Pinte florais de aquarela para construir uma rotina criativa diária

1. Apresentação: Quando a vida fica muito ocupada, é importante aproveitar pequenos períodos de tempo e investir em sua criatividade, não apenas como hobby, mas também como terapia. Mas estabelecer essa rotina criativa pode ser um pouco complicado. É aí que estou trazendo meu aprendizado para ajudá-lo a começar sua prática criativa. Olá, meu nome é Garima Srivastava. Sou artista, designer de superfícies e professora de renome aqui no Skillshare. Minha aula é focada em tornar a arte mais acessível e menos estressante. Eu pinto desde 2011 e faço designs alegres para produtos de moda, decoração e papelaria. Além de gerenciar meu negócio de design, também sou dona de casa. Encontrar a janela perfeita para minha prática criativa é complicado na maioria dos dias. Mas ao longo dos anos, desenvolvi essa disciplina para pintar para mim mesma de 15 a 20 minutos por noite, independentemente de como tenha sido meu dia. Adoro compartilhar trechos dessa época com meu público nas redes sociais. Muitas vezes as pessoas se perguntam como eu consigo me manter tão consistente. Com esta aula, estou compartilhando com vocês minha experiência e dicas com base em anos de prática criativa diária. Na primeira metade desta aula, você aprenderá como minha própria rotina criativa evoluiu, quais são alguns dos benefícios de ter um hábito criativo e dicas para facilitar isso para você. Na segunda metade desta aula, ajudarei você a participar de um desafio artístico de sete dias, no qual pintaremos sete projetos simples, mas bonitos de flores e vasos, com todas as aulas disponíveis imediatamente. Flores e vasos são um ótimo tema para pintar, especialmente se você tiver pouco tempo. Pintá-los pequenos os torna perfeitos para uma decoração aconchegante ou como um cartão de felicitações para sua família e amigos. Esta aula é destinada a todos os níveis de habilidade, pois incluí aulas sobre conceitos de aquarela, prática de nado peito e aulas individuais de prática de flores para ajudar aqueles que são novos em aquarelas. Além de aprender dicas práticas úteis, você também aprenderá habilidades importantes em aquarela , como pintar de molhado molhado, molhado sobre seco e adicionar texturas e detalhes para destacar seu trabalho. Mostrarei materiais de arte em aquarela simples que usei nesta aula, mas fique à vontade para usar seu meio de arte favorito. Como projeto para esta aula, você pode escolher pintar um ou mais dos sete projetos florais doces e simples com aulas individuais de 10 a 15 minutos. O objetivo desta aula é fornecer dicas úteis para superar os obstáculos para estabelecer sua rotina criativa e oferecer a você campo motivacional suficiente com o desafio artístico de sete dias para fazer sua criatividade girar. Se você está procurando inspiração para começar ou reiniciar um hábito criativo ou simplesmente quer acompanhar e pintar alguns belos projetos florais, junte-se a mim nesta aula. 2. Seu projeto de curso e recursos: Bem-vindo à aula. Seu projeto para esta aula é pintar uma ou mais das sete pinturas de flores em vasos que mostrei nesta aula. Vou pintá-los com aquarelas, mas fique à vontade para usar qualquer outro meio de arte de sua preferência. Você pode encontrar a lista de materiais de arte nos recursos desta classe. Na seção Recursos, você também encontrará uma lista das instruções do desafio de arte, as imagens do projeto finalizado e os desenhos de linhas para facilitar o início. Para enviar seu projeto, você pode acessar Projetos e Recursos e, em seguida, em seu projeto para enviar seu progresso e fotografias do projeto. Eu adoraria dar feedback sobre seus projetos, então, certifique-se de enviar seus projetos aqui no Skillshare. Se você tiver alguma dúvida, use a guia Discussão e eu farei o meu melhor para respondê-la. 3. Quadro de classes: Vamos dar uma olhada em como essa classe é formatada. Na próxima lição, compartilharei com vocês os materiais de arte que usei nesta aula, mas sinta-se à vontade para usar os materiais de arte que você já tem. Nas lições a seguir, estou compartilhando com vocês como minha jornada criativa evoluiu, os benefícios de ter um hábito criativo e minhas dicas para ajudar você a criar essa rotina. Depois disso, apresentarei o tópico do nosso desafio de sete dias, seguido por algumas lições importantes para iniciantes em aquarela. Eles incluem conceitos e técnicas de aquarela e aulas práticas de pincelada. Em seguida, passaremos para nossos sete projetos de pintura individuais. Antes de cada projeto, há uma aula prática de flores separada para ajudar aqueles que são novos em flores em aquarela. Agora, vamos começar. 4. Materiais de arte: Bem, eu não nego a diferença que materiais de arte de nível profissional fazem, mas também é importante encontrar opções que você possa continuar usando todos os dias sem hesitar. Vamos dar uma olhada nos materiais de arte que estou usando hoje. Mas lembre-se de que você não precisa desses suprimentos exatos de anúncios. Tente encontrar algo semelhante ao que você precisa para começar. Quando se trata de papel, um papel 100% algodão de qualidade premium, mais pesado que invade qualquer lugar acima 300 GSM, sempre proporcionará um resultado muito bom. Mas você precisa entender que a maioria desses documentos não é tão econômica. Quando estiver pintando todos os dias, tente encontrar algo que você use sem hesitar. Para praticar, recomendo papel Canson XL, 300 GSM. É um papel prensado a frio, mas um pouco mais liso em comparação com outros papéis do mercado. Este é um trabalho de avaliação estudantil, então não espere bons resultados dele. Suas lavadoras não funcionarão muito bem. Mas é um ótimo artigo apenas para praticar suas pinceladas ou para a prática diária. Para os projetos de hoje, estou usando Canson Montval 300 GSM, prensa a frio, papel aquarela, tamanho 24* 32 centímetros. Eu pinto principalmente em papel liso prensado a quente, mas a maioria dos meus alunos prefere usar papel prensado a frio. Para esta aula, estou usando um papel de prensa a frio desta vez. Esse bloco é colado nas quatro bordas. Portanto, todas as quatro bordas têm cola exceto por uma pequena área em um canto. Você pode inserir uma espátula para separar esse papel e cortá-lo ainda mais em tamanhos menores. Se você pintar de forma pequena ou maior, poderá pintar diretamente sobre ela e depois retirá-la pela lateral. Então eu cortei esse papel em quatro pedaços menores, mais ou menos assim. Como eu não uso muita água, eu apenas coloco o papel um pequeno pedaço de papelão como este na borda superior. Isso só ajuda a evitar que o papel se mova muito embaixo do meu pulso. Mas se você planeja pintar algo em que usará muita água, certifique-se de prender o papel ao papelão nas quatro bordas com fita adesiva antes de pintar. Depois de terminar e a pintura secar, você poderá remover a fita adesiva. Isso ajuda a evitar que o papel se dobre demais. Se você quiser manter todo o seu trabalho organizado em um só lugar, você pode usar um caderno de esboços como este. Este é o nosso caderno de desenho em papel aquarela. Então, todas as folhas aqui são papel aquarela. Isso é 300 GSM. Portanto, será necessária uma boa quantidade de água. Mas há cadernos de desenho que contêm papel mais claro. Se você planeja pintar com aquarelas, tente procurar um caderno de desenho em que o peso do papel esteja um pouco acima 150 GSM e, de preferência, próximo de 250 GSM, pois isso permitirá que você trabalhe um pouco com aquarela. Deixe-me mostrar os pincéis que estou usando hoje. Mais tarde, mostrarei esses pincéis em detalhes. Para minha mistura de cores, estou usando uma escova de cabelo natural natural Kolinsky pura da Vinci número 6 . É um pincel bem antigo, perdeu esse ponto. Então eu o uso para misturar cores. Ele contém uma boa quantidade de água. Para a maioria das minhas pinturas florais, eu uso esse número para o pincel redondo Princeton Velve Touch. É um pincel sintético e suave, contém a quantidade perfeita de água para mim. Chega a um bom ponto. Se o pincel retém muita água , fica um pouco difícil controlar a água enquanto você está pintando. Se não retiver água suficiente , suas pinceladas ficarão bem secas e apresentarão estrias. Portanto, é importante encontrar um pincel que funcione perfeitamente para você ou para suas pinceladas. Eu tenho Da Vinci Cosmo Topspin número 2, pincel sintético. Isso tem um bom ponto e um similar no número triplo zero. Vou usá-los para detalhes menores. Para formas geométricas ou áreas retangulares ou formas maiores que eu quero preencher rapidamente. Eu uso esse pincel sintético plano número 8. É uma marca de loja de arte local. Você também pode encontrar pincéis de formato semelhante em outras marcas. Então, algo assim. Este é o Da Vinci Cosmo Topspin número 8, mas eu prefiro esse pincel. Eu o uso há muito tempo e tenho meu próprio nível de conforto com esse pincel. Para criar um desenho, usarei meu lápis número dois. Isso me dá a escuridão perfeita das linhas e também é fácil de remover. Minha borracha de chiclete amassada. Para adicionar detalhes em branco, usarei o Bleedproof White do Dr. Ph. Martin. Basta adicionar um pouco de água e usar o pincel para criar detalhes em branco. Também vou usar a caneta Uniballs Posca, [NOISE] antes de usá-la, agite assim para misturar a cor. Então, se você não o usa há algum tempo, precisará bombeá-lo algumas vezes. Em seguida, você pode começar a usar isso para adicionar detalhes em branco. Além de tudo isso, mantenho a toalha de papel de cozinha ao meu lado. Eu enxáguo meu pincel para que esteja levemente seco na toalha de papel de cozinha que absorve o excesso de umidade do meu pincel. Fica um pouco mais fácil controlar a água no meu pincel. Portanto, mantenha sempre um pano absorvente ou uma toalha de papel de cozinha como essa ao seu lado. Você também precisará de dois potes de água, um para limpar seus pincéis e outro para misturar suas cores. Se você usa cores de tubos, panelas individuais literais ou conjuntos de panelas como este. Você também precisará de um frasco de spray como esse para pulverizar suas cores e ativá-lo antes de pintar. Agora, vamos dar uma olhada nas cores que estou usando hoje. Eu espremi meus tubos de aquarela nessas duas paletas de cores de cerâmica. Este da esquerda tem meus amarelos, rosas e vermelhos. À direita, tenho os azuis, verdes, roxos e algumas das cores neutras. Para amarelos, tenho amarelo transparente, amarelo cádmio e ouro quinacridona. Para rosas, eu tenho opera rose, quinacridona magenta, rose madder genuína. Para os tintos, tenho o vermelho Windsor , o carmesim de alizarina permanente. Eu também tenho um pouco de perileno marrom aqui. Eu tenho laranja transparente aqui e um pouco de madeira queimada. Vamos dar uma olhada no blues. Eu tenho azul cerúleo, azul cobalto, azul ultramarino francês, turquesa personalizada e índigo. Eu também tenho dioxazina violeta, seiva verde. Eu tenho um pouco de titânio branco aqui. Você também pode usar guache branco ou branco à prova de sangramento. Eu tenho um pouco de cinza Payne para criar um pouco de cinza rapidamente, mas você também pode criar sua própria mistura de cinza. Então eu tenho uma lâmpada preta aqui. Vou misturar minhas cores. Essa característica de mistura tem alguns compartimentos de tamanhos diferentes. Você também pode usar suas bandejas de mistura de plástico ou uma placa de cerâmica para misturar suas cores. Aqui está a lista das cores e dos materiais de arte que usei nesta aula. Para cores, tente encontrar algo semelhante se você não tiver essas tonalidades exatas. 5. Minha jornada de rotina criativa: Nesta lição, quero compartilhar com vocês como minha própria rotina criativa evoluiu ao longo dos anos. Comecei a pintar em 2011. Inicialmente, era apenas nos finais de semana para escapar do estresse do meu trabalho. Alguns anos depois, mesmo quando eu estava cursando arte em tempo integral, eu ainda estava pintando de forma bastante irregular. Algum dia eu seria super produtivo e produziria algumas obras de arte e depois haveria um intervalo de alguns dias. Foi nessa pausa durante meu difícil primeiro ano como mãe que percebi o quanto sentia falta da arte. Foi o Inktober de 2017 que me inspirou a começar a criar novamente. Enquanto meu marido segurava nosso bebê, pude passar de 5 a 10 minutos todos os dias durante 30 dias e pintar alguns esboços usando tinta e aquarela. Isso trouxe a alegria de criar de volta à minha vida. Embora tenha sido curto, esses 10 minutos de um mês quase funcionaram como terapia para mim. Apenas um mês ou dois depois, em janeiro de 2018, decidi pintar todos os dias, por menor que fosse. Para me responsabilizar, decidi compartilhar meu trabalho com minha página do Instagram que eu tinha pouco usada desde 2015. Como o tempo livre que eu realmente tinha era bastante limitado, o tamanho da minha arte estava ficando menor. No entanto, lentamente, mas com segurança, o tamanho da minha comunidade no Instagram começou a crescer. Desde então, muita coisa mudou. Eu evoluí de artista para designer de padrões de superfície. Embora uma grande parte do meu dia seja dedicada ao trabalho em vários aspectos do meu negócio de design, algo que não muda é minha rotina criativa diária. Não importa o que eu tenha feito o dia todo, incluindo pintura ou não, eu me certifico de pintar para mim mesma todas as noites. Foi assim que minha jornada criativa evoluiu. 6. Benefícios de uma rotina criativa: Quando você começa a criar todos os dias, você começa a notar algumas mudanças. Estou compartilhando com vocês algumas que eu mesmo notei. Relaxamento mental. Quando a vida era difícil, eu esperava ansiosamente por esses poucos minutos e permitia abraçar minha arte e deixar que ela gradualmente me curasse. Embora esse processo possa parecer um pouco diferente de uma pessoa para outra, quero que você aproveite esse tempo e tente se concentrar um pouco em si mesmo. Nós absorvemos muito ao longo do dia e agora é a hora de expressar a inspiração e deixar a bagunça se acalmar um pouco. Não posso prometer uma mudança drástica de vida ou que todos os seus problemas desaparecerão. Mas o que posso prometer é esses poucos momentos de criatividade lhe darão uma mente mais clara e fornecerão um canal para se comunicar consigo mesmo. Confiança aprimorada. Algo que notei que melhorou muito rápido foi minha confiança com os pincéis. Como artista profissional, tenho materiais de arte de primeira qualidade, mas nunca mudei marca porque a mágica não está no pincel, está na minha mão. Embora eu acredite que materiais de arte de nível profissional façam a diferença, eles não são essenciais. Posso usar um pincel barato da Dollar Store destinado a crianças e pintar lindas flores em uma cartolina simples e você deve estar se perguntando quais marcas populares de materiais de arte eu usei. O que eu quero dizer é que tudo gira em torno da memória muscular, quanto mais você a usa, mais ela cresce. Você notará o aumento da confiança quando começar a usar consistentemente as ferramentas de sua prática criativa. Desenvolva seu gosto pessoal em materiais de arte. Neste mundo de influência nas mídias sociais, é muito fácil emprestar opiniões sobre algo. Ao começar a criar todos os dias, você encontrará materiais de arte econômicos, mas também alguns bons materiais premium. Ao usá-los você mesmo, você poderá comparar qual funciona para você e qual não. Vou te dar um exemplo. papel prensado a frio Arches é um papel altamente recomendado para aquarelas, mas não funcionou para mim. O papel estava muito texturizado ao meu gosto e ainda tenho o primeiro bloco que comprei e usei apenas uma vez. O que quero dizer é que, com o tempo, você poderá criar sua própria opinião sobre materiais de arte e qual deles funciona para você, especialmente no dia a dia. Melhoria visível. Se você está acompanhando um baile de formatura de arte para criar diariamente ou simplesmente seguindo sua própria inspiração, trabalhar regularmente começa a criar um conjunto de trabalhos para você e, quando você relembrar, certamente verá melhorias com o tempo. Mas lembre-se de que sua comparação deve ser com seu próprio trabalho e não com progresso criativo de outra pessoa. Oportunidades de monetização. Trabalhar diariamente ajuda você a produzir trabalhos que podem ser monetizados. Seja vendendo originais ou arte como impressões, cartões comemorativos, adesivos e outros produtos por conta própria ou por meio sites de impressão sob demanda, como Society6, Zazzle Redbubble, ou licenciando sua arte para empresas produzirem produtos com eles. Existem várias maneiras de monetizar sua arte. Dito isso, se monetizar sua arte não é algo em que você está interessado, tudo bem. É igualmente gratificante criar arte só para você ou compartilhar com sua família e amigos. Estilo pessoal em evolução. Embora muitas vezes não consigamos ver isso por nós mesmos, quando começamos a criar regularmente, um estilo começa a surgir em nosso trabalho. É como nossa própria caligrafia. Para algumas pessoas, é muito visível, mas para algumas, você precisa de um olhar mais refinado para perceber. Pode ser a linha que você adiciona, seu estilo peculiar de letras, os tipos de flores que você pinta ou o tipo de textura que você adiciona. Todos esses recursos começam a aparecer coletivamente como seu estilo reconhecível. Mesmo que você seja um gafanhoto de estilo ou assunto, com o tempo, você notará que seu estilo característico emerge na variedade de trabalhos que você cria. Comunidade solidária. As pessoas admiram a dedicação em seguir uma meta. Depois de começar a compartilhar seu trabalho regularmente nas mídias sociais, você encontrará incentivo na forma de maior engajamento do seu público nas redes sociais. Isso cria uma comunidade de apoio para você. Não consigo enfatizar o suficiente a importância de palavras positivas colocadas na hora certa, quando você realmente precisa delas. Dito isso, precisamos aprender a nos tornar um pouco imunes aos aspectos negativos das mídias sociais. Mas não deixe que algumas experiências ruins impeçam de compartilhar sua arte. O mundo precisa ver sua arte e animá-lo por seu compromisso. 7. Dicas para manter uma rotina criativa: Na vida agitada que levamos hoje, pode haver vários motivos ou obstáculos que nos impedem de seguir sua prática criativa. Em minha própria experiência, enfrento alguns desafios comuns e únicos ao tentar estabelecer minha rotina criativa. Tenho algumas dicas que podem ajudá-lo a lidar com alguns dos desafios que você pode estar enfrentando. Defina as expectativas corretamente. É importante não se restringir, mas é igualmente importante definir algumas expectativas reais antes de começar. Você está fazendo isso para melhorar uma habilidade ou para desenvolver uma disciplina, ou relaxar é seu objetivo? Se você não tiver muito tempo, planeja pintar algo pequeno ou quer continuar trabalhando em algo por alguns dias? É importante fazer alguns lembretes mentais ou físicos sobre isso antes de começar. À medida que sua prática criativa evoluir, seus objetivos mudarão. Mas se alguma coisa o desencoraja, quero que você sempre se lembre dos motivos pelos quais iniciou essa prática criativa. Isso sempre ajudará você a se sentir firme e seguro. Encontre uma janela para a criatividade. Se você tem um horário ocupado de estudos ou trabalho, ou se você é mãe cuidando de crianças pequenas, é muito difícil reservar um tempo de nossas vidas ocupadas para algo que às vezes pode parecer um pouco inútil. Você pode estar fazendo muitas outras tarefas durante esse período, mas eu quero que você realmente procure uma janela de 5, 10 ou 15 minutos em sua agenda diária para sua prática criativa. Eu tento procurar essa janela em um horário em que não estou com pressa em algo. Na maioria das vezes, é tarde da noite quando todo mundo vai para a cama ou de manhã cedo. Pode ser na viagem de ônibus ou táxi para o trabalho ou em uma pequena pausa para o café no trabalho, tudo que você precisa é de papel e caneta para expressar sua criatividade. Eu sei que é mais fácil falar do que fazer e alguns dias você não encontrará essa janela criativa. Nesses dias, quero que você seja gentil consigo mesmo, mas fique atento para outra ocasião em que possa criar novamente. Mantenha os materiais de arte prontos. Algo que realmente me ajudou foi manter meus materiais de arte prontos para a época em que eu realmente começaria a pintar. Nem todos nós temos um espaço dedicado para um estúdio de arte, mas existem algumas maneiras de tornar seu tempo criativo real um pouco mais produtivo. Por exemplo, você está pronto para usar o caderno de desenho ou seu papel preferido cortado e pronto para ser usado, ou suas cores favoritas dispostas em uma paleta de cores? Tudo isso ajuda. Eu costumava ter alguns desses materiais de arte prontos em um pequeno organizador como esse para pintar imediatamente , sem gastar montando coisas e provavelmente perdendo o ímpeto da procrastinação. Concentre-se no processo. É muito fácil cair na armadilha de comparar seu trabalho com o de outra pessoa e isso mata a alegria da criatividade. Para isso, meu conselho é se concentrar no processo sem se preocupar muito com a forma como você queria que os resultados fossem. É normal ter expectativas de melhoria em seu trabalho ao longo do tempo, mas tente encontrar melhorias em seu trabalho e não buscar a perfeição. Continue explorando. Eu aconselho você a não estabelecer muitos limites para si mesmo, porque ao seguir esses limites, você perde a alegria entre eles. Esteja aberto a experimentar novas técnicas, novos estilos ou materiais de arte. Eles não apenas mantêm nossa jornada criativa interessante, mas também ajudam a desenvolver nosso estilo. Considere compartilhar seu trabalho. Eu entendo que nem todos nós temos uma família solidária ou um grupo de amigos que realmente apreciam nossa jornada. Mas posso garantir que, entre todos os aspectos negativos das mídias sociais, há também a beleza de uma comunidade artística muito solidária. O ato de compartilhar regularmente não apenas me manteve disciplinada, mas a resposta que recebi me incentivou imenso e me ajudou a crescer como artista. Siga os desafios da arte. Embora a inspiração esteja ao nosso redor, quero enfatizar a importância dos desafios artísticos ou das sugestões artísticas selecionadas, seja um desafio artístico de 30 dias, como Inktober, March Meet the Maker, ou tiragens mais longas, como o 100 Day Project. Eu tentei a maioria deles, mas do meu jeito. Eu não precisava de estresse extra além do que eu já tinha. É bom ter sugestões em equipe prontas para produzir um trabalho sem pensar muito em inspiração, porque às vezes isso pode consumir seu tempo real de criação. Escolha um desafio que você goste, pequeno ou grande, siga as instruções e não siga o caminho eterno de rolagem enquanto procura inspiração. Escolha algo rápido que se adapte ao seu gosto e simplesmente comece. Eu incluí um desafio de arte floral de sete dias fácil de seguir nesta aula. Na próxima lição, vamos dar uma olhada do que se trata. 8. Flores em Pots Art Challenge: Um dos meus temas preferidos para pintar é Flores em vasos. Pode parecer um tópico simples, mas me dá espaço suficiente para expressar minha criatividade e costumo pintá-los pequenos o suficiente para terminar de uma só vez. Eles têm o tamanho perfeito para caber em uma moldura fotográfica ou em um cartão comemorativo e, se você estiver familiarizado com o processo de digitalização de sua arte , há usos ilimitados para eles como padrões ou designs de posicionamento para vários produtos. Eu pinto esse assunto com tanta frequência que não preciso buscar inspiração ativamente. Com a ajuda da minha observação diária e um pouco da minha própria imaginação, consigo pintar essas pequenas ilustrações, mas algo diferente a cada vez. Obviamente, você pode procurar inspiração ao seu redor em revistas, lojas ou itens de decoração de sua casa ou em um site de imagens sem direitos autorais, Pinterest ou Instagram. Minha sugestão é não copiar e tentar adicionar seus próprios toques pessoais. Eu criei sete instruções com base em diferentes flores que vamos pintar, junto com sete penugem divertidas. Sinta-se à vontade para adicionar seus próprios toques criativos. Você pode adicionar outros elementos florais diferentes ou experimentar um tipo diferente de penugem. Trata-se apenas de pintar algo pequeno por alguns dias para que sua criatividade gire de verdade. Vou pintar esses projetos usando aquarelas, mas fique à vontade para usar sua mídia de arte favorita. Se você é novo em aquarelas, confira as seguintes lições sobre conceitos de aquarela e prática de pinceladas. 9. Técnicas de aquarela: Nesta lição, vamos dar uma olhada em alguns conceitos e técnicas de aquarela que usei nesta aula. Esta lição será muito útil se você for um iniciante em aquarela. Eu tenho as cores do meu tubo espremidas nessas paletas de cores. Você também pode usar as cores da pulseira ou espremer algumas das cores do tubo. Se suas cores secarem, você precisará ativá-las. Basta borrifar um pouco de água sobre eles e esperar um pouco. Existem algumas formas de aplicação de aquarela. Um deles é molhado sobre molhado. O que isso significa é que você está aplicando cor úmida em uma superfície molhada. A superfície molhada pode ser um papel ao qual você adicionou um pouco de água. Aqui, adicionei água simples a este bloco. Agora eu vou escolher uma cor, e vou adicionar essa cor úmida neste papel molhado. Veja como sangra. Isso cria uma aparência muito suave. Também pode significar que você pintou algo com a cor e a camada base ainda está molhada. Enquanto ainda está úmido, você está adicionando outra cor úmida em cima dele. Verde é úmido, eu estou escolhendo um pouco vermelho e adicionando esse vermelho a este verde. Você pode ver como ele se espalhou um pouco, esses pequenos pontos ficaram um pouco mais macios. Se você quiser que suas duas cores sangrem e se misturem muito suavemente, você quer que suas bordas sejam macias, você pode usar a técnica de aplicação úmida sobre úmida. Outro é molhado sobre seco. Isso significa que você está aplicando uma cor úmida em uma superfície seca. Este papel está seco e estou aplicando uma cor úmida. Wet-on-dry oferece bordas bem definidas e nítidas. Você pode ver esse bloco de verde, ele tem belas bordas afiadas. Enquanto estiver aqui você pode ver uma aparência muito mais suave porque eu já havia adicionado um pouco de água ao papel, o papel estava molhado. Essa é a diferença entre as duas técnicas. Wet-on-dry também pode significar que você está adicionando uma cor úmida em cima de uma tinta seca. A camada amarela anterior já estava seca e agora eu adicionei uma barra verde na parte superior. Isso é molhado sobre seco. Você obtém bordas nítidas, detalhes nítidos com molhado sobre seco e aparência difusa e mais macia com molhado sobre molhado. Às vezes, para obter alguns detalhes, talvez seja necessário usar uma técnica chamada escovação a seco. Eu tenho um pequeno bloco de cor que ainda está molhado. Tenha cuidado, a escovação a seco pode danificar a ponta do pincel. Este bloco ainda está molhado e aqui o papel está completamente seco. O que eu vou fazer é pegar esse pincel, remover a maior parte da umidade dele. Com isso, estou escolhendo uma cor muito saturada. Novamente, removendo a maior parte da umidade do meu pincel. Com isso, se eu fizer marcas como essa, estou esfregando um pincel seco em cima de uma superfície seca. Isso é seco sobre seco. Vou colher mais um pouco, remover a umidade e, em seguida, farei as mesmas marcas nesta. Isso é seco sobre molhado. Isso cria uma aparência ligeiramente diferente porque a base está úmida, mas isso é escovação a seco em cima da camada úmida. Com isso, você pode adicionar diferentes tipos de detalhes. Achei importante conhecer essas duas técnicas. Agora, vamos dar uma olhada no conceito chamado envidraçamento. O que isso significa é você está colocando uma camada transparente de cor em cima de uma camada já existente. Com isso, você pode escurecer uma cor. Eu tenho um pouco de marrom aqui, um pouco de madeira queimada. Se eu colocar outra camada por cima, obtenho uma versão mais escura dessa cor. Com uma camada transparente da mesma cor, obtenho uma versão mais escura dessa cor. Vou tentar mais uma vez. Aqui, eu tenho uma versão ainda mais escura dessa cor. Essa foi a camada base e depois adicionei outra camada. Eu tenho uma cor um pouco mais escura, e agora outra camada me deu uma cor ainda mais escura. Com a ajuda do envidraçamento, você pode escurecer uma cor. Outro uso do envidraçamento pode ser mudar as cores. Eu tenho uma cor amarela aqui. Se eu escolher um pouco de vermelho, isso é vermelho Winsor, e adicionarei uma camada de vermelho Winsor em cima dessa camada de amarelo já existente. Eu sou capaz de criar o efeito de uma laranja. Eu coloquei uma camada transparente de vermelho em cima de um amarelo, e isso me dá uma aparência de cor laranja. Com a ajuda do envidraçamento, você também pode mudar as cores. Com a ajuda do envidraçamento, você poderá adicionar detalhes diferentes aos projetos desta classe. Estou apenas adicionando uma cor transparente em cima de uma existente e apenas adicionando pequenos detalhes a ela. Vamos dar uma olhada na diferença que a quantidade de água em sua mistura de cores fará. Acabei de enxaguar meu pincel e vou criar uma mistura aqui. Se eu adicionar mais água, ela me dará uma cor muito clara. Mas se eu adicionar uma mistura com menos água, ela me dará uma cor um pouco mais escura. Este quase não tinha água. Ao variar a quantidade de água no pincel, você pode obter diferentes saturações da mesma cor. Agora vamos dar uma olhada em como podemos controlar a quantidade de água em seu pincel. Acabei de enxaguar meu pincel. Vou escolher essa mistura que eu criei e, com isso, vou criar essa pétala aqui. Você pode ver que a água se acumulou um pouco. Se você não quiser isso, o que você pode fazer é escolher sua cor e tocar o pincel contra uma toalha de papel de cozinha. Com isso, você poderá criar uma pétala. Você pode ver que a cor não está se acumulando tanto quanto aqui. Eu sempre tento manter uma toalha de papel de cozinha comigo. Ou você também pode usar um pano absorvente. Enxágue o pincel, seque-o levemente antes de escolher a cor. Se o pincel retiver muita água, depois de escolher a cor, você poderá tocar o pincel no papel e remover o excesso de umidade. Outro conceito que quero mostrar é como suavizar uma cor. Eu tenho essa barra de cor índigo. As bordas superiores são muito nítidas, mas eu quero suavizar a borda inferior. O que vou fazer é enxaguar meu pincel, secá-lo levemente e, em seguida, simplesmente passá-lo pela borda inferior. O que isso faz é suavizar a borda inferior. Essa técnica é útil quando você deseja suavizar algumas das sombras que você adicionou. Se você cometeu um erro, deixou cair um pouco de cor e quiser remover esse erro, o que você pode fazer é, se ainda estiver molhado, simplesmente enxaguar o pincel, secá-lo e tocar nessa gota, ela pega a cor em excesso. Seque o pincel em uma toalha de papel de cozinha, enxágue e seque. O que você também pode fazer é colocar água limpa no pincel e depois esfregar esse detalhe de forma simples e suave. Em seguida, empurre uma toalha de papel de cozinha sobre ela para levantar a cor. Com base na qualidade da coloração da cor e do papel, você poderá remover a maior parte da marca colorida. Às vezes, duas cores começam a sangrar incontrolavelmente. Por exemplo, eu tenho essa forma redonda vermelha, e aqui está um pequeno detalhe azul que pintei, e eles começam a sangrar um no outro, e eu quero impedir que isso se espalhe demais. O que vou fazer é enxaguar meu pincel, secá-lo levemente e parar esse sangramento aqui. O que estou fazendo é coletar a umidade de onde os dois estavam se encontrando. Isso causa um pouco de desbotamento lá. Você usou esse pincel seco, mas pode corrigi-lo posteriormente adicionando outra camada de cor por cima. Mas se essa cor tivesse se transformado em toda a forma redonda , teria mudado completamente a cor base. Para evitar isso, removo a umidade de onde as duas cores se encontram. Esses foram alguns dos conceitos e técnicas básicas que usamos nesta aula. Espero que você tenha achado esta lição útil. 10. Prática de pinceladas: Nesta lição, vamos conhecer um pouco melhor os pincéis que usei nesta aula. Para misturar minhas cores, estou usando um pincel redondo número 6. É um pincel bem antigo, tem pontos de perda. Então eu o uso para misturar minhas cores e, às vezes, também pinto com ele. Ele contém uma boa quantidade de água. Não deixa mais marcas muito finas. Mas para criar algumas pétalas macias e bonitas, ainda consigo usar esse pincel. Para a maioria das minhas pinturas, eu uso este pincel redondo de toque de veludo Princeton número 4. Ele contém a quantidade perfeita de água que eu preciso e tem um bom argumento. Se você pintar mais, você pode escolher um pincel maior, e se você pintar ainda menor do que eu, então você pode reduzir o tamanho do pincel. Se você tem um pincel redondo como esse, o que você pode fazer é tentar praticar algumas pinceladas. Se você segurar o pincel bem baixo desse jeito, poderá fazer marcas como essa confortavelmente apenas movendo o pulso. Uma linha reta. Estou apenas movendo meu pulso. Verticais, não estou mudando a pressão do pincel. Mantendo-o quieto e estável. Se você mudar a pressão do pincel, poderá criar linhas de diferentes larguras. Então, se você quiser mantê-lo bem leve, sem pressão, linha tênue. Se você empurrar o pincel para baixo, obterá marcas mais grossas. Tudo bem se eu remover a pressão, marcas mais grossas. Tudo bem se eu mantiver a pressão baixa. Portanto, tente praticar a alteração da quantidade de pressão que você está colocando. Então, apenas a ponta do pincel, você pode criar linhas finas. Mas se você pressionar o pincel para baixo, poderá criar marcas mais amplas. Este pincel também é perfeito para fazer formas de pétalas. Então, basta tocar, empurrar e soltar. Agora vamos misturar um pouco de verde para praticar algumas folhas. É importante praticar suas folhas, é um bom exercício. Então, vou pintar uma folha muito simples primeiro, tocar, empurrar e soltar. Toque, empurre e solte. Vamos virar essa folha um pouco mais redonda. Toque, empurre o pincel um pouco mais para baixo e solte. Vamos usar a mesma pincelada, mas do outro lado, toque, empurre o pincel um pouco para baixo e solte. Vamos criar uma folha um pouco ondulada. Dê um pouco de onda ao pincel e solte. Portanto, pratique suas folhas e pequenas linhas finas como esta. Eles ajudam a adicionar desenhos e outros elementos botânicos. Você pode praticar pinceladas semelhantes com pincéis menores, como o número 0, o número 2 ou até o triplo zero. Usarei pincéis menores, como o número 2 e o triplo zero, para adicionar pequenos detalhes, como pontos traços ou pequenos elementos florais. Eles se comportam exatamente como os pincéis redondos maiores. Usá-los precisa de um pouco de controle, mas com um pouco de prática, você conseguirá isso. O último pincel que eu quero mostrar para vocês é um dos meus pincéis favoritos. É uma escova plana número 8. Com esse pincel, eu sou literalmente capaz de fazer a maior parte do meu trabalho e as pessoas muitas vezes se surpreendem com as notas finas que eu consigo fazer com ele. Então, é uma escova plana. É útil pintar formas que precisam de bordas afiadas, então, como uma caixa aqui. Se eu quiser pintar rapidamente um balde ou uma pequena planta, posso pintar com esse pincel muito rapidamente. Mas com esse pincel, eu também sou capaz de fazer marcas largas como essa, se eu quiser pintar algumas listras. Se eu segurar o pincel assim e passar apenas a ponta do pincel para baixo, conseguirei obter uma linha mais fina. Se eu inclinar o pincel um pouco e usar apenas o canto do pincel, poderei pintar linhas muito finas com ele. Se eu empurrar o pincel para baixo, ele cria uma marca diferente em forma de pétala, mas se eu soltar a pressão, ela cria marcas muito finas. Então, com esse pincel, eu sou capaz de pintar flores ou os pequenos vasos logo abaixo deles. Portanto, se você tiver um pincel plano como esse, experimente praticar algumas dessas pinceladas para ficar um pouco mais confiante com esse pincel versátil. 11. Prática de flor de cereja: Vamos pintar algumas flores de cerejeira, também conhecidas como [ESTRANGEIRAS] em japonês. Essas lindas flores simbolizam a chegada da primavera. Você os encontrará em lindas cores, como branco, rosa e até amarelo. Os números das pétalas variam de cinco, até algumas fofas que têm até 50 pétalas. Hoje vamos praticar a pintura algumas flores de cerejeira simples de cinco pétalas. Para isso, vamos misturar as cores. Eu vou fazer uma cor rosa claro. Isso é matéria de rosas genuína. Você também precisará de um vermelho mais profundo. Para isso, estou escolhendo pouco de alizarina carmesim permanente e adicionando apenas um toque de número queimado a ele. Por enquanto, você pode usar preto ou misturar um marrom avermelhado mais profundo. Para isso, um pouco de madeira queimada e depois um pouco de alizarina carmesim permanente. Eu também preciso de um pouco de amarelo opaco para o estame. Para isso, primeiro escolho um pouco de branco à prova de sangramento, você também pode escolher um pouco de guache branco. A isso, vou adicionar um pouco de amarelo cádmio. Agora, vamos pintar as flores. Vou te mostrar duas técnicas. Primeiro, basta enxaguar o pincel. Este é um pincel redondo número 4. Enxágue o pincel para que esteja um pouco seco. Escolha a cor e simplesmente pinte uma flor de cinco pétalas, 1, 2, 3, 4 e a quinta aqui. Enquanto o centro deles ainda estiver úmido, escolha seu vermelho mais profundo e coloque-o lá. Vamos ver isso mais uma vez. Primeiro, estou usando várias pinceladas para moldar as pétalas, 2, 3, 4 e a quinta aqui. Se você não quiser que esse vermelho se espalhe muito, espere um pouco mais. Caso contrário, se as pétalas estiverem molhadas, elas sangrarão incontrolavelmente, como aconteceu aqui. Você pode esperar um pouco para que não sangre muito. Vou esperar para adicionar os pontos das anteras. Enquanto isso, deixe-me mostrar como pintar algumas das flores que você está vendo de lado. Uma pétala, outra na lateral. Terceiro da lateral. Então você pode mostrar uma pétala. Outra aqui e acrescente a sépala na base. Algo parecido com isso. Duas na lateral, a terceira aqui, e apenas uma impressão das pétalas por trás delas. Para mostrar alguns botões de flores, você pode criar uma pequena forma de pétala. Em seguida, adicione a sépala de cor marrom na base. Vou pintar primeiro a sépala e depois adicionar o botão da flor. Enquanto essas duas flores estão secando, deixe-me mostrar outra técnica de pintar essas flores. Com meu pincel redondo número 2, estou escolhendo uma mistura de matéria de rosa saturada genuína e bastante espessa. Basta fazer cinco pontos. Enxágue seu pincel. Remova o excesso de umidade e simplesmente espalhe esses cinco pontos em pétalas individuais. Essa é outra técnica. Adicione um pouco de vermelho mais profundo entre as pétalas, pouco no centro também, e deixe secar. Essa é novamente a vista lateral. Agora vamos adicionar um pouco de estame a esses. Para isso, vou escolher meu pincel triplo zero, mistura de branco e amarelo à prova de sangramento e adicionar esses pequenos estames amarelos. Agora, com um pouco de vermelho mais profundo, vou adicionar as pequenas anteras em cima delas. Você também pode pintar esses estames de branco. Vamos adicionar a este. Se você não tiver um branco à prova de sangramento, fique à vontade para usar o vermelho mais profundo com o qual você está pintando os pontos da antera. Agora, para fazer um caule, vou pegar um pouco do pincel redondo de umber queimado e alizarina carmesim número 4, segurando-o na base e depois pegando o pincel usando apenas a ponta do pincel, deixando-o ondulado. As filiais. Você pode colocar flores aqui ou pendurar alguns botões nas laterais. Essa foi uma maneira rápida de pintar algumas flores de cerejeira. Agora, vamos começar com nosso projeto. 12. Dia 1 Projeto flor de cereja: Para este projeto, vamos pintar alguns galhos de flores de cerejeira em um vaso. Se você estiver indo diretamente para o projeto, na lição anterior, mostrei duas maneiras diferentes de pintar as flores de cerejeira. Agora vamos começar e misturar algumas cores. Para o vaso, vou começar com uma cor marrom avermelhada clara. Para isso, estou misturando um pouco de número queimado. A isso, adicionarei um pouco de Alizarin Crimson permanente. Para as flores, usaremos um pouco de Rose Madder Genuine. Para um centro de cor vermelha mais profundo, vou escolher um pouco de Alizarin Crimson permanente e adicionar um toque de madeira queimada a ele. Adicionaremos os pontos de entrada posteriormente, para isso ainda não estou misturando o amarelo opaco. Para o caule, também usarei uma cor marrom avermelhada mais profunda. Mas, por enquanto, vamos usar essa mistura para pintar a camada base do vaso. Estou usando minha escova plana número 8. [RUÍDO] Com isso, primeiro vou pintar o vaso. Estou pintando sem nenhum desenho desta vez, então pode ser um pouco instável, mas não vou me preocupar com isso. Se quiser, você pode criar um desenho primeiro. Trabalharemos no vaso mais tarde. Agora, com um lápis, vou criar uma pequena diretriz para galhos apenas para me lembrar de como eu quero que os galhos se pareçam e onde devo adicionar as flores. Agora vamos começar. No meu pincel redondo número 2, vou escolher um Rose Madder genuíno puro. Adicione pequenos cinco pontos. [RUÍDO] Enxágue meu pincel e espalhe a cor em cinco pétalas. Você também pode pintar essas pétalas diretamente primeiro, sem adicionar um pouco de cor na base. Adicionando um pouco de vermelho mais profundo ao centro. Apenas algumas flores de cinco pétalas. Alguns deles são visíveis deste lado. Alguns são tão pequenos botões de flores. Eu continuo adicionando o centro vermelho mais profundo antes que o centro seque completamente. Para tirar um pouco de cor, estou simplesmente dando um tapinha com meu pincel em um pano de prato seco e depois retirando o excesso de umidade do papel. Vamos adicionar mais algumas flores aqui. Se quiser, você pode pintar as flores ainda menores. Use um pincel menor. Vamos adicionar mais um aqui embaixo, mais perto do vaso. Se você adicionou muita cor, simplesmente levante-a. Acho que temos flores suficientes agora. Vou colher um pouco de umber queimado misturado com pouco de Alizarina Carmesim Permanente e adicionar pequenas sépalas atrás dessas flores que são visíveis de seus lados e dos botões das flores. Com um pincel levemente molhado, estou apenas suavizando as bordas deste. Agora, vamos misturar uma cor marrom bem profunda. Para isso, estou escolhendo um pouco de número queimado, vou adicionar um toque de Permanent Alizarin Crimson. Com essa cor grossa. Vou adicionar o galho para essas flores de cerejeira. Um pouco ondulado. Não precisa estar completamente visível porque está cheio dessas flores. Basta torná-lo visível em alguns lugares e adicionar algumas pequenas extensões como essa. Agora você pode voltar e adicionar mais alguns pequenos botões de flores. Não se esqueça de adicionar as costas mais escuras a todos esses canteiros de flores. Os extras que você acabou de adicionar. Agora, vamos adicionar alguns retoques finais ao nosso vaso aqui. Estou novamente misturando a mesma cor base com umber queimado e Permanent Alizarin Crimson. Não há muita água na minha escova. Esta ainda é a escova redonda número 2. Segurando o pincel bem baixo. Vou fazer essas listras verticais, sem empurrar muito o pincel para baixo. Você pode decidir adicionar um padrão floral. Achei que, como as flores são tão bonitas, não as distraia adicionando um padrão floral na base e simplesmente adicione essas linhas. Esta é uma maneira muito simples de decorar um vaso simples. Agora vou escolher um pouco do meu branco à prova de sangramento. Vou adicionar alguns aqui. Para isso, vou misturar um pouco de amarelo sem cádmio. Agora, com meu pincel de detalhes, que é um pincel triplo zero, vou escolher essa cor amarela opaca e adicionar alguns estames às flores. Você também pode usar branco para isso. Como as flores são bem pequenas, tente usar um pincel menor para deixar essas linhas bem finas. Estou vendo que o branco é mais visível do que o amarelo. Você pode simplesmente usar branco opaco. Agora, com sua cor vermelha mais profunda, para mim é Permanent Alizarin Crimson. Vou adicionar os pequenos antídotos. Estou tornando o centro um pouco mais visível novamente. Fica um pouco escondido pelo branco que adicionamos. Basta adicionar o vermelho mais profundo novamente, um pouco no centro. Quase terminei esse projeto. Basta dar uma volta e ver se você gostaria de mudar alguma coisa. Com isso, nosso vaso com poucos galhos de cerejeira está pronto. 13. Forget-Me-Not-Practice: Vamos pintar uma das minhas flores favoritas, Forget Me Not. Essas lindas florzinhas são reconhecidas por sua cor azul. Mas também vi algumas mordidas e lilás. A flor de cinco pétalas tem pétalas de cor azul com um anel amarelo entre elas, um centro pontiagudo escuro e alguns traços radiais de cor branca entre as pétalas. Agora vamos fazer algumas cores para praticar a pintura dessas flores. Você pode começar misturando qualquer azul cerúleo, que eu acho um pouco claro demais para esta flor. Ou você pode começar com uma cor como azul cobalto ou até azul ultramarino. Com base nas cores que você tem, tente usar algo semelhante. Vou alternar entre essas três cores para ver qual delas fica bonita. Agora, vamos praticar a flor, então, para isso, estou escolhendo um pincel redondo número 4 só para mostrar a vocês. Vamos pintar com um pincel menor porque as flores são bem pequenas e o pincel redondo número 4 é um pouco grande demais. Mas só para te mostrar. Pétala número um, dois, três, quatro, cinco. Agora vamos esperar que isso seque antes de adicionar o centro amarelo. Você também pode começar com o centro amarelo primeiro. Estou escolhendo um pouco de amarelo sem cádmio, criando primeiro o centro. Vou esperar que seque antes de adicionar as pétalas. Costumo pintar algumas delas ao mesmo tempo, bem próximas umas das outras. Dessa forma, enquanto eu estou pintando os outros, alguns dos anteriores secaram e eu posso adicionar o centro. Você pode ver o quão perto eu os estou pintando. Em seguida, basta escolher o amarelo adicioná-lo ao centro. Não estou adicionando o centro aos que ainda estão molhados porque ele vai sangrar até o azul. Basta adicionar um pequeno ponto verde no centro, deixando-o bem escuro. Este está quase seco, então vamos adicionar o anel amarelo, centro mais escuro. Então, com meu branco à prova de sangramento ou se você tiver um forro branco fino, pouco branco, as duas marcas radiais entre as pétalas. Muito simples, cinco pétalas, anel amarelo, um centro mais escuro e depois linhas radiais brancas. Vamos fixar a haste. Só usando a ponta do pincel, algumas folhas na base. Essa foi uma maneira muito simples de pintar alguns Forget Me Not. Agora, vamos criar nosso projeto. 14. Dia 2 Projeto Esquecer-me para não: Vamos pintar um projeto com um pouco de miosótis. Na lição anterior, mostrei como pintar essas flores. Para a base, vou pintar uma pequena xícara de chá. Para isso, vamos misturar a cor. Quero começar com uma base rosa bem clara. Para isso, eu escolhi uma madder de rosas genuína. Você pode usar qualquer um dos seus rosas. Eu tenho minha escova plana número 8. Vou pintar a tampa sem criar um desenho. Sinta-se à vontade para criar um desenho. É um pouco complicado pintar algo simétrico, mas não precisamos que seja perfeito. Isso está quase certo. Não é perfeito. Mas não vamos nos preocupar muito com isso. Vou adicionar a alça, a lateral. Como mostrei na lição anterior, você pode dar uma olhada na internet para ver qual tipo de azul você gostaria para o seu miosótis. Existem várias variantes diferentes. Com base nas cores que você tem, você pode misturar seu azul. Eu tenho azul cerúleo aqui. Eu também tenho azul cobalto. Eu tenho azul ultramarino e também um pouco de turquesa ftalo-turquesa. Tente ver qual azul você gosta para essas flores. Teremos um pouco de verde misturado, embora mal o usemos, pois as folhas são muito baixas para essas flores. Eles realmente não estarão visíveis. Para o amarelo central, precisaremos de um pouco de amarelo sem cádmio que escolheremos diretamente daqui. Adicionaremos alguns detalhes sobre esse copo aqui e nos preocuparemos com o fato de ele secar de forma desigual. Ele será coberto com algum padrão. Gosto de criar uma pequena diretriz para mim, só para lembrar a altura em que quero adicionar as flores. Agora, vou passar para minha escova redonda número 2. Com isso, às vezes escolho uma mistura de azul cerúleo, azul cobalto ou às vezes apenas azul cobalto. Começaremos pintando pequenas flores de cinco pétalas com algum centro deixado entre elas. Eu os pinto bem próximos um do outro. Não estou pressionando meu pincel, apenas usando a ponta do pincel para pintar essas flores de cinco pétalas. Estou começando a pintá-los um pouco mais afastados. Como vou inserir mais algumas entre elas, mas com pétalas um pouco mais escuras como se estivessem um pouco de sombra. Como você pode ver, as pétalas não estão perfeitamente arredondadas. Não estou prestando muita atenção para torná-los perfeitos. Existem alguns deles. Apenas pintando-os frouxamente. Estou colhendo um pouco de índigo e misturando com meu azul cobalto. Com isso, vou pintar algumas escondidas atrás das anteriores. Apenas algumas pétalas visíveis. Agora, com meu pincel triplo zero, vou escolher o amarelo cádmio e adicionar o centro amarelo aos que já secaram. Um anel circular. Ainda deixando o centro branco. Estou tomando cuidado com os que ainda estão molhados. O amarelo vai sangrar. Além disso, não se esqueça de adicionar alguns dos centros das flores que são apenas parcialmente visíveis, pois estão escondidos atrás das flores da frente. Agora, com o mesmo pincel triplo zero, vou adicionar pequenas hastes visíveis. Não para todos eles, mas apenas entre algumas lacunas. Basta conectar um pouco as flores. Usando apenas a ponta do pincel para criar esses pequenos caules. Vou pegar um pouco do verde puro da seiva e adicioná-lo ao centro que deixamos, entre o anel amarelo. Você só precisa escurecer. Cinco pétalas, um anel amarelo entre elas, um centro mais escuro. Em breve, adicionaremos pequenas linhas brancas entre as pétalas. Vou voltar com um pouco dessa mistura de azul cobalto e índigo, adicionar algumas pétalas de enchimento. Vou voltar com meu pincel redondo número 2 e misturar um pouco mais daquela madder de rosas genuína. Com isso, vou começar a decorar a xícara de chá. Você pode procurar alguma referência na internet ou decidir pintar uma de suas xícaras de chá favoritas. Estou apenas dando a mesma louca de rosas genuína na alça aqui e uma pequena barra na base. Agora vou fazer um blush alaranjado. Vou escolher um pouco de amarelo transparente e misturá-lo com um pouco de rosa de ópera. Agora estou escolhendo essa cor alaranjada para adicionar à xícara aqui. Vou adicionar um pouco de umber queimado a essa mistura porque queria que fosse um pouco mais escura. Agora vou fazer outro bar aqui com um pouco mais desse rosa. Crie esses loops usando meu pincel redondo número 2 para tudo isso. Novamente, escolhendo aquele umber queimado mais aquela cor de blush alaranjada que misturamos, estou apenas inventando esse design. Eu realmente não tenho uma referência para isso, mas fique à vontade para procurar alguma referência. Agora, enquanto tudo isso está secando, não vamos esquecer as pequenas marcas brancas nas flores. Para isso, use sua caneta de gel branca, guache branco ou um branco à prova de sangramento como este e adicione essas marcas radiais brancas entre as pétalas. É um detalhe muito pequeno , então você pode até mesmo ignorá-lo. As flores são tão pequenas. Você mal perceberia isso. Eu gosto de adicioná-los pelo menos a alguns deles. Agora estamos quase terminando. Basta dar uma olhada se você quiser corrigir alguma coisa ou adicionar mais detalhes. Mas com isso, nosso pequeno projeto com algumas flores do tipo miosótis está pronto. 15. Prática da forsythia: Vamos pintar outra flor da primavera, a forsítia. Esta planta pertence à família das oliveiras e as flores são de cor amarela, com quatro pétalas unidas apenas na base. Então agora vamos praticar a pintura dessa flor. Para misturar o amarelo, você pode começar com qualquer amarelo que tiver. Eu tenho amarelo transparente aqui, mas também tenho um pouco de amarelo sem cádmio. Eu tenho um pouco de quinacridona dourada e vamos também transformá-la em um pouco de umber queimado e adicionar um toque de alizarina carmesim permanente a ela. Vou escolher meu pincel redondo número 4 e, com isso, vou escolher um amarelo sem cádmio. Vamos pintar quatro pétalas que estão unidas no centro, algumas na lateral. Para pequenos canteiros de flores, basta fazer uma marca como esta. Adicionaremos um pouco de verde na base deles mais tarde. Apenas quatro pétalas longas. Se quiser, você pode adicionar uma quinacridona dourada no centro. Vou colher um pouco de verde, adicionar um pouco na base dos botões florais e nas flores que são visíveis de seus lados. Agora, com o marrom que misturamos, podemos adicionar o caule entre eles. Portanto, essa é uma maneira rápida e solta de pintar flores de forsítia. Vamos ver isso mais uma vez. Estamos apenas pintando quatro pétalas unidas na base. Ao mostrá-las de lado, você pode mostrar duas ou três pétalas e depois adicionar um pouco de verde na base. Você também pode adicionar algumas folhas. [RUÍDO] Essa foi uma maneira rápida e fácil de pintar flores de forsítia. Agora, vamos trabalhar em nosso projeto. 16. Dia 3 Projeto Forsythia: Vamos pintar um projeto com um pouco de forsítia. Para este projeto, quero pintar alguns galhos de forsítia colocados em uma bota de jardinagem ou de chuva. Para isso, vou primeiro desenhar à mão livre algumas diretrizes para a bota. Vou pressionar minha borracha de chiclete amassada no desenho para remover o excesso de grafite. Vamos primeiro pintar esta bota de jardinagem e, enquanto ela seca, adicionaremos os galhos floridos. Você pode pintar a bota em qualquer uma das suas cores favoritas ou adicionar algum padrão. Eu quero dar a ele uma cor base, de um verde escuro neutro. Para isso, estou começando com uma lâmpada preta. A isso, adicionarei um pouco de amarelo sem cádmio. Agora, com minha escova plana número 8, vou adicionar essa cor verde escura a este sapato. Vou deixar a base do sapato por enquanto. Vou adicionar um pouco de preto puro a isso. Enquanto isso seca, estou adicionando pequenas linhas de lápis apenas para me guiar onde colocar as flores. Você pode pintá-los bem pequenos e adicionar alguns galhos. Ou se você quiser mostrar um pouco mais a forma da flor , pinte as flores um pouco maiores e adicione apenas alguns galhos. Se você estiver vindo diretamente para o projeto. Na lição anterior, mostrei como pintar essas flores. Eles são de cor amarela. Para isso, vou escolher meu amarelo sem cádmio. Esta é minha escova redonda número 2. Vou pintar a flor pintando quatro pétalas unidas na base. Ao longo do galho, você pode adicionar essas flores de quatro pétalas. Ou se você as estiver vendo de lado, você verá duas ou três pétalas. Se for apenas um botão de flor, você verá apenas uma pequena forma de pétala. Adicionaremos um pouco de verde em sua base mais tarde. Basta seguir as diretrizes do galho e adicionar cerca de quatro pétalas, algumas visíveis neste lado e algumas versões de três pétalas. Ao subir no topo, você também pode adicionar alguns botões. Enquanto ainda estiverem molhadas, vou colher um pouco de ouro de quinacridona e adicioná-lo ao centro das flores de quatro pétalas. Vamos continuar adicionando mais. Só estou usando a ponta do pincel para pintar essas pétalas. Agora vou colher um pouco de seiva verde. Ainda usando o pincel redondo número 2. Com isso, adicionarei pequenas sépalas na base das flores de duas pétalas, bem na parte inferior dos brotos. Você pode adicionar algumas folhas, embora as folhas venham depois das flores. Para essas plantas, você pode adicionar duas folhas opostas ao adicioná-las. Agora, para os galhos, vou pegar um pouco de madeira queimada. A isso, adicionarei um pouco de carmesim de alizarina permanente. Com isso, vou pintar os galhos começando pela base. Só tomando cuidado onde a bota ainda está molhada. Adicione os galhos onde haja espaço entre as flores. Agora vou adicionar um pouco de preto na base desta bota; lâmpada simples preta. Estou usando meu pincel redondo número 2 para isso. Agora que a camada base está quase seca nessa bota, vou adicionar uma pequena alça com a preta. Você pode deixar a bota lisa ou adicionar algum padrão a ela. Vou adicionar um pouco de bolinhas brancas com esta caneta Posca uni-ball. Se você o estiver usando pela primeira vez, não se esqueça de sacudi-lo assim. Tem uma bolinha dentro que mistura a cor. Em seguida, você precisará bombear a tinta algumas vezes, empurrando-a para baixo. Em seguida, a cor fluirá na ponta. Se você estiver usando depois de algum tempo, não se esqueça de limpar a ponta da caneta. Você também pode usar guache branco para isso. Ou seu branco à prova de sangramento é um pouco mais fácil de criar formas redondas com uma caneta como esta. Também adicionarei um pequeno ponto branco no centro das flores de quatro pétalas. Vou pegar um pouco dessa lâmpada preta e, com isso, adicionar apenas uma pequena borda em cima do sapato. Com isso, nosso projeto simples, com alguns galhos de forsítia, está pronto. 17. Prática de aster: Agora vamos pintar um pouco de áster. Eles são chamados assim por causa da aparência de estrela da cabeça da flor. As flores têm um centro amarelo ou laranja brilhante cercado por muitas pétalas muito finas que variam em diferentes tipos de roxo. Agora vamos pintar essa flor simples. Para o centro da flor, você pode escolher qualquer uma de suas cores amarelas ou alaranjadas. Estou escolhendo um pouco de amarelo sem cádmio e um pouco de amarelo transparente. Ao amarelo sem cádmio, adicionarei um pouco de carmesim de alizarina permanente. Agora, com o amarelo, vou usar meu pincel redondo número dois e apenas com a ponta do pincel, adicionar pequenas marcas pontilhadas. Vou criar uma forma circular. Apenas pequenos pontos, deixando um pouco de branco entre eles. Não se preocupe com isso. Agora você tem duas opções. Uma é esperar que isso seque e depois criar as pétalas. Mas se você quiser um look de aquarela um pouco mais solto, já pode começar a adicionar as pétalas. O que isso faz é centralizar e as pétalas sangram um pouco, mas isso aumenta a aparência. Enquanto isso seca, vamos misturar um pouco de cor para as pétalas. Você pode misturar seu próprio roxo combinando seus rosas e vermelhos com seus azuis, ou começar com um roxo pronto para uso, como o violeta de dioxazina aqui. A este, vou adicionar um pouco de quinacridona magenta para alterá-lo um pouco. Agora, o centro está quase seco. Com meu pincel redondo número dois, vou escolher qualquer uma dessas duas cores. Comece no centro, toque e empurre meu pincel e afaste-o do centro. Basta a ponta do pincel para começar, depois empurre e solte. Dependendo da variedade de áster, eles podem ter uma única camada de pétalas ou várias camadas. Se for mais fácil, você também pode pintar as pétalas saindo de fora e depois indo em direção ao centro. Isso apenas cria uma aparência um pouco diferente. Mas se você não está acostumado, ao virar o papel, pode ser um pouco mais fácil para algumas pétalas pintá-las dessa maneira. Apenas mantenha-os bem próximos um do outro. Agora, com um pouco de laranja, vou adicionar um pouco ao redor do centro, dando uma forma melhor. Agora vamos ver como pintá-lo de forma um pouco mais solta. Eu tenho um pouco de laranja para o centro. Enquanto ainda estiver molhado, vou voltar e começar a criar as pétalas. Se você quiser manter a luz central, precisará se limitar a mover a pétala para longe do centro. Mas se você não se importa que um pouco de cor chegue ao centro, pode ir de fora para dentro. Era um look um pouco mais solto. Você pode ver que algumas pétalas têm um pouco de sangramento na cor central. Mas tudo bem. Agora, vamos ver como a flor fica de lado, especialmente uma que está se abrindo. Você pinta as pétalas. Depois, com um pouco de verde, você pode adicionar as sépalas atrás dele. Muitas vezes, o caule é ligeiramente avermelhado. Estou colhendo um pouco de alizarina carmesim, misturando com verde de seiva. As folhas podem variar de acordo com o áster. Alguns deles têm folhas começando bem perto da flor. As folhas estão entrelaçadas ao redor do caule. Essa era uma maneira muito simples de pintar um áster. 18. Dia 4 Projeto Aster: Agora vamos pintar um projeto com lindo áster colocado em um creme de leite de cerâmica. Vou criar uma diretriz aproximada, apenas um desenho à mão livre para me ajudar a pintar o creme. Também vou criar pequenas diretrizes apenas para me lembrar do tamanho que eu quero que as flores sejam, quantas eu quero adicionar, então agora vamos começar. Primeiro pintaremos as flores. Para isso, vamos misturar a cor para o centro. Se você estiver vindo diretamente para o projeto, confira a lição anterior a esta, onde mostrei como pintar essas flores. Vou escolher um pouco de amarelo transparente e também farei um pouco de laranja com um pouco de amarelo sem cádmio e um toque de vermelho permanente de alizarina. Agora, com base nas diretrizes, vou adicionar pequenos centros ao éster que vou pintar. Vamos refinar o centro um pouco mais depois que as pétalas forem adicionadas. Enquanto elas secam, vamos misturar a cor das pétalas. Vou começar com duas pétalas de violeta de dioxazina. Você pode misturar seu próprio roxo combinando seus rosas e vermelhos com seus azuis. Estou começando com a dioxazina violeta, sozinha, e em outra mistura, vou adicionar um pouco de quinacridona magenta a ela. Agora, com o menor pincel que tenho, que é o triplo zero, vou escolher uma dessas duas cores e, começando pelo centro, vou pintar essas florzinhas. Apenas pétalas muito finas tocando o centro. Para pétalas, às vezes eu vou de fora em direção ao centro e às vezes do centro me afastando. Pétalas muito finas e algumas delas. Vestindo meu roxo agora usando apenas violeta de dioxazina. Tudo bem, o centro fica um pouco confuso. Não se preocupe com isso. Basta enxaguar o pincel, secá-lo levemente e retirar o excesso de cor. Vamos pintar alguns do lado deles. Estou prestes a abrir. Agora vamos esperar que sequem. Enquanto isso, vamos trabalhar no creme na parte inferior. [RUÍDO] Para isso, vou fazer algumas listras com azul. Estou escolhendo um pouco de azul ultramarino e, começando de cima, vou pintar algumas listras. Estou planejando manter o creme de leite bem na base, então ainda não estou adicionando nenhuma cor base. Apenas dando forma com essas listras. Não estou me preocupando muito em espaçá-los uniformemente, apenas tente isso mais ou menos e agora preciso de um pouco de cinza. Para isso, vou misturar um pouco de azul cobalto com um pouco de umber queimado e isso me dá um belo cinza frio para trabalhar. Basta adicionar a alça na lateral aqui. Além disso, adicione essa cor um pouco perto das bordas, não colorindo toda a forma com ela, apenas adicionando-a perto das bordas e suavizando-a. Agora vamos misturar um pouco de verde para adicionar às nossas flores e um pouco de marrom avermelhado. Começando com um pouco de alizarina vermelha permanente e adicionando um toque de verde seiva a ela. Para as folhas, adicionarei um pouco de índigo à minha seiva verde. Agora, com o marrom avermelhado, vou adicionar algumas hastes. Você não precisa conectar cada um deles. Vamos primeiro adicionar algumas sépalas logo abaixo das que são visíveis de lado. Basta adicionar algumas pequenas marcas verdes entre essas flores para dar uma impressão de algumas folhas presas a esses caules. Estou apenas adicionando um pouco de verde a alguns dos espaços em branco negativos. Agora, vamos consertar alguns dos centros. Novamente, escolhendo minha laranja, nosso cádmio para amarelo por si só e adiciono uma cor bastante saturada aos centros, especialmente aqueles que ficaram um pouco desfocados com a cor úmida sangrando neles adicionando apenas um toque de vermelho na base dessas formas circulares, dando-lhes uma aparência arredondada. Estou adicionando outra camada de cor a algumas das pétalas. Se estiverem um pouco desbotados, basta adicionar um pouco mais de cor a eles. Agora, vamos consertar as listras. Novamente, escolhendo meu azul ultramarino e, com isso, adicionarei listras onde elas fiquem um pouco desfocadas. Ainda o mantém bem solto, não repintando todas as listras, apenas adicionando um pouco de cor onde ele desbota. Vou apenas adicionar algumas marcas de sombra na alça aqui. Adicione um pouco de cinza logo acima da borda aqui para dar uma impressão da pequena parte interna visível. Estou quase terminando o projeto, apenas suavizando algumas dessas sombras. Com isso, nosso projeto com um pouco de áster está pronto. 19. Prática de Ranunculus: Agora vamos pintar um ranúnculo. Eles podem ser um pouco opressores com suas camadas e camadas de pétalas. Mas eu vou te mostrar uma maneira fácil de pintá-los. Eles vêm em uma variedade de cores lindas. Vamos pintar alguns cor-de-rosa. Para isso, vamos fazer algumas cores. Você pode começar com qualquer um dos rosas que tiver. Eu tenho cascas de rosas genuínas aqui. Estou criando um mix para isso aqui. Também vou criar uma mistura de um pouco de verde de seiva. Estou mantendo a seiva pura verde aqui. A este segundo, adicionarei um pouco de ouro de quinacridona. Agora vamos começar. Eu escolhi minha escova redonda número 4. Vou enxaguar e depois vou escolher um pouco dessa mistura rosa claro. Com isso, começaremos no centro. Comece a criar essas pequenas marcas C da maneira certa. No momento, não se preocupe em criar camadas e camadas. Estou deixando um pouco de branco no meio, com um pouco de C normal e alguns Cs invertidos. Apenas definindo um pouco da cor inicial. Dê uma cor muito clara neste ponto. Enquanto ainda estiver úmido, escolha um pouco da mistura de quinacridona dourada e verde-seiva e adicione ao centro. Eu não tenho muita água na minha escova. Não quero que sangre muito. Só um pouco no centro. Agora vou mudar para um pincel menor. Este é o pincel redondo número 2. Com isso, eu já vou começar a adicionar mais alguns Cs. Se sua flor estiver muito molhada no centro, espere um pouco mais. Bem perto do centro, vou começar a adicionar mais algumas dessas marcas. Você pode usar uma mistura de rosa um pouco mais escura desta vez. Alguns cruzando, outros se sobrepondo. Pequenas marcas curvas. Principalmente usando apenas a ponta do pincel. Você também pode ficar bastante saturado com isso, torná-los um pouco mais escuros. Mas eu quero mantê-los com uma aparência bem leve. Agora vou voltar com aquele verde. Fazendo o mesmo no centro. Volte com um pouco de rosa, um pouco mais escuro. Rose madder genuína desta vez, muito menos água no meu pincel. Basta adicionar algumas curvas mais escuras. Agora, para entrar, pegue um pouco de seiva verde. Basta adicionar. Se começar a sangrar muito, passe o pincel na toalha de papel da cozinha e absorva o excesso de umidade. Basta adicionar mais algumas marcas de pétalas mais escuras. Para essa técnica, pintamos primeiro uma camada base. Mas você pode pular isso e escolher diretamente primeiro uma mistura de verde de seiva e quinacridona dourada. Comece no centro, cruzando as marcas C e depois mude a cor para o rosa e continue fazendo essas marcas C sobrepostas. Essa é uma maneira um pouco mais rápida. Em seguida, você também pode adicionar algumas marcas de cores mais escuras. Dessa forma, a base não fica muito úmida, então você pode adicionar cor mais escura e não precisa esperar que a camada base seque. Escolhendo um pouco mais dessa cor verde inicial. Adicione isso. Um pouco mais de verde escuro no centro. Este é outro ranúnculo para você. Para esta etapa, estou escolhendo uma seiva verde simples. Um caule bastante largo. Segurando meu pincel bem baixo e apenas arrastando a ponta para baixo. Para criar suas folhas, comece primeiro com uma linha reta. As folhas são divididas em 3-5 partes. Pequenas pinceladas unidas. Vamos ver a pincelada mais uma vez. Apenas pequenos Cs e quando você sai , eles ficam maiores e se sobrepõem, cruzando um pouco. Apenas usando a ponta do pincel e somente quando estou quase na parte externa da flor, pressiono o pincel para baixo para fazer marcas um pouco mais largas. Caso contrário, para o resto da flor, basta usar a ponta do pincel. Para o projeto, também pintaremos algumas folhas de eucalipto. Para isso, vamos misturar uma cor verde neutra. Uma das maneiras mais rápidas é começar com uma lâmpada preta ou qualquer outra preta e depois adicionar um pouco de amarelo a ela e rapidamente obter um verde neutro. Para as folhas de eucalipto, estou começando com minha escova redonda número 2. Eu gosto de criar uma pequena diretriz para mim primeiro. Agora vou começar na base com uma ou várias pinceladas. Eu faço essas folhas arredondadas mais estreitas na base. Alguns bem na frente e alguns deles em pares como este. Não há pressão para pintar isso com uma pincelada. Faça as folhas menores à medida que você sobe. Essa foi uma maneira rápida de pintar algumas folhas de eucalipto. Agora vamos começar com nosso projeto. 20. Projeto do Dia 5 Ranunculus: Agora vamos pintar um projeto com um pouco de ranúnculo. Se você está vindo diretamente para o projeto, na lição anterior, mostrei duas maneiras diferentes de pintar as flores do ranúnculo. Começaremos misturando algumas cores. pouco de rosa madder genuína, uma mistura bastante leve. Também vou misturar um pouco de amarelo transparente com um pouco de rosa de ópera. Me dá uma bela cor de blush alaranjada. Agora vou escolher meu pincel de toque de veludo Princeton número 4. Primeiro, vou começar no centro, apenas algumas marcas C sobrepostas. Essa é apenas a camada base. Estou adicionando uma cor rosa bem clara à base. Não se preocupe em criar camadas de pétalas neste momento. Basta adicionar um pouco de cor na base, deixando um pouco de branco entre essas pinceladas. Também vou misturar rapidamente pouco de verde de seiva com um pouco de ouro de quinacridona. Você pode manter essa mistura pronta antes de começar. Com um pincel menor, como uma rodada número 2, vou escolher essa cor e adicionar rapidamente o mesmo tipo de pincelada no centro. Agora vou entrar com um pouco mais de roseira genuína. Desta vez, um pouco menos de água no meu pincel. Vou adicionar mais algumas dessas marcas em forma de C sobre a camada anterior. Alguns deles um pouco mais escuros, outros com a mesma mistura. Essas são apenas algumas marcas de curva sobrepostas. Escolhendo um pouco de cera de rosa pura genuína para marcas de cores um pouco mais escuras. Vou apenas adicionar alguns deles, não muitos. Vou pegar um pouco de seiva verde e adicioná-la ao centro. Mesmo tipo de marcas, desta vez com verde. As cores estão sangrando demais aqui. Então, enxágue meu pincel, seque-o no pano de prato e retire-o do papel. Agora vamos adicionar mais um, pouco atrás, desta vez com o blush que misturamos. Mesmo tipo de pinceladas. Está um pouco escondido atrás desse da frente. Vou adicionar o verde ao centro. Agora vou misturar uma mistura um pouco mais grossa de rosa de ópera com um pouco de amarelo transparente. Agora vamos adicionar mais algumas marcas. Voltando com o verde. Vou adicionar um pouco mais de rosa ao primeiro aqui. Tínhamos retirado algumas cores, então elas desapareceram um pouco. Mantendo a cor dessas flores bastante clara. Mas você também pode pintá-los com cores mais escuras. Colhendo um pouco de seiva verde, adicionando-a um pouco ao centro. Agora nossas flores estão quase prontas. Vamos pintar um pequeno vaso na base. Para isso, vamos misturar as cores. Vou começar com um pouco de índigo, com um toque de ftalo-turquesa. Eu também quero que você mantenha seu branco pronto. Isso é branco à prova de sangramento. Você também pode usar guache branco. Mantenha uma mistura de carrapatos pronta. Você pode usar qualquer cor base para seu vaso. Agora vou escolher minha escova plana número 8 favorita. Essa mistura está bastante saturada de cor, mas também contém uma boa quantidade de umidade para que meu pincel não seque no meio. Vou começar com uma blusa fina, arraste-a um pouco para baixo. Mova-se levemente para o lado. Estou pintando este vaso sem nenhum desenho embaixo dele. Portanto, demora um pouco para que pareça quase simétrico. Às vezes eu acabo aumentando o tamanho do vaso um pouco mais do que eu pretendia. Mas tudo bem. Sinta-se à vontade para adicionar um pequeno desenho se quiser ter algumas diretrizes. Você também pode tentar recuar um pouco só para ver se não está muito instável. Agora, enquanto ainda está molhado, vou escolher minha escova redonda número 2. Você pode escolher um pincel ainda menor. Com isso, vou escolher um pouco do meu branco à prova de sangramento e adicionar algumas marcas de textura. Apenas usando a ponta do pincel, estou adicionando essas marcas enquanto a base ainda está molhada. Você pode pular esta parte se quiser deixar o vaso liso. Essa é apenas uma boa maneira de adicionar um pouco de textura. Estou usando meu pincel redondo número 2. Com isso, vamos colher um pouco de seiva verde e adicionar caules a essas flores. Apenas certifique-se de que o vaso tenha secado por baixo, contrário as cores sangrarão. Agora, com o lápis, vou criar uma pequena diretriz para as folhas de eucalipto. Para isso, vamos misturar as cores. Começando com uma lâmpada preta. Para isso, vamos adicionar um pouco de amarelo sem cádmio para criar um verde neutro mais escuro. Agora, com meu pincel redondo número 2, vou escolher essa cor. Usando apenas a ponta do pincel, estou adicionando um pouco de cor às diretrizes. Começando pela base, algumas folhas redondas. Você não precisa pintá-los com uma pincelada. Tornando-os um pouco menores para o exterior. Não pressionando muito meu pincel, mas apenas dando a cor a essas folhas apenas com a ponta do pincel. Alguns deles bem na frente e outros visíveis nas laterais. Não se esqueça de colocá-los no vaso. Estamos quase terminando. Basta dar uma volta para ver se você gostaria de adicionar mais algumas marcas extras à flor. Com isso, nosso projeto com flor de ranúnculo está pronto. 21. Prática de equinácea: Vamos pintar um pouco de equinácea, também conhecida como centáurea. As flores reais crescem coletivamente na forma de um hemisfério ou, às vezes, em forma de cone. Pequenas flores crescem neste hemisfério. Então, o que pensamos de suas pétalas são, na verdade, folhas modificadas, também conhecidas como pirralho. Pode ter de 15 a 20 pirralhos embaixo e, em seguida, algumas folhas. A cabeça da flor pode ser de laranja a roxo avermelhado. Esses pirralhos, você encontrará em todas as cores, como laranja , branco ou diferentes tipos de rosa e roxo. Agora vamos praticar a pintura. Para isso, vamos misturar nossas cores. Para a cabeça da flor, geralmente começo com um pouco de laranja. Estou escolhendo um pouco de amarelo sem cádmio, e a isso estou adicionando um pouco de carmesim de alizarina permanente. Você também pode usar sua laranja pronta para uso , como laranja transparente. Para pétalas, vou misturar um pouco de violeta de dioxazina com um pouco de magenta [inaudível]. Com meu pincel redondo número 2, vou escolher a cor laranja. Com isso, tocando na ponta do pincel e depois empurrando-o para baixo para criar essa forma hemisférica. Gosto de colocar um pouco de marrom por baixo. Basta pegar um pouco de madeira queimada e adicioná-la na base. Você também pode adicionar um pouco de roxo. Apenas dando à base uma cor um pouco mais escura. Ajuda a fazer com que pareça mais com um hemisfério. Agora, com meu pincel redondo número 2, vou criar os pirralhos. Começando perto dessa base desse hemisfério, afine primeiro, depois empurre o pincel para baixo e levante ao sair. Assim como uma folha, um pouco mais fluida. Tudo bem se a cor sangrar, estamos pintando-a bem solta. Se você quiser evitar isso, terá que esperar que a cabeça da flor seque. Esta é uma forma muito simples de mostrar a flor da equinácea. Se você quiser, pode esperar um pouco, deixar secar primeiro e depois voltar com uma cor um pouco mais escura. Em seguida, pinte mais alguns desses pirralhos logo atrás desses primeiros para mostrar mais deles. Gosto de adicionar uma cor um pouco mais escura na base deles. Vamos adicionar o caule. Depois, para as folhas, vamos misturar um pouco de índigo e verde-seiva, apenas a ponta do pincel, depois empurrar o pincel para baixo e soltar. Dando um pouco de aceno. Essa é uma. Vamos ver mais um. Toque, empurre, acene um pouco e solte mais uma vez. Agora você pode adicionar mais detalhes ao centro. Com a cor mais escura, você pode adicionar pequenos pontos. Agora, vamos ver isso um pouco rápido mais uma vez. Você pode pintar a cabeça da flor cônica ou hemisférica, como pintamos anteriormente, com um pouco de laranja ou amarelo. Em seguida, escolha um rosa, magenta, laranja ou qualquer roxo e pinte esse pirralho fino e esvoaçante. Parecem pétalas, mas na verdade são folhas modificadas. Se você quiser, basta adicionar uma única camada deles. Você não precisa criar a impressão de quem está se escondendo atrás. Em seguida, com roxo ou marrom, adicione esses pontos na cabeça da flor. Este pintamos de forma rápida e um pouco solta. Agora, vamos pintar nosso projeto. 22. Projeto Echinácea: Vamos pintar um projeto com um pouco de equinácea em um balde. Para isso, criarei rapidamente uma pequena diretriz para o balde. Eu tenho uma forma áspera do balde aqui. Apenas removendo o excesso de grafite. Agora vamos misturar a cor. Eu quero o balde em uma velha cor acinzentada. Para isso, você pode usar suas tintas cinza ou o que eu gosto de fazer é pegar um pouco de azul cobalto e misturá-lo com um pouco de umber queimado. Isso me dá um belo cinza frio e agora, com meu pincel plano número 8, vou escolher essa cor, [RUÍDO] e primeiro pintarei o balde. Para uma forma simples como essa, você nem precisa de um desenho. Agora que pintamos a base do balde, vamos nos concentrar em adicionar as flores. Com o lápis, vou criar pequenas diretrizes. Se você está vindo diretamente para o projeto, na lição anterior, mostrei como pintar essas flores. Para pintá-los, vou começar com a cabeça da flor. Vou escolher um pouco de amarelo. Isso é cádmio para amarelo, e com isso vou pintar a forma hemisférica, ou você também pode torná-la cônica das cabeças das flores. Enquanto estão secando, vamos misturar a cor da folha modificada, também conhecida como brácteas, que se pareciam com as pétalas dessas flores. Você pode pintá-los de branco, laranja, amarelo ou diferentes tipos de rosa e roxo. Hoje eu quero pintá-los em magenta simples. Eu tenho meu pincel redondo número 2 e com ele, vou escolher a cor, começar pela base. Toque, empurre e solte. Você não precisa mostrar todos os 15 ou 20 deles. Você pode decidir mostrar apenas a frente deles. Mas se você quiser mostrar as que estão por trás, espere que elas sequem e, em seguida, adicione algumas marcas visíveis entre elas para mostrar as pétalas atrás delas. É uma pincelada muito fina em forma de folha. Estou adicionando apenas alguns pontos magenta mais escuros na base deles. [RUÍDO] Agora, vou escolher um carmesim de alizarina permanente. [RUÍDO] Para fazer isso, adicionarei apenas um toque de azul ultramarino. Com esse roxo avermelhado, vou adicionar pequenos pontos nesta cabeça de flor. Você também pode pintar a cabeça da flor de escuro e adicionar pontos amarelos em cima dela. Acho isso um pouco mais fácil. Já que encontrar um amarelo opaco pode ser um pouco difícil. Primeiro, estou criando uma pequena sombra em um lado e depois usando apenas a ponta do pincel para criar esses pontos. Agora vamos misturar o verde. Precisamos do caule e das folhas. pouco de verde seiva e a isso, vou adicionar um pouco de índigo, me dá um belo verde escuro. Usando apenas a ponta do pincel, adicionando algumas folhas na base. Agora, enquanto essas folhas estão secando, vou pintar alguns detalhes no balde embaixo. Eu escolhi um pouco de umber queimado, misturei com a mesma cor base e, com isso, vou criar uma pequena alça para esse balde. Está um pouco torto desse lado, mas tudo bem. Agora, com essa mesma mistura marrom, vou adicionar uma pequena base aqui. É umber queimado misturado com a mistura inicial de cinza. Também vou criar um similar por cima e vou deixar secar. Enquanto isso, vamos adicionar um pouco mais de cor a algumas das brácteas. Basta adicionar um pouco de cor onde dois deles quase marcharam. Você pode deixar o projeto assim, mas estou ficando tentado a adicionar um pequeno padrão de folhas neste balde. Para isso, vou escolher um pouco de índigo e, com isso, adicionarei apenas um design frondoso a isso. Sinta-se à vontade para pular isso. Eu só gosto de adicionar um pouco mais a formas simples como essa. Usando apenas a ponta do pincel, se quiser, fique à vontade para usar um pincel ainda menor para isso. Vou pegar um pouco do umber queimado e adicionar um pouco dele na base da cabeça da flor, deixando-a ainda mais escura. Com uma dessas misturas mais escuras de marrom e cinza, também estou adicionando mais algumas marcas à alça. Apenas alguns detalhes finais. Basta adicionar um pouco mais de cor a algumas brácteas e com isso nosso pequeno projeto com algumas flores de equinácea está pronto. 23. Prática de lavanda espanhola: Agora vamos pintar um pouco de lavanda. Embora existam alguns tipos diferentes, duas das variedades mais populares são a lavanda inglesa e a alfazema espanhola. planta de lavanda inglesa é um pouco mais alta do que a planta de lavanda espanhola. As folhas também são um pouco mais longas que as espanholas, mas a principal diferença está na forma como as flores estão dispostas. Para a lavanda inglesa, as flores são dispostas frouxamente nesses pequenos grupos ao longo do caule longo do folheto. Para a lavanda espanhola, as flores são dispostas de forma cilíndrica no topo do caule longo de um folheto. Eles também têm algumas pétalas verticais de cores vivas bem no topo desse arranjo cilíndrico das flores. As cores da lavanda inglesa variam do roxo claro ao escuro e, para a lavanda espanhola, você verá de rosa a roxo. Agora vamos praticar a pintura de um pouco de lavanda. Para isso, vamos primeiro misturar algumas cores. Vou escolher um pouco de Quinacridone Magenta em pedais. O primeiro, vou guardar sua Quinacridona Magenta. Para o segundo, você pode decidir adicionar um pouco de azul ou simplesmente escolher um violeta pronto para uso. Eu tenho dioxazina violeta aqui. [RUÍDO] Isso é violeta de dioxazina mais quinacridona magenta. Aqui está a Quinacridona Magenta sozinha. Você pode tentar misturar seu próprio roxo combinando seus vermelhos, rosas e azuis que você tem. Isso é Quinacridone Magenta misturado com azul ultramarino. Você pode variar seus diferentes tipos de roxo enquanto pinta as flores. Para verduras, você pode misturar suas verduras combinando seus amarelos e azuis, ou também pode começar com um verde pronto para uso, como o verde seiva, e depois adicionar cores diferentes a ele para criar uma variedade de verdes para usar. Isso é pura seiva verde. A este, eu estou adicionando um pouco de índigo, e aqui, um pouco de Quinacridone Gold. Isso é Quinacridone Gold mais seiva verde, isso é seiva verde por si só, e isso é seiva verde mais índigo. Agora vamos praticar a pintura de um pouco de lavanda inglesa. Para isso, você pode primeiro pintar um caule e depois adicionar as flores ou pegar qualquer um dos seus paletes. Estou usando um pincel de toque de veludo Princeton redondo número 4. Você pode usar até mesmo um pincel numérico menor se quiser um pouco mais de controle. Estou apenas criando esses pequenos traços unidos na base. Você pode pintar um pouco mais rápido se quiser um pouco mais de folga no trabalho. Você pode variar a quantidade de azul e magenta. Apenas pequenos traços se juntaram na base e, em seguida, escolhendo o verde mais escuro. Usando apenas a ponta do pincel. Adicione entre eles usando apenas a ponta, sem pressionar o pincel para baixo. Um pouco mais verde, apenas verde seiva. Para as folhas, você pode começar no meio e ir para fora ou começar de fora e entrar. Apenas a ponta do pincel, empurrando-o suavemente e levantando-o. Vamos ver isso mais uma vez, um pouco mais rápido. Desta vez, vou pintar o caule primeiro. Vamos adicionar as flores. Você pode ver que estou variando minha mistura de magenta e violeta. Adicionar pequenos pontos às vezes os conecta bem. Então não se esqueça de adicionar as folhas. Essa era uma maneira muito simples de pintar lavanda inglesa. Apenas essas pequenas pinceladas unidas e depois uma linha vertical. Você pode deixá-lo ligeiramente curvo e esta é a pincelada para as folhas. Agora, vamos praticar a pintura de um pouco de lavanda espanhola. Para a lavanda espanhola, vamos começar fazendo uma forma cilíndrica. Estou escolhendo um pouco da mistura de dioxazina, violeta e quinacridona magenta. Com isso, você pode pintar primeiro a forma cilíndrica. Enquanto estiver secando, você pode colher um pouco da Quinacridona Magenta. Eu ainda estou usando o pincel de ponta redonda número 4. Começando pela ponta da forma cilíndrica, vou criar uma pétala solta. Você pode começar de fora, voltar para dentro. Cerca de quatro deles. No topo, aqui você pode adicionar um pouco de veia no meio. Agora, com meu verde mais escuro, índigo e verde seiva, vou adicionar um pouco de verde na base e depois manter a linha quase reta e depois adicionar algumas folhas na base. Agora, vou voltar com um pouco de violeta de dioxazina e adicionar pequenos pontos. Ao longo dessa forma cilíndrica que pintamos anteriormente para representar as flores reais. Agora vou voltar com um pouco de magenta, apenas dando pequenos pontos. Você também pode adicionar um pouco de amarelo transparente para mostrar um pouco de ampère às vezes um pouco de textura nessa forma cilíndrica. Vamos tentar mais uma vez. Desta vez, não pintaremos a base, vamos pintá-la de forma um pouco mais rápida. Começando com o violeta de dioxazina por si só apenas pequenos pontos e pinceladas retratam as flores reais. Vou adicionar um pouco de amarelo transparente entre eles, dando uma boa variação de cor. Em vez de apenas pintar com uma cor, depois um pouco de magenta. Agora, com esse magenta, vamos pintar a bráctea estéril superior. Muito vagamente. Agora, a haste inferior. Desta vez eu o pintei de forma bem vaga, as cores estão surgindo, mas essa é a beleza disso. Você pode decidir qual das duas maneiras gostaria de pintar. Quando tiver um pouco mais de tempo, você pode voltar e simplesmente adicionar alguns detalhes, como forma essencial, a essas brácteas verticais. Colocando um pouco mais de violeta. Esta era minha lavanda espanhola. Você pode decidir qual dos dois você gostaria de pintar para o nosso projeto. Você pode pintar a lavanda inglesa ou a espanhola. Você pode pintá-lo de uma forma um pouco mais apertada ou um pouco mais solta. Agora vamos começar com nosso projeto. 24. Dia 7 Projeto de lavanda espanhol: Agora, vamos pintar um projeto com um pouco de lavanda espanhola. A ideia é ter um bule de chá reaproveitado quebrado com um pouco de lavanda espanhola saindo dele. Para isso, vamos misturar algumas cores. Vou começar com um pouco de magenta, vou adicionar um pouco de amarelo transparente. É uma cor bonita. Vou usar essa cor na base do bule. Vamos misturar um pouco mais para que tenhamos cor suficiente. Agora, como praticamos anteriormente, vamos fazer algumas cores para a lavanda. Um pouco de quinacridona magenta e outra raquete separada. Aqui vou adicionar um pouco de violeta de dioxazina a ele. Vamos fazer algumas verduras. pouco de verde puro, vou adicionar um pouco de alizarina carmesim também. Faz um belo verde-oliva. Precisaremos de mais cores apenas para decorar a panela e adicionar um pouco de caule, mas vamos misturá-las à medida que formos avançando. Por enquanto, vamos começar. Você pode ir em frente e desenhar seu bule, se quiser. Desta vez, eu quero apenas tentar pintar em um estilo livre. Pode ser um pouco instável e não muito simétrico, mas tudo bem. Vou escolher minha escova plana número oito. É um pincel um pouco mais antigo, mas me sinto bastante confiante com ele. Esse é o que estou usando. Você também pode pintar isso com um pincel redondo, se quiser. Estou escolhendo aquela mistura de laranja. Primeiro vou criar a borda. Minha ideia é criar um bule que esteja quebrado, tenha uma parte faltando. Uma borda um pouco irregular. Você também pode criar um completo se preferir. Como eu disse, eu não o desenhei de antemão, então pode ser um pouco instável. Você pode recuar um pouco só para ver se gostaria de melhorar um pouco a forma. Obviamente, você pode desenhá-lo primeiro. Vamos adicionar o bico e a alça. Enquanto isso seca, vamos adicionar um pouco de lavanda por cima. Você pode decidir qual das duas lavandas ela gostaria de pintar e de que maneira gostaria de pintar. Estou pintando a lavanda espanhola. Você pode decidir pintar primeiro a base cilíndrica, adicionar a textura por cima ou simplesmente entrar com uma mistura de violeta e magenta, adicionar um conjunto de pontos nesse formato de amêndoa. Vou adicionar pequenas pétalas de rosa em cima delas. Estou deixando espaço suficiente entre eles. Depende inteiramente de você quantos detalhes você gostaria de colocar nesses projetos. Se você tiver tempo suficiente, aproveite o processo, pinte pequenos detalhes. Mas se você não tiver tempo, tente gostar de pintar nesse estilo solto. Agora, vamos escolher um pouco do magenta. Eu adicionei um pouco de água para deixá-lo mais leve, e vamos adicionar algumas dessas pétalas soltas. Se você está indo direto para o projeto, adicionei uma lição logo antes deste projeto, onde estou mostrando como pintar essas flores. Para algumas pétalas, estou pressionando meu pincel para baixo e levantando, e para algumas eu as mantenho bem finas, e tudo bem se elas se sobreponham um pouco. Agora, estou escolhendo aquela mistura permanente de alizarina carmesim e verde-seiva, adicionando um pouco na base e depois adicionando esse caule. Estou usando o número dois, o pincel Vinci Cosmos DB. Há um pouco de cor aqui, então acabei de passar meu pincel e vou escolher a cor em excesso. Então, apenas pequenas marcas na base e depois uma haste longa. Você pode decidir preenchê-lo mais, adicionar mais flores no meio e não se preocupe se as cores se misturarem um pouco. Escolha um verde diferente em algum momento. Estou tentando preencher um pouco mais a base adicionando algumas folhas extras, alguns caules extras, porque deve parecer que eles estão crescendo lá e não apenas colocados como um vaso. Se você quiser preencher alguns dos espaços, volte e adicione mais algumas flores. Agora vou escolher um pouco de violeta de dioxazina e adicionar alguns pontos mais escuros em listras verticais em cada uma dessas formas cilíndricas para mostrar as flores reais. Algumas dessas bases ainda estão molhadas, mas eu ainda as estou adicionando. Isso mantém a frouxidão. Não estou pintando tudo porque quero manter algumas dessas variações iniciais de dessas variações iniciais de amarelo misturadas com parte da nossa cor violeta inicial. Agora as flores estão quase prontas. Podemos adicionar algumas veias no final, mas agora vamos nos concentrar um pouco no bule aqui. Vou escolher a mesma mistura de magenta e laranja transparente. Mas desta vez há menos água nela. Com essa mistura, primeiro vou adicionar um pouco de sombreamento à forma. Apenas um pouco de cor saturada ao longo de algumas dessas bordas. Agora você pode deixar assim, adicionar algum padrão. Vou adicionar algumas janelas aqui e fazer com que pareça uma casa. Primeiro, algumas bandeirolas aqui. Vou adicionar um pouco de umber queimado a essa mistura. Adicione pequenas janelas. Não estou pressionando muito meu pincel, apenas usando a ponta com uma leve pressão. Adicionando uma pequena porta aqui. Você pode decidir deixá-lo como está. Eu sempre adoro pintar casinhas. Esta foi uma excelente base para criar a casa. Adicionando um pouco mais da cor mais escura em algumas dessas partes lascadas. Um pouco mais de cor na alça aqui. Vamos voltar com um pouco de magenta para adicionar algumas linhas finas a essas pétalas soltas e eretas. Estamos quase terminando com isso. Vou escolher um pouco de branco à prova de sangramento. Esta parte você pode ignorar completamente. Eu gosto de adicionar um pouco de destaque, um pouco de atenção adicionando esses pequenos pontos. Você pode até adicionar uma pequena base embaixo dessas janelas. Depende inteiramente de você quantos detalhes você gostaria de adicionar. Não vamos esquecer de adicionar uma haste aqui. Basta dar uma olhada se quiser adicionar mais detalhes. Vou adicionar um pouco mais de cor aqui em cima, e algumas marcas verticais aqui também. Só estou dando um pouco mais de textura. Com um projeto como esse, a escolha é toda sua. Você pode decidir pintar lavanda inglesa em vez da lavanda espanhola. Adicione um pouco mais de detalhes ou pinte isso de forma mais solta. Mas o mais importante é tentar aproveitar todo esse processo. Sem se preocupar muito com o resultado, tente aproveitar suas pinceladas e também os pequenos detalhes que você adicionará no final. Tudo gira em torno do processo. Com isso, outro projeto com lavanda espanhola está pronto. Eu realmente espero que você tenha gostado desse projeto. 25. Aula de bônus brincalhão Bouquet-I: Agora vamos começar com uma aula bônus que pintaremos um pequeno buquê doce que você pode pintar em um cartão de felicitações ou como presente para o Dia das Mães ou até mesmo aniversários. Eu tenho um pequeno esboço aqui. Eu o desenhei com um lápis número 2B. Você pode baixar o esboço nos recursos desta classe. Com a necessidade de um apagador de chiclete, vou remover o excesso de linhas de lápis, deixando apenas marcas de tinta para eu ver as diretrizes. Para este projeto, vamos pintar flores bastante genéricas. Vou pintar algumas flores de camomila à esquerda. Para isso, vou escolher um pouco de amarelo sem cádmio da minha paleta de cores e, com meu pincel redondo número 2, este é o Da Vinci Cosmotop Spin. Vou escolher esse amarelo sem cádmio e pintar pequenas formas circulares, deixando um espaço para adicionar as pétalas mais tarde. Enquanto estiverem secas, vou misturar um pouco de cinza para pintar as pétalas. Minha maneira mais rápida de misturar o cinza que eu gosto é combinando azul cobalto com um pouco de umber queimado. Aqui está um pouco de azul cobalto. Vou adicionar apenas um toque de número queimado. Isso me dá instantaneamente um belo cinza frio. Você pode adicionar um pouco mais de azul cobalto. Agora, com meu mesmo pincel redondo número 2, vou escolher esse cinza. Com um cinza bem claro, vou pintar pequenas pétalas ao redor dessas formas circulares amarelas. Não se preocupe se o amarelo sangrar um pouco. As flores são brancas, mas em um papel branco pintar de branco com aquarelas é um pouco difícil. Para isso, você pode usar uma cor de sombra como essa. Estou apenas pintando algumas pétalas redondas, seis ou sete, ao redor da forma circular, mantendo-as bem próximas. Agora nossas camomilas estão prontas. Eu vou ficar com tantas flores por enquanto. Posteriormente, podemos adicionar mais um ou dois apenas para adicionar como preenchimento. Agora vamos adicionar mais algumas flores. Para isso, vou escolher uma rosa permanente. Vou fazer outra mistura de rosa permanente misturada com um pouco de amarelo-limão. Com essa mistura de rosa permanente e amarelo-limão, vou pintar uma pequena forma circular com bordas muito ásperas. Uma forma de flor redonda muito genérica com bordas onduladas. Vou adicionar mais um aqui. Esta é uma das flores mais fáceis que você pode pintar, uma forma muito simplificada de flor. Agora, com uma rosa permanente, vou pintar algumas flores com várias pétalas perto da camomila. Um pouco como Aster. Alguns deles estão escondidos atrás dessa flor na frente. Apenas algumas pétalas são visíveis. Agora vou misturar um pouco de laranja. Para isso, vou pegar um pouco amarelo sem cádmio e adicionar um toque de vermelho Winsor a ele. Com isso, adicionarei algumas formas circulares. Agora, com essa mesma laranja, vou adicionar um pouco de centro a algumas dessas flores maiores que adicionamos. Enquanto essas flores estão secando, vamos seguir em frente e pintar o pequeno papel ao redor do buquê. Para isso, vou simplesmente pegar um pouco de umber queimado, adicionando um pouco mais de água para deixá-lo mais leve. Não queremos ficar muito sombrios com isso imediatamente. Com meu pincel redondo número 2, estou pintando esse papel ao redor do buquê, uma espécie de papel pardo. Deixando um pouco de espaço para trás antes de adicionar a parte inferior, adicionaremos um pouco de barbante aqui e também deixaremos um pouco de espaço entre as duas partes na parte inferior para que possamos mostrar um pouco do caule da flor. Antes de misturarmos o verde para adicionar o caule, vou adicionar mais algumas flores apenas para preencher um pouco o espaço pois todo esse espaço ficará verde. Estou apenas adicionando mais algumas flores aqui. Então, a camomila primeiro com o centro amarelo e depois as pétalas cinzentas ao redor. 26. Aula de bônus brincalhão Bouquet-II: Enquanto eles secam, vamos fazer um pouco de verde. Vou começar com um pouco de seiva verde. Com essa seiva verde simples, vou adicionar alguns caules aqui, mostrando um caule entre algumas dessas flores. Adicionando alguns galhos extras saindo do buquê. Estou adicionando intencionalmente um pouco dessa cor verde perto do papel que está ao redor desse buquê. Agora vou pegar um pouco de índigo e misturá-lo com o verde que eu já tinha, adicione um pouco de verde mais escuro entre esses caules verdes mais claros que adicionamos, para criar um pouco de profundidade. Eu também adicionaria um pouco de verde aqui. Enquanto tudo isso estiver secando, vou pegar o âmbar queimado e adicionar apenas uma pequena curva ao redor dos centros amarelos das flores de camomila, dando-lhes uma forma um pouco mais definida. Nós os pintamos de forma bem solta, então as pétalas e o centro às vezes se misturam. Isso lhes dá uma forma um pouco mais definida. Agora, com um pouco do mesmo âmbar queimado com o qual pintamos o papel, vou adicionar um pouco dessa cor em algumas das lacunas entre essas flores, dando a impressão de que esse papel envolve o buquê com a mesma cor que usamos para pintar o papel pardo. Estou dando outra camada da cor. Parecia um pouco desbotado demais. Também estou fazendo algumas dessas marcas que pareciam um pouco de sombra e vincos. Vamos adicionar um pouco de fio aqui. Você também pode adicionar uma fita colorida aqui. Estou apenas pintando um fio simples e adicionando um nó aqui com o laço. Você pode dar uma volta e ver se gostaria de adicionar mais detalhes. Só quero melhorar a forma de algumas das flores, dar-lhes pétalas extras. Com um pouco de Alizarina carmesim permanente, vou adicionar alguns pontos no centro de algumas dessas flores. Só os escurecendo um pouco. Com um pouco desse número queimado novamente, vou deixar essa pequena sombra aqui um pouco mais definida, fazendo com que pareça uma borda de papel dobrada. Com um pincel fino, estou apenas adicionando um pouco desse marrom entre as flores só para dar uma impressão do papel por trás. Se você quiser, pode voltar com o cinza e definir um pouco melhor algumas das pétalas das flores de camomila, como desenhar com seu pincel. Com isso, nosso lindo buquê está pronto, eu adoraria ver o que você cria, então envie seus projetos. 27. Fechamento: Parabéns por chegar ao final desse desafio de arte e dessa aula. Se você conseguiu pintar junto ou não, ou se pintou apenas um ou todos os projetos, quero que você dê um tapinha nas costas porque você já deu um passo adiante em sua prática criativa. Espero que alguns dos projetos tenham sido capazes de inspirá-lo a experimentá-los em seu próprio tempo livre. Eu adoraria ver o que você cria, então, certifique-se de enviar seus projetos aqui no Skillshare. Se você os estiver compartilhando no Instagram, você pode me marcar. Se você tiver alguma dúvida, sinta-se à vontade para usar a guia Discussão e eu farei o meu melhor para respondê-la. Também é um ótimo lugar para interagir com outros alunos dessa turma. Espero que com esta aula você se sinta encorajado a iniciar ou reiniciar sua rotina criativa. Mas lembre-se de focar no processo antes dos resultados e ser gentil consigo mesmo. Se você gostou desta aula, considere deixar um comentário. Se você estiver interessado em aprender a pintar vasos feitos de metal, madeira, cerâmica ou vidro, confira minha aula anterior, Aquarela além de flores soltas, Projeto Aquarela além de flores soltas, oito flores e vasos exclusivos. Você pode me seguir aqui no Skillshare para receber atualizações sobre minhas futuras aulas. Muito obrigado por assistir. Até a próxima vez, seja criativo.