Transcrições
1. Apresentação: Oi, eu sou Pooja. Sou artista de
aquarela ,
designer de superfícies e
educadora on-line. Por meio de minhas fontes de
ensino radius, como Skillshare,
Instagram e YouTube. Eu ensino aquarelas
para todos aqueles que desejam aprender com minhas técnicas de
aquarela, especialmente a maneira como
eu penso em Florença, esta é minha quarta aula e a série de flores em aquarela compreende 20 aulas curtas. As três primeiras classes dos CDs já
estão publicadas
aqui no Skillshare. Se você visitar meu perfil do
Skillshare, você verá uma
seção separada onde eu
publiquei sobre as aulas
pertencentes ao CDS. Portanto, não deixe de conferi-los. Hoje, nesta aula, vamos pintar uma
aquarela com bastante facilidade. Ou Júpiter, como alguns
de vocês podem chamá-lo. Agora, seja como for que você a chame, acho que é uma linda flor. E aqueles que já
acompanharam a série,
vocês vão beber. Começamos explorando diferentes
imagens da flor, seguidas por algum tipo de mistura. E depois fazemos alguns exercícios de
aquecimento para estudar diferentes
partes da flor. E, finalmente, juntos, passo a passo,
tornando-se o enredo real. Como projeto de aula,
gostaria que você pagasse, enfrentasse essa doença usando
cores de sua escolha. Em seguida, tire uma foto
e publique seu projeto na
seção de projetos e
recursos da aula. Além disso, publicar projetos nos
ajudará a comparar seu crescimento e melhoria à medida que você avança nos CDs. E eu acho que é uma
ótima maneira de
ver até onde você chegou
com esses óculos. Você está pronto para pintar
algumas fotos comigo? Vamos começar.
2. Materiais: Vamos dar uma olhada nos
materiais de arte que
precisaremos para a aula de hoje. Agora, os materiais de arte em geral que estou usando
serão
praticamente os mesmos para todas as aulas desses
CDs e CDs defeituosos. E se houver algo
diferente que eu usarei em
uma aula específica, abordarei uma seção rápida na qual descreverei
todos aqueles materiais de arte, que não
mencionei nesta aula. Então, vamos começar com
o artigo primeiro. Vou usar papel Canson
Heritage Cold Pressed. Agora, este é um blog muito grande. Tem cerca de 18 “por 24", então cobre muito
mais da metade do tamanho da minha mesa. Então, o que
eu vou fazer é cortar as folhas em pedaços menores e
depois usar esse papel. Então, esses são os lençóis que eu comprei em tamanhos diferentes apenas para ter certeza de não
desperdiçar ninguém que sobrou. Estas são as folhas,
agora este papel tem uma textura bonita. Acho que perto de Arches, papel prensado a
frio se eu tiver que
comparar dois papéis juntos. Mas isso
se tornou recentemente um dos meus favoritos. E eu gosto muito de pintar
flores neste papel. Para todos os projetos desta série estão todas as
classes da série. Eu vou usar essa marca
específica de pessoas. Agora vamos dar uma olhada nos pincéis. Vou usar meus bons e velhos pincéis
Princeton no tamanho seis. Esta é a série Heritage. E então eu vou usar um tamanho seis da série
Neptune, tamanho quatro da série
Neptune. E eu tenho esse tamanho três
para todo o trabalho detalhado. E isso é da série Aqua
Elite de Princeton. Também usarei
pincéis maiores, como redondos 12, tamanho 12 e tamanho oito. Mas para a aula de hoje em
particular, esses dois tamanhos, particularmente o tamanho seis e
o tamanho três, são suficientes. Para tintas. Estou usando principalmente meu revendedor Romney
Act, um conjunto refinado de 48 meias panelas e também alguns tubos assaltados
da minha Maddie Blue. Então, vou usar principalmente todas as minhas opções
de cores ou tons desses dois paletes. Mas também tenho
minha paleta usual, que preparei com marcas
variadas para lençóis que,
particularmente, não estão em nenhum desses dois paletes. Ou eu mesmo vou misturá-lo
usando minha paleta personalizada e informarei
os tons que eu uso rapidamente enquanto misturamos nossas cores. Então, esses são os três paletes. Você não precisa se
restringir a usar uma
marca específica que eu estou usando. Sinta-se à qualquer aquarela ou você
gostaria de usar nesta aula. Mas a ideia principal é ter
todas as cores primárias. Poucos tons de verde
são alguns tons de azul, vermelho e
rosa e alguns de marrom. Então, isso é tudo que você precisa
para pintar praticamente todas as flores
que vamos explorar nesta série. Você também precisará duas xícaras de água limpa para limpar seus pincéis e uma cédula. E você também pode usar uma dessas ou bandejas de mistura de
paletas. Ou até mesmo um prato de
cerâmica de mistura limpa é suficiente.
3. Estudo de referência de Gerbera: As margaridas Gerber são as flores mais
comumente usadas para arranjos de flores de corte. O motivo é bastante
óbvio, pois eles vêm em uma variedade de cores para
combinar com qualquer estilo de decoração. Como você pode ver nesta imagem, eles estão disponíveis em quase
todas as cores possíveis, especialmente o brilhante
e a pistola Carlos. Eles têm pétalas muito densas e
sobrepostas, que
são demais para serem contadas. Portanto, certamente queremos considerar esse aspecto ao pintá-los. Agora, se você notar, cada um dos gerbos
nesta foto tem centros de
cores ligeiramente diferentes, do amarelo ao marrom e
ao marrom profundo. Vamos ver a próxima foto. Nesta foto, você pode notar que eles têm caules
bem longos. E na maioria das vezes essas flores são usadas
sem as folhas. Para os propósitos principais, vamos pular as folhas, pois o herói principal aqui é
a própria cabeça da flor. Estou realmente atraído por dados de Gerber rosa
escuro. Então, pintaremos um
rosa profundo como nosso projeto principal. E também vou pintar uma pistola colorida como
bônus no final. Mas fique à vontade para escolher qualquer outra cor ao pintar o projeto
para esta aula.
4. Mistura de cores e amostras: Como sempre, começamos
misturando algumas cores e fazendo algumas amostras de cores antes de pintarmos a flor principal Como
mencionei anteriormente, vou pintar uma era de grupo de cor
rosa escuro tonta. Então, vou misturar alguns pings,
um
pouco de marrom e um tom de verde. Então, vamos ver todas as cores que vou usar para
pintar essa flor hoje. A primeira cor que
estou misturando é um rosa brilhante, rosa ópera de Daniel Smith, aquarelas
extra finas. Então, vou misturar um pouco de tinta
extra na minha paleta. E também estou diluindo
essa cor com um pouco de água para reduzir
a saturação, mas ainda quero
usá-la como está. A próxima tesoura que estou usando é a quinacridona, magenta. Da minha memória, azul. É a mesma tonalidade
que eu costumava pintar, tanto as flores do
cosmos quanto
as flores do cosmos, se você acompanhou as
aulas anteriores comigo. Então, estou misturando a tonalidade exata. Novamente. Vou usar isso
para colocar as pétalas em camadas. Ok, agora a próxima
tesoura que estou usando é carmesim ou alizarina carmesim. Só para adicionar algumas sombras. E eu posso ou não usar essa cor
diretamente nas pétalas. Mas ainda sinto que
preciso ter uma cor mais profunda. Então, estou apenas misturando
e mantendo pronto. Eu posso misturar essa cor
com meus rosas. Então esse é o tom mais escuro que vou
usar nas pétalas. E por último,
precisaremos de um pouco de verde para os caules. Estou usando um pouco de
verde, verde seiva dourada. Em minha aula anterior, expliquei como você
pode misturar seu próprio tom de ouro verde se não o
tiver no paladar. Portanto, não deixe de conferir
todas as suas aulas, onde
compartilho todas as outras dicas
para misturar suas cores. Também estou adicionando um pouco
de marrom ao meu verde, só para que pareça muito
mais natural e orgânico. Certifique-se de que suas verduras não estejam
muito brilhantes ou saturadas. Isso parece muito artificial. Portanto, peço que você preste
atenção ao observar cuidadosamente
sua cor verde para obter uma cor
mais natural. Agora vamos ver todas as cores que misturamos. É uma
paleta de cores bastante fácil de experimentar. Já posso dizer
que minha flor
vai ficar bem
brilhante e bonita. E para obter flores
brilhantes, certifique-se de que seu paladar esteja
limpo e que a água na qual você está mergulhando
o pincel esteja limpa. Portanto, certifique-se de usar
um copo de
água separado para enxaguar o pincel, para a cor rosa, e um copo
de água separado para
enxaguar o pincel com a cor verde, para que não
obtenhamos cores turvas
ou cores realmente opacas. Esse é um truque que eu sempre
uso ao enxaguar meus pincéis. Então eu estou misturando
um pouco de cor marrom. Essas são praticamente
todas as cores que
vou usar para pintar meu objetivo. Mas nossa flor.
5. Preparação: Vamos começar pintando primeiro o
centro da flor e depois sairemos para fora. Vou começar
pontilhando
alguns pontos usando uma cor marrom
mais escura. Vou dividir a pintura dessa cabeça de flor ou da flor principal em
quatro seções diferentes. A primeira seção é o centro mais profundo
no núcleo da flor. Agora, se você observar bem de
perto algumas das flores, também
há um pouco de cor
amarela ao redor
do centro escuro. Então, estou misturando um pouco de amarelo ocre e
amarelo cromado ou amarelo
cádmio. Eu esqueci de realmente
ver isso antes, mas também precisamos de
um pouco de amarelo. Então, vou misturar
rapidamente essa cor. Em seguida, vamos
pontilhar alguns pontos amarelos
ao redor dos pontos marrom-escuros
que pontilhamos anteriormente. Ok, então essa é a
primeira seção
do centro em torno disso que são, novamente, pequenas marcas de pincel que estão na cor rosa
ou marrom. Há pétalas tão boas quanto pétalas
muito pequenas, ou simplesmente marcas de pincel que contornam o centro principal que acabamos de pintar acima, a parte marrom e a amarela. Então, em torno disso, também
vamos fazer
essas pequenas marcas de pincel assim. Esta é a
segunda parte da flor. Como eu disse, estamos dissecando
a flor em quatro partes. Agora, vamos seguir em frente. Para a terceira parte,
vamos
aumentar o tamanho das marcas
do pincel. E, por favor, essas marcas de pincel ao redor das marcas menores de pincel
rosa que pintamos antes disso. Então, vamos colocar
a flor em camadas assim. E finalmente
as pétalas maiores, que na verdade não são traços, mas vou
pintá-las novamente como marcas. Estou usando meu pincel redondo tamanho
seis. Esta é a marca do pincel
que você deseja experimentar antes de pintar a flor
principal. É isso. Então, quando pintamos
a flor principal, vamos colocar essas
quatro marcas de pincel diferentes, ou as marcas de pincel têm
quatro tamanhos diferentes, uma após a outra, e assim formar uma
forma circular ou a cabeça da flor. Portanto, tente praticar essas marcas de pincel antes de começar a pintar
a flor principal. Então, será bem
fácil colocar suas
marcas de pincel umas
sobre as outras. Usei o mesmo pincel
do início ao n, do pontilhado
às pétalas. Então é assim que vamos
emoldurar nosso lixo ou DZ.
6. Vamos pintar a flor principal: rosa: Ok, agora que
pintamos várias
partes da flor, será bastante fácil
pintar a flor principal. Então, vou começar
com o centro, como fizemos anteriormente. Vou pontilhar alguns pontos usando o
marrom mais escuro que eu tenho. Em seguida, vou adicionar um anel
de pontos amarelos ao redor. Então essa é a etapa número dois. Estou usando meu pincel redondo tamanho
seis. Não vou
deixá-los sangrar demais
na cor marrom, mas ainda assim
pagá-los bem perto da primeira camada ou
da primeira seção. Ok, então essa será sua primeira parte da
pintura da flor. Na próxima etapa,
vamos desenhar algumas marcas de pincel rosa
ao redor do anel amarelo. Estou usando meu pincel
redondo tamanho três para isso. Novamente, estou me certificando de
que nem muito do rosa passe para
a parte amarela. Mas só um pouquinho. Desta vez, não estou
fazendo pontos pontilhados, mas acabei de fazer
essas pequenas linhas que não parecem nem um pouco
perfeitas. E esse é o ponto principal. Não queremos que
pareçam simétricos. Em seguida, vou desenhar mais algumas linhas que são um pouco mais longas do que as
anteriores que desenhamos. Eu ainda estou usando o chamado concentrado em torno do centro
médio da flor. E estou fazendo essas pequenas linhas usando meu pincel redondo tamanho três. Não queremos que essas linhas tenham aparência
equidistante ou semelhante. Então, vamos
garantir que
tenhamos um fluxo natural e
orgânico para a pintura. E então eu estou mudando para o
meu pincel redondo tamanho seis. E estou fazendo marcas de pincel um pouco
mais grossas e maiores ao redor das anteriores. Só temos que andar
em círculos. Estou apenas passando meu
pincel em traços. Como você pode ver, estou
intencionalmente me certificando de que nem todos os meus traços tenham exatamente a mesma
aparência. Até agora, a flor
está assim. E agora vamos fazer
algumas marcas de pincel maiores. E é assim que vamos fazer com que a
flor pareça cada vez maior. Agora, as doenças da era Grb são
muito grandes dessa forma. Então, queremos ter certeza de que permanecemos dentro
das proporções. E não é nem muito
pequeno nem muito grande. Eles são definitivamente menores
do que os girassóis. Então, se realmente tivermos que manter
as proporções em mente, você pode comparar duas flores
diferentes. E pense em quão grande ou pequena você quer que
sua flor seja. Minhas marcas de pincel ainda estão
muito próximas umas das outras. Como discutimos
anteriormente, o Grb2 ou a
doença têm
muitas pétalas. Então, queremos ter certeza de retratar
isso a partir da nossa impressão de pintar
essa flor em um estilo solto. Ok, acho que podemos adicionar mais
uma camada de pétalas. Talvez apenas um tamanho maior
ou um pouco maior, então isso poderia parecer melhor. Também estou usando um pouco da minha cor rosa mais escura que
misturei anteriormente, o tom
carmesim. Vou colocá-lo em algumas pétalas e
deixá-lo sangrar sozinho. Estamos praticamente
terminando com a flor, mas quero adicionar esses detalhes de última hora para garantir que a flor
tenha o tamanho correto. Já está se encaixando. E gostei muito
desse tom de rosa. Se você ver muitas lacunas
entre as pétalas, basta dar um passo atrás e dar uma
olhada mais de perto na flor e adicionar os detalhes
sempre que necessário. Ao adicionar a cor mais escura, certifique-se de
não diminuir o brilho e a
saturação da flor. Ainda queremos que a flor
pareça muito fresca e brilhante. E agora eu misturei um pouco de
verde de seiva na minha paleta. E estou apenas adicionando uma haste longa. Usando meu pincel redondo tamanho seis. Eu mantive esse caule um
pouco mais grosso do que os normais. Vou dar uma olhada
mais de perto na minha flor e adicionar alguns detalhes finais. Esses são todos os
detalhes que eu quero acrescentar. E é assim que meu Deus
Buddha DZ se parece. Na próxima seção, também
tenho um
vídeo bônus no qual vou mostrar como
pintar ou meninas de
cor pastel são DZ
7. Bônus: Pastel Gerbera: Para pintar um
gerbil DZ de cor pastel, misturei duas cores. Um é o rosa ópera e o outro é o tom
de pele de Winsor e Newton para criar um
belo tom rosa pêssego. Agora, alguns de vocês podem não
ter esse tom de pele. Combinação exata ou tonalidade exata
de Winsor e Newton, mas tudo bem. Você pode pintar seu
próprio Gerber d
z pêssego misturando duas cores. Um é amarelo e o outro é qualquer tom
de rosa que você possa ter. Agora não há uma proporção exata de quanto amarelo e
quanto rosa misturar. Mas tente misturar uma combinação mais clara
que a laranja. Portanto, você quer que sua cor de
pêssego seja muito mais clara do que uma laranja quente. E é assim que você pode
obter seu próprio PESTEL. Cor pêssego. Então,
além de misturar a sombra, todas as outras etapas
são exatamente as mesmas. Como o grupo principal euro Desi que pintamos
na seção anterior. Então, vou deixar você observar como eu pinto essa flor. E é claro que você pode
acompanhar e pintar outra
flor comigo. Agora, se você não está realmente
atraído por essa massa, Lee Corbett é Daisy Você pode tentar pintar qualquer outra cor que
chame sua atenção. Talvez um amarelo, ou talvez um laranja ou um vermelho. Então, tente pintar mais
uma flor e veja como duas flores têm
cores diferentes. Agora eu quero manter essa
flor bem clara, então estou usando a
mesma cor pêssego em
toda a camada base. Então, provavelmente vou
adicionar um pouco mais de rosa e escurecer
um pouco as tonalidades e depois adicionar
algumas pétalas em camadas. Como eu disse anteriormente, estou apenas misturando um tom um pouco
mais escuro agora adicionando um pouco de rosa permanente
e um pouco de rosa ópera. Só para realçar as pétalas
com um tom mais escuro. E isso é tudo que eu
vou fazer com isso. E eu vou colocar essa cor mais escura em
camadas. Gosto muito da
aparência e da forma
como sangra em certos lugares
onde a tinta ainda está molhada. Portanto, tente brincar com as formas que
você se sente confortável em misturar e veja quais
resultados você obtém. Agora, vamos adicionar uma haste. No momento em que você adiciona um caule, acho que a flor inteira
se junta e dá um caráter à flor com a cor
verde contrastante. Vou
dar um passo atrás, dar uma olhada na flor e começar alguns
detalhes onde eu achar que a flor precisa de alguns
retoques. E é isso. Essa é a minha versão de uma
peste corporativa fácil.
Pooja Kenjale-Umrani, Author of MODERN WATERCOLOR WORKSHOP
