Transcrições
1. Série floral de aquarela: 20 aulas curtas: Oi, eu sou Pooja. Sou um artista e
designer maravilhoso que mora no Canadá. Eu venho pintando
o quê, telefones e outros assuntos e já faz
mais de seis anos. E minhas fotos são
a repostagem. Você notará se estava
na minha página do Instagram. Esta é minha segunda aula de CDs florais em
aquarela. Durante as aulas curtas. A primeira aula, que é
sobre a construção de cursos, flor, só é publicada
aqui no Skillshare. Se você visitar meu perfil do
Skillshare, você verá uma seção separada. Mas estou postando todas as classes pertencentes a essa sequência
específica. Portanto, não deixe de conferir
essas aulas. Cada aula é dedicada a pintar um firewall
específico. E minha principal intenção aqui é
dividir uma aula
longa em aulas
curtas,
que serão
fáceis de acompanhar e
sobrecarregarão você com
muitos projetos. Hoje vamos
pintar uma flor em forma de cone. Vamos começar
explorando fotos
dessa flor com alguns
exercícios de aquecimento e mistura de cores. E então, juntos,
reformulamos as flores passo a passo como um projeto de classe Eu gostaria que você
pintasse essa flor. Em seguida, tire uma foto
da flor e
publique-a na
seção de projetos e recursos desta aula. Ficarei mais do que feliz em
fornecer um feedback. Se você gostou desta aula, considere
deixar um comentário. Portanto, esse copo pode alcançar
o máximo de estudantes. E eu posso deixar seus
comentários e sugestões. Eu como, preciso pintar
flores comigo. Vamos começar.
2. Tudo o que você precisa para este curso: Vamos dar uma olhada nos
materiais de arte que
precisaremos para a aula de hoje. Agora, os materiais de arte em geral que estou usando
serão
praticamente os mesmos para todas as
aulas deste CDS floral. E se houver algo
diferente que eu usarei em
uma aula específica, abordarei uma seção rápida na qual descreverei
todos aqueles materiais de arte, que não
mencionei nesta aula. Então, vamos começar com
o artigo primeiro. Vou usar papel Canson
Heritage Cold Pressed. Agora, este é um blog muito grande. Tem cerca de 18 “por 24", então cobre muito
mais da metade do tamanho da minha mesa. Então, o que
eu vou fazer é cortar as folhas em pedaços menores e
depois usar esse papel. Então, esses são os lençóis que eu comprei em tamanhos diferentes apenas para ter certeza de não
desperdiçar ninguém que sobrou. Estas são as folhas,
agora este papel tem uma textura bonita. Acho que perto de Arches, papel prensado a
frio se eu tiver que
comparar dois papéis juntos. Mas isso
se tornou recentemente um dos meus favoritos. E eu gosto muito de pintar
flores neste papel. Para todos os projetos desta série estão todas as
classes desta série. Eu vou usar essa marca
específica de pessoas. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Vou usar meus bons e velhos pincéis
Princeton no tamanho seis. Esta é a série Heritage. E então eu vou usar um tamanho seis da série
Neptune, tamanho quatro da série
Neptune. E eu tenho esse tamanho três
para todo o trabalho detalhado. E isso é da série de
edição aquática de Princeton. Também
usarei pincéis maiores
, como os redondos 12, tamanho 12 e tamanho oito. Mas para a aula de hoje em
particular, esses dois tamanhos, particularmente o tamanho seis e
o tamanho três, são suficientes. Para tintas. Estou usando principalmente meu revendedor Romney
Act, um conjunto refinado de 48 meias panelas e também alguns tubos assaltados
da minha Maddie Blue. Então, vou usar principalmente todas as minhas opções
de cores ou folhas desses dois paletes. Mas também tenho
minha paleta usual, que preparei com marcas
variadas para lençóis que,
particularmente, não estão em nenhum desses dois paletes. Ou eu mesmo vou misturá-lo
usando minha paleta personalizada e informarei
os tons que eu uso rapidamente enquanto misturamos nossas cores. Então, esses são os três paletes. Você não precisa se
restringir a usar uma
marca específica que eu estou usando. Sinta-se à qualquer aquarela ou você
gostaria de usar nesta aula. Mas a ideia principal é ter
todas as cores primárias. Poucos tons de verde
são alguns tons de azul, vermelho e rosa
e alguns marrons. Então, isso é tudo que você precisa
para pintar praticamente todas as flores
que vamos explorar nesta série. Também vou usar um pouco de guache branco para adicionar alguns detalhes na cabeça da flor. No final. Você também precisará de duas xícaras
de água limpa para limpar seus pincéis e abandoná-las. E você também pode usar uma dessas ou bandejas de mistura de
paletas. Ou até mesmo um prato de cerâmica
limpo e limpo
é suficiente.
3. Vamos estudar a flor: Vamos dar uma olhada rápida em
algumas fotos de flores em cone. À primeira vista, você notará a
grande cabeça de flor que as flores em cone têm. Eles são bastante proeminentes
e essa é uma característica
da flor que
definitivamente devemos capturar. Outra coisa a notar
é que as pétalas
dessa flor estão sempre
caindo para longe da cabeça da flor. Certamente precisamos pintar pétalas que estão na direção
descendente. Os caules desta flor são um pouco grossos e
ruivos com uma ligeira curva e as folhas são simples e
afastadas da flor. Agora que fizemos
essas observações, será bastante fácil
pintar nossa versão
da flor do cone. Então, vamos fazer
alguns exercícios de aquecimento.
4. Mistura de cores: Vamos começar os
exercícios de aquecimento misturando algumas cores. A primeira cor
que vou usar é a quinacridona, violeta. É um lindo tom magenta. Vou fazer um
pouco dessa
tinta na minha paleta
adicionando um pouco de água. E então eu também vou
usar um tom mais claro de rosa. Esta é a ópera rosa
de Daniel Smith. Então, vou usar
essa dor apenas para adicionar um pouco de saturação e
vibração à flor. Quero que minha flor
de cone pareça bem brilhante. As próximas duas cores serão um pouco de amarelo ocre e um pouco de siena queimada
para pintar a cabeça da flor, que é bastante
proeminente e escura. Então, vamos começar com
essas duas cores. E então, se precisarmos de outra
coisa, misturaremos essas
cores rapidamente. Mas você vai
precisar de um pouco de ocre amarelo e um tom mais escuro de marrom. Então, eu tenho essas quatro cores prontas para começar a
pintar a flor. E então, quando pintarmos
as folhas e o caule, também
vamos colocar um pouco de
seiva verde na paleta.
5. Exercício de aquecimento: Agora que
misturamos nossas cores, vamos começar com o exercício
de aquecimento. Começaremos pintando diferentes partes da flor do
cone, uma a uma. E então vamos
montar a flor principal. Estou usando um pouco de ocre amarelo e vou tentar pintar a flor que vimos
anteriormente nos jarros. Como mencionei, é
muito grande e proeminente. Então, estou começando
pintando uma forma esférica, que não é exatamente uma esfera, mas um pouco cônica
perto do topo. Então, estou usando meu
pincel redondo tamanho seis para pintar a forma. E então eu um tom mais escuro de ocre
amarelo nas laterais e
deixo que se
misture com a primeira camada. Então eu estou usando sienna queimada que misturamos junto
com o ocre amarelo. E eu só estou fazendo esses pontos. E como a
cor ainda está úmida, ela simplesmente vai passar
para a cor anterior. E usando uma escova limpa e úmida. Vou apenas espalhar a cor e levantar a
cor em determinados lugares. E então eu estou usando um tom ainda
mais escuro de marrom. Ao adicionar muito menos
água à cor. Dessa forma, você não terá uma mistura aquosa e
ela não se
transformará instantaneamente nas cores anteriores
e dará uma aparência plana. Portanto, para evitar isso, adicione muito menos água no tom
mais escuro de marrom. Então essa é a cabeça da flor. Agora mudei para minha escova
redonda três. E então eu estou apenas
adicionando essas cristas ou pontas na superfície da cabeça
da flor
porque não é muito lisa. Se você olhar as fotos,
as bordas ficam um pouco ásperas. Então, estou apenas
cravando
um pouco a cabeça da flor usando um
tom mais escuro de marrom. Então é assim que parece agora, muito mais natural e orgânico. Estou apenas adicionando mais
alguns pontos ou pontilhando na superfície. Só para dar
aquela bela textura que
a cabeça da flor tem. Portanto, tente segurar o pincel perpendicularmente à
superfície das pessoas. E eu tornei isso um pouco mais
intenso do que era. Essa é a cabeça da flor. Agora mudei para meu pincel redondo e estou me
aquecendo com as pétalas. Como discutimos anteriormente, as pétalas estão
inclinadas para baixo. Portanto, segure o pincel levemente em um ângulo e, em seguida, puxe-o para
baixo para formar um
traço descendente como este. Em seguida, complete o traçado pintando outro
traçado ao lado dele. Então, estou usando dois traços
descendentes para criar um padrão, se
você observar de perto. Então, estou apenas passando meu pincel
duas vezes para fazer uma pétala. E então eu estou adicionando
um tom mais escuro de rosa para ter um
lindo efeito duplo de rosa ópera e violeta
quinacridona. Então pratique algumas pétalas. E então eu coloquei meu pincel
com um pouco de seiva verde. E usando um pincel tamanho seis, estou desenhando um caule um pouco
mais grosso e apenas tirando algumas folhas da lateral dos caules. Agora, se você observar que
o traço que estou usando para pintar as folhas é exatamente o mesmo que usei para
pintar as pétalas. Portanto, tente pintar algumas folhas
voltadas para a esquerda e
para a direita
e desenhe uma haste junto com elas. Então, essas são as diferentes partes da flor que precisaremos
. A cabeça da flor, pétalas
e um caule com folhas. Então, vou rapidamente
observar as cores. Eu esqueci de fazer isso inicialmente, então vou apenas
ver minhas cores aqui. Assim, você pode misturar suas cores, se
ainda não tiver feito isso. Então esse é o
tom mais claro de sienna queimada. E depois um tom mais escuro
sem usar muita água. E então eu também vou
usar um pouco de verde seiva, um tom mais claro e
um tom mais escuro. As duas coisas que
misturamos anteriormente, tom de violeta e
um tom de rosa. Então, essas são as cores
que vamos
usar para pintar nossa flor de cone. Vamos
pintar a flor principal.
6. Flor principal: Ok, agora vamos juntar todas as partes da flor que pintamos na seção
anterior. E vamos pintar a flor principal. Então, vou começar com a cabeça
da flor usando um
pouco de ocre amarelo. Na minha escova redonda tamanho seis. Estou colocando um tom
mais escuro de siena marrom queimada nas laterais e deixando que ela se misture sozinha. Vou mesclar
levemente as cores
umas com as outras
usando um pincel úmido. Depois, você pode intensificar
adicionando um
tom ainda mais escuro de marrom. E, assim como
mostrei
na seção anterior, também vou adicionar alguns pontos
nas bordas da cabeça da flor. E eu vou intensificar
a cabeça da flor assim. Agora estou carregando meu pincel com
a quinacridona, violeta. Só estou diluindo um pouco. E então eu vou colocar pétalas nesta
cabeça de flor, caindo para baixo. Vou começar
pelo site. E então, uma por uma,
vou colocar as pétalas no chão. Vou usar uma mistura dos dois tons de
rosa que misturamos. E então eu vou me
certificar de que todas as pétalas estão bem
apertadas e próximas umas das outras. E vou deslizar meu pincel baixo enquanto
pinto cada botão. Vou curvar um pouco
as pétalas. Enquanto eu vou pelas laterais. Eu só vou
fazer com que as pétalas pareçam muito densas e fofas. Tem sua vocação externa. Então esse é o ângulo que queremos. E então eu coloco meu
pincel com a tonalidade mais escura e
coloco um pouco
da cor mais escura em direção
ao centro e em direção
à borda externa e
deixo sangrar. Em seguida, coloquei meu pincel com
seiva verde e desenhei um caule, um caule levemente curvo. Eu ensinei que a haste curva lhe
daria um belo ângulo. Então, acabei de ligar um pouco. E então eu estou desenhando algumas folhas do
jeito que
praticamos anteriormente, usando exatamente o mesmo
estilo de traçado. Vou adicionar cerca de
três a cinco folhas. E é só isso. Fizemos uma
impressão da flor do cone. Estou misturando um tom mais escuro do mesmo
loop que usei anteriormente. E vou colocar uma cor onde as pétalas
toquem a cabeça da flor. E eu estou apenas diminuindo um pouco
essa cor para adicionar algumas sombras perto do
local dos padrões. Ok, então as pétalas
parecem bem completas. Agora, vou tirar pouco de cor da cabeça da flor só para mostrar um pouco de destaque. Para fazer isso, você
precisa usar um pincel limpo e
úmido e apenas
tirar a cor. Você poderá fazer isso
desde que a cor esteja úmida. Se sua cor secar, você não conseguirá
levantá-la com tanta facilidade. E então eu estou usando meu pincel redondo tamanho
três para adicionar essas cristas ou pontas
na cabeça da flor. Estou apenas
intensificando um pouco
no site para
dar uma textura agradável, como discutimos anteriormente. Apenas adicionando alguns retoques finais. Então, aqui está uma visão mais detalhada
da flor do cone. Está quase completo,
exceto pelo fato de eu querer adicionar mais alguns pontos
usando minha tinta guache. Então, estou misturando um pouco de amarelo e marrom no meu guache branco. Pego uma tinta guache
branca do tamanho de uma ervilha e misturei um pouco de ocre
amarelo nela. Você também pode fazer um novo
gamboge ou amarelo cádmio. E então fiz uma tinta
cremosa e espessa e a coloquei como uma camada adicional em
cima da cabeça da flor. Ok, então é assim
que eu misturo a cor, pouco de guache branco e uma folha de
amarelo mais escuro e um pouco de marrom. Você também pode fazer um pouco de ocre
amarelo ou até mesmo um pouco de ocre
vermelho e amarelo apenas para obter aquele tom mais claro de marrom, Matt Brown em guache. E então eu estou apenas pontilhando
em cima da cabeça da flor. Gostei muito desse contraste e da textura da
garota que ela está trazendo à tona. Isso é totalmente opcional. Se você tem tinta guache branca, pode tentar isso. Eu realmente gostei disso. Mudança de meio ou mudança de
textura no cabelo da flor. Então pensei em adicionar essa coisa extra à minha
farinha de milho e gostei muito. Portanto, se você tiver a opção
de usar guache, experimente. E é só isso. É assim que nossa
flor cônica se parece.
7. Próximos passos: Como projeto de aula, gostaria que você
pintasse flores cônicas usando diferentes tons
de rosa e magenta. Depois de concluir
seu projeto de aula, tire uma foto e
envie seus projetos na
seção Projeto e Recursos da aula. Eu ficaria feliz em fornecer um feedback
detalhado. Não deixe de conferir
outras aulas da série e pintar
junto comigo. Se você gostaria desta série, deixe um comentário
na seção de resenhas da aula? Também deixe suas
sugestões se
quiser aprender alguma
flor em particular. Muito obrigado por se juntar a
mim nesta aula hoje, e
nos vemos na próxima.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
