Rosas soltas em aquarela: aprenda a pintar 5 rosas fáceis com aquarela

1. Boas-vindas ao curso!: [MÚSICA] Muito obrigado por se juntar a mim nesta aula hoje, onde você aprenderá a pintar lindas rosas aquarela de estilo solto em cinco estilos diferentes. Meu nome é Priya from Petals by Priya Watercolor designs, e sou artista e professora de arte com sede em Honolulu, Havaí. Ao longo dos anos, aprendi muitas técnicas diferentes para pintar rosas e depois ajudei meu próprio estilo e processo e mal posso esperar para compartilhá-las com vocês hoje. Nesta aula, começaremos praticando o básico, incluindo os traços delicados que você precisa para o centro de cada rosa, e a técnica de emplumamento que uso para criar pétalas macias. Começaremos com cada um dos nossos cinco projetos, que são a rosa básica de estilo solto, a rosa em camadas sobre um fundo branco, que é o meu método go-to, a rosa em camadas em uma camada base colorida, a expressiva rosa de fluxo livre que eu adoro fazer quando eu só preciso pintar sem pensar muito, e vamos terminar com o clássico caule de rosa vertical. Também incluí uma aula de bônus com minhas principais dicas e truques para elevar suas rosas e algumas maneiras úteis de corrigir erros comuns em suas pinturas. Esta classe é adequada para artistas iniciantes e intermediários em aquarela e qualquer pessoa que queira explorar um novo estilo de rosas soltas. Antes de mergulharmos, se você quiser saber mais, você pode me encontrar no Instagram no Petals by Priya, onde compartilho todas as minhas pinturas, vídeos de processo, tutoriais e conteúdo dos bastidores. Adoraria me conectar com você lá e ver todo o seu belo trabalho. Se você estiver pronto para pintar algumas rosas, vamos começar. [MÚSICA] 2. Projetos: 5 Estilos de Rosas Aquarela: Vamos falar sobre projetos. Em vez de um grande projeto no final da aula, trabalharemos cinco projetos diferentes à medida que avançarmos. Um para cada estilo de rosa. Eu realmente encorajo você a fazer upload de seus projetos finais. A seção de projetos aqui no Skillshare para que você possa receber feedback e se conectar com outros alunos. Skillshare tem comunidades muito solidárias e acolhedoras. há absolutamente nenhuma necessidade de se sentir intimidado ao compartilhar sua arte. Fui em frente e carreguei o meu primeiro e espero ver o seu lá em breve. Você pode fazer isso navegando até a guia projetos e recursos usando seu laptop. Clique no botão verde que diz “Criar projeto” e carregue suas fotos, um título e uma breve descrição ou comentário, se desejar. Também encorajo você a compartilhar suas obras de arte finais com o Instagram. E se você fizer isso, lembre-se de me marcar @petals .by.priya para que eu possa curtir e comentar sua arte e compartilhá-la com meu público. 3. MATERIAIS: Aqui estão os suprimentos que você precisará para esta aula. Para papel aquarela, usarei Legion Stonehenge, papel 100% algodão. Para pincéis, usarei principalmente pincéis redondos Princeton, variando do tamanho 2-8. Para as tintas, usarei tons vibrantes e arrojados de rosa e vermelho para que você possa ver meus exemplos claramente. Mas você pode pintar suas rosas em qualquer cor que quiser. Não se sinta restrito às cores que escolhi. Também usarei alguns tons de verde para as folhas. Outros suprimentos que precisaremos incluem, uma tigela de água limpa, paleta de mistura e uma toalha de papel para tirar o excesso de água do seu pincel. Depois de reunir todos os seus suprimentos, verei você no próximo vídeo para começar a praticar pintar o centro das rosas, que na minha opinião, é o passo mais importante. 4. Pintando o centro da rosa: Antes de começarmos a pintar cada estilo de rosa, quero dedicar esta lição apenas para aprender a pintar o centro da rosa, que é a parte mais importante. Pegue um pequeno pincel redondo. Eu costumo usar o tamanho 2 ou 4. Só vou usar a ponta do pincel para criar esses traços de centros porque queremos mantê-los delicados. Vamos começar. Tomando a dica e vou começar a fazer alguns traços delicados muito pequenos aqui. Mal vou deixar a ponta do meu pincel bater no papel. Estou trabalhando no meu caminho. Geralmente acaba consistindo de provavelmente cerca de 8-12 golpes delicados para o centro. Você pode começar a ver que o centro da rosa está se formando bem aqui. Vou fazer outro treino ao lado dele. Carregando meu pincel. É um valor muito escuro do rosa. Novamente, o centro da rosa é sempre o mais escuro e depois fica mais amplo à medida que saímos. Vou começar a colocar levemente a ponta do meu pincel no papel. Uma coisa a ter em mente é espaço em branco. Sim, o centro da rosa é mais apertado e mais escuro que o resto, mas você ainda quer ter um pouco de espaço em branco para que sua flor não se transforme em uma bolha. Esse é um dos maiores pontos de frustração quando você está pintando rosas, é que elas acabam parecendo bolhas de tinta. Eu realmente quero que você esteja atento ao seu espaço em branco durante esta aula. É melhor ter muito espaço em branco no final porque você sempre pode voltar e adicionar mais alguns traços. Mas se você tiver muito pouco espaço em branco no final, realmente não é possível voltar e tirar a cor. Ar no lado de muito espaço em branco. Eu também quero que você pratique pintar uma curva C, que é o traço que usaremos para pintar a maioria dessas rosas. Uma curva C, eu carreguei meu pincel. Você vai começar levemente apenas a ponta e, em seguida, aplicar mais pressão ao fazer uma curva C. À medida que trabalhamos em torno das linhas, vamos fazer o mesmo traçado exato. Apenas pratique alguns desses. Não precisa estar em nenhuma ordem específica. Basta ficar confortável com a aplicação diferentes quantidades de pressão em seu pincel. Novamente, usando a ponta, leve pressão, empurre para baixo a pressão mais pesada e, em seguida, alivie de volta. Assim mesmo. Quando você estiver confiante com seus traços centrais, podemos passar para a próxima lição onde demonstrarei a técnica de emplumamento que usaremos durante toda a aula para criar suave e delicado pétalas. 5. Pétalas de Rosa Penas: Temos mais uma lição rápida antes de começarmos com os projetos. Eu sei que você provavelmente está ansioso para começar a pintar as rosas, mas novamente, é realmente importante pegar um jeito dos fundamentos para que você possa criar pétalas bonitas com facilidade e confiança avançando. Nesta lição, vamos praticar a técnica de emplumamento que uso em cada pétala à medida que construo as rosas mais avançadas. Por exemplo, vou carregar meu pincel redondo tamanho 4 com uma boa quantidade de pigmento rosa avermelhado. Vou pintar uma simples linha ondulada aqui. Agora, para praticar emplumamento, vou carregar o pincel redondo tamanho 8. Estou carregando apenas água, sem tinta e colocando levemente na minha toalha de papel para remover qualquer excesso de água. Então eu vou arrastá-lo ao longo dessa linha e puxar um pouco desse pigmento para fora com ele. Você pode ver que há um bom gradiente aqui começando a se formar. Isso é o que vai criar pétalas bonitas. Agora, uma vez que eu tenha emplumado um pouco, vou pegar um valor muito escuro do pigmento novamente com meu pincel redondo menor e vou voltar e tocá-lo ao longo dessa linha original. Isso começa a criar mais flores. Vamos praticar isso mais algumas vezes. Carregue seu pincel menor, pinte qualquer forma. Só vou fazer uma linha ondulada. Em seguida, pegue uma escova limpa e úmida. [RUÍDO] Novamente, estou usando o tamanho 8. Apenas penas para fora. Você vê essas flores acontecendo lá? Isso é o que eu adoro em pintar com aquarelas. Esses gradientes suaves agradáveis, é exatamente o que queremos em cada uma de nossas pétalas de rosa. Quando estiver emplumado, vou tocar um pouco mais do escuro. Farei esse processo mais uma vez. Agora, vamos praticar isso nos centros que pintamos no último vídeo. Mais uma vez, vou pintar outro centro aqui. Apenas fazendo traços leves e delicados na página. Agora, eu vou pegar meu pincel de penas e apenas penas gentilmente aqueles pequenos traços do lado de fora. Você pode ver sangramentos realmente bonitos começando a acontecer lá. Isso é o que estamos usando para criar pétalas macias agradáveis. Eu encorajo você a continuar praticando essa técnica para que você possa ajustar seu controle de água. Quando você estiver pronto, você pode me encontrar na próxima lição para aprender a rosa básica e simples estilo solto. 6. Rosas Básicas Soltas Aquarela: Neste vídeo, vamos aprender a pintar uma rosa solta muito básica como este exemplo aqui. Sei que não é meu estilo primário de rosa que eu tipicamente pinto, mas esse é um estilo que aprendi pela primeira vez quando era completamente novo na pintura de rosas aquarela. Dominar essa técnica me dá uma base sólida para que, quando eu estivesse pronto para passar para rosas mais avançadas, como as que vamos pintar no resto da classe, eu me senti confiante e pronto. Agora estamos prontos para começar a pintar esta rosa básica de estilo solto. Carreguei meu pincel Tamanho 4. É um pigmento escuro. Tente ter em mente que o centro da rosa é sempre menor e mais escuro e , à medida que nos expandimos, nossas pétalas ficam mais leves e maiores. Vou ir em frente e pintar o centro aqui, assim como fizemos. À medida que faço minha saída, estou aplicando suavemente um pouco mais de pressão para obter pétalas um pouco maiores. Uma vez que estou feliz com o centro, vou para o meu pincel Tamanho 8, carregando um pouco desse pigmento e vou fazer esses mesmos buscadores aqui, mas apenas tornando-os um pouco maiores. Estou apenas começando a trabalhar no centro da rosa aqui. Lembre-se de deixar esse espaço em branco. Vai ser muito importante para evitar que sua rosa se torne como uma bolha. Basta aplicar alguma pressão e levantar de volta. Agora estou me aproximando do lado de fora da rosa. Estou enxaguando um pouco dessa cor do meu pincel, diluindo-o e recebendo algumas pétalas grandes muito legais aqui na borda. É o mesmo buscador de AVC que praticamos. A rosa fica cada vez maior à medida que você trabalha para o lado de fora da rosa. Certifique-se de diminuir o zoom de vez em quando e dê uma olhada na sua pintura. Certifique-se de que não esteja ficando desequilibrado. O meu é um pouco pesado no topo, então eu vou completá-lo aqui e adicionar algumas pétalas ao lado. Isso está parecendo muito bom. Enquanto ainda está um pouco molhado, vou pegar meu pincel menor novamente, um pigmento mais escuro e vou escurecer um pouco o centro lá. Eu também vou fazer isso no interior de algumas dessas pétalas do meio. Apenas fazendo uma pequena linha leve. Você pode ver que algumas dessas pétalas ainda estão molhadas, então há pequenas flores acontecendo lá, o que é realmente bonito. Você não precisa fazer essa parte. Se você está feliz com a aparência antes disso, você definitivamente pode deixá-lo como está. Este é apenas mais um passo que eu gosto de dar para dar um pouco mais de detalhes. Você pode ver que esses estão parecendo bem planos e isso é porque não estamos realmente usando a técnica de camadas nesse estilo. Eu só gosto de voltar e apenas adicionar um pouco. Agora estou muito feliz com a aparência dessa rosa. Estou tomando uma mistura de verde seiva e índigo para obter um bom verde profundo. Enquanto essas pétalas externas ainda estão um pouco molhadas, vou adicionar algumas folhas saindo da rosa. Você pode ver que eles ainda estão molhados, então você tem alguns pequenos sangramentos suaves acontecendo entre as cores. Estou apenas aplicando alguma pressão na página para criar essas formas de folhas. Você pode mexer um pouco seu pincel para dar uma forma um pouco mais orgânica. Tenho algumas folhas sábias saindo daqui. Vou fazer mais alguns vindo aqui. Eu quero ter um pouco mais de sangramento acontecendo aqui também, então estou pegando um valor mais escuro do verde e apenas tocando aqui na base e nas dicas. Se você estiver pronto para mais, verei você na próxima lição para aprender minha técnica favorita, que é a rosa em camadas sobre um fundo branco. 7. Rosas em camadas em branco: Agora vem meu estilo favorito absoluto de rosa para pintar. Se você me seguir no Instagram, ou se estiver familiarizado com meu trabalho, tenho certeza que você reconhecerá esse estilo de rosa. Vamos chegar a ele. Agora, essa técnica vai usar muito para frente e para trás entre seu pincel redondo menor e o maior para pular cada pétala, então vamos fazer pétala por pétala. Certifique-se de ter os dois pincéis prontamente disponíveis para que você possa alternar entre os dois. Mais uma vez, vou começar pintando o centro da rosa usando pequenos traços delicados. Quando você chegar a esse ponto, vou começar a usar o pincel de penas. Estou ficando bonito e molhado, novamente, este pincel de penas nunca tem nenhum pigmento nele, você está apenas usando água. Agora vou começar gentilmente a emplumar algumas dessas pétalas. Se você está tendo dificuldades com essa técnica de emplumamento, volte para a lição de que tivemos os exercícios práticos e apenas pratique com algumas linhas onduladas básicas. Muito disso é sobre controle de água, então, se você conseguir o jeito disso você poderá fazer isso. Suavemente emplumando cada pétala pequena com um pincel limpo e molhado, e depois volte a entrar com pigmento mais escuro e apenas tocá-lo para criar um pouco mais de contraste. Pintando outra pétala aqui, e gentilmente emplumando-a. Vou soar como um disco quebrado aqui, mas novamente, o espaço em branco é seu amigo. Veja se eu não tivesse esse espaço em branco aqui, ele começaria a se transformar em um blob, o que definitivamente não queremos. São basicamente três passos para cada pétala pequena. Eu pinto a linha , pinto, e depois volto com o pigmento escuro e bato suavemente nela. Vou começar a trabalhar no meu caminho ao redor da rosa. Você pode dar um pouco de rabisco às suas linhas, elas não precisam ser curvas C perfeitas. Você pode ver como eu vou, eu também estou adicionando alguns pequenos traços delicados aqui. Vou repetir esse mesmo processo todo o caminho. Você também pode ver que, à medida que eu trabalho minha saída essas pequenas penas estão ficando cada vez maiores. Porque novamente, o centro da rosa é mais apertado e menor, e então ficamos maiores à medida que trabalhamos para sair. Estou apenas adicionando essas pequenas marcas aqui no meio só para dar o efeito de um pouco mais de profundidade. Dando uma olhada aqui, até agora acabamos parcialmente com este, mas você já pode ver há muito mais detalhes e profundidade em oposição à nossa rosa solta básica. Você pode sobrepor levemente suas pétalas fora da linha, penas. Coloque um pouco mais de pigmento para que você possa ver esses sangramentos se formando lá, que faz parte do que cria essas pétalas agradáveis, macias e de aparência flutuante. Certifique-se de enxaguar o pincel de penas vez em quando, porque ele pode começar a ficar um pouco enlameado cor e você quer ter certeza de que está bom e limpo para que quando você se penas das pétalas não é muito pigmentado e tocando na cor. Se há grandes lacunas de espaço em branco aqui, é quando eu gosto de adicionar essas pequenas marcas, só para dar um pouco mais de interesse e uma ilusão de profundidade. Certifique-se de que você também está variando o tamanho de cada curva C, então, como se fosse muito menor, você não quer que ela pareça muito uniforme. Você pode ver que eu tenho um pouco água demais no meu pincel aqui, então eu vou colocá-lo na toalha de papel e deixar as cerdas absorverem um pouco desse excesso de água. É tudo sobre controle de água. Esta é a minha parte favorita, basta tocar nessa cor e vê-la sangrar e florescer. Realmente só precisamos de mais algumas pétalas aqui, vou adicionar uma aqui. Quando você está trabalhando com essa técnica molhada aqui, e emplumando, é muito importante manter seu tempo em mente. Eu quero pular a pétala antes que a primeira linha seque para que você ainda possa extrair um pouco desse pigmento, e o mesmo para este passo. Quero que essa pétala fique um pouco molhada para que, quando eu bato no pigmento, ainda possa sangrar e florescer. O pouco seco demais, então eu só estou adicionando um pouco mais de pigmento, então vou penas. Acho que esta rosa só precisa de mais uma pequena pétala aqui só para torná-la um pouco mais uniforme e equilibrada. Vou colocar isso aqui, o último pequeno emplumamento [RUÍDO] e batendo no pigmento. Um dos passos finais que faço é adicionar apenas um valor muito leve dessa cor ao meu grande pincel de penas, então apenas um valor muito leve do rosa. Para obter um valor mais leve, tudo o que você precisa fazer é adicionar mais água à sua mistura para que você possa diluir um pouco dessa cor. Acabei de adicionar algumas pequenas pétalas aqui ao fundo. Isso ajuda apenas a uniformizar, equilibrá-lo e criar a ilusão de que você tem algumas pétalas maiores e mais fofas por baixo. A rosa está parecendo muito boa até agora. Tudo está principalmente seco, vou voltar com o meu tamanho 4, pegar um pigmento escuro e apenas delinear isso para dar um pouco mais de profundidade, então, à medida que a tinta seca, ela começa a desaparecer um pouco. Eu só quero trazer essa vibração de volta com uma camada adicional. Acho que tudo está bem com a rosa e agora vou pegar minha mistura verde novamente e tocar algumas pétalas. Se eu estivesse pintando essas rosas como parte de uma composição maior, eu teria mais cuidado sobre onde estou colocando essas folhas e como estou pintando-as mas como estas são apenas rosas autônomas, Só estou adicionando algumas folhas aqui e ali e chamando de bom. Novamente, todos aqueles se ainda molhados, estou apenas pegando um valor mais escuro do verde e tocando-o ao longo das bordas das folhas, adicione talvez algumas folhas arrastando aqui. Novamente, se você quisesse exatamente como uma boa forma de folha orgânica, então apenas gire [RUÍDO] seu pincel enquanto move para baixo e você terá essas belas bordas ásperas. Só esguichar meu pincel e depois vir para a planta. Novamente, não estou me importando muito com essas folhas, se eu estivesse colocando em um buquê ou em uma composição floral maior, eu tomaria mais cuidado sobre se eu estivesse colocando em um buquê ou em uma composição floral maior, onde estou colocando-as e como as estou moldando. Como eu disse, isso é apenas principalmente para a prática de pintar as rosas, e as folhas são apenas secundárias. No próximo vídeo, usaremos a mesma técnica, mas vamos adicionar ainda mais profundidade pintando-a sobre uma camada base colorida. 8. Rosas em camadas na base colorida: Como eu disse antes, esse tipo de rosa será muito semelhante ao que acabamos de concluir. Mas em vez de pintá-lo diretamente no papel em branco, vamos pintá-lo em cima de uma camada base de cor para dar ainda mais profundidade. Para começar, vamos colocar nossa camada base para baixo. Estou recebendo um valor muito leve ou uma lavagem leve dessa cor rosa. Vou pintar um pequeno círculo. Não precisa ser um círculo perfeito. Vamos pintar a rosa em cima disso e apenas colocar onde sua rosa vai se sentar na página. Agora vou obter um valor mais escuro da cor, não muito escuro, mas mais escuro do que essa camada base e vou tocá-la no centro e você pode ver essa cor sangrando fora dela. Isso servirá de base para a rosa e, novamente, vamos fazer a mesma técnica, mas vamos colocá-la em cima disso para que em vez de apenas papel branco comum nesses espaços em branco, teremos um pouco de cor. Isso só dá à rosa um pouco mais de profundidade. Agora, esperamos que essa camada seque completamente, mas você não quer que ela fique um pouco molhada, caso contrário você começará com alguns sangramentos e flores. Mas queremos ter mais controle sobre isso, então certifique-se que esteja completamente seco antes de passar para a próxima parte. Agora esta camada base é boa e seca, então vou começar com o centro da rosa. Estou carregando meu Tamanho 4 e vou fazer os mesmos traços leves e delicados para o centro que fizemos para as rosas anteriores. O centro está muito bom. Agora vou começar a mesma técnica que fizemos na rosa anterior, onde vou pegar meu pincel redondo Tamanho 8. Só vou começar a envergar isso. Novamente, os três passos para cada pétala são pintar a linha inicial , emplumá-la e depois cair em mais uma cor. Além disso, lembre-se de praticar seu controle de água, especialmente quando você estiver emplumando cada uma das linhas. Novamente, se você tiver muita água, começará a ter muita acumulação acontecendo e o que acontece quando sua água começar a piscina na página é que você acaba com linhas secas muito duras. Mas, novamente, se você não tiver água suficiente, então você não poderá obter essas flores. Veja quando eu toco a tinta no papel, você obtém essas pequenas flores bonitas. Se eu não tivesse água suficiente lá na camada de emplumamento, então eu não conseguiria isso. Tente não ficar muito frustrado consigo mesmo e comece a fazer o seu caminho. Se você está lutando com a parte de emplumamento, tente um pincel diferente. Pode ser que sua escova de penas seja um pouco grande demais, que poderia tornar o controle da água mais difícil ou, se for muito pequeno, então você não está recebendo água suficiente, isso também pode ser complicado. Cada pétala é apenas uma pequena curva C. Se você conseguir pegar o jeito deles, terá muito mais facilidade para pintar essas rosas. Sei que pode ser um pouco tedioso praticar esses fundamentos, mas isso realmente ajuda. Enjumando e tocando na cor. Como eu disse, se eu tiver grandes espaços abertos como esses, eu gosto de adicionar algumas pinceladas gesturais lá. Você já pode começar a ver que essas curvas C estão um pouco mais inclinadas do que essas. Estes são bem retos. Eles ainda são curvos, mas apenas leves. Esses estão fazendo curvas mais exageradas. É realmente com você. encontre um estilo com o qual você se sinta confortável e que você goste do resultado. Levei muitos anos para encontrar um processo que eu gostava para pintar rosas, mas agora me sinto muito confortável com isso. Há muitas maneiras diferentes de pintar realmente qualquer coisa em aquarela. Se há uma maneira que você não goste, você não precisa fazer isso dessa maneira. Faça uma pena agradável e gentil e veja como algumas dessas pétalas estão se sobrepondo. Isso realmente é útil e mostra as dobras da rosa. Está realmente começando a parecer que esta rosa está se desenrolando. Não tenha medo de sobrepor algumas dessas pétalas, apenas tenha cuidado com o controle de água novamente. Se uma pétala ainda estiver molhada e você adicionar uma em cima, então você vai sangrar. Apenas tente estar ciente do que ainda está molhado antes de começar a próxima pétala. Outra coisa que eu queria mencionar é, especialmente se você está vendo muitos outros artistas no Instagram ou Pinterest ou TikTok, muitas vezes eles estão postando time-lapses ou apenas aceleraram versões de a pintura deles, o que eu gosto de fazer também. Mas às vezes, quando você está aprendendo pela primeira vez e vê todas essas pinturas de lapso de tempo ou aceleradas, pode parecer que é o quão rápido você tem que realmente pintar. Quando eu estava aprendendo pela primeira vez, tentava acelerar a pintura toda vez que pintava uma rosa ou uma flor e isso só me causava muito estresse e frustração, mas isso não é realmente o em que as pessoas estão pintando. Apenas um lembrete para tomar seu tempo e aproveitar o processo. Você não precisa acelerar a pintura. Outra palavra de conselho que tenho quando você está pintando é se você está no meio da pintura e você não está gostando de como sua rosa está se moldando para ser, tente não desistir dela, especialmente porque estamos apenas praticando aqui. Às vezes, pode fazer toda a diferença simplesmente voltar e adicionar algumas camadas mais escuras e isso realmente pode dar muita profundidade à sua flor. As partes do meio das pinturas são sempre, elas se sentem estranhas e inacabadas. Tente não desistir de sua pintura porque você sempre pode fazer um pouco mais para melhorá-la. Como eu disse no primeiro, certifique-se de que você está demorando algum tempo para diminuir um pouco a sua pintura. Vejo que o meu está ficando um pouco desequilibrado. É um pouco vertical demais, então preciso adicionar algumas pétalas aqui antes de terminar. Às vezes, se você estiver apenas ampliado demais na sua pintura, pode ser um pouco complicado mantê-la equilibrada. Só vou adicionar algumas pétalas aqui. Você vai notar que eu tenho algumas pétalas grandes aqui, mas não tanto no topo, então vou adicionar mais algumas lá em cima. Se você pode trabalhar rapidamente, então não há problema em fazer um casal cada vez, desde que eles possam ficar bem e molhados. Tente não ficar muito à frente de si mesmo nas pétalas. Então, assim como fiz com a outra rosa, estou tomando uma lavagem muito leve do rosa. Estou apenas adicionando algumas pétalas fofas realmente leves apenas para completar a rosa, dar-lhe um pouco mais de profundidade. Novamente, o passo final será tomar esse valor sombrio e apenas passar por cima de alguns deles para escurecê-lo. Porque à medida que você pinta e à medida que a tinta seca, a vibração desce um pouco, então eu só gosto de trazer isso de volta adicionando uma camada final do pigmento escuro. Essa rosa acabou sendo um pouco maior do que eu tinha planejado. Mas você pode ver que mesmo sendo a mesma técnica que esta, ela ficou um pouco diferente. Ter essa camada base dá um pouco mais de profundidade. Você pode ver especialmente no centro onde isso tem branco, isso tem alguma cor embaixo dela. Ele dá apenas um pouco mais de profundidade, mas na maior parte é a mesma técnica. Vou adicionar algumas folhas a esta e depois passaremos para a próxima. Quando você estiver pronto para seguir em frente, encontre-me na próxima lição para aprender a expressiva rosa freestyle, que está lentamente se tornando minha nova maneira favorita de pintar rosas. 9. Rosas de Aquarela Expressivas: Eu mencionei isso no vídeo introdutório, mas o estilo expressivo e de fluxo livre de rosa que estaremos pintando nesta lição é o que eu adoro pintar quando eu só preciso relaxar e pegar um pouco pinte no meu papel sem pensar demais. Essa técnica usa muita água e pinceladas saltitantes rápidas, como você pode ver. Você pode usar algumas flores realmente bonitas e não muito tempo. Acho que você realmente vai gostar deste. Os processos que acabamos de praticar nos dois projetos anteriores exigiram um pouco mais de paciência e precisão em nossa técnica. Mas, em contraste, descobri que com esse novo estilo, sempre parece muito melhor quanto menos eu tento controlá-lo. Agora, para esse estilo de rosa, vou usar apenas um pincel redondo Tamanho 8. Você quer ter um pincel que tenha uma boa ponta pontuda para você ainda possa obter os traços delicados para o meio. Mas você quer um que também possa conter uma boa quantidade de água porque vamos usar muita água para essa técnica. Primeiro, vou pegar outra lavagem muito leve do rosa e me certificar de que realmente tenho meu pincel carregado. Aqui vamos nós. Tente não se importar muito com a sua parecida com a minha. Esse método, nenhuma das minhas rosas acaba parecendo exatamente a mesma. Basta seguir minhas instruções básicas, mas sinta-se à vontade para ser criativo e torná-lo seu. Assim como com os outros, estou começando colocando a ponta do meu pincel para baixo para criar o centro. Aqui está a parte divertida. Vou começar a colocar algumas pétalas grandes na página. Mais uma vez, estou usando muita água. Não pensar muito nisso. Só estou deixando meu pincel bater no papel. Você ainda quer que ele esteja em uma forma circular como uma rosa. Mas não estou me importando muito exatamente onde estou colocando e com a aparência da minha pétala. Novamente, quanto menos você tentar controlar dessa maneira, eu acho, melhor fica no final. Pode parecer um pouco desconfortável no início se você não souber exatamente como isso vai acabar. Você pode não gostar de como isso acaba, mas você pode realmente gostar. Há minha forma básica de rosa. Vou adicionar apenas um pouco mais de pétala aqui na parte inferior. Agora vou entrar com um valor muito escuro do meu rosa. Estou apenas tocando ao longo das pétalas. Mais uma vez, sem pensar demais nisso. Eu realmente amo o quão bonitos são esses sangramentos. Vou ser um pouco mais cuidadoso em relação ao centro porque ainda quero que meu centro seja definido. Eu sempre marco o centro de todas as minhas rosas a serem definidas. Mas para o resto você pode ser brincalhão. Se você não gosta de alguns desses sangramentos mais severos, então você pode apenas suavizar um pouco. Vou fazer mais uma rodada do pigmento escuro e apenas tocá-lo onde ele precisa de um pouco mais de definição. Isso está ficando muito bonito. Agora, vou fazer a mesma técnica com minhas folhas. Apenas sendo um pouco despreocupado, mexendo meu pincel e deixando essas folhas fluírem. Basta brincar com diferentes quantidades de pressão. Você pode, é claro, sempre adicionar esses traços sensatos. Eu realmente amo isso. Como eu disse, quando eu não quero pensar muito sobre minha pintura e eu só quero colocar alguns florais na página, essa é a técnica que eu sempre busco. Eu gostaria que houvesse um pouco mais de definição para minhas folhas. Estou entrando com uma segunda camada e deixando esse pigmento escuro sangrar na camada base. Outra dica é que se isso estiver estressando você e está parecendo um pouco solto demais para o seu gosto, você sempre pode pegar um pigmento muito escuro. Estou adicionando apenas um toque de roxo profundo ao meu rosa. Só vou escurecer o centro ainda mais. Porque se você tem um centro escuro muito definido, o resto realmente não importa. Só vou acrescentar isso. Você não precisa fazer essa parte. Como eu disse, é uma rosa muito solta, expressiva e de fluxo livre. Mas se você quiser apenas adicionar um pouco mais de detalhes, você certamente pode fazer isso. Agora você pode começar a ver que o centro está um pouco mais definido. Então o resto da flor apenas suporta isso. Pode parecer um pouco estranho, mas pelo menos na minha experiência, tenho que às vezes praticar intencionalmente deixar de lado o controle e me libertar para me soltar com minhas tintas. Não se preocupe se essa técnica parecer um pouco difícil para você, apenas permita-se se divertir. Permita-se ficar um pouco desconfortável e deixe seus pincéis dançarem no papel. Claro que algumas de suas rosas podem ficar um pouco instáveis, talvez você não goste de como algumas delas parecem, mas você ficará surpreso com quantas se tornam absolutamente bonitas à sua maneira. No próximo vídeo, aprenderemos o estilo final da rosa, que é o caule de rosa vertical. 10. Rosas de Aquarela de Caçador Longo: Agora que já aprendemos quatro estilos diferentes de rosas, esta lição parecerá uma brisa. Estaremos aprendendo a pintar um caule de rosa vertical clássico como este exemplo aqui. Nesta lição, você notará que ainda usaremos muitas das mesmas técnicas que acabamos de usar em todas as lições anteriores. Mas vamos apenas adicionar algumas dessas pétalas sobrepostas de vista lateral , bem como o caule. Vejamos esse exemplo antes de começarmos. Temos um centro muito semelhante da rosa como praticamos nessas, mas em vez de ser redonda, é muito mais oval porque dessa visão, estamos vendo apenas um pouco pico do centro da rosa, por isso é menor e mais plano. Outra nota aqui é que vou usar pincel muito menor para esta pintura, apenas usando um pincel redondo tamanho quatro, porque esses traços serão menores e mais delicados serão menores e mais delicados e eu quero seja mais cuidadoso e mais intencional com meu pincel de penas. Vamos em frente e comece pintando outro centro, mas lembre-se de mantê-lo mais oval e plano. Carregando um pouco desse pigmento escuro no meu pincel tamanho quatro e vou começar a tocar em alguns traços delicados aqui. Ainda estou mantendo o espaço em branco em mente. Ainda mantendo meus traços agradáveis e leves. Mas apenas fazendo minhas curvas C de pouco menos curvas. Agora, farei a mesma coisa que fizemos nas lições anteriores. Vou pular as pétalas externas, mas em vez de usar meu pincel redondo tamanho oito, vou continuar com o tamanho quatro e estar muito atento ao controle da água. Uma quantidade muito pequena de água no meu pincel e eu estou apenas engolindo isso. Uma vez que o centro esteja muito bom, estou recebendo uma leve lavagem deste rosa e vou começar aqui à esquerda e apenas fazer uma forma de U suave e conectá-la aqui no topo. Estou começando com uma lavagem leve e depois vou adicionar mais camadas. É sempre melhor começar a luz e então você pode voltar com um mais escuro. Para esta pétala esquerda, esta será a da frente e vai se sobrepor à direita. Vou puxá-lo suavemente para baixo assim e preenchê-lo. Agora vou voltar com um valor mais escuro daquele rosa. Vou tocá-lo ao longo das bordas para definir essa pétala. Agora, para começar com essa pétala, esta estará atrás da da esquerda. Estou mantendo isso agradável e leve e apenas sendo cuidadoso e agora vou fazer a mesma coisa agarrando um pigmento mais escuro e tocando-o ao longo das bordas da pétala. Os próximos passos são realmente com você. Vou fazer algumas rodadas de apenas mesclagem, criando alguns sangramentos mais suaves e adicionando mais alguma definição. Você não precisa fazer essa parte. Você pode fazer mais do que eu estou fazendo. Você pode fazer menos. É realmente à sua preferência. Eu só vou misturar isso gentilmente. Quero um pouco de destaque em cada uma dessas pétalas, então enxaguei meu pincel, coloquei na minha toalha de papel, e vou levantar um pouco dessa cor logo de a página para criar um bom destaque. Eu disse, cabe a você quantas rodadas daqueles que você gostaria de fazer. Basta fazê-lo até se sentir feliz com a definição de suas pétalas. Você pode mantê-lo muito solto e apenas tocar em algumas sombras ou você pode fazer algumas camadas diferentes de levantamento e mistura como estou fazendo aqui. Agora essas pétalas externas estão muito boas. Vou voltar, no centro com um valor muito sombrio e apenas escurecê-lo como eu fiz nas outras lições. Não vou exagerar porque ainda quero que haja espaço em branco, mas estou apenas adicionando um pouco mais de definição. Quando estiver feliz com a aparência da flor, você pode ir em frente e adicionar suas hastes. Estou carregando um pouco do meu verde no meu pincel tamanho quatro. Se você não quiser que haja sangramento espere até que isso seque completamente e depois vá em frente e adicione seu caule e suas folhas. Se você estiver bem com um pouco de sangramento como fizemos nas outras flores, então você pode ir em frente e adicionar isso. Vou arrastar suavemente meu pincel para baixo para criar um pequeno caule agradável. Mais uma vez, depende de você como você deseja exibir suas folhas. Vou fazer alguns aqui em cima. Provavelmente vou ter um casal descendo também. Mais uma vez, quero que essas sejam suas criações, então sinta-se à vontade para colocar suas folhas onde quiser. A parte divertida da pintura decorreu de rosas como essas é que você poderia criar outra e tê-la sobreposta. Você poderia fazer um pequeno buquê deles, é realmente com você. Estou apenas entrando com uma camada mais escura aqui para adicionar um pouco mais de definição. Isso é realmente isso para aquela rosa caída. É um processo muito simples. Muitas das mesmas técnicas que fizemos nas outras, especialmente para o centro da rosa. Novamente, você quer ter certeza de que está definido, mais escuro, mais apertado e, em seguida, você tem essas pétalas sobrepostas de visão lateral. Sinta-se livre, é claro, para praticar mais alguns. Como eu disse, você pode ter um sobreposto a este, você pode ter um pequeno buquê deles ou um monte deles, é realmente com você. No próximo vídeo, compartilharei algumas das minhas dicas e truques que aprendi ao longo dos anos, bem como algumas maneiras fáceis de corrigir erros comuns com suas pinturas de rosas. 11. BÔNUS: Dicas e Truques para Pintar Rosas: Nesta aula de bônus, compartilharei minhas dicas e truques favoritos ao pintar rosas e algumas maneiras pelas quais você pode corrigir erros comuns em suas pinturas ao longo do caminho que realmente me ajudaram subir de nível minhas rosas e se sentir confiante no meu processo. Começaremos com as dicas e truques. O número 1 é dominar o centro de suas rosas. Sei que já disse isso durante a aula, mas ter um centro escuro e claramente definido realmente leva sua rosa para o próximo nível. Mesmo que o resto da sua rosa se torne um desastre, se você tiver um bom centro, ainda ficará bem. Aqui está um exemplo em que eu pintei um bom centro delicado e eu propositalmente transformei o resto da rosa em apenas uma bolha de cor. Esta não é uma das minhas melhores rosas, mas mesmo sem que o resto da rosa tenha pétalas bem definidas, você ainda pode dizer claramente que isso deveria ser uma rosa solta. Apenas continue praticando esses centros e não se esqueça de deixar seu espaço em branco. número 2 é entender os tamanhos de pétalas e os valores de cor. Tente lembrar que o interior da rosa sempre será menor, mais delicado escuro e suas pétalas devem ficar maiores e mais leves à medida que você trabalha em direção ao lado de fora da rosa. Se você puder manter essas coisas em mente enquanto pinta, suas rosas melhorarão drasticamente. Número 3, tente pintar sua rosa rosa enquanto as pétalas externas ainda estão ligeiramente molhadas, que o ajudará a alcançar aquelas lindas flores soltas e sangramentos entre as rosas e as folhas que eu absolutamente amor. Número 4, eu também disse este durante a aula, mas o que quer que você faça, não desista de suas pinturas de rosas. Sei que as partes inicial e média às vezes se sentem estranhas ou até um pouco feias, mas adicionar suas camadas mais escuras e empalar as pétalas pode realmente fazer uma grande diferença. Então, tente ser paciente e continue avançando. Número 5, e este pode ser o mais importante. Eu realmente encorajo você a manter cada pintura que você criar, mesmo que seja apenas para praticar, mesmo que você odeie o resultado final. Dessa forma, você pode ver seu estilo e habilidades melhorarem ao longo do tempo. Nos dias em que me sinto frustrado com minha obra de arte, muitas vezes olho para trás para minhas pinturas antigas e aprecio onde estou hoje e até onde cheguei desde o início. É difícil notar o progresso quando você está ficando cada vez melhor cada vez que você se senta para pintar, mas quando você compara suas primeiras pinturas com onde você está mais tarde na estrada, a diferença pode ser extremamente inspiradora. Agora, quero falar sobre algumas maneiras fáceis de corrigir erros ou desafios comuns que você pode encontrar quando estiver pintando suas rosas. Número 1, se suas rosas estão ficando largas ou um pouco instáveis, achei útil traçar suavemente um pequeno círculo antes começar a pintar para ajudar a orientar onde você coloca suas pétalas em baixo a página. Número 2, depois que suas rosas secarem, se elas parecerem um pouco planas ou muito parecidas com uma bolha de cor, basta voltar com uma camada mais escura na parte superior. Confie em mim, isso pode fazer toda a diferença em adicionar profundidade e definição e trazer suas rosas de volta à vida. Número 3, se você pintar com muita água em seu pincel e estiver tendo problemas para obter sangramentos macios em vez de linhas secas severas, ou se estiver lutando com a água se acumulando em seu papel, basta pegar uma escova limpa e seca e suavemente deixar as cerdas absorverem um pouco desse excesso de água em sua pétala. número 4 não é necessariamente como corrigir um erro, mas mais ainda como melhorar muito sua mistura e camadas com aquarelas se isso é algo com o qual você luta, e isso está investindo em papel 100% algodão de alta qualidade. Embora o papel de nível estudantil seja fantástico para praticar novas técnicas e ajudar a construir sua memória muscular, é muito mais difícil trabalhar quando você está lidando com muitas camadas de água e mistura. Se você for capaz de fazer isso, recomendo investir em um papel 100% algodão e você notará uma enorme diferença. Antes de seguirmos em frente, também quero mencionar que tenho outra classe floral solta disponível que tem toneladas de outras dicas, especificamente para criar florais soltos e transformá-los em lindos composições e buquês. Se você agora se sente confortável pintando rosas e quer aprender a juntá-las com outros florais em uma peça maior, eu definitivamente recomendo conferir essa aula. O título completo é chamado Loose Watercolor Florals: Learn to Paint Easy Flower Compositions and Bouquets. No próximo e último vídeo, vamos encerrar a aula. 12. Pensamentos e recursos finais: [MÚSICA] Parabéns por chegar ao final da aula, eu me diverti muito pintando ao seu lado hoje. Espero que você tenha aprendido algumas novas técnicas e apenas aproveite o processo de aprender a pintar rosas bonitas e soltas. Aprendemos uma tonelada de coisas novas em sala de aula hoje. Mas toda técnica à parte, se há uma coisa principal que eu quero que você tire desta aula, é realmente apenas aproveitar o processo e ir fácil consigo mesmo enquanto aprende essas novas pinturas técnicas. Eu entendo completamente a frustração que pode vir de aprender aquarela, mas encorajo você a continuar praticando e nunca desistir. Cada vez que você se senta para pintar é outra oportunidade de crescer e melhorar, mesmo que você nem sempre acabe gostando do seu produto final. Como lembrete, por favor, não se esqueça de compartilhar seus projetos e não se esqueça de me marcar no Instagram @petals .by.priya, para me marcar no Instagram @petals .by.priya, que eu possa ver sua adorável obra de arte. Além disso, se você tiver alguma dúvida, sempre estarei acessível no Instagram, DMs ou por e-mail, o qual deixarei um link abaixo. Você também pode encontrar mais recursos de artistas como meu guia gratuito de suprimentos em aquarela e guia de mistura de cores de folhas de aquarela no meu site, que é petalsbypriya.com. Se você gostou desta aula, por favor, reserve um momento para deixar uma revisão rápida. Eu li todas as revisões e elas realmente me ajudam a identificar áreas nas quais posso melhorar, e eles me dão toneladas de ideias e inspiração para conteúdo de classe futura. Também encorajo você a conferir algumas das minhas outras aulas também. Adoraria vê-lo lá. Obrigado novamente, e pintura feliz de mim para você. [MÚSICA]