Transcrições
1. Introdução botânica: [MÚSICA] O que há sobre
o mundo natural que capta nossa atenção e que
nos inspira a recriá-la? Como criadores de arte, há tanta beleza em cores
e formas para explorar. Se você ama os
efeitos da caneta, tinta e aquarela, mas
não sabe por onde começar, talvez tenha um pouco de
experiência, mas gostaria saber como criar uma composição
mais complexa, esta classe é para iniciantes para o
artista mais experiente que quer
criar e compor
suas próprias obras de arte em um estilo único
sem a sobrecarga. Olá lá. Meu nome
é Sarah Corren e sou artista de aquarela
e jornalista da natureza. Minha formação está trabalhando
em uma variedade de campos, como a escrita de arte em
uma agência de publicidade, trabalhando com pessoas incrivelmente
inspiradoras e talentosas como artista de fundo para
o Sydney Disney Studios, assim como um professor e mãe. Cada campo é exclusivamente criativo em seu próprio
direito, mas a aquarela tem sido o
constante recuo no jogo e na exploração
do mundo botânico. Nesta aula,
trabalharemos em etapas, cada edifício sobre o
próximo para criar e compor uma bela ilustração
botânica de fluxo livre. Cada lição será
baseada na próxima, introduzindo mais formas
e cores para que você possa passar
com confiança para o próximo estágio. Suavemente, avançaremos
juntos para que,
antes que você perceba, você tenha uma
composição impressionante em caneta, tinta e aquarela. Você não só terá
a linda obra de arte que criou, também poderá traduzir essas habilidades para outros projetos. Se você é um
jornalista de arte e natureza como eu, esta é uma das minhas maneiras favoritas de se aquecer para uma pintura e estudar
o mundo natural. Se você é um artista ou
ilustrador que quer desenvolver suas
habilidades de estilo e composição, esse processo funciona. Para aqueles de vocês
que querem injetar pouco de frescura e
jogar em seu trabalho, esse método é uma maneira fabulosa
de afrouxar seu estilo. Convido você a
começar e vamos. [MÚSICA]
2. Visão geral do projeto: O projeto de hoje está criando e compondo uma
ilustração botânica. Como estaremos
trabalhando em etapas, é um ótimo lugar para
iniciantes começarem. Vamos aquecer usando
plantas e flores simples. Esses estudos são
uma ótima maneira familiarizarmos com
os botânicos para que
possamos incorporar mais tarde todos
esses estudos individuais redesenhando e pintando
os mesmos assuntos em um novo, mais
composição complexa. Forneci guias na seção de
recursos abaixo. Se você não é uma gaveta
confiante, dei um modelo de linha
para ajudá-lo a começar. No entanto, a beleza desse processo é que, se você não consegue
desenhar uma linha reta, você está definitivamente
no lugar certo. Seu sucesso é mais
sobre desacelerar, estar atento e apreciar a beleza simples do
que você está focando. Dessa forma, você
já atingiu ouro. Sim, você terá
criado uma ilustração em seu próprio estilo até
o final da lição, mas minha maior esperança
é que você também use esses exercícios como uma prática
meditativa. Definitivamente me ajudou
pessoalmente a tirar prazos, diminuir a velocidade e apreciar a
beleza das cores e das linhas. Veja os recursos do projeto
em que tenho downloads. Não só desenhei modelos , mas fotos do que
estaremos estudando. Dessa forma, podemos pintar
e desenhar juntos. Cada lição é projetada para
aumentar a confiança à medida que
avançamos para criar
nossa ilustração final.
3. Materiais: Vamos falar brevemente
sobre materiais. Eu adoro material de arte, mas ainda sou um defensor
do uso do que você tem. Quando se trata de papel, praticar com papel
cartucho barato é mais do que suficiente. Um exemplo disso. Este papel é um
pouco melhor. É a prensa fria Hahnemuhle, que apesar de ter um dente, ainda
funciona com caneta e tinta
porque é bastante suave. Gosto de usar papel de
prensagem a quente. Este é um exemplo do meu
diário com papel de prensagem a quente. É da ETRA, que é uma linda marca de periódicos. Você verá no tutorial que estou usando esta adorável paleta
White Night, mas se você tiver
algo menor, sinta-se à vontade para usar isso. A maneira que eu desenhei esta
lição é que você poderia se dar por meio de
apenas três cores. Um azul cobalto, uma rosa permanente e
amarelo transparente é a minha escolha, mas sinta-se à vontade para
substituir uma cor
rosa azul ou uma cor
magenta avermelhada e um amarelo de sua própria escolha. Estou usando um
pincel de cabelos naturais e também sintéticos, com os
quais estou muito feliz. Acho que essas duas outras letras de pombo
Peggy Dean. Este é um pincel de
encaixe Neptune. Como você pode ver, é bastante
antigo e dilapidado, mas eu gosto de sintético
para desenhar com tinta só porque não
vou danificar o pincel. Nunca use
escovas de cabelo naturais com tinta porque
elas as destruirão. Estou usando uma
caneta de imersão aqui e uma ponta. Também adoro usar tinta de
noz porque acho que ela combina lindamente
com aquarelas. Existem marcas diferentes. Daniel Smith, acho que
este é Tom Naughton, e também tentei algumas lindas
tintas Warner artesanais que são adoráveis também. [RUÍDO] Esta é uma tinta de desenho preta Winsor &
Newton. Sinta-se à vontade para usar uma tinta colorida para um
dos projetos ou experimentos. vez, um luxo, não uma necessidade para todos
nós, amantes de suprimentos de arte por aí.
4. Desenho de linhas simples: Para nossa primeira lição, vamos
desenhar esse
ramo, que eu peguei em uma das minhas muitas caminhadas que faço
diariamente com meus cães. Acho que a
maior inspiração tenho é da natureza
e ela definitivamente ressoa mais quando
você está desenhando algo que é pessoal
e significativo para você. Como você pode ver,
antes de começar, mapeei um contorno azul
claro do desenho que
vamos fazer. E esse desenho está disponível como modelo
na seção de recursos. Então, se você não se sentir
confiante com o desenho, sinta-se à vontade para usá-lo. Quando estou desenhando em meus
diários de arte ou cadernos de esboços, costumo desenhar
à mão livre porque isso
lhe dá uma expressividade de linha e exploração
que é realmente propícia apenas para estar presente ao
objeto que você está desenhando. Aqui, estou pegando
e estou dando a volta. Acho que outra
vantagem de desenhar à mão livre é que você não está preso em formas
ou formas de desenhar, e você pode adicionar ou remover elementos da
planta como achar melhor. Também estou trabalhando
de cima para baixo. Estou fazendo isso porque
sou um artista muito confuso, e acho que minhas mãos e minhas roupas às vezes podem obter tanta tinta
nelas quanto um papel. Falando em papel, o
papel que estou usando é apenas um papel
cartucho barato e leve. Eu acho que para aquecimentos, é bom usar algo que talvez
não seja tão caro ou especial, então não ficamos nervosos nossos suprimentos de arte
e arruinando-o. Porque, na verdade, ao
iniciar uma nova técnica
no novo meio, a ideia é cometer tantas bagunças e erros
quanto puder para aprender mais sobre como você
trabalha e o que faz. Acho que uma das
razões pelas quais me sinto atraído pela caneta e tinta é
a variação da linha. Você tem essa flexibilidade
maravilhosa que você pode obter
com uma caneta e ponta. Você também descobrirá
o artista que é. Por exemplo, eu costumo
ser muito pesado. A maneira como eu desenho, e usar uma caneta e tinta realmente me
ajuda a estar
atento, diminuir a velocidade e estar consciente
do peso da linha
que estou pressionando. Porque o papel
aqui, como você pode ver, é bastante leve e temos um
pouco de sangramento, mergulhos
e piscinas onde
a tinta está assentada. Este é apenas um exercício na criação de um desenho de linha simples. Acostumar-se com sua própria
expressividade de linha. Então, não estou muito incomodado. Na verdade, gosto de
ver a mão
do artista no desenho. Então, quando você tem esses
pequenos derramamentos ou respingos, isso mostra a personalidade
e o caráter da mão. Também estou mergulhando minha caneta no meu pote de água e isso é
porque se você não fizer isso, a tinta pode potencialmente
entupir o joelho e ficar presa. Portanto, esta é uma boa maneira de
enxaguar para que você possa manter suas linhas fluidas. Como você pode ver
neste ramo, há pequenas serrilhas e
recuos nas folhas. Uma coisa também a ser
consciente são as bordas. Quando você está tentando obter a ilusão de um
desenho representacional na natureza, você realmente precisa desses
pequenos desvios de bordas. Por exemplo, se eu fosse
desenhar meu ramo e
apenas retratar círculos, assim, não só
não tem a expressividade, mas simplesmente não parece tão
natural quanto o que seria. Por exemplo, se eu acabei
de entrar e estar atento, mesmo nessa linha, você pode ver essas
pequenas pontas. E não é que você
precise desenhar cada um, mas viajar um pouco, um pequeno galo, e você tem mais desse visual naturalista. Agora chegamos ao
final da nossa primeira lição. E estou muito feliz
com a forma disso. Espero que você compartilhe seu projeto
também na galeria. Eu adoraria poder
ver o que você inventou. Nossa próxima lição, vamos
adicionar um toque de cor, e eu te verei lá.
5. Como adicionar uma cor: Para nossa próxima lição, estaremos desenhando esta flor. Acho lindo. É uma pequena flor humilde, mas tem aquela bela profunda
cor magenta das pétalas com o verde
do caule e folha. Escolha sua
magenta ou roxa favorita, aquela que faz você feliz. Estou usando uma tinta verde silenciada, que é a verdadeira opção para
mim porque é uma cor rica, mas ainda é bastante
natural. Na base do meu papel, usei um lápis de
grafite solúvel em água de
lavagem leve Derwent . Eu realmente gosto de fazer isso porque
posso mapear algo, mas a água vai lavá-lo. Isso não interfere
com o desenho. Primeiro de tudo,
vamos
desenhar essas belas pétalas. Outra coisa boa sobre o uso lápis
solúvel em
água é porque a água o lava, você realmente não se sente restringido pela linha. Você pode voltar na
segunda ou terceira passagem, e o lápis
praticamente desapareceu. Acho que isso
lhe dá uma liberdade. O pincel que estou usando
é um pincel sintético com um ponto adorável para que
eu possa obter essas
bordas da pétala. Nesta fase, estou mantendo a água e o tom bastante claros
porque quando está molhado, quero voltar e cair
no roxo mais forte só para lhe
dar algum interesse visual
e alguma sombra. Estou olhando para as bordas e
as partes de baixo
das folhas vindo por baixo e apenas caindo em algumas das
cores ricas molhadas e molhadas. Esta é uma maneira tão meditativa e
reflexiva de pintar. Às vezes, gosto de
fazer pequenos estudos sem entrar em desenhos ou pinturas
mais complicados. Porque eu acho que há
apenas uma verdadeira beleza nessas formas simples. Além disso, a aquarela é
um meio tão maravilhoso. Seca delicioso. Mesmo agora posso ver
porque estou trabalhando em um papel de prensa quente suave, estou começando a obter essas pequenas
marcas d'água
interessantes aqui. Agora, uma dica que posso dar a você é se você não tiver a mesma tinta
colorida que as pétalas, às vezes eu vou entrar e apenas colocar um pouco de
aquarela na minha ponta. [RUÍDO] Basta
testá-lo e,
em seguida, entrar apenas para adicionar algumas pequenas arestas e definição ao redor do lado
porque é da mesma cor. Se ele sangrar nas
pétalas que ainda não estão secas, basta adicionar algum
interesse visual como estamos fazendo aqui. Se você não
gostar, com um pincel limpo e
úmido, você pode voltar e levantar as peças
que você não gosta. Ele o suaviza, mas
ainda dá as bordas. Enquanto ainda estiver secando, você pode voltar e adicionar uma pequena definição
aos formulários. Eu acho que, trabalhando assim, você pode obter alguns efeitos realmente
interessantes de lavagem de linha, cor e forma à medida
que você a constrói. É uma maneira realmente adorável de
aquecer para peças maiores. Além de apenas apreciar uma pequena
flor de jardim como esta. Outra dica também é
deixar algumas áreas sem pintura. Dessa forma, você tem contraste em seu desenho e isso ajuda a
criar algum interesse visual. Agora estou limpando meu mamilo para não
enlamear o verde. [RUÍDO] Vou trabalhar meu caminho até o caule da flor. Ouviu esse som? Acabei de
achar tão reconfortante, apenas esse arranhão. Aquela sensação
de mundo velho mergulhar contra a caneta. Muito mais agradável do que
giz contra quadro-negro. [RUÍDO] Deixe-me colocar um
pouco de cor aqui, desenhar e
dobrar algumas folhas. Acho que a melhor maneira de abordar um estudo como este é com
um pouco de capricho. Adicione coisas, tire as coisas. Aqui, onde estou desenhando, definitivamente não estou seguindo
o esboço que
criei porque consigo
ver coisas diferentes e não
estou constrito. Acho que esse processo de
desenho é realmente mais intuitivo e mais brincalhão. Estou adicionando esses pequenos
anéis por aqui para ter essa sensação de branco
na parte inferior do caule. [RUÍDO] Faça
outra folha aqui, como esta, e também acho que
posso inventar uma lá. Olhando para esta área, acho que poderia sair como
está ou poderia entrar com um roxo mais escuro apenas para adicionar algumas áreas
de sombra aqui e ali. Estou muito feliz com a
forma como este acabou. Acho muito bom
ver como usar um roxo forte e
vibrante contra
o verde silenciado
das folhas pode criar uma ilustração
dinâmica. Apenas essas duas cores são suficientes para fazer um simples
desenho de linha pop, e eu acho que também é bom
aquecer e reiterar como desenhar com um pincel pode nos dar a
vivacidade das pétalas. Nossa próxima lição será
introduzir mais cores e trabalhar na criação de harmonia em uma paleta limitada.
Vejo você então.
6. Harmonia três cores: Adoro cores e
como um bowerbird, vou espionar uma nova cor de marca
para acumular no meu ninho
de suprimentos de arte. No entanto, uma coisa
que aprendi é a paleta
limitada máxima de muitas cores, e usar uma
tríade de três cores de vermelho, azul e amarelo definitivamente
criará harmonia e misturas
interessantes. Eu usei uma rosa
amarela transparente, azul cobalto e permanente,
mas sinta-se à vontade para usar o que você gosta e
o que ressoa com você. Eu criei um modelo
para você usar se você
não estiver confiante com o desenho. Mas nesta lição, vou mostrar como
abordaria isso em casa e não
usaria um lápis. Particularmente, se estou
trabalhando da vida, acho que meu
desenho e pintura são muito mais expressivos
e interessantes de se olhar. Se eu
me permitir a liberdade de explorar com cor e forma, posso ver que há um amarelo
macio granulado no centro. Só estou adicionando um pouco de azul
cobalto com o amarelo
só para sujar. Também estou usando um papel de prensagem a
frio, o que é muito mais amigável
para aquarela, mas não há
textura suficiente para que eu sinta que a mordida arraste quando
chego à parte do desenho. Outra coisa também quando você está usando uma paleta
limitada é apenas experimentar desenhar e misturar cores
no papel real. Aqui, eu estava usando o
modelo e descobri que o desenho resultante simplesmente não tinha a energia e a
expressividade que eu queria. Pensei, faça de novo. Realmente, eu faço muito
desenho do mesmo assunto novo e de novo porque, como professor de
arte, alguém me disse: “Cada pintura é uma
possibilidade de uma nova”. Eu acho que quando você
olha assim, é bastante libertador porque você acha que não precisa
acertar na primeira vez. Na verdade, não se
espera que você acerte. É apenas muito
explorar, brincar, descobrir o jeito
que você gosta de misturar cores e desenhar coisas novas. Agora, isso é esboçado aqui. Tem bordas irregulares. Eu não vou com uma escova de cabelo natural
e apenas
paro para levantar algumas dessas áreas. Só porque eu quero
apresentar algumas partes leves. A tinta não está muito molhada, o shane acabou de
levantar a superfície, por isso torna mais
propício para levantá-la. Dessa forma, você tem esse efeito maravilhoso de
esculpir sua planta com água. Isso é adorável, eu acho. Adoro marcas d'água. Acho que eles apenas adicionam tanto caráter e
mistério a uma pintura. Estou olhando para esta
área agora e
acho que posso ver uma
leve sombra, e posso usar
isso em um pouco do amarelo transparente para
o meu cobalto e fazer uma cor de sombra
suja. Vou trazê-lo aqui. Vou colocar para o lado, então, vamos
fazer uma pequena vinheta. Agora é a hora de
fazer uma xícara de chá. Deixe secar e volte e
incorpore alguns detalhes. Gostei muito da forma como essas belas formas de estrelas
entram na planta. Você não saberia disso? Tudo bem. Vou deixar
isso porque
sei que não estou
sozinho em fazer isso. O que fazemos quando encontramos algo que amamos
e isso acontece? Vou pegar uma toalha de papel, eu a umedeci um pouco e estou apenas
colocando-a, levantando-a. Você pode dizer que um slot imprint
it up. Lá vamos nós. Você ainda pode ver uma pequena
marca da coisa circular. Mas, na verdade, uma vez que entrarmos com nossa segunda parte da aquarela,
você nem a verá. Eu fiz isso intencionalmente? Nunca saberei. Deixe-me
ser um pouco mais cuidadoso. Como eu disse, você descobre
qual artista você é e eu acho que se eu tivesse que dizer a mim mesmo ou a de outra pessoa
é às vezes mais
lento e estar mais consciente
da criação de marcas e do processo. Às vezes fico um pouco animado
demais e só
quero correr para o bastão da rede. Mas o problema é que está deixando
as camadas secarem no meio. Está retardando o processo. Vou mergulhar caneta no papel. Isso realmente
vai ajudar você. Eu posso ver essa
formulação se enrolando. Estou me lembrando de mergulhar minha caneta na água para não entupir e criar outra
lição não intencional sobre o que não fazer. Mas é tudo parte disso. Além disso, para esses jornalistas, essa é outra
razão pela qual eu adoro o diário é porque você pode simplesmente virar
a página e começar de novo. Mas com esse processo, sempre
há uma saída. Como eu disse, uma vez
que colocarmos a segunda passagem
de coloração de água, só você e eu
saberemos a verdade disso. Quando estou olhando para
essas marcas d'água, acho que elas são muito deliciosas. Não para chave, então eu não
acho que vou passar por cima deles. Como estou tirando da vida, posso ver que é
mais longo do que a pétala real. Mas ao desenhar na linha, ele ainda adiciona alguma unidade
à imagem, por isso funciona. Agora vou desenhar
novamente e voltar. Agora que está seco, você pode ver que eu não
delinei todas as formas, deixei algumas lacunas
no meio só para manter a energia
saindo da flor. Agora vou entrar com uma mistura de rosa azul cobalto e
permanente e apenas adicionar sombras mais profundas aqui e ali da flor, mas não muito porque eu ainda quero
mantê-la leve e fresco. Voltarei aqui. Estou usando um pincel para
desenhar. Lá vamos nós. Só passando por cima do pequeno
recuo que não vimos. Ninguém saberá nosso segredo. Essa é a coisa.
Usando esse processo de desenho com um pincel, indo direto para
o trabalho de linha, é mais um
compromisso com certeza. Mas acho que definitivamente treina seu olho para ser uma gaveta melhor e estar mais consciente do que
você está criando. Está se unindo. Agora,
essa folha em particular, acho que o que vou fazer é desenhar um pouco de água limpa e
depois soltar um pouco de coloração. Neste lado,
viajaremos não uniformemente. Esse processo é realmente
sobre desenho de linha expressivo. Veja, tudo está começando
a se unir agora. Agora vou apenas fazer
a curva
dessa dobra em particular, introduzir um pouco mais
dessa sombra só para delinear a flor
do fundo. Lá vamos nós. Talvez aqui, a sombra do caule. Agora, como um toque final, eu tenho um pouco de guache branco, e usando meu pincel rigger
que é sintético, acho que os sintéticos
são melhores para fazer essas linhas detalhadas porque elas são mais rígidas do que
o cabelo natural, e também com escovas de
cabelo naturais, costumo usá-los apenas para pintura
verdadeira porque
quero protegê-los. Posso ser bastante brutal ao fazer
com minhas canetas,
então eu não quero
destruir pincéis , e os pincéis sintéticos
hoje são bastante resistentes então posso ter certeza de que não vou destruí-los
ou ser um pouco pesado . Apenas com algumas
linhas chave aqui e ali, você pode vê-lo começando a se
juntar e eu realmente gosto disso. Basta entrar com um
pouco mais roxo aqui. Honestamente, eu poderia
continuar crescer e adicionando, subtraindo, mas não quero sobrecarregá-lo, então vou continuar como está
e carregá-lo na galeria
do projeto para que você
possa ver o que eu fiz, e talvez eu
coloque-o para
mostrar como ficaria se
eu tivesse gasto mais tempo nisso. Estou ansioso para
ver o que você cria. Para nossa próxima lição, vamos
apresentar mais cores.
7. Formas criativas: Bem-vindo à próxima lição em que aplicaremos os princípios que
aprendemos antes. Usando a referência de fotos
em seu download, ou bagas próprias, se você tiver
a sorte de tê-las na temporada, aplicaremos
os mesmos princípios que discutimos em nossas lições
anteriores. Como você pode ver, estou trabalhando
sobre um desenho a lápis claro, e estou mapeando
formas em amarelo. Por que estou fazendo isso é ter
um amarelo pálido suave sob lavagem é realmente
sua arma secreta para criar um pouco de magia
em suas ilustrações. Isso ocorre porque ele vai secar
em um esmalte amarelo macio. Quando você voltar a
sucessivas lavagens de aquarela, o que acontecerá é que você
terá esse lindo brilho com suas
folhas e bagas, o que o fará
parecer mais luminoso. Também estou caindo um
pouco de ópera rosa. Você pode usar
rosa permanente se estiver preocupado com problemas
leves [inaudíveis]. Mas acho que se eu voltar mais tarde com um
vermelho mais profundo ou comum, isso tende a torná-lo
mais leve rápido. A ideia com este é criar levemente alguma luz e movimento com a tinta, e depois voltar
e desenhar qualquer elemento e destacar
certas características da planta. Uma das maiores
lições que aprendi é lembrar de secar
entre os estágios. Acho que quando
comecei com aquarelas, fiquei tão animado para
dar o próximo passo que às vezes não
ouvia o conselho, e essa é uma maneira de você
acabar com cores lamacentas. Todo o princípio
da aquarela é deixar a luz do branco do
papel brilhar. Se você estiver com pressa
e não desenhar entre camadas
permitidas nesse tempo, você pode se meter em
todos os tipos de problemas. Como você pode ver, você tem aquele lindo
brilho amarelo por baixo, e ele simplesmente brilha através das folhas, dando-lhe
esse efeito adorável. Posso ver que o papel tem algumas belas marcas d'água aqui. Porque eu realmente
gostei deles, vou lavar muito pálida
por cima porque quero ver
essa textura na folha. Estou usando um papel
aquarela de prensagem a quente. Este é cinza, que é um dos meus favoritos para hot press. Acho que ela mantém
a água realmente adorável e seca lindamente. Estou usando meu pincel sintético porque ele tem um
pouco de pressão, para que eu possa desenhar as
características da minha planta. Estou mantendo este bem
simples porque gosto da expressividade e da
forma como a tinta está secando aqui. Eu não quero voltar com muitos passes
e encobrir isso. Eu acho que com aquarela, a beleza dela é apenas
abraçar seu caráter, que é a natureza inesperada e espontânea
da forma como ela seca. Só vou pegar um pouco de vermelho agora e apenas destacar
certas bagas. Nem todos eles.
Porque, como eu disse, eu só quero
mantê-los soltos e frescos. Vou desenhar no caule aqui. Adicionando um pouco de amarelo
e verde juntos. Vindo para desenhar o
caule aqui. Juntando-se a ele. Agora vou deixar
isso secar e trazer apenas alguns dos elementos
usando a caneta e a tinta, e desta vez
usarei tinta de noz. Mas, como
eu disse, gosto de pequenas
características desses, então não quero
sobrecarregar e perder esse frescor. Agora vamos
adicionar um pouco de tinta de noz, apenas para retirar alguns
dos detalhes e acentuar
partes da planta. A tinta de noz é uma
das minhas favoritas porque é bastante macia e tem
esse lindo tom de terra, que eu acho que funciona
muito bem quando você está trabalhando
com um elemento natural. Estou olhando para a fábrica
enquanto vou descer. Alinhe o desenho em torno de
certos elementos, porque quero
manter a frescura e fornecer contraste
no desenho. Além disso, não vou
colorir em todas as minhas formas. Vou deixar alguns
deles da mesma forma que o trabalho de linha, porque
acho que isso só dá um
pouco de diferença visual. Enquanto estou fazendo a lição
e compartilhando com você, fique atento de que estou
definitivamente trabalhando em um ritmo muito mais rápido
do que o que eu
seria se estivesse em casa, música ligada, acesa a vela e fazendo isso para mim mesmo. Eu acho importante
também lembrar que esta é uma maneira muito reflexiva
e considerada de trabalhar, mesmo
que pareça bastante
solta e gestual. O fato de alguém estar usando uma ponta significa que você tem
que estar um pouco atento. Está começando a se unir. Estou feliz com todas essas
belas marcas d'água, então vou deixá-las. Assim como eu disse, retire alguns pequenos elementos. Gosto da delicadeza
dessas folhas. Você pode ver o tom
da lavagem dourada que colocamos, e também aquela ópera rosa, então um branco entra e
faça muito sobre isso. Só vou
criar algum
trabalho de linha para retirá-lo. Estou feliz com a
delicadeza do meu desenho. Agora estou entrando com um pincel sintético de ponta
fina, e vou apenas
destacar algumas áreas e adicionar um pouco de branco às linhas usando uma aquarela mais escura. Eu não quero colocar
muito porque
acho que isso destruiria
o frescor desses, e eu realmente acho que olhando para ele antes que ele fique
sobrecarregado demais. O que eu faria nesta fase é escovar para baixo e talvez tentar
outra versão dele. Eu não volto
e destruo o que eu gosto. Para nossa próxima lição, vamos
puxar tudo o que aprendemos e traremos todos esses elementos para criar
uma ilustração botânica. Estou ansioso para
vê-lo lá.
8. Pintando nossa composição final: Bem-vindo à nossa última lição,
onde agora vamos
incorporar tudo o que
aprendemos nas lições anteriores e criar uma bela composição
botânica. A melhor maneira que penso em criar um
design mais complexo é, na verdade começar com estudos simples e construindo seu caminho para cima. Você tem uma ideia das
parcelas que você
incorporará e criará
em sua peça final. Para a primeira lavagem, vou
unir tudo usando as cores do
que aprendemos. Eu tenho as bagas
e as pétalas de uma flor estão nestes
lindos rosa e vermelhos. Estou entrando e apenas
mapeando levemente e desenhando-os
com meu pincel. Acho que, apesar de estarmos
usando o mesmo modelo, acho que o que encontraremos é todos terão uma interpretação
diferente. Mesmo que eu pinte e desenhe com você como estou
fazendo agora, posso voltar, usar o mesmo modelo e ter realmente um milhão de interpretações
diferentes porque estamos desenhando uma maneira que é bastante
livre e expressivo. A tinta desenha de
forma diferente a cada vez
e, dessa forma, podemos criar designs
interessantes e novos. O palete de cores deste em particular é basicamente rosa,
roxos e verdes. Definitivamente, um dos meus favoritos. Eu não acho que seja
necessariamente importante qual marca ou roxo
ou rosa específico que estou usando, é realmente sobre encontrar
coisas ou usar o que você tem. Porque acho que o
gosto de todos é único e diferente. Você pode gostar de cores suaves
ou você pode ser alguém que realmente incorpora cores brilhantes, e você gosta do espírito que, que traz à
sua ilustração. Eu acho que realmente, eu tendo a gravitar em direção a cores mais
suaves e cores da Terra. Mas ao dizer que
assim que a primavera chegar, você apenas diz este lindo
mundo de cor e
crescimento e , em seguida, seus
gostos podem mudar novamente. Só estou bloqueando enquanto vou. Estou muito feliz com a forma como
o azul sangrará em duas seções
da flor porque tudo o mantém
ligado e harmonioso. Agora estou pegando
um pouco de rosa púrpura. Vou um pouco diferente. Este era mais uma
cor silenciosa e esta é mais reflexiva a
flor real que usamos. A ideia é que queremos
mantê-lo solto e gestual. Agora está ficando perigoso. Nesta fase, se eu quiser entrar e
desenhar com minha caneta e tinta, então vou deixar secar
e entrar com minha ponta e talvez trazer
certos elementos com um pincel fino. Como sou canhoto, vou trabalhar da direita ao redor
do arco que
criei apenas para evitar quaisquer
manchas potenciais em particular que eu possa ter. Novamente, mesmo
trabalhando a partir de um modelo, estou deixando o capricho me ditar. Se eu quiser colocar uma baga
extra, eu vou. Se eu não quiser seguir
as linhas porque
usei grafite solúvel em água, não preciso. Como você pode ver
nesta área aqui, eu gosto da maneira como o aqua silenciado
sangrou na flor. Ele apenas cria uma
continuidade
de forma a unir a ilustração
e os elementos. Usar um arco ou um wraith é uma maneira realmente adorável de criar uma composição
com botânicos. É realmente eficaz agora. Novamente, acabei de adicionar algumas
pétalas de fundo aqui que não
estavam no desenho. Acho que vou manter essa aparência
realmente fresca e
orgânica. Mantenha esse nitron
de fluxo livre não colocando
muitos detalhes. Você ama detalhes e
criando trabalhos mais finos, sinta-se à vontade para compartilhar
isso com todos nós, adoraríamos ver seu trabalho. Mas acho que para os
propósitos desse exercício, vou manter
essa frouxidão e essa sensação
realmente gestual
da ilustração. A tinta de noz está funcionando bem como uma folha
contra essas cores suaves e
delicadas
da primeira lavagem. Gosto de manter algumas áreas abertas. Tem esse sentimento
de movimento e frouxidão sendo chutado
na ilustração. Está começando a se unir. O que vou fazer agora é
colocar algumas músicas e acelerar o processo para que você possa acompanhar as
complexidades do que estou fazendo. [MÚSICA] Aqui estou desenhando
o guache branco diretamente na
largura da folha. Acho que isso é eficaz
porque vai secar embaçado e ter uma aparência mais natural
e expressiva. Novamente, porque eu fiz
essa vinheta se sentir aqui, eu poderia apresentá-la aqui em cima, atrás de um galho de folhas. Coloque um pouco de água limpa. Basta cair em um pouco
desse roxo. [MÚSICA] Uma maneira de vincular todos os
elementos é apenas repetir formas,
formas e cores. Agora vou
trazer um vermelho mais profundo, algumas das bagas,
não todas elas. Deixe alguns deles
completamente vazios, como este aqui. Se você tiver alguma dúvida, me avise na seção do
projeto, estou ansioso para
ver o que você criou. Sei que adoro esse
processo de desenho.
9. Resumo: [MÚSICA] Olá, de volta novamente. Espero que você tenha gostado compartilhar isso comigo tanto
quanto eu gostei de criá-lo. Honestamente, eu fico muito
de estudar a natureza e
usar a caneta e a tinta. Não consigo reiterar o suficiente. Isso realmente ajuda você a
desacelerar e apenas apreciar
as belezas sutis. Muito obrigado por
passar esse tempo comigo. Eu realmente gosto de criar
essa aula e estou tão animado para ver
o que você criou. Mal posso esperar. Estou
ansioso para ver e responder a quaisquer perguntas que você possa ter na galeria abaixo. Tome cuidado e vejo você em breve. [MÚSICA]
Sara Corren, Watercolour Artist and Teacher
