosa favorito e adicionando um guache opaco. Por mais que eu tente ter uma paleta limitada, às vezes é bom ter as cores de conveniência que você pode ir. Estou mantendo-a muito pálida porque quero que esta flor seja jogada nas folhas mais tarde. Acho que é um bom começo. Vou deixar isso secar e depois passaremos para as folhas. Lembre-se, quando estávamos trabalhando com nossas miniaturas de cores, decidi que seria bom trabalhar com azul-cerceta de cobalto. Acho que é uma bela folha contra essas cores rosa e damasco. Estou misturando azul-petróleo de cobalto muito leve e um pouco de ouro quinacridona. Vou inventar algumas folhas enquanto viajávamos para baixo. Estou usando amarelos pálidos e azuis como uma lavagem inferior para as folhas porque estou apenas mapeando no posicionamento. Também quero que aquela bela pintura seja mostrada quando voltarmos e colocamos mais detalhes nas folhas. Mesmo tendo encontrado levemente minha composição com lápis, não estou aderindo às linhas. Estou apenas seguindo meu próprio capricho, usando-o como guia apenas porque eu não sei sobre você, mas às vezes eu pinto e então você vê coisas diferentes ou algo mágico acontece com a pintura, e você decidiu que quer mudar de direção um pouco. Mas desde que você tenha as porcas e parafusos dele deve ser seguro. Estou amortecendo esta área aqui só para que eu possa cair em algumas cores para que possamos ter algumas folhas de fundo mais difusas. O que estou fazendo agora é manter a faixa de valor bastante suave. Mesmo que eu esteja mudando entre ouro e verde-cobalto. Tudo é praticamente o mesmo valor, então tudo se mistura. Há algo muito meditativo sobre ter silêncio na casa e ser o único em cima ou se você é uma coruja noturna, ser capaz de pintar apenas com paz. Eu acho que o próprio caráter das rosas evoca coisas diferentes para pessoas diferentes que eu acho uma flor bastante poética. É bom manter essa sensação de beleza e leveza quando estamos pintando, especialmente com essas rosas de damasco rosa suave. Agora este é um bom começo. O que vou fazer é deixar secar, e isso é muito importante, e então vou voltar. Estou muito feliz com o jeito que isso está acontecendo. É suave e sugestivo. O que preciso fazer agora é colocar um pouco de detalhes nas folhas. Vou colocar um pouco de música e você pode me ver enquanto eu apenas tirei algumas folhas antes de entrarmos e adicionar os detalhes à nossa floração e broto [MÚSICA]. Agora estamos naquela fase em que acho que estamos quase acabando. Se colocarmos muito, acho que estamos correndo o risco de sobrecarregá-lo. Nesta fase, eu deixava as coisas secarem e faziam uma xícara de chá ou café e depois voltava e olhava com olhos frescos. Esta adorável folga e mistura das lavagens e folhas é agradável. Eu não gostaria de interferir nisso. Eu só acho que precisamos talvez fazer algumas das pétalas internas mais fortes, talvez um pouco de forma lá. O que eu fiz com as folhas é que eu tenho muito rudimentar meu pincel, adicionado em algumas veias, algumas bordas. Quando você está desenhando as folhas, lembre-se de que elas são apenas formas ovais ou formas triangulares. Desde que você tenha o tom da folha na mesma família de valor, você pode brincar e eles não precisam ser super arrumados. Na verdade, a pincelada é o que tornará as folhas interessantes. Só vou acentuar as sombras. Se pensarmos na luz vindo do canto superior esquerdo, isso será mais leve. Mas se nos lembrarmos de volta à nossa lição anterior, onde estamos pensando nessa forma, sendo uma xícara de chá com um copo de vinho. Esse contêiner central terá a sombra contra ele, modo que ficará mais escuro lá. Essas sombras, este pincel angulado sintético é ótimo porque replica a natureza angular das pétalas e é bom usar um pincel menor no final da lição ou no estágio do pintura. Como quanto menor o pincel, mais controle você tem. Apenas com o verde claro e o cobalto, estou entrando apenas para tirar isso. Usando meu pincel de esfregão para sangrar. Está sangrando sobre essas linhas em particular no fundo, que a derruba ainda mais. Isso é bom a maneira como tudo está se misturando. Vou deixar isso e usar meu pincel angular, apenas fazendo alguma pintura negativa aqui e ali. Nesta fase, às vezes é bom deixar sua pintura para o dia seguinte ou trabalhar em outra. Porque acho que as pessoas estão com medo da página branca. Eu acho que esta é a zona de perigo no final quando você tentou colocar muitos detalhes e inadvertidamente sobrecarregar sua pintura porque queremos manter isso um bom, fresco e resistente. Ao desenhar folhas ou colocar um pouco de detalhes, tente lembrar a veia central da folha. Isso ajudará você proporcionalmente quando as folhas começarem a se enrolar ou se afastar de você. Vamos passar para o nosso botão de rosa no topo. Eu gosto desse rosa macio e silencioso e damasco, então isso realmente não precisa de muito. Acho bom manter algumas bordas macias sangrando. Eu realmente acho que se eu apenas adicionar um pincel seco para adicionar alguma textura. Estamos no palco em que a pintura ainda é muito macia e atmosférica, mas ainda conta uma história de rosas de jardim ao sol. O que eu faria agora é apenas retirar alguns destaques nas fileiras. Mas farei isso com guache branco. Eu só gosto de usar guache branco limpo e seco escová-lo sobre pétalas que estariam atingindo o sol e acho que o guache branco faz uma boa queda contra a transparência. No topo da rosa, estou fazendo algumas marcas gesturais leves onde o sol estaria aquecendo. Você quer que essas marcas sejam bastante caligráficas e muito gestuais. Agora chegamos ao final do nosso projeto final. Vamos para a conclusão em que vamos concluir o que aprendemos. 14. Envolvendo Rosas: [MÚSICA] Olá novamente. Estamos agora no final da nossa aula, e espero que você tenha gostado tanto quanto eu adoro criá-la. Com essa forma de pintar, como sua fonte original, não haverá duas pinturas de rosas iguais. Sua identidade pessoal de pincelada e pintura brilhará. Eu adoraria ver suas criações na galeria do projeto abaixo, onde você também pode encontrar acesso à lista de materiais e às referências de fotos. Por favor, deixe-me saber se você gostaria que eu criasse mais algumas classes de rosas na seção de revisão. Eu realmente adoraria ouvir seus comentários. Isso significaria muito para mim. Vejo você na seção do projeto. Tome cuidado e pintura feliz. [MÚSICA].