Ilustração da aquarela do inverno: 7 projetos de pintura de feriado

1. Boas-vindas ao curso: Árvores enfeitadas, enfeites , presentes, grinaldas e muitos outros clássicos de inverno, pintados de uma forma relaxante passo a passo, é isso que estou trazendo para vocês hoje. Oi. Meu nome é Garima Srivastava, sou artista, ilustradora e professora de renome aqui no Skillshare. Onde ensinei a milhares de estudantes minha maneira de fazer arte não apenas bonita, mas também viável. Trabalhando como designer de padrões de superfície, sei que a arte natalina é trabalhada durante todo o ano para ser finalmente usada em todos os produtos durante as festas de fim de ano. Embora existam tendências, sempre há espaço e demanda por disciplinas, que chamamos de Winter Classics. É por isso que eu montei sete projetos com alguns desses favoritos do inverno. Nesta aula, vou te ensinar como pintar nove estilos fáceis como árvores de Natal, uma coroa de flores elegante, uma coroa de flores elegante, adoráveis enfeites de árvore, três presentes lindamente embrulhados, uma pomba simbolizando a paz Terra, um lindo carro vermelho cheio de uma árvore de Natal e presentes e, finalmente, uma cabana familiar na floresta. Estamos pintando tudo isso com o meio que a maioria de nós já tem em casa, aquarelas, com um toque de brilho e brilho natalinos. Essa classe é adequada para todos os níveis de habilidade. Enquanto trabalham nesses projetos, os iniciantes aprenderão habilidades importantes em aquarela como pintar molhado sobre molhado, molhado seco, trabalhar em etapas e camadas para transformar lavagens planas em detalhadas, ilustrações atraentes. Um artista experiente pode explorar esses sete projetos e adicionar seu próprio toque único. Cada um desses projetos de 20 a 25 minutos foi dividido em aulas menores que você pode acompanhar no seu próprio ritmo. Além dos projetos, a aula também inclui aulas sobre materiais de arte, prática de pinceladas e técnicas de aquarela, prática extra de elementos botânicos em aquarela e uma discussão sobre inspiração e paletas de cores. Embora a inspiração esteja ao nosso redor, você pode conferir minha aula anterior, Transforme inspiração em ilustração com imaginação, se quiser ver meu processo de desenvolvimento de meu ideias de design. Como projeto para esta aula, você pode escolher pintar um ou mais dos sete projetos. Ao final desta aula, você não terá apenas belas obras de arte natalinas, mas também as habilidades necessárias para explorar ainda mais a ilustração em aquarela. Estou muito animada para ver qual projeto é o seu favorito. Se você planeja começar com a ilustração em aquarela ou deseja criar alguma arte com tema natalino como presentes, cartões comemorativos ou etiquetas de presente para seus amigos e familiares, ou simplesmente quer relaxar e pinte algumas delícias festivas, depois pegue seus materiais de arte em aquarela, talvez uma xícara quente de cacau, chá ou vinho quente, e vamos pintar alguns favoritos do feriado. vejo na aula. 2. Seu projeto e downloads: Como projeto para esta aula, você pode escolher pintar um ou mais dos sete projetos. Eu adoraria ver seu trabalho e dar meus comentários. Por favor, compartilhe seus projetos aqui no Skillshare. Você pode acessar a guia projetos e recursos e clicar no botão “Criar projeto” para enviar uma fotografia do seu projeto. Use a guia de discussão para fazer qualquer pergunta e eu farei o meu melhor para respondê-las. Na guia de projetos e recursos, você também encontrará alguns dos downloads dessa aula. Você encontrará a lista de materiais de arte e as cores que usei, minhas amostras de cores originais e minhas fórmulas de mistura de cores que usei nesta aula, desenho de linha e finalização imagens de projetos para sua referência e uma lista de recursos para inspiração. 3. Framework de curso: Vamos dar uma olhada rápida em como a classe é formatada. A seguir, mostro a vocês todos os materiais de arte que usei nesta aula, seguidos por algumas práticas de pinceladas e uma olhada em algumas das técnicas de aquarela que usei nesta aula. classe. Depois disso, pintaremos alguns elementos botânicos em aquarela. A seguir, uma discussão sobre fontes de inspiração e paletas de cores, seguida por sete projetos individuais, começando com três árvores de Natal estilizadas e uma aula bônus mostrando mais seis estilos, seguido por uma coroa de flores de inverno, três ornamentos, três presentes de embrulho, uma pomba e uma coroa de flores da paz na terra, um carro com uma árvore e uma cabana na floresta. Agora, vamos começar. 4. Materiais de arte: Vamos dar uma olhada nos materiais de arte que usei nesta aula. Mas lembre-se de que você não precisa desses exatos. Sinta-se à vontade para usar os que você já tem. Vamos primeiro falar sobre papel. Para a ilustração que criaremos nesta aula, você tem a opção entre um papel prensado a quente com superfície lisa ou um papel prensado a frio levemente texturizado. papel prensado a frio está mais facilmente disponível. Sinta-se à vontade para usar isso. Pessoalmente, prefiro pintar em papel prensado a quente. O papel que usei hoje é o papel prensado a quente Hahnemuhle 300 GSM. Está colado nas quatro bordas. Um dos cantos não tem cola, então você pode inserir uma espátula ou qualquer objeto pontiagudo como esse para separar o papel do bloco e depois cortá-lo em pedaços menores, ou pinte diretamente sobre isso, deixe a pintura secar e, em seguida, solte o papel. Eu cortei o papel em pedaços de 20 por 20 centímetros. Isso também me dá pequenos pedaços para experimentar cores como essa. Não usei muita água em minhas pinturas, então não preciso colar meu papel com fita adesiva. Mas se você preferir assim, basta usar uma fita adesiva ou fita adesiva para colar o papel em um cartão rígido. Como eu disse anteriormente, sinta-se à vontade para usar sua marca favorita de papel aquarela prensado a frio, que é perfeitamente adequado. Eu apenas uso papel prensado a quente, de acordo com minha preferência pessoal. Este é o Canson XL, papel aquarelle em aquarela. É relativamente suave ao toque bastante acessível e facilmente disponível. Outro que eu tenho aqui é o Canson Montual. Isso é um pouco menor em peso. Isso é 200 GSM de peso. Mas as pinturas que estamos fazendo hoje, não estamos usando muita água. Você pode usar um papel que tenha um peso entre 200-300 GSM. Além do meu papel aquarela, usarei um papel de impressora normal para dar alguns esboços das pinturas que vamos fazer. Para transferir meus esboços, costumo usar um papel vegetal, mas você também pode usar uma caixa de luz ou desenhar à mão livre sua arte no papel aquarela. Para desenhar no papel aquarela, gosto de usar o lápis 2B. Está escuro o suficiente para eu ver as diretrizes e suave o suficiente para eu também apagá-las. Para apagar, estou usando uma borracha de amassar chiclete. Eu também tenho uma borracha sem poeira como essa. Para que meus desenhos fiquem mais visíveis para você estou usando um lápis preto em aquarela. Você precisará de algo para desenhar alguns círculos para esta aula. Estou usando uma bússola simples aqui. Você também pode usar outros objetos circulares que você pode encontrar em sua casa. Vamos dar uma olhada nos pincéis que estou usando hoje. Para misturar minhas cores, vou usar principalmente esse pincel. É o número 6 da Vinci. É um pincel bem antigo, tem pontos de perda. Eu não pinto mais com ele. É bem fofo e é capaz de reter muita água, então eu consigo misturar rapidamente uma boa quantidade de cor. Vou misturar minhas cores nesta paleta de cores de cerâmica. O pincel que vou usar principalmente hoje para pintar é pincel redondo Princeton Velvet Touch número 4. Tem uma ponta muito boa e retém uma boa quantidade de água, mas não muita. Para um trabalho mais detalhado. Vou usar o pincel redondo número 2 da Vinci CosmoTop Spin pincel redondo número 2 e um similar em número triplo zero. Também mostrarei como pintar com o pincel plano número 8 da Vinci CosmoTop Spin. pincéis planos são bastante versáteis, por isso é bom praticar com seu pincel plano. Há uma aula prática de pincel logo após esta. Dê uma olhada. Para um dos projetos em que eu precisava cobrir uma superfície maior rapidamente, usei da Vinci Petit Gris Pur número 0. É uma escova de esfregão, retém uma boa quantidade de água e chega a um ponto muito bom. Para adicionar um pouco de cor às letras à mão que fiz nos projetos, estou usando o pincel de filamento número 0 selecionado por Van Gogh. Não tem cerdas muito longas, que me dá um bom controle. Além das minhas aquarelas, também usarei algumas cores metálicas. São da linha semi-aquarela metálica das filosofias da arte . Vou usar principalmente um ouro mais escuro e esse ouro mais claro para adicionar pequenos detalhes dourados ao meu projeto. Sinta-se à vontade para usar suas canetas de gel metálicas também para isso. Para adicionar pequenos detalhes em branco usarei principalmente meu branco à prova de sangramento. Vem em uma garrafa como essa. O meu secou um pouco , então o que eu faço é borrifar um pouco de água nele. Deixe descansar um pouco. Então, com meu pincel, posso simplesmente escolher a cor. Para adicionar alguns respingos de neve, vou usar esse pincel muito antigo. Com isso, você pode fazer linhas, detalhes ou simplesmente bater com uma caneta ou lápis para criar esses pratos. Adicione alguns detalhes em branco. Você também pode usar seu guache branco ou uma caneta Posca como esta. Quando você estiver usando a caneta Posca depois de um tempo, você precisará sacudi-la um pouco antes de abrir. Você pode pintar diretamente com ele ou pode ser necessário bombeá-lo um pouco no papel antes que a cor comece a fluir. Com isso, você pode criar detalhes nítidos. Além disso, você precisará dos seus habituais. Vou usar dois potes de água. A primeira é misturar misturas de cores limpas e a segunda maior, lavar meus pincéis. Para ativar minhas cores , uso um pequeno frasco de spray como este. Eu sempre mantenho um pouco de papel de cozinha enrolado ao meu lado para absorver o excesso de água. Agora vamos dar uma olhada nas cores que estou usando hoje. Eu escolhi algumas cores extras para que possamos criar rapidamente algumas das misturas de que precisamos. coloquei todas as minhas aquarelas nessas duas paletas de cores. Vamos dar uma olhada em quais estou usando. Eu tenho amarelo transparente, amarelo sem cádmio, ouro quinacridona, laranja transparente, Rose Madder Genuine, rosa ópera, quinacridona magenta, vermelho Winsor, alizarina permanente, carmesim, perileno marrom. Eu também tenho uma lâmpada preta e um número queimado aqui. Agora, para o meu blues, tenho índigo, azul ftalo, ultramarino francês, cobalto, azul cerúleo. Também tenho um pouco de violeta de dioxazina aqui e um pouco de verde seiva no meio. Agora vamos praticar algumas pinceladas. 5. Prática de curso de pincel: Nesta lição, quero mostrar algumas das pinceladas que você pode praticar. Vamos ativar as cores. Eu tenho as cores do meu tubo dispostas aqui. Você também pode usar suas cores de gravação, apenas ativando a cor. Para misturar minhas cores, geralmente uso um pincel redondo número 6. Perdeu o sentido e eu geralmente não pinto mais com ele. Para misturar sua cor, você pode usar uma bandeja de mistura, uma placa de cerâmica. Aqui eu tenho essa cor, se eu pintar diretamente com ela, essa é a cor que eu vou ter, se eu tiver um pouco mais de água no meu pincel, eu poderei pintar uma versão mais clara dessa cor. Ao variar a quantidade de água em seu pincel, você pode ir do escuro para a intensidade de luz dessa cor. O primeiro pincel com o qual vamos praticar é o pincel Flat número 8 Cosmo top Spin da Vinci. Vou enxaguar meu pincel, escolher um pouco de cor, vou segurar meu pincel aqui na base confortavelmente, vou mover minha mão. Não estou pressionando muito o pincel, apenas levemente e consigo fazer essas marcas largas. Agora, quando eu inclino esse pincel, consigo fazer essas linhas. Se eu reduzir a pressão ao mínimo, serei capaz de criar linhas muito finas. Quando pressiono o pincel um pouco, obtenho essa marca. Você pode fazer ondas com ele, usando apenas o canto do pincel. Eu posso fazer pequenos detalhes como esse. Mas uma coisa que eu quero que você pratique é preencher formas geométricas com um pincel como esse. Faça retângulos, quadrados, triângulos, tente criar bordas afiadas. Não precisa praticar um círculo perfeito, mas tente pintar pequenas formas circulares. Dessa forma, você aprenderá a mover o pincel para preencher formas com cores sólidas, necessárias para ilustração para criar uma cor base sólida na qual você possa criar mais detalhes. Então, pratique essas pinceladas. Estou preenchendo algumas formas geométricas com seu pincel plano. próximo pincel é da Vinci Petit Gris Pur, número 0. É uma escova de esfregão pontiaguda. Vou enxaguar meu pincel, escolher a cor. Ele contém muita água. Então, com isso, eu gostaria de pintar formas grandes rapidamente , mas com isso você também pode criar linhas finas como essa e, se pressionar um pouco mais, poderá criar linhas um pouco mais amplas. Também é perfeito para formas florais soltas, então, para fazer uma folha, basta tocar na ponta, pressionar a barriga para baixo e levantar ao sair. Mais uma vez, toque, pressione e levante ao sair você pode criar essas formas em espiral. Ao variar a quantidade de pressão que você exerce, você pode fazer marcas finas ou largas com esse pincel. O terceiro pincel que usei com mais frequência nesta aula é esse pincel redondo número 4. É Princeton Velvettouch. Tem um argumento muito bom. Vou fazer um pouco mais de cor para isso. Neste pincel, vou enxaguar, escolher uma cor e, com esse pincel, com esse pincel, você pode fazer a mesma prática, então, com marcas finas, estou segurando o pincel bem baixo para ter mais controle e quando eu empurro meu pincel para baixo, ele cria uma linha um pouco mais grossa. Usando apenas a ponta do pincel, posso criar linhas onduladas muito finas, curvas, adicionar pequenos detalhes, é pontiagudo muito bem, posso criar detalhes muito finos com ele e também é perfeito para formas botânicas. Novamente, vamos fazer uma forma de folha. Então toque na ponta do pincel, empurre-o para baixo e levante-o quando estiver saindo e vá novamente, mas do outro lado, desta vez, toque, empurre e levante ao sair. Eu também uso esse pincel para preencher formas. Você pode criar caixas com ele, tentar pintar pequenas formas circulares com ele. Preencher formas geométricas ajuda você a aprender como controlar seu pincel, como girá-lo em cantos, contornar formas complicadas. Se você estiver pintando formas muito grandes, tente usar um pincel maior para formas menores, reduzo meu número de pincel. Este pincel número 4 é perfeito para o tamanho de pintura que eu faço, mas se você estiver pintando maior, aumente o número do pincel e, se estiver pintando ainda menor, reduza o pincel número. Também usaremos meu pincel 000 e o pincel redondo número 2 para trabalhos detalhados. São pincéis redondos simples, como o número 4. Você pode praticar as mesmas coisas; criar linhas finas, pequenos pontos e traços, curvas. Este é o pincel 000. Assim que a forma secar, adicionaremos detalhes na parte superior. Por exemplo, o círculo secou, agora no meu pincel redondo número 2, eu tenho um pouco de índigo e, com isso, estou adicionando outra camada por cima, adicionando alguns detalhes. Não importa com qual pincel você decidiu pintar hoje, você pode aquecer um pouco o pincel antes de começar os projetos. 6. Técnicas de aquarela: Vejamos algumas técnicas e conceitos de aquarela que usei nesta aula. Quando se trata de aplicação de aquarela, existem muitas maneiras. Um está molhado sobre seco. O que isso significa é que você está aplicando cor úmida em uma superfície seca. Pode ser uma cor fresca aplicada em papel seco. Então, aqui estou aplicando um pouco de quinacridona magenta em um papel seco. Também pode significar que você está aplicando uma camada de cor em uma camada já seca. Portanto, isso também é úmido na aplicação seca, cor úmida na superfície seca. Agora vamos ver o que significa molhado sobre molhado. Vou molhar o papel aqui com água pura, [RUÍDO] e aqui com um bloco de azul cobalto. Então, em ambos os casos, o papel está molhado. [RUÍDO] Agora, se adicionarmos uma cor úmida neste pequeno bloco, ele vai sangrar. Isso está molhado sobre molhado. Você aplicou cor úmida, em papel molhado. Da mesma forma, se você aplicar esse verde nesse azul cobalto, ele ainda vai sangrar. Então, isso também está molhado sobre molhado. Você está aplicando cor úmida, em uma camada já úmida. Então você pode ver a diferença entre os dois. Quando você adiciona algo em uma camada seca ou em um papel seco, suas linhas ficam nítidas, as bordas são nítidas, enquanto os detalhes ficam bastante confusos em molhado ou molhado. Para a maioria dos projetos, usaremos a técnica úmida sobre seca, mas em um dos projetos, usaremos uma técnica úmida sobre úmida. Algo que eu quero mostrar a vocês é como suavizar as bordas. Então, vamos pintar uma pequena linha aqui. Agora, o que eu quero fazer é manter a borda superior afiada, enquanto quero suavizar a borda inferior. Então, vou enxaguar meu pincel, secá-lo um pouco e depois passar esse pincel levemente úmido ao longo da borda que eu quero suavizar. Enxágue meu pincel novamente, seque-o novamente e faça o mesmo. Assim, você pode ver como a borda superior ainda está afiada e a inferior agora está toda confusa. Então, isso é chamado de suavizar as bordas. Talvez você precise disso para suavizar algumas sombras que adicionaremos. Agora, quando você é iniciante, às vezes é difícil controlar a quantidade de água no pincel. Então, se eu acabei de enxaguar meu pincel, vou pegar muita água no meu pincel e agora vou simplesmente pintar com ele. Vai pintar uma grande poça de água aqui. Às vezes você não quer isso. Viu? Novamente, uma grande poça. Portanto, para controlar a água, mantenha sempre um pouco de papel de cozinha na lateral. Depois de enxaguar o pincel, passe um pouco, escolha a cor e depois pinte com ele. Isso aplicará a cor de maneira mais uniforme, não se levantará. O que você também pode fazer se achar que seu pincel retém muita água, é antes de colocar a pincelada pincelada papel toalha de cozinha para remover o excesso de umidade. Você pode continuar pintando com o pincel, mas depois de um tempo, ele começará a ficar listrado. Quando isso acontece, significa que é hora de recarregar. Então, basta escolher a cor e começar a pintar novamente. Sempre enxágue o pincel, seque-o e escolha a cor para pintar. Agora vamos ver como vamos adicionar respingos. Estou usando meu branco à prova de sangramento. Este secou um pouco, então vou adicionar um pouco de água. [RUÍDO] Estou usando um pincel velho e áspero. Escolha um pouco de branco à prova de sangramento nele. Você também pode usar guache branco para isso. Portanto, existem algumas maneiras de adicionar respingos. Você pode simplesmente virar o pincel ou bater nele contra algo para criar esses respingos. Se você tiver muito guache branco ou branco à prova de sangramento no pincel, ele produzirá gotículas maiores no papel, caso contrário, isso criará uma névoa muito fina de pontos brancos. Agora vamos dar uma olhada em como podemos corrigir alguns dos erros. Portanto, cada cor tem sua própria qualidade de coloração. O que isso significa é o quão bom vai manchar o papel permanentemente. Se for uma cor de coloração permanente muito boa , será muito difícil remover completamente essa cor do papel. Ao mesmo tempo, a qualidade de elevação do papel mostra o quão bem você pode retirar a cor do papel. Alguns papéis têm uma ótima qualidade de elevação, enquanto outros não. Vou colocar uma pequena marca aqui e uma pequena aqui. Digamos que esses sejam dois dos meus pontos de erro. Eu vou deixar isso acontecer. Vou retirar rapidamente o excesso de umidade do meu lenço de papel, enquanto está exatamente como está. Agora, se quisermos apagar esse pequeno ponto, enxágue o pincel, seque-o levemente e esfregue suavemente nesse pequeno ponto. Este é um pincel antigo, um pouco mais áspero. Novamente, esfregue com um pincel e depois seque com o papel de cozinha. Então, como você pode ver, consegui apagar a maior parte do pequeno ponto que colocamos aqui. Há mais maneiras de apagar um erro acidental. Então, uma delas é através da água, a outra é pegar uma lâmina e raspar com muito cuidado a camada superior do papel. Com muita delicadeza, uma quantidade muito pequena da cor, não raspe mais papel, você cortará o papel, mas esfregue-o suavemente e ele raspará a camada superior dessa cor. Assim, você sempre pode usar um pouco de guache branco para encobri-lo e, se nada ajudar , você pode usar uma correção digital. Ao longo dos projetos, vou pedir que você espere que uma camada seque antes de pintar por cima dela. Então, para verificar se o papel secou ou não, você pode simplesmente inclinar o papel, para ver se o brilho da água desapareceu, mas isso só garantirá que a poça de água tenha desaparecido , mas o o papel ainda pode estar molhado. Então, basta tocá-lo com a parte de trás da mão, se estiver um pouco frio para você, isso significa que o papel ainda está molhado e, se você chegar muito cedo com seus detalhes, eles sangrarão. Portanto, verifique se a camada anterior secou antes de adicionar outra camada por cima dela. Você pode se levantar, fazer outra coisa durante esse período ou simplesmente trabalhar em outra parte da pintura enquanto essa camada seca. Esses foram alguns dos conceitos e técnicas de aquarela que usamos nesta aula. 7. Pratique a parte 1: Nesta lição, que será útil para iniciantes, vamos pintar alguns elementos botânicos de inverno que usei nesta aula. Vamos começar com uma frente de pinho. Para isso, vou misturar pouco de número queimado com um pouco de alizarina vermelha permanente. Com meu pincel redondo número 2, vou escolher essa cor, pintar uma linha curva. Agora, vou pintar as agulhas. Eu uso quase três tipos de verduras para isso. Para obter o verde mais claro, gosto de misturar um pouco de verde seiva com um pouco de ouro de quinacridona. Se você já tem uma cor chamada ouro verde em sua paleta de cores, você também pode usá-la. Com apenas a ponta do pincel, estou criando essas agulhas finas saindo diretamente do centro. Nem todos estão voltados para cima. Para o segundo verde, você pode usar o verde seiva sozinho ou misturar um pouco de ultramarino francês com ele. Estou adicionando outra camada dessas agulhas. Você também pode pintar com apenas um tipo de verde, deixar a camada mais clara secar e adicionar mais cor por cima. Para o verde mais escuro, às vezes misturo um pouco de índigo com meu verde seiva, ou às vezes misturo um verde neutro misturando um pouco de preto com qualquer tipo de amarelo. Estou escolhendo um pouco de amarelo transparente e, com isso, vou adicionar a camada final das agulhas. índigo ou qualquer tipo de verde escuro que você tenha pode adicionar índigo ou qualquer tipo de verde escuro que você tenha como camada final. Depois de secar, às vezes gosto adicionar pequenas manchas vermelhas. pouco de vinho tinto aqui só para dar um toque um pouco mais festivo. Era uma frente de pinho. No próximo passo, vamos pintar um simples galho de frutas vermelhas. Para isso, escolha um abajur preto ou algum tipo de marrom. Eu já tenho essa mistura de âmbar queimado e alizarina carmesim aqui, então vou escolher isso. Com isso, basta adicionar um pequeno galho como este. Agora, para as frutas vermelhas, começo com um pouco de vinho tinto. Estou deixando uma lacuna no meio. Agora, vou enxaguar meu pincel, secá-lo um pouco e, com esse pincel úmido, vou pintar algumas frutas tocando as anteriores e isso faz a cor sangrar, me dando algumas. bagas de aparência felpuda, intensas e algumas mais leves e de aparência mais felpuda. Se quiser, você pode adicionar uma terceira cor, algo escuro como o vermelho de alizarina permanente. O que eu gosto de fazer às vezes é adicionar um pouco de ouro a essas frutas. Você pode pintar frutas circulares com ela ou apenas cercar algumas frutas que você já pintou apenas para adicionar alguns detalhes dourados. Agora, vamos praticar visco. Vou pintá-la de cabeça para baixo. Para o visco, você precisa pintar esses pequenos galhos que estão se bifurcando. Agora, para as folhas de visco, podemos misturar nosso verde. Vou começar com um pouco de azul cobalto, adicionar um pouco de amarelo transparente. Em cada bifurcação, pinte um conjunto de folhas levemente arredondado mantendo a parte superior arredondada. Agora, para pintar as pequenas bagas com elas, gosto de misturar um cinza. Uma maneira de misturar seu cinza é obviamente combinar suas cores primárias. Vermelho Winsor, escolhendo azul cobalto, um pouco de amarelo transparente e, a isso, vou adicionar um pouco de azul cobalto. Você pode usar esse cinza diretamente ou, às vezes, adicionar apenas um toque de amarelo a ele. Com isso, você pode adicionar essas pequenas bagas. Você pode adicioná-los nas bifurcações abaixo da dupla das folhas. Agora, com um pouco de outro verde, só vou adicionar o caule. Se quiser, você também pode adicionar uma pequena veia entre as folhas com um verde um pouco mais escuro. Vou pegar um pouco de umber queimado e adicionar um pequeno ponto nas frutas. Era um visco muito simples. 8. Prática de botânicos de inverno parte 2: Vamos pintar folhas de azevinho. Por isso, gosto de misturar verde seiva com índigo para obter um verde muito escuro. Vamos pintar três deles juntos. Uma linha curva e, em seguida, essas bordas onduladas e pontiagudas. Em seguida, preencha-os com a cor que você misturou. Depois, você também pode adicionar algumas frutas. Para os retoques finais, você pode adicionar um pouco de chuva no meio. Era uma maneira simples de pintar folhas de azevinho. No próximo passo, vou mostrar a vocês uma folha festiva , mas muito genérica, então um galho marrom. Então, para a folha, vou fazer uma cor azul-petróleo suja. pouco de azul-petróleo ou azul com um toque de verde seiva e um pouco de índigo. Com isso, basta tocar na ponta do pincel, empurrar o pincel para baixo e fazer com que as folhas realmente simples não sejam uma planta em particular. Apenas algumas folhas muito largas. Você pode deixá-los assim. Ou se quiser adicionar um pouco mais de detalhes, você pode escolher índigo ou uma cor mais escura e adicionar algumas marcas de veias. Depende inteiramente de você. Você também pode deixá-los assim. Outra folha que eu não usei nesta aula, mas é bom ter em seus buquês de inverno, é um galho de eucalipto. Para isso, vamos começar com esse verde neutro. Um pouco preto. Desta vez, adicione um pouco de ouro de quinacridona. Vou pegar um pouco de número queimado no meu pincel. Começando de cima, vou criar uma linha tracejada, deixando algum espaço. Agora, com meu pincel redondo número 4, vou escolher essa cor. Crie uma folha grande. Outro bem ao lado dele. Outro na frente. Uma fina na lateral. Vou repetir essas folhas semelhantes até o topo, mantendo-as arredondadas, mantendo-as arredondadas mas reduzindo seu tamanho à medida que vou em direção ao topo. Vou deixar a parte superior bem cônica. Era uma maneira simples de pintar um galho de eucalipto. Na próxima etapa, quero mostrar a você como pintar árvores perenes. Para árvores perenes, gosto de usar diferentes tipos de verde. No meu pincel redondo número 2, vou colher um pouco de verde seiva. Você pode escolher qualquer outro verde mais claro. Crie uma pequena diretriz e , em seguida, começando aos poucos na parte superior, crie essas marcas giratórias voltadas para baixo. Agora mude sua cor para um verde mais escuro. Desta vez eu tenho a mistura de verde seiva e índigo. Indo para frente e para trás, aumentando o tamanho das minhas pinceladas. Às vezes eu também uso diretamente um pouco de índigo. Torne a base da árvore mais larga. Se você quiser um top um pouco mais proeminente, aumente um pouco sua altura. Um pouco de índigo puro. Era uma árvore perene muito básica. Agora vamos pintar um com um pouco de neve. Para isso, vamos escolher um pouco de seiva verde. Novamente, algumas diretrizes começam por cima. Deixe um pouco de espaço. Pinte a camada de folhas, deixando algum espaço entre elas, e continue aumentando a largura. Alguns queimaram um número na base. Agora, com minha escova redonda número 4 e água limpa na minha escova. Vou apenas tocar suavemente na camada inferior. Deixe-o sangrar um pouco no espaço em branco para que não fique totalmente branco. Mas dá a impressão de que há algo branco entre as camadas. Você pode voltar com um pouco de verde escuro e, logo abaixo do branco, adicionar alguns pedaços mais escuros. Essa foi outra maneira simples de pintar uma árvore perene com um pouco de neve nela. Para adicionar um pouco de neve, você também pode usar um pouco de tinta branca, guache branca ou branca à prova de sangramento . Você pode adicionar algumas marcas de neve com pequenos toques como este. Ou se você quiser torná-los um pouco mais proeminentes, torne-os redondos como este com caneta de gel, caneta Posca ou com seu pincel. Espero que esta lição tenha sido útil para você. Com um pouco de prática, você poderá pintá-los facilmente para os projetos desta classe e para seus outros projetos. 9. Inspiração e paletas de cores: Para ilustrações de férias, geralmente a inspiração pode ser encontrada em abundância. Você sempre pode começar em casa, seja sua própria coleção de enfeites, sua decoração natalina ou uma revista de edição de inverno, há muitas opções para se inspirar. Fora de sua casa, você está cercado por muita inspiração, com lojas e shoppings todos decorados para as festas de fim de ano. Obviamente, também temos opções on-line, seja no Pinterest ou em outros sites de mídia social, há muitos desafios artísticos com uma lista rápida selecionada para escolher seus assuntos. Para fotografias de referência, você pode usar alguns dos sites de imagens de estoque isentos de direitos autorais. Eu sugiro que você adicione sua própria imaginação a essas inspirações e ideias para torná-las suas. Agora, vamos falar sobre paletas de cores. Hoje em dia, você encontrará facilmente uma variedade de paletas de cores adequadas todos os gostos durante as festas de fim de ano. Mas nada supera o charme do clássico vermelho e verde. Você pode escolher entre uma variedade de vermelho e verde com variações claras, médias e escuras, adicionar alguns neutros como bege, marrom, cinza, branco e preto e um pouco de prata, dourado ou pérola para dar um toque festivo. Outra variante dessa paleta de cores é a adição de cores frias e geladas para gelo e neve. Você também pode encontrar facilmente paletas de cores modernas para festas com tons vibrantes de rosa, magenta e violeta. paletas de cores pastel também podem ficar bem com o uso de algumas cores brilhantes e um pouco de contraste. Aqui estão algumas paletas de cores tradicionais e contemporâneas para sua referência. Você sempre pode expandir essas cinco paletas de cores adicionando uma variante de cores mais clara e mais escura e aumentando o número de cores neutras. Você pode adicionar alguns neutros claros ou escuros. As cores neutras puras são cinza, branco, preto e marrom, e você obtém neutros derivados delas combinando outras cores com esses neutros puros. Alguns dos exemplos são caramelo, cáqui, creme e estanho. Aqui estão minhas amostras de cores originais, e essas são algumas das cores extras que misturei para algumas dessas paletas de cores que acabei de mostrar a vocês. Agora, vamos começar com os projetos. 10. Parte 1: Vamos pintar algumas árvores de Natal estilizadas. Eles são ótimos temas para arte de parede, cartões comemorativos e etiquetas de presente. Para este projeto, mostrarei três estilos diferentes de pintura de árvores de Natal. Na aula bônus após este projeto, mostrarei mais seis estilos para você escolher. Para organizar suas árvores perenes decoradas, você pode simplesmente colocá-las todas em uma fileira, aqui eu tenho três delas. Eu os mantive quase da mesma altura. Você também pode colocá-los em uma grade uniforme, como três por três, ou aqui está uma grade de três por dois. Eu tenho três árvores em cada linha, e se você quiser organizá-las de forma um pouco mais aleatória, aqui está outro exemplo. Agora podemos começar. Não vou usar muita água, então não preciso colar o papel com fita adesiva e o inclinei um pouco para poder pintar com facilidade. Começaremos da esquerda para a direita para não borrar as cores. Antes de começarmos a pintar, vou colher o excesso de grafite com minha borracha de amassar chiclete. Estou apenas pressionando no papel. Agora, vamos misturar as cores. Para a primeira árvore, vou criar uma linda cor corada então vou escolher um pouco de rosa de ópera, a isso adicionarei apenas um toque de amarelo transparente, um pouco mais de rosa de ópera. Podemos testar a cor aqui. Isso é bom. Para minhas diretrizes, eu tenho uma forma triangular muito simples , mas isso é apenas uma diretriz aproximada. Para esta árvore, vou criar primeiro um triângulo. Estou usando o pincel redondo Princeton Velvetouch número 4. Não tenho muita água no meu pincel e, com isso, desenhei um pequeno triângulo em cima. Agora, vou adicionar um pequeno trapézio logo abaixo desse triângulo. O topo desse trapézio é um pouco menor que a base do triângulo. Mais uma na base e depois estou simplesmente preenchendo a forma com essa cor que misturamos usando rosa ópera e amarelo transparente. Agora vamos deixar isso secar. Enquanto isso, vamos trabalhar na segunda árvore. Para a segunda árvore, vou criar essas pequenas formas frondosas e criar camadas delas. Estou desenhando com lápis. Este é um lápis 2B. Essas são apenas camadas dessas formas frondosas largas. Estou aumentando-os em números medida que me aproximo do fundo. Você também pode pintá-los à mão livre. Agora, vou simplesmente escolher um pouco de grafite em excesso. Para esta árvore, precisaremos de um pouco de verde. Começaremos com um pouco de verde seiva misturado com um pouco de ouro de quinacridona, e também precisaremos de um verde mais escuro mais tarde para isso, então eu já vou misturá-lo. Um pouco de verde seiva misturado com um pouco de azul ultramarino. Agora, com meu mesmo pincel Princeton Velvetouch número 4, vou escolher a mistura verde mais clara, que é quinacridona dourada e verde seiva, e vou simplesmente pintar essas formas frondosas todos com a mesma cor. Minhas misturas não são muito aguadas. Não há problema em deixar um pouco de branco para trás. Se o pincel estiver retendo muita água, basta colocá-lo no papel de cozinha desta forma para remover o excesso de umidade. Agora vamos esperar que isso seque. Para a terceira árvore, vamos misturar três cores diferentes. O primeiro será um azul gelado. Para isso, estou começando com azul ftalo, a isso vou adicionar apenas um toque de verde seiva, e com muita água no meu pincel vamos testar essa cor, é legal. Vamos usar o verde claro dessa mistura em si e também vamos misturar um roxo. Eu tenho um pouco de violeta de dioxazina aqui. Se você quiser adicionar um pouco mais de magenta, varie um pouco esse roxo e o violeta . Você pode adicionar um pouco de magenta ou manter a cor como está diretamente do tubo. Eu misturei um pouco de quinacridona magenta com violeta de dioxazina aqui. Aqui está a cor. Agora vou pegar meu pincel redondo número 2 e apenas enxaguar meu pincel, não vou secá-lo e, com isso, vou escolher uma cor. Estou criando uma bolinha com essa cor, um pouco maior em outro lugar. Estou simplesmente usando essa cor para criar essas bolinhas por toda a árvore. Estou simplesmente seguindo a diretriz triangular criei anteriormente. Não estou secando meu pincel no meio, isso ajuda a manter a umidade no pincel e a manter a cor bem clara. Agora, vamos escolher a cor verde mais clara e bem perto das bolas azuis, vou adicionar algumas verdes. Não estou preocupado com o fato de eles se entrarem um no outro, mas é exatamente isso que queremos. Mantendo as bolas maiores na parte inferior. Não se preocupe se eles tiverem lacunas intermediárias, nós os preencheremos mais tarde. Agora, vamos adicionar a terceira cor, mistura de violeta de dioxazina e quinacridona magenta. Não se preocupe com o sangramento das cores. Agora vou voltar com aquele azul, adicionar mais algumas bolas azuis, outras menores só para preencher as lacunas. Adicionaremos pequenos detalhes extras com ouro quando tudo isso secar. Por enquanto, isso parece bom. 11. 3 árvores parte 2: Agora podemos voltar para nossa primeira árvore com meu mesmo pincel redondo número 2. Vou escolher um pouco de rosa madder genuína. Com isso, vou criar uma pequena linha de demarcação entre as duas caixas. O primeiro triângulo e a caixa abaixo dele. Só um pouco de sombra. Simplesmente colhendo um pouco de rosca genuína. Ultrapassando a linha entre as duas caixas e carregando-a um pouco para baixo para criar o efeito de sombra. Com as mesmas regras genuínas que importam, vou adicionar essas pequenas linhas curvas para todas as luzes e decorações. Indo em uma direção e depois em direção à outra. Agora vamos deixar isso secar. Para nossa segunda árvore, agora podemos começar a colher com o mesmo pincel redondo número 2, nossa mistura verde mais escura. Vou seguir as pequenas diretrizes que criei e, com isso, vou criar a mesma forma frondosa que fizemos, mas com a cor mais escura desta vez. Estou deixando a camada superior clara, depois adiciono uma camada mais escura, deixando outra clara, adicionando uma mais escura embaixo dela. Se você não consegue mais ver as linhas, as diretrizes do lápis, não se preocupe com isso. Basta desenhá-los com seu pincel, assim. Eu mal consigo mais ver minhas diretrizes, mas ainda consigo pintá-las. Vamos alternar apenas claro, escuro, claro, escuro. Também podemos adicionar uma pequena camada logo abaixo aqui. Agora vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, podemos começar a adicionar alguns detalhes dourados à nossa árvore. Para isso, vou escolher as aquarelas metálicas da filosofia da arte. Estou escolhendo essa cor dourada mais escura. Você pode usar qualquer marca que tenha de aquarelas metálicas. O que eu gosto de fazer é simplesmente adicionar essa cor e, se você quiser adicionar um pouco mais de cor, adicione ouro de quinacridona. Isso o torna um pouco mais alaranjado. Com isso, a mistura desse ouro e ouro de quinacridona, vou dar torno de algumas dessas bolas que pintamos anteriormente. Se quiser que essa meta se integre às suas cores, você pode adicionar esse detalhe enquanto as cores ainda estão molhadas. Isso dá um bom efeito. O ouro combina com as cores e cria um revestimento sobre suas aquarelas. Você não precisa fazer isso com todas as bolas, mas adicione o suficiente para dar um toque festivo. Agora, com a mesma cor, ouro quinacridona e um pouco desse ouro mais escuro, vou adicionar pouca luz a essa árvore rosa. Estou apenas adicionando pequenos pontos com a ponta do meu pincel. Você também pode usar canetas de gel metálicas para isso. Com essa mesma cor, vou examiná-la sobre as pequenas linhas que criamos para essas luzes. Vamos adicionar pequenas estrelas, no topo. Vou voltar com a cor verde mais escura, corrigir algumas manchas e adicionar um pouco mais de sombra por baixo de algumas das mais claras. Enquanto esperamos que este seque, vamos adicionar pequenos tocos de árvore. Estou escolhendo um número queimado com meu pincel redondo número 2. Vou adicionar apenas um toque de laranja transparente e, com isso , adicionarei pequenos carimbos retangulares na base. Só estou me certificando de que está quase no meio. Eu simplesmente dou uma olhada e adiciono os pequenos detalhes que eu preciso, para preencher este um pouco mais. Agora estou esperando que este seque. Enquanto isso, vamos adicionar a lâmina branca à prova de neve, algumas bolinhas de neve nesta. Também vou pegar um pouco de madeira queimada e adicionar um pouco de sombra logo abaixo da árvore no carimbo da árvore. Você pode ficar um pouco mais escuro perto da árvore. Enquanto isso está secando, estou apenas me certificando de demarcar essas formas frondosas usando a cor verde mais escura. Agora que essa do meio secou, vou escolher aquela cor dourada mais escura. Adicione apenas um toque de ouro de quinacridona. Com isso, vou criar esses pequenos loops para as luzes e decorações. Com o mesmo, adicionarei pequenos pontos redondos. Você também pode adicionar esses detalhes com caneta de gel branca ou caneta Posca. Isso também ficaria bem. Para remover a pequena mancha que tenho aqui, estou escolhendo um pincel limpo com água limpa e esfregando suavemente essa cor. Usando uma toalha de papel de cozinha, simplesmente enxugue-a. Também quero adicionar um pouco mais de branco a essa árvore. Com minha caneta Posca, estou usando apenas a ponta da caneta para criar pequenos pontos brancos de neve. Você também pode usar caneta de gel branca para isso. Com isso, nossas três árvores de Natal estilizadas estão prontas. Espero que você tenha gostado desse projeto. Confira a lição bônus para aprender mais seis técnicas diferentes de pintar árvores de Natal estilizadas. Estou curioso para ver quais estilos são seus favoritos, então compartilhe seus projetos. 12. Lição de bônus 6 árvores extras: Como uma lição adicional ao nosso projeto estilizado de árvore de Natal, quero mostrar mais seis maneiras de pintá-las. Eu desenhei seis árvores em duas fileiras, formas triangulares simples para diretrizes. Para a primeira e mais simples árvore, tudo o que você precisa é de um pincel redondo número 2 e uma simples cor preta ou verde escura no pincel, mantendo-o bem grosso. Com isso, vou começar por cima e criar essas pequenas curvas. Depois, você pode simplesmente adicionar um pouco de ouro. Estou escolhendo uma cor dourada mais profunda, uma pequena estrela no topo. Você também pode adicionar pequenos pontos dourados nele. Por enquanto, estou deixando secar. Agora vamos ver a segunda árvore. Vamos escolher um pouco de quinacridona magenta na mistura violeta anterior que criamos para o projeto. Um pouco de quinacridona magenta e, com isso, um pouco de violeta de dioxazina. Com isso aqui também, vou seguir a forma triangular e criar essas pequenas formas de babados, deixando um pouco de branco no meio. Simplesmente algumas formas de babados usando a ponta do meu pincel. Entre eles, você pode adicionar pontos coloridos ou dourados. Vamos tentar escolher um pouco dessa cor rosa metálica. Você pode voltar ao primeiro e adicionar alguns pontos dourados mantendo a simplicidade, sem adicionar muitos. Para o terceiro, vamos manter tudo muito simples e assar um pouco dessa mistura de rosa de ópera e amarelo transparente que usamos anteriormente em um de nossos projetos. Vou adicionar um pouco mais de rosa madder genuína. Isso é melhor. Com minha escova plana, vou simplesmente preencher essa forma triangular, esperar que ela seque um pouco e depois adicionaremos pequenos detalhes por cima. Para esta quarta árvore, vou colher um pouco de rosca genuína, adicionar um pouco de ouro de quinacridona a ela. Se quiser manter as bordas nítidas, você também pode adicionar fita adesiva ao longo dessas duas bordas. Agora vamos esperar que isso seque. Para o quinto, vamos escolher um pouco de quinacridona magenta em nosso pincel, adicioná-lo à mistura de violeta e, com isso, vou usar meu pincel redondo número 2 e criar esses pequenos redemoinhos em a árvore simplesmente seguindo as diretrizes triangulares, sem se preocupar muito com a direção dos redemoinhos. Agora, para os espaços nas bordas, estou apenas adicionando essas pequenas formas curvas. Agora, enquanto ainda está molhado, vou escolher uma cor dourada mais escura e passá-la ao longo dessas curvas que criamos sem cobri-las totalmente, deixando minhas cores sangrarem em alguns lugares. Para o sexto, quero criar listras com esse azul, que é uma mistura de azul ftalo e verde seiva. Vou deixar muito espaço entre essas listras porque vou adicionar um pouco de verde entre elas. Com meu mesmo pincel redondo número 2, estou escolhendo aquela cor verde mais clara. Esta árvore é boa para aqueles que têm um Natal quente. Agora temos três árvores inacabadas. Para esta terceira árvore que pintamos, vou escolher um pouco dessa cor dourada mais profunda e, com isso, vou adicionar pequenos traços voltados para baixo em toda a árvore. Você também pode usar branco para isso ou preto ou até mesmo uma cor base mais escura. Adicione a estrela para finalizar isso. Com esse mesmo ouro mais escuro, vou adicionar pequenas linhas para esta árvore onde adicionamos esses pontos redondos. Vou pegar um pouco de quinacridona magenta no meu pincel redondo número 2 e com essa cor pura, vou criar algumas linhas nesta quarta árvore começando apenas com a ponta do pincel e depois empurrando meu pincel para baixo. Enquanto isso seca, vamos adicionar pequenos detalhes a este. Com a mesma cor dourada, alguma forma triangular. A cor ficou um pouco manchada aqui, mas tudo bem. Agora, enquanto esse magenta ainda está secando, vamos adicionar o ouro no meio. O ouro vai penetrar nele, mas é uma aparência bonita. Entre as duas linhas magenta, vou adicionar uma linha dourada. Você pode manter essa árvore como está ou decidir adicionar pequenos detalhes em branco. Agora, com nosso número queimado, vamos adicionar pequenos tocos. Você pode deixar as árvores assim, mas eu gosto de colocar pequenos tocos embaixo delas. Vou adicionar um pouco mais de quinacridona magenta só para dar um pouco mais de cor a esta árvore. Vamos remover as linhas do lápis. Aqui você tem mais seis maneiras de pintar árvores de Natal estilizadas. 13. Introdução à Wreath: Bem-vindo a outro projeto. A ideia é escrever uma saudação de Natal e envolvê-la em uma elegante coroa de inverno. Para criar a coroa, você pode desenhar o círculo à mão. Isso dará uma aparência um pouco mais aprimorada desenhada à mão e um pouco mais de folga à sua coroa de flores. Ou você pode usar qualquer objeto circular ou uma bússola para criar uma pequena diretriz. Você pode adicionar aleatoriamente diferentes arbustos de inverno ao redor da coroa. Ou se você quiser uma distribuição um pouco mais uniforme, o que eu gosto de fazer é adicionar um elemento em intervalos regulares, digamos, uma folha de pinheiro como esta. O segundo aqui e o terceiro aqui. Agora, entre eles, você pode adicionar os outros elementos. Pequenos galhos de folhas, visco, azevinho, nossas frutas simples. Vamos adicionar esses pequenos galhos que têm folhas e frutos. Você pode manter esta coroa de flores minimalista e elegante. Mas fique à vontade para adicionar quantos elementos quiser. Se você quiser torná-lo mais denso, basta adicionar mais folhas. No meio, você pode encontrar qualquer mensagem, qualquer saudação de Natal que você gostaria em seu próprio idioma, ou algo simples como “Eu escreveria em um estilo de letras lúdico, no inverno desejos. Você pode escrever Merry and Bright. Se você tem um estilo de caligrafia elegante, este é o lugar perfeito para adicionar a saudação de Natal. 14. Gretha parte I: Eu já desenhei essa coroa de flores neste papel aquarela com linhas de lápis muito fracas. Você também pode remover ainda mais o excesso de grafite usando uma borracha de amassar como esta. Não vou usar muita água, então não coloquei o papel com fita adesiva, mas fique à vontade para usar uma fita adesiva para prender o papel a um papelão se for mais confortável para você. Agora, vamos misturar as cores. Vou começar primeiro com as três frentes de pinheiro, uma aqui, outra aqui e outra aqui. Para isso, vamos primeiro misturar um pouco de número queimado. Vou adicionar apenas um toque de Alizarin Crimson permanente a ele. Com meu pincel redondo e pontiagudo número 2 , da Vinci Cosmotop-Spin. Vou pintar a linha central para a frente do pinheiro, mantendo a direção no sentido horário. Agora, enquanto isso está secando um pouco, vamos misturar algumas verduras diferentes. Estou começando com um pouco de verde seiva. A este primeiro pedal, adicionarei um pouco de índigo, transformando-o em uma cor verde bem escura. Eu também vou fazer um pouco de verde claro. A isso, vamos adicionar um pouco de ouro de 1uinacridona. Vamos também criar um verde um pouco mais opaco. Para isso, estou escolhendo rapidamente um pouco de preto. Esse é um pequeno truque bacana. Basta escolher o preto, que é uma cor neutra e adicionar qualquer amarelo que você tenha, obtendo um verde escuro, mas neutro. Aqui está aquele verde. Temos um verde muito escuro, um verde claro e um verde mais opaco. Para isso, para criar as pequenas frentes de pinheiro, você pode usar o pincel número 2 ou, se quiser ainda mais finas, pode usar um pincel triplo de zero ou zero. Vamos primeiro tentar com a cor mais clara e apenas adicionar essas pequenas marcas, não se preocupe se o marrom ainda estiver molhado. Linhas pequenas usando apenas a ponta do pincel, sem pressioná-lo. Tornando essas linhas finas próximas umas das outras, movendo-se ao longo da linha central. Começando com a cor mais clara primeiro. Agora vou escolher aquele verde mais opaco. Adicione mais alguns. Nosso objetivo é torná-los bonitos e bonitos. Não se preocupe se a camada anterior estiver um pouco molhada. Não estou cobrindo completamente a camada anterior. Esta é uma coroa de flores muito simples, mas fique à vontade para adicionar mais elementos a ela. Antes de adicionarmos o verde mais escuro, vamos esperar um pouco para que possamos adicionar alguns pontos vermelhos a eles para torná-los um pouco mais festivos. Para isso, precisamos que as cores sequem um pouco. Enquanto isso, vamos nos concentrar nessas folhas e frutos. Vou começar com um número queimado. A isso, vou adicionar apenas um toque de índigo. Isso me dará uma cor quase próxima do preto. Com isso, vou desenhar um pequeno galho com folhas e frutos alternados. Esta folha lateral, as bagas laterais, a outra folha lateral. Basta usar a ponta do pincel. Folha, baga, folha, baga. Para frutas vermelhas, vou manter o galho um pouco mais. Agora, para adicionar as frutas, vou escolher um pouco de Alizarin Crimson permanente. Eu também tenho um pouco de vermelho Winsor para um vermelho mais brilhante. Com isso, vou adicionar algumas frutas aqui. Você também pode decidir adicionar primeiro as folhas para ter um pouco mais de ideia de onde rechear as frutas. Antes de adicionarmos as folhas e mais frutos, vamos adicionar os galhos restantes. Agora, vamos misturar a cor das nossas folhas aqui. Vou começar com um pouco de azul mais claro. A isso vou adicionar apenas um toque de seiva verde, mais água. Adicionando um pouco mais de verde seiva. Essa é uma cor bonita. Agora, com meu pincel redondo Princeton Velvetouch número 4, vamos usar essa mistura para criar as folhas, mantendo-as largas por cima. Toque, empurre e levante outro golpe para completar a folha. Às vezes eu começo perto do caule e vou para fora e às vezes começo de cima e volto para dentro. Sinta-se à vontade para girar o papel. Enquanto as folhas estão secando, podemos começar a adicionar os pequenos frutos. Para isso, temos Alizarin Crimson e também Winsor Red. Basta alternar essas cores. Algumas frutas mais claras e brilhantes e algumas mais escuras. Torne-os menores à medida que você avança para o lado externo. Este é um arbusto imaginário, mas fique à vontade para adicionar um elemento um pouco mais reconhecível aqui, talvez um visco seja um azevinho, ou se você tiver algum arbusto de férias local que cresça, fique à vontade para adicione isso também. Com o mesmo vermelho brilhante de Winsor, vou adicionar também vou adicionar alguns pontos vermelhos nas frentes dos pinheiros. 15. Grinalda parte II: Agora vamos voltar com as frutas mais escuras. Com alizarina vermelha permanente. Estou apenas usando a ponta do meu pincel para criar essas formas redondas. Sinta-se à vontade para girar seu papel se for mais fácil. Sempre existe o perigo de manchar as cores. Estou endireitando o papel para ver como está a coroa de flores. Com meu pincel triple zero, vou escolher a mesma mistura de azul taylor e um pouco de verde seiva. Com essa mistura mais escura e sem muita água, vou criar pequenas veias em todas essas folhas. Você também pode adicioná-los com ouro ou branco. Também pretendo adicionar pequenas frutas douradas. É por isso que não os estou pintando com ouro. Continue girando o papel se for mais fácil adicionar esses pequenos detalhes como esses. Agora, com esse pincel triplo zero, vou escolher aquela mistura verde-escura e adicionar algumas agulhas na frente do pinheiro. Não adicione muito dessa cor. A pequena mancha vermelha aqui. Está tudo bem, vamos consertá-lo. Vamos apenas adicionar uma fruta extra lá. Vou enxaguar meu pincel, secar um pouco e juntar aquela pequena mancha em uma fruta redonda. Todos esses elementos já secaram. Vou pegar meu pincel van Gogh número 0 e escolher um pouco de preto no meu pincel. Não tem muita água, mas preciso que tenha umidade suficiente para que eu possa escrever facilmente. Com isso, vou adicionar cores com cuidado às letras aqui. Eu adicionei as letras. Agora, com meu pincel redondo número 2, vou escolher aquele verde azulado claro misturado com o qual pintamos as folhas e adicionar alguns pontos. Espalhe-os ao redor de toda a coroa. Isso é apenas um pequeno toque extra. Você pode pular se não gostar disso. Agora, com as aquarelas metálicas, vamos adicionar algumas frutas douradas. Para isso, vamos escolher um pouco de ouro de quinacridona primeiro. A isso, vamos adicionar essa cor dourada mais profunda. Com isso, vamos adicionar algumas frutas com ouro. Podemos adicionar um pouco desse ouro também à frente do pinheiro aqui. Dê uma volta e veja se você gostaria de adicionar um pouco mais de galho visível usando a mesma mistura de âmbar queimado e índigo. Usando a mesma cor que usamos para as folhas, basta adicionar um pouco mais da cor a algumas das folhas. Não totalmente. Basta um pouco ao longo de uma das bordas para que elas não pareçam muito planas. Com isso, nossa coroa de flores está pronta. Espero que você tenha gostado desse projeto. Estou empolgado em ver quais elementos da coroa de flores você escolheu e qual mensagem você adicionou com sua coroa de flores. Compartilhe seus projetos. 16. Introdução ao ornamento: Vamos pintar alguns enfeites de árvore de Natal. A ideia é pintar enfeites de árvores e eu vou pendurá-los nesse galho de exibição, como um galho de madeira. Vamos adicionar um pouco de frente de pinheiro, algumas bagas e, a partir disso, penduraremos três enfeites. Para o primeiro, quero me inspirar em Retro Ornaments. Com a ajuda da bússola, vou desenhar três círculos. Vamos adicionar alguns designs a isso. Para o segundo enfeite, vou pintar uma estrela feita de paus e cordéis de madeira e, para o terceiro, quero pintar um enfeite em forma de pinha. Algo assim e , em seguida, podemos decidir decorá-lo com um colar de miçangas. Este foi meu esboço. Agora vamos começar com a pintura. 17. Parte I: Eu já desenhei o esboço no meu papel de aquarela. Não vou usar muita água, então não vou colar o papel na mesa ou em um quadro. Vamos pintar o primeiro e o terceiro enfeite com cores vivas. Para isso, vou escolher um magenta bonito e brilhante e um azul bonito para este terceiro. Vou primeiro misturar uma cor de madeira clara. Para isso, você pode escolher diretamente um número queimado. Com meu pincel redondo número 4, usando apenas a ponta do pincel, estou adicionando um pouco de cor a esse galho de madeira. Tente manter isso um pouco claro inicialmente, para que, ao adicionar os pequenos cordões com os quais você prenderá os enfeites, eles fiquem visíveis. Por enquanto, apenas um casaco básico é tudo o que precisa. Vou escolher o mesmo número queimado e misturar apenas um toque de laranja transparente e, com isso, vou pintar os contornos dessa estrela. Você precisa ter uma mão um pouco firme para fazer linhas retas. Mas fique à vontade para criá-lo em pequenas porções e também, se for mais confortável para você, virar o papel. Para este primeiro, quero que o centro seja bonito e amarelo e a parte externa seja de cor magenta. Para o centro, vou começar com uma leve lavagem de amarelo sem cádmio e colorir cuidadosamente todo esse centro, esse menor círculo. Enquanto estiver secando, vamos experimentar o magenta que vamos usar. É bonito por si só, então vou misturar uma boa quantidade. Agora, no meu pincel Mop número 0, vou escolher aquele magenta e tentar colorir cuidadosamente o círculo externo, apenas tomando cuidado com as diretrizes. Você pode desenhar este projeto de forma um pouco mais vaga e não se preocupar muito em criar um círculo perfeito e não se preocupar em criar uma lavagem suave. Você adicionará mais detalhes a isso. Eu segui bem a borda externa , mas a interna não é um pouco perfeita, mas você não vai se preocupar com isso. Enquanto ainda estiver úmido, escolha um dos lados, seja esquerdo ou direito, e deposite um pouco mais de cor lá. Algo parecido com isso. Deixe secar assim. Enquanto isso estiver secando, vamos voltar para nossa estrela aqui. Vou escolher um pouco de ouro de quinacridona. Adicione um pouco de número queimado a ele. Estou tentando ver qual marrom ficaria bem com os fios nele. Podemos experimentar esse marrom, um pouco mais amarelado. Vou tentar adicionar um pouco de vermelho de alizarina permanente a ele. Este é um belo marrom avermelhado, como a cor da madeira de mogno. Com o pincel redondo número 2, vou escolher essa cor. Eu vou desenhar as cordas. Cruze todos os pontos. Novamente, não se preocupe em torná-lo perfeito. Estou mantendo as cordas apenas um ponto maiores do que as varas que adicionamos anteriormente, para que pareça que o fio está enrolado nas varas de madeira. Chegando ao terceiro, vamos escolher um azul ultramarino francês puro. Para isso, você também pode escolher uma bela cor verde mais escura. No meu pincel redondo número 4 e com isso, vou pintar as camadas sobrepostas dessas formas largas de folhas. Enquanto os enfeites estão secando, vou virar levemente a página e adicionar algumas frentes de pinho para decorar. Para isso, você pode escolher qualquer um dos marrons que tiver misturado. Vamos escolher um pouco de verde. Eu tenho um pouco de verde seiva, a isso vou adicionar um pouco de azul ultramarino e, com isso, adicionarei essas linhas finas. Continue virando a página para ver exatamente onde você deseja adicionar esses pedaços extras. Não vou adicionar muitos deles porque também adicionaremos alguns galhos de frutas vermelhas. Só tomando cuidado para não borrar a cor molhada. É sempre um risco quando você trabalha simultaneamente em outras partes da pintura , mas isso economiza um pouco de tempo. Se você quiser tornar as agulhas dessas frentes de ligação ainda mais finas, escolha um pincel menor, como zero ou triplo zero. Agora, vou usar minha mistura marrom para criar alguns galhos extras. Agora, com meu pincel redondo número 2, vou pegar um pouco de ouro de quinacridona e adicionar uma pequena forma de flor no centro. Em vez de uma forma de flor, você também pode desenhar um cristal de gelo. Para isso, fique à vontade para escolher qualquer design de sua preferência. Vou adicionar a mesma mistura de quinacridona dourada à parte superior dos dois ornamentos. Enquanto tudo isso estiver secando, vamos adicionar alguns galhos de frutas vermelhas. 18. Ornamentos Parte II: Agora, meu pincel redondo número 2, vou escolher um pouco de vermelho Winsor. Vamos começar cobrindo essa pequena mancha. Aqui vai uma pequena fruta, outra aqui. Enxaguando meu pincel, secando-o e sem escolher uma nova cor, estou adicionando mais formas circulares. Eles virão um pouco mais leves, com uma aparência um pouco mais confusa. Eu pinto algumas frutas com cores puras e algumas com apenas um pincel enxaguado. Você também pode adicionar alguns desses pontos vermelhos nessas fachadas de pinheiro. Não estou tentando torná-los perfeitamente circulares, apenas pequenos formatos redondos, maiores na base e menores na parte superior. Este primeiro ainda está um pouco molhado, então eu não vou tocá-lo. Mas, enquanto isso, vamos escolher a cor azul ultramarino francesa. Com isso, vamos adicionar as pequenas marcas de sombra abaixo das camadas. Para este enfeite, vou escolher o lado esquerdo para adicionar um pouco mais de cor. Vou adicionar um pouco mais de índigo à nossa mistura verde-seiva, para adicionar algumas agulhas mais escuras. Com meu ouro de quinacridona, vou adicionar um pequeno laço em cima dos enfeites. Com a mesma cor, um pouco de sombra no lado esquerdo. Agora, no meu pincel redondo número 2, vou escolher um pouco de vermelho Winsor. Com isso, vou seguir as diretrizes e colocar o enfeite no galho de madeira aqui e onde ele encontrar o enfeite, adicionarei um pequeno laço. O mesmo vale para este. Com a ajuda da bússola, vou tornar a linha do segundo círculo um pouco mais visível porque preciso adicionar um desenho lá. No meu pincel redondo número 2, vou escolher o magenta com o qual pintamos esse enfeite. Vou seguir um pouco o esboço. Enxágue meu pincel , seque levemente e depois amoleça. Vou adicionar um pouco mais de cor logo abaixo de onde está a parte pendurada do enfeite. Enquanto tudo isso estiver secando, vamos adicionar um pouco mais de cor e textura ao galho de madeira aqui. Com minha mesma mistura marrom-avermelhada vou adicionar um pouco mais de cor. Basta misturar um pouco mais de umber queimado e alizarina vermelha para obter alguns pontos mais escuros. Também vou desenhar um pequeno laço para a guirlanda, seja de luz ou você pode colocar miçangas coloridas. No meu pincel redondo número 2. Vou escolher um pouco de ouro mais escuro. Com isso, vou adicionar esses pontos dourados. Com o número queimado, adicionarei o pequeno barbante entre eles. Ainda estou usando meu pincel redondo número 2, só usando a ponta dele. Enquanto adicionamos o ouro, vou escolher ouro puro, novamente no meu pincel redondo número 2 e, com isso, vou adicionar esta pequena camada demarcando marcas a este ornamento. Agora, no meu pincel redondo número 2, vou escolher um branco à prova de sangramento. Com isso, vou criar essa forma circular frondosa para decorar esse enfeite. Sinta-se à vontade para usar sua caneta de gel branca para isso. Agora, vamos escolher um pouco de ouro adicioná-lo ao design central que criamos. Com meu ouro de quinacridona, vou colocar caixinhas dentro dos suportes desse enfeite. Agora, vou adicionar algumas frutas aqui e ali. Estamos quase terminando esse projeto. Vamos dar uma olhada e ver se você precisaria adicionar mais detalhes. Alguns retoques finais. Se quiser, você pode adicionar uma cor um pouco mais escura onde os palitos estão se juntando. Posso passar muito tempo adicionando pequenos detalhes aqui e ali. Mas acho que nossos três ornamentos estão prontos. Espero que tenham gostado desse projeto. 19. Parte I: [MÚSICA] Quem não gosta de presentes bem embrulhados? E é exatamente isso que estamos pintando neste projeto. Vou pintar três delas. A primeira terá a forma de uma caixa com tampa na parte superior, uma fita enrolada com o laço por cima. Para o segundo, gosto da ideia de um presente embrulhado em forma de sacola com cordão. Vamos adicionar algumas frutas, pequenos pinheiros e uma etiqueta de presente. E para o terceiro, vamos manter as coisas simples. Tornando-o um quadrado. Amarre com uma corda e um laço no centro. Eu tenho meu desenho pronto aqui. Para evitar manchas, vou pintar da esquerda para a direita, já que sou destro. Para este primeiro, quero começar com a base da caixa e pintar um desenho de placa vermelha nela. Para isso, primeiro adicionarei uma base vermelha bem clara. Escolhendo um pouco de vermelho Winsor, adicionando um pouco de água a ele. Testando a cor e com meu pincel plano número oito, vou pintar a base dessa caixa. Se você quiser pintá-los frouxamente, basta criar rapidamente a forma para adicionar mais efeitos desenhados à mão. Estou deixando a pequena faixa para aquela fita intermediária. Para o segundo, vamos criar uma cor de blush bem clara. Para isso, vou escolher um pouco de Rose Madder Genuine e, a isso, adicionarei apenas um toque de amarelo transparente. Essa é uma cor bonita. Agora, com meu pincel redondo número 4, vou escolher essa cor e pintar toda a forma com ela. Para este terceiro, vou escolher um pouco de Burnt Number, adicionar um toque de Quinacridona Gold e adicionar bastante água. Um pouco mais de Burnt Number. Isso é bom. Então é âmbar queimado mais ouro de quinacridona. E com isso, vou pintar esse pequeno quadrado que eu desenhei cobrindo-o completamente. Não me preocupo muito pintar formas muito suaves. Vamos adicionar textura por cima. Apenas uma camada de base é tudo o que você precisa. Vou escolher um pouco de ouro puro de quinacridona, adicionar um toque de Rose Madder Genuine e, com isso, vou pintar a pequena tampa desta primeira caixa. Estendendo-o levemente para fora da borda da base. Agora, no meu pincel redondo número 2, vou escolher um pouco de vermelho Winsor adicionar um toque de vermelho de Alizarina a ele. Com isso, vou criar o padrão da placa. Para isso, vou desenhar algumas listras largas. Agora, entre essas faixas largas, vou adicionar algumas mais finas. Enquanto estão secando, vou escolher um pouco de Burnt Number. Adicione um toque de vermelho permanente de alizarina e, com isso, criarei as cordas em torno deste presente. Adicionando um pequeno arco simples no centro. O do centro já secou um pouco. Vou escolher um pouco de Quinacridona Magenta, adicionar um pouco de Dioxazina Violet. Adicione um pouco de água à mistura e com essa cor clara, vou criar algumas listras verticais. Estou seguindo o formato da parte de trás para que pareça que está amassada no meio. As listras horizontais vermelhas secaram. Então, agora é hora de adicionar os verticais. mesma mistura de vermelho Winsor e permanente de Alizarin Crimson e eu vou seguir o mesmo padrão. Primeiro, alguns largos e depois finos entre eles. Agora, com um pouco de Alizarin Crimson permanente, meu pincel redondo número 2, só vou adicionar um pouco mais de cor, onde as listras largas se cruzam. Só para adicionar um pouco mais. É bom adicionar esses pequenos detalhes. Agora vou pegar um pouco de ouro no meu pincel. Mesmo pincel redondo número 2, adicione algumas linhas douradas lá também. Um pouco mais vagamente. Agora, este secou, então vou misturar uma cor verde. Então, para isso, colher um pouco de seiva verde. Como é uma base um pouco mais escura, verde claro não será tão facilmente visível, então vou adicionar um pouco de índigo à minha seiva verde e, com isso, vou adicionar a frente do pinheiro , pequenas folhas de pinheiro, agulha fina forma. Vamos deixar isso secar e, enquanto isso, podemos escolher uma cor dourada mais profunda e adicionar um pequeno padrão de bolinhas em todo este presente embrulhado. Agora com meu mesmo pincel redondo número 2 e a mesma cor que usamos para criar essa tampa superior. Eu vou escolher essa cor. A umidade secou , então ficou um pouco mais escuro e, com isso, basta criar essas linhas finas. Adicionando um pequeno padrão à tampa. 20. Presentes embrulhados parte 2: Agora, vamos adicionar algumas frentes finas aqui. Para isso, voltaremos a escolher o número queimado e a mistura de alizarina carmesim. Adicione algumas alças de cordas aqui, alguns galhos de frutas e algumas folhas finas. Escolhendo a mesma mistura verde mais escura que usamos anteriormente, verde-seiva e índigo nela e com isso, adicionando essas agulhas. Com o mesmo número queimado e mistura de alizarina carmesim. Também adicionarei uma pequena etiqueta de presente aqui. Agora, vamos adicionar algumas frutas. Vou escolher um pouco de vermelho Winsor. Vou pegar um pouco de lâmpada preta para colocar a etiqueta de presente. Agora, podemos voltar a esse primeiro. Para a fita do meio, vou misturar um verde bem claro. Um pouco de verde seiva. Você também pode usar isso diretamente. Gosto de adicionar um toque de quinacridona dourada e, com isso, vou pintar essa fita no centro. Bela combinação de vermelho e verde. Vou usar a mesma cor para pintar o arco. Vamos adicionar duas folhas de azevinho no meio. Estou esperando que isso seque. Estou adicionando algumas marcas fracas nas etiquetas para que pareça que alguém escreveu nelas. Vou escolher minha mistura verde mais escura de verde seiva e índigo. Com isso, vou adicionar as folhas de azevinho. Uma linha reta e depois essas curvas pontiagudas, um pouco de vermelho Winsor e alizarina vermelha no centro. Agora, aquela mistura verde mais clara com qual pintamos essa fita, vou adicionar um pouco mais de verde seiva a ela e, com isso, vou pintar a sombra da parte interna dessa fita. Obviamente, você pode deixar essas coisas como estão e não se preocupar muito. Mas é bom adicionar pequenos detalhes ao seu trabalho como esse. Apenas alguns pedaços extras, escolhendo um pouco mais da cor verde mais escura. Adicionando um pouco de sombra aqui. Enxágue minha caneta para secar, apenas amoleça um pouco. Agora, com um pouco de alizarina vermelha permanente vou adicionar um pouco de sombra logo abaixo da fita em um dos lados. Estou escolhendo o lado esquerdo. Um pouco daquela mistura alaranjada e amarela que também usamos para a tampa. Um pouco mais de sombra logo abaixo da tampa. Estamos quase chegando à conclusão disso. Vou adicionar um pouco mais dessa cor alaranjada na base aqui também. Apenas dando uma cor um pouco mais escura a algumas áreas das listras nesta embalagem de cordão. Só estou dando um pouco mais de cor, um pouco mais de verde a essa fita aqui. Agora, estou mergulhando meu pincel em um pouco de ouro. Vou adicionar a veia central ao azevinho aqui e um pouco de ouro às frutas do galho também. Você pode simplesmente dar uma olhada e ver se gostaria de adicionar mais detalhes em qualquer lugar. Vou adicionar um pouco de frutas vermelhas aqui e, com isso, nossos três presentes embrulhados estão prontos. Espero que tenham gostado desse projeto. Eu adoraria ver o que você fez com eles, então compartilhe em seus projetos. 21. Dove of Peace: Para este projeto, quero pintar uma representação estilizada de um símbolo de paz, uma pomba, cercada por algumas plantas de inverno na forma de uma semi-coroa de flores com um laço de fita no topo e palavras, paz na terra que o acompanha. Para criar o desenho, você pode primeiro começar com uma diretriz circular adicionar um laço na parte superior. Assim como no resto dos projetos, consulte os desenhos fornecidos na seção de download se quiser usá-los como referência. Ao lado dos arcos, vamos adicionar um pouco de folhagem de inverno, então um pouco de frente de pinheiro, algumas bagas de inverno, um pouco de visco. Você pode pintar esta coroa de flores com bastante folga , se quiser esse estilo. Podemos adicionar algumas roseiras, um pouco de azevinho. No meio, adicionarei uma representação estilizada de uma pomba, com o galho de folhas de oliveira preso entre o bico. Adicionaremos um pouco de cor na parte superior para nossa representação estilizada, e você também pode adicionar a palavra paz na terra em seu estilo de letra favorito. Agora, vamos começar. 22. Dove of Peace Parte I: Eu transferi meu esboço para o meu papel aquarela. Agora podemos começar com a pintura. Vou começar com o laço e vou escolher o vermelho Winsor puro. Com isso, vou cobrir toda a forma do arco, sem me preocupar com as sombras neste momento. Simplesmente cobrindo toda a forma do laço, as duas alças, o nó intermediário e também a parte restante da fita. Vamos misturar um pouco de cor marrom-avermelhada para adicionar alguns galhos à semi-coroa. Para isso, vou começar com um pouco de número queimado e adicionar um pouco de vermelho de alizarina permanente a ele. Agora, com meu pincel redondo número 2, vou escolher essa mistura e adicionar alguns galhos seguindo a diretriz circular. Vamos dar uma cor base à nossa pomba. Para isso, preciso misturar um cinza. Com isso, começo com um pouco de azul cobalto, adiciono um pouco de amarelo transparente e um pouco de vermelho Winsor, então minhas três primárias. Um pouco mais azul cobalto, e aqui eu já tenho um lindo cinza. Para torná-lo cinza azulado, vou adicionar um pouco mais de azul cobalto. Com muita água no meu pincel, essa é a cor que eu quero para o corpo. Usando meu pincel redondo número 4 para isso. Agora vou esperar que isso seque. Enquanto isso, vamos fazer um pouco de alizarina vermelha permanente junto com o vermelho Winsor. Com isso, podemos criar alguns detalhes na fita. Estou adicionando uma cor mais escura para mostrar a parte inferior da fita na parte superior do laço, também onde o nó é formado. Apenas dando um pouco de forma ao laço em vez de fazer com que pareça bem plano. Você pode decidir deixar o laço assim ou adicionar algum padrão , pontos ou listras. Por enquanto, vou deixar assim. Decidiremos adicionar um padrão mais tarde. Vamos adicionar um lindo anel azul à nossa pomba. Para isso, vou escolher um pouco de azul ultramarino francês e pintar o anel com ele. Azul bonito e brilhante. Essa é uma representação estilizada, então não se preocupe muito com a cor, o padrão. Com a mesma cor, vamos também adicionar a cauda. Agora, enquanto isso está secando, podemos começar a misturar nossas verduras e adicionar um pouco de folhagem de inverno aqui. Para isso, vamos misturar algumas verduras. Vou colher verde-seiva em alguns lugares. A esta primeira pétala, vou adicionar um pouco de ouro de quinacridona. Isso me dará um verde muito claro. segundo, vou adicionar um pouco de índigo para um verde mais escuro e este terceiro é verde seiva por si só. Eu também quero um verde neutro mais opaco para isso. Estou escolhendo um pouco de preto claro e, a isso, vou adicionar um pouco de ouro de quinacridona. Essa é uma maneira rápida de misturar um verde escuro neutro. Isso é bom. Agora podemos começar a adicionar um pouco de folhagem aqui. Vou começar com meu verde claro, que é verde seiva mais ouro quinacridona, e pintar uma frente de pinho aqui. Outro aqui. Agora vou escolher a mistura verde mais escura, verde seiva e índigo e adicionar algumas agulhas mais escuras. Agora, com meu verde neutro, que é preto claro e ouro quinacridona, vou pintar algumas folhas de visco. Ainda estou tentando seguir as diretrizes principais. Para este lado, quero adicionar duas roseiras. Escolhendo uma mistura de vermelho Winsor e alizarina carmesim. Com isso, vou pintar um e o segundo. Antes que eu esqueça, também adicionarei um pouco de lampblack na parte inferior. Você pode adicionar um pouco de azevinho aqui. Vou simplesmente adicionar mais algumas fachadas de pinheiro aqui. Um pouco de verde claro seguido por algumas agulhas verdes mais escuras. Adicionando mais alguns galhos. Agora podemos começar a adicionar algumas frutas. Vou começar com algumas formas circulares redondas pintando em vermelho de Winsor. Não são muitos com a cor pura. Adicionando alguns nas frentes dos pinheiros também. Depois de adicionar essas frutas de cor pura, vou enxaguar meu pincel deixar secar um pouco. Com esse pincel úmido, vou tocar levemente essas frutas molhadas e criar formas mais redondas e felpudas ao lado delas. Dessa forma, minhas frutas são algumas de cores muito intensas, mas algumas delas parecem felpudas e desbotadas. Se você achar que precisa adicionar alguns extras, basta voltar com a cor. Vou adicionar alguns galhos extras para dar suporte a algumas dessas frutas extras. Vamos também adicionar algumas frutas às folhas do visco. Para isso, vou escolher aquele cinza que misturamos e adicionar apenas um toque de qualquer amarelo. Com isso, na base da dupla de folhas de visco, vou adicionar uma pequena fruta. Vamos esperar que seque antes de adicionar o pequeno ponto mais escuro em cada um deles. 23. Pomada de paz Parte II: Agora eu quero adicionar algum padrão no corpo da pomba, vou usar um par de azuis. Eu tenho azul cerúleo aqui, vamos ver como fica. Então eu tenho azul claro, eu tenho ultramarino, índigo será muito escuro , então vamos deixar esse. Eu também vou misturar. Esses três azuis que eu posso usar diretamente, vou misturar um azul gelado, que é azul claro, com apenas um toque de verde seiva e muita água. É bem próximo ao azul cerúleo, mas tem estampas largas e bonitas. Vou pegar meu pincel 000 e escolher esse lindo azul gelado e pintar a primeira faixa com ele. Agora vou escolher um pouco de azul ultramarino, pintar um padrão triangular. Para esse padrão, você pode se inspirar arte folclórica, desenhar algum padrão floral ou algumas coisas levemente geométricas. Você pode adicionar pontos, listras, depende inteiramente de você. Tudo o que estou fazendo é simplesmente mudar o blues que estou usando e como estou fazendo as tiras, algumas delas estão no exterior, outras são um pouco mais estreitas. Também pretendo adicionar alguns detalhes dourados a ele. Agora, vamos usar um pouco de ouro. Vou ativar um pouco da cor dourada mais clara desta vez. Antes de adicionar alguns detalhes dourados ao pássaro, vou pegar rapidamente um pouco de índigo no meu pincel, adicioná-lo ao cinza que eu misturei e adicionar uma pequena sombra logo abaixo da veia aqui, e um pouco entre as duas asas. Além disso, adicionando essa cor mais escura à cauda. Agora, com meu pincel 000, vou escolher algumas das cores douradas mais claras e adicionar algumas listras sobre as que eu já pintei, e algumas onde alguns espaços em branco são visíveis. Sinta-se à vontade para usar sua caneta de gel metálica para isso. Agora, vamos escolher a mesma cor dourada clara e adicionar algumas marcas às penas. Você também pode adicionar esses detalhes com branco, o que também ficaria bem . Não se esqueça da pena na parte de trás, você pode adicionar um padrão diferente ou o mesmo. Está parecendo bom. Bem, eu dourei meu pincel, vou adicionar alguns pontos dourados a algumas frutas, bem como um pouco mais. Antes que eu esqueça, estou adicionando um ponto mais escuro às bagas de visco. Vamos adicionar o bico ao nosso pássaro. Você pode escolher laranja ou amarelo para isso, estou escolhendo um pouco de laranja transparente. Vamos esperar o bico secar antes de pintarmos um pequeno ramo de oliveira que ele está segurando. Agora eu quero adicionar um pequeno padrão nesta fita. Para isso, vou escolher um pouco de vermelho de alizarina permanente, um pouco de vermelho Winsor, diluí-lo um pouco. Com isso, vou pintar algumas listras. Estou começando do lado de fora para entrar, tenho três deles aqui, três do outro lado. A faixa ficou muito perto da borda, então estou enxaguando meu pincel, pintando-o pintando-o e passando esse pincel sedento onde adicionei a faixa um pouco larga demais para que ela volte a cor base. Só temos mais alguns detalhes para adicionar à fita, mas , enquanto isso, podemos adicionar um pouco de cor às nossas letras. Eu escrevi uma obra de arte aqui, então vou escolher meus números zero e pronto, selecionei um pincel de filamento, um pouco de lâmpada preta. Vou escolher um pouco de número queimado adicionado à mistura de alizarina vermelha e vermelha Winsor. Vou adicionar algumas sombras de cores mais escuras à fita. Agora, com a ajuda do meu pincel 000, vou escolher aquele verde neutro que misturei com um pouco de preto abajur e ouro quinacridona. Com isso, vou pintar um pequeno ajuste, e com meu pincel 000 e um pouco de lâmpada preta, vamos colocar o olho. Você também pode fazer um pequeno formato em U se quiser mostrar os olhos fechados. Estamos praticamente terminando o projeto, basta dar uma olhada e ver se você gostaria de adicionar um pequeno retoque em qualquer lugar, um pouco mais de cor, um pouco mais de ouro. Com isso, nossa pequena pomba enviando a mensagem de paz e arte está pronta. Espero que você goste desse projeto. Estou animado para ver quais padrões você adicionou às suas pombas. 24. Parte do carro: Vamos pintar um projeto divertido inspirado nesse pequeno ornamento. Para este, quero pintar um pequeno carro vermelho, que você possa se inspirar no seu carro favorito. Além disso, quero adicionar uma árvore. Não vamos parar por aí, vamos adicionar alguns presentes grandes. Isso é um pouco exagerado, mas por que não? Em seguida, amarraremos tudo com a corda. Às vezes eu os pinto sem desenhar com um pincel plano , mas isso dá um toque um pouco solto à pilha, então reserve um tempo e desenhe bem seu carro. Sinta-se à vontade para usar o desenho na seção de download para usar como referência. Eu tenho o desenho do meu carro pronto aqui, agora podemos começar. Vamos fazer algumas cores para o nosso carro. Vou começar com um pouco de vermelho Winsor e um toque de alizarina vermelha. Para esse formato, gosto de usar minha escova plana porque ela cobre uma quantidade maior de área rapidamente. Mas se você não se sentir confortável usando uma escova plana, fique à vontade para usar seus pincéis redondos para isso. Às vezes, inclino meu pincel quando preciso entrar em áreas menores. pincéis planos são bastante versáteis se você souber como usá-los. Estou deixando um pequeno espaço entre o carro e as rodas. Não sou especialista em carros, então, se você for, reserve um tempo para adicionar pequenos detalhes aos seus pequenos carros. Eu só quero tornar este um pouco mais divertido do que nossos outros projetos. Em vez de um carro, você também pode pintar um caminhão chevy vermelho. Enquanto isso, vamos dar um pouco de cor à nossa árvore, então, para isso, vamos misturar algumas cores. Vamos misturar dois tipos de verduras, isso é puro verde seiva. Aqui, adicionei um pouco de ultramarino francês à minha seiva verde. Você também pode colher um pouco de índigo para escurecer um pouco o verde da seiva. Primeiro, vamos pintar a árvore com uma simples seiva verde. Com isso, vou simplesmente pintar a forma básica da árvore que desenhei. Estou tentando manter o estilo consistente entre os elementos. Se você quiser pintar todo esse projeto de forma bastante frouxa e, nesse caso, você pode deixar essa árvore um pouco mais solta. Sendo um pouco cuidadoso quando estou chegando perto do carro. Estou deixando cair esse verde mais escuro bem perto onde a árvore está tocando o carro. Mais alguns lugares que ainda estão molhados apenas deixando cair o verde mais escuro, então isso é chamado de molhado sobre molhado. Estou adicionando um pouco de cor úmida enquanto a camada base ainda está molhada. Agora, vamos esperar que isso seque. Enquanto isso, vamos dar um pouco de cor às rodas aqui. Vou escolher um pouco de preto claro no meu pincel redondo número 2 e, com isso, vou pintar o círculo externo. Não sendo muito preciso com as rodas e adicionando um pequeno ponto no centro. Enquanto tudo isso está secando, vamos adicionar um pouco de cor a alguns de nossos presentes por cima. Vamos começar do primeiro de cima. Para isso, vamos misturar uma linda cor lilás. Escolhendo um pouco de violeta de dioxazina, adicione apenas um toque de quinacridona magenta e, com isso, vamos pintar o presente por cima. Nosso carro vermelho está quase seco, mas parece um pouco desbotado, então acho que precisa de outra camada de cor. Desta vez, estou escolhendo meu pincel redondo e, com isso, estou depositando uma mistura um pouco mais grossa, mesma cor com a qual pintamos o carro inicialmente. Vou escolher um pouco mais de quinacridona magenta e, com isso, desenhar uma linha reta, uma faixa larga para a fita desta. Vamos adicionar um pouco de cor aos dois presentes restantes. Para o da direita, vou começar com um pouco de azul mais claro, adicionar um toque de verde seiva a ele. Vamos ver como fica, é bom. Agora, com muita água no meu pincel, vou colorir este presente com ela. Vou pegar um pouco de umber queimado, adicionar um toque de alizarina vermelha e, com isso, adicionarei o carimbo da árvore. Agora vou pegar meu pincel redondo número 2. Com isso, vou escolher um pouco de índigo e misturá-lo ainda mais na mistura verde mais escura. Você pode simplesmente misturar um pouco de seiva verde com um pouco de índigo. Com isso, vou adicionar algumas marcas de sombra na árvore. Esse presente ainda está molhado aqui, então vou esperar. Não estou decorando esta árvore porque deve parecer que ela está indo da fazenda de árvores para uma casa onde será decorada. É por isso que não vou colocar nenhuma luz nele ou qualquer decoração. Enquanto tudo isso estiver secando, vou pegar um pouco da cor dourada mais clara e adicionar um pequeno padrão de bolinhas neste presente por cima. 25. Parte 2: Só temos mais um presente para esse. Quero adicionar uma fita levemente amarelada no meio. Vou escolher um pouco de cádmio para amarelo e dar um toque de ópera. Com isso, primeiro pintarei a fita no meio depois volto para fora. Enquanto estiver secando, vamos adicionar um pequeno padrão listrado a este. Vou escolher a mesma cor base. Adicione um pouco mais de azul claro a ele. Com isso, pinte algumas listras largas e mais finas alternadas e faça isso, vamos dar um laço vermelho por cima. No meu pincel plano, vou pegar a mesma mistura vermelha, diluí-la um pouco e com ela pintar esse presente aqui. Novamente, se você se sentir mais confortável com o pincel redondo, use-o. Vou esperar que seque, enquanto isso, vamos misturar uma cor levemente cinza. Para isso, vamos escolher um pouco de azul cobalto ou azul ultramarino e um toque de amarelo transparente. Um pouco de Winsor vermelho, então minhas primárias. Continue adicionando-os até atingir a nota de sua preferência. É um belo cinza-azulado. Com isso, vamos colorir um pouco as janelas para que não pareça que as esquecemos. Eu preciso de um vermelho um pouco mais escuro, só vou experimentar a aparência do Perylene Maroon. Você pode usar diretamente o Perylene Maroon ou misturá-lo com vermelho Winsor ou pode misturar com um verde com o vermelho ou um marrom com o vermelho para escurecer a cor vermelha. Gosto da aparência de Burnt Number e Winsor Red juntos. Com isso, vou dar uma pequena sugestão de alguns detalhes como esse para-choque de roda. Vou escolher um pouco de preto no meu pincel e nos dar a adição do volante. Vou fazer duas pequenas linhas na janela para fazer parecer que é de vidro e agora tudo o que resta é esse presente aqui. Vamos escolher um pouco de vermelho Winsor e criar um pequeno padrão de placa aqui. Você não precisa ser preciso, apenas torne-o agradável e divertido. Agora vou escolher um branco à prova de sangramento e adicionar alguns detalhes. Agora vou escolher aquela cor vermelha mais escura, que era vermelho Winsor mais âmbar queimado pelo sol, e dar a algumas caixas cruzadas neste padrão de placa uma cor um pouco mais escura. Você pode pular tudo isso. Esses são apenas pequenos pedaços extras a serem adicionados. Alguns detalhes interessantes. Também adicionamos um pouco de sombra ao lado da fita. Agora, vou escolher cor dourada mais clara e, com isso, adicionar algumas linhas ao presente aqui. Meu plano inicial era adicionar uma fita preta que ia de cima até o carro aqui e depois amarrá-la com o pequeno laço. Você pode parar com isso. Eu gostaria de experimentar minha ideia inicial. No meu pincel redondo número dois, vou escolher um abajur preto pois terei que cobrir lugares onde haja cor. Não estou adicionando muita água no meu pincel, mantendo-o bem saturado. Agora vou simplesmente escolher um pouco da minha mistura vermelha inicial, apenas adicionar mais algumas marcas de sombra ao carro. Agora que esse preto secou, vou pegar minha caneta Posca e com ela, vou adicionar esse pequeno padrão por pontos. Você também pode usar caneta de gel branca para isso. Neste ponto, estamos quase terminando nossa ilustração. Basta verificar se você gostaria de adicionar mais detalhes em qualquer lugar. Eu gostaria que a parte superior fosse um pouco mais pontiaguda. adicionarei um pouco dessa cor cinza ao centro das rodas. Com isso, nosso pequeno carro bip está pronto carregando uma árvore e sobrecarregado de presentes. Espero que tenham gostado desse projeto e se divirtam ao criá-lo. 26. Cabine de Woodland Parte I: Para este projeto final, vamos pintar algo relaxante. Para este projeto, quero pintar uma pequena cena fofa com uma cabana vermelha e algumas árvores perenes ao seu redor. Quero manter a cabine muito simples, árvores logo atrás dela. Eu quero adicionar um pouco de azul ao céu, mas na verdade, você não precisa pintar uma lavagem muito suave. Basta dar um pouco de cor a esse cara logo atrás das árvores e a cabana também criará algumas marcas de neve com algumas manchas brancas à prova de sangramento. Agora vamos começar. Eu tenho um desenho muito simples da cabana aqui. Vou deixar o telhado branco e pintar o resto de vermelho. Você pode escolher qualquer vermelho de sua escolha. Vamos ver quais eu tenho. Isso é vermelho de Winsor, e isso é vermelho permanente de alizarina. Vou escolher um pouco de vermelho Winsor no meu pincel Flat número 8 e, com isso, vou dar à base da cabana a cor vermelha. Você pode pintar este projeto de forma muito vaga, então pinte rapidamente esta casa de campo. Agora vou esperar que seque um pouco antes de molhar a área ao redor para o céu. Já vamos fazer algumas cores para esse cara. Vou escolher um pouco de azul cobalto com meu lápis. Também vou dar um pouco de lasca branca aqui para o outro lado do telhado. Agora, com um pouco de escova limpa na minha escova macia redonda número 6, vou molhar a área ao redor da cabana, água pura no meu pincel. Estou pegando essa água de uma jarra limpa. Acabei de ler uma grande área ao redor da cabana. Mantenha o papel bem vermelho. Não se preocupe em criar uma lavagem muito suave. Isso é só para dar um pouco de cor ao céu. Agora, enxágue meu pincel, mas está um pouco seco, e com isso, vou escolher um pouco dessa cor azul e adicioná-la a esse cara perto da cabana e deixá-la sangrar no papel molhado. Esta é uma aplicação úmida sobre molhada. O papel está molhado e você está adicionando cor úmida a ele. Agora vou esperar que seque antes de adicionar as árvores. Enquanto esse fundo estiver secando, vamos fazer algumas verduras para pintar nossas árvores. Para isso, vou misturar algumas verduras. Obviamente, você pode misturar sua variedade de amarelos com azuis para criar diferentes tipos de verdes. Gosto de começar o meu com uma simples seiva verde. Isso é puro verde seiva. A este, adicionarei um pouco de azul ftalo, dando um belo verde brilhante e, a este, adicionarei índigo para me dar um verde escuro. Agora que o fundo secou, vou pegar rapidamente um pouco de vermelho Winsor, colocar uma pequena chaminé aqui. Agora, com meu pincel redondo número 2, vou colher todas essas verduras que misturamos, começando com um simples verde seiva por cima, mudando rapidamente para as outras verduras, algumas verdes mais escuras. Vou pegar um pouco desse verde mais escuro e jogá-lo na árvore. Estou simplesmente usando minhas misturas verdes e usando uma pincelada giratória, começando do meio, me afastando. Eu também vou escolher um pouco de índigo puro, adicionar algumas marcas mais escuras, mais perto da cabine. Vamos pintar mais algumas, então desenhe uma diretriz, faça um pouco de verde mais claro primeiro para as pinceladas menores de cima, mude a cor à medida que vai descendo. Fazendo um pouco de índigo puro, novamente, soltando-o enquanto a árvore ainda está molhada. Vamos adicionar mais um aqui, um pouco menor. Agora vou escolher um pouco de preto claro no meu mesmo pincel redondo número 2 e, com isso, vou pintar algumas árvores sem folhas. Eu mantenho seus galhos mais finos à medida que saem. 27. Cabine da floresta Parte II: Agora vamos dar um pouco de atenção à nossa casa. Com meu pincel redondo número 4, vou escolher um pouco de vermelho Winsor e adicionar apenas um toque de vermelho de alizarina permanente a ele. Com isso, vou pintar algumas listras verticais para representar tábuas de madeira. Também vou misturar um pouco de cor cinza para criar um pouco de fumaça saindo da chaminé. Para isso, eu já tenho azul cobalto aqui. Se eu adicionar todas as minhas primárias, então um pouco de vermelho Winsor, um pouco de amarelo transparente, obterei uma cor neutra e, a isso, adicionarei um pouco mais de azul cobalto para obter uma boa cinza azulado. Colocando muita água no meu pincel. Com isso, vou adicionar um pouco dessa cor cinza. Agora vou pegar meu pincel redondo número 2, pegar um pouco de número queimado, misturar com o vermelho que acabamos de usar. Com esse vermelho mais profundo, vou pintar um pouco de sombra logo abaixo do teto da cabine. Agora com um pouco de preto, vou adicionar uma pequena porta aqui. Duas pequenas janelas aqui. Dois pequenos do outro lado. Esperando que essa porta e esse vermelho sequem um pouco antes de eu adicionar um pouco de cor no chão aqui e mais um pouco de grama ou arbustos secos em primeiro plano aqui. Um pouco mais desse cinza, azul cobalto, amarelo transparente e vermelho Winsor. Adicione um pouco de cor ao telhado em alguns lugares. Apenas algumas marcas. Enquanto as árvores estiverem secando, voltarei com um pouco de índigo puro se quiser adicionar algumas marcas de cores mais profundas. Agora vou escolher a mesma cor cinza, adicionar um pouco mais de azul cobalto a ela. Só com meu pincel redondo número 6, é um pincel redondo fofo. Estou apenas passando pelo primeiro plano em alguns lugares, apenas para retratar um pouco de neve que caiu. Vou escolher meu pincel número 000. Com isso, adicione alguns arbustos secos. Esses são apenas detalhes muito pequenos. Você pode deixá-los, mas eles dão um toque agradável. Com um pouco de umber queimado no meu pincel, vou adicioná-lo ao mesmo cinza e agora está um pouco acastanhado. Com isso, vou pintar um pequeno caminho saindo da casa. Vou escolher aquela mistura de números vermelhos e queimados de Winsor novamente, apenas reforçando as sombras logo abaixo do telhado. Agora, para a parte divertida, vou escolher meu branco à prova de sangramento. Você também pode escolher guache branco ou tinta branca. Com um pincel bem áspero, vamos adicionar alguns pequenos vasos brancos. Muito bem. Alguns maiores. Não cobrindo todo o verde com ele. Isso é suficiente. Agora, com meu pincel triplo zero, vamos adicionar apenas alguns passarinhos voando no céu. Antes que eu esqueça, vou colocar um pouco de neve em cima da chaminé. Com isso, nossa pequena cabana com algumas árvores perenes está pronta. Eu realmente espero que você tenha gostado desse projeto relaxante. 28. Fechamento: Eu realmente espero que você tenha gostado desses projetos e mal posso esperar para ver quais você criará. Certifique-se de enviar seus projetos aqui no Skillshare para que todos possamos admirá-los. Se você os estiver compartilhando no Instagram, marque-me. Adoro compartilhar seus projetos com meu público. Se você tiver alguma dúvida, use a guia Discussão e farei o possível para respondê-la. Também é um ótimo lugar para interagir com outros alunos desta turma. Se você gostou dessa aula, considere deixar um comentário para ajudar no alcance das aulas Você pode me seguir aqui no Skillshare para obter atualizações sobre minhas futuras aulas. Muito obrigado por assistir e até a próxima vez, criativo e divirta-se criando algumas obras de arte natalinas.